Sa pagitan ng mga taong 1647 at 1652, ang Italyano na iskultor, arkitekto at pintor, si Gian Lorenzo Bernini, ay lumikha ng isa sa kanyang pinakakilalang mga gawa, «Ang Ecstasy ni Saint Teresa«. Ang iskulturang ito ay matatagpuan sa sikat na Cornaro Chapel ng Santa Maria della Vittoria Church, sa Rome, Italy. Kung gusto mong malaman ang higit pa tungkol sa kanya, huwag mag-atubiling manatili at matuto sa amin.
Paglalarawan at komposisyon
Ang “The Ecstasy of Saint Teresa” o “The Transverberation of Saint Teresa”, gaya ng tawag sa maraming lugar, ay isang marmol na iskultura na ginawa ng Italyano na pintor, arkitekto at iskultor na si Gian Lorenzo Bernini. Upang maisakatuparan ito, kinailangan ni Bernini na gumawa ng isang kapilya sa Simbahan ng Santa Maria Della Vittoria na may medyo kapansin-pansing three-dimensional na espasyo.
Ang Santa Maria della Vittoria ay isang basilica na itinayo noong ika-XNUMX siglo upang gunitain ang tagumpay ni Emperor Ferdinand II sa Labanan sa White Mountain. Ang pagsasakatuparan ng "The Ecstasy of Saint Teresa" ay nagsimula noong kalagitnaan ng siglong ito, nang inatasan ito ni Cardinal Federico Cornaro mula kay Bernini upang ilagay sa lugar kung saan pupunta ang kanyang libingan.
Tinanggap ng artista dahil sa prestihiyo at kapangyarihan na taglay ng lalaki at ng kanyang pamilya sa loob ng bansa. Ang kapilya na ipinangalan sa parehong pangalan, Cornaro, ay matatagpuan sa Rome, Italy. Ang pagtatayo ng kapilya noong panahong iyon ay isang napakagandang interpretasyon ng mga altarpieces at mga haligi kung saan ang kahanga-hangang eskultura ay nasa gitna.
Ang pagsasaayos ng espasyo ay inilaan upang pilitin ang manonood na tumingin nang direkta sa iskultura, na nag-aalok ng isang imahe ng superyor na karilagan. Sa sarili nito, ang gawa ay isang mahusay na larawan na gawa sa marmol, isang pagsabog lamang ng mga kulay, metal at mga detalye.
Sa magkabilang panig ng gitnang pokus, nakakakuha kami ng dalawang balkonaheng may mga eskultura ng kardinal at iba pang mga miyembro ng simbahan. Bawat isa ay lumilitaw bilang isang tagamasid sa eksenang ipinakita at sila ang may pananagutan sa pagrepresenta ng kanilang buong debosyon sa kanilang nasaksihan. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang obra maestra ng Roman High Baroque.
Ito ay may maliit na bintana na matatagpuan sa itaas ng Santa Teresa, kung saan ang liwanag ay nagsasala nang napakaganda, na may mga ginintuang sinag na gawa sa tanso na responsable sa pagguhit nito. Ang simboryo nito ay may kasariwaan na parang langit na ginawa gamit ang teknik na trompe l'oeil, puno ng mga kerubin at isang liwanag kung saan bumababa ang Banal na Espiritu gaya ng tradisyonal sa relihiyong Katoliko, sa anyo ng isang kalapati.
Bagaman marami ang hindi nakakaalam nito, ang mga pangunahing pigura ng grupo ay batay sa isang yugto na inilarawan ni San Teresa ni Hesus sa kanyang autobiographical na teksto, na pinamagatang "Aklat ng Buhay". Isinalaysay nito kung paano tinusok ng isang anghel ang puso ng isang madre ng Carmelite sa tulong ng isang gintong dart.
Sa tinatayang taas na 3,50 metro, nakukuha ng eksena ang sandali kung saan ididikit ng anghel ang arrow sa kanya, na kinukunan ang kahanga-hangang ekspresyon sa kanyang mukha na sumasalamin sa kanyang damdamin, isang napakagandang halo sa pagitan ng sakit at kasiyahan. Ang Santo ay makikita na nakasandal sa isang magaspang na ulap na itinuturo ang kanyang tingin sa kahubaran ng kanyang mga paa at mga tupi ng kanyang damit.
Ang mga fold na iyon na sumasaklaw sa halos lahat ng kanyang katawan ay nakakakuha ng pansin dahil hindi ito ganap na tumutugma sa kanyang pigura, na nagbibigay ng higit pang pakiramdam ng ganap na kawalan ng katwiran. Maaari naming tukuyin ito bilang isang masiglang pagpapahayag na, kasama ang kaguluhan ng dalawang pigura, malinaw na nagsasaad na ito ay isang istilong baroque.
Bilang karagdagan sa pagbibigay sa amin ng sining sa larangan ng eskultura, si Bernini ang namamahala sa paglikha ng isang buong arkitektural at pictorial ensemble para sa higit na realismo at mistisismo, dahil siya pa nga ang nagpinta ng kapilya. Siya ay nagkaroon ng isang kahanga-hangang pagkamalikhain na ang mga kahon ng teatro ay matatagpuan sa mga gilid, ang mga ito ay nagmula sa kanyang karanasan upang bigyan siya ng bahaging iyon sa teatro.
Ang kanyang estilo ay naiimpluwensyahan ng iba't ibang mga mapagkukunan na kinabibilangan ng mahuhusay na Michelangelo Buonarroti, Hellenistic na sining, naturalismo, bukod sa iba pang mga agos at paggalaw ng kultura. Dahil dito, kinilala siya sa titulong lumikha ng isa sa pinakamagagandang eskultura sa buong Makabagong Panahon at isa sa mga nangunguna sa Baroque.
Kasaysayan ng Trabaho
Noong Disyembre 7, 1598, nakita ng isang lungsod sa timog Italya na tinatawag na Naples ang pagsilang ng hinaharap na tagapagmana ng sculptural na katapangan ni Michelangelo, henyo at pangunahing pinuno ng modelo ng arkitektura ng Baroque, si Gian Lorenzo Bernini. Kahit na ang kanyang talento ay ganap na likas, siya ay naging kung ano siya salamat sa kanyang ama, isang iskultor mula sa lugar ng Mannerist.
Si Pietro Bernini ay responsable sa pagtuturo sa kanya ng mga simulain ng iskultura sa kanyang sariling pagawaan. Bilang karagdagan, siya rin ang namamahala sa pakikipag-ugnayan sa kanya sa ilang miyembro ng pinakamataas na antas ng lipunan upang samantalahin niya ang kanyang talento mula sa murang edad.
Kahit na sa loob ng kanyang pinakamaagang mga gawa "Aeneas, Anchises at Ascanius" at "The Abduction of Proserpina", ang umiiral na break sa huling Renaissance at ang pagkuha ng isang medyo radikal na bagong konsepto ng iskultura, kung saan ang drama ay matindi, ang kadakilaan at ang paggamit. ng scenographic effects ay ang mga bida.
Sa paglipas ng mga taon, naging young adult si Bernini at noong 1629 ay hinirang siya ni Pope Urban VIII bilang pangunahing arkitekto ng St. Peter's Basilica. Mula sa sandaling iyon hanggang sa kanyang kamatayan, ginampanan niya ang papel ng isang walang pagod na manggagawa para sa mga kataas-taasang pontiff, maliban sa utos ni Innocent X, na mas pinili ang ibang mga artista kaysa sa kanya.
Sa lahat ng mga gawa na ginawa niya para kay San Pedro, ang mahalagang Baldachin na matatagpuan sa pangunahing altar ng kahanga-hangang pangkat ng eskultura na tinatawag na "The Fathers of the Church" ay namumukod-tangi. Ito, na nakikita sa iba't ibang mga hanay ng Baldachin, ay nagbibigay ng mga epekto na may pambihirang puwersa sa teatro sa paraang nais ng may-akda mula sa simula.
Sa kabila nito, hindi ito kinikilala bilang ang pinakamahusay na kontribusyon nito sa buong kasaysayan ng basilica, bagkus ang sikat na colonnade nito, isang malawak na pagkakasunud-sunod ng mga haligi na bumubuo ng isang autonomous na elemento at pumapalibot sa buong parisukat nito, sa harap lamang ng templo. . Mula nang likhain ito, ang napakalawak na parisukat na ito na may elliptical floor plan ay nakatanggap ng walang katapusang papuri dahil sa magkatugma nitong scenographic effect.
Bilang resulta ng kanyang iilan, ngunit mahalagang mga gawa para sa mga pribadong parokyano at ang pakikipagtulungan na ibinigay nila sa kanya sa loob ng maraming taon, ang transendente na gawaing pinag-uusapan natin ay isinilang at ang isa na taimtim na kumakatawan sa kanyang katangiang istilo ng iskultura, "The Ecstasy of Santa Teresa " .
Bagaman maraming tao ang hindi naniniwala dito, kahit ngayon ay medyo mahirap isipin ang posibilidad ng isang dramatikong intensity at superyor na dynamic na puwersa, sa isang pagpapatupad ng maliliit na dimensyon na isinasagawa sa pamamagitan ng isang mahusay na paggamot ng marmol. .
Ito ay naisip bilang isang mahusay na compilation ng tatlong pangunahing sining: arkitektura, iskultura at pagpipinta. Ito ay dahil sa katayuan nito bilang isang elemento para sa mga diskarte sa dekorasyon ng kapilya at ang mga pambihirang epekto ng chiaroscuro. Kaya naman, pagkalipas ng mga siglo, pinangalanan pa rin siya bilang isang walang kapantay na modelo ng Baroque sculpture.
Ang buong gawain ay nasa ilalim ng pangangasiwa ni Bernini at natapos sa pagitan ng 1647 at 1652, partikular sa panahon ng isang magandang bahagi ng kapapahan ng pontiff na wala sa kanya bilang kanyang paboritong artista, si Innocent X. Sa panahong iyon, si Bernini ay nawalan ng tirahan, dahil kung saan ay direktang nakaugnay sa labis na labis na mga pusa ng nakaraang kapapahan, na ng Urban VIII.
Para sa kadahilanang ito, siya ay malubhang pinagkaitan ng pontifical patronage. Bilang karagdagan, mayroong katotohanan na si Pope Innocent ay may kagustuhan para sa kanyang artistikong karibal, ang kahanga-hangang si Alessandro Algardi. Samakatuwid, nagkaroon ng sapat na libreng oras si Bernini para makipag-ugnayan sa mga pribadong employer.
Isa sa kanila ay si Cardinal at Patriarch Federico Cornaro, na pinili ang Church of Santa Maria della Vittoria of the Discalced Carmelites bilang kapilya kung saan siya inilibing. Maraming dahilan si Cornaro upang maiwasang mailibing sa kanyang katutubong Venice, kaya naman pinili niya ang gayong lokasyon.
At ito ay na pagkatapos ng kanyang paghirang bilang kardinal ni Urbano, habang ang kanyang ama ay gumanap bilang Doge (pinakamalaking kinatawan ng Simbahang Katoliko sa lungsod ng Venice), nagkaroon ng iba't ibang mga iskandalo sa bayan kung saan siya nakatira na nagdulot ng mga away sa pagitan ng mga pamilya na may dakilang kapangyarihan.
Ang Venetian, pagkatapos ng maraming pag-iisip, ay pinili ang kaliwang kapilya ng simbahan, kung saan ang isang pigura ng "The Ecstasy of Paul" ay dati nang natagpuan, na pinalitan sa paglipas ng mga taon ng imahe ni San Teresa ni Hesus, madre, mistiko, tagapagtatag ng Order of Discalced Carmelites at Espanyol na manunulat, sa parehong oras na siya ay dumanas ng ecstasy na dulot ng arrow ng isang kerubin.
Noong humigit-kumulang 1652 natapos ang trabaho na may napakalaking halagang namuhunan na 12 escudos, pera ng modernong panahon at kasalukuyang nasa 120.000 dolyares. Ayon sa Espanyol na politiko, mamamahayag at manunulat, si Luis María Anson, si Saint Teresa, upang maabot ang ganoong punto ng lubos na kaligayahan, ay naimpluwensyahan ng mystical na makata at relihiyosong Saint John of the Cross. Mga alamat lang.
Pagsusuri
Bagama't sa puntong ito ay susuriin natin ang kahulugan ng gawain, hindi natin masisiyasat ang paksa nang hindi ipinaliwanag ang kontekstong pangkasaysayan ng panahon kung kailan ito nilikha. Ang "Ecstasy of Saint Teresa" ay binigyan ng buhay nang hindi hihigit at hindi bababa sa panahon ng Kontra-Repormasyon ng Simbahang Katoliko.
Ano ang ibig sabihin nito?Ibig sabihin ay ipinanganak siya sa panahon na nagkaroon ng malubhang krisis ang Simbahan dahil sa pagdating ng Protestant Reformation. Bilang resulta nito, nahati ang Kristiyanismo sa Europa at nagkaroon ng hindi mabilang na mga digmaan at tunggalian, lalo na sa mga rehiyon ng France at Spain.
Unti-unti, nawawalan ng kapangyarihan ang Simbahang Katoliko sa iba't ibang teritoryo kung saan ito pinamunuan, at nagkaroon ng kagyat na pangangailangan na magsagawa ng isang drive upang ipakita ang kapangyarihan nito. Pagkatapos ng maraming sesyon ng tinatawag na Konseho ng Trent noong ika-XNUMX na siglo, napagpasyahan ng mataas na utos na ang salpok na ito ay sa pamamagitan ng sining.
Malaki ang kahulugan nito noong panahong iyon, dahil ang karamihan sa populasyon ng Kanluran ay hindi marunong bumasa at sumulat at kailangang humanga sa kanilang paningin at magarbong mga gawa. Sa pamamagitan ng "The Ecstasy of Santa Teresa" dalawang pangunahing layunin ang matutupad.
Ang una ay pinakitaan sila ng mga huwarang tauhan na ang mga tapat na mananampalataya ay kailangang manabik nang may debosyon upang maging sila, habang kahanay sa isang tiyak na layuning didaktiko ay tinuruan sila ng Pasyon ni Santa Teresa. Ito ay isang malinaw na anyo ng kanyang pag-eehersisyo sa crowd control.
Ang pangalawa ay maipakita nila na mayroon silang napakalaking halaga ng pera at ang kagandahan ay hindi isang luho para sa kanila, ngunit isang pangangailangan lamang. Ang Simbahan ay mayaman at makapangyarihan, na may prestihiyo na durugin ang mga nangahas na hamunin sila. Ang lahat ng ito ay sa isang paraan o iba pang nakuha sa baroque art.
Tulad ng para sa pagsusuri tulad nito, ang sculptural ensemble ay kumakatawan sa mystical na karanasan na kilala bilang "transverberation", isang espirituwal na kasiyahan na higit pa sa corporeal, at alam ni Bernini kung paano ito ipahayag sa isang natatanging paraan. Sa ganitong paraan, ang ecstasy ng Santo ay maaaring maging mas maliwanag para sa mga mortal lamang.
Tulad ng nabanggit sa simula, ito ay batay sa kanyang sariling mga sinulat, ngunit kinuha sa eskultura ito ay walang iba kundi ang tipikal na paksa ng Baroque, kapwa para sa propagandist na konsepto nito at para sa visualization nito ng mga relihiyosong damdamin Wala itong anumang uri ng sekswal konotasyon , ay representasyon lamang ng pag-ibig, sakit at saya nang sabay-sabay.
Kung ang artikulong ito ay ayon sa gusto mo, huwag umalis nang hindi muna binabasa: