Christian Art, lahat ng kailangan mong malaman tungkol sa paksa

El sining ng kristiyano, Ito ay isang uri ng sining ng relihiyon na nakadirekta sa ilalim ng mga lugar at dogma na bumalangkas sa doktrina ng Kristiyanismo. Ito ay ipinahayag sa pamamagitan ng iba't ibang mga lugar tulad ng: arkitektura, pagpipinta at iskultura, na umunlad sa paglipas ng panahon nang hindi nawawala ang kanilang kulto na kakanyahan.

sining ng kristiyano

Ang Christian Art ay isang uri ng mystical art, kung saan ang mga gawa at gawa na isinagawa ay ginagamit bilang isang paraan ng pagbibigay pugay at nakadirekta sa ilalim ng mga dogma at lugar ng agos ng Kristiyanismo. Kung gusto mong malaman ang iba pang katulad na paksa ng kultura, maaari kang magbasa Mga Viking sa Spain

Isa sa mga pangunahing layunin na hinahabol ng Kristiyanong sining ay upang muling likhain, sa pamamagitan ng mga ilustrasyon, ang ilang mga sipi, karanasan o mensaheng Kristiyano na naka-address sa mga tapat na mananampalataya ng nasabing relihiyosong kasalukuyang. Sa pamamagitan ng Kristiyanong sining, ang isang relihiyosong mensahe ay maaaring katawanin, na ipinahayag sa pamamagitan ng pagpipinta, arkitektura, eskultura, bukod sa iba pang paraan.

Mula sa ikaapat na siglo, ang agos ng Kristiyanismo ay naging nangingibabaw na relihiyon ng sibilisasyong Kanluranin. Ang pinakamalaking boom nito ay naganap noong Middle Ages at Modern Age, na may mahalagang pagpapahusay sa Europa na kalaunan ay kumalat sa heograpiya.

Sa bahagi, nangangahulugan ito na ang mga pangunahing artistikong agos na nagsimulang lumitaw sa panahon ng Kontemporaryong Panahon ay malakas na minarkahan at naiimpluwensyahan ng Kristiyanong sining, na ang kakanyahan ay nauugnay sa pagtupad sa relihiyosong pagsamba.

Ang arkitektura ng mga gusali, mga pintura at mga larawan, mga eskultura o iba pang mga banal na bagay, ay pinabanal, na hindi na lamang mga gawa ng sining. Ang mga monasteryo, templo at santuwaryo ay itinuturing na tunay na mga labi, partikular sa mga sinaunang panahon ng Kristiyanismo hanggang sa Middle Ages, kung saan ang mga parangal ay binayaran sa mga martir at santo.

Mga larawang hango sa buhay ni Si Jesucristo Nagkaroon sila ng reputasyon sa pagiging mapaghimala, na nag-udyok sa mga tapat na mananampalataya at mga deboto ng relihiyong ito na magsagawa ng mga pilgrimages. Gayunpaman, ang ganitong uri ng sining ay pinagmumulan ng mga pagkakaiba sa loob mismo ng mga tagapagtaguyod ng relihiyon, na nagdulot pa nga ng panloob na pagkakahati sa pagitan ng mga sumusuporta sa mga debosyon na inspirasyon ng mga gawang ito at ng mga laban sa mga idolatriya at pamahiin na nagmula sa mga gawaing ito.

Ang mga grupong Kristiyano ay gumamit ng sining sa ilang paraan upang ipahayag ang kanilang mga kulto at debosyon, na may napakapartikular na opinyon tungkol sa kahulugan na ibinibigay ng bawat isa, na lumilikha ng pagkakaiba sa pamantayan sa pagitan ng mga Protestante at Katoliko.

Ang musika at arkitektura ng relihiyon ay mas mga generic na uri ng Kristiyanong sining, kung saan ipinapahayag ang anumang mensahe na hinahangad na kumalat sa lipunan. Tulad ng para sa relihiyosong iskultura at mga guhit, na itinuturing na isang mas kinatawan na uri ng sining, ang mga paulit-ulit na tema ay ang mga siklo ng buhay ng Si Jesucristo, gayundin ang iba't ibang mga sipi mula sa Lumang Tipan.

Sa mga tradisyunal na simbahang Katoliko, makikita ang isang kasaganaan ng mga eskultura at representasyon ng Kristiyanong sining, pati na rin ang isang hodgepodge ng iba't ibang mga representasyon, kapwa sa maliliit na nakapalibot na mga kapilya at sa mataas na altar.

Ito ay lubos na maliwanag sa arkitektura ng baptismal font, malalaking stained glass na mga bintana, bukod sa iba pa. Ang iba't ibang uri ng mga elemento ng arkitektura ay nagsisilbing batayan para sa mga eskultura, na nararapat na naiiba ayon sa petsa ng kaukulang makasaysayang panahon.

Kasama sa dekorasyon ng mga simbahang Ortodokso ang paggamit ng mga relihiyosong alahas, mosaic at damit, na ginagawang mas napakalaki ang kanilang mga espasyo. Sa kabaligtaran, ang mga evangelical na altar ay nagpapakita ng pagiging simple na pinagtibay mula sa mga bagong gusali ng mga simbahang Katoliko, mula sa mga panahon ng Konseho ng Vatican II.

Ang mga simbolo na ipinakita sa pamamagitan ng Kristiyanong sining ay naglalaman ng mga natatanging palatandaan na direktang tumutukoy sa mga elemento ng Kristiyanismo, gamit ang ilang midyum, mga kaganapan, banal na kasulatan o konsepto, na kanilang kinakatawan sa isang tiyak na paraan.

ang krus ng Kristo at iba pang larawan ng Hesus, ay karaniwang ang pampanitikan na sanggunian na kadalasang ginagamit sa sining ng Kristiyano, bagama't halo-halong mga karaniwang konsepto ng buhay, kabilang dito ang pag-ibig, buhay na walang hanggan, ang kaligtasan ng tao at ng kanyang kaluluwa, atbp.

Tungkol sa mga larawang representasyon, ang sining ng Kristiyano ay nakikilala sa pamamagitan ng pag-highlight ng mga detalye ng mga imahe na ginagawang madaling makilala ang mga ito. Bahagi nito ang mukha at natatanging katangian ng bawat tao, iyon ay, kung magsuot sila ng balbas, ang kanilang buhok.

Nariyan din ang kanyang pananamit, ang mga kulay, ang kanyang mga kilos, ang mga elemento ng kanyang kapaligiran na kumakatawan sa kanya, halimbawa, ang posisyon ng kanyang mga kamay, ang kanyang mga damit, ang paggamit ng ilang bagay na liturhikal, atbp; nagpapahayag ng mga elemento kung saan ang sining ng Kristiyano ay ibinigay upang maiiba sa iba.

kasaysayan

Ang kasaysayan ng Kristiyanong sining ay halos kasabay ng kasaysayan ng edad ng Kristiyanismo. Ang patunay nito ay ang pagkatuklas ng Christian iconography, na ang petsa ay naitala noong mga taong 70 AD. C., mga kontribusyon na bahagi ng mga archaeological record na sumusuporta sa makasaysayang hitsura ng Kristiyanismo at naglalarawan din kung paano naganap ang proseso ng ebolusyon nito.

Ang sarcophagi ay nakatala bilang isang uri ng Kristiyanong iskultura, na may mga talaan mula sa simula ng ika-XNUMX siglo. Sa pagitan ng ika-XNUMX at ika-XNUMX siglo, nagsimulang umunlad ang arkitektura, na ang mga harapan ng mga simbahan na pumalit sa mga unang templo ay isang halimbawa nito.

Sa panahon ng pamahalaan ng Constantine, pinagtibay na ng imperyo ang relihiyosong doktrina ng Kristiyanismo, at sa paglaki ng mga tapat na tagasunod at mga deboto, bumangon ang pangangailangan na manirahan sa mga gusaling may pampublikong katangian at may higit na kapasidad, upang ipagdiwang ang mga kulto.

Pagkatapos ay bumangon ang pangangailangan na magtayo ng mga bagong simbahang Kristiyano, ngunit hindi pinagtibay ang mga katangian ng mga paganong templo na umiiral na, ngunit sa halip ang mga modelo ng mga pampublikong silid upang magdaos ng mga pagpupulong, iyon ay, ang mga basilica, upang sumunod sa kung ano ang kinakailangan, na isang space na may mas malawak na extension, kung saan ang mga tapat na debotong mananampalataya ng relihiyon ng Kristiyanismo, maaari silang pumunta at manalangin.

Sa mga taong iyon, ang mga basilica ay nagsagawa ng isang tungkuling sibil, ngunit dahil sa pangangailangan na lumitaw, ang kanilang tungkulin ay nagbago, na naging lugar para sa pagdiriwang ng mga Kristiyanong pagtitipon, at ang basilica floor plan ay opisyal na naging istraktura na kanilang kukunin sa pagtatayo ng ang mga bagong simbahan.

Kaayon nito, ang iba pang mga istruktura ay idinagdag sa mga gawaing panrelihiyon, ngunit ang kanilang istilo ng pamamahagi ay iba sa mga basilica, na mayroong sentralisadong halaman na tinatawag na "mga baptisterya", gayundin ang isa pang lugar kung saan matatagpuan ang mga mausoleum o libingan.

Ang mga puwang na ito ay ginamit upang ipagdiwang ang binyag sa mga panahon ng palihim at nahahati sa mga kaugalian ng simbahan. Sa pagtatanghal ng mga mosaic at mural, makikita ang Kristiyanong sining ng pagpipinta.

Ang mga pavement mosaic ay ang mga dekorasyong ginagamit ng mga simbahan, na mayroong pangunahing tema ng mga kaganapan at mga sipi ng Kristiyanismo na ginamit bilang kanilang mga simbolo at sagisag. Ang mga mosaic carpet ay inilagay sa rehiyon ng gallery ng basilica na naging mga simbahan, na ang mga paksang ilustrasyon para sa nasabing pagpipinta ay ang dogma ng pananampalataya ng Si Jesucristo

Sa petsa ng mga ilustrasyong ito ay mula pa noong ika-XNUMX na siglo, bagama't sa kalaunan ay tumigil na ang mga ito sa pagsasaalang-alang na ang mga imahen ay naglalaman ng isang sagradong aspeto na maaaring hindi igalang sa pamamagitan ng pagtapak sa mga ito. Ang isa pang pagpapahayag ng sining ng Kristiyano ay "mga miniature", mga emblema na ginamit bilang kasangkapan sa loob ng mga manuskrito, na may layuning mas maunawaan ng mga tao ang mga teksto, pangunahin ang mga hindi marunong bumasa at sumulat.

Ang parchment codex ay nagsimulang palitan ang papyrus roll sa pagitan ng ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo, dahil maaari itong tahiin at itali, na nagpapahintulot sa mga maliliit na pintura na magawa at mapanatili. Sa Vatican Apostolic Library mayroong dalawang manuskrito ng Virgil Ang mga ito ay mula sa ika-XNUMX na siglo at mahusay na napanatili.

Ang iba pang mga manuskrito ng relihiyon na may parehong mga kondisyon, ay nagsimula noong ika-anim na siglo. Isang kopya ng relihiyosong aklat ng Genesis, ay nasa Pambansang Aklatan ng Viena. Ang mga fragment ng sinaunang Griyegong Bibliya, na itinayo noong ika-XNUMX na siglo, ang nananatili sa British Museum, matapos mapinsala sa sunog na naganap sa library ng Sir Robert Cotton, kung saan ito orihinal na matatagpuan, noong 1731.

Ang iba pang natitirang mga manuskrito na nakasulat sa wikang Syriac ay matatagpuan sa Florence at Paris, sa library Laurentian at ang Pambansang Aklatan ayon sa pagkakabanggit. Sa panahon ng Imperyo ng Roma, ang mga naninirahan ay nagsusuot ng mga damit na pinalamutian ng mga relihiyosong imahe ng isang evangelical trend, na gawa sa polychrome wool at silk material, na itinuturing na isang uri ng marangyang tela na hindi lamang ginagamit sa pananamit, kundi pati na rin sa dekorasyon ng mga gusali.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga klero noong mga panahong iyon ay tutol sa ganitong uri ng paggamit, ang mga damit na may mga tela ng mga eksena sa relihiyon ay napanatili pa rin sa mga kasuotan ng mga pari at gayundin sa mga upholstery ng mahahalagang museo sa buong mundo.

tampok

Noong panahon ng Imperyong Romano, ang sining ng Kristiyano ay nakilala bilang sinaunang Kristiyanong sining, na nagmula sa ideya na matugunan ang pangangailangan ng mga tagasunod ng doktrinang ito ng relihiyon, na magpulong sa mga pagtitipon at magawa ang kanilang pagsamba. Ang isa pang kawili-wiling paksa ay Lahat ay Isip

Ang mga basilica ay nagsimulang gamitin bilang mga bagong sentro para sa convergence ng mga Kristiyano at ang Eucharistic banquet, ang mga elemento ay inkorporada na unti-unti ay inangkop bilang bahagi ng liturgical celebrations, gamit ang isang portable altar na naayos noong ika-XNUMX siglo.

Sa loob ng maraming taon, pinaniniwalaan na ang sining ng Roma ay tumanggi na magbigay daan sa sining ng sinaunang Kristiyano, lalo na sa loob ng mundo ng mga plastik na sining. Sa paglipas ng panahon, nilinaw ang puntong ito, sa pag-aakalang ang sining ng Kristiyano o Paleo-Kristiyano ay nagmula sa kumbinasyon ng mga uso na namayani noong ikaapat na siglo, na kinuha mula sa Alexandria at Antioch, dalawa sa mga dakilang Hellenistic na lungsod, bilang karagdagan sa silangang rehiyon.

Ang kabuuan ng lahat, ay nagresulta sa genre na naging kilala bilang "classical realism", na pinalambot ng mga Asyano, na namamahala upang lumikha ng isang napakamarka at natatanging estilo sa mga tuntunin ng kalinawan at kahinahunan ng mga linya, pati na rin ang isang natatanging kagandahan sa mga form.

Ngunit, ang lahat ng ito ay magiging panimula lamang sa pagsilang ng isang masiglang kilusang masining, na binuo sa ilang bansa kung saan maaari nating pangalanan. Egypt, Asia Minor, Syria, at Europe kanluran, sa pagitan ng ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo.

Gayunpaman, ayon sa kanilang mga lugar na pinagmulan at sa mga oras na kanilang pinagdaraanan, ang kumbinasyon ng mga elemento ay ginagawang posible upang makakuha ng iba't ibang mga produkto, iyon ay, ang Paleo-Christian art ng Ehipto Ibang-iba ito sa Syria, ngunit tinatanggap ang mga ito sa loob ng balangkas ng pagkakaiba-iba ng kultura.

Ang mga sinaunang Romanong basilica ay pinalitan sa una nang napakabagal, pagkatapos ay may kaunting bilis, na nagsasama ng mga istruktura na may pabilog at hugis-krus na mga plano. Ang isa pang aksyon na namumukod-tangi sa loob ng bagong kilusan ay ang isang pagtatangka na ginawa upang takpan ang mga gusali ng mga turrets.

Nananatili ang trend ng lintelled architecture para sa mga construction sa Kanluran, habang sa Silangan, ang hugis ng vault ay unti-unting pinagtibay, lalo na sa Panahon ng kolosalismo.

Ang katangiang nilalaman ng "horror of emptiness" sa oriental na sining, ay nagpapaliwanag sa dekorasyon ng mga basilica na kaibahan sa kalinawan ng mga puwang ng Helenistikong kalakaran. Ang mga masasayang halaman, mga hayop, mga ibon at mga pagsingit, mga kaayusan ng bulaklak, bukod sa iba pa, ay bahagi ng pandekorasyon na kayamanan na ito na inihayag sa pamamagitan ng Kristiyanong sining.

Paleochristian

Ang uri ng sining na ginawa ng mga unang mananampalataya at mananampalataya ng Si Cristo, mula sa ika-XNUMX hanggang ika-XNUMX na siglo, o ika-XNUMX AD, ito ay kilala sa pangalan ng Paleo-Christian o Kristiyanong sining. Ang agos ng Kristiyanismo, tulad ng Judaismo, ay itinuturing sa buong mundo bilang isa sa pinakamalaking monoteistikong relihiyon.

Ang monoteistikong relihiyon ay nangangahulugan na ang mga tapat na deboto nito ay naniniwala sa pagkakaroon ng isa lamang Diyos. Ito ang isa sa mga dahilan kung bakit, sa hitsura nito, ang dating umiiral na mga masining na ekspresyon ay sumailalim sa isang radikal na pagbabago.

Ang Sining ng Kristiyano ay nagmumula sa pangangailangang magpalaganap at magturo sa isang simple ngunit napakadirektang paraan, ang mga nilalaman, prinsipyo, mga katangiang banal at iba pang dogma ng relihiyong Kristiyano, kabilang ang mga taong hindi marunong bumasa at sumulat. Kabilang sa mga prinsipyo at pagpapahalagang ito ay higit sa lahat ang kadakilaan ng Diyos, ngunit gayundin ang kanyang kabutihan at awa.

sining ng gitnang edad

Tinatawag din itong sining ng medieval, at isa ito sa mga kategoryang itinalaga sa loob ng sining, sa isa sa pinakamahalagang panahon nito at pinalawak sa pangkalahatan. Ang oras na kasama ay mula sa V siglo hanggang XV na siglo, na nakatayo sa mga rehiyon ng Africa, Europe at Middle East.

Ang Kristiyanong sining na nabuo sa panahon ng Middle Ages, ay may mga kwalipikasyon o isang aesthetic na pagsusuri, na isinagawa ayon sa ilang pamantayan na higit na nagbabago. Ang yugtong ito ng sining ay tinawag na "madilim na panahon" ng ilang mga kritiko, habang ang iba naman ay tinawag itong "panahon ng mga renaissance."

Sa parehong paraan, sa panahon ng Middle Ages, lumitaw ang iba't ibang mga masining na paggalaw, na may iba't ibang mga heograpikal na pagpapalawak, iyon ay, may mga iba't ibang grupo na nagpapakita ng iba't ibang mga estilo, mula sa isang markadong internasyonal na impluwensya, hanggang sa pambansa, rehiyonal at internasyonal na sining. .

Ang maraming istilong ito ay nagdudulot ng malaking pagkakaiba-iba sa mga gawa ng sining na bahagi ng iba't ibang uri ng genre. Ang mga bagong trend na ito ay nagsilbing plataporma para sa mga artista na nanatiling hindi nagpapakilala sa loob ng mahabang panahon dahil ang kanilang diskarte sa trabaho ay lubos na artisanal, na nagbago noong ikalabinlimang siglo, kung saan nagsimula silang magkaroon ng higit na intelektwal na pagsasanay, na maituturing na mga cultivator ng magagandang Sining. .

Ang isang partikular na artistikong synthesis ay lumitaw sa huling bahagi ng unang panahon, na nagmula sa pagsasama ng isang klasikal na istilo ng sining na minana mula sa Roman Empire, na hinaluan ng iba pang mga elemento. Kabilang sa mga ito ang umuunlad na kultura ng mga tao na dumating sa panahon ng mga pagsalakay, at nangibang bansa mula sa Hilaga ng Europa at silangan ng nasabing kontinente.

Sa parehong paraan, kinuha ang mga tradisyon ng mga katutubo Germanics, Slavs, Arabs, bukod sa iba pa, ay idinagdag sa mga kontribusyon ng primitive na Kristiyanismo. Ito ay ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng lahat ng mga elemento na lumilitaw mula sa mga mahalagang kultural na mapagkukunan, na nagbibigay ng isang konseptong batayan sa kasaysayan ng sining ng Middle Ages o medyebal.

Inuri ito ng mga espesyalista ayon sa mga panahon at paggalaw, na naglalarawan sa mga sumusunod: Sinaunang Kristiyanong sining; Pre-Romanesque; Romanesque; Gothic (Western Europe/Latin Christendom); Byzantine (Byzantine Empire / Eastern Christianity) at Islamic Art (sa Islamic world), na may magkapalit na impluwensya.

Bilang karagdagan, natukoy din ang mga lokal na istilo, na kalaunan ay ikinategorya at pinag-iba sa parehong paraan. Ang panahon ng sining na ito, pinamamahalaang upang ipakita ang sarili sa pamamagitan ng iba't ibang media at ipinahayag sa pamamagitan ng iba't ibang genre, artistikong disiplina at diskarte.

Kabilang sa mga ekspresyong ito ay: may larawang mga manuskrito, na kinakatawan sa kaligrapya at maliliit na larawan; panday ng ginto, pagguhit, eskultura, arkitektura, mosaic, bukod sa iba pa, kasama ang mga sining at sining na hindi itinuturing na tradisyonal, tulad ng paggawa ng mga kasuotan sa medieval.

sining ng byzantine

Ang Kristiyanong sining, para sa karamihan, ay maaaring ituring bilang isang derivation ng kung ano ang natitira sa Romanong sining, na nagbibigay dito ng isang markadong impluwensya ng kalakaran Taga-Europa. Ang paggawa ng isang uri ng sagrado o sagradong sining ay itinaguyod ng hierarchy ng relihiyon noong mga panahong iyon, na ngayon ay institusyon ng Simbahang Katoliko, pagkatapos ng pagbagsak ng Roma at sa gitna ng labanan sa kapangyarihan sa balangkas ng pulitika.

Sa loob ng Eastern Roman Empire, ang Orthodox Church of Constantinople ito ay nagkaroon ng higit na katatagan, isang mahalagang elemento para ito ay magsilbi bilang pagtangkilik sa mundo ng sining, na nagpapahintulot sa impluwensya nito na mapansin na may paggalang sa paggamit nito upang makamit ang bigat ng Kristiyanismo.

Sa Imperyong Byzantine, ang sining ng Kristiyano ay nabuo sa pamamagitan ng paglalapat ng mas abstract na aesthetic, isang pamamaraan na mabilis na pinalitan ang naturalismo na namayani na kapag gumagamit ng sining. Hellenic. Ang layunin sa likod ng bagong istilong ito ay medyo mariin, na inilalantad sa pamamagitan ng pagpapakita nito, ang representasyon at relihiyosong kahulugan ng bawat bagay o tao, sa mas tumpak na paraan.

Sa parehong paraan, pinili ng bagong diskarte ang isang medyo mas simpleng proseso gamit ang mga geometric na hugis, naitatag na ang mga pamantayan at isang baligtad na pananaw kapag muling nililikha ang isang relihiyosong eksena o gumagawa ng larawan ng isang karakter, na iniiwan ang mga light technique. at kulay, ang mga proporsyon ng espasyo at ang konsepto ng makatotohanang pananaw.

Ang panahon ng Byzantine iconoclasm ay dumaan sa isang malakas na krisis na nagsilbi upang i-standardize ang mga imahe para sa relihiyosong paggamit sa loob ng Eastern dogmas, pati na rin ang interpretasyon na ginawa ng pangalawang utos sa artistikong kalakaran na ito at ang kontrobersiyang lumitaw dahil sa paggamit ng mga imahe. seryoso.

Impluwensya sa Silangang Europa at Africa

En Aprika, ang mga Slavic na tao ay na-Kristiyano, para sa Roma mula sa kanlurang rehiyon, at Constantinople, sa katimugang lugar. Ang mga karakter ng Methodius at Cyril sila ang nangaral ng ebanghelyo sa mga alipin. Kasunod nito, ang mga grupo ng mga imigrante na Ruso, Bulgarian at Serb ay nagsimulang umasa sa kultura sa kalikasan ng Byzantine, gayundin sa kanilang sining at relihiyon.

Sa isang banda, inaangkin ng Moscow na pumalit sa Roma pagkatapos ng pagbagsak ng lungsod ng Constantinople, na sa ilang paraan ay nakaimpluwensya sa mga icon ng Byzantine na imortalize sa loob ng pagpipinta ng Russia, na isang paraan upang muling likhain ang mga kombensiyon at imortalize ang mga ito. Ang mga pamamaraan ng sining ng Byzantine ay may medyo minarkahang impluwensya sa istilo ng pagtatayo ng arkitektura ng Russia.

Matapos ang pagsalakay ng mga Muslim, ang parehong Egyptian at Ethiopian na Kristiyanismo ay nanatiling hiwalay sa impluwensyang Europeo, partikular mula sa Roma at ang lungsod ng Constantinople, pagkamit ng autonomous development. Gayunpaman, ang mga modelo ng Byzantine ay naroroon sa mga estetika nito, na ginagawang isang orihinal na arkitektura ng relihiyong Ethiopian.

sining bago ang Romanesque

Ang sining ng pre-Romanesque ay nagmula sa Kanlurang Europa, at bahagi ng mga pagpapakita ng Kristiyanong sining na ginawa sa loob ng unang dakilang yugto ng sining sa Middle Ages, na ang tagal ng panahon ay mula sa ikaanim hanggang ikasampung siglo, o mula sa pagtatapos ng ikalimang siglo hanggang sa simula ng ikalabing isang siglo. , binibigyan ito ng pangalan ng historiography. Ang termino ay likha ni Jean-Hubert, noong taong 1938.

Ang ganitong uri ng Kristiyanong sining ay tumutukoy sa isang pangkalahatang pagpapahayag na sumasaklaw sa lahat ng elementong bumubuo sa Latin na Kristiyanismo bilang paksa ng isang masining na produksyon, ang produkto ng pinaghalong sining ng Romanesque at Paleo-Christian, nang walang pagtatalaga ng anumang naunang tinukoy na aesthetic na paggalaw.

Ang pagpapatuloy ng Imperyong Romano sa silangang rehiyon ay nagbigay daan sa pag-unlad ng sining ng Byzantine, taliwas sa nangyari sa kanlurang rehiyon, kung saan ang mga pagsalakay, na idinagdag sa pagbagsak ng Kanlurang Imperyo ng Roma, ay lumikha ng isang kapaligiran ng kawalang-tatag sa politika. bumababa ang kultura.

Ang yugtong ito ng kasaysayan ng sining ay kilala bilang "madilim na panahon", na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kakulangan ng mga nakasulat na mapagkukunan at ang kawalan ng iba, mga pangyayari na sinamantala ng mga taong Aleman, na pinagsama ang kanilang kultura at sining. na may klasikal na kulturang Greco-Romano na umiiral noong mga panahong iyon, na napagkasunduan ng mga bagong institusyon na pagsamahin ang mga prinsipyo ng Kristiyanismo.

Sa bahagi nito, nakamit ng sining ng Islam ang pag-unlad nito, na dulot ng pagpapalawak ng Arabo na nanirahan sa katimugang baybayin, na naghahati sa espasyo ng Mediterranean mula sa Espanya pataas Sirya, isang pangyayaring naganap sa pagitan ng ika-XNUMX at ika-XNUMX siglo. Mayroong ilang at karaniwang mga katangian sa loob ng pre-Romanesque art.

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin ay ang kamag-anak na kawalan ng mga pangunahing proyekto sa arkitektura, kabilang ang muling paggamit ng mga kasalukuyang gusali. Bilang karagdagan dito, ilang mga sample ng malalaking eskultura ang makikita, na may mga kagustuhan na nakahilig sa mga ilustrasyon na nasa mga gawa at manuskrito, gayundin sa mga piraso ng panday-ginto.

Ang iba pang mga elemento ng katangian ay nauunawaan ng ebolusyon at simbolismo ng makasagisag na sining, mula sa pormal hanggang sa simple, na dumadaan sa isang tiyak na schematization. Gamit ang application ng diskarteng ito, ang layunin ay upang makamit ang mas higit na pagpapahayag, na nagpapakita ng iba't ibang mga pandekorasyon na tema sa kasaganaan, na iniiwan ang realismo.

Sa kabila ng pagkakaroon ng lahat ng mga elementong ito, hindi pa rin sapat ang mga ito upang makilala ang mga ito sa mga uri ng lokal na sining, na pinahahalagahan na nakabalangkas sa loob ng isang internasyonal na istilo, tulad ng nangyayari sa kaso ng Romanesque at Gothic na sining.

Ang mga mananakop ay nagpataw ng isang bagong konsepto ng kabuuan ng Europa, nang sila ay nag-ambag ng kanilang mga kultural na bagahe nang paisa-isa, sa pamamagitan ng permanenteng paninirahan sa rehiyon. Ang kanilang pagsunod sa Christian Romanity ay ipinakita sa iba't ibang paraan, na umaangkop sa bawat isa sa mga rehiyon kung saan sila nanirahan.

Romanesque na sining

Sa mga panahon ng paglitaw ng sining ng Romanesque, ang Simbahang Katoliko ay ang dakilang kalaban, dahil nagsimula itong magbigay ng mga patnubay sa mga tuntunin ng sining, noong panahong umusbong ang isang mas matatag na lipunang Kanlurang Europa sa panahon ng medyebal.

Ginamit ng institusyong pangrelihiyon na ito ang mga mapagkukunan, kapangyarihan at hierarchy na mayroon ito upang italaga ang mga likha ng mga eskultura at pagpipinta. Ang uri ng arkitektura na may floor plan sa anyo ng isang Latin na krus ay naging isang iconographic na istraktura sa anyo ng mga simbahan ng pilgrimage, na mabilis na kumalat sa buong Kanlurang Europa.

Transition mula sa Romanesque hanggang Gothic at Cistercian art

Ang isa sa mga nangunguna sa umiiral na sining ng Kristiyano noong Middle Ages ay si Saint Bernard ng Clairvaux, na nagkaroon ng isang medyo radikal na pang-unawa sa kung ano ang dapat na aesthetic function upang maipahayag ang artistikong pagpapakita ng relihiyon ng Kristiyanismo.

Ang kanyang intensyon ay, sa pamamagitan ng kanyang panukala, linisin ang sining ng Kristiyano sa kung ano, ayon sa kanya, ay labis na dekorasyon, kahit na isinasaalang-alang ang mga ito bilang mga paglihis sa nasabing doktrina. Ang kanyang pamamaraan ay higit na nakahilig sa pagiging simple ng mga linya at mahusay na paggamit ng liwanag. Ang iconographic na representasyon ni Kristo ay ang kanyang pinakamahusay na halimbawa ng pamamaraan.

Gothic sining

Sa loob ng Kristiyanong sining ng Middle Ages, dumating tayo sa klasipikasyon ng Gothic art, na ipinapakita bilang isang artistikong istilo na binuo sa Kanlurang Europa noong kalagitnaan ng ikalabindalawang siglo, isang panahon kung saan sumulong ang huling bahagi ng Middle Ages at ang pagpapatupad nito ay umaabot hanggang ang Renaissance.

Binubuo ito ng isang malawak na panahon ng artistikong, na nagmula sa Hilaga ng France, na kalaunan ay kumalat sa buong kanlurang rehiyon. Ang paraan ng pagtatrabaho nito ay itinakda ayon sa mga rehiyon at bansa kung saan nabuo ang kilusang ito ayon sa pagkakasunod-sunod, na nakakuha ng malalim na pagkakaiba bilang resulta.

Sa France, ang isa sa mga yugto ng pag-unlad nito ay naganap na may mas dalisay na karakter, ang ipinakita sa Provence ay naiiba kaysa sa isa sa Paris. Sa Italya, nagkaroon ito ng pagkakaibang mas malapit sa klasikal at pahalang na tradisyon, sa kabila ng pagkakaroon ng paradigmatic na halimbawa na ang Milan Cathedral.

At sa wakas, sa mga bansang tulad ng England, Germany at Spain, ito ay nagpapakita ng sarili sa pamamagitan ng paglalaman ng mga lokal na elemento mula sa mga rehiyong iyon. Kung interesado kang magbasa ng isa pang katulad na artikulo sa kultura, inaanyayahan ka naming suriin White Brotherhood

Paglipat mula Gothic hanggang Renaissance

Ang pagtatapos ng Middle Ages o medieval, ay naging partikular na nanginginig na panahon dahil sa ilang mga pangyayari na nagdulot ng malaking epekto gaya ng black plague at krisis noong ika-labing apat na siglo. Ang dibisyon ng Kanluran ay nakaapekto sa aspetong pangrelihiyon, na naglagay sa lahat ng mga Kristiyano sa buong Kanlurang Europa sa isang sitwasyong hindi pa nakikita noon, ng isang hindi pa nagagawang kalikasan.

Ito ay ang ilang mga Papa ay tumatangging itiwalag ang isa't isa, at ginawa lamang ito sa kanilang mga tagasunod. Ang mga panahong iyon ay kinakatawan sa pamamagitan ng musika at sayaw, dahil ang mga awit na ginanap ng mga goliards at ang simbolo ng sayaw ng kamatayan, ay isang paalala kung gaano kabilis ang buhay.

Sining ng Makabagong Panahon

Ang Kristiyanong sining na nagpakita mismo sa panahon ng Makabagong Panahon, ay maaaring ituring bilang ang dakilang pag-usbong ng sining na ito, dahil ito ang panahon ng pagtatayo ng mga dakilang emblematic na gawa batay sa relihiyon ng Kristiyanismo.

Sa mga taong 1656-1667, pinangalanan ng isang kilalang artista Bernini, nagtayo ng isang napaka-alegorikong kolonada na itinuturing na daan patungo sa sentro ng Kristiyanismong Katoliko. Ang parehong artist ay ang isa na nagdisenyo ng parisukat at sa loob ng baldachin, gamit lamang ang mga baroque na elemento.

Noong 1626, ang sentralisadong plano na sa una ay ipinaglihi upang paglagyan ang Basilica ng San Pedro noong 1506, at kung saan ang lokasyon ng simboryo ay nagtatakda ng profile ng abot-tanaw ng Roma hanggang ngayon.

Ang sining ng Renaissance at Renaissance

Ang Renaissance ay isang mahusay na artistikong kilusan na may pilosopikal na batayan. Ang kilusang ito, na bahagi ng sining ng Kristiyano, ay isinilang sa pagtatapos ng ikalabinlimang siglo sa Europa, partikular sa Italya. Ang kanyang pangunahing katangian ay ipinamalas sa pamamagitan ng sining, na ginagawang malinaw ang kanyang malaking paghanga sa klasikal na sinaunang panahon, isang elemento na, bilang karagdagan sa pagkuha bilang isang modelo, siya ay nagpaparami sa lahat ng kanyang mga gawa.

Dapat pansinin na ang pangalang Renaissance ay ibinigay dito dahil ang layunin ng kilusang ito ay nagmumungkahi ng muling pagsilang, o ang pagkilos ng isang bagong kapanganakan ng kulturang Greco-Latin.

Sa pagitan ng ikalabinlima at ikalabing-anim na siglo, at sa mga lungsod ng Florence, Roma at Venice, ang estilo ng sining na ito ay nakamit ang gayong kadakilaan na bihirang makita sa buong kasaysayan. Sa parehong paraan, ito ay may isang mahusay na konsentrasyon ng mga artist, na nagmula sa mga oras na kapansin-pansin at makabuluhang mga pagbabago sa loob ng sining, lalo na sa Italian Renaissance.

Ang Renaissance sa Italya

Sa Italya, ang mga kultural na pagpapahayag at pagpapakita na pumukaw sa sinaunang mundo ay palaging may isang magandang lugar. Isang halimbawa nito ay ang pagkakaroon ng malaking bilang ng mga guho na napanatili hanggang sa kasalukuyan.

Noong sinaunang panahon, ang mga lungsod at estado ng Italya ay napakayaman, kaya, sa paglipas ng mga taon, ang kanilang pangangalaga ay naging isang uri ng kumpetisyon laban sa mga dakilang kapangyarihan, na nagdala ng malalaking kapalaran, na may layunin ng kultura ng pananalapi.

Sa rehiyong iyon, namumukod-tangi ang isang grupo bilang walang katulad na tagapagtanggol ng sining, ang Medici, gayundin ang Florentines, sa kaso ng arkitektura. Ang ilang mga artista na nagsimulang maging sikat ay pinalitan ang mga medyebal na craftsmen, na nagsagawa ng kanilang mga gawa na may layuning luwalhatiin ang Diyos, ngunit ang kanilang guild ay medyo humina.

Ang kaluwalhatian ay nagsimulang ibahagi ng mga may-akda ng mga gawa, na nasiyahan sa kanilang mga tagumpay at prestihiyo, sa kabila ng mga hangganan. Ang pagkakaroon ng bagong kaalaman ay isang bagay din na mahalaga, umuusbong sa loob ng grupong ito ng mga artista ang pagnanais na tuklasin ang mundo sa pamamagitan ng mga siyentipikong proseso, na nagsisilbing pagpapanibago ng mga anyo at uri ng sining.

Mga Dahilan ng Renaissance

Lumitaw ang mga elemento sa sining ng Kristiyano na nagbigay-daan sa pagbukas ng espasyo hanggang sa paglitaw ng kilusang Renaissance. Ang ilan sa mga dahilan na nagbigay daan sa muling pagsilang ay:

• Ang pagkakaroon ng napakahalagang mga manuskrito na isinulat ng mga Romano at Griyego, na napanatili sa perpektong kondisyon ng mga kumbento at unibersidad sa medieval.
• Ang mga pagbabasa ng mga klasikong gawa ay posible salamat sa paggamit ng wikang Latin, na itinuturing na isang napaka-prestihiyosong wika.
• Ang motibasyon ay nagmula sa kuryosidad ng ilan na malaman ang tungkol sa mga sibilisasyong umiral sa nakaraan at may kakayahang magtayo ng mga istruktura mula sa mga guho ng Romano na lumitaw sa rehiyon ng Italya.
• Ang paglikha ng palimbagan ay malaking tulong sa pagpapakilala sa mga teksto ng mga pantas, pilosopo at makata, na umiiral kapwa noong unang panahon at ngayon.

Mga yugto at katangian ng Renaissance

Tungkol sa mga yugto ng Renaissance, masasabi nating may tatlo: Ang Pre-Renaissance o kilala rin bilang trecento, na binubuo ng ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo; ang Quatrocento na naganap hanggang sa katapusan ng ikalabinlimang siglo; at ang Cinquecento.

Kabilang sa mga pinaka-namumukod-tanging aspeto ng mga katangian nito ay mayroon tayong pagpaparami ng modelo ng iskultura at arkitektura na ipinakita sa Roma at Greece. Ang pagmumuni-muni ng isang perpektong kagandahan, ayon sa kung ano ang itinatag ng mga parameter ng katwiran.

Sa kilusang ito ng sining ng Kristiyano, hinanap ang balanse at katahimikan na nagpapanatili sa lahat ng bagay sa pagkakaisa. Ang mga gawang nilikha ay tumugon sa mga batas ng pagiging perpekto at kalinawan, mga katangiang tumutugma sa mga unibersal na pamantayan ng pananatili sa puwersa.

Ang mga kilalang sistema ng konstruksiyon: column at architrave, at arch at vault, ay pinagsama sa mga elemento ng konstruksyon na uri ng Greco-Roman, mga tampok na nailalarawan sa arkitektura noong panahon ng Renaissance.

Ang hemispherical dome, ang vault at ang kalahating bilog na arko ay ang tatlong tinatanggap na klasikal na mga order sa paraan ng Romano. Ang modelo ng simbahan ng Renaissance ay may ilang natatanging at mahahalagang elemento sa simboryo nito: ito ay itinayo gamit ang materyal na ladrilyo at may arko na hugis; ito ay doble, isa sa loob ng isa.

Sa loob ng mga konstruksyon sa mga tuntunin ng arkitektura ng Renaissance, na nakatala bilang pinakamahalaga ay ang mga Simbahan at ang mga palasyo. Ang mga simbahan ay inspirasyon ng parehong istraktura na ipinakita ng Roman basilica, na sumusunod bilang isang pattern ng konstruksiyon sa pagtatayo ng isang floor plan sa anyo ng isang Latin na krus, mga pahabang galley at iba pa na pinaghihiwalay ng mga haligi at arko, na may mga flat at relief na kisame.

Baroque Art

Nagsimula ang sining na ito noong 1600 na nagpapakita ng sarili bilang isang kilusan ng paglaban, na naghahangad na magbalangkas ng propagandistikong sining, na ginagawang tema ang pang-araw-araw na gawain na kinakatawan sa pamamagitan ng sining, sa isang simple ngunit medyo nagpapahayag na paraan. Isinaalang-alang pa niya ang ilang detalye na, bagama't biglaan at masakit, ay bahagi ng buhay.

Ngunit, ito ay bahagi lamang ng paunang nilalaman nito, dahil sa paglipas ng panahon, ang mga layunin nito ay nagbago, na ngayon ay may ideya ng pagpapakita ng higit na kahusayan na ginamit ng Simbahang Romano sa mga taong iyon. Dumaan din ito sa yugto ng labis na paggamit sa mga dekorasyon na tinatawag na "decorative baroque", na ang cycle ay natapos noong ikalabing walong siglo.

Ang relihiyosong sining ay tumanggap ng malakas na tulong mula sa Monarkiya at iba pang mahahalagang kinatawan ng lipunan na may dakilang kapangyarihan, na ginawang Baroque art na magsilbi upang magtakda ng isang simbolo na nagpahayag ng mga dogma at istilo.

Mula sa ika-XNUMX siglo, ang lahat ng artistikong produksyon sa Europa, Ang mga ito ay nauuri bilang baroque art, kabilang ang Dutch painting at English architecture, bagama't ang mga tampok ng relihiyosong mga gusali ay makikita rin sa Dutch architecture, na nagpapakita ng mga katangian ng Christian art, partikular na ang Protestant baroque.

Tulad ng para sa kolonyal na baroque, minarkahan nito ang isang bagong kalakaran, na nagpaparami ng isang bagong uri ng pagkakaisa at sinkretismo, lampas sa mga anyo ng Europa, na nagbibigay-diin sa mga aspeto ng popular na pagiging relihiyoso na ipinanganak noong panahong iyon.

Lumitaw din ang isang relihiyosong musikal na baroque art, na mabilis na naging tanyag hindi lamang dahil sa mga exponents nito, na kung saan ay Bach at Vivaldi, ngunit dahil sa mga relihiyosong tradisyon ng mga Katoliko at Protestante kung saan siya nakilala.

Sining ng Kontemporaryong Panahon

Sa Kanlurang Europa, ang sinaunang at medyebal na sining ng Kristiyano ay nagsimulang tipunin noong ika-XNUMX na siglo, kasama ang pagsasama ng isang bagong bastos, hindi sekta at unibersal na kaalaman sa sining, na binubuo ng pagbibigay ng masining na halaga sa mga gawa, higit pa sa pagsamba sa relihiyon. .

Sa bahagi nito, ang nascent na kontemporaryong Kristiyanong sining ay itinuturing na marginal, at ang mga sekular at bastos na mga artista ay nagsimulang magparami ng mga Kristiyanong tema paminsan-minsan, bagaman ang isang Kristiyanong artista ay bihirang kasama sa makasaysayang canon. Gayunpaman, maraming mga modernong artista ang lumikha ng mga piraso ng sining para sa mga simbahan na kinikilala sa buong mundo.

Neoclassicism at historicism

Sa panahon ng pag-unlad ng ikalawang kalahati ng ika-XNUMX siglo, isang bagong kumbensyonal na istilo ng artistikong lumitaw nang matagumpay, neoclassicism, isang kilusan na pinanatili sa yugto ng sining ng Contemporary Age, salamat sa kagustuhan nito para sa akademya.

Natupad ng mga likha ng sining ng Kristiyano ang layunin ng pagpapanatili ng kanilang mga tagasunod, at masikap silang umangkop sa bagong istilong ito, nang hindi sumusuko sa mga pagbabagong masining, mga produkto ng mga rebolusyon, na nagdulot ng ilang mga hamon sa estetika.

Sa pamamagitan ng istilong ito, iminungkahi ito bilang isang alternatibo, upang pagsamahin ang ilang mga elemento ng nakaraan at napakatagumpay sa kanilang panahon, ipinapakita nito na ito ay maliwanag sa sining ng arkitektura na may markadong ugali sa mga pamamaraan ng neo-Byzantine, neo-Romanesque, neo-Gothic, at maging sa eclecticism, na binubuo ng kumbinasyon ng mga elemento na naiiba ang pinagmulan.

Ang paglikha ng mga gawang ito ay pinalawig hanggang ika-XNUMX siglo sa magkakasunod na paraan. Parehong sa eskultura at sa pagpipinta, ang dakilang artistikong impluwensyang iniwan ng kilusang ito ay mapapatunayan, kahit na sa loob ng mga bansang malayo sa kung saan nagmula ang neoclassicism. Nagdulot ito ng pinaghalong artistikong mga ekspresyon hindi lamang European, kundi pati na rin ang Hispanic at mestizo.

Pre-romanticism at romanticism

Bilang isang rebolusyonaryo at aesthetic artistikong kilusan, ngunit din pampulitika, French realism ay tinukoy, isang sitwasyon na inilagay ito laban sa mga damdamin at mga pagnanais na ipinahayag ng mga tagasunod ng tradisyonal na sining at Katoliko tendensya. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang mga artista na ipahayag ang kanilang sarili nang paisa-isa at lumikha ng mga tunay na halimbawa ng Kristiyanong sining.

Katulad nito, noong kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo, ang pagpapasigla ng Kristiyano ng mga representasyon na may nilalaman ng tradisyonal na mga tema ng relihiyon, ay hindi masyadong maliwanag, kahit na nagkaroon ng iba pang mga motibasyon kaysa sa mga pinahihintulutan ng gawain na makita. Ang ilang mga pintor ay nakakuha ng mga relihiyosong tema sa kanilang mga gawa, na may isang intensyon na naging maliwanag, upang maging sanhi ng provocation at kahit na ipakita ang kanilang kawalang-galang.

Ang mga kilusang masining na lumitaw sa Inglatera at Alemanya, at tinawag na pre-Raphaelites at Nazarenes, ay naghangad ng elemento ng kadalisayan sa loob ng kasaysayan ng sining, kapwa sa masining at sa relihiyosong bahagi, na hiwalay sa mga pamamaraang akademiko at barok. .

Impresyonismo, post-impresyonismo at modernismo

Sa pagtatapos ng ika-XNUMX na siglo, nagsimulang umunlad ang ilang mga makabagong aesthetic na kilusan, na nagmula sa isang sikat na konteksto ng artistikong, ngunit nagpakita ng kawalang-interes sa aspeto ng relihiyon at sa clericalism.

Sa kabila nito, ang diwa ng kalakaran ng mga Kristiyano ay nanatiling naroroon sa loob ng masining na mga likha sa isang dissidenteng paraan. Ang mga istrukturang simbahan ay isang malinaw na halimbawa ng premise na ito, kung saan ang tema ng pagiging relihiyoso ay ipinakita sa isang malalim at pinagsama-samang paraan.

artistikong mga taliba

Sa pamamagitan ng mga gawaing panrelihiyon, nailalarawan ang bahagi ng tilapon ng ilang pintor na may kaugnayan sa pinakamahahalagang istilo. Ito ay salamat sa mahusay na detalye na gumawa ng estilo ng arkitektura na idinisenyo nila noong nakaraang siglo, na ang sining ng Kristiyano ay na-renew. Ang patunay nito ay ang mga relihiyosong gusali noong panahong iyon.

Noong taong 1922, nagsimulang magtayo ng ilang "Christocentric" na mga simbahan, mga gawa na pinamunuan ng isang liturgical na kilusan, na may malaking impluwensya para sa pagbabago sa pag-unawa sa Kristiyanismo, na nakabalangkas sa istraktura ng mga espasyo nito. para sa pagdiriwang. ng kanilang mga kulto.

Ang hakbang na ito ay nakonkreto, na nagpapatunay sa ilang mga halimbawa ng arkitektura na bahagi ng mga gusaling Katoliko at gayundin ng mga Protestante. Ang malalim na pagpapanibago ng Katolisismo na nag-isip ng Ikalawang Konseho ng Vatican, ito ay ipinahayag sa lahat ng mga palabas sa sining, sa ikalawang kalahati ng ika-XNUMX siglo.

Mga katangian ng modernong arkitektura

Ang uri ng arkitektura na itinayo sa pagtatapos ng ika-XNUMX na siglo ay walang matibay na katangian, iyon ay, hindi ito dinala ng isang tiyak na istilo. Ang pangunahing ideya ay nakabatay sa pagiging kapaki-pakinabang ng ari-arian at ang tungkuling gagawin para sa kapakinabangan ng grupo.

Bilang resulta nito, nilikha ang isang bagong konsepto ng isang uri ng functionalist na arkitektura, na pinagsasama ang akademya sa mga pamantayan ng mga uso, na iniiwan ang kanilang mga pagkakaiba. Ang mga bagong materyales ay idinagdag sa konstruksiyon, bukod sa kung saan ay: mga artipisyal na bato, formika, aluminyo, bakal, cast iron, fiberglass, kongkreto, bukod sa iba pa.

Ngunit, sa lahat ng mga kagamitang ito, sa loob ng modernong arkitektura, ang paggamit ng bakal at bakal ay namumukod-tangi bilang mahahalagang kasangkapan sa prosesong ito. Ang pangunahing paggamit nito ay sa loob ng pagtatayo ng istraktura ng gusali, na karaniwang tumutukoy sa isang balangkas na nabuo sa pamamagitan ng paglalagay ng mga beam sa pahalang at patayong mga paraan, at kung saan ay matatag na naayos.

Ang base na ito ay ang isa na naglalaman ng kinakailangang pagtutol, na magpapahintulot sa pagtatayo ng mga dingding na may magaan na materyales, paglalagay ng malalaking salamin na bintana, na nagbibigay ng mahusay na pag-iilaw sa mga panloob na espasyo ng trabaho.

Bilang karagdagan, ang istraktura ng metal ay may mahusay na pagtutol sa mga ruptures at deformations, pagkakaroon ng mga katangian na nagpapahintulot sa ito na kumuha ng anumang hugis na nais mong ibigay ito, ayon sa napiling disenyo. Ang balangkas na ito ay binubuo ng ilang elemento tulad ng baluti na bakal, semento, pamalo, atbp.

Ang mga materyales sa gusali na ito ay patuloy na napapailalim sa baluktot at compression, na matagumpay na nilalabanan ng kongkreto. Ang isa sa mga katangian ng kasalukuyang arkitektura na namumukod-tangi ay ang mga functional na elemento nito ay nakikita, na mayroong ilang mga elemento na nakikilala ito tulad ng: texture, kulay, hugis, modelo, atbp., na inangkop sa nais na artistikong epekto.

Ang modernismo ng Kristiyanong sining, ay naiiba sa iba pang mga uso, dahil sa functionalist na katangian nito, na naiiba sa bawat bansa kung saan ito binuo. Gayunpaman, mayroon itong ilang mga punto na karaniwan at pangkalahatan, tulad ng pinaghalong ilang mga materyales tulad ng mga brick at bato.

Ang isa pang katangian nito ay ang paggamit ng walang simetriko at baluktot na mga hugis; ng mga kulot na linya; siksik na mga dekorasyon na ginawa gamit ang mga bulaklak at iba pang mga halaman, bukod sa iba pa; namumukod-tanging may mahusay na pagkamalikhain sa mga tuntunin ng mga disenyo ng bintana at pinto.

kontemporaryong Kristiyanong sining

Ang pagsisiyasat para maisapubliko ang pagiging kapaki-pakinabang at iba pang gamit ng mga bagong materyales sa larangan ng pagtatayo ng gusali ay isa sa mga aspeto na nagpatingkad sa kontemporaryong sining ng Kristiyano. Napagpasyahan ng mga resulta ng pagsisiyasat na ang mga gusaling may maliit na sukat ay dapat itayo, para sa mga tirahan, pabrika o lugar, na may mas maliit na pamamahagi ng kanilang mga espasyo.

Katulad nito, ang trabaho para sa ganitong uri ng trabaho, para sa kongkreto, bakal at aluminyo na materyales, at para sa iba pang mga ibabaw, salamin. Ang kanilang mga istraktura ay kumuha ng mga geometric na hugis ng isang kubiko na uri, na ang lakas ay nakasalalay sa mga tiyak na palakol. Ang mga Aleman ang nanguna noong 1970 pagdating sa pagtatrabaho sa mga modelo ng bagong arkitektura na ito.

Mga bagay na debosyonal at katutubong sining

Isang mahalagang elemento na nag-ambag sa paglaganap ng popular na kulturang Kristiyano ay ang malakihang pagbebenta at pagpaparami ng mga gawa ng awa, na naging posible naman sa paggamit ng paglilimbag. Noong ika-XNUMX na siglo, ang aktibidad ay isinagawa ng mga pintor sa entablado, na mga dalubhasa sa nasabing literary genre.

Idinagdag sa mahusay na pagsulong na ito ay ang pagtaas sa paggawa ng mga selyo na naglalaman ng mga panalangin sa mga santo, na ginawa sa kulay, gamit ang pag-imbento ng lithography. Nagsimula silang ipamahagi bilang isang paraan upang makalikom ng pondo para sa pagpapanatili ng mga templo at iba pang relihiyosong santuwaryo.

Nang maglaon, ang diskarte sa advertising na ito ay naging isang mahalagang mapagkukunang pang-edukasyon, na ginamit sa katekismo at iba pang mga paaralang pang-Linggo. Kaayon nito, ang mga artista na nagsimulang ilarawan ang kanilang sarili bilang mga Kristiyano, ay nakakuha ng mahusay na tagumpay sa komersyo, ang pinaka kinikilala sa lugar ay ang mga Amerikano at Espanyol.

Mga tema ng iconograpiko

Bago ang Kontemporaryong Panahon, malaking bahagi ng mga naninirahan ay hindi marunong bumasa, kaya nahirapan silang suriin ang mga sagradong teksto na nakasulat sa Latin. Ito ay pagkatapos ay tulad ng Kristiyanong sining, ito ay ipinakita sa pamamagitan ng pag-aalok sa kanila ng isang mas madaling paraan upang maunawaan nila ang kahulugan ng mga mensaheng Kristiyano.

Ang simbahan ay nagsimulang gumamit ng sining nang sagana, bilang isang estratehiya sa pagtuturo ng katekesis. Napakalaki ng kanyang kontribusyon kaya ang Romanesque sculpture ay tinawag na "stone gospel". Ang sining ng Kristiyano ay naging isang mahalagang iconograpya, na nagpakilala sa mga elemento ng bawat santo na katangian, na, sa pamamagitan lamang ng pagtingin sa kanila, ito ay nakikilala na para sa mga debotong tapat, tulad ng, halimbawa, ang mga susi ng San Pedro o ang mga bulaklak ng Birheng Maria.

Sa loob ng Kristiyanong sining, ang pinakasikat na iconographic na mga tema ay ang mga tumutukoy sa siklo ng buhay ni Hesus at ng Birheng Maria. Nariyan din ang buhay ng mga santo at martir na Katoliko, lalo na ang mga debosyon sa buong mundo.

Ang pinakakaraniwang representasyon ng mga santo ay maaaring lumitaw nang isa-isa o kasama ng ilan, nang hindi nangangailangan ng representasyon ng eksenang iyon na nakuhanan ng masining, na totoo o hindi. Isa sa pinaka-reproduce ay ang imahe kung saan ang lahat ay dapat na magkasama at muling magsasama-sama sa kaharian ng langit.

Mga Siklo ng Lumang Tipan

Maraming mga tema na tinutukoy sa loob ng Lumang Tipan ay madalas na kinakatawan sa Kristiyanong sining, lalo na ang mga banal na kasulatan ng Exodo at Genesis, tulad ng mga larawan ng Paraiso at ang paglikha ng mundo; gayundin mula sa mga salaysay ng mga iginagalang na pantas at propeta noong panahong iyon.

May mga partikular na tema na lubhang interesadong kopyahin ng mga plastik na artista at pintor, na ginagawa ang mga gawang ito ng kaakit-akit na lasa na nakakuha ng mga aktibong mamimili sa populasyon.

Ito ay humantong sa pagbubukas ng isang parallel na komersyal na merkado para sa mga komisyon na ginawa lamang ng mga eklesiastikal na institusyon, na nagbigay-daan sa kalayaan sa mga gawa, na ngayon ay nagtatampok ng mga hubo't hubad at marahas na mga eksena, na lumitaw nang magkakasunod sa panahon ng Renaissance.

Mga anghel, personipikasyon at kolektibo

Ang isa pang tema na naging pangkaraniwan sa sining ng Kristiyano ay ang representasyon ng mga anghel at kerubin, alinman sa indibidwal o kasama ng iba pang mga anghel na koro. Gayundin, ang mga gawa ay isinagawa kung saan ang kasalanan at mga birtud ay ginawang personipikasyon, na ginagawang napakadalas ng mga temang ito.

Sa paligid ng mga grupo, sila ay kinakatawan ayon sa bilang na tradisyonal, tulad ng, halimbawa, ang kaso ng 12 apostol, ang 10 utos, ang 8 doktor ng simbahan, ang 7 arkanghel, atbp.

Ikot ng buhay ni Kristo

Ang masining na katangian ng buhay ng Panginoong Hesukristo, Nagsisimula ito sa pagtatanghal ng kanyang talaangkanan, sa halip na sa kanyang sariling kapanganakan, na may mga kapansin-pansing halimbawa ng mga pagpipinta na tumutukoy sa anunsyo ng espiritung anghel tungkol sa mahimalang paglilihi, at iba pang mga eksena kung saan makikita mo ang Birheng Maria buntis

Namumukod-tangi rin ang mga ito sa loob ng mga siklong ito, ang tumutukoy sa Kapanganakan, kung saan kasama ang mga eksenang may mga mensahe na nagpapahiwatig ng malalim na pagsamba. Kaya, kung gayon, mayroon tayong pagsamba ng mga pastol sa batang si Hesus at sa banal na pamilya; ang pagsamba sa Tatlong matalinong tao; ang representasyon ng masaker sa mga inosenteng santo; tumakas at magpahinga Ehipto.

Ang sining ng Kristiyano ay dalubhasa sa mga espesyal na representasyon ng iba't ibang mga sipi sa buhay ni Hesus mula sa kanyang pagkabata hanggang sa kanyang pang-adultong buhay, hanggang sa kanyang 33 taon. Mula sa kanyang pagkabata ay makikita mo siya sa mga pagpipinta at eskultura, na laging sinasamahan ng kanyang mga magulang, pati na rin ang talata sa Bibliya ng kanyang pagbisita sa templo, kapwa noong ginawa ang kanyang pagtatanghal at kapag siya ay nawala at nakipagkita sa mga dakilang guro ng relihiyon ng nung mga panahon na yun..

Bilang isang may sapat na gulang, ang kanyang mga aksyon ay namumukod-tangi mula sa pakikipagkita sa kanyang pinsan Juan Bautista at ang kanyang bautismo, gayundin ang panahon ng kanyang mga himala at pangangaral, nang makipagkita siya sa kanyang tapat na mga tagasunod, ang mga apostol. Ang mga ito ay kinakatawan din sa Kristiyanong sining, ang kanyang pinakatanyag na talinghaga.

Kabilang sa kanyang mga himala, ang sandali kung saan pinagaling niya ang ketongin, ang bulag at ang paralisado ay namumukod-tangi. Gayundin ang mga emblematic na kasal ng Cane at ang pagpaparami ng isda at tinapay. Ang imahe ng Hesus ang paglalakad sa tubig at ang sandaling huminahon ang malakas na bagyo ng dagat, ay kabilang sa mga pinaka-reproduce na yugto.

Katulad nito, sa loob ng ikot ng buhay ng Kristo, namumukod-tangi sa sining ang muling pagkabuhay ng Lazaro, kapareho ng imahe ng kanyang damit na Pagkabuhay na Mag-uli sa loob ng crypt kung saan siya naroroon, na naging simbolo ng kanyang pagsinta at kamatayan.

Pagbabagong-anyo ni Kristo

Walang pag-aalinlangan, ang pinaka-reproduced na mga tema sa Kristiyanong sining ay ang mga huling araw sa mundo. Si Jesucristo, tulad ng Pagpapaalis ng mga mangangalakal mula sa Templo, kung saan, bilang karagdagan sa kumakatawan sa mahalagang kaganapang ito sa kasaysayan ng relihiyon, isang banal na katangian ang ipinakita na may damdamin ng sinumang iba pang tao.

Ang paghuhugas ng kanyang mga paa, kasama ang Huling Hapunan, ay bahagi ng mga klasikong gawa na binubuo ng cycle ng Passion of Kristo, kung saan naroon din ang kanyang paghihirap sa hardin, ang halik sa pisngi na ibinigay sa kanya ni Hudas, at iba't ibang mga eksena ng kanyang Paghuhukom.

Ang pagkakasunud-sunod ng labintatlong mga istasyon kung saan ang kanyang viacrucis ay artistikong kinakatawan, ay nakuha sa iba't ibang paraan, dahil sa ilang mga pagkakataon, ito ay iniharap sa mga numero at sa iba pang mga oras sa pamamagitan ng mga krus.

Ang pagkakasunud-sunod na ito ay naglalarawan sa pamamagitan ng mga imahe na nagmumula sa kanyang pangungusap, na dumaraan sa kanyang pakikipagkita sa kanyang Ina at nang makatanggap siya ng tulong ng Cyrenean, hanggang sa nakahiga siya sa Krus kasama ang dalawang magnanakaw.

Ito ay tiyak na bahagi ng pagsinta at kamatayan na bumubuo sa ikot ng buhay ng Jesus, kung saan ang sining ng Kristiyano ay lumikha ng higit pang mga representasyon, kinuha ang bawat isa sa mga kaganapang naranasan sa kanyang mga huling araw, at dinadala ito sa canvas upang i-immortalize ang mga ito.

Ang mga eksena ng Kristo sa Kalbaryo, nang bigkasin niya ang tanyag na pitong salita na naging panalangin, namumukod-tangi siya sa lahat ng uri ng sining: arkitektura, pagpipinta, panitikan, at iba pa. Yung mutual introduction niya Hesus mula kay Juan hanggang sa Birheng Mariaa bilang ina at anak, ay isa sa mga madalas na representasyon.

Mayroong ilan na walang gaanong representasyon na, gayunpaman, nakatawag ng pansin ng ilang Kristiyanong artista ay, ang mga araw na si J ay nanatiling patayay si kristo, gaya ng eksena sa Pietà, na kalaunan ay tinawag na "kaawa-awa" ng mga eksperto sa sining.

Ang iba't ibang mga tema na nagmula sa banal na libing ay interesado din sa mga artista na nakatuon sa kanilang sarili sa paggawa sa Kristiyanong sining, na nagreresulta sa kumplikadong mga tipolohiya ng karakter tulad ng imahe ng Kristo nang siya ay itinaas ng mga kerubin sa langit, a Hesus nag-iisip, o ang emblematic na limang sugat.

Kasunod ng ikot ng buhay ng Si Cristo, mayroon tayong isang napaka-kinakatawan na bahagi, na bukod sa pinipili ng publikong Kristiyano at gayundin ng mga hindi mananampalataya, ay nagsilbing mensaheng may pag-asa. Ito ay tungkol sa Muling Pagkabuhay ng Hesus at ang kanyang mahimalang pagpapakita sa publiko, pagkatapos na mabuhay na mag-uli.

Doon ay maaari mong isama ang mga imahe na nagsasaad ng tanyag na kawalang-paniwala ni Saint Thomas, o ang Pag-akyat ni Hesus sa langit, kung saan madalas siyang inilalagay na napapalibutan ng kanyang mga alagad, bilang isang korte ng paalam na nag-iiwan ng pangako ng isang bagong pagpupulong sa kaharian ng langit

Nariyan din ang taglagas Hesus sa impiyerno at ang pagtanggap nito sa langit, na naging bahagi ng simbolismo kung saan ang Banal na Trinidad. May mga masining na representasyon ng buhay ng Kristo na hindi ganap na isinasagawa sa ilalim ng titig ng ebanghelyo, kung saan ang pag-uusap ng Santo paul o ang martir na dinanas ng San Esteban, na inilarawan at kinuha mula sa aklat ng Mga Gawa ng mga Apostol.

Ang representasyon ng maraming pangitain na tumutukoy sa Apocalypse at ang pananaw ng isang konsepto na itinalaga sa kung ano ang Huling Paghuhukom, ay idinagdag sa ganitong uri ng mga gawa, ngunit hindi sila pormal na nakarehistro sa anumang teksto ng Bibliya.

marian cycle

Para sa pagiging Hesukristo at ang Birheng Maria, ang mga banal na karakter na may higit na kagustuhan sa mga debotong mananampalataya, tulad ng isang cycle ng buhay ni Kristo ay ibinigay sa mundo ng sining, sa parehong paraan ang isang Marian cycle ay contemplated.

Nagbigay daan ito sa paglitaw ng konseptong "Marian Art", na naging sangay ng Kristiyanong sining, na ang pangunahing masining na tema ay umikot sa paligid ng Birheng Maria Kasama sa cycle na ito ang representasyon ng Birheng Maria, na nagpapakita ng kanyang imahe sa pamamagitan ng pagpipinta at eskultura, na naging bahagi ng Marian iconography na kilala ngayon.

Sa mga tuntunin ng arkitektura, ang sining ng Marian ay makikita sa istrukturang pinagtibay ng mga simbahan ng Marian at iba pang mga imprastraktura tulad ng mga kumbento, templo, monasteryo at iba pang may relihiyosong kalikasan, na itinayo para sa pagsamba sa iba't ibang pag-aalay ng Birhen.

Sa siklong ito ng Marian, namumukod-tangi ang mga komposisyong pampanitikan, isang partikular na kaso ng tulang panrelihiyon o tulang Marian, gayundin ang mga musikal na piyesa, na nakatuon sa Birheng Maria upang bigyan siya ng papuri. Ang tema ng Marian ay napagsamantalahan pa sa loob ng mga cinematographic billboard at gayundin sa telebisyon sa mundo.

Mula sa mga unang siglo, ang Birheng Maria, na bininyagan bilang Ina ng Diyos, ay pinarangalan nang may malaking debosyon, na tumaas sa pamamagitan ng kanyang mga iconographic na representasyon na nagpalawak ng konsepto ng unibersal na Ina. Ang pagsasabog ng kanyang imahe ay nag-ambag kapansin-pansin sa pagtataguyod ng doktrina ng Kristiyanismo, na humantong sa kanya upang makamit ang popular na tagumpay.

Ang kasikatan na ito mula noong ikalabindalawang siglo, ay naganap mula sa Silangan sa pamamagitan ng sining ng Byzantine, hanggang sa Kanluran, pagkatapos ng Protestant Reformation. Ang lugar ng Katolisismo ay nagpatindi ng debosyon ni Marian, na gumagawa ng mga artistikong representasyon ng Birhen na bahagi ng mga canon na tinutukoy ng Konseho ng Trent.

mga siklo ng buhay ng mga santo

Ang siklo ng buhay ng mga santo ay tinawag sa loob ng Kristiyanong sining bilang "hagiography", isang termino na etimolohikal na nangangahulugang santo at pagsulat, na kung saan ay naisip bilang biograpikong komposisyon ng mga santo. Ang mga taong lumikha ng mga talambuhay na ito ay Kilala bilang hagiographer, isang termino na iginagawad din sa mga sumulat ng Bibliya at sa iba pang mga aklat ng Sagrado.

Inilalarawan ng mga Katolikong edisyon ng Bibliya ang buhay ng iba't ibang mga banal na karakter, na itinuturing na mga santo ng Katoliko. Ang mga santo na dumanas ng pagkamartir sa buhay ay isa ring paksa ng malaking interes sa mga Kristiyanong artista, na kinatawan sila sa pamamagitan ng iba't ibang uri ng iconography.

Nakarehistro sila sa isang martyrology, na pinangalanan sa isang uri ng listahan na may pangalan ng bawat isa sa mga martir at santo na ito, na kabilang sa Simbahang Katoliko, na sinamahan ng kanilang mga kuwento, na nagbibigay-diin sa mga petsa kung saan ang kanilang mga kapistahan ay ginugunita.

Ang termino ay nagmula sa wikang Griyego, na ang ugat ay "martir" na nangangahulugang "saksi", at ang prefix na "logos", na tumutukoy sa "speech". Ito ay itinuturing na dakilang aklat ng mga santo at martir na naglalaman ng kanilang mga anibersaryo, idinagdag sa mga kaganapan at misteryo na naglalaman ng kanilang mga kuwento, na kinikilala ng Simbahang Katoliko.

Ang pagkakasunud-sunod kung saan ang mga petsa ng mga listahan ay itinatag ay tumutugma sa mga petsa ng mga kalendaryo, dahil ang karamihan sa mga martir ay ang mga pag-uusig kung saan ang mga tapat na mananampalataya ng Kristiyanismo ay naging biktima, na nagbuwis ng kanilang buhay upang ipagtanggol ang kanilang relihiyon.

arkitektura ng Kristiyano

Sa loob ng Kristiyanong sining, ang arkitektura ay nagsimulang maging isang mahalagang paraan ng pagpapahayag, na makikita sa mga konstruksyon sa mga sahig ng mga simbahang Katoliko at iba pang mga templo ng relihiyon, na idinisenyo batay sa pormal na pamantayan.

Bagaman ang mga pormang ito ay itinatag mula sa mga panahon ng Late Antiquity Era at Middle Ages, na dumaraan sa lahat ng mga yugto ng Renaissance, at may markang sample ng Baroque art, pa rin sa kontemporaryong panahon, nanatili ito sa patuloy na pagbabago.

Ang mga kagustuhan ay nakahilig sa disenyo ng halaman sa anyo ng isang Latin na krus, na kung saan ay kahanga-hanga ang sarili sa mga disenyo kung saan ito ay lumitaw na may isang sentralisadong anyo, iniiwan ang mga ito sa isang tabi, na may dahilan na sila ay ginagamit upang sumamba sa mga idolo.

Kabilang sa iba pang mga disenyo na ipinakita para sa oras na iyon ay ang modelo ng halamang basilica, na ang hugis ay gayahin ang mga istruktura na mayroon ang mga basilica ng Romano, na may mga elementong nagpapakilala sa sining ng Paleo-Kristiyano.

Ang mga katangian na kanilang kasama, ay ang posisyon ng isang gitnang galera, na maaaring mag-isa o kasama ng iba pang mga galley na matatagpuan sa mga gilid at malayo sa gitna dahil sa pag-aayos ng isang arcade, kung saan ang isang pabilog na hugis ay ginawa gamit ang column, at sa ibang mga kaso, maaari itong magkaroon ng polygonal na hugis na nilikha sa pamamagitan ng paglalagay ng mga pillar nito.

Sa lugar na iyon ay kung saan matatagpuan ang mga tapat, na nilikha sa loob ng mga espasyo, ang hitsura na ito ang pinuno ng templo o ng simbahan. Ang pangunahing altar at ang presbytery ay matatagpuan din doon. Sa "paa" ng simbahan, ang mga pintuan ng pag-access ay matatagpuan, sa teknikal na tinatawag na atrium at porch.

La sentralisadong halaman, o central, ay kilala bilang "roundabout". Naglalaman ito ng ilang mga palakol ng simetrya, na napaka katangian ng ganitong uri ng istraktura, batay sa mga disenyo na kumuha ng pabilog o polygonal na hugis, na ang konsentrasyon ng mga mananamba ay nasa gitnang bahagi ng gusali.

Sa panahon ng Renaissance, ang sentralisadong modelo ng plano ay nagiging isang paraan ng paghahanap na i-optimize ang kagandahan ng arkitektura ng Kristiyano. Ang mga halaman ng mga templo at monasteryo ay isang halimbawa nito.

Gayunpaman, ang mga modelo ay ibang-iba na may kaugnayan sa mga nasa Silangan at Kanluran, na may magkakatulad na pagkakaroon ng isang cloister, ngunit may iba't ibang mga hugis. Sa paglipas ng mga siglo, ang pagtatayo ng mga relihiyosong gusali ay pinahaba, bagaman karamihan sa kanila ay may iba't ibang pamantayan sa pagtatayo sa kanilang mga plano.

arkitektura ng islam

Sa loob ng arkitektura ng Islam, ang mga halaman ng "mga moske" ay namumukod-tangi sa sining ng Kristiyano, na siyang mga simbahan kung saan pinag-aralan ang relihiyon ng Islam. Noong ika-XNUMX at ika-XNUMX siglo, ang Islam ay nagkaroon ng malaking paglawak at kasama nito ang pagtatayo ng mga mosque.

Ang kanilang istraktura ay tumutugma sa mga pangangailangan ng relihiyong ito, kaya sila ay inangkop upang matugunan ang mga pangunahing pangangailangan sa relihiyon. Mayroon silang katangiang nakapaloob sa mga lokal na tradisyon ng arkitektura, na may malinaw na Byzantine, Persian, Hindu na ugali, bukod sa iba pa.ang

arkitektura ng militar

Ang anyo na inangkop sa bahagi ng arkitektura ng militar ay ang mga halaman na may regular na hugis, at ang mga base ay quadrangular. Ang malalaking gusali na itinayo noong medyebal na mga panahon, kung saan ang mga kastilyo ay namumukod-tangi, ay inangkop sa topograpiya kung saan sila itinayo, na nakakuha ng hindi regular na mga sahig.

Kung nagustuhan mo ang artikulong ito, maaari mo ring suriin sa loob ng mga pahina ng aming blog, ang paksa ng Mga Rito ng Kristiyanismo