Seagull, ay nakasulat sa ilalim ng format ng teatro. Mayroon itong apat na piraso at ginawa ni Anton Chekhov noong 1896. Ito ay nakatala bilang isa sa mga obra maestra ng manunulat na ito.
Theatrical play na The Seagull
Ang La Gaviota o kung tawagin sa orihinal nitong pangalan, Chayca, ay isang dulang nagaganap sa ilalim ng dula-dulaan. Kaya't mayroon itong apat na gawa, na isinulat ni Anton Chekhov, isang manunulat na may pinagmulang Ruso, para sa taong 1896.
Itinuturing itong unang akda na nagpatingkad sa manunulat na ito, kaya naman ito ay nakatala bilang isa sa kanyang mga obra maestra. Ang pangunahing tema nito ay nakabatay sa mga problemang may kinalaman sa larangan ng romansa at mga elementong masining na direktang iniuugnay sa apat na pangunahing tauhan sa kuwento.
Ang mga pangunahing tauhan ay nahahati sa walang muwang na si Nina, gayundin ang dating matagumpay na aktres na si Irina Arkádina, gayundin ang hindi gaanong kilalang manunulat ng dulang may mga pang-eksperimentong tampok na si Konstantín Trépley, na siya namang anak ng aktres na si Irina Arkádina, pati na rin ang sikat na manunulat na si Trigorin .
Katayuan ng trabaho
Tulad ng lahat ng mga dulang ginawa ni Anton Chekhov, ang dulang The Seagull ay naglalaman ng istrukturang nauugnay sa isang napakakumpletong cast. Kaya ang ebolusyon ng mga karakter ay napakahusay na itinatag.
Kabilang sa mga mahahalagang elemento ng kuwento ay ang mga aspetong maaaring ituring na biglaan sa takbo ng pagbuo ng akda. Tulad ng eksena kung saan sinubukan ni Trépley na magpakamatay sa gitna ng kanyang napakabigat na sitwasyon. Konteksto na nagpapalayo sa kwento mula sa mga melodrama ng teatro na ipinakita noong ikalabinsiyam na siglo.
Karamihan sa mga eksena ay batay sa mga sitwasyong isinagawa sa likod ng mga dressing room. Sa kabilang banda, ang mga karakter ay may isang karaniwang katangian upang makipag-usap sa pamamagitan ng mga rotonda, isang kapaligiran na ginagawang imposible para sa mga character na madaling makipag-usap tungkol sa isang partikular na paksa.
Ang resulta ng aspetong ito ay ang mga bagay-bagay ay hindi napag-usapan nang tama, na humahantong sa amin upang maunawaan na wala sa mga karakter na bumubuo sa kuwento ng La Gaviota ang talagang magkakilala. Huwag tumigil sa pagbabasa Ang Metamorphoses ni Ovid
Pagkakatulad sa dula ni Shakespeare
Maaaring ipagpalagay na ang Seagull ay may ilang mga aspeto na ginagawa itong katulad ng Hamlet ni Shakespeare. Kabilang sa mga karaniwang elemento ay ang mga direktang quote na ginawa ng mga tauhan na sina Arkádina at Trépley, habang nagbubukas ang unang bahagi ng dula.
Sa kabilang banda, makikita rin na ang gawaing ito ay may mga aspeto na katulad ng trahedya ni Shakespeare, tulad ng makikita nang hinahangad ni Trépley na makauwi ang kanyang ina at iwan si Trigorin sa isang tabi, na itinuturing na isang karera. Sitwasyon na kahawig ng Hamlet kay Reyna Gertrude, nang hinahangad niyang iwanan niya si Claudio.
Premiere
Dapat pansinin na sa araw ng premiere sa Aleksandrinski Theater sa Saint Petersburg, ito ay isang kumpletong kabiguan. Gayunpaman, si Konstantin Stanislavski, ay nagtiwala sa gawain at nagdidirekta nito sa Moscow Art Theater, ito ay isang mahusay na tagumpay, na humantong sa The Seagull na maging isang natitirang gawain sa mundo ng teatro.
Pagtanggap ng Seagull
Ang kanyang unang pagtatanghal ay ginawa noong gabi ng Oktubre 17, 1896, sa Aleksandrinski Theater sa Saint Petersburg. Ang pagtatanghal na ito ay hindi nakakuha ng inaasahang pagtanggap, dahil ito ay isang matunog na kabiguan. Basahin ang artikulo Blue Beard
Sinasabi pa na si Vera Komissarzhéyskaya, isang kilalang artistang Ruso na gumanap bilang Nina at sa mga pag-eensayo ay napaiyak maging ang manunulat ng dula dahil sa kanyang mahusay na pagganap, ay na-boo ng isang malupit na manonood. Ano ang naging dahilan upang mawalan siya ng boses habang nagpapatuloy ang trabaho.
Ang manunulat ng dula na si Anton Chekhov, matapos ang sitwasyon ay nagpasya na manatili sa likod ng mga dressing room at ipinaalam sa editor ng dula na si Aleksei Suyorin na hindi na siya muling susulat para sa teatro. Dahil sa kanyang reaksyon, ipinaalam sa kanya ng kanyang mga tagasunod na kakaunti sa bawat pagtatanghal ang gawain ay may higit na pagtanggap ng publiko. Gayunpaman, ang manunulat, na nasaktan sa nangyari, ay nagpasya na huwag maniwala sa kanila.
Vladimir Nemirovich Danchenko
Nakuha ng Seagull ang interes sa manunulat ng dulang si Vladimir Nemirovich Dánchenki, pagkatapos nito ay nagpasya siyang makipag-usap sa manunulat ng pareho, si Anton Chekhov, na pinupuri siya, dahil isinasaalang-alang niya na ang kuwento ay dapat na gawaran ng isang premyong Griboyedov.
Pagkatapos nito, nagpasya ang manunulat ng dula na hikayatin si Konstantin Stanislavski na idirekta ang dula sa Moscow Art Theatre. Pagsisimula ng trabaho sa kabisera ng Russia para sa taong 1898.
Ang Seagull ay mahusay na tinanggap ng publiko sa Moscow na ang sagisag ng teatro ay naging isang seagull. Mahalagang banggitin na ang pakikilahok ni Chekhov sa produksiyon na pinamunuan ni Stanislavki ay napakahusay para sa natitirang pagtatanghal ng gawain.
Dapat itong banggitin na ang gawain ay nagsimulang mabilang mula doon na may mga elemento ng sikolohikal na realismo. Na nagbigay-daan naman kay Chekhov na bumalik sa pagsusulat para sa mundo ng teatro dahil sa motibasyon ng resultang nakuha.
Ang Seagull sa Spain
Ang unang natatanging pagtatanghal ng dulang La Gaviota sa bansang Espanyol ay ang ginawa ni Alberto González Vergel, para sa Windsord Theater sa Barcelona. Sa gawaing ito, namumukod-tangi ang mga representasyon nina Amparo Soler Leal, Josefina de la Torre, Mary Paz Ballesteros at Francisco Piquer.
Nang maglaon, bumalik si Alberto González Vergel upang isagawa ang gawain para sa Teatro Inclán sa Madrid. Kung saan lumahok sina Asunción Sancho, Ana María Noé, muli sina Mary Paz Ballesteros at Rafael Llamas.
Pagkatapos ng mga pagtatanghal na ito, ito ay idinirek ni González Vergel, La Gaviota, na isinahimpapawid sa telebisyon sa Espanya, sa channel ng Estudio 1. Ang mga natatanging personalidad mula sa artistikong mundo ay lumahok sa produksyon na ito, tulad nina Luisa Sala, Julián Mateos, María Massip at Fernando Rey.
Para sa Mayo 1972, isang bagong bersyon ang ginawa, kung saan lumahok sina Irene Gutiérrez Caba, Julián Mateos, José María Prada at Julieta Serrano. Noong 1981 ang dula ay ginanap sa Teatro Bellas Artes sa Madrid, ni Enrique Llovet. Bilang karagdagan dito, lumahok ang mga tao tulad nina María Asquerino, Ana María Barbany, María José Goyanes, Raúl Freire, Pedro Mari Sánchez, Eduardo Calvo, Luis Perezagua, Elvira Quintillá, José Vivó, Gerardo Vera at Manuel Collado.
Mahalagang banggitin sa loob ng mga bersyon ng Espanyol na pinagmulan ang Catalan, na namamahala sa Josep María Flotats para sa taong 1997. Dapat tandaan na sina Nuria Espert, Ariadna Gil, José María Pou at Ana María Barbany ay lumahok sa gawain ..
Bagong yugto ng La Gaviota
Noong 2004, nilikha ang isang bagong bersyon ng La Gaviota sa direksyon ni Amelia Ochandiano, na ipinakita sa Teatro de la Danza. Mahalagang banggitin na ang kanyang mga karakter ay ginampanan nina Roberto Enríquez, Silviana Abascal, Carme Elías, Pedro Casablanc, Juan Antonio Quintana, Goizalde Núñez, Jordi Dauder, Marta Fernández Muro at Sergio Otegui.
Taong 2005 nang gumawa ng bersyon kung saan namumukod-tangi ang Guindalera. Nakabalangkas ito sa ilalim ng isang format na may anim na character. Pinagbidahan ito nina María Pastor, Ana Miranda, Josep Albert, Ana Alonso, Alex Tormo at Raúl Fernández de Pablo.
Noong 2012, isang bagong bersyon na na-promote ni Rubén Ochandiano ang ginawa. Kung saan ang mga pangunahing tauhan ay sina Toni Acosta, Pepe Ocio, Javier Albalá, Irene Visedo at Javier Pereira.
Para sa parehong taon isang bersyon ay ginawa ni Daniel Veronese, gayunpaman, sa unang pagkakataon ang bersyon ay tinawag sa ibang paraan, Ang mga bata ay nakatulog. Susi Sánchez, Miguel Rellán, Ginés García Millán, Malena Alterio, Miguel Rellán, Pablo Rivero, Alfonso Lara, Diego Martín, Mariana Salas, Aníbal Soto ay lumahok.