Sa pamamagitan ng post na ito malalaman mo ang higit pa tungkol sa sining ng hindu, fundamentals, plastic arts at marami pang iba sa kumplikadong multicultural na lipunang ito na nakatuon sa relihiyosong sphere at ang pakikipag-ugnayan nito sa kalikasan bilang bahagi ng unibersal na kaayusan. Sa pamamagitan ng kawili-wiling artikulong ito. Huwag tumigil sa pagbabasa nito!
Tungkol saan ang Hindu Art?
Sa unang pagkakataon dapat mong malaman na ang Hindu Art ay binubuo ng mga interes, ritwal at ideolohiya nito ng lipunang multikultural ayon sa pag-iral kung saan ang mga aspeto tulad ng pagiging perpekto, pagbabagong kasama ng kawalang-hanggan at oras ay kinuha.
Iba't ibang relihiyon na isinasama sa Hindu Art, tulad ng kaso ng Hinduismo, Islam, Budismo at Kristiyanismo, na nakikipag-ugnayan sa kalikasan upang maghanap ng isang sagradong kaayusan sa pamamagitan ng pagsasama ng mga bundok, puno at ilog.
Mahalagang tandaan na ang Hindu Art ay nagmula sa mayamang kultura ng iba't ibang mga tao na pumasok sa teritoryo, simula sa mga katutubo na ang balat ay maitim, ang pagiging mga ninuno ng mga Dravidian pati na rin ang iba pang mga kultura.
Kabilang sa mga ito mula sa Australia, ang Mesolithic Mediterranean, Armenians, Mongols, Aryans na nasa bansang ito noong 1500 BC gayundin ang mga Greek at Persian sa pagitan ng 600 at 300 BC.
Hindi banggitin ang mga Parthians at post-Mongols na pumasok sa pagitan ng 50 at -300 BC, pagkatapos ay mayroong mga Huns na pumasok sa teritoryo ng Hindu noong ika-XNUMX at ika-XNUMX siglo, pati na rin ang mga Arabo sa pagitan ng ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo nang hindi nakakalimutan ang Turko -Afghans sa pagitan ng ika-XNUMX at ika-XNUMX siglo.
Kinakailangan din na i-highlight ang paglusob na ginawa ng mga Turko-Mongol sa pagitan ng ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo, gayundin ang mga British sa pagitan ng ika-XNUMX at ika-XNUMX siglo, kaya naman ang malaking pagkakaiba-iba ng mga kultura ay humantong sa pagiging mayaman ng Hindu Art at magkakaiba ayon sa bawat rehiyon nito.
Ang sining ng Hindu ay nagawang kumalat salamat sa Budismo, lalo na sa Timog-silangang at Gitnang Asya, na maimpluwensyahan sa mga kultura tulad ng Japan at China, at sa Kanluran ay kilala ito tungkol sa sining salamat sa Ekspedisyon ni Alexander the Great.
Kung saan nagawa nilang pahalagahan ang teknikal, masining at kultural na pagsulong ng sibilisasyong ito na nagpapahayag ng salaysay na karakter sa Hindu Art kung saan ang mga larawang may mahusay na senswalidad ay sinusunod, na nagpapakita ng aesthetic refinement.
Pangunahing Katangian ng Hindu Art
Mahalagang tandaan na ang mga pangunahing katangian ng Hindu Art na nagpaiba dito sa iba pang mga istilo na lumitaw sa bansang ito sa buong kasaysayan nito ay ang mga sumusunod:
- Mayroon silang mahusay na kasanayan sa pagguhit
- malaking kalayaan sa pagpapahayag
- Ang sining ay pinagsama-sama sa mga aesthetic na pangangailangan partikular sa mga ritwal ng populasyon
- Sa pagsasaalang-alang sa pagka-voluptuous at kahalayan, sila ay lubos na pinag-isipan
- Sa kanyang mga gawa ang dalawahang salungatan sa pagitan ng buhay at kamatayan ay sinusunod bilang karagdagan sa kawalang-hanggan at panahon
- Ang mga pangunahing paksa na namumukod-tangi sa Hindu Art ay nauugnay sa relihiyon at sa mga elementong bumubuo sa kalikasan bilang isang sagradong nilalang.
Batayan ng Hindu Art
Tulad ng nakikita mo, ang sining ng Hindu ay pinapagbinhi ng mga pagpapakita ng relihiyon, na nagpapahintulot sa mga tao na kumonekta sa mga diyos, tulad ng makikita sa mga istrukturang arkitektura.
Kung saan ang interes ay hindi ang marka ng pintor ngunit ang pagsasama-sama ng natural na kapaligiran sa mga diyos na namumukod-tangi sa sining, tulad ng kaso sa iskultura bilang karagdagan sa pagpipinta at, gaya ng nabanggit na namin, arkitektura.
Paglikha ng sariling mga istilo ng Hindu Art sa sculpture sa pamamagitan ng mga diskarte at istilo na umuusbong na isinasama ang kalikasan sa kanyang mga gawa, hindi tulad ng Western na tao na namamahala sa pag-angkop ng kalikasan sa kanyang mga disenyo.
Ang Hindu Art ang namamahala sa pagdidisenyo ng mga gawa nito ayon sa kalikasan na nakapaligid dito, tulad ng makikita sa mga santuwaryo ng kweba kung saan hinukay nila ang bato at sa mga kuweba, na nagpapakita ng mahusay na kasanayan sa kanilang mga disenyo.
Samakatuwid, sa Hindu Art, ang kalikasan ay isang sagradong paksa, kaya't ang mga eksena kung saan ang mga bundok, puno at ilog ay nagsasama, pati na rin ang Araw na tinatawag na Surya, ang Moon Chandra, ang ulan Indra at ang apoy na Agni.
Bilang karagdagan, ang klima ng monsoon ay bahagi ng Hindu Art salamat sa ikot at duality nito, na makikita sa personalidad ng bawat isa sa mga naninirahan sa rehiyong ito, na nagpapahintulot sa kanila na mabuhay nang magkakasama sa magkasalungat at magkasalungat na mga estilo.
Kabilang sa mga istilong ito ang naturalismo, realismo, abstraction at idealismo na naroroon sa mga gawa ng Hindu Art, na nagpapahintulot sa paggamit ng isang eclectic na sining sa mga unang naninirahan sa lahing Negroid na bumuo ng grupong etniko o mga katutubong tinatawag na Dravidian.
Na matatagpuan sa timog ng bansang India, bagama't dumating ang mga Aryan at pagkatapos ay ang mga Muslim, palagi nilang inuulit ang kanilang mas maitim na kutis salamat sa simbololohiya tulad ng indigo blue sa balat ng mga diyos.
Tulad ng paggamit ng sandstone sa mga konstruksyon na may layuning lumikha ng mas madilim na visual effect na may kaugnayan sa bato at marmol.
Kahit na ang isa sa mga yugto ng pinakamalaking interes para sa Kanluraning mundo na may paggalang sa Hindu Art ay ang representasyon ng erotismo nang walang anumang uri ng bawal, na nagpapakita na para sa sibilisasyong ito ang sekswal na relasyon ay isang anyo ng panalangin sa pagitan ng mga tao at mga diyos.
Espirituwalidad sa pamamagitan ng mga Diyus-diyosan
Bilang isang paraan ng kakayahang malampasan kaugnay ng espirituwalidad, ang lingam kulto ay nagpapakita, na siyang representasyon ng lalaking kasarian bilang karagdagan sa ioni na sumasagisag sa babaeng kasarian.
Ang pagiging tipikal ng mga ritwal ng panahon ng Neolitiko tungkol sa pagkamayabong at tipikal ng Hindu Art, ang Lingam ay ang malikhaing kapangyarihan ng diyos na si Shiva, na siyang pangunahing sinasamba sa mga templo ng relihiyon.
Kung saan ang isang haligi ay maliwanag na nagtatapos sa disenyo nito sa anyo ng isang glans mula sa naturalistic hanggang abstract na anyo na tumutukoy sa isang silindro na tumutukoy sa phallus.
Ang phallus na ito ay may mga mata na tinutulad ang isang mukha o hanggang apat na mukha na may paggalang sa tradisyon ng kulturang Dravidian, na siyang pinakamatanda sa Hindu Art, ay nauugnay sa apat na pangunahing elemento ng kalikasan tulad ng Tubig, Hangin, Lupa, Apoy at Hangin ..
Sa kabilang banda, ang ioni ay sumasagisag sa Inang diyosa na pinangalanang Sakti, kasama si Parvati, na siyang diyos na kumakatawan sa pagkamayabong ng kalikasan at asawa ni Shiva, dahil ang kanyang natural na geometriko na representasyon ay ang tatsulok, na ginagawa ang pagkakatulad sa puki.
Para sa kung ano ang sinusunod sa Hindu Art, ang lingam kasama ang ioni ay bumubuo ng isang malukong pigura kung saan ang lingam ay namumukod-tangi, na nagpapakita ng pagkakaisa sa loob ng duality na naobserbahan sa uniberso.
Ang malikhaing mapagkukunan na nagbabago ng sekswal na enerhiya sa mental na enerhiya mula sa pakiramdam hanggang sa espirituwalidad. Ito ay nakamit sa kultura ng Hindu Art mula sa regular na pagsasanay ng yoga.
Samakatuwid, ang mga ritwal na ito ay pinagsama sa isang serye ng tantra na naghahanap lamang ng katotohanan sa pamamagitan ng enerhiya na ipinadala ng katawan ng mga tao.
Ang pagiging katawan ng mga tao ang espirituwal na enhancer sa pamamagitan ng sekswal na enerhiya na kilala sa kulturang ito bilang kundalini, mayroon ding mga kuwento o mga pagsasalaysay ng Kama Sutra, na kung saan ay ang aklat na nakatuon sa pag-ibig na kinakatawan ng Hindu Art.
Partikular sa pamamagitan ng disiplina ng sculpture kung saan may ebidensya ng malaking bilang ng mithuna o mga eksenang may kaugnayan sa erotikong tulad ng makikita sa mga santuwaryo ng Khajuräho at Konärak.
Kaya ang mga estetika ng Hindu Art ay naging perpekto mula sa panahon ng Gupta kung saan sila ay may pananagutan sa pagsusuri, pag-aaral, pag-uuri ng isang malaking bilang ng mga sulatin.
Mga tawag sa Vedic na tumutugma sa mga sagradong teksto ng kulturang ito na ipinadala sa bibig mula sa taong 1500 bago ang panahon ni Kristo.
Ang mga sagradong tekstong ito ay may malaking kahalagahan sa pagbuo ng Sining ng Hindu, partikular ang mga kilala sa ilalim ng pangalang Vastu – Sastras, na mga treatise na may kaugnayan sa mga pagtatayo ng arkitektura para sa mga diyos.
Mga Prinsipyo ng Estetika ayon sa Pagpinta
Mayroon ding iba pang mga treatise na pinangalanang Silpa - Sastras na may kaugnayan sa mga disiplina ng pagpipinta at eskultura upang pisikal na maisalin ang wika ng mga diyos.
Samakatuwid, ang Gupta ay namamahala sa pag-aaral ng mga pamamaraan at pamantayan na namamahala sa Sining ng Hindu, kabilang ang mga materyales, estilo at mga imahe na nagpakita ng kanilang iconography, kasama ng mga ito ang Sadanga ay maaaring mabanggit. Kung saan naitatag ang anim na prinsipyo ng aesthetics na may kaugnayan sa pagpipinta:
- Rüpa – bheda na ipinagkatiwala sa agham ng mga anyo
- Pramani na nagbibigay ng kahulugan sa mga relasyon na gusto mong makuha
- Bhava na ang agham na may kaugnayan sa pakiramdam
- Lavanna vojanam na tumutugma sa kahulugan ng biyaya
- Sadrisyam tungkol sa mga agham ng paghahambing
- Varnika – bhanga na tumutukoy sa agham ng mga kulay sa paglipas ng panahon dalawa pang prinsipyo ang ipinakilala tulad ng Lahi na tumutukoy sa quintessence na kilala bilang lasa at Chanda na tumutugma sa ritmo sa mga gawaing masining.
Kung tungkol sa lahi, ito ay naroroon sa mga damdamin ng mga katutubo ng Hindu Art na may layuning makuha ang isang sining na may kakayahang gumalaw na pumukaw ng damdamin sa harap ng manonood.
Samakatuwid, siyam na katangian na nauugnay sa mga damdamin ay nakikilala sa Hindu Art at sila ay kinakatawan sa pamamagitan ng isang kulay sa isang tiyak na paraan, na ang mga sumusunod:
- Ang Sringara ay ang kulay na itim at kumakatawan sa Pag-ibig sa erotikong aspeto
- Vira na kinakatawan ng kulay pula at ang magiting na lahi ay sumisimbolo sa Halaga
- Ang Raudra ay kinakatawan ng kulay na pula at nagsasaad ng isang galit na galit na rasa na sumisimbolo sa Galit.
- Ang Hasya ay ang kulay puti ay ang cosmic rasa at sumisimbolo kay Joy
- Ang Adbhuta ay kumakatawan sa kulay na dilaw, ito ay isang hinahangaan na rasa at sumisimbolo sa Paghanga.
- Ang Karuna ay kinakatawan ng kulay abo at isang nakakasuklam na rasa na naaayon sa Pain
- Bibhasta para sa damdaming ito ang kulay na asul ay ginamit at pagiging isang nakakasuklam na rasa na sumisimbolo sa Disgust
- Ang Bhayanaka ay kinakatawan ng kulay na itim ay isang nakakatakot na rasa na sumisimbolo sa Takot
- Ginagamit ang Sänta para sa representasyon nito ng kulay puti at sumisimbolo sa matahimik na rasa na Kapayapaan.
Mapagmamasdan mo sa Hindu Art na ang siyam na emosyong ito ay nagbubunga ng iba't ibang ugali at postura na tinatawag na asana sa mga eskultura at larawang ginawa sa pamamagitan ng pagpipinta.
Ang pagiging Samabhanga ay isang pustura na maliwanag na matibay ngunit kasabay nito ay balanse, ang mga artista ay gumanap ito nang nakatayo at nakaupo, ito ay sumasagisag sa matahimik na ispiritwalidad at makikita mo sa mga imaheng ginawa ng Buddha at iba pang mga diyos tulad ni Vishnu.
Ang isa pa sa mga postura ay ang Äbhanga ay isang bahagyang hilig na anyo na isinasalin bilang isang nilalang sa pagmumuni-muni at isang napaka-katangiang postura ng mga Bodhisattva at iba pang mas mababang ranggo na mga diyos.
Ang Tribhanga ay isang postura na tumutukoy sa isang triple flexion na nagpapakita ng senswalidad pati na rin ang espirituwalidad, ito ay napaka-pangkaraniwan na mapapatunayan sa mga larawan ng Apsaras at Yaksis.
Sa wakas, nariyan ang Tribhanga posture kung saan makikita ang matinding hilig, na nagsasaad ng karahasan sa mga imahe pati na rin sa isang drama.
Ito ay malawakang ginagamit upang kumatawan sa Diyos Shiva at ang Lokapäla na nagsisilbi sa obligasyon ng pagiging mga tagapag-alaga ng mundo ay namamahala sa pagbabantay at pagprotekta sa apat na kardinal na punto.
Ebolusyon ng Plastic Arts
Sa seksyong ito ay makikita mo ang ebolusyon ng Hindu Art mula sa simula nito.Ipagpatuloy ang pagbabasa ng kawili-wiling artikulong ito upang malaman mo nang detalyado kung paano nito nakuha ang mga diskarte at kasanayan na labis na pinahahalagahan.
Ang Prehistory ng Hindu Art
Ang mga labi ay napatunayan tulad ng mga kagamitang nagmumula sa panahon ng paleolitiko ginawa gamit ang quartzite at flint, ito ay makinis na inukit o pinakintab at tumutugma sa parehong panahon ng mga kagamitan na natagpuan sa rehiyon ng Europa, na mas mababa ang kalidad.
Sa rehiyon ng Bhimbetka, napakalapit sa bayan ng Bhopal, humigit-kumulang isang libong kweba ang natagpuan, na naglalaman ng iba't ibang uri ng mga pagpipinta ng kuweba 7000 taon bago ang panahon ng Kristiyano.
Ang mga larawan ay nagpapakita ng nakagawian ng mga taong nakatira sa mga kuweba kung saan makikita ang sayaw, ritwal, pagsilang at libing.
Bilang karagdagan, ang mga hayop tulad ng mga elepante, bison, turkey, tigre at rhinoceroses ay detalyado mula noong 2003 ang teritoryong ito ay idineklara na isang World Heritage Site ng UNESCO.
Nasa panahon na ng Mesolithic, isang malaking bilang ng mga tool na halos kapareho ng mga blades na hugis gasuklay ay nakolekta mula sa mga rehiyon ng Near East at Eastern Europe pati na rin sa North Africa.
Ang isa pang teritoryo na napakahalagang i-highlight ay ang Deccan kung saan natagpuan ang isang malaking bilang ng mga libingan ng modelong megalithic.
Sa bayan ng Baluchistan, na matatagpuan sa hilaga ng India, natagpuan ang mga pininturahan na palayok at mga bagay na gawa sa metal na mula sa panahon ng IV bago ang panahon ng Kristiyano.
Ngunit hindi lang iyon, mayroon ding mga painting sa ibang rehiyon tulad ng Raigarh na katulad ng matatagpuan sa bayan ng Cogul sa Spain kung saan makikita ang mga hayop tulad ng usa, elepante, baka.
Bilang karagdagan, sa isang archaeological excavation sa bayan ng Karnataka, isang sementeryo ang natuklasan kung saan ginawa ang mga kabaong gamit ang mga bato.
Maaari din tayong magkomento sa mga archaeological center na tumutugma sa mga rehiyon ng Adichanallur at Brahmagiri na nabibilang sa panahon ng neolitiko May nakitang uri ng ceramic na may kulay pula at itim, gayundin ang mga dolmen.
Para sa kadahilanang ito, isang klasipikasyon ng mga keramika na natagpuan ay ginawa, tulad ng pulang isa na kabilang sa hematite ng kultura ng Banas, isa pang kulay abong may kinalaman sa Ganges River Basin at isang napakakintab na itim mula sa Jariana. rehiyon at Delhi.
Ang Kultura ng Indus
Sa paligid ng taong 2500 bago ang panahon ng Kristiyano, ang unang sibilisasyon ng Hindu Art ay nalikha noong panahon ng Neolithic.Mahalagang tandaan na ang bahaging ito ng bansang India Zagros ay kabilang sa rutang pangkomersiyo na pinagsama ang Mediterranean sa Malayong Silangan.
Napakaraming bayan ang nakinabang gaya ng ipinakita sa mga archaeological site na ginawa ni John Marshall noong taong 1920 sa rehiyon ng Mohenjo - Daro sa ngayon ay kilala bilang Pakistan.
Dahil sa mga natuklasan, ang pakikipag-ugnayan sa Mesopotamia ay napatunayan, na bumubuo ng isang sistema ng pagsulat na sa sandaling ito ay hindi pa natukoy.
Sa site na iyon mayroong humigit-kumulang siyam na lungsod na pinatong, na nagpapakita ng mahusay na pagpaplano ng lunsod, kabilang ang teknikal na ebolusyon tungkol sa pagtatayo ng sewerage ng mga istruktura.
Bilang karagdagan sa mga parallel na kalye, ang lahat ay nakaayos sa pamamagitan ng isang regular na simetriko planimetry. Ang mga gusaling ito ay ginawa gamit ang lutong luad at ladrilyo, lahat ng mga bahay ay nasiyahan sa elementong kasinghalaga ng tubig.
May nakitang mga bakas ng mga vault na ginawa gamit ang mga brick. Ang lungsod ay napapaderan at binubuo ng mga terrace.
Kung saan ipinamahagi ang mga pampublikong gusali, tulad ng mga paliguan, mga cloisters at mga palaestras, ngunit walang pagmamasid sa mga labi ng mga santuwaryo o kastilyo.
Mahalagang i-highlight na sa mga archaeological site na ito ang isang mahusay na iba't ibang mga selyo na ginawa gamit ang steatite ay natagpuan kung saan ang mga larawan ng mga hayop at kahit na kamangha-manghang mga halimaw ay sinusunod na may mahusay na pagiging totoo at mahusay na katumpakan.
Sinasabi na ang mga ito ay salamat sa impluwensya ng kultura ng Mesopotamia, mga eskultura at seramika ay natagpuan pa, bilang karagdagan sa mga kagamitan na gawa sa ginto, tanso, tanso at pilak, ang mga tansong kutsilyo na may napakakurba na talim ay namumukod-tangi, na napakaganda. katangian ng kulturang ito. .
Sa paggalang sa mga keramika, ginawa ito sa pamamagitan ng paggamit ng mga lathe na pinalamutian ng mga geometric na figure, bilang karagdagan, ang kakayahan ng sining ng tela partikular na ng naka-print na koton ay natagpuan.
Samakatuwid, ang kalakalan ay namumukod-tangi dahil sa pagkakaroon ng mga bagay na gawa sa lapis lazuli mula sa Afghanistan, ginto at pilak mula sa Persia at Jade mula sa bansang Tsino.
Kahit na sa mga archaeological site sa rehiyon ng Mesopotamia, natagpuan ang mga pulang chalcedony na butil na nagmula sa kultura ng Indo.
Kaugnay ng eskultura, malawak na hanay ng mga larawang gawa sa terakota ang natagpuan kung saan sinasagisag ang mga hayop, sasakyan at tao, marami sa kanila ay walang damit at may mga simbolo na may kaugnayan sa kasarian tulad ng lingam at ioni na tumutukoy sa mga ritwal ng fertility.
Maging ang mga eskultura na gawa sa tanso, tulad ng mananayaw na Mohenjo-Daro, kung saan ang isang bilugan na anatomical figure ay detalyado, at sa limestone, tulad ng Pari-Hari ng parehong rehiyon, kung saan naka-highlight ang makapal na labi, balbas at mga mata. katulad ng etnikong Asyano.
Yugto ng Vedic
Sa makasaysayang sandali na ito, ang mga Aryan na tao ay pumasok sa bansang India, kung kaya't naimpluwensyahan nila ang mga tradisyon ng relihiyon, ang mga taong ito ang siyang nagpapakilala ng wikang Sanskrit pati na rin ang kakayahang magtrabaho sa bakal.
Ipinakikita rin nito ang hindi kilalang kabayong hayop ng kulturang Hindu at sila ang namamahala sa paglikha ng maliliit na kaharian na hinati ng mga caste at ang mga pari ay sinakop ang isang mahalagang ranggo na kilala sa terminong Brahmans.
Salamat sa wikang Sanskrit, umusbong ang mga mahuhusay na tula tulad ng Mahabharata at Ramayana, gayundin ang mga pilosopiko na manunulat na kilala bilang Upanishad.
Na pinahintulutan ang pag-unlad ng Hinduismo bilang isang relihiyon ng paksang mitolohiya kung saan isinama ang mga gawi na may kaugnayan sa esotericism.
Ang mga pangunahing diyos ng Hinduismo ay sina Siva at Vishnu at maging ang iba pang konsepto ng abstract na paniwala tulad ng Brahman, na siyang kaluluwa ng mundo.
Bilang karagdagan sa atman na tumutugma sa kaluluwa ng tao nang hindi nakakalimutan si Maia, isang enerhiya na nililinlang ang mga kaluluwa ng tao at pinamumuhay sila sa materyal na mundo.
Ang layunin ng relihiyong Hindu ay ilapit ang atma sa Brahman upang palayain ang Karma at maiwasan ang sunod-sunod na reinkarnasyon na itinakda ng mga aksyon ng indibidwal sa kanyang buhay at sila ang nagmula sa sistema ng caste ng teritoryo ng Hindu.
Ang pagiging ang mga brahmin ang kasta na kabilang sa mga pari at pulitiko, ang chatrias Ito ay ang caste na tumutugma sa militar at ang mga pinuno, pagkatapos ay sinusunod nila ang caste vaisias na may kaugnayan sa mga mangangalakal at magsasaka.
Pagkatapos ay sinusundan sila ng papawisan ka pag-aari ng mga alipin at panghuli ang dalits na tumutukoy sa mga outcast gayundin sa mga tagalabas na hindi nagagalaw.
Ayon sa mga labi na napatunayan sa mga archaeological site ayon sa panahong ito, kakaunti ang mga bagay na natagpuan at tanso ang ginamit sa kanila.
Ang iba pang mga keramika, na may kaunting impormasyon sa pagitan ng yugtong ito at ng naaayon sa sining ng Mauryan, dahil ang mga nabubulok na materyales ay ginamit, tulad ng kahoy at lutong luwad, na walang iniiwan na magagandang bakas ng panahong ito.
Sa paligid ng ika-XNUMX na siglo bago ang panahon ng Kristiyano, lumitaw ang Budismo bilang karagdagan sa Jainism, ang parehong relihiyon ay nag-alok sa mga tao ng kaligtasan ng kanilang mga kaluluwa at nagtapos sa reinkarnasyon.
Sa bahagi nito, pinahihintulutan ng Budismo sa pamamagitan ng pagmumuni-muni at ang pagsasagawa ng asetisismo ay humahantong sa mga tao sa paraiso na nirvana.
Sa kulturang ito, habang ang Jainismo ay nagsasagawa ng limang pag-iwas tulad ng jina - kalpa na nangangahulugang huwag pumatay, ang ahimsa ay tumutukoy sa hindi pagsisinungaling, ang sattva ay nangangahulugang hindi magnakaw.
Ang Asteya ay tumutukoy sa hindi pag-abuso sa sex at brahmacharya na may kaugnayan sa hindi pag-iimbot at sa pagtatapos ng yugtong ito ang tanyag na ekspedisyon ni Alexander the Great sa India ay ginawa noong mga taong 326 bago ang panahon ng Kristiyano.
Nagbibigay-daan sa pakikipag-ugnayan sa kulturang Griyego, ang sining ng Hindu ay pinalamanan ng sining ng Griyego gayundin ng sining ng Persia, na nagpapakita ng nakakagulat na pagsasanib sa mga larawang relihiyoso nito.
Sining ng Hindu at Budismo
Ang dinastiyang ito ang namamahala sa pagpapaalis sa rehiyon ng India sa mga pinaboran ni Alexander the Great na sumakop sa gitnang bahagi ng rehiyong ito at sa peninsula ng Deccan.
Ang kulturang Budista tulad ng naunawaan mo na ang Hindu Art ay lumaganap sa mga turo ng Buddha na itinataguyod sa dharma at sa pagitan ng mga pagpapalitan na nagmula sa pagitan ng mga bansa ng Persia, Egypt, Sri Lanka, Greece at Southeast Asia.
Pinapalitan ng bato ang ladrilyo sa mga konstruksyon na nagpapakita ng mas pinatibay na istraktura tulad ng kaso ng mga santuwaryo ng bato ng rehiyon ng Baräbar pati na rin ang palasyo ng Asoka sa bayan ng Pätaliputra.
Itinatanghal bilang mga katangian ang mga monolitikong column na tinatawag na stambha kung saan ginamit ang pinakintab na stoneware at ang hugis-kampana na kapital na ginagaya ang bulaklak ng lotus.
Ang isang hayop na nililok sa relief ay ginawa din, tulad ng kaso ng Capital of the Lions sa rehiyon ng Särnäth noong ika-XNUMX siglo bago ang panahon ng Kristiyano.
Mahalagang tandaan na ang imaheng ito ay gawa sa sandstone at ngayon ay bahagi ng pambansang eskudo ng bansang ito. Ang mga kilalang haliging ito ay itinayo sa pamahalaan ni Haring Asoka sa buong panahon ng kanyang paghahari at ang mga inskripsiyon ay nagpahayag ng kanyang debosyon kay Buddha .
Sa pagtalikod sa anumang pagkilos ng karahasan, ang mga haligi ay halos sampung metro ang taas at ang mga pigura ay inukit pangunahin ng mga leon.
Ang isa sa mga pinakatanyag na monumento ng yugtong ito ay ang stupa, na isang punerarya na ginamit bilang isang reliquary. Sa loob nito, natagpuan ang mga alaala ng katawan ni Buddha mismo.
Ang dakilang Haring Asoka ang namamahala sa pamamahagi sa mga pangunahing lungsod ng kanyang malawak na imperyo, dahil kinakatawan niya ang Uniberso.
Samakatuwid, sa isang malaking istraktura na tinatawag na maedhi na kumakatawan sa Earth, isang simboryo ay matatagpuan at ang hugis nito ay hemispherical, na sumasagisag sa celestial dome.
Sa itaas na bahagi ito ay pinatag at nagbunga ng isang quadrangular na palisade kasama ang isang hugis palo na istraktura na kumakatawan sa axis ng mundo.
Nang hindi nalilimutan ang tatlong disk sa pababang representasyon na gayahin ang isang payong ang tatlong hiyas ng Budismo na tumutukoy kay Buddha, ang batas at ang mga monghe o pari.
Salamat sa pabilog na hugis, pinayagan nito ang mga mananampalataya na makagala sa paligid nito habang sinusundan nila ang takbo ng star king, ito ay napapaderan ng isang palisade na naglalaman ng apat na pinto na may kaugnayan sa apat na kardinal na punto.
Ang mga ito ay pinalamutian ng mga relief kung saan makikita ang mga pigura ng mga hayop bilang karagdagan sa mga diyos at mga eksena mula sa buhay ni Buddha.
Kung saan ang kanyang imahe ay hindi lumitaw ngunit pareho ay simboliko kung saan ang mga leon ay ginamit bilang representasyon ng Sakya clan kung saan nagmula si Buddha.
Tulad ng kabibe na nagpanggap na boses ni Buddha, bukod pa sa Buddhi na puno ng kaliwanagan, ang iba pang mga simbolo na ginamit ay ang dharma – chakra.
Tinutukoy ang gulong ng batas gayundin ang Buddha Pada, na siyang bakas ng paa ni Buddha at ang simbolo ng kadalisayan na kinakatawan ng bulaklak ng lotus, na nagbibigay-diin sa mga stupa para sa kanilang kalidad.
Samakatuwid, makikita mo na ang arkitektura ay nauugnay sa kalikasan na may kaugnayan sa mga santuwaryo at monasteryo ng Chaitva.
Kilala bilang Vihara, sa pangkalahatan sa Hindu Art, ang elaborasyon ng mga santuwaryo ng kuweba ay napatunayan, na hinukay sa bato at sa mga dalisdis ng mga bundok.
Malaki ang papel ng arkitektura sa Hindu Art, dahil ang chaitva ay binubuo ng isang apsidal floor plan na binubuo ng tatlong naves kasama ang barrel vault na binubuo ng isang serye ng mga arko na tinatawag na kudu.
Ang mga arko na ito ay tipikal ng Hindu Art at namumukod-tangi sa kanilang bahagyang matulis na hugis na itinataguyod ng mga haligi habang ang vihara ay isang tagpuan.
Ang hugis parisukat na plano sa sahig nito at sa mga gilid nito ay ang mga silid ng mga monghe, na konektado ng isang lintel system na bumubuo ng isang patag na bubong.
Kabilang sa mga istruktura ng makasaysayang sandaling ito, ang Karli chaitya ay namumukod-tangi, na hinukay sa bato at may harapan kung saan makikita ang arko ng ogee.
Sa loob nito ay nagpapakita ng isang nave na may maraming corridors kasama ang isang malaking bilang ng mga haligi na hugis kampana at mga relief ng mga larawan ng tao at hayop tulad ng mga elepante at isang maliit na stupa sa loob bilang isang hemicycle.
Ito ay sa yugtong ito kung saan ang iskultura ng Hindu Art ay binuo batay sa elaborasyon ng mga kabisera salamat sa impluwensya ng Persia kabilang ang representasyon ng mga hayop na nagpapakita ng balanse sa mga form na kinakatawan.
Tungkol sa high-relief, ito ay static habang ang low-relief ay nagsasalaysay ng mga eksena, ang mga rehas na kilala sa rehiyong ito bilang védika ay pinalamutian din, nang hindi nakakalimutan ang mga pintuan ng mga stupa.
Sa panahong ito, lumilitaw ang mga unang bersyon ng iconograpya ng Hindu Art sa pamamagitan ng representasyon ng vaksis na mga espiritu ng kalikasan.
Tandaan na ang sining na ito ay may kaugnayan sa sagrado at sinasagisag sa pamamagitan ng mga hubad na babae na pinalamutian lamang sa pamamagitan ng paggamit ng alahas.
Ang isang halimbawa nito ay makikita sa silangan na pinto ng Sanchi stupa at ginawa ang mga ito salamat sa triple bending na nagpakita ng paggalaw salamat sa tatlong curves na karaniwan sa panahong ito ng Hindu Art.
Sa pamamagitan nito, ang mga erotikong eksena na bahagi ng panalangin ay nagsimulang isagawa sa Hindu Art at ang espirituwalidad na kasama ng sensuality ay binalak sa kanila.
Ang Sining ng Gandhara
Kaugnay ng mga unang siglo bago ang panahon ng Kristiyano at ang unang siglo pagkatapos ni Kristo, nang mamatay ang dinastiyang Maurya, na kilala bilang India.
Nagsimula itong hatiin sa maliliit na kaharian kung saan natagpuan ang mga Hindu gayundin ang mga Indo-Greek na kabilang sa Andhra at Sunga dynasties.
Ang iba pang mga kaharian ay kabilang sa Indo-Scythian, na siyang dinastiyang Kusana, at salamat sa sining ng Indo-Greek, ang sining ng Gandhara ay binuo na may isang mahusay na tradisyon ng Greco-Buddhist, kung saan nagsimula ang direktang representasyon ng imahe ng Buddha, hindi katulad ang iba pang mga yugto kung saan ito ay sinasagisag lamang.
Ang pagbabagong ito ay na-promote salamat sa Mahayana Buddhism na nagsimula sa pagsamba kay Buddha bilang isang diyos at ang kanyang pigura ay pumasok sa panteon ng mga bodhisattva na nagpasya na talikuran ang nirvana upang maliwanagan ang mga tao kung paano hugasan ang kanilang mga kaluluwa.
Sa pamamagitan nito, nagsimula ang isang bagong iconography na may kaugnayan sa Buddha na tinatawag na lakshana sa Hindu Art, na sinasagisag ng isang mandala na tumutukoy sa isang halo o isang glow na nagpapakita ng kanyang kabanalan.
Bilang karagdagan, ang ushnisha ay isang busog o isang protuberance ng bungo upang ipakita ang higit na kaalaman tungkol sa imaheng ito kumpara sa mga tao at ang urn ay inilalagay sa pagitan ng mga kilay, na kumakatawan sa pag-iilaw ng diyos na ito.
Tungkol sa mga lobe ng mga tainga ng diyos na ito, napansin na ang mga ito ay pinahaba, na kumakatawan sa karunungan at ang mga fold na naobserbahan sa leeg ng imaheng ito ay kumakatawan sa kaligayahan, bilang karagdagan, ang mantle ay sumisimbolo sa pagtitipid at sa pamamagitan ng kanyang kanang kamay ay ipinagkaloob niya. Blessings sa lahat ng nanonood.
Upang malikha ang mga larawang ito sa Hindu Art, kailangan itong maging inspirasyon ng ibang mga kultura tulad ng Greek at pati na rin ang Roman, gamit ang isang maselang counterpoint at kapayapaan at kalmado ang makikita sa mukha nito, na tumutukoy sa diyos na si Apollo ng kabihasnang Romano..
Tungkol sa arkitektura sa kontekstong ito ng Hindu Art, ang pagtatayo ng mga monasteryo ay binubuo ng mga santuwaryo, mga silid at mga silid ng pagpupulong.
Tulad ng kaso ng vihara sa rehiyon ng Takht-i-Bahi, napakalapit sa Peshawar, kung saan makikita ang ebolusyon ng mga stupa, kaya ang simboryo ay inilalagay sa isang mataas na hugis-silindro na drum.
Na kung saan ay pinatong sa isang base sa anyo ng isang parisukat, ang pinaka-natitirang pagiging ang Kaniska sa rehiyon ng Peshawar, ang mahusay na gawaing pangkalakal ay sinusunod sa panahong ito salamat sa rutang sutla.
Ang isang bagay na may malaking halaga tulad ng mga pampalasa ay iniluluwas mula sa India dahil sa panahong iyon ay walang mga paraan ng pagpapalamig bilang karagdagan sa kalakalan na may kaugnayan sa mga mahalagang bato at metal.
Ang seda, hindi kilalang mga artikulo at jade ay na-export mula sa bansang Tsino, tulad ng makikita sa Kapisa archaeological center sa hilaga ng bayan ng Kabul.
Kung saan matatagpuan ang lungsod upang magpalipas ng tag-araw ng dinastiyang Kusana, natagpuan ang mga ivory na inukit sa India. Tulad ng mga lacquer ng Chinese na pinagmulan at bronzes mula sa Roma, maging ang salamin na nagpapakita ng mahusay na komersyal na relasyon sa pagitan ng mga kultura.
Mathura Art
Ang estilo ng sining ng Hindu ay nabuo sa pagitan ng ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo ng panahon ng Kristiyano at ito ay matatagpuan sa bayan ng Ganges sa pagitan ng mga teritoryo ng Agra at Delhi, na siyang pangunahing lungsod at kabisera ng dinastiya ng Kusana.
Mayroong katibayan ng isang mahusay na artistikong paaralan na kakalat sa buong lupain ng India, kabilang ang Gupta art, ngunit salamat sa pagsalakay ng sibilisasyong Islamikong may ilang mga representasyon dahil sa kanilang pagkawasak.
Ngunit ayon sa mga isinagawang pagsisiyasat, ang ganitong uri ng sining ang gumawa ng pagsasanib ng mga tradisyonal na elemento ng India sa mga kabihasnang Greco-Romano.
Kabilang sa mga ito ay namumukod-tangi ang koleksyon at mga ivory ng trousseau ng isang prinsesa na natagpuan sa bayan ng Begram na may paggalang sa imahe ng Buddha.
Nakaupo siya habang naka-cross ang mga paa, halos kapareho ng postura ng yoga, at makikita ang mga gulong sa kanyang mga kamay at paa.
Kung ang Buddha ay inilagay sa tabi ng iba pang mga pigura, ang sukat nito ay mas malaki kumpara sa iba, na nagpapakita sa Hindu Art ng antas ng hierarchy sa pagitan ng mga diyos.
Ang Sining ng Amaravati
Sa pagitan ng ika-XNUMX at ika-XNUMX siglo ng panahon ng Kristiyano, ang lungsod ng Amaravati ay matatagpuan sa isang lambak malapit sa ilog ng Krishna, mayroon itong istilo na katulad ng sa Mathura.
Tungkol sa impluwensyang Greco-Roman salamat sa mga natuklasan na naobserbahan sa mga guho ng Virapatnam na napakalapit sa Pondicherry.
Tulad ng sa mga naunang yugto, ang pinakakilalang mga konstruksyon nito ay ang mga stupa at ang mga monasteryo, isa sa mga ito ay namumukod-tangi sa taas nitong 30 metro.
Ang pagiging Amaravati at may kaugnayan sa Hindu Art, ang eskultura ay namumukod-tangi kung saan ang mga sentralisadong komposisyon ay ginawa kung saan ang grupo ay mahalaga sa mga eksenang ilililok.
Ang lahat ng mga character na ito ay nagpapakita ng isang espesyal na ngiti, pangunahin ang mga babae, at gumagamit ng mga nakaraang estilo na bumubuo ng isang eclectic na representasyon.
Buweno, si Buddha ay sinasagisag bilang isang tao at sa iba pang mga eksena bilang isang superyor na nilalang na nangangailangan ng iba pang mga representasyon upang makilala siya.
Buweno, madalas itong simbolo ng Buddha sa pamamagitan ng gulong na gumawa ng pagkakatulad sa Star King at ginamit din ang pigura ng isang kabayo.
Na ginamit niya nang magpasya siyang lumayo sa makamundong buhay at maging sa isang puno ng igos, isang puno na kumakatawan sa karunungan, dahil sa ilalim ng punong ito siya ang namamahala sa pangangaral ng salita.
Ang Gupta Art
Ang sining na ito ay nagmula sa pagitan ng ika-XNUMX at ika-XNUMX siglo ng panahon ng Kristiyano at isa sa mga pinakakaraniwang arko ng sining ng Hindu, bilang isang klasikal na panahon kung saan lumaganap ang Budismo. Sa lahat ng mga rehiyon ng Asya na nagpapahintulot sa paglikha ng pilosopiya na tinatawag na Vedanta, bukod pa sa mga dramatikong panitikan ay umuunlad.
Nag-evolve ang Hindu Art salamat sa pormal na purismo at pagkakatugma sa pagitan ng mga figure na nilikha na nagpapakita ng idealization ng figure ng tao at ang mga stupa ay inilalagay patayo na nagsasaad ng higit na kaugnayan sa ornament ng sculpture.
Na kung saan ay ginawa sa bas-relief sa paggamit ng bato at stucco coatings ay ginawa kasama ng mga ito, ang sa Rayagrija, Nalanda at Sarnath ay namumukod-tangi.
Ang pinakadakilang mga gawaing arkitektura na isinagawa sa panahong ito ng Hindu Art ay ang mga santuwaryo ng kuweba o kilala rin bilang vihara.
Kabilang sa kanila ang Aurangabad, Elephanta, Ajanta at Ellora. Tungkol sa mga templong itinayo sa open air, namumukod-tangi ang Bhitargaon, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh Sirpur at Chezarla.
Isa sa mga templo o santuwaryo na namumukod-tangi sa Hindu Art ay ang Ajanta na ginawa sa pagitan ng ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo ng panahon ng Kristiyano, ito ay binubuo ng tatlumpung kuweba.
Na hinukay sa bato partikular sa basalt ng bulkan at sa mga ito ay mga santuwaryo, mga silid para sa mga monghe at mga silid ng pagpupulong ay pinalamutian, nilalagyan ang lahat ng mga manipestasyon ng Hindu Art tulad ng eskultura, arkitektura at pagpipinta.
Labing-anim sa mga kuwebang ito ay pinalamutian ng mga kamangha-manghang mural kung saan ang isang malaking bilang ng mga pigment na pinagmulan ng halaman at mineral ay ginamit sa isang layer ng luad na pinagsama sa dayami at pagkatapos ay idinagdag ang dayap.
Ang tinutukoy na paksa ng mga larawang ito ay si Buddha at ang mga eksena ay tumutugma sa mga sikat na kuwentong Budista na kilala bilang jataka at maging ang mga eksena ng karaniwang pagkakasunud-sunod at ng kalikasang napakahalaga sa Hindu Art ay mapapatunayan.
Ang mga fresco na ito mula sa mga santuwaryo ng Ajanta ay nagpapakita ng naturalismo at mitolohiya ng Mahayana Buddhism kung saan ang Bodhisattva ng asul na lotus ay sinusunod kung saan ito ay binibigyan ng malaking sukat, at isang malaking bilang ng mga hayop ang nakapalibot dito nang walang kaayusan o pananaw.
Ang pustura ay dobleng pagbaluktot at ang ideyal ng kagandahan sa panahong ito ay kitang-kita sa kanyang mga katangian at ang hugis ng kanyang mga mata ay halos kapareho ng isang lotus na talulot ng bulaklak at ang kanyang mga kilay ay nagpapahiwatig ng isang kurba na halos kapareho ng Indian arch.
Ang isa pa sa mga templo kung saan kitang-kita ang Hindu Art sa lahat ng kariktan nito ay ang Ellora sa pagitan ng mga taong 750 at 850. Ito ay nakatuon sa Sivá. Ito ay gawa sa bulkan na bato at may malaking patio na umaabot sa halos isang daang metro ang haba.
Ang istraktura ay binubuo ng dalawang dalawang palapag na gusali at may malalaking haligi, ang panlabas at panloob ay pinalamutian ng mga pigura ng tao sa maraming posisyon at sa iba't ibang mga saloobin.
Ang mga sekswal na kasanayan, pakikipag-away, pagmumuni-muni, sayaw, mga imahe ng tao na gayahin ang paglipad ay sinusunod, pati na rin ang mga kasing laki ng mga elepante na nag-adorno sa mga dingding ng templo.
Kaugnay ng pangunahing eksena, na halos apat na metro ang taas, ang mga diyos na sina Sivá at Parvati ay ipinakita sa tuktok ng bundok at sa tuktok nito, ang demonyo na may maraming mga braso at ulo na tinatawag na Ravana ay sinusunod.
Ang pangunahing templo ay ginawa bilang parangal sa lingam at nasa gitna ng santuwaryo sa sagradong lugar na ito na tinitirhan ng mga Buddhist monghe at Hindu Brahmins na nagpapakita ng pagpaparaya at mapayapang magkakasamang buhay sa pagitan ng dalawang relihiyon.
Tungkol sa Elephanta temple, ito ay matatagpuan sa isang isla sa Bombay Bay, kapag na-access ang templo, makikita mo ang isang malaking elepante na iskultura, kaya ang pangalan na ibinigay ng Portuges noong 1712.
Namumukod-tangi ito sa mga nakakagulat na high-relief, kasama ng mga ito ang bust ng Sivá Majadeva na ginawa noong ika-XNUMX na siglo. Ang bust na ito ay anim na metro ang taas at kinakatawan ng tatlong ulo, isang lalaki, isang babae at isang hermaphrodite.
Na kumakatawan sa mga prinsipyong tumutukoy sa nakabubuo at mapanirang duality bilang karagdagan sa banal na kakanyahan na ipinakita sa kabuuan.
Tungkol sa pangunahing kapilya ng templong ito, muli itong nakatuon sa lingam male organ, na siyang pangunahing katangian ng Sivá at sinasagisag ng isang monolitikong silindro.
Isa sa mga katangian ng Hindu Art sa panahong ito ay ang katahimikan at balanse na kinakatawan sa imahe ni Buddha kung saan siya ay perpektong sinasagisag at nagpapakita ng isang tamis at espirituwalidad na tipikal ng estilo ng Mathura.
Ang pangunahing eskultura na ginawa ay ang Buddha na nakaupo sa kanyang trono na parang siya ay nagmumuni-muni, ang kanyang mga binti ay naka-cross katulad sa posisyon ng yoga at ang kanyang mga kamay ay nasa iba't ibang posisyon ayon sa mudra na kanyang ginagawa, na bahagi ng isang esoteric na wika. .
Ang isa pang halimbawa ng Hindu Art ay ang Master Buddha na nagmula sa Samath noong ika-XNUMX siglo kung saan napagmamasdan ang kinis ng mga linyang nilikha.
Ang isang mahusay na pagiging perpekto ay ipinapakita sa pagsasakatuparan ng mukha na nagpapakita ng isang perpektong kagandahan ngunit sa parehong oras ay gawa-gawa na may isang makinis na paggalaw na nagsasaad ng sensuality at espirituwalidad na napaka tipikal ng Hindu Art.
Ang parehong namumukod-tangi sa katawan ng Bodhisattva na nagmula sa rehiyon ng Sanchi, na nagsimula noong ika-XNUMX siglo, ay may malambot na balat bilang karagdagan sa mga damit na isinusuot nito at mga alahas na nagpapalamuti dito.
Itinatampok din nito ang kaluwagan ni Vishnu kung saan siya ay natutulog sa ahas na pinangalanang Ananta sa tabi ng iba pang mga diyos na Hindu.
Ang sining ng Gupta na ito ay kumalat sa buong rehiyon ng Deccan, na nagtaguyod ng pagkakaiba-iba ng mga istilo na kilala bilang post-Gupta at, dahil mayroong ilang kaharian sa rehiyon ng India, ginamit ito ng bawat bayan sa pinakamahusay na paraan sa mga namumukod-tangi.
Ang architectural at sculptural complex ng lungsod ng Mahabalipuran na mula noong 1984 ay isang World Heritage Site.
Isang magandang relief na tinatawag na Descent of the Ganges ang napatunayan at ito ay may haba na dalawampu't pitong metro at kaugnay sa taas ng templong ito ay siyam na metro ito, ito ay gawa sa granite.
Sa loob mayroong higit sa isang daang mga pigura sa pagitan ng mga diyos ng Hindu, mga tao pati na rin mga hayop bilang ebidensya ng mga elepante na ginawa sa isang natural na sukat sa paligid tatlong malalaking bato ay inukit na nagbibigay sa kanila ng hugis ng isang leon, elepante at toro ayon sa pagkakabanggit.
Gayundin, makikita ang limang monolithic granite sanctuaries, na may hugis ng mga kotse at may mga relief kung saan makikita ang mga pigura at hayop ng guamna.
Sa rehiyon ng Bengal, ang mga dinastiya ng Pala at Sena ay nakilala rin ang kanilang sarili mula sa istilong Gupta, na nagpapakita ng higit na kagandahang-loob.
At Mga Impersonal na Ekspresyon Ang Pala dynasty style stupa na may mala-bulb na simboryo ay ipinadala sa lokalidad ng Nepal at Southeast Asia partikular sa mga rehiyon tulad ng Burma, Thailand at Cambodia.
sining ng Hindu sa pagitan ng ika-XNUMX at ika-XNUMX siglo
Matapos ang pagsalakay ng mga White Hun, ang rehiyon ng India ay muling nabuo sa maliliit na kaharian na magkaharap.
Para sa kapangyarihan sa pagsasaalang-alang sa hilaga at kanluran ng India ay inookupahan ng raiput na kilala bilang Anak ng Hari ay mandirigma clans.
Ang mga ito ang namamahala sa pagbuo ng maraming dinastiya tulad ng Solanki, Rastrakuta, Chandella at Pratihara na siya namang bumuo ng mga bagong artistikong istilo na lalong nagpaunlad sa Hindu Art hanggang sa panahon ng mga pagsalakay ng bansang Mongol.
Tungkol sa relihiyong Budismo, nawala ang bahagi ng kapangyarihan nito laban sa Hinduismo, na naging pambansang relihiyon.
Ang isang malaking bilang ng mga relihiyosong santuwaryo ay itinayo salamat sa mga kontribusyon ng mga may-ari ng lupa na nagmamay-ari ng malawak na teritoryo, na nagpapahintulot sa pyudal na sistema.
Sa paggalang sa arkitektura ng panahong ito ng Hindu Art, dalawang modalidad ang sinusunod, tulad ng kaso ng sakop na gusali at ang iba pang istraktura ay ang pyramid, napaka tipikal ng Dravidian art.
Ang mga templong Hindu na tinatawag na nagara ay itinayo sa paligid ng mga sinaunang santuwaryo kung saan inilalagay ang mga imahe ng mga diyos.
Tungkol sa pagkamayabong, tulad ng kaso sa lingam at ioni, ang mga pabilog na disenyo ay ginawa upang protektahan ang mga sinaunang gusaling ito.
Samakatuwid, sa harap ng istraktura, isang terrace ang nilikha kung saan ang iba't ibang mga silid ay naobserbahan sa loob ng tore at ang gusali ay itinaas pataas bilang panlalaking elemento sa isang istraktura na tumutukoy sa feminine element na ioni.
Ang plano ng istraktura ay isinagawa sa direksyong silangan-kanluran kasunod ng Star King, kaya ang disenyo nito ay angkop para sa mga pag-aaral ng astrolohiya.
Upang gawin ang mga sukat, isang mahigpit na sukat ang ginamit upang gawin ang naaangkop na mga sukat na may layunin na gumawa ng pagkakatulad ng Uniberso.
Para dito ginamit nila ang lintel system at kahit na alam nila ang simboryo at ang mga arko, hindi nila naisip na kailangan itong gamitin. Ginagamit ang mga ito kapag dumating ang mga Muslim.
Ang palamuti na ginamit sa Sining ng Hindu sa panahong ito ay nasa labas ng templo upang maiwasan ang pagkagambala sa loob na kailangang madilim na may layuning maisagawa ang sagradong kulto.
Sa paggalang sa nagara sa yugtong ito ng Hindu Art, apat na istilo ang nilikha, gaya ng kay Orissa, na idinisenyo sa pamamagitan ng paggamit ng pulang sandstone.
Sa mga gusaling ito, ang paggamit ng mga superimposed volume ay sinusunod, na konektado sa pamamagitan ng isang masikip na daanan, tulad ng makikita sa Lingaraja temple sa bayan ng Bhubaneswar.
Ang Sining ng Hindu sa pagitan ng ika-XNUMX at ika-XNUMX siglo ay nagpakita ng bagong istilo na tinatawag na Khajuraho sa relihiyosong kabisera ng Chandella, isa pa sa mga dinastiya na humawak ng kapangyarihan sa isang teritoryo ng India sa pagitan ng ika-XNUMX at ika-XNUMX siglo.
Nagpapakita ng isang dakilang kamahalan sa elaborasyon ng kanilang mga templo at sa mga eskultura na namamahala sa pag-adorno sa kanila.
Sinasabing sa yugtong ito ay humigit-kumulang walumpung templo ang naitayo, kung saan dalawampu't dalawa na lamang ang nananatili sa mahusay na estado ng pag-iingat. Sinasabing ang lugar na inookupahan ay mula sa dalawampu't isang kilometro kuwadrado.
Kabilang sa mga templong ito, ang Khandariya Majadeva ay namumukod-tangi, na nilikha noong mga taong 1000. Ito ay ginawa sa isang plataporma kung saan ang santuwaryo ay nasa ilalim ng istraktura at ang mga eskultura ay may mahusay na kalidad.
Kung saan ang mga eksena ay nagpapakita ng mga mitolohiko, erotikong tantric at maalamat na mga paksa na napatunayan sa mga dingding ng gusali at mula noong 1986 ang site na ito ay idineklara na isang World Heritage Site.
Ang templo ng Lingaraja na matatagpuan sa rehiyon ng Bhuvaneswari noong taong 1100 ay nilikha bilang parangal sa diyos na si Sivá. Ito ay isang hanay ng mga gusali at kabilang sa mga ito ang sikara ay namumukod-tangi bilang isang tore na kumukurba habang ang taas ay umuusad at ang dulo ay isang bato disc na tinatawag na amalaka.
Ang mga panlabas na dingding ng relihiyosong santuwaryo na ito ay pinalamutian ng mga eskultura, habang sa loob ay mayroong isang lingam sa anyo ng isang granite block sa kani-kanilang ioni bilang pagkilala sa pagkamayabong.
Ang isa sa mga katangian ng templong ito ay ang mga panlabas na dingding ay pinalamutian ng maliliit na disenyo mula sa templo mismo, na nagpapakita ng kanilang pagkahumaling sa pagdami ng mga bagay at ng kanilang bilang.
Ang isa pa sa mga templo na may malaking artistikong kahalagahan ay ang itinayo bilang parangal sa Sun God sa rehiyon ng Konarak sa pagitan ng 1240 at 1258, na isang magandang halimbawa ng arkitektura ng panahong ito ng Hindu Art.
Ngunit tanging ang istrukturang ito lamang ang nananatiling mandapa sa hugis ng isang karwahe na may mga pinong nililok na kabayo pati na rin ang mga gulong sa base ng gusali. Ang gusaling ito ay idineklara na isang World Heritage Site noong 1984.
Masasabi rin namin sa iyo ang tungkol sa templo ng Kesava na matatagpuan sa rehiyon ng Somnathpur, na itinayo noong 1268, na namumukod-tangi sa iba pang mga konstruksyon para sa pahalang na disenyo nito at binubuo ng tatlong santuwaryo na hugis-bituin at pati na rin ang isang parihabang mandapa.
Ito ay nagpapakita ng isang malaking bilang ng mga pandekorasyon na eskultura na tipikal ng Hindu Art, mayroon ding mga malalaking buhay na templo na matatagpuan sa rehiyon ng Chola, na itinayo sa pagitan ng mga taon XI at XII.
