Ang paksa ay hindi bago sa kasaysayan ng sining, ngunit ang mga iskultor ay hindi pa ito natalakay. Sa Sina Apollo at Daphne ni Bernini, nangahas ang pintor na gawin ang tila imposible noon: ang katawanin sa marmol ang katawan ng tao na nagiging halaman.
Sina Apollo at Daphne ni Bernini
Hinabol ni Apollo si Daphne dahil in love ito sa kanya. Ang nymph naman ay hindi tumutugma sa kagustuhan ng diyos. Kaya tumakas siya sa ilog at ginawa siyang halaman ng laurel ng kanyang ama na si Peneus. Naabot na ni Apollo si Daphne at akmang susunggaban ang nimpa. Ang diyos ay hubad at natatakpan ng masikip na tela sa kanyang kanang balikat at balakang. Mahaba ang kanyang buhok at matikas na umiindayog sa hangin.
Hinawakan ni Apollo si Daphne gamit ang kanang kamay. Sa kanyang kaliwang kamay, sa halip, pinapanatili ng diyos ang kanyang balanse habang tumatakbo. Si Apollo ay nagsusuot ng sapatos sa kanyang mga paa. Ang diyos ay nakatayo sa kanyang kanang paa habang ang kaliwa ay nakasandal. Ang kanilang mga labi ay naghiwalay at humihingal sa pagmamadali at pagnanasa. Ang dalawang katawan ay nagsisipilyo ngunit hindi nagkakadikit.
Tumakbo si Daphne para takasan si Apollo. Iniarko ng nimpa ang kanyang katawan upang makakuha ng kalamangan sa diyos. Nakahubad si Dafne at nag-transform ang kanyang katawan. Sa katunayan, ang kanyang mga paa ay nagiging ugat. Sinubukan ng nimpa na iangat ang kanang paa na nakadikit na sa lupa. Ang balat ay bumabalot sa kanyang katawan at ang kanyang mga kamay ay tumataas sa langit na nagiging mga dahon. Bakas ang takot sa mukha ng nimpa at nakabuka ang bibig sa takot at pagtakbo. Ang kanyang balabal na nahuhulog ay lilipad sa hangin. Siya ay nalilito at humihingal.
Sa isang iglap ay magiging ganap ang pagbabago, ang matigas na balat ay ganap na tatatakpan ang katawan ng kanyang magandang babae, ang mga braso at buhok, na bahagyang nagbago, ay magiging mga fronds. Maraming mga pintor at iskultor noong ika-XNUMX siglo ang sinubukang humanga sa manonood, ngunit walang nagtagumpay gaya ni Bernini, na sa katunayan ay naging isang hindi mapag-aalinlanganang master, isang obligadong sanggunian para sa mga henerasyon ng mga artista.
Ang gawain, na ang mga numero ay sa totoong sukat, ay ipinaglihi upang mag-alok ng maraming iba't ibang mga pananaw. Nais ni Bernini na iposisyon ito upang sa pagpasok sa silid ay si Apollo lang ang makikita sa una mula sa likuran at mahulaan ang crescendo ng metamorphosis ni Daphne. Kung tutuusin, mula sa anggulong iyon ay makikita mo ang balat na nakatakip na sa katawan ng nimpa ngunit pati na rin ang kamay ng diyos na ayon sa mga talata ni Ovid ay naramdaman pa rin ang pagtibok ng kanyang puso sa ilalim ng kahoy. Sa pamamagitan lamang ng paglalakad sa paligid ng eskultura matutuklasan ang mga detalye ng pagbabago.
Interpretasyon ng Apollo at Daphne ni Bernini
Ang isang cartouche, na inilagay sa base, ay nagpapakita ng isang parirala sa Latin ni Maffeo Barberini, ang magiging Papa Paul V: "Ang sinumang mahilig ituloy ang kagalakan sa takas na paraan, ibinaling ang kanyang kamay sa mga sanga upang umani ng mga bunga, sa halip ay aani siya ng kapaitan". Samakatuwid, ipinapakita ng sulating ito kung paano ginamit ang paksang mitolohiya upang ipahayag ang isang moral na konsepto: Si Daphne, na naging isang palumpong upang takasan ang pag-uusig kay Apollo, ay naging isang simbolo ng kabutihan; kasabay nito, ang grupo ng mga eskultura ay nais na bigyan ng babala na huwag tumigil lamang sa mga makalupang kagandahan.
Mababasa natin sa Metamorphoses: “Nagdarasal pa rin siya, na ang isang malalim na pamamanhid ay sumasalakay sa kanyang mga paa, ang kanyang malambot na dibdib ay nababalot ng pinong mga hibla, ang kanyang buhok ay nakabuka sa mga dahon, ang kanyang mga braso sa mga sanga; ang mga paa, sa sandaling napakabilis, ay naipit sa tamad na mga ugat, ang mukha ay naglalaho sa isang buhok: pinapanatili lamang nito ang kaningningan".
Ang estilo ng rebulto
Ang Apollo at Daphne ni Bernini ay isa sa pinakakinakatawan na resulta ng lahat ng Baroque sculpture: mga dynamic na saloobin; pamamaluktot ng mga katawan; gestural at physiognomic expressiveness; pagtakpan ng ibabaw ng marmol; pabilog at maramihang pananaw ng gawain; sentimental at spatial na implikasyon ng akda.
Ang mga estatwa na nililok ni Gian Lorenzo Bernini ay nagpapahayag ng paggalaw salamat sa kanilang dinamikong postura. Patakbong tumakbo sina Apollo at Daphne at ang intense ng mga ekspresyon nila. Namumukod-tangi ang mga kalamnan ni Apollo na kumakatawan sa pagod sa pagtakbo. Sa halip, makinis at matikas ang katawan ni Daphne. Ang ibabaw ng marmol ay nililok sa iba't ibang paraan. Tosco upang kumatawan sa balat. Perpektong makinis para gawing balat ng dalawang bida.
Sa Apollo at Daphne ni Bernini (at ang iba pang mga eskultura ni Scipione Borghese) naabot niya ang pinakamataas at pinakakumpletong pagpapahayag ng representasyon ng paggalaw. Naayos lang niya ang isang sandali ng aksyon, ang mahalaga. Sa katunayan, ang kanyang mga pigura ay hindi na kumakatawan sa isang katotohanan ngunit ang paglitaw ng katotohanang iyon, hindi na isang katotohanan kundi ang pagbabago ng katotohanang iyon. Sina Apollo at Daphne ay nahuli sa karera, sa eksaktong sandali kung kailan ang dalaga ay nag-transform sa isang puno: isang sandali bago siya ay babae pa, isang sandali mamaya siya ay hindi na.
Nasa precarious balance ang dalawang binata, para silang hindi balanse, parang anumang oras ay kailangang mahulog. Ang kaliwang paa ni Apollo ay nakaunat patalikod (ang tanging punto ng suporta sa lupa ay ang kanyang kanang binti pa rin). Si Dafne naman ay literal na naaangat ng mga ugat na umusbong mula sa kanyang mga paa. Sa katunayan, ang representasyon ng kilusan ay matatagpuan sa dalawang arko na inilarawan ng mga figure na magkakaugnay sa perpektong spiral na nabuo ng puno ng kahoy, ang mantle at ang mga braso.
Si Bernini ay nakikipagkumpitensya kay Ovid, at pareho ang mga nagwagi, dahil kung totoo na ang tula ay ang master ng oras habang ang makasagisag na sining ay ang master ng espasyo, totoo rin na ang Neapolitan sculptor ay sumisira sa kalagayang ito, sinasamantala ang kapangyarihan. ng paggalaw.
Sa Apollo at Daphne ni Bernini, ang maselang pagtrato sa marmol, mula sa detalyadong representasyon ng mga dahon at mga patong na itinaas ng hangin hanggang sa balat ng puno, mula sa nakalugay na buhok ng mga bida hanggang sa nalilito at nagulat na hitsura ni Daphne, ay nakakatulong sa pagkuha. perpektong ang aksyon na nagbubukas sa harap ng maingat na mata ng nagmamasid.
Sa pangkalahatan, ang Apollo at Daphne ni Bernini ay tiyak na kumakatawan sa isa sa mga pinakamatagumpay na sandali sa Baroque sculpture dahil sa pagkakagawa at nadarama nitong sikolohikal na strain. Ang kagalingan ng kamay ni Bernini, sa katunayan, ay nag-aalok ng isang iskultura na walang privileged point of view, ngunit nagbibigay ng pagkakataon sa manonood na makuha sa bawat detalye ang klasikong kagandahan, tipikal ng Hellenistic na sining, at sa parehong oras ang sensuality at kayamanan ng mga detalye, tipikal ng baroque poetics.
istrukturang komposisyon
Very balanced ang estatwa ni Bernini nina Apollo at Daphne. Sa katunayan, ang ilang mga bahagi ay lumalawak sa kalawakan habang ang iba ay kumukontra. Gayundin, ang mga linya ng puwersa ay lumilikha ng dalawang kurba. Ang isa ay tumatakbo sa haba ng katawan ni Apollo. Ang pangalawa ay kasabay ng arko na iginuhit ng katawan ni Dafne. Gumawa si Bernini ng isang hanay ng mga paraan kung saan lumilikha ang espasyo ng mga void na nagpapagaan sa sculpture. Ang dalawang figure ay naka-project paitaas na parang lumulutang.
Alam ni Bernini kung paano lutasin ang kumplikadong problema ng relasyon sa pagitan ng mga tulak at kontra-tulak sa pamamagitan ng isang napakahusay na laro ng balanse: ang mga katawan, binti at braso ng dalawang pigura ay umaabot sa kalawakan, na lumalaban sa mga batas ng grabidad, ngunit palaging balanse ng iba pang mga bahagi na umaabot sa tapat na direksyon.
Alam din ni Bernini kung paano dalhin ang tanong ng marmol sa matinding posibilidad ng pagpapahayag nito. Ang sa artist ay isang tuluy-tuloy na taya na may mga hindi nagbabagong limitasyon ng materyal, isang hamon na tila binabalewala ang hina ng marmol at nagtulak sa kanya sa lalong matapang na paghahanap ng mga posisyon at lumiko sa limitasyon ng kanilang nararapat, ng mga ideya, kagamitan, pagbabalatkayo. , ginawang posible na labanan ang puwersa ng grabidad.
Ang ganitong resulta ay maaari lamang makuha salamat sa hindi pangkaraniwang teknikal na kontrol. At hindi nagkataon na si Bernini ay isang mahusay na technician, ipinagdiriwang para sa kanyang hindi kapani-paniwalang mga kasanayan. Ang Apollo at Daphne ni Bernini, sa partikular, ay tila isang tunay na himala ng teknolohiya.
Ang dalawang figure ay nakuha mula sa isang solong malaking bloke at ang mga sheet ay umabot sa pinakamababang kapal, kaya magkano na maaari silang masira sa simpleng presyon ng mga daliri. Ang artista ay dalubhasa rin sa paglalarawan ng silkiness ng hubad na balat ni Daphne contrasting with the roughness of her new bark. Ang lahat ng ito ay nagdudulot ng pagkamangha at paghanga.
Si Franco Borsi, isa sa pinakamahalagang iskolar ng Italian Baroque, ay sumulat:
“Ang mga pundasyon ng isang estetika ng kababalaghan ay hindi tiyak sa mundo ni Bernini sa anumang limitadong kahulugan […] ngunit tiyak na laganap ang mga ito sa kulturang mundo kung saan kumikilos si Bernini, matulungin at likas na determinadong makuha ang mga boses na kakantahin. maghanap ng pinagkasunduan"
Ang mito nina Apollo at Daphne sa mga metamorphoses
Ang mitolohiya ni Apollo at ang nymph na si Daphne ay nagsasabi na ang diyos na si Apollo, anak ni Zeus, na ipinagmamalaki na alam kung paano gamitin ang busog at palaso na walang katulad, ay nagdudulot ng galit ni Cupid. Ang huli, upang parusahan ang pagmamataas ng batang diyos, ay tinamaan siya ng isang palaso na umibig sa magandang nymph na si Daphne (na ang pangalan ay nangangahulugang "laurel" sa Greek), anak na babae ng diyos ng ilog na si Peneus at Gaia, ang Earth.
Gayunpaman, inilaan ni Daphne ang kanyang buhay sa kapatid na babae ni Apollo, ang diyosa na si Artemis, na nakatuon sa kalinisang-puri at pagpapanatili ng pagkabirhen, mga halaga kung saan siya ay sumusuporta kaya pinilit niya ang mga nimpa ng kanyang entourage na sundin ang kanyang halimbawa, sa ilalim ng parusa ng huwarang parusa.
Si Apollo, sa pag-ibig, ay desperadong sumusubok na maabot ang kanyang minamahal na si Daphne, na humingi ng tulong sa kanyang ama upang protektahan ang kanyang kawalang-kasalanan. Kaya naman si Peneus, upang pigilan ang pagsasama ng dalawang binata, ay tinitiyak niya na ang anyo ng tao ng anak na babae ay nalulusaw sa pagpindot ng diyos. Sa katunayan, hinabol ni Apollo si Daphne hanggang sa, sa pag-abot at paghawak sa kanya, nakita niya itong naging laurel (ang laurel wreath ay isa sa mga simbolo ng diyos na si Apollo).
Iba pang mga aspeto
Ang eskultura ni Bernini ng Apollo at Daphne ay kinomisyon mula kay Bernini ni Cardinal Scipione Caffarelli Borghese. Ito rin ang huling kahilingan ng sikat na kolektor sa artista. Sinimulan ng iskultor ang gawaing napakabata, halos dalawampu't dalawang taong gulang, noong 1622. Napilitan siyang ihinto ang gawain noong tag-araw ng 1623.
Una kailangan niyang tapusin ang El David na inatasan ni Cardinal Alessandro Pedretti. Kaya ipinagpatuloy ni Bernini ang pagbitay kina Apollo at Daphne noong 1624 sa tulong ng iskultor na si Giuliano Finelli, na nag-aalaga sa mga ugat at dahon. Noong 1625 ang eskultura ay natapos at agad na nakilala ng mahusay na tagumpay.
Ang artista
Salamat sa extroverted henyo ni Gian Lorenzo Bernini (1598-1680, siya ay itinuturing na pinakamahalagang pintor ng European XNUMXth century: sculptor, architect, pintor, stage designer, urban planner, palagi niyang naaabot, at sa lahat ng larangan, level. ng ganap na kahusayan.
Noong 1615, noong siya ay labimpitong taong gulang pa lamang, siya ay isa nang napakatalino na propesyonal na nagtrabaho, kasama ang kanyang amang si Pietro, isang iskultor na katulad niya, sa paglilingkod sa naghaharing Papa, si Paul V, ng Cardinal Maffeo Barberini, ang magiging Papa Urban. VIII, at higit sa lahat ng Scipione Borghese (1576-1633). Si Scipione, pamangkin ng pontiff, ay isa sa pinakamakapangyarihang tao sa Roma. Isang mahusay na patron at dating tagasuporta ng Caravaggio, nakilala niya ang kanyang sarili sa pamamagitan ng kanyang pambihirang kultura at hindi mapigilan na pagkahilig sa pagkolekta.
Si Cardinal Borghese mismo ang nag-alok sa batang Bernini ng unang magandang pagkakataon ng kanyang karera: ang apat na pangkat ng eskultura na magpapasikat sa kanya bilang isang artista. Ang mga gawang ito, na inatasan ni Scipione noong 1618 para sa kanyang Villa Borghese, at kilala bilang Borghese Gallery, ay nagpayaman sa sikat na koleksyon ng sining ng Cardinal (na ipinagmamalaki ang magandang Caravaggio) at nasa Roma pa rin ngayon sa Borghese Gallery. Sila ay sina Aeneas, Anchises at Ascanius, ang pagkidnap kay Proserpina, Apollo at Daphne at David.
Si Gian Lorenzo Bernini ay ipinanganak sa Naples noong 1598, ang kanyang ina ay Neapolitan, ang kanyang ama na si Pietro Bernini ay isang iskultor, nagtatrabaho siya sa Naples, Florence at Roma. Lumipat si Pietro sa Roma kasama ang kanyang pamilya noong 1605, at ginugol ni Gian Lorenzo ang halos buong buhay niya sa Roma, maliban sa mahabang pananatili sa Paris noong 1665, na tinawag ni Haring Louis XIV. Sa Roma, naganap ang kanyang karera sa mahabang serye ng mga tagumpay , at si Bernini ang namamahala sa pinakamahahalagang kumpanya bilang iskultor, set designer at arkitekto, lalo na para sa mga papa na sumunod sa isa't isa sa limampung taon ng kanyang aktibidad.
Ang tanawin ng sining ng Romano sa panahong ito ay pinangungunahan ni Gian Lorenzo, bago sa kanya ay si Michelangelo lamang ang pinahahalagahan ng mga papa, intelektwal at artista. Maraming pagkakatulad kay Michelangelo: kahit na si Bernini ay isinasaalang-alang ang iskultura bilang kanyang mahusay na hilig, mula noong siya ay bata pa siya ay nasa isang pamilya kung saan gawa ang marmol at ito ay naging kanyang paboritong materyal. Tulad ni Michelangelo, siya ay isang kumpletong pintor: siya ay isang pintor, iskultor, arkitekto, makata, set designer at sa harap ng bawat gawain ay alam niya kung paano italaga ang kanyang sarili nang may malaking konsentrasyon at malalim na pakikilahok sa gawain.
Ang pagguhit ay kumakatawan para sa kanya ng isang pangunahing paraan ng lahat ng kanyang malikhaing aktibidad, kung saan isinusulat niya ang bawat impression, ideya at solusyon mula sa mga maikling sketch hanggang sa pinakatumpak na mga proyekto at nakakatawang karikatura. Hindi rin maikakaila ang pambihirang talento at pagkamalikhain kung saan siya humarap sa anumang gawain. Ang mga pagkakaiba kay Michelangelo ay higit na nag-aalala sa larangan ng tao at panlipunan: Si Bernini ay isang napaka-sociable, mapanlikha at napakatalino na tao, na nakatuon sa pamilya at isang mahusay na tagapag-ayos.
Noong 1611, natagpuan ni Gian Lorenzo ang kanyang sarili bilang isang katulong sa kanyang ama na si Pietro Bernini, na nagtatrabaho sa mga relief para sa Chapel ni Paul V sa Santa Maria Maggiore sa Roma. Ang okasyong ito ay nagmamarka ng simula ng kanyang karera at gayundin ng kanyang kapalaran, dahil sa panahon ng trabaho ay binalaan siya ng Papa at Cardinal Scipione Borghese, na ipinagkatiwala sa kanya ang dekorasyon ng kanyang villa. Ang labing siyam na taong gulang na si Bernini ay lumikha ng isang serye ng mga mythological na grupo at estatwa na pinaandar sa pagitan ng 1619 at 1624, na nasa Villa Borghese pa rin sa Roma. Nanatili siya sa serbisyo ng kardinal hanggang 1624.
Sa pagkahalal kay Pope Urban VIII Barberini, si Bernini, napakabata pa, ay naging pinuno sa masining na buhay ng Roma at hinawakan ang posisyon na ito sa buong buhay niya, na inilaan ang kanyang sarili higit sa lahat sa mga gawaing panrelihiyon. Matapos ang pagkamatay ni Carlo Maderno, noong 1629 si Gian Lorenzo ay hinirang na "arkitekto ng San Pietro".
Sa kanyang kabataan, noong unang bahagi ng XNUMXs, ang kanyang trabaho ay lubhang hinihiling bilang isang pintor ng portrait, ngunit sa pagtaas ng mga monumental na komisyon, si Bernini ay wala nang oras upang italaga ang kanyang sarili sa portraiture. Nasa pagtatapos na ng twenties at sa susunod na dekada upang matupad ang lahat ng mga pangako na kailangan niyang kumuha ng mga katulong at ang mga larawang ginawa sa isang mature na edad ay mas kaunti kaysa sa mga gawa ng mas malaking pangako tulad ng mga estatwa, libingan, kapilya, fountain, parisukat. , mga simbahan, na itinayo sa panahon ng pontificates ng Urban VIII, Innocent X at Alexander VII.
Kahit na ang pagpipinta ay pangunahing nakatuon sa twenties, nang maglaon ay ginusto niyang italaga ang kanyang sarili sa iskultura, habang ang karamihan sa mga gawaing arkitektura ay higit sa lahat ay nabibilang sa huling yugto ng kanyang karera, na tumutugma sa panahon ni Alexander VII. Namatay si Bernini sa Roma noong 1680.
Narito ang ilang link ng interes: