Ang kanilang mga pangalan ay tanda ng kalidad at pamilyar kahit na sa mga malayo sa mundo ng sining. bawat isa sa mga Mga sikat na pintor Ito ay isang espesyal na kababalaghan sa panahon nito. Ang isang tao ay may papel na isang pioneer, ang isa ay umaakit sa pamamagitan ng misteryo nito, ang iba pang mga sorpresa na may tulad na ibang realismo.
Mga sikat na pintor
Ang mga artista ay mga taong maaaring makipag-usap sa publiko sa lipunan sa wika ng mga imahe at visual na anyo. Gayunpaman, ang katanyagan at kaugnayan nito ay tila hindi nakasalalay sa lahat sa talento lamang. Sino ang pinakatanyag na pintor sa kasaysayan?
Albrecht Dürer
Ang pintor ng Aleman na si Albrecht Dürer (Albrecht Dürer) ay isa sa mga unang lumapit sa gitnang pananaw at pumili ng isang mataas na eskematiko na istraktura ng imahe at mga simbolikong representasyon para sa kanyang mga pagpipinta, tulad ng Rosary Festival. Ang kanyang self-portrait ay sikat sa buong mundo. Ang kumikinang na mga kulot at ilusyon ng tela ng kanyang amerikana ay humahanga pa rin sa milyun-milyong tao ngayon.
Bilang karagdagan sa pagpipinta, gumawa siya ng maraming mga guhit at watercolor ng kalikasan, tulad ng Young Hare. Gayunpaman, utang niya ang kanyang pambihirang tagumpay bilang isang pintor sa kanyang mga woodcuts at mga ukit na tanso, na ipinamahagi bilang mga paglalarawan ng libro sa buong Europa.
Paul Gauguin
Si Paul Gauguin ay isinilang sa Paris noong 1848. Isa siya sa pinaka-exotic na sikat na French na pintor. Bago lumipat sa French Polynesia, kung saan siya nanatili hanggang sa kanyang kamatayan, isa siya sa mga dakilang pintor ng paaralang Pont-Aven. Ang kanyang istilo ay hango sa impresyonismo at Japanese printmaking, at ang kanyang malalaking painting ay ipinapakita na ngayon sa mga pangunahing museo gaya ng Musée d'Orsay. Namatay ang sikat na pintor sa Marquesas Islands noong 1903.
Miguel Angel buonarrotti
Si Michelangelo, o talagang Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, ay isinilang sa Caprese noong 1475 at namatay sa Roma noong 1564. Siya ay itinuturing na bahagi ng Italian High Renaissance, bagama't hinubog niya ang panahong ito. Ang artista ay partikular na kilala para sa kanyang mga gawa sa relihiyon, lalo na, siyempre, para sa kanyang pagpipinta sa kisame ng Sistine Chapel. Kasunod nito, ang kanyang pamamaraan at istilo ay kinuha muli, kaya nagbunga ng simula ng mannerism.
Sa panahon ng Renaissance, sa halip na walang hanggang kapahamakan, ang kagandahan ng paglikha ay nauna. Si Miguel Ángel Buonarroti, na kilala sa kanyang buhay, ay inialay din ang kanyang sarili dito. Pinagsama niya ang anatomical na kaalaman sa pagmamahal sa pagiging perpekto.
Ang Papa mismo ang nag-atas ng napakalaking ceiling painting ng paglikha ng mundo para sa Sistine Chapel sa Roma. Marahil ang pinakatanyag na motif sa mundo ay ang Paglikha ni Adan, kung saan binuhay si Adan sa pamamagitan ng pagpindot ng mga daliri ng Diyos.
Nagawa rin ni Michelangelo ang katulad ng isang iskultor, na nakapagbigay buhay ng matitigas na mga bloke ng marmol. Tulad ng mukhang matapang na batang si David, na nag-alok sa higanteng si Goliath ng kanyang kulot na noo. Bilang isang karibal kay Leonardo da Vinci, si Michelangelo ay itinuturing din na isang Renaissance na tao para sa kanyang mga kasanayan sa iskultura, pagpipinta, at tula. Ang kanyang impluwensya at kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng Kanluranin ay walang kapantay hanggang ngayon.
Edward Manet
Ang kanyang kilalang painting na "Breakfast on the Grass" ay kilala sa buong mundo ngayon. Gusto talaga ng ama ni Edouard Manet na mag-aral siya ng abogasya, ngunit tumanggi si Manet at nagsimulang mag-aral ng pagpipinta kasama si Thomas Couture. Nagtakda siya ng pamantayan sa kilusang Impresyonista, higit sa lahat sa pamamagitan ng mga motif na pipiliin niyang ipinta: mga portrait, landscape, still lifes o Parisian life.
Bagama't pinalibutan niya ang kanyang sarili ng mga intelektuwal (tulad ng Émile Zola o Charles Baudelaire), pinuna siya ng kanyang mga kapanahon sa mahabang panahon. Ang kanyang malikhaing landas, na angkop sa landas ng isang tunay na artista, ay hindi ang pinakasimpleng: ang kanyang mga pagpipinta ay nagdulot ng kontrobersya at mga iskandalo, noong 1860s siya ay ipinakita sa tinatawag na Hall of the Outcast. Ito ay isang alternatibong eksibisyon para sa mga artista na hindi tinanggap sa opisyal na Salon sa Paris.
Ganito ang naging kapalaran ng kanyang gawang Olympia, na ikinagulat ng publiko. Isinulat nila na ang bida ng canvas ay tumitingin sa manonood nang may labis na pagsuway at hawak ang kanyang kaliwang kamay na parang may bag siya sa kamay na ito, at ang babae mismo ay walang pakialam kung ano ang iniisip nila sa kanya. Itinuring na masyadong flat ang imahe at bulgar ang plot nito. Sino ang mag-aakala na pagkatapos ng isang daan at limampung taon ang canvas na ito ay magiging isa sa pinakakilala sa mundo.
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Ang Italian barocco artist na si Caravaggio ay walang alinlangan na isa sa pinakasikat na pintor sa lahat ng panahon. Ang kanyang mga obra maestra, tulad ng bokasyon ni San Mateo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng malakas na liwanag/madilim na kaibahan at kadalasang nagte-tema ng mga relihiyoso o alegorya na mga eksena, sa parehong oras ay medyo brutal: mula sa paghagupit kay Kristo hanggang kay Judith, na determinadong pinutol ang ulo ni Holofernes. .
Natagpuan niya ang maraming mga kahalili, tulad ng parehong may talento ngunit hindi gaanong kilalang pintor na si Artemisia Lomi Gentileschi. Sinira niya ang tradisyon ng mga artista ng Renaissance na ginagabayan ng magandang ideyal. Ang kanyang mga modelo ay hindi mga abay, ngunit mga nagpoprotesta at mga lasing na may maruming paa. Ang bagong istilong ito ay nakakapukaw at nakatanggap ng maraming pagkilala.
Maraming mga artista ang inspirasyon niya (tulad ng nabanggit, pati na rin si Rembrandt), kaya ang sariling istilo na nagtataglay ng kanyang pangalan ay lumabas mula sa kanya: Caravaggism. Ang kanyang mga pagpipinta, kung minsan ay napaka-makatotohanan, ay humubog sa kanyang mga kapanahon at mga susunod na henerasyon.
Paul Cézanne
Si Paul Cézanne (1839-1906) ay kilala ng marami bilang ama ng makabagong pagpipinta, bagama't sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang bangkero. Sa wakas, sa Paris, ang kanyang talento bilang isang pintor ay nauuna at hinahanap niya ang kanyang lugar sa artistikong mundo. Kilala si Paul Cézanne sa kanyang mga landscape painting ng Aix-en-Provence, kung saan ginugol niya ang kanyang pagkabata.
Mula sa Aix-en-Provence, namumukod-tangi si Paul Cézanne bilang isa sa mga pinakadakilang modernong artista. Ginagawa ng kanyang sining ang ugnayan sa pagitan ng mas tradisyonal na mga istilo ng ika-XNUMX na siglo at ng higit pang mga istilong avant-garde noong ika-XNUMX siglo. Bilang bahagi ng kilusang post-impressionist, binuo niya ang kanyang sariling istilo at naiimpluwensyahan, bilang karagdagan sa maraming kontemporaryong artista, ang pag-unlad ng mga susunod na paggalaw.
Ang kanyang diskarte sa larawang representasyon ay batay sa isang nakabubuo na pamamaraan na binubuo ng pagsasama-sama ng mga eroplano ng mga bagay upang lumikha ng isang hanay ng mahusay na kapunuan. Ang kanyang ideya ay kukunin sa ibang pagkakataon nina Picasso at Braque. Si Cézanne mismo ay binigyang inspirasyon ng mga pintor ng French Impressionist, na nag-aaplay upang makita ang mga bagay bilang isang hanay ng mga anyo. Siya ay sumusunod sa parehong visual na persepsyon ng kanyang trabaho at sa paksang tinutugunan.
Sa pamamagitan ng pagpipinta ng parehong paksa ng ilang beses (mansanas, dalandan, bundok) ang artist ay namamahala upang maperpekto ang kanyang pamamaraan. Pag-aralan ang mga epekto ng liwanag at pananaw, obserbahan kung paano namumukod-tangi ang iba't ibang facet ng mga bagay. Ang mga ito ay muling ginawa ng mga kulay na eroplano na nagpapakita ng mga geometric na bahagi ng mga bagay.
Sa pamamagitan ng paghihiwalay ng anyo sa pamamagitan ng larong abstraction, sinusubukan ng pintor na makuha ang pagbabagong nararanasan ng mga bagay kaugnay ng kanilang pagsasaayos sa espasyo. Ang mga rebolusyonaryong ideya ni Cézanne sa paraan ng pagtrato sa paksa at ang tagapamagitan na siyang artista ay makakaimpluwensya sa mga ekspresyonista, mga kubista at maging sa mga futurist.
Diego Velazquez
Ang Las Meninas ay isa sa mga pinakatanyag na larawan sa kasaysayan ng sining at ang obra maestra ni Velázquez. Ipininta ni Diego Velázquez ang anak na babae ni Philip IV kasama ang kanyang mga dalaga at ginawang imortal ang sarili sa gilid ng pagpipinta bilang pintor ng korte sa maharlikang pamilya ng Espanya. Ipinakilala niya ang Papa at binigyan pa niya ng ilang dignidad ang mga duwende sa korte.
Maging sa kanyang dulang The Surrender of Breda, nagpakita siya ng diplomatikong kasanayan. Sa halip na ang tagumpay ng mga tropang Espanyol laban sa Netherlands, ito ay nagpapakita ng isang palakaibigang pagbibigay ng mga susi sa lungsod. Sa kanyang mga komposisyon maaari ring mangyari na ang likod ng isang kabayo ay pinalawak patungo sa manonood, na para bang siya ay isang nakasaksi sa eksena.
Ito ay makikita partikular na maganda sa snapshot ng umiikot na gulong sa kanyang pagpipinta na The Fable of Arachne, na mas kilala bilang The Spinners.
Auguste Renoir
Si Auguste Renoir (1841-1919), na ang buong pangalan ay Pierre-Auguste Renoir, ay isang pintor na hinangaan sa kanyang mga gawa mula noong katapusan ng ika-XNUMX na siglo. Sa orihinal, maaari itong italaga sa kilusang Impresyonista, ngunit lumayo siya rito at nagpinta ng higit at mas makatotohanang mga larawan.
Mga hubo't hubad, portrait, landscape o kahit na buhay pa: Si Renoir ay isang magaling at maraming nalalaman na pintor na nagpapahintulot sa kanyang sarili na walang pahinga. Kahit sa mga huling taon ng kanyang buhay, nang siya ay dumanas ng matinding rayuma at hindi na maigalaw ang maraming bahagi ng kanyang katawan, nagpatuloy siya sa pagpinta sa pamamagitan ng pagkakatali ng kanyang mga brush sa kanyang mga pulso.
Ang Pranses na artista ay kilala para sa kanyang mga paglalarawan ng babaeng kahalayan at ang kanyang kulto ng kagandahan. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay Dance at the Moulin de la Galette (1876), na, sa tipikal na paraan ng Impresyonista, ay nakukuha ang diwa ng isang open-air party sa isang Parisian Linggo ng gabi, kung saan ang mga naninirahan sa lungsod ay maaaring uminom, sumayaw, makipag-chat at magsaya ka.
Ang kanyang mga huling gawa ay pumapabor sa mga tradisyonal na tema, portraiture, o makasagisag na komposisyon. Sa kabila ng mga pagbabagong ito, nananatiling tapat si Renoir sa representasyon ng hubo't hubad. Ang kanyang napakasensual na diskarte sa pagkababae ay inspirasyon ni Rubens. Ang pagtatapos ng kanyang karera ay mamarkahan ng isang medyo prolific na produksyon ng mga babaeng hubo't hubad. Tumutugon ang pagbabago sa tema sa pagbabago ng istilo.
Jan Vermeer
Noong ika-2003 siglo, ang tinatawag na Golden Age, umunlad ang kalakalan sa sining sa hilaga ng Netherlands. Ang mga pintor gaya nina Rembrandt, Van Delft, at Jan Vermeer (Johannes Vermeer) ay naging tanyag na mga pintor ng portrait. Ang huli ay nagawang humanga sa kanyang mga manonood sa kanyang dalagang may perlas na hikaw. Noong XNUMX, inilabas pa ang isang pelikulang hango sa kanyang misteryosong larawan.
Ang mga imahe tulad ng mga ginoo at kababaihan na umiinom ng alak o ang pinag-uusapang alegorya ng pagpipinta ay makikita ngayon bilang mga makasaysayang patotoo tungkol sa pananamit at sa mundo ng mga tao. Ito ay hindi lamang tungkol sa liwanag at maliliwanag na kulay, ngunit higit sa lahat tungkol sa mata para sa detalye at pokus sa pang-araw-araw na buhay. Ang mga makasaysayang kaganapan ay kailangang ibahagi ang imahe sa mga normal na tao, mga manggagawa, mga katulong, kahit na mga lasing.
Si Jan Vermeer ay isa pang Dutch na pintor na dalubhasa sa paglalarawan ng mga interior ng mga bahay na mababa ang kita at middle-class na buhay. Bagaman hindi siya nakilala sa panahon ng kanyang buhay, ang kanyang trabaho ay muling natuklasan noong 1860. Nang maglaon, ang ilan sa kanyang mga pagpipinta ay maling iniugnay sa ibang mga artista, ngunit ang tunay na may-akda ay nakilala sa lalong madaling panahon salamat sa maingat na gawain ng mga mananaliksik at mga mananalaysay ng sining.
Sa ngayon, tatlumpu't apat na kilalang gawa, na kabilang sa brush ni Vermeer. Ang pinakasikat sa kanyang mga painting ay ang "Girl with a Pearl Earring" (1665). Ang pagpipinta ay umaakit sa alerto at balisang hitsura ng isang batang babae na nakasuot ng kakaibang damit, pati na rin ang isang malaking makintab na hikaw, na karaniwang itinuturing na isang perlas.
Henri Matisse
Si Henri Matisse ay isinilang sa timog ng France noong 1869. Sa totoo lang, dapat ay kinuha niya ang farm ng magulang, ngunit nagpasya si Matisse na mag-aral ng abogasya sa Paris. Noong 1889 nagtrabaho siya sa maikling panahon bilang isang paralegal at sa parehong oras ay kumuha ng maagang umaga sa pagguhit ng mga klase sa École Quentin de la Cour.
Noong 1890 ay talagang nagsimula siyang magpinta at gustong maghanda para sa entrance exam sa École des Beaux-Arts, ngunit hindi niya ito naipasa. Ginugol ni Matisse ang tag-araw ng 1905 kasama si André Derain at magkasama silang bumuo ng isang bagong istilo na bababa sa kasaysayan ng sining bilang Fauvism.
Frida Kahlo
Ang mga babaeng nagtrabaho bilang mga artista ay kadalasang mga fringe figure sa mas lumang mga aklat-aralin. Ang isa na pumasok sa domain ng lalaki ay si Frida Kahlo. Ang Mexican ay kilala sa kanyang matingkad at makulay na mga larawan sa sarili.
Ang kanyang mga imahe ay nagsasalita ng madamdamin at emosyonal tungkol sa sakit at paghahangad. Pinoproseso niya ang kanyang mga traumatikong karanasan sa kanyang mga pagpipinta, ang kanyang malubhang aksidente sa bus (El pilar roto), ang kanyang pagkalaglag at sakit sa puso (Las dos Fridas) kasama ang kanyang asawang si Diego Rivera.
Ipinagdiriwang sila ng mga feminist para sa paglalarawan ng kanilang mga karanasang pambabae. Sa kanyang bansang pinagmulan, siya ay isang icon na nagdala ng lokal na kultura sa Europa. Doon ay natagpuan niya ang malaking paghanga sa mga surrealist na grupo sa paligid ni André Breton. Ilan sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay Self-Portrait with a Necklace of Thorns and a Hummingbird (1940). Ang mga ito ay pinakakilala bilang isang halimbawa ng kanyang malayang paggamit ng simbolismo. Ang spiked collar at walang buhay na hummingbird ay maaaring sumagisag sa kanyang panloob na paghihirap.
Edvard ngatain
Si Edvard Munch ay isinilang sa Loten, Hedmark, Norway noong 1863 at namatay sa Oslo noong 1944. Isa siya sa mga sikat na modernong pintor at itinuturing na pioneer ng ekspresyonistang direksyon ng pagpipinta sa modernong panahon ng sining. Kilala siya sa kanyang mga sikolohikal na tema at nuances, na labis na naimpluwensyahan ng simbolismo noong ika-XNUMX na siglo. Malaki ang impluwensya ng kanyang trabaho sa German Expressionism noong unang bahagi ng ika-XNUMX siglo.
Ang artist na si Edvard Munch ay kilala sa labas ng mundo ng sining lalo na sa kanyang pagpipinta na "The Scream." Gayunpaman, ito ay talagang isang serye ng iba't ibang mga imahe na naglalarawan ng parehong motif. Ang Scream (1893-1910) ay may apat na magkahiwalay na bersyon sa dalawang magkaibang bersyon: langis at pastel.
Ang pagpipinta ay kapansin-pansing masakit at matingkad, ngunit gayunpaman ay maganda ang kulay, at inilalarawan sa isang napakalinaw na mukha na may nagbabagang damdamin sa isang maliwanag na kulay kahel na background. nakita nagulat siya.
Ang rutang pabalik ni Munch ay dumaan sa katayan at sa ospital para sa mga may sakit sa pag-iisip, kung saan nanunuluyan ang kapatid ng artista. Isinulat ng mga kontemporaryo na ang mga daing ng mga pasyente at ang pag-iyak ng mga patay na hayop ay hindi matiis. Ang Scream ay pinaniniwalaan na naging isang uri ng propesiya para sa sining ng ika-XNUMX siglo, na puno ng mga motif ng kalungkutan, kawalan ng pag-asa, at eksistensyal na bangungot.
Ang imahe o motif na "The Scream" ni Edvard Munch ay kinuha nang maraming beses, halimbawa ay para rin siguro sa maskara ng kilalang serye ng pelikulang "Scream". Dahil dito, mayroon ding iba't ibang mga merchandising item na malamang na mas kilala ngayon kaysa sa mismong artista.
Claude Monet
Renoir, Degas, Cezanne, Manet, Pissarro at higit sa lahat Monet ay kabilang sa mga sikat na pintor sa mundo. Ang impresyonistikong artistikong istilo ni Monet ay nagbibigay ng pangalan nito sa bagong artistikong kilusan noong unang bahagi ng ikalabinsiyam na siglo, ang tinatawag na "Impresyonismo". Ang mga likas na tanawin, kulay at mga impresyon ng liwanag ay palaging nasa harapan ng kanyang mga gawa. Nagkaroon din ito ng epekto sa pabigla-bigla na istilo ng pagpipinta at ang mala-touch na aplikasyon ng pintura.
Si Claude Monet, madalas na tinutukoy bilang isa sa mga tagapagtatag ng Impresyonismo, ay isang pintor ng Pransya at isa sa pinakamatalino at mahuhusay na pioneer ng kilusang Impresyonistang Pranses. Sa katunayan, ang mismong terminong "impresyonismo" ay pinagtibay pagkatapos niyang itanghal ang isang akda na tinatawag na Impression, pagsikat ng araw.
Ang Monet ay itinuturing na pinakakilalang kinatawan ng Impresyonismo. Inilaan niya ang kanyang sarili sa istilong ito sa buong buhay niya, kung saan ang mga pangunahing tauhan ay liwanag at kulay, ang mga linya ay nawawala at ang mga anino ay maaaring asul. Ang kanyang Rouen Cathedral ay nagpapakita kung paano nagbabago ang isang bagay kung titingnan mo ito sa pamamagitan ng sinag ng araw. Ang katedral ay nanginginig, nabubuhay sa mga sinag.
Si Monet ay nag-eksperimento nang husto sa mga hagod upang maiparating hindi ang kalikasan kundi ang impresyon nito at dito niya nakita ang katotohanan. Ang kanyang pinakatanyag na obra ay Les nymphéas (The Water Lilies) isang serye ng dalawang daan at limampung pagpipinta na kumakatawan sa isang hardin sa bahay ng French artist sa Giverny, France. Ang seryeng ito ang pangunahing direksyon ng gawain ng artista sa huling tatlumpung taon ng kanyang buhay.
Makakakita ka lang talaga ng maraming larawan, tulad ng mga sikat na water lily, almusal sa bansa o ang view ng Rouen Cathedral mula sa malayo, kapag ang indibidwal na kulay ay tumuturo sa iyong mata ay nagreresulta sa isang imahe. Ipinanganak siya sa Paris noong 1840 at namatay sa Giverny noong 1926.
Rene Magritte
Si René Magritte ay isang Belgian surrealist na pintor na kilala para sa paggamit ng mga gamit sa bahay upang ihatid ang kanyang gayak na pang-unawa sa pang-araw-araw na mundo. Kilala rin siya sa paglikha ng mga gawa na nagpapaisip sa manonood, na naghihikayat sa kanila na lumayo sa mga naisip na ideya ng katotohanan.
Ang isa sa kanyang tanyag na mga gawa na sumusunod sa prinsipyong ito ay ang The Treachery of Images (928-1929), na isang tubo sa paninigarilyo na may inskripsiyon na "Ceci n'est pas une pipe" (Hindi ito isang tubo). At hindi talaga ito isang tubo dahil ito ay isang imahe lamang nito. Ang pamamaraan at istilong ito ng pagbabago ng alam nating katotohanan ay karaniwan sa lahat ng kanyang mga gawa at ideya.
Edgar Degas
Si Edgar Degas (1834 – 1917) ay unang nag-aral ng abogasya sa kagustuhan ng kanyang ama, ngunit kalaunan ay bumalik sa kanyang dakilang pagmamahal: pagpipinta. Hindi siya natutong magpinta sa isang kurso sa pagpipinta sa isang paaralan ng sining, ngunit sa pamamagitan ng pagkopya ng mga dakilang gawa ng Louvre.
Bilang isang pangkalahatang tuntunin, ito ay binibilang bilang bahagi ng kilusang Impresyonistang sining, ngunit ang klasipikasyong ito ay nananatiling kontrobersyal. Hindi nito sinusunod ang lahat ng katangian ng kasalukuyang ito, ngunit pinapayagan nito ang sarili nito ng ilang mga kalayaang avant-garde. Ang pintor ay partikular na kilala para sa kanyang mga portrait at dance scenes.
Pablo Picasso
"Hindi lahat ay maaaring magpinta tulad ng Picasso" ay isang kilalang expression. Ang pintor, na ipinanganak sa Espanya, ay nagpunta sa Paris bilang isang binata at nagkaroon ng pagmamahal sa Fauvism sa pamamagitan ng kanyang relasyon kay Matisse. Nangangahulugan ito ng pag-alis ng mga dalisay at matitibay na hugis at kulay. Ang una niyang gawain, ang Les Demoiselles d'Avignon ay sikat sa mundo ngayon. Noong una, kahit ang kanyang mga kaibigan ay hindi maintindihan ang mas malalim na kahulugan nito.
Ang Espanyol na artista ay humantong sa isang malikhaing buhay, sa kalaunan ay naging isa sa mga pinaka-maimpluwensyang sikat na pintor noong ika-XNUMX siglo. Hindi lamang siya nagpinta ng mga larawan, ngunit isa ring iskultor, makata, manunulat ng dula. At lahat ng ito sa ibabaw ng maraming iba pang mga aktibidad.
Ang sikat na panginoon ng kababaihan ay naging tanyag hindi lamang para sa madalas na pagbabago ng mga muse, kundi pati na rin sa madalas na pagbabago sa artistikong direksyon. Sa simula ng ika-XNUMX siglo, lumikha siya ng maraming mga gawa sa "estilo ng Africa", nang sa halip na mga mukha ay pininturahan niya ang mga maskara ng mga kakaibang tribo, pagkatapos ay mayroong cubism, at gayundin ang abstractionism at surrealism.
Ang tuktok ng kanyang trabaho ay maaaring tawaging Guernica, na nakatuon sa lungsod na nawasak ng digmaan, isang simbolo ng pagdurusa at barbarismo. Si Picasso ang nagkaroon ng ideya ng pagsasama-sama ng buong mukha at profile sa mga portrait, paghahati ng mga bagay sa mga simpleng figure, pinagsasama-sama ang mga ito sa kamangha-manghang mga hugis.
Binago niya ang buong tanawin ng pinong sining, pinayaman ito ng mga rebolusyonaryong ideya.Tulad ni Cézanne, nagsimula siyang gumamit ng kulay bilang anyo (cubism), kasama na sa kanyang mga kahindik-hindik na paglalarawan ng digmaang sibil ng Espanya sa Guernica.
Noong 1970, ginamit ang gawain para sa isang protesta laban sa Digmaang Vietnam at, tulad ng kalapati ng kapayapaan ni Picasso, na idinisenyo niya para sa World Peace Congress sa Paris noong 1949, ay nag-iwan ng imprint ng kawalang-hanggan. Ang kilalang pintor ay sikat sa buong mundo sa kanyang buhay, gayunpaman hindi niya nakuha ang posthumous recognition na nararapat sa kanya.
Anders Zorn
Si Anders Zorn ay isang Swedish na pintor at engraver na ipinanganak sa Mora. Nag-aral siya sa Royal Swedish Academy of Arts sa Stockholm, Sweden, mula 1875 hanggang 1880. Noong 1880, ipinakita ni Anders Zorn ang isang larawan ng isang nagdadalamhating batang lalaki sa isang eksibisyon, na naglunsad ng kanyang karera at humantong sa maraming komisyon. Nagpatuloy siya upang tamasahin ang internasyonal na tagumpay at naging isa sa mga pinakakilalang pintor ng larawan sa kanyang panahon.
Noong unang bahagi ng ika-XNUMX siglo, ang tagumpay ni Anders Zorn ay nakaagaw sa mga pinakasikat na artista sa kanyang panahon, kabilang si John Singer Sargent. Kabilang sa kanyang mga modelo ang tatlong presidente ng US: Grover Cleveland, William Taft (nasa White House pa rin ang larawan ngayon), at panghuli si Theodore Roosevelt sa print form. Si Anders Zorn ay sikat din sa kanyang plein-air na mga hubad na painting at matingkad na paglalarawan ng tubig.
Ang ilan sa kanyang pinakamahalagang mga gawa ay makikita sa National museum (National Museum of Fine Arts) sa Stockholm. Kabilang sa mga ito ay ang Sayaw ni San Juan (1897), isang pagtatanghal ng mga mananayaw sa liwanag ng gabi ng isang pagdiriwang sa kanayunan ng Araw ni San Juan. Kaya naman kabilang siya sa mga sikat na Amerikanong pintor.
Rembrandt van Rijn
Si Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) ay isang Dutch artist ng panahon ng Baroque. Ang kanyang trabaho noong ika-XNUMX siglo ay nahulog sa panahon ng Ginintuang Panahon sa Mababang Bansa. Hinubog niya ang mundo ng sining sa partikular sa pamamagitan ng kanyang serye ng mga self-portraits. Siya ay partikular na na-inspirasyon ng liwanag at madilim na pagpipinta ni Caravaggio, na nagbibigay sa kanyang pagpipinta ng mga espesyal na kaibahan. Dahil sa kanyang versatility, malawak siyang itinuturing na pinakadakilang visual artist sa kasaysayan ng sining.
Ang kanyang versatility ay nagpapahintulot sa kanya na ipinta ang lahat mula sa mga landscape at portrait hanggang sa makasaysayang mga kaganapan at mga eksena sa Bibliya. Ang isa sa kanyang pinakasikat na mga gawa, The Night Watch (1642), ay nasa State Museum na ngayon sa Amsterdam. Ang pagpipinta ay may mga espesyal na katangian na nagpapatingkad dito: ang laki nito, ang paglalaro ng paggalaw na karaniwan sa atin sa isang larawang militar, at ang paggamit ng liwanag at anino, kung saan ang sikat na pintor ay higit na mahusay.
Inilarawan ni Rembrandt ang mundo kung ano ito, nang walang embellishment o barnis, ngunit ginawa niya ito nang napaka-isip. Sa mga canvases ni Rembrandt mayroong isang takip-silim kung saan lumilitaw ang mga pigura na naliliwanagan ng isang gintong liwanag. Maganda sa pagiging natural nito, tulad ng makikita sa mga karakter sa kanyang pagpipinta na "The Jewish Bride".
Ang kapalaran ng pinakadakilang pintor ng Dutch ay tulad ng isang pambuwelo: mula sa dilim hanggang sa pag-angat sa kayamanan at katanyagan, upang mahulog at mamatay sa kahirapan. Hindi siya naunawaan ng kanyang mga kapanahon; Kinakatawan ni Rembrandt ang mga damdamin at karanasan ng tao, na hindi naman uso, gayunpaman isa siya ngayon sa mga sikat na pintor sa mundo.
Leonardo da Vinci
Kapag pinangalanan si Leonardo Da Vinci, direktang iniisip ng isang tao ang Mona Lisa. Ngayon marahil ito ang pinakatanyag na larawan sa mundo. Ang babaeng may misteryosong ngiti, na kinilala bilang si Lisa del Giocondo (asawa ni Giocondo), ay pumukaw ng paulit-ulit na talakayan at nagbibigay inspirasyon sa imahinasyon ng mga gumagawa ng pelikula.
Sa kanyang anatomical na pag-aaral at mga guhit ng teknolohiya ng armas, nagawa pa niyang magbigay ng inspirasyon sa pinakamakapangyarihang tao sa kanyang panahon, si Duke Ludovico Sforza ng Milan, at napagtagumpayan siya bilang patron. Ang mga pintura tulad ng Virgin of the Rocks o ang Lady na may Ermine ay nagpapakita ng kanyang kagustuhan para sa isang maingat na pagtingin sa mga kababaihan at ang kanyang mahusay na paghawak ng kulay.
Sa Huling Hapunan lamang dapat siya ay nagpinta sa basang plaster. Ang mga kulay ng mga mural ay magiging mas maputla pagkatapos matuyo, ngunit mas matatag. Sabi nga, ito ay isang kahanga-hangang testamento sa kanyang mahusay na paggamit ng sentral na pananaw.
Si Leonardo da Vinci ay isang pintor, iskultor, mathematician, at imbentor na nakikibahagi rin sa pananaliksik sa arkitektura, agham, musika, inhinyero, astronomiya, heolohiya, at marami pang ibang larangan. Iyon ang dahilan kung bakit natanggap niya ang pangalang "Renaissance Man", dahil nagtataglay siya ng kaalaman sa halos lahat ng mga lugar na magagamit noong panahong iyon.
Salamat sa kanyang mga pagpipinta, ang pagpipinta ng mundo ay umabot sa isang bagong antas ng kalidad. Lumipat siya patungo sa realismo, pag-unawa sa mga batas ng pananaw at pag-unawa sa anatomical na istraktura ng isang tao. Kinakatawan niya ang perpektong proporsyon sa pagguhit na «Vitruvian Man». Ngayon ito ay itinuturing na parehong isang artistikong obra maestra at isang siyentipikong gawain. Siya ay kabilang sa mga sikat na pintor ng Renaissance.
sandro botticelli
Si Sandro Di Mariano Filipepi, o simpleng tinatawag na Botticelli, ay isang Italyano na pintor na ipinanganak noong 1445 at namatay noong 1510. Si Botticelli ay orihinal na isang gintong kawali, ngunit kalaunan ay natutong magpinta sa iba't ibang mga studio ng mga artistang Italyano.
Noong 1481 siya ay inatasan ni Pope Sixtus IV na palamutihan ang Sistine Chapel. Kasama sina Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio at Perugino, hinubog ni Botticelli ang kasaysayan ng pagpipinta ng Italyano. Ang kanyang mga gawa ay hinahangaan pa rin ng libu-libong bisita araw-araw.
Joaquin Sorolla at Bastida
Si Joaquín Sorolla y Bastida ay isang Espanyol na pintor, ipinanganak sa Valencia, na namumukod-tangi sa pagpipinta ng mga larawan, pati na rin ang mga tanawin ng kanyang sariling bansa, lalo na ang baybayin, na ang liwanag at presensya ng tao ay gumaganap ng isang magandang papel. Ang isang paglalakbay sa Paris noong 1894 ay nagdala sa kanya sa pakikipag-ugnay sa pagpipinta ng Impresyonista at nagdulot ng isang rebolusyon sa kanyang istilo.
Sa pinakakaraniwang istilo ng Sorolla, ang teknikal na disenyo ay impresyonistiko, at minarkahan ng pagkakaroon ng pigura ng tao, mga bata, kababaihan sa mga damit, laban sa isang beach o landscape na background, kung saan ang mga reflection, anino, transparency, ang intensity ng liwanag at ang kulay ng imahe ay gumaganap ng isang pangunahing papel sa pagpapahusay ng mga paksa. Si Joaquín Sorolla ay isang napakaaktibong pintor, na nagpinta rin ng maraming larawan ng mga personalidad ng Espanyol.
Ang kanyang kaaya-aya at madaling istilo ay nagpapahintulot sa kanya na makatanggap ng walang katapusang mga kahilingan, kaya tinatangkilik niya ang isang komportableng posisyon sa lipunan. Ang kanyang katanyagan ay tumawid sa mga hangganan ng Espanya at kumalat sa buong Europa at Estados Unidos, kung saan siya nagpakita sa ilang mga okasyon.
Sa pagpasok ng siglo, kinilala si Sorolla bilang isa sa mga pinakadakilang nabubuhay na sikat na pintor sa Kanlurang mundo, na nakatanggap ng maraming gintong medalya sa ilang pangunahing internasyonal na eksibisyon. Karamihan sa kanyang mga gawa ay ipinakita sa Sorolla Museum sa Madrid kung saan ang isang eksibisyon ay nakatuon sa kanya.
Andy Warhol
Si Andy Warhol ay isang American visual artist na kilala sa kanyang istilo na tinatawag na Pop Art. Sa kanyang mga gawa, ginalugad niya ang kaugnayan sa pagitan ng kaakit-akit na industriya ng pelikula, advertising, kulturang popular, at artistikong pagpapahayag. Si Warhol ang pinuno ng mga sikat na pintor sa kulturang masa.
Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay ang Campbell's Soup Cans (1962), na binubuo ng 32 piraso, bawat isa ay 51 sentimetro ang taas at 41 sentimetro ang lapad. Ang bawat isa sa mga elemento ay maaaring ituring na isang hiwalay na imahe. Ang mga indibidwal na piraso ay ginawa gamit ang semi-awtomatikong pag-print ng screen, na malaki ang naiambag sa pagbuo ng pop art at ang convergence ng popular na kultura sa visual art na alam natin ngayon.
Gumawa si Andy Warhol ng dose-dosenang mga gawa at isa sa mga nangungunang kultural na mangangalakal noong 50s. Gayunpaman, sa kamalayan ng masa, siya ay halos tiyak na mananatiling may-akda ng mga canvases na may muling ginawang magkatulad na mga bagay: sa isang kaso, ang naturang bagay ay isang lata ng de-latang kamatis na sopas, at sa kabilang banda, ang simbolo ng kasarian ng mga taong XNUMX at ang simbolo ng sexist na panahon ng Hollywood, Marilyn Monroe.
Vincent Van Gogh
Si Vincent Van Gogh ay isa sa mga pinakakilalang sikat na pintor, na kamangha-mangha, dahil ang kanyang nagpapahayag at emosyonal na istilo ng pagpipinta ay nakahanap ng kaunting sigasig sa kanyang panahon. Ang mga magaspang na brushstroke ng Post-Impressionist at aplikasyon ng impasto paint, pati na rin ang kanyang palaging makulay ngunit maingat pa rin sa pagpili ng mga kulay, ay muling pinahahalagahan ngayon at ipinagbibili sa mga pinakamahal na auction house sa mundo.
Ang kanyang napiling mga motif ay hindi kahanga-hanga, kasangkapan, bulaklak, tanawin, at maraming larawan sa sarili. Gayunpaman, higit sa lahat ay salamat sa marketing ng mga Amerikanong mahilig sa sining na nagustuhan niya ang kanyang dilaw na sunflower series, ang kanyang pananaw sa Cafe Terrace sa Gabi, The Starry Night at ang kanyang kwarto na makikita ang mga ito sa mga poster, postcard at poster. kahit na mga key ring .
Maging ito ay ang kanyang nagpapahayag na portraiture o maging ang misteryo ng kanyang naputol na tainga at kamatayan na naiulat na nagreresulta mula sa isang pinag-uusapang pagtatangkang magpakamatay, ang kanyang pangalan ay nasa tuktok ng listahan ng mga sikat na pintor sa lahat ng panahon.
Noong una, ang mga painting ni Van Gogh ay malungkot. Sa kanila, nagpahayag siya ng walang hangganang pakikiramay sa mga mahihirap. At ang kanyang unang obra maestra ay isang gawa lamang: "The Potato Eaters." Dito nakikita natin ang mga taong pagod sa mahirap at walang pagbabago na trabaho. Sa sobrang pagod na sila mismo ay naging parang patatas. Si Van Gogh ay hindi makatotohanan at pinalaki ang mga katangian ng mga tao upang maihatid ang kakanyahan.
Ngunit gustong-gusto ng mga manonood si Van Gogh para sa kanyang maliwanag at maliliwanag na kulay. Naging makulay ang kanyang mga ipinta pagkatapos niyang makilala ang mga Impresyonista, mula noon, nagpinta siya ng maraming bouquets, summer field at mga namumulaklak na puno.
Walang sinuman bago si Van Gogh ang nagpahayag ng kanyang mga damdamin at damdamin sa tulong ng kulay, ngunit pagkatapos niya - marami. Pagkatapos ng lahat, siya ang pangunahing inspirasyon ng lahat ng mga expressionist. Nakapagtataka pa nga kung paano ipininta ng isang guro, na nasa isang malalim na depresyon, na hahantong sa kanyang pagpapakamatay sa paglipas ng mga taon, ang isang obra na kasing saya ng "Sunflowers".
Ang Starry Night (1889) ay isa sa kanyang pinakasikat na mga gawa, na ipininta sa kanyang pananatili sa isang psychiatric hospital sa France. Inilalarawan nito ang isang view ng bintana ng isang kathang-isip na bayan, kung saan sumisikat ang maliwanag na dilaw na araw.
Isa ito sa mga pinakakilalang painting hindi lamang sa mundo ng sining, kundi sa buong mundo. Ngunit ang tunay na katanyagan ay dumating sa artist pagkatapos ng kanyang kamatayan, noong huling bahagi ng 1890. Ngayon ang kanyang trabaho ay itinuturing na isa sa pinakamahal sa mundo at siya ay kabilang sa mga pinakatanyag na sikat na pintor.
Jheronimus van Aken – Hieronymus Bosch
Isa sa mga nangungunang Renaissance artist ng Northern Europe ay si Jheronimus van Aken, na kilala sa Spanish bilang El Bosco. Ang anyo ng kanyang pagpipinta ay tiyak na makikilala, sa kabila ng katotohanan na isang dosena na lamang ng buong katawan ng mga pintura ang natitira. Siya ay isang tunay na Renaissance artist, multifaceted at puno ng mga simbolo at alusyon.
Ang kanyang mga pagpipinta ay higit na sinabi sa mga kapanahon ni Bosch kaysa sa mga tao ng ika-XNUMX siglo, dahil sagana siyang gumamit ng mga biblikal at medieval na katutubong motif. Hindi mo kailangang maging kritiko ng sining upang maunawaan na ito ay isang pagpipinta ng Bosch.
Halimbawa, sa pinakatanyag na gawa ni Hieronymus Bosch, ang triptych na "The Garden of Earthly Delights," ay naglalaman ng maraming detalye: inilalarawan nito ang pitong nakamamatay na kasalanan, na muling ginawa nang maraming beses, ito ay nagsasabi nang detalyado tungkol sa mga impyernong pagpapahirap na naghihintay sa mga makasalanan ( sa kanang bahagi). Dito nagtakda ang panginoon upang takutin kapwa ang magsasaka at ang kontemporaryong kulto sa mga mapang-aping pangitain na naghihintay pagkatapos ng kamatayan.
Sa kaliwa ay makikita sa bintana ang pagbagsak nina Adan at Eba. Kalahating tao, kalahating mutant, malalaking ibon at isda, walang uliran na mga halaman at napakaraming hubad na makasalanan. Ang lahat ng ito ay halo-halong at interwoven sa multi-figure na komposisyon. Ang kapritso ng mga figure, ang isang malaking bilang ng mga maliliit na detalye at ang tiyak na imahinasyon ng artist ay walang alinlangan kung sino ang may-akda ng canvas. Walang alinlangan na isa sa mga sikat na pintor sa lahat ng panahon.
Walang ibang artista na gumagamit ng napakaraming detalye para ipahayag ang mga ideya. Anong mga ideya? Walang pinagkasunduan sa isyung ito. Inialay nila ang mga disertasyon at libro sa El Bosco, naghanap sila ng mga interpretasyon ng kanyang mga karakter, ngunit hindi sila umabot ng konklusyon.
Ngunit ang Bosch ay umunlad sa buong kanyang karera. At sa pagtatapos ng kanyang buhay, malakihan, multi-figure na mga gawa ay pinalitan ng isang napakalapit na diskarte sa mga character. Kaya halos hindi sila magkasya sa frame. Ito ang kapansin-pansin kay Kristo na may Krus sa kanyang likod. Hindi alintana kung suriin ni Bosch ang kanyang mga karakter mula sa malayo o malapit, ang kanyang mensahe ay pareho. Siya ay nagpapakita ng mga bisyo ng tao at sa pamamagitan ng pagpapakita sa kanila ay sinisikap niyang tulungan tayong iligtas ang ating mga kaluluwa.
paul rubens
Ang Flemish na pintor na si Pieter Paul Rubens (1577-1640) ay isa sa mga pinakadakilang pintor sa kanyang panahon. Dahil napakaraming pintor ang gustong magtrabaho para sa kanya, nagkaroon si Rubens ng isa sa pinakamalaking painting studio noong kanyang panahon. Nagpinta siya ng maraming larawan at mga relihiyosong pagpipinta tulad ng "Descent from the Cross" at nagbigay inspirasyon sa iba pang mga pintor sa buong mundo. Siya ay itinuturing na master ng Flemish Baroque painting at nararapat na kabilang sa mga sikat na pintor ng Netherlands.
Raphael Sanzio
Ang pinakasikat na kinatawan ng panahon ng Renaissance ay humanga sa magkatugma na mga komposisyon at liriko. Ang pagpinta ng mga kaakit-akit na tao ay hindi kasing hirap ng paglalagay sa kanila ng tama sa canvas. Dito naging birtuoso si Raphael. Marahil walang ibang guro sa mundo ang nakaimpluwensya sa kanyang mga kasamahan gaya ni Raphael.
Ang iyong istilo ng pagpipinta ay sasamantalahin nang walang humpay. Ang kanyang mga karakter ay gumagala mula sa isang siglo patungo sa isa pa at mawawala ang kanilang kaugnayan sa simula lamang ng ika-XNUMX siglo. Sa panahon ng modernismo at avant-garderemembering Raphael Sanzio, una nating iniisip ang kanyang magagandang Madonnas.
Sa kanyang maikling buhay (38 taon), lumikha siya ng dalawampung mga kuwadro na gawa sa kanyang imahe, hindi ito karaniwan. Ang pinakasikat ay ang Sistine Madonna (Madonna di San Sisto). Hindi namin nakikita ang isang tuyong iconographic na birhen, ngunit isang malambot na ina, puno ng dignidad at espirituwal na kadalisayan. Ang mga pilyong anghel ay isang tapat na larawan ng parang bata na spontaneity, puno ng alindog.
Ang pinakamahal na gawa ni Raphael Sanzio ay ang nakakagulat na sketchy na "Head of a Young Apostle." Ibinenta ito sa Sotheby's sa halagang apatnapu't walong milyong dolyar. Ang pintor na Italyano, na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo para sa kanyang lambot at pagiging natural, ay hindi mabibili ng salapi ngayon at isa sa mga pinaka-pinapahalagahan na sikat na pintor.
Francisco de Goya
Si Francisco de Goya (1746-1828) ay isang mahusay na artistang Espanyol noong panahon ng Rococo at kasabay nito ay isa sa mga pioneer sa larangan ng kontemporaryong pagpipinta sa Europa. Nabatid na ipininta ni Goya ang Espanya sa kanyang panahon, bilang isang tunay na kontemporaryong saksi. Ang kanyang mga paboritong tema ay kritikal na representasyon ng digmaan at kawalan ng katarungan, pati na rin ang mga larawan ng pang-araw-araw na buhay sa Espanya.
Sinimulan ni Goya ang kanyang karera sa kabataang sigasig at idealismo. Naging pintor pa siya sa korte ng Espanya. Ngunit sa lalong madaling panahon siya ay nagsawa sa buhay na iyon, nakita ang kasakiman, katangahan, pagkapanatiko ng mundo. Tingnan na lang ang grupo niyang Portrait of the Royal Family, kung saan hindi man lang sinubukan ni Goya na palambutin ang mga blangkong ekspresyon at nakakasuklam na kayabangan ng royal family.
Gumawa si Goya ng maraming mga canvases na sumasalamin sa kanyang posisyong sibil at tao. At higit sa lahat ay kilala siya ng mundo bilang isang matapang na artista, isang mahilig sa katotohanan. Ang patunay ay ang hindi kapani-paniwalang gawain na "Saturn devouring his son". Ito ay isang malamig na dugo at lubhang tapat na interpretasyon ng mitolohiyang balangkas. Ganito dapat ang hitsura ng baliw na si Kronos, na takot na takot na ibagsak siya ng kanyang mga anak.
Giotto di Bondone
Si Giotto di Bondone, ay itinuturing na isa sa mga unang master bago ang Renaissance, siya ay isang unibersal na talento: pintor, arkitekto at iskultor. Isang estudyante ng Cimabue at kaibigan ni Dante, na hinahangaan ni Michelangelo, tumulong si Giotto na gawing makabago ang banal na imahe sa pamamagitan ng paglayo sa tradisyon ng Byzantine. Pinagsasama ang pagbabalik sa Antiquity, isang pakiramdam ng naturalismo at nakuha mula noong huling bahagi ng Middle Ages, ang kanyang sining ay pangunahing nakatuon sa tao.
Sinasabing si Giotto ang may-akda ng mga sikat na fresco sa Upper Church of Assisi na nakatuon sa buhay ni Saint Francis, bagama't walang dokumentong magpapatunay nito. Ito rin ang pinanggalingan ng isa sa pinakamagagandang tagumpay ng Trecento: ang Scrovegni Chapel sa Padua.
Ang sining ni Giotto ay sumisimbolo sa tagumpay ng fresco, isang pamamaraan na nanatili sa pag-atras mula sa mosaic. Ang mataas na codified at static na Byzantine-style painting ay namumukod-tangi. Nagbabago si Giotto sa pamamagitan ng pagrepresenta sa mga karakter na may realismo, hindi kinakailangan sa antas ng anatomikal ngunit sa antas ng damdamin. Ang kanyang pangitain sa banal ay hindi mystical o supernatural tulad ng kay Fra Angelico, ngunit lumiliko patungo sa tao at sa pagiging simple ng buhay sa lupa.
Gustave Courbet
Si Gustave Courbet ay isang French realism na pintor. Sa panahon ng kanyang trabaho, sinubukan ng artista na kumatawan sa mundo ng kanyang panahon at sa kanyang mga kontemporaryo at umabot pa sa pagsira ng mga bawal at pagkabigla sa mga tao.
Halimbawa, sa kanyang obra na "The Origin of the World", na nagpapakita ng babaeng genitalia at naka-display ngayon sa Musée d'Orsay. Mabilis siyang humiwalay sa mga romantikong gawa at binaligtad ang mundo ng sining, mula noon ay kabilang sa ang piling grupo ng mga sikat na pintor.
Salvador Dali
Si Salvador Dalí (o Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech), na hindi mapag-aalinlanganan na nakikilala sa kanyang psychedelic na istilo ng pagpipinta, ay isinilang noong 1904 at namatay noong 1989. Naakit ng mahusay na artistang Espanyol ang mundo ng sining sa maikling panahon at naging kinatawan na pigura ng surreal current . Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagpapakita ng pinaka-iba't ibang mga pangarap, bawat isa ay mas nalilito kaysa sa isa. Si Dalí ay walang alinlangan na isa sa mga pinakatanyag na pintor noong ika-XNUMX siglo.
Si Dalí ay kilala sa kanyang kakatwang kakaibang aesthetic. Ang kanyang sining ay isang extension ng kanyang sarili, ngunit dahil sa kanyang Espanyol na pagpapahayag at pagmamahal sa atensyon, siya ay pantay na ipinagdiwang para sa kanyang sira-sirang pag-uugali. Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay The Persistence of Memory (1931).
Ang isa sa mga interpretasyon ng imahe ay kung paano nagsisimulang matunaw ang oras, sa sandaling makatulog ang isang tao. Nang tanungin kung ano nga ba ang naging inspirasyon ni Salvador Dalí upang ipinta ang pagpipinta na ito, sumagot siya na ang hugis ng natutunaw na orasan ay hango sa Camembert cheese na natutunaw sa araw.
Ivan Aivazovsky
Aivazovsky ay may karapatang niraranggo kabilang sa mga sikat na pintor ng sanlibutan. Ang kanyang "ikasiyam Wave" ay kapansin-pansin sa scale. Ang kadakilaan ng mga elemento, ang hopelessness. Makakaapekto ba ang maliit na bilang ng bagyo nakaligtas magagawang upang makatakas? Ang umaga ng araw sa kanyang mainit-init ray ay tila upang bigyan ng banayad na pag-asa. Aivazovsky maaaring tinatawag na ang pinaka-mahalagang marine pintor sa lahat ng oras.
Walang sinuman ang nagpinta ng kalikasan ng elemento ng dagat sa isang magkakaibang paraan, walang sinuman ang naglarawan ng napakaraming labanan sa dagat at pagkawasak ng barko. Kasabay nito, si Aivazovsky ay isa ring documentary filmmaker, na lubusang naglalarawan sa kagamitan ng barko. At isang maliit na panaginip, sa katunayan, sa layunin, ang Ninth Wave ay ipininta nang hindi tama: sa bukas na dagat, ang isang alon ay hindi kailanman yumuko tulad ng isang apron. Ngunit para sa karagdagang drama, ipininta siya ni Aivazovsky ng ganito.
Henri de Toulouse-Lautrec
Si Henri de Toulouse-Lautrec, ipinanganak sa timog ng France noong 1864 at namatay noong 1901 sa edad na 36 lamang, ay isang mahusay na pintor na humubog sa buhay sa Paris sa pagtatapos ng ika-XNUMX na siglo. Nakatira ang pintor at cartoonist sa sikat na Parisian neighborhood ng Montmartre, ang artistikong distrito ng French capital par excellence. Ang pang-araw-araw na buhay sa Paris ay isa rin sa kanyang pinakasikat na mga motif, maging ito ay isang Parisian cabaret o red-light district scene sa paligid ng Moulin Rouge.
Marc Chagall
Si Marc Chagall ay ipinanganak sa Belarus noong 1887 sa ilalim ng pangalang Moïche Zakharovich Shagalov, ngunit nakatanggap ng pagkamamamayang Pranses noong 1937. Namatay siya noong 1985. Si Chagall ay hindi lubos na umaangkop sa mga uso ng ika-XNUMX siglo, ngunit gumagamit ng mga elemento ng surrealismo at primitivism. Ngayon, si Marc Chagall ay bahagi ng maraming mga eksibisyon sa mga dakilang pintor ng ika-XNUMX siglo.
Paul Klee
Ang sikat na artista na si Paul Ernst Klee ay ipinanganak sa canton ng Bern noong 1879 at namatay noong 1940 sa bahagi ng Switzerland na nagsasalita ng Italyano, sa Ticino. Ang kanyang ama ay Aleman at ang kanyang ina ay Swiss. Ang pintor at graphic artist ay hindi lamang lubos na produktibo sa panahon ng kanyang mga araw ng pagkamalikhain, ngunit lubhang magkakaibang sa kanyang sining at pagpipinta.
Kaya't ang kanyang mga gawa ay maaaring italaga sa ganap na magkakaibang mga masining na paggalaw: expressionism, constructivism, cubism, primitivism at surrealism. Siyanga pala, si Paul Klee ay kaibigan ni Wassily Kandinsky at tulad niya, nagturo si Klee sa Bauhaus sa Weimar mula 1921 at kalaunan sa Dessau. Matapos agawin ng mga Nazi ang kapangyarihan, siya ay tinanggal at bumalik sa Bern.
Malungkot na Kandinsky
Kabilang sa mga sikat na pintor na dapat banggitin ay si Wassily Kandinsky. Ipinanganak siya sa Moscow noong 1866 at namatay sa Neuilly-sur-Seine France noong 1944. Kasama ang iba pang sikat na pintor gaya nina Paul Klee at Franz Marc siya ay bahagi ng grupo ng mga artista na "Blauer Reiter", at magkasama pa nga itong itinatag. kasama si Franz Marc, bilang counter-movement o derivative ng Neue Künstlervereinigung München, (New Munich Artists Association).
Ang kanyang istilo, samakatuwid, ay maaaring italaga sa ekspresyonismo. Isa rin siya sa mga pioneer ng abstract art kasama ng iba pang sikat na pintor. Gaya ng nabanggit na, nagtrabaho rin siya bilang isang guro sa Bauhaus sa Weimar at gayundin sa Dessau, kung saan siya at si Paul Klee ay isa sa mga residente ng Bauhaus Teachers' Houses. Matapos isara ng National Socialists ang Bauhaus (1933), lumipat si Kandinsky sa France kasama ang kanyang asawa.
Eugène Delacroix
Ang Pranses na pintor na si Eugène Delacroix ay nakakita ng liwanag noong 1798 at namatay noong 1863. Lalo niyang naimpluwensyahan ang romantikismo noong ika-XNUMX na siglo. Sa iba pang mga bagay, inatasan ng estado ng Pransya ang pintor na magsagawa ng maraming mga larawan, ngunit ipinagkatiwala din sa kanya ang mga gawaing arkitektura at pandekorasyon. Ang kanyang pagpipinta na "Liberty Leads the People" ay isa sa pinakasikat sa kasaysayan ng Pransya at maaari na ngayong humanga sa Louvre sa Paris.
Jackson Pollock
Si Jackson Pollock ay isang Amerikanong pintor at pinuno ng abstract impressionism. Siya ay kabilang sa mga pintor na sikat sa kanyang hindi pangkaraniwang drip painting techniques, kung saan ang pintura ay ibinubuhos o tinutulo sa canvas. Si Pollock ay kilala sa kanyang pagkagumon sa alkohol, na humantong sa aksidente sa sasakyan na kumitil sa kanyang buhay noong 1956.
Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga pintura, bilang 5, 1948, ay isa sa pinakamahal na mga pintura sa mundo. Si Jackson Pollock ay nagpakita ng mahusay na kontrol at bakal na disiplina sa kanyang magulong paraan. Ang pagpipinta ay mas kilala ngayon sa pangalang "Bird's Nest", dahil sa mga kulay na gray, brown, yellow, white, convoluted with each other.
Gustav Klimt
Siya ay isang Austrian Symbolist na pintor na kilala sa kanyang trabaho sa lantarang erotismo, iba't ibang mural, sketch, at still lifes. Bilang karagdagan sa paglalarawan ng babaeng katawan, nagpinta rin si Klimt ng mga landscape at eksena, na bahagyang naiimpluwensyahan ng sining ng Hapon.
Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang The Kiss, isa sa mga dakilang gawa ng kanyang ginintuang panahon. Ang panahong ito ng kanyang trabaho ay kilala para sa kanyang kagila-gilalas na paggamit ng mga tono ng ginto sa kanyang pinakakapansin-pansing mga pintura, kadalasang gumagamit ng tunay na dahon ng ginto.
Kazimir Malevich
Kapansin-pansin, ang pinakasikat na artistang Ruso ay maaaring tawaging Kazimir Malevich. Sa kabila ng katotohanan na ang paaralan ng pagpipinta ng Russia ay nagbigay ng dose-dosenang mga pangalan ng sining (Repin, Aivazovsky, Vereshchagin at marami pang iba) sa memorya ng mass viewer, isang tao ang nanatili na higit na isang dekonstruktor ng klasikal na pagpipinta kaysa sa isang kahalili ng kanyang mga tradisyon na naging isa sa mga sikat na pintor ng kanyang medium.
Si Kazimir Malevich ang nagtatag ng Suprematism, na nangangahulugang, sa isang paraan, ang ama ng lahat ng kontemporaryong sining. Ang kanyang gawa na Black Square ay ipinakita noong 1915 at naging programmatic. Ngunit si Malevich ay hindi kabilang sa mga sikat na pintor hindi lamang dahil sa Black Square: nagtrabaho siya bilang isang taga-disenyo ng produksyon sa mga kagiliw-giliw na pagtatanghal ni Meyerhold, pinamunuan ang isang art studio sa Vitebsk, kung saan nagsimulang magtrabaho ang isa pang mahusay na artista, si Marc Chagall.
Jean Francois Millet
Ang gawa ng Pranses na pintor na si Jean-François Millet ay bahagi ng kilusang realista. Ang kanyang mga guhit at canvases ay naglalarawan ng pang-araw-araw na buhay, karamihan sa mga tanawin sa kanayunan mula sa Hilagang Europa. Ang kanyang background na magsasaka ay nag-uudyok sa kanya na ipakita ang pag-iral sa kanayunan bilang isang unibersal na paraan ng pamumuhay at upang gawing perpekto ang sangkatauhan. Ipinapakita nito ang mga magsasakang Pranses na nagpapakita ng isang panloob na maharlika.
Ang kanyang mga pagpipinta, na maling itinuturing na isang posisyong pampulitika na pabor sa mga tao, ay sumasalamin lamang sa kanyang personal na karanasan at kanyang pagkakalakip sa kanayunan.
Ang kanyang istilo, lalo na ang kanyang light palette, ang kanyang masiglang linya, at ang kanyang predilection para sa mga pastel, ay lubos na nakaimpluwensya sa Impresyonismo. Si Jean-François Millet ay nabuhay sa kamag-anak na kahirapan at nabuhay sa pagpipinta ng mga larawan. Ang kanyang anak at apo ay mga landscape designer.
John Singer Sargent
Itinatag ni John Singer Sargent ang kanyang sarili bilang isa sa mga pinakadakilang pintor ng larawan ng Amerika sa kanyang panahon, na kinilala rin bilang isang mahuhusay na pintor ng landscape at mahusay na watercolorist. Si Sargent ay ipinanganak sa Florence, Italy, ng mga magulang na Amerikano at nag-aral sa Italya at Alemanya, pagkatapos ay sa Paris, sa ilalim ng impluwensya ng portraitist na si Emile Auguste Carolus-Duran, na ang impluwensya ay magiging pangunahing. Malapit siya sa mga magagaling na artista noong panahon tulad ni Claude Monet o Paul Helleu.
Sa pagliko ng siglo, si John Singer Sargent ay ang pintor ng larawan ng mga pinuno at mataas na uri sa Europa at Estados Unidos ng Amerika. Ang kanyang mga larawan, ng nakakabigay-puri na verisimilitude, ay nagpapanumbalik ng imahe ng isang lipunan. Ang pinakakinatawan na mga larawan ni Sargent ay nagpapakita ng kaisahan at personalidad ng kanyang mga paksa. Ang kanyang estilo ay minarkahan ng isang pagkakapareho ng kahusayan na nakakagulat kahit na ang ilan sa kanyang mga detractors.
Noong 1907 inihayag niya na titigil na siya sa pagkuha ng mga larawan at pagkatapos ay tumutok sa mga tanawin at mga eksena ng buhay militar noong Unang Digmaang Pandaigdig. Sa panahon ng kanyang karera ay lumikha siya ng humigit-kumulang siyam na raang canvases at higit sa dalawang libong watercolour, pati na rin ang hindi mabilang na mga sketch at mga guhit.
Narito ang ilang link ng interes: