Mula sa kulturang Jomon na nagmula sa kapuluan, sa pamamagitan ng kontinental na impluwensya mula sa Korea at China, pagkatapos ng mahabang panahon ng paghihiwalay sa ilalim ng Tokugawa shogunate hanggang sa pagdating ng "Black Ships" at sa panahon ng Meiji, ang Kultura ng Hapon ito ay nagbago hanggang sa ganap na itong naiiba sa iba pang kultura ng Asya.
Kultura ng Hapon
Ang kultura ng Hapon ay bunga ng iba't ibang alon ng imigrasyon mula sa Asian mainland at sa mga isla ng Karagatang Pasipiko na sinundan ng malaking impluwensya ng kultura mula sa China at pagkatapos ay isang mahabang panahon ng halos kabuuang paghihiwalay sa ilalim ng Tokugawa shogunate, na kilala rin bilang ang Shogunate ng Hapon.Edo, Tokugawa bakufu o, sa orihinal nitong pangalang Hapones, Edo bakufu, hanggang sa pagdating ng Black Ships, na siyang pangalang ibinigay sa mga unang barkong Kanluranin na dumating sa Japan.
Ang pagdating ng tinatawag na Black Ships, na naganap noong panahon ni Emperor Meiji sa pagtatapos ng ika-XNUMX na siglo, ay nagdala ng malaking impluwensyang kultural ng dayuhan na lalo pang tumaas pagkatapos ng World War II.
kasaysayang pangkultura
Inilalagay ng mga teorya ang pinagmulan ng mga pamayanang Hapones sa pagitan ng mga tribo ng Timog-Kanlurang Asya at ng mga tribong Siberia dahil sa pagkakatulad na naroroon sa mga ugat ng kultura ng Hapon na may parehong pinagmulan. Ang pinaka-malamang na bagay ay ang mga settlement ay nagmula sa parehong pinagmulan at na sila ay magkakahalo.
Ang pangunahing ebidensya ng kultural na simula na ito ay ang mga ceramic band na kabilang sa kulturang Jomon na nag-ugat sa kapuluan sa pagitan ng 14500 BC at 300 BC. C. humigit-kumulang. Ang mga taong Jomon ay malamang na lumipat sa Japan mula sa hilagang-silangan ng Siberia, at isang maliit na bilang ng mga Austronesian na mga tao ang dumating sa Japan mula sa timog.
Ang panahon ng Jomon ay sinusundan ng panahon ng Yayoi, na sumasaklaw sa humigit-kumulang 300 BC hanggang 250 AD. Ang unang katibayan ng mga unang pamamaraan ng agrikultura (dry farming) ay tumutugma sa panahong ito. Mayroon ding genetic at linguistic na ebidensya, ayon sa ilang historyador, na ang isang pangkat na dumating sa panahong ito ay nagmula sa isla ng Java sa pamamagitan ng Taiwan hanggang sa Ryukyu Islands at Japan.
Ang panahon ng Yayoi ay sinusundan ng panahon ng Kofun na umaabot mula sa mga 250 hanggang 538. Ang terminong Hapones na kofun ay tumutukoy sa mga burial mound mula sa panahong ito. Sa panahon ng Kofun, parehong mga Chinese at Korean emigrants ang nagdala ng mahahalagang inobasyon mula sa pagtatanim ng palay hanggang sa iba't ibang pamamaraan ng paggawa ng bahay, paggawa ng palayok, mga inobasyon sa bronze smithing at ang pagtatayo ng burial mound.
Noong panahon ng Yamato, ang korte ng imperyal ay naninirahan sa tinatawag noon bilang lalawigan ng Yamato, na kilala ngayon bilang prefecture ng Nara. Sa panahon ng paghahari ni Prinsipe Shotoku, itinatag ang isang konstitusyon batay sa modelong Tsino. Nang maglaon, sa panahon ng pamumuno ni Yamato, ang mga kinatawan ay ipinadala sa korte ng Tsina, na nagkaroon ng karanasan sa pilosopiya at istrukturang panlipunan, kalendaryong Tsino, at pagsasagawa ng iba't ibang relihiyon kabilang ang Budismo, Confucianism, at Taoismo.
Ang panahon ng Asuka ay ang panahon sa kasaysayan ng kultura ng Hapon na tumatakbo mula sa taong 552 hanggang sa taong 710, nang ang pagdating ng Budismo ay nagdulot ng malalim na pagbabago sa lipunang Hapones at minarkahan din ang pamamahala ng Yamato. Ang panahon ng Asuka ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na pansining, panlipunan at pampulitika na mga pagbabago na nabuo pangunahin sa pagdating ng Budismo. Sa panahong ito din ang pangalan ng bansa ay binago mula Wa tungo sa Nihon (Japan).
Nagsisimula ang panahon ng Nara noong itinatag ni Empress Genmei ang kabisera ng bansa sa palasyo ng Heijō-kyō, sa kasalukuyang lungsod ng Nara. Ang panahong ito sa kasaysayan ng kulturang Hapones ay nagsimula noong taong 710 at umabot hanggang taong 794. Sa panahong ito, karamihan sa mga naninirahan dito ay umaasa sa agrikultura para sa kanilang kabuhayan at nanirahan sa mga villa. Marami ang nagsagawa ng relihiyong Shinto.
Gayunpaman, ang Nara, ang kabisera ng lungsod, ay naging isang kopya ng lungsod ng Chang'an, ang kabisera ng Tsina sa panahon ng Tang dynasty. Ang kulturang Tsino ay na-asimilasyon ng mataas na lipunan ng Hapon at ang paggamit ng mga karakter na Tsino sa pagsulat ng Hapon ay pinagtibay, na sa kalaunan ay magiging mga ideogram ng Hapon, ang kasalukuyang kanji, at ang Budismo ay itinatag bilang relihiyon ng Japan.
Ang panahon ng Heian ay itinuturing na huling panahon ng klasikal na panahon sa kasaysayan ng kultura ng Hapon, na sumasaklaw mula sa taong 794 hanggang sa taong 1185. Sa panahong ito lumipat ang kabisera sa lungsod ng Kyoto. Ang Confucianism at iba pang impluwensya ay umabot sa kanilang rurok sa panahong ito. Sa panahong ito ay itinuturing na ang Japanese imperial court ay umabot sa pinakamataas na punto nito, na namumukod-tangi para sa antas na naabot ng sining, lalo na ang tula at panitikan. Heian sa Japanese ay nangangahulugang "kapayapaan at katahimikan".
Pagkatapos ng panahon ng Heian ay nagkaroon ng panahon na ang bansa ay napunit ng paulit-ulit na digmaang sibil, na ginagawa ang pamamahala ng espada. Ang bushi na kalaunan ay kilala bilang samurai ang naging pinakamahalagang klase. Bilang karagdagan sa pag-unlad ng sining ng digmaan at panday, ang Zen ay lumitaw bilang isang bagong anyo ng Budismo na mabilis na pinagtibay ng mga mandirigma.
Bumalik ang bansa sa pamamahinga sa panahon ng Edo noong ika-XNUMX siglo sa ilalim ng pamumuno ng angkan ng Tokugawa. Ang panahon ng Edo ay ipinangalan sa pangalan ng kabisera noong panahong iyon, ang Edo (ngayon ay Tokyo). Ang samurai ay naging isang uri ng opisyal na pinanatili ang kanyang mga pribilehiyo sa martial arts. Pinalawak ng Zen Buddhism ang impluwensya nito sa tula, sining ng paghahardin, at musika.
Ang mahabang panahon ng kapayapaan ay nagdulot ng pagsulong ng ekonomiya na nakatulong sa mga mangangalakal, na kilala bilang ikaapat na klase. Ang mga artista, dahil sila ay tinanggihan sa panlipunang pagsulong, ay naghanap ng mga paraan upang malampasan ang samurai. Inorganisa ang mga Tea House kung saan pinangasiwaan ng mga geisha ang Tea Ceremony, flower art, practice music at sayaw. Ang Kabuki theater, na binubuo ng kanta, pantomime, at sayaw, ay na-promote.
Wika at Pagsulat
Parehong nakabatay sa nakasulat na wika at sinasalitang wika ang tradisyonal na kultura ng Hapon at modernong kultura ng Hapon. Ang pag-unawa sa wikang Hapon ay pangunahing sa pag-unawa sa kultura ng Hapon. Maraming mga wika ang sinasalita sa Japan, na Japanese, Ainu at ang pamilya ng mga wika ng Ryukyu, ngunit ang Japanese ay ang isa na karaniwang tinatanggap sa lahat ng mga isla na bumubuo sa bansa, kahit na sa lawak na ang iba pang mga wika run endangered ayon sa UNESCO.
Ang Japanese ay isa sa mga pinakapinagsalitang wika sa mundo. Noong 1985, tinatayang ito ay sinasalita ng higit sa isang daan at dalawampung milyong tao sa Japan lamang. Para sa 2009 census, ito ay sinasalita ng higit sa isa daan at dalawampu't limang milyong tao. Bilang karagdagan sa Japanese, ang paggamit ng iba pang mga wika tulad ng Korean, Mandarin, English, Spanish at French ay karaniwan sa Japan.
Ang opisyal na wika ng Japan ay Japanese at ito ay pinaniniwalaang nagsimula noong panahon ng Yayoi. Ayon sa ebidensya, ang imigrasyon na naaayon sa panahong iyon ay nagmula pangunahin sa Tsina at Korean peninsula. Ang mga pangunahing kulturang nakaimpluwensya sa mga Hapones ay Intsik, Koreano, Siberian, at Mongolian.
Ang pinagmulan ng wikang Hapon ay halos independyente. Gayunpaman, ang istraktura ng gramatika nito ay typologically tumutugma sa mga wikang Altaic (mga wikang Turko, mga wikang Mongolic at mga wikang Tungusic, mga wikang Japonic at mga wikang Korean) dahil sa pagsasama-sama at pagkakasunud-sunod ng salita, gayunpaman ang istraktura ng phonetic nito ay mas katulad ng mga wikang austronesian.
Ang wikang Hapon ay may maraming pagkakatulad sa wikang Korean sa mga tuntunin ng pagbuo ng istrukturang gramatika ngunit halos walang pagkakatulad sa mga tuntunin ng bokabularyo maliban sa ilang termino o terminong pang-agrikultura na inangkat mula sa wikang Tsino. Ito ang dahilan kung bakit napakahirap na italaga ang wikang Hapon sa isa sa mas malalaking grupo ng wika.
Ang mga character na Tsino (kanjis) ay ginagamit sa sistema ng pagsulat ng Hapon, at dalawang hinangong pantig (Kana), Hiragana (para sa katutubong bokabularyo) at Katakana (para sa mga bagong salitang hiram). Gamit ang gitling, maraming mga terminong Tsino ang pinagtibay din sa wikang Hapon. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng wikang Tsino at wikang Hapones ay ang pagbigkas at gramatika ng mga termino, ang Japanese ay hindi, tulad ng Chinese, isang tonal na wika, bilang karagdagan sa pagkakaroon ng mas kaunting mga katinig.
Ang wikang Hapon ay may humigit-kumulang isang daan at limampung pantig habang ang wikang Tsino ay may humigit-kumulang labing anim na raang pantig. Bagama't ang Chinese sa gramatika ay may nakahiwalay na linguistic na istraktura, ang Japanese ay isang wika ng agglutination, na may malaking bilang ng mga grammatical suffix at functional noun na may function na maihahambing sa mga inflection, preposition at conjunction ng mga European na wika.
Ang pagsulat ng Hapones ay binubuo ng tatlong klasikal na sistema ng pagsulat at isang sistema ng transkripsyon: Kana, mga pantig (Hiragana syllabary para sa mga salitang nagmula sa Japanese at Katakana syllabary na pangunahing ginagamit para sa mga salitang banyaga). Mga character na Kanji na nagmula sa Chinese. Rómaji na representasyon ng Japanese na may alpabetong Latin.
Ang Hiragana ay nilikha ng mga aristokratikong kababaihan at katakana ng mga Buddhist monghe, kaya kahit ngayon ang hiragana ay itinuturing na pambabae at maging sistema ng pagsulat ng mga bata. Ang Katakana ay ginagamit upang phonetically magsulat ng mga salita ng banyagang pinagmulan, lalo na ang mga pangalan ng mga tao at heograpikal na mga lugar. Ginagamit din ito sa pagsulat ng onomatopoeia at kung nais mong bigyang-diin, tulad ng sa Kanluran, malalaking titik lamang ang ginagamit upang makaakit ng pansin.
Ang Hiragana ay pinagsama sa kanji bilang bahagi ng Japanese grammar. Ang Hapon ay nagpatibay ng maraming salita sa wikang banyaga pangunahin mula sa Ingles, gayundin ang ilan mula sa Espanyol at Portuges mula noong unang dumating ang mga misyonerong Espanyol at Portuges sa Japan. Halimbawa, カッパ (kappa, layer) at maaari ding パン (tinapay).
Sa pagsulat ng Hapon, ginamit ang alpabetong Romano, na binibigyan ito ng pangalan ng romaji. Pangunahing ginagamit ito para magsulat ng mga pangalan ng mga trademark o kumpanya, para magsulat din ng mga acronym na kinikilala sa buong mundo. Mayroong iba't ibang mga sistema ng romanisasyon, kung saan ang pinakakilala ay ang sistemang Hepburn, na siyang pinakatinatanggap, kahit na ang Kunrei shiki ay ang opisyal sa Japan.
Ang Shodo ay Japanese calligraphy. Ito ay itinuro bilang isa pang asignatura sa mga bata sa elementarya, gayunpaman ito ay itinuturing na isang sining at isang napakahirap na disiplina na gawing perpekto. Nagmula ito sa Chinese calligraphy at karaniwang ginagawa sa sinaunang paraan, na may brush, inkwell na may inihandang Chinese ink, paperweight at isang sheet ng rice paper. Sa kasalukuyan, ang fudepen ay ginagamit, na isang Japanese-invented brush na may tangke ng tinta.
Sa kasalukuyan ay may mga dalubhasang calligrapher na nagbibigay ng kanilang mga serbisyo para sa pagbalangkas at paghahanda ng mahahalagang dokumento. Bilang karagdagan sa nangangailangan ng mahusay na katumpakan at biyaya sa bahagi ng calligrapher, ang bawat karakter ng kanji ay dapat na nakasulat sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng stroke, na nagpapataas ng disiplina na kinakailangan sa mga nagsasagawa ng sining na ito.
alamat ng Hapon
Ang alamat ng Hapon ay naiimpluwensyahan ng mga pangunahing relihiyon ng bansa, Shinto at Budismo. Madalas itong nauugnay sa komiks o supernatural na mga sitwasyon o karakter. Maraming hindi likas na karakter na tipikal ng kultura ng Hapon: Bodhisattva, Kami (espirituwal na nilalang), youkai (supernatural na nilalang), yurei (multo ng mga patay), dragon, mga hayop na may supernatural na kakayahan. : kitsune (foxes), tanuki (raccoon dogs), mudzilla (badger), bakeneko (halimaw na pusa), at baku (espiritu).
Sa loob ng kultura ng Hapon, ang mga kwentong bayan ay maaaring may iba't ibang kategorya: mukashibanashi – mga alamat tungkol sa mga pangyayari sa nakaraan; namida banasi – malungkot na kwento; obakebanasi – mga kwento tungkol sa mga taong lobo; onga sibasi – mga kwento tungkol sa pasasalamat; tonti banasi – nakakatawang kwento; nag-iiba banashi – nakakatawa; at okubaribanasi – mga kwento tungkol sa kasakiman. Tinutukoy din nila ang alamat ng Yukari at iba pang mga tradisyon at epiko sa bibig ng Ainu.
Ang pinakasikat na mga alamat sa kultura ng Hapon ay kinabibilangan ng: Ang kuwento ni Kintaro, ang gintong batang lalaki na may supernatural na kapangyarihan; ang kuwento ng mapangwasak na mga demonyo tulad ng Momotaro; ang kuwento ni Urashima Taro, na nagligtas sa pagong at bumisita sa ilalim ng dagat; ang kuwento ni Issun Boshi, isang batang lalaki na kasing laki ng isang maliit na demonyo; ang kuwento ni Tokoyo, isang batang babae na nagpanumbalik ng karangalan sa kanyang ama na samurai; Mga kwentong Bumbuku, ang kwento ng tanuki, na anyong tsarera; ang kuwento ng fox na si Tamomo o Mahe;
Ang iba pang hindi malilimutang mga kuwento ay: Shita-kiri Suzume, ay nagsasabi sa kuwento ng isang maya, na walang wika; ang kuwento ng mapaghiganti na si Kiyohime, na naging dragon; Banto Sarayasiki, isang kuwento ng pag-ibig at siyam na pagkaing Okiku; Yotsuya Kaidan, ang kwento ng multo ni Oiva; Ang Hanasaka Dziy ay kwento ng isang matandang lalaki na nagpalago ng mga lantang puno; ang kwento ng matandang si Taketori ay kwento ng isang misteryosong babae na nagngangalang Kaguya Hime, na nagmula sa kabisera ng buwan.
Ang alamat ng Hapon ay labis na naimpluwensyahan ng parehong dayuhang panitikan at ang pagsamba sa ninuno at espiritu na lumaganap sa buong sinaunang Asya. Maraming mga kuwento na dumating sa Japan mula sa India ay malalim na binago at inangkop sa estilo ng kultura ng Hapon. Ang epikong Indian na Ramayana ay may kapansin-pansing impluwensya sa marami sa mga alamat ng Hapon pati na rin ang klasiko ng panitikang Tsino na "Pilgrimage to the West".
sining ng Hapon
Ang kultura ng Hapon ay may iba't ibang uri ng media at istilo ng masining na pagpapahayag, kabilang ang mga keramika, eskultura, barnis, watercolor at kaligrapya sa seda at papel, woodblock prints, at ukiyo-e, kiri-e, kirigami, origami prints, gayundin tulad ng , na naglalayon sa nakababatang populasyon: manga – modernong Japanese comics at marami pang ibang uri ng likhang sining. Ang kasaysayan ng sining sa kulturang Hapones ay sumasaklaw ng napakalaking yugto ng panahon, mula sa pinakaunang mga nagsasalita ng Hapon, sampung milenyo BC hanggang sa kasalukuyan.
pagpipinta
Ang pagpipinta ay isa sa pinakaluma at pinakapinong anyo ng sining sa kultura ng Hapon, na nailalarawan sa malaking bilang ng mga genre at istilo nito. Ang kalikasan ay sumasakop sa isang napakahalagang lugar kapwa sa pagpipinta at sa panitikan sa loob ng kultura ng Hapon, na nagbibigay-diin sa representasyon nito bilang tagapagdala ng banal na prinsipyo. Napakahalaga din ng representasyon ng mga larawan ng mga eksena ng pang-araw-araw na buhay, sa pangkalahatan ay puno ng mga detalyadong figure.
Sinaunang Hapon at panahon ng Asuka
Ang pagpipinta ay nagmula sa prehitoryo ng kultura ng Hapon. Mayroong mga halimbawa ng mga representasyon ng mga simpleng figure, botanikal, arkitektura at geometric na disenyo sa mga keramika na naaayon sa panahon ng jomon at mga bronze na kampana ng dutaku na istilo na naaayon sa istilo ng Yayoi. Napetsahan sa panahon ng Kofun at panahon ng Asuka (300–700 AD) ang mga kuwadro na gawa sa dingding na may geometriko at matalinghagang disenyo ay natagpuan sa maraming libingan.
Nara period
Ang pagdating ng Budismo sa Japan noong ika-XNUMX at ika-XNUMX siglo ay nagdulot ng pag-usbong ng relihiyosong pagpipinta na ginamit upang palamutihan ang malaking bilang ng mga templong itinayo ng aristokrasya, ngunit ang pinakamahalagang kontribusyon sa panahong ito ng kulturang Hapon ay hindi sa pagpipinta. ngunit sa eskultura. Ang mga pangunahing natitirang mga painting mula sa panahong ito ay mga mural na makikita sa panloob na mga dingding ng Horyu-ji Temple sa Nara Prefecture. Kasama sa mga mural na ito ang mga kuwento tungkol sa buhay ni Shakyamuni Buddha.
Panahon ni Heian
Sa panahong ito, namumukod-tangi ang mga painting at representasyon ng mandalas dahil sa pag-unlad ng mga sekta ng Shingon at Tendai Shu noong ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo. Ang isang malaking bilang ng mga bersyon ng mandala ay ginawa, lalo na ang mga ng World of Diamonds at Mandala of the Womb na kinakatawan sa mga scroll at mural sa mga dingding ng mga templo.
Ang Mandala of Two Worlds ay binubuo ng dalawang scroll na pinalamutian ng mga painting mula sa panahon ng Heian, isang halimbawa ng mandala na ito ay matatagpuan sa pagoda ng Buddhist temple ng Daigo ji, na isang dalawang palapag na relihiyosong gusali na matatagpuan sa southern Kyoto, sa kabila nito. ilang mga detalye ay bahagyang nasira dahil sa normal na pagkasira ng oras.
Panahon ng Kamakura
Ang Panahon ng Kamakura ay pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng pag-unlad ng eskultura, ang mga kuwadro ng panahong ito ay partikular na relihiyosong kalikasan at ang kanilang mga may-akda ay hindi nakikilala.
Panahon ng Muromachi
Ang pagbuo ng mga monasteryo ng Zen sa mga lungsod ng Kamakura at Kyoto ay may malaking impluwensya sa visual arts. Lumitaw ang isang pinigilan na istilong monochrome ng pagpipinta ng tinta na tinatawag na Suibokuga o Sumi na na-import mula sa Chinese Song at Yuan dynasty, na pinalitan ang mga polychrome scroll painting ng mga naunang panahon. Ang naghaharing pamilyang Ashikaga ay nag-sponsor ng monochrome landscape painting noong huling bahagi ng ika-XNUMX na siglo, na ginagawa itong paborito ng mga pintor ng Zen at unti-unting umuusbong sa isang mas Japanese na istilo.
Ang pagpipinta ng landscape ay nakabuo din ng Shigaku, scroll painting, at mga tula. Sa panahong ito, namumukod-tangi ang mga pintor ng pari na sina Shubun at Sesshu. Mula sa mga monasteryo ng Zen, ang pagpipinta ng tinta ay lumipat sa sining sa pangkalahatan, na ipinapalagay ang isang mas plastik na istilo at mga pandekorasyon na intensyon na pinananatili hanggang sa modernong panahon.
Panahon ng Azuchi Momoyama
Ang pagpipinta ng panahon ng Azuchi Momoyama ay lubos na naiiba sa pagpipinta ng panahon ng Muromachi. Sa panahong ito, ang pagpipinta ng polychrome ay namumukod-tangi sa malawakang paggamit ng mga ginto at pilak na mga sheet na inilalapat sa mga pagpipinta, damit, arkitektura, malakihang mga gawa at iba pa. Ang mga monumento na tanawin ay ipininta sa mga kisame, dingding at mga sliding door na naghihiwalay sa mga silid sa mga kastilyo at palasyo ng maharlikang militar. Ang istilong ito ay binuo ng prestihiyosong Kano school na ang nagtatag ay Aitoku Kano.
Ang iba pang mga agos na inangkop ang mga temang Tsino sa mga materyales at aesthetics ng Hapon ay nabuo din sa panahong ito. Ang isang mahalagang grupo ay ang paaralan ng Tosa, na pangunahing nabuo mula sa tradisyon ng yamato, at kilala lalo na para sa mga maliliit na gawa at mga ilustrasyon ng mga klasikong pampanitikan sa format na libro o emaki.
Panahon ng Edo
Bagama't ang mga uso mula sa panahon ng Azuchi Momoyama ay nanatiling popular sa panahong ito, iba't ibang uso din ang lumitaw. Ang paaralan ng Rimpa ay lumitaw, na naglalarawan ng mga klasikal na tema sa isang matapang o marangyang pandekorasyon na format.
Sa panahong ito, ganap na nabuo ang genre ng namban, na gumamit ng mga kakaibang istilo ng dayuhan sa pagpipinta. Nakatuon ang istilong ito sa daungan ng Nagasaki, ang tanging daungan na nanatiling bukas para sa dayuhang kalakalan pagkatapos ng pagsisimula ng pambansang patakaran ng paghihiwalay ng shogunate ng Tokugawa, kaya naging gateway sa Japan para sa mga impluwensyang Tsino at Europeo.
Sa panahon din ng Edo, lumitaw ang genre ng Bunjinga, literary painting, na kilala bilang Nanga school, na ginaya ang mga gawa ng Chinese amateur scholar na pintor ng Yuan dynasty.
Ang mga mararangyang kalakal na ito ay limitado sa mataas na lipunan at hindi lamang hindi magagamit ngunit hayagang ipinagbabawal para sa mas mababang uri. Ang mga ordinaryong tao ay bumuo ng isang hiwalay na uri ng sining, kokuga fu, kung saan unang tinugunan ng sining ang mga paksa ng pang-araw-araw na buhay: ang mundo ng mga teahouse, Kabuki theater, sumo wrestlers. Lumitaw ang mga ukit na kahoy na kumakatawan sa demokratisasyon ng kultura dahil ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na sirkulasyon at mababang gastos.
Pagkatapos ng domestic painting, nakilala ang printmaking bilang ukiyo-e. Ang pagbuo ng printmaking ay nauugnay sa artist na si Hishikawa Moronobu na naglalarawan ng mga simpleng eksena ng pang-araw-araw na buhay na may hindi nauugnay na mga kaganapan sa parehong print.
Panahon ng Meiji
Noong ikalawang kalahati ng ika-1880 na siglo, inorganisa ng pamahalaan ang isang proseso ng Europeanization at modernisasyon na nagdulot ng malalaking pagbabago sa pulitika at panlipunan. Opisyal na itinaguyod ng gobyerno ang istilo ng pagpipinta sa Kanluran, nagpadala ng mga batang artista na may potensyal na mag-aral sa ibang bansa, at ang mga dayuhang artista ay dumating sa Japan upang mag-aral ng sining. Gayunpaman, naganap ang muling pagkabuhay ng tradisyonal na istilong Hapones at noong XNUMX, ang Kanluraning istilo ng sining ay ipinagbawal sa mga opisyal na eksibisyon at naging paksa ng malupit na salungat na opinyon mula sa mga kritiko.
Sinuportahan nina Okakura at Fenollosa, umunlad ang istilong Nihonga na may mga impluwensya mula sa European Pre-Raphaelite movement at European Romanticism. Ang mga pintor ng estilo ng yoga ay nag-organisa ng kanilang sariling mga eksibisyon at nagsulong ng interes sa sining ng Kanluranin.
Gayunpaman, pagkatapos ng paunang pagsulong ng interes sa Kanluraning istilo ng sining, ang pendulum ay umindayog sa kabaligtaran na direksyon, na nagdulot ng muling pagkabuhay ng tradisyonal na istilo ng Hapon. Noong 1880, ang Kanluraning istilo ng sining ay ipinagbawal sa mga opisyal na eksibisyon at sumailalim sa malupit na batikos.
Panahon ng Taisho
Matapos ang kamatayan ni Emperor Mutsuhito at ang pag-akyat ni Crown Prince Yoshihito sa trono noong 1912, nagsimula ang panahon ng Taisho. Ang pagpipinta sa panahong ito ay nakatanggap ng isang bagong salpok, bagaman ang mga tradisyunal na genre ay patuloy na umiiral, ito ay nakatanggap ng isang mahusay na impluwensya mula sa Kanluran. Bilang karagdagan, maraming mga batang artista ang natangay ng impresyonismo, post-impressionism, cubism, fauvism at iba pang artistikong kilusan na umuunlad sa mga bansang Kanluranin.
panahon pagkatapos ng digmaan
Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, dumagsa ang mga pintor, engraver at calligrapher sa malalaking lungsod, lalo na sa lungsod ng Tokyo, at nababahala sila sa pagpapakita ng buhay urban sa kanilang mga kumikislap na ilaw, kulay neon at mabagsik na bilis. Ang mga uso ng mundo ng sining ng New York at Paris ay taimtim na sinundan. Matapos ang mga abstraction ng XNUMXs, ang "Op" at "Pop" na mga paggalaw ng sining ay nagdulot ng muling pagkabuhay ng realismo noong XNUMXs.
Ang mga avant-garde artist ay nagtrabaho at nanalo ng maraming parangal sa Japan at sa buong mundo. Marami sa mga artistang ito ang nadama na nawalay sila sa mga Hapon. Sa pagtatapos ng dekada XNUMX, tinalikuran ng maraming artista ang kanilang inuri bilang "walang laman na mga pormula sa Kanluran". Ang kontemporaryong pagpipinta nang hindi inabandona ang modernong wika ay bumalik sa mulat na paggamit ng mga anyo, materyales at ideolohiya ng tradisyonal na sining ng Hapon.
Panitikan
Sinasaklaw ng panitikan sa wikang Hapon ang panahon na halos isang milenyo at kalahati, mula sa Kojiki chronicle ng taong 712, na nagsasalaysay ng pinakamatandang alamat ng mitolohiya ng Japan, hanggang sa mga kontemporaryong may-akda. Ito ay sa mga unang yugto na ito ay higit na naimpluwensyahan ng panitikang Tsino at kadalasang nakasulat sa klasikal na wikang Tsino. Ang impluwensyang Tsino ay nadama sa iba't ibang antas hanggang sa panahon ng Edo, na bumaba nang malaki noong ika-XNUMX na siglo, nang ang kultura ng Hapon ay nagkaroon ng higit na pakikipagpalitan sa panitikan ng Europa.
Sinaunang panahon (Nara, hanggang sa taong 894)
Sa pagdating ng Kanji, ang mga karakter sa wikang Hapon na nakuha mula sa mga karakter na Tsino, ay nagsilang ng sistema ng pagsulat sa loob ng kultura ng Hapon dahil dati ay walang pormal na sistema ng pagsulat. Ang mga Chinese na character na ito ay inangkop para gamitin sa wikang Hapon, na lumilikha ng Man'yōgana na itinuturing na unang anyo ng kana, Japanese syllabic script.
Bago nagkaroon ng panitikan, sa panahon ng Nara, maraming ballad, ritwal na panalangin, mito at alamat ang nabuo, na kalaunan ay nakolekta sa pagsulat at isinama sa iba't ibang mga gawa, kabilang ang Kojiki, Nihonshoki ng taong 720, isang salaysay na may mas makasaysayang lalim at Man'yōshū ng taong 759, isang patula na antolohiya na pinagsama-sama ni Otomo sa Yakamochi, ang pinakamahalagang makata ay kasama si Kakimoto Hitomaro.
Panahong klasikal (894 hanggang 1194, panahon ng Heian)
Sa loob ng kultura ng Hapon, ang panahon ng Heian ay itinuturing na ginintuang panahon ng panitikan at sining ng Hapon sa pangkalahatan. Sa panahong ito, ang korte ng imperyal ay nagbigay ng mapagpasyang suporta sa mga makata sa pamamagitan ng pagpapalabas ng maraming edisyon ng mga antolohiyang patula, dahil ang karamihan sa mga makata ay mga courtier at ang tula ay matikas at sopistikado.
Ang makata na si Ki Tsurayuki sa taong siyam na raan at lima ay nagsama-sama ng isang antolohiya ng mga sinaunang at modernong tula (Kokin Siu) kung saan ang paunang salita ay itinatag niya ang mga pundasyon para sa Japanese poetics. Ang makata na ito ay din ang may-akda ng isang Nikki na itinuturing na unang halimbawa ng isang napakahalagang genre sa kultura ng Hapon: ang talaarawan.
Ang akdang Genji Monogatari (Ang Alamat ng Genji) ng manunulat na si Murasaki Shikibu ay itinuturing ng marami na ang unang nobela sa kasaysayan, na isinulat noong mga taong isang libo, ito ang kabisera ng gawain ng panitikang Hapones. Ang nobela ay puno ng mga mayayamang larawan ng pinong kultura ng Japan noong panahon ng Heian, na may halong matalas na pangitain ng transience ng mundo.
Ang iba pang mahahalagang akda mula sa panahong ito ay kinabibilangan ng Kokin Wakashu na isinulat noong XNUMX, isang antolohiya ng Waka poetry, at XNUMX's "The Book of Pillows" (Makura no Sōshi), ang pangalawa ay isinulat ni Sei Shonagon. , kontemporaryo at karibal ni Murasaki Shikibu .
Bago ang modernong panahon (1600 hanggang 1868)
Ang mapayapang kapaligiran na umiral sa halos buong panahon ng Edo ay nagbigay-daan sa pag-unlad ng panitikan. Sa panahong ito, lumaki ang mga middle at working class sa lungsod ng Edo (ngayon ay Tokyo), na humantong sa paglitaw at pag-unlad ng mga sikat na porma ng drama na kalaunan ay naging kabuki, isang anyo ng Japanese theater. Ang manunulat ng dulang si Chikamatsu Monzaemon, isang manunulat ng mga kabuki drama, ay naging tanyag noong ika-XNUMX siglo, ang joruri, Japanese puppet theater, ay sumikat din noong panahong iyon.
Si Matsuo Basho, ang pinakatanyag na makatang Hapones noong panahong iyon, ay sumulat ng "Oku in Hosomichi" noong XNUMX sa kanyang talaarawan sa paglalakbay. Si Hokusai, isa sa pinakasikat na ukiyo-e artist, ay naglalarawan ng mga kathang-isip na gawa bilang karagdagan sa kanyang sikat na "Thirty-six Views of Mount Fuji."
Sa panahon ng Edo, isang ganap na naiibang panitikan ang lumitaw mula sa panahon ng Heian, na may makamundo at bastos na prosa. Si Ihara Saikaku sa kanyang akda na "The Man Who Spent His Life Making Love" ay naging pinakakilalang manunulat noong panahong iyon at ang kanyang prosa ay malawak na ginaya. Ang "Hizaki Rige" ay isang napaka sikat na picaresque na dula ni Jippensha Ikku.
Ang Haiku ay labimpitong pantig na mga taludtod na naiimpluwensyahan ng Zen Buddhism na pinahusay noong panahon ng Edo. Sa panahong ito ay may tatlong makata na nahusay sa ganitong uri ng taludtod: ang Zen beggar monghe na si Basho, na itinuturing na pinakadakila sa mga makatang Hapon para sa kanyang pagiging sensitibo at lalim; Yosa Buson, na ang mga haikus ay nagpapahayag ng kanyang karanasan bilang isang pintor, at Kobayashi Issa. Ang mga komiks na tula, sa iba't ibang anyo, ay nakaimpluwensya rin sa panahong ito.
Kontemporaryong panitikan (1868-1945)
Ang panahon pagkatapos ng pagbagsak ng shogun at ang pagbabalik sa kapangyarihan ng imperyo ay nailalarawan sa pamamagitan ng lumalagong impluwensya ng mga ideya sa Europa. Sa panitikan, ang maraming isinalin at orihinal na mga gawa ay nagsasaad ng taimtim na pagnanais na magreporma at makahabol sa mga usong pampanitikan sa Europa. Si Fukuzawa Yukichi na may-akda ng "The State of the West" ay isa sa mga kilalang may-akda na nagsulong ng mga ideya sa Europa.
Ang pag-renew ng pambansang sining ay ipinahayag pangunahin bilang isang reaksyon laban sa artificiality, implausibility at masamang lasa ng mga nakaraang paborito ng publiko. Dalubhasa sa kasaysayan at panitikan ng Europa, may-akda ng mga progresibong nobelang Sudo Nansui ay sumulat ng nobelang "Ladies of a New Kind" na naglalarawan ng larawan ng Japan sa hinaharap sa rurok ng pag-unlad ng kultura.
Ang prolific at tanyag na may-akda na si Ozaki Koyo sa kanyang akdang "Many Feelings, Much Pain" ay gumagamit ng sinasalitang wikang Hapon kung saan kapansin-pansin ang impluwensya ng wikang Ingles.
Gamit ang mga istilo ng tula sa Europa bilang isang modelo, ang mga pagsisikap ay ginawa sa pagpasok ng siglo upang iwanan ang monotony ng tanka at lumikha ng isang bagong istilo ng tula. Ang mga propesor ng Unibersidad ng Tokyo na sina Toyama Masakazu, Yabte Ryokichi, at Inoue Tetsujiro ay magkatuwang na naglathala ng "New Style Anthology" kung saan itinataguyod nila ang mga bagong anyo ng nagauta (mahabang tula) na nakasulat sa ordinaryong wika nang hindi gumagamit ng hindi naaangkop na Lumang Hapon upang ipahayag ang mga bagong ideya at damdamin.
Kitang-kita ang impluwensyang Europeo sa mga tema at pangkalahatang katangian ng tula sa panahong ito. Ang mga walang kabuluhang pagtatangka ay ginawa upang tumula sa wikang Hapon. Ang Romantisismo sa panitikang Hapones ay lumitaw kasama ng "Anthology of Translated Poems" ni Mori Ogaya noong 1889) at umabot sa kasagsagan nito sa mga gawa ni Toson Shimazaki at iba pang mga may-akda na inilathala sa mga magasin na "Myojo" (Bituin sa Umaga) at " Bungaku Kai » noong unang bahagi ng 1900s .
Ang unang naturalistic na mga gawa na nai-publish ay Toson Shimazaki's "Deteriorated Testament" at "Cama" Tayama Kataja. Inilatag ng huli ang batayan para sa isang bagong genre ng Watakushi Shosetsu (Romance of the Ego): ang mga manunulat ay lumayo sa mga isyung panlipunan at inilalarawan ang kanilang sariling sikolohikal na estado. Bilang kabaligtaran ng naturalismo, lumitaw ito sa neo-romanticism sa mga gawa ng mga manunulat na sina Kafu Nagai, Junichiro Tanizaki, Kotaro Takamura, Hakushu Kitahara, at binuo sa mga gawa ni Saneatsu Mushanokoji, Naoi Sigi, at iba pa.
Ang mga gawa ng ilang mga may-akda ng nobela ay nai-publish sa panahon ng digmaan sa Japan, kabilang si Junichiro Tanizaki at ang unang Nobel Prize winner ng Japan para sa panitikan, si Yasunari Kawabata, isang master ng psychological fiction. Sumulat si Ashihei Hino ng mga liriko na gawa kung saan niluwalhati niya ang digmaan, habang si Tatsuzo Ishikawa ay sabik na pinanood ang opensiba sa Nanjing at Kuroshima Denji, Kaneko Mitsuharu, Hideo Oguma at Jun Ishikawa ay sumalungat sa digmaan.
Panitikan pagkatapos ng digmaan (1945 – Kasalukuyan)
Ang panitikan ng Japan ay lubhang naapektuhan ng pagkatalo ng bansa noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Tinutugunan ng mga may-akda ang isyu na nagpapahayag ng kawalang-kasiyahan, pagkalito at pagpapakumbaba sa harap ng pagkatalo. Ang mga nangungunang manunulat noong dekada 1964 at XNUMX ay nakatuon sa mga isyung intelektwal at moral sa kanilang mga pagtatangka na itaas ang antas ng kamalayang panlipunan at pampulitika. Kapansin-pansin, isinulat ni Kenzaburo Oe ang kanyang pinakatanyag na gawa, "Personal na Karanasan," noong XNUMX, at naging pangalawang Nobel Prize ng Japan para sa Literatura.
Isinulat ni Mitsuaki Inoue ang tungkol sa mga problema ng panahon ng nukleyar noong XNUMXs, habang si Shusaku Endo ay nagsalita tungkol sa problema sa relihiyon ng mga Katoliko sa pyudal na Japan bilang batayan para sa paglutas ng mga espirituwal na problema. Bumaling din si Yasushi Inoue sa nakaraan, na mahusay na naglalarawan ng mga tadhana ng tao sa mga makasaysayang nobela tungkol sa Inner Asia at sinaunang Japan.
Sumulat si Yoshikiti Furui tungkol sa mga paghihirap ng mga residente sa lunsod, na pinilit na harapin ang mga minutiae ng pang-araw-araw na buhay. Noong 88, si Shizuko Todo ay ginawaran ng Sanjugo Naoki Award para sa "Summer of Maturation," isang kuwento tungkol sa sikolohiya ng isang modernong babae. Nakamit ni Kazuo Ishiguro, British Japanese, ang katanyagan sa buong mundo at siya ang nagwagi ng prestihiyosong Booker Prize para sa kanyang nobelang "Remains of the Day" noong 1989 at ang Nobel Prize para sa Literature noong 2017.
Ang Banana Yoshimoto (pseudonym ng Mahoko Yoshimoto) ay nagdulot ng maraming kontrobersya para sa kanyang mala-manga na istilo ng pagsulat, lalo na sa simula ng kanyang malikhaing karera noong huling bahagi ng dekada 1980, hanggang sa siya ay kinilala bilang isang orihinal at mahuhusay na may-akda. Ang kanyang estilo ay ang pamamayani ng dialogue sa paglalarawan, na kahawig ng isang setting ng manga; Ang kanyang mga gawa ay nakatuon sa pag-ibig, pagkakaibigan at ang pait ng pagkawala.
Ang Manga ay naging napakapopular na ito ay nagkakahalaga ng XNUMX hanggang XNUMX porsiyento ng mga naka-print na publikasyon noong dekada XNUMX na may mga benta na lumampas sa XNUMX bilyong yen sa isang taon.
Ang mga literatura sa mobile na isinulat para sa mga gumagamit ng mobile phone ay lumitaw noong unang bahagi ng ika-2007 siglo. Ang ilan sa mga gawang ito, gaya ng Koizora (Sky of Love), ay nagbebenta ng milyun-milyong kopya na naka-print, at sa pagtatapos ng XNUMX, ang "moving novels" ay pumasok sa nangungunang limang nagbebenta ng science fiction.
sining ng pagganap
Ang teatro ay isang mahalagang bahagi ng kultura ng Hapon. May apat na uri ng teatro sa kultura ng Hapon: noh, kyogen, kabuki, at bunraku. Si Noh ay bumangon mula sa unyon ng sarugaku (Japanese popular theater) na may musika at sayaw ng Japanese na aktor, may-akda at musikero na si Kanami at isang Japanese beautician, aktor at playwright na si Zeami Motokiyo, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga maskara, kasuotan at inilarawang mga kilos.
Ang Kyogen ay isang comedic form ng tradisyonal na Japanese theater. Ito ay isang uri ng entertainment na na-import mula sa China noong ika-XNUMX siglo. Ito ay isang sikat na comedy drama genre na nabuo mula sa mga comedic na elemento ng sarugaku performances at binuo noong ika-XNUMX na siglo.
Ang Kabuki ay isang synthesis ng kanta, musika, sayaw at drama. Gumagamit ang mga performer ng Kabuki ng kumplikadong makeup at mga kasuotan na lubos na simboliko. Ang Bunraku ay ang tradisyonal na Japanese puppet theater.
Araw-araw na Kultura ng Hapon
Bagama't malaki ang impluwensya ng kulturang Kanluranin ngayon, ang pang-araw-araw na buhay sa Japan ay may mga kakaibang kultura na doon lamang matatagpuan.
Magdamit
Ang partikularidad ng pananamit sa kulturang Hapones ay nakikilala ito sa lahat ng pananamit sa ibang bahagi ng mundo. Sa modernong Japan maaari kang makahanap ng dalawang paraan ng pagbibihis, ang tradisyonal o wafuku at ang moderno o yofuku, na siyang pang-araw-araw na uso at karaniwang gumagamit ng istilong European.
Ang tradisyonal na damit ng Hapon ay ang kimono na literal na nangangahulugang "bagay na isusuot". Sa orihinal, ang kimono ay tumutukoy sa lahat ng uri ng pananamit, sa kasalukuyan ay tumutukoy ito sa suit na tinatawag ding "naga gi" na nangangahulugang mahabang suit.
Ang kimono ay ginagamit sa mga espesyal na okasyon ng mga babae, lalaki at bata. Mayroong malawak na pagkakaiba-iba ng mga kulay, estilo at sukat. Sa pangkalahatan, ang mga lalaki ay nagsusuot ng madilim na kulay habang ang mga babae ay pumipili ng mas magaan at mas maliwanag na mga kulay, lalo na ang mga mas batang babae.
Ang tomesode ay ang kimono ng mga babaeng may asawa, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pagkakaroon ng pattern sa itaas ng baywang, ang furisode ay tumutugma sa mga babaeng walang asawa at kinikilala ng napakahabang manggas nito. Ang mga panahon ng taon ay nakakaimpluwensya rin sa kimono. Ang mga maliliwanag na kulay na may burda na mga bulaklak ang ginagamit sa tagsibol. Ang hindi gaanong maliliwanag na kulay ay ginagamit sa taglagas. Sa taglamig, ang mga flannel kimono ay ginagamit dahil ang materyal na ito ay mas mabigat at nakakatulong na mapanatiling mainit.
Ang uchikake ay ang silk kimono na ginagamit sa mga seremonya ng kasal, ang mga ito ay napaka-eleganteng at kadalasang pinalamutian ng mga disenyo ng bulaklak o ibon na may mga sinulid na pilak at ginto. Ang mga kimono ay hindi ginawa sa mga partikular na sukat tulad ng mga Western na kasuotan, ang mga sukat ay tinatayang lamang at ang mga espesyal na diskarte ay ginagamit upang maayos na magkasya sa katawan.
Ang obi ay isang pandekorasyon at napakahalagang kasuotan sa kimono na isinusuot ng parehong mga Hapones na lalaki at babae. Ang mga babae ay karaniwang nagsusuot ng malaki at detalyadong obi habang ang obi ng lalaki ay slim at understated.
Ang keikogi (keiko ay pagsasanay, gi ay suit) ay ang Japanese training suit. Naiiba ito sa kimono dahil may kasama itong pantalon, ito ang suit na ginagamit sa pagsasanay ng martial arts.
Ang hakama ay long pants na may pitong pleats, lima sa harap at dalawa sa likod, na ang orihinal na tungkulin ay protektahan ang mga binti, kaya naman gawa ito sa makapal na tela. Nang maglaon ito ay naging isang simbolo ng katayuan na ginagamit ng samurai at ginawa gamit ang mas pinong tela. Nagkaroon ito ng kasalukuyang anyo noong panahon ng Edo at mula noon ay ginagamit na ito ng mga lalaki at babae.
Sa kasalukuyan ay ginagamit ang hakama na tinatawag na joba hakama, karaniwang ginagamit bilang bahagi ng kimono sa mga espesyal na pagdiriwang. Ginagamit din ito ng mga may pinakamataas na ranggo na practitioner ng martial arts practitioners ng iaido, kendo, aikido. May mga pagkakaiba sa paggamit ayon sa martial art, habang sa iaido at kendo ang buhol ay ginagamit sa likod, sa aikido ito ay ginagamit sa harap.
Ang Yukata (kasuotang panlangoy) ay isang kaswal na summer kimono na gawa sa cotton, linen o abaka na walang lining. Sa kabila ng kahulugan ng salita, ang paggamit ng yukata ay hindi limitado sa pagsusuot pagkatapos maligo at karaniwan sa Japan sa panahon ng mainit na buwan ng tag-araw (simula sa Hulyo), na isinusuot ng mga lalaki at babae sa lahat ng edad. .
Ang Tabi ay mga tradisyonal na Japanese na medyas na isinusuot ng mga lalaki at babae na may zori, geta o iba pang tradisyonal na sapatos. Ang mga medyas na ito ay may kakaibang pagkakahiwalay ng hinlalaki. Karaniwang ginagamit ang mga ito kasama ng kimono at karaniwang puti ang kulay. Ginagamit din ng mga lalaki ang kulay na itim o asul. Ang mga manggagawa sa konstruksyon, magsasaka, hardinero, at iba pa ay nagsusuot ng isa pang uri ng tabi na tinatawag na jika tabi, na gawa sa mas matibay na materyales at kadalasang may mga talampakang goma.
Ang Geta ay mga sandals na tipikal ng kultura ng Hapon, na binubuo ng isang pangunahing plataporma (dai) na nakapatong sa dalawang nakahalang bloke (ha) na karaniwang gawa sa kahoy. Sa panahong ito ito ay ginagamit sa panahon ng pahinga o sa napakainit na panahon.
Ang Zori ay isang uri ng Japanese national footwear, isang katangian ng pambansang seremonyal na damit. Ang mga ito ay flat sandals na walang sakong, na may pampalapot patungo sa takong. Ang mga ito ay hawak sa mga binti ng mga strap na dumadaan sa pagitan ng hinlalaki at pangalawang daliri. Hindi tulad ng geta, ang zori ay ginagawa nang hiwalay para sa kanan at kaliwang paa. Ang mga ito ay gawa sa dayami ng palay o iba pang mga hibla ng halaman, tela, lacquered na kahoy, katad, goma, o sintetikong materyales. Si Zori ay halos kapareho ng mga flip flops.
lutong Hapon
Ang mga pagkaing nasa kultura ng Hapon ay kilala sa pagbibigay-diin nito sa seasonality, kalidad ng mga sangkap, at presentasyon. Ang batayan ng lutuin ng bansa ay kanin. Ang salitang gohan na literal na nangangahulugang lutong kanin ay maaari ding isalin bilang "pagkain". Bilang karagdagan sa pangunahing layunin nito bilang pagkain, ang bigas ay ginamit din noong unang panahon bilang isang uri ng pera, na ginagamit para sa pagbabayad ng buwis at suweldo. Dahil ang bigas ay napakahalaga bilang isang paraan ng pagbabayad, ang mga magsasaka ay pangunahing kumain ng dawa.
Gumagamit ang mga Hapones ng kanin para maghanda ng malawak at iba't ibang bilang ng mga ulam, sarsa at maging mga inumin (sake, shochu, bakushu). Palaging nasa pagkain ang bigas. Hanggang sa ika-XNUMX na siglo, ang mga mayayaman lamang ang kumakain ng bigas, dahil ang presyo nito ay naging hadlang para sa mga may mababang kita, kaya pinalitan nila ito ng barley. Hanggang sa ika-XNUMX siglo na ang bigas ay naging karaniwang magagamit ng lahat.
Ang isda ang pangalawa sa pinakamahalagang pagkain ng Hapon. Pang-apat ang Japan sa mundo sa per capita consumption ng isda at shellfish. Ang isda ay madalas na kinakain hilaw o kulang sa luto, tulad ng sushi. Patok ang mga pagkaing pansit na gawa sa trigo gaya ng makapal na pansit na kilala bilang udon o bakwit (soba). Ang mga pansit ay ginagamit sa mga sopas, at bilang isang independiyenteng ulam, na may mga additives at seasonings. Ang isang mahalagang lugar sa lutuing Hapon ay soybeans. Ginagawa ang mga sopas, sarsa, tofu, tofu, natto (fermented soybeans).
Ang mga pagkain ay madalas na inasnan, fermented, o adobo upang mapanatili ang mga pagkain sa mga kondisyon na may mataas na kahalumigmigan, ang mga halimbawa nito ay kinabibilangan ng natto, umeboshi, tsukemono, at toyo. Sa modernong Japanese cuisine, madali mong mahahanap ang mga elemento ng Chinese, Korean at Thai cuisine. Ang ilang mga hiram na pagkain tulad ng ramen (Chinese wheat noodles) ay nagiging napakasikat.
Ang mga tuntunin ng kagandahang-asal sa mesa sa kultura ng Hapon ay iba sa mga nasa Kanluran. Karaniwan silang kumakain mula sa mga tasang porselana na may mga chopstick ng hashi. Karaniwang iniinom ang likidong pagkain mula sa mga mangkok, ngunit minsan ginagamit ang mga kutsara. Eksklusibong ginagamit ang kutsilyo at tinidor para sa mga pagkaing European.
Sa paglipas ng panahon, ang mga Hapon ay nakabuo ng isang sopistikado at pinong lutuin. Sa nakalipas na mga taon, ang pagkaing Hapon ay nahuli at naging napakapopular sa maraming bahagi ng mundo. Ang mga pagkaing tulad ng sushi, tempura, noodles at teriyaki ay ilan sa mga pagkaing karaniwan na sa America, Europe at sa iba pang bahagi ng mundo.
Ang mga Hapon ay may maraming iba't ibang mga sopas, ngunit ang pinaka-tradisyonal ay misoshiru. Ito ay isang sopas na ginawa mula sa miso paste (na ginawa mula sa pinakuluang, dinurog at fermented soybeans na may karagdagan ng asin at malt). Ang mga sopas na ito ay inihahanda nang iba sa bawat rehiyon. Bilang karagdagan, ang mga Hapon ay malawak na gumagamit ng mga gulay at damo (patatas, karot, repolyo, malunggay, dill, kintsay, perehil, kamatis, sibuyas, mansanas, labanos ng Hapon), isda, karne ng pating, damong-dagat, manok, pusit, alimango at iba pa. pagkaing-dagat.
Ang green tea ay isang tradisyonal at sikat na inumin para sa mga Hapon, at sake at shochu rice wine. Ang isang espesyal na lugar sa tradisyonal na Japanese cuisine ay inookupahan ng Japanese tea ceremony. Kamakailan, ang lutuing Hapon ay naging sikat sa labas ng Japan, at dahil sa mababang calorie na nilalaman nito, ito ay itinuturing na malusog.
Musika
Kasama sa musikang Hapon ang isang malawak na iba't ibang mga genre, mula sa tradisyonal at partikular sa Japan mismo hanggang sa maraming modernong genre ng musika, sa paligid kung saan ang isang natatanging eksena ay madalas na binuo sa bansa, hindi katulad sa ibang mga bansa. Ang Japanese music market noong 2008 ay ang pangalawang pinakamalaking sa mundo pagkatapos ng US. Ang terminong "musika" (ongaku) ay binubuo ng dalawang karakter: tunog (ito) at ginhawa, entertainment (gaku).
Ang Japanese music sa Japan ay gumagamit ng mga terminong "Hogaku" (peasant music), "wagaku" (Japanese music), o "kokugaku" (pambansang musika). Bilang karagdagan sa mga tradisyunal na instrumento at genre, kilala rin ang Japanese music para sa mga hindi pangkaraniwang instrumento gaya ng Suikinkutsu (singing wells) at Suzu (singing bowls). Ang isa pang pagkakaiba ay ang tradisyonal na musikang Hapones ay nakabatay sa mga pagitan ng paghinga ng tao at hindi sa mathematical counting.
Ang Shamisen (literal na "tatlong kuwerdas"), na kilala rin bilang isang sangen, ay isang Japanese stringed instrument na tinutugtog ng plectrum na tinatawag na batey. Nagmula ito sa Chinese string instrument na sanxian. Pumasok ito sa Japan sa pamamagitan ng Ryukyu Kingdom noong ika-XNUMX na siglo, kung saan unti-unti itong naging instrumento ng sanshin ng Okinawa. Ang shamisen ay isa sa pinakasikat na instrumentong Hapones dahil sa kakaibang tunog nito at ginamit ng mga musikero tulad nina Marty Friedman, Miyavi at iba pa.
Ang koto ay isang Japanese stringed instrument na katulad ng Vietnamese danchanyu, Korean gayageum, at Chinese guzheng. Ito ay pinaniniwalaang nagmula sa huli matapos itong dumating sa Japan mula sa China noong ika-XNUMX o ika-XNUMX siglo.
Ang Fue (flute, whistle) ay isang pamilya ng mga Japanese flute. Ang mga fues ay karaniwang matalim at gawa sa kawayan. Ang pinakasikat ay ang shakuhachi. Lumitaw ang mga plauta sa Japan noong ika-XNUMX siglo, na ipinakalat noong panahon ng Nara. Ang modernong plauta ay maaaring parehong solo at orkestra