Tungkol sa iskultura ng Hindu Art, ang mga relief ay ginagawa pa rin sa iba't ibang mga santuwaryo pati na rin ang mga nakahiwalay na mga pigura at mga eksena na nagpapakita sa atin ng isang salaysay na katotohanan partikular na tungkol sa Hindu cycle na may kaugnayan sa mitolohiya.
Marami sa mga tahasang eksena ng mga tantra ay nagpapakita kung paano sa pamamagitan ng pakikipagtalik ay maaabot ng isa ang espirituwal na kataasan ng mga tao.
Ang mga eskultura ay ginawa na ngayon gamit ang isa pang materyal tulad ng tanso, malawakang ginagamit sa rehiyon ng Bengal at Bihar na may kaugnayan sa mga paksang Budista.
Gayundin, ang tanso ay ginamit upang lumikha ng mga eskultura mula sa Tamil Nadu, isang tema ng relihiyong Hindu at iba pang mga diyos, tulad ni Sivá Nataraja, na siyang hari ng sayaw.
Sa dinastiyang Chola, ang Tamil Nadu ay kinakatawan ng apat na braso bilang karagdagan sa mahabang buhok at sa isa sa kanyang mga kamay ay isang tambol upang ipakita ang tunog sa pamamagitan ng talino sa sining ng Hindu Art.
Ito ay makikita sa iba pang mga kamay niya ang isang apoy ay sinusunod na apoy bilang isang elemento ng pagkasira ang imaheng ito ay napapalibutan ng isang singsing sa apoy na kumakatawan sa paikot na proseso ng Uniberso.
Ang parehong namumukod-tangi sa panahong ito ng Hindu Art ang estatwa ni Gomatesvara na ginawa noong taong 978 at 993 na may sukat na mga labing pitong metro ang taas na kumakatawan sa Jaini master na pinangalanang Bahubali.
Panahon ng sining ng Islam
Nagmula ito sa pagitan ng ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo nang lumitaw ang pagsalakay ng mga Muslim, na nagdulot ng kaguluhan sa Sining ng Hindu dahil sila ang namamahala sa pagsira ng malaking bilang ng mga templo at sa gayon ay puksain ang Budismo sa bansang India.
Pagkatapos ng sunud-sunod na mga dinastiya sa panahong ito, tulad ng Guríes, Gaznawies, Tugluquies, Khilji dynasty at ang alipin dynasty, ang Mongol Empire ay nabuo kalaunan, na siyang namamahala sa pag-iisa ng lahat ng rehiyon ng bansang ito sa isang teritoryo.
Samakatuwid, ang sining ng Hindu ay pinayaman ng mga elemento ng kulturang Islam, partikular na tungkol sa arkitektura, ginamit ang mga elemento tulad ng arko, vault, simboryo, bilang karagdagan sa paggamit ng lime mortar.
Ang mga bagong gusali ay itinayo pa nga para sa kulturang Hindu, tulad ng mga moske, at kaugnay ng dekorasyon, natuto silang magdekorasyon ng mga mosaic at gumamit ng kaligrapya, gayundin ang pamamaraan ng paglalagay ng mga bagay at tesserae para sa mga dekorasyon.
Sa pamamagitan ng impluwensyang Islam, ang sining ng Hindu ay nakakuha ng bagong konsepto ng linya at ang paggamit ng espasyo ng mga kilalang elemento tulad ng puting marmol at pulang sandstone.
Samakatuwid, ang mga Hindu mosque ay itinayo na binubuo ng tatlong naves na partikular na ginawa para sa pagdarasal at ang pader ay nakatuon sa Mecca kung saan matatagpuan ang mihrab at minbar.
Sa paggalang sa gitnang nave, ito ay binubuo ng tatlo hanggang limang vault na inilalagay nang pahaba at sa kanilang palamuti ay gumagamit sila ng disenyo ng mga stalactites na tinatawag na murkana.
Nilagyan ito ng malaking patyo at palanggana para sa mga banyo, na kadalasang may portiko upang magamit bilang pagpapatawad. Sa mga sulok, inilalagay ang mga minaret, gayundin ang isang silid para sa mga pari.
Kabilang sa mga pinaka-namumukod-tanging mga moske sa Hindu Art, maaari nating ituro ang Sultanate of Delhi na nilikha noong taong 1210 at ang Oila - i - Kohna Masjid.
Matatagpuan sa Purana Qila ng rehiyon ng Humayun noong taong 1541 at sa mga sultanatong panlalawigan, ang Atala Masjid ay namumukod-tangi sa bayan ng Jaunpur na nilikha noong taong 1408.
Sa rehiyon ng Dehli, ang Tore ng Tagumpay ay nakatayo, ito ang pinakamataas na minaret sa mundo, ang taas nito ay pitumpu't dalawang metro, ito ay itinayo sa pagitan ng 1194 at 1199 sa ilalim ng utos ni Outb ad-Din Avbak na nagtatag ng alipin dinastiya.
Ang gusaling ito ay may frustoconical na disenyo at ang halaman ay ginawa sa isang alun-alon na poly shape na may iba't ibang linya, ito ay binubuo ng limang palapag.
Ang bawat isa ay may mga terrace na natitiklop ang muqarnas, ang unang tatlo ay gawa sa pulang sandstone at ang iba ay sa puting marmol at isang epigraphic na palamuti na ginawa sa mga guhitan.
Ang kabuuan ng istrukturang ito ay binubuo ng isang haliging gawa sa bakal na may sukat na humigit-kumulang pitong metro at ito ay huwad sa panahon ng paghahari ni Chandragupta II na nabuhay sa pagitan ng mga taong 375 at 413.
Isa sa mga singularidad ng gusaling ito ay sa kabila ng petsa ng pagtatayo ay hindi ito nagpapakita ng anumang uri ng kaagnasan at noong 1993 ito ay bahagi ng UNESCO World Heritage Site.
Arkitektura ng Mughal
Isa ito sa pinakamabunga at ipinakitang dakilang karangyaan sa sining ng Islam sa India. Kabilang sa mga unang pagpapakita nito ay ang Babri Masjid mosque na inutusang itayo ng unang Soberanong Mughal na pinangalanang Babur.
Sa paggalang sa Fatehpur Sikri, hindi tulad ng iba pang mga gusali na may relihiyosong kahulugan, ito ay isang palasyo na itinayo sa pagitan ng 1571 at 1585 malapit sa bayan ng Agra sa ilalim ng utos ni Emperor Akbar upang maging upuan ng hukuman.
Ito ay isang istraktura na napapaderan at may sukat na humigit-kumulang anim na kilometro sa kalawakan, ilang mga istraktura ang itinayo. Batay sa pulang sandstone, bukod sa mga ito ay namumukod-tango ang Diwan - i-khas, na isang hugis-kubo na gusali kung saan tumanggap ng mga bisita ang emperador.
Naglalaman din ito ng isang lawa na pinangalanang Anup Talao at mga hardin na naiimpluwensyahan ng Persian Art na apat na beses at sa loob nito ay ang bahay-dalanginan na tinatawag na Ibadat Khana na hindi nakakalimutan ang lugar ng harem.
Kung saan idinisenyo ang ilang mga gusali, tulad ng Panch Mahal, na isang recreation pavilion, ang Birbal Mahal, na siyang duplex room ng Queen.
Ang palasyo ng hangin at ang pavilion ng inang reyna pati na rin ang isang mosque na namumukod-tangi dahil ang mausoleum nito ay ginawa gamit ang openwork na puting marmol at mga inlay na bato.
Ang Mausoleum ng bayan ng Agra na pinangalanang Itimad-Ud-Daulah na nilikha sa pagitan ng 1622 at 1628 ay nagpapakita ng pagbabago ng unang arkitektura ng Mughal kung saan ginamit ang pulang sandstone bilang hilaw na materyal at kalaunan ay ginamit ang puting marmol.
Kabilang sa mga ito, ang Tai Mahal ay namumukod-tangi. Ito ay itinayo sa ilalim ng utos ni Nur Jahan, asawa ni Jahangir, upang ilibing ang kanyang ama na nagngangalang Mirza Ghiyas Beg, na nakakuha ng titulong Itimad-ud-Daulá, na nangangahulugang haligi ng estado.
Ang mga dingding ng gusaling ito ay gawa sa puting marmol na nilagyan ng mga mamahaling bato tulad ng onyx, lapis lazuli at topaz.
Tungkol sa mga guhit, ang impluwensya ng Persia ay sinusunod at sinasagisag ng mga geometric na pigura at mga plorera ng mga bulaklak o halaman na may mga motif na ornamental.
Kaya ang Tai Mahal ay ang gawaing pinagkalooban ng kagandahan na isinagawa sa Mughal Art sa pagitan ng mga taong 1632 at 1654 na iniutos ng emperador na si Sah Yahan na itayo.
Sa karangalan ng kanyang yumaong asawang si Mumtaz Mahal ay isang mausoleum na gawa sa puting marmol, ang construction platform ay umuugoy ng pitong metro na nasa gilid ng apat na tore.
Ang harapan ng istrukturang ito ay may Persian iwan-type arch na may iba pang mas maliliit sa mga gilid. Ang panloob na silid ay may walong sulok sa hugis at tumataas na may malaking simboryo, na nasa gilid din ng dalawa pang maliliit na hugis bombilya na dome.
Ang pagiging isa sa mga pinakakilalang istruktura sa mundo ngayon dahil sa pagkakatugma ng mga proporsyon nito at ang maselang dekorasyon kung saan makikita ang mga inlay na may mga floral na inspirasyon at mga geometric na hugis.
Bilang karagdagan, sa harap ng maringal na gusaling ito ay may magandang Persian garden na napapaligiran ng apat na daluyan ng tubig na nagsalubong.
Tinutukoy nila ang apat na ilog ng Paraiso kung saan dumadaloy ang tubig, alak, gatas at pulot. Idineklara itong isa sa Seven Wonders of the Modern World noong 2007.
Tradisyunal na Sining ng Hindu
Mahalagang tandaan na ang tradisyonal na Sining ng Hindu ay ipinakita pa rin sa katimugang rehiyon ng lokalidad ng Deccan partikular sa kaharian ng Vijayanagar sa pagitan ng ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo.
Kung saan namumukod-tangi ang santuwaryo ng Tiruvengalanatha na ginawa noong taong 1534 na ginawa bilang parangal sa diyos na si Vishnu pati na rin sa Lotus Palace.
Ang mga pintuan ng mga gusaling ito ay ginawa gamit ang mga lobed arches, na nagpapakita ng pagsasanib sa pagitan ng tradisyonal na Hindu at Islamic na mga anyo.
Samakatuwid, ang paggamit ng mga elemento tulad ng mga vault, arko at domes, nang hindi nakakalimutan ang mga haligi at balkonahe, ay ginamit sa sining ng Hindu.
Ang mga relihiyosong gusali ng rehiyong ito ay malalaki at masalimuot kung saan makikita ang malaking bilang ng mga entrance tower, na matataas at may hugis na pyramid.
Na kumakatawan sa Mount Meru, na kung saan ay ang Hindu Olympus kung saan ang mga superimposed friezes at mga dekorasyon ng mga sculpture na gawa sa stucco at matingkad na kulay ay sinusunod.
Ang isa pa sa mga lungsod ng santuwaryo na mahalagang i-highlight sa artikulong ito sa Hindu Art ay tumutugma sa Madurai, na nilikha sa dinastiyang Nayvak noong ika-XNUMX siglo.
Ang dambana na ito ay inilaan bilang parangal kay Minaksi ang diyosa na may hugis isda na mga mata at Sivá Sundaresvara na ang Magandang Panginoon.
Naglalaman ito ng mga polychrome na estatwa ng mga diyos na Hindu at ang santuwaryo ay napapaligiran ng isang serye ng mga koridor at hypostyle hall na may makinis na inukit na mga haligi.
Kabilang sa kung saan ay nakatayo ang bulwagan ng libong mga haligi na pinalamutian ng mga larawan ng mga halimaw na hayop, ngayon ito ay isang museo kung saan matatagpuan ang isang koleksyon ng tanso mula sa Chola at Vijayanagar.
Tungkol sa pagpipinta sa Hindu Art, ito ay ginawang perpekto sa larangan ng miniature, isang genre na pinagtibay mula sa sining ng Islam, partikular sa chromatism.
Sa mga tuntunin ng pananaw, simula noong ikalabinlimang siglo, malinaw ngunit hindi iba't ibang kulay ang ginamit sa mga pigurang walang ginhawa at sa mga naka-istilong mukha na may kapansin-pansing mga mata.
Dalawang pangunahing paaralan ang nilikha sa lugar na ito, na ang Rajasthani ang nabuo sa mga rehiyon ng Malwa, Mewar, Jaipur, Kishangarh at Bundi kung saan ipinakita nang harapan ang mga katangian ng landscape, static na komposisyon at mga iginuhit na character.
Ang iba pang paaralan ay ang Pahari na nagmula noong ikalabing walong siglo sa bayan ng Panvab sa maliliit na kaharian ng Guler at Kangra. Ang istilo ay napakasensitibo at makulay sa magalang at magalang na mga eksena, partikular sa mito ni Krishna.
Ito ay sa yugtong ito na ang sining ng tela ay umuunlad sa mga materyales tulad ng sutla at bulak, na namamahala upang gumana sa isang daan at limampung iba't ibang uri ng koton.
Kung saan maraming mga modalidad ang sinusunod ayon sa rehiyon, tulad ng kaso ng pininturahan na tela ng Deccan pati na rin ang tela na hinaluan ng cotton na gawa sa Gujarat.
Ang mga telang ito ay pininturahan, nilimbag, kinulayan at binurdahan ng maraming aplikasyon, na nagpapakita ng husay ng kanilang mga lumikha.
Maging ang sining ng Jain ay binuo sa mahusay na pagkakaisa, na isang istilo ng malaking interes sa Kanluraning mundo na makikita sa mga templo at eskultura na nilikha gamit ang puting marmol.
Kung saan ginawa ang mga inlay ng mga mamahaling bato na may iba't ibang kulay at nagbibigay-daan sa isang mahusay na palamuti sa mga santuwaryo kasama ng mga ito, ang Ranakpur temple ay namumukod-tangi pati na rin ang Neminath temple sa Mount Abu.
Gayundin, ang pinaliit na sining ay namumukod-tangi, tulad ng kaso sa mga ilustrasyon ng Kalpa-sutra, na siyang sagradong teksto ng Jaini na nagsasalaysay ng mga aksyon ni Mahavira, na siyang nagtatag ng relihiyosong sektang ito.
Ang tekstong ito ay nasa pahalang na format na ginawa gamit ang mga dahon ng palma kung saan ginamit ang dalawang pangunahing kulay, gaya ng pula at indigo, pati na rin ang mga static na figure na may mahigpit na frontality.
Bilang karagdagan, sa yugtong ito ang mga pangunahing gawa ng mga taong mandirigmang Sikh ay binuo at ang kanilang relihiyon ay itinatag noong 1469 ng patriarch na si Nanak, batay sa paniniwala sa isang Diyos na hindi maaaring pangalanan at sa pagsamba sa kanyang sagradong aklat.
Tinatawag na Guru Granth Sahib sa mga pinakamalaking monumento ng iskulturang ito ay nasa lungsod ng Amritsar sa bayan ng Pavab na itinayo noong 1574 kung saan ang Golden Temple na tinatawag na Gurdwara Har Mandir ay namumukod-tangi.
kolonyal na sining
Ginawa ito sa pagitan ng ika-1757 at ika-XNUMX siglo nang talunin ng Great Britain ang France at sinakop ang bansang India noong taong XNUMX na tinatawag na Seven Years' War.
Nang bumangon ang pananakop ng Ingles, kumalat ang isang kolonyal na istilo na nag-ambag sa Hindu Art ng mga wikang nauugnay sa istilong European.
Dapat pansinin na sa panahon ng paghaharap na ito sa pagitan ng mga sundalong Pranses at Ingles, inangkop ng mga naninirahan ang parehong mga istilong masining, gaya ng makikita sa mga rehiyong istilong Pranses tulad ng Baroda, Hiderabad at Nagpur.
Sa parehong paraan, ang istilo ng arkitektura ng Portuges ng mga baroque form na hinagupit sa sining ng Hindu ay naobserbahan sa Hindu Art at namumukod-tangi sila sa Katedral ng Goa na nilikha sa pagitan ng mga taong 1562 at 1619.
Pati na rin sa Basilica ng Mabuting Hesus ng Goa na itinayo sa pagitan ng 1594 at 1605 kung saan nakalagay ang mga labi ng puntod ng San Francisco Javier.
Ganyan ang interes ng mga Portuguese constructions na ito na may Hindu Art na naging bahagi sila ng World Heritage Site mula noong 1986.
Sa pananakop ng mga Ingles, isang neoclassical na istilo ang nilikha na halos kapareho ng isa na isinasagawa sa Estados Unidos nang sabay-sabay.
Ganito ang kaso ng Fort of Saint George sa Madras, na itinayo sa pagitan ng 1644 at 1714, gayundin ang Cathedral of Saint Thomas sa Bombay, na itinayo noong 1718.
Dapat pansinin na noong 1690 ang lungsod ng Calcutta ay itinatag, kung saan itinatag ang punong-tanggapan ng British East India Company.
Samakatuwid, mula noong ika-XNUMX siglo ito ang naging upuan ng pangangasiwa ng bansang Ingles sa rehiyon ng Hindu at kabilang sa mga unang pagtatayo ng militar na isinagawa nito.
Matatagpuan ang Fort Williams sa pagitan ng mga taong 1700 at 1716 pagkatapos nito, isang relihiyosong templo tulad ng kaso ng Cathedral of San Juan na itinayo noong 1787.
Bilang karagdagan sa upuan ng viceroyalty, ang Raj Bhayan Palace ay itinayo sa pagitan ng 1798 at 1805, na lumikha ng isang lungsod na may malalaking espasyo na may mga hardin, tulad ng Maidan Park, Government Plaze, Zoo, Botanical Garden at Dalhousie Square.
Noong ika-XNUMX na siglo, ang istilong Victorian neo-Gothic ay partikular na ginamit sa mga opisyal na gusali ng pagsalakay ng Ingles at isa sa mga lungsod na nagpakita ng ningning sa istilong ito ay ang Bombay, kung saan isinagawa ang mahusay na mga konstruksyon ng arkitektura.
Kabilang sa mga ito ang Town Hall noong taong 1855 gayundin ang isang relihiyosong templo tulad ng Afghan Memorial Church noong taong 1857.
Ang Crawford Market noong taong 1867 pagkatapos ay ang Rajabai Tower noong taong 1874 at upang ilipat ang Victoria Terminus Station sa pagitan ng mga taong 1840 at 1847.
Sa lungsod ng Calcutta, ang ospital ay itinayo noong 1835, pati na rin ang isang relihiyosong templo, ang St. Paul's Cathedral sa pagitan ng 1840 at 1847. Bilang karagdagan, ang Unibersidad ay nilikha noong 1857, ang Madrasa noong 1871 at sa taong 1875 ang Indian. Museo.
Kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo
Namumukod-tangi ang tradisyonal na sining ng Hindu sa lungsod ng Jaipur, ang kabisera ng Ravastan, noong 1728 at tinawag na pink na lungsod dahil sa paggamit ng terakota.
Upang maipinta ang mga gusali sa gitna ng architectural complex na ito, ang Maharaja Palace mula sa taong 1728 ay nakatayo, pagkatapos ay ang Ishvarlat Tower na nilikha noong taong 1743.
Bilang karagdagan sa Palace of the Winds mula sa taong 1799, mayroon itong magandang façade na itinayo na may mga stone shutters kung saan ginamit ang mga kulay rosas at puti. Ginamit itong lookout point ng mga kababaihan ng harem.
Isa pa sa mga obra na namumukod-tangi ay ang Jantar Mnatar na nilikha noong 1728, pati na rin ang astronomical observatory na gawa sa marmol at sandstone, mayroon itong mga sundial, astrolabes at chandelier.
Dahil sa British East India Company, na responsable sa pag-export ng mga produktong pang-agrikultura tulad ng tsaa, pampalasa, bigas, kape at asukal, pati na rin ang mga produkto mula sa lugar ng tela, pinayagan nito ang isang masining na pagpapalitan.
Interesado ang English Company na magsagawa ng mga pag-aaral na may kaugnayan sa kartograpiya at etnograpiya ng rehiyon.
Sa layuning maidokumento ang mga pangunahing monumento ng Hindu Art at ang magagandang tanawin ng rehiyon ng Hindu. Salamat sa sining ng Kanluran, ginawa ang mga pagbabago sa Hindu Art habang natutunan nila ang pamamaraan ng pagpipinta ng langis pati na rin ang paggamit ng pananaw at chiaroscuro.
Paglikha ng isang istilo na kilala bilang sining ng kumpanya kung saan ginamit ang western technique sa mga representasyon ng Hindu Art pangunahin sa mga kaakit-akit na eksena na lubhang kapansin-pansin para sa English bourgeoisie.
Kasabay nito, salamat sa pagsasanib ng sining ng Ingles sa sining ng Hindu, isang istilo na tinatawag na Kalighat pat ang nilikha sa Calcutta, na responsable sa paghahalo ng mga ugat ng Hindu sa realismo na tinutukoy ng sining ng Kanluran.
kontemporaryong sining
Pagkatapos ng mahusay na pagpapakilos, nakamit ng India ang kalayaan nito noong 1947 at ang mga bagong konstruksyon ay isinagawa salamat sa pamamagitan ng mga dayuhang arkitekto.
Ganito ang kaso ng Le Corbusier sa bayan ng Chandigarh, ang lungsod na ito ay nilikha ng arkitekto ng Swiss na pinagmulan noong 1953 ng bagong pamahalaan salamat sa kilusang pagsasarili.
Ang arkitekto na ito ang namamahala sa pagdidisenyo ng urban plan ng lungsod bilang karagdagan sa pagtatayo ng maraming opisyal na gusali tulad ng Parliament, Ministries, Courts at Government Palace.
Kung saan ang paggamit ng mga geometric na volume sa isang dalisay na paraan ay sinusunod bilang karagdagan sa paggamit ng mga bagong materyales at pamamaraan tulad ng kongkreto at salamin.
Bilang karagdagan, ang isa pang arkitekto ng kanlurang pinagmulan ay nagtrabaho, tulad ni Otto Königsberger, at noong 1939 siya ay hinirang na pinuno ng estado ng Mysore.
Sa rehiyong ito ang Hindu Institute of Science ay itinayo sa pagitan ng 1943 at 1944 gayundin ang Victoria Hall noong 1946 sa lungsod ng Bangalore nang hindi nakakalimutan ang plano ng lungsod ng Bhubanesvara.
Para sa ika-XNUMX siglo, ang lungsod ng Calcutta ay ang sentro ng Hindu Art sa India, na lumikha ng paaralang Bengal na nagpapahintulot sa muling pagkabuhay ng tradisyonal na sining ng Hindu na umunlad sa pamamagitan ng pag-sponsor ng pamilya Tagore.
Partikular na si Rabindranath Tagore na iginawad sa Nobel Prize para sa Literatura noong 1913 at kabilang sa kanyang mga katangian ay namumukod-tangi sa pagiging isang ekspresyonistang pintor ng madilim na kulay.
Noong 1920, itinatag niya ang Faculty of Fine Arts ng Santiniketan, malapit sa lungsod ng Calcutta. Mahalagang i-highlight ang impluwensya ng pamilyang ito sa pag-unlad ng sining ng Hindu.
Dapat pansinin na ang pamilyang Tagore ay tumanggap ng pilosopo at artistang Hapones na si Okakura Kakuzö sa India noong 1902, kaya ang pamilyang ito ay nabuntis ng malaking bilang ng mga intelektwal at artista.
Matapos ang kalayaan ng bansang ito, ang Hindu Art ay napagbubuntis ng iba't ibang pamamaraan sa Kanluran salamat sa globalisasyon.
Tulad ng makikita, noong 1946 itinatag ni Francis Newton Souza ang isang grupo na tinatawag na Bombay Progressives na, bilang karagdagan sa pagkakaroon ng malakas na makakaliwang ideya, ay pabor sa Hindu Art.
Sa pagitan ng mga taong 1050 at 1970, nagmula ang neotantrismo, isang kilusang masining na sumasalamin sa sining ng Hindu mula sa modernong pananaw mula sa abstract na pananaw, pagkatapos ay lilitaw ang cubism.
Ngayon ang Hindu Art ay matatagpuan sa larangan ng kontemporaryong plastic arts at noong 2007 ay may humigit-kumulang 500 Hindus sa mga listahan ng pinaka-hinahangad na mga artista sa mundo.
Sinasabi namin sa iyo sa artikulong ito ang tungkol sa Hindu Art na kasalukuyang pinaka-hinahangad na artist sa mga tuntunin ng mga iskultura ay si Anish Kapoor, na nakapagbenta ng 24 na lote sa halagang 6.440.150 euros.
Iba pang mga masining na pagpapahayag ng kulturang ito
Ang iba pang mga pagpapakita ng sining sa kulturang Hindu ay sinusunod, na nagpapakita ng malaking pagkakaiba-iba nito salamat sa mga impluwensya ng magkakaibang kultura na nangingibabaw sa teritoryo ng Hindu.
Sa literatura
Sa larangan ng panitikan, nagsimula ito noong taong 1500 bago ang panahon ng Kristiyano sa pamamagitan ng isang tekstong Sanskrit na ipinadala sa bibig ng mga naninirahan dito.
Nasa medieval na panahon, salamat sa mga impluwensya ng iba pang mga sibilisasyon, ang pagsusulat ay ipinakilala sa rehiyong ito at ilang mga modalidad ang naobserbahan, bukod sa mga ito ang drama ay namumukod-tangi, na tumutukoy sa mga mythological epics kung saan ang mapanlikhang karakter ay nasilayan.
Kabilang sa mga tekstong ito ay namumukod-tangi si Bhavabhuti na siyang may-akda ng Malatimadhaya isang kuwento ng pag-ibig na katulad ng kay Romeo at Juliet.
Kaugnay ng epikong tula, ang pinakaangkop ay ang Ramayana, na nagmula sa isang bagong genre na may pangalang mahakavva na tumutukoy sa mga paksang mitolohiya at historikal.
Ang liriko na tula ay kinakatawan sa isang teksto na kilala bilang Sataka na inilarawan ni Bhartrihari sa pang-araw-araw na buhay ng mga Hindu at ang paraan ng pagtingin sa buhay na may paggalang sa mga tula na may kaugnayan sa tema ng pag-ibig ay ang Gitagovinda na nilikha ni Javadeva.
Ang mga pabula kung saan ang mga maikling kwento na may mahusay na pagmuni-muni ay sinusunod at tipikal ng Hindu folklore na nagpapakita ng kanilang pang-edukasyon na karakter sa mga may-akda na namumukod-tangi sa paksang ito ay sina Naravana at Sivadasa.
Ang isa pang sikat na aklat ng panitikan ng Hindu Art ay ang Kamasutra na isinulat noong ika-XNUMX na siglo na isinulat ni Vatsyavana kung saan ang isang malaking bilang ng mga tuntunin at payo na may kaugnayan sa pag-ibig ay sinusunod, dahil sa kultura ng Hindu ang sex ay isang paraan ng panalangin na nagbibigay-daan sa pag-abot sa kaliwanagan.
Salamat sa pagsalakay sa kulturang Islam, ang pag-usbong ng mga wikang panrehiyon ay naobserbahan sa rehiyon ng India, kaya naman ang malaking halaga ng panitikan ay nilikha sa Hindi, Tamil, Bangali, Mahratta, Ravastani, Girati at Telugu.
Ang dramatikong genre ay nagpakita ng mahusay na pag-unlad at kumalat sa buong rehiyon ng Hindu, isa sa pinakatanyag ay ang Ananda Raya Makhin.
Sino ang may-akda ng akdang Yiva-nandana, ito ay inilarawan noong taong 1700 kung saan tinalakay ang dula ng kaluluwa ng tao ng isang hari na nakakulong sa kanyang palasyo, na siyang mismong katawan, ay tinalakay.
Gayundin, ang kontemporaryong panitikan ng Hindu Art ay naiimpluwensyahan ng mga internasyonal na agos salamat sa globalisasyon, kung saan namumukod-tangi ang domain ng Ingles.
Maraming Hindu figure sa mundo ng panitikan tulad nina Madhusudan Datta, Sri Aurobindo, Rabindranath Tagore, Bankim Chandra Chattopadhvav, Jaishankar Prasad, Munshi Premchand, Mirza Galib kasama ng iba pang mahusay na iskolar ng marangal na rehiyong ito.
Sa larangan ng Musika
Mahalagang tandaan na salamat sa iba't ibang kultura na isinama sa Hindu Art, ang musika ay nagpapakita ng isang eclectic na selyo mula sa simula ng kulturang Aryan na may mga melodies na binubuo lamang ng dalawang musikal na nota.
Habang ang mga Dravidian ay may mas detalyadong musika, gayundin ang mga sayaw ng pangkat etniko na ito na mga ascendants ng mga naninirahan sa India, ang mga ito ay pangunahing nauugnay sa pagkamayabong.
Para naman sa mga proto-Mediterranean, pinahintulutan nila kaming makatuklas ng mga bagong instrumentong pangmusika tulad ng magudhi at kilala sa buong mundo dahil ang mga ahas ay nabighani sa plawtang ito.
Noong medieval times, ang musika ay binibigkas at sinasaliwan ng mga instrumentong pangmusika tulad ng Greek zithers at harps. Kailangang i-highlight ang mga musical treatise na ginawa, tulad ng Brijad-deshi na isinulat ni Matamga noong ika-XNUMX siglo.
Bilang karagdagan sa Naradiva-siksa ng Narada noong ika-XNUMX siglo at hindi nakakalimutan ang Samgita-Ratnakara ng Sarnga Deva noong ika-XNUMX siglo. Ang mga nota sa musika ay binubuo ng pitong sa, ri, ga, ma, pa, dha, at ni.
Upang gawin ang mga melodies, ginawa ang mga ito gamit ang iba't ibang mga istraktura ng mga tonal cycle na may maraming mga burloloy na sinamahan ng isang tiyak na sukat ng oras na nagpapahintulot sa pagmamarka ng mabagal, katamtaman o mabilis na ritmo.
Nang maglaon, natanggap ng musika ang impluwensyang Islamiko na naging sanhi ng pagkakahati ng dalawang tradisyon sa musika na kilala bilang hilagang isa na nagpapanatili sa impluwensyang Islamiko bilang romantiko, pandekorasyon at ang timog ay mas konserbatibo sa Hindu Art na nagpapatunay na mahigpit at intelektwal.
sining ng pagganap
Ang Sining ng Hindu ay nakinabang ng teatro, ang awit, ang sayaw at ang panggagaya at ito ay nakatuon sa mga tema ng mitolohiya ng mga diyos na Hindu at ng mga bayani ng bansang ito.
Tanging ang mga kasuotan at makeup ng bawat isa sa mga aktor sa entablado ang namumukod-tangi at ito ay isinagawa sa mga modalidad na ang mga sumusunod: pitong aksiyon na tumutugma sa terminong Sakuntala at ng sampung gawa sa Mricchakatika.
Tungkol sa medyebal na panahon, ang mahanataka ay namumukod-tangi, na isang mahusay na palabas na tumutukoy sa mga epiko ng Hindu, ang dutangada kung saan binibigkas ng aktor ang teksto at iba pang aktor ang namamahala sa pagtatanghal ng balangkas at sayaw.
Pagkatapos ay lilitaw ang isa pang modality na tinatawag na kathakali kung saan makikita ang diin ng mga kilos na sinasabayan ng musika. Ang sayaw ay bahagi ng teatro at dito ang corporal expression at ang mga kilos ay sinusunod sa galaw ng musika.
Ang Indian Cinema
Salamat sa teknolohiya sa bansang ito, isang malaking paggawa ng pelikula na katulad ng sa Estados Unidos ang nabuo, ngunit tinawag nila itong Bollywood dahil ito ay itinayo sa lungsod ng Bombay, ang mga paksa na kadalasang ginagamit ay may likas na mitolohiya, sa karagdagan sa mga tradisyonal na sayaw.
Ang isa sa mga aspeto na dapat isaalang-alang ay ang Hindu society ay ang populasyon na mas gustong dumalo sa mga sinehan at ang record ay lumampas sa isang bilyong user sa loob lamang ng tatlong buwan.
Bilang makasaysayang datos, ang cinematographer ng Lumiere brothers ay dumating sa bansang ito noong 1896 at noong 1913 ay ginawa ang unang vernacular film ng rehiyong ito na tinawag na Harishandra ni Dadeseheb Phalke.
Tungkol sa unang pamagat na may kasamang audio, ito ay ang Alam Ara noong taong 1931 na ginawa ni Ardeshir Irani noong panahong iyon ay nakagawa na sila ng isang daang pelikula bawat taon partikular sa Hindi, Bengali at Tamil.
Nasa 1940s at 1950s na, isang bagong paraan ng paggawa ng mga pelikula ang lumitaw mula sa panlipunang pananaw, na nagpapakita ng lipunang Hindu sa isang makatotohanang paraan.
Kabilang sa mga direktor na namumukod-tangi ay ang mga sumusunod: Mehboob Khan, Bimal Roy, Pather Panchali, Farah Khan, Satvajit Ray, bukod sa iba pang magagaling na filmmaker.
Kung nakita mong kawili-wili ang artikulong ito, inaanyayahan kita na bisitahin ang mga sumusunod na link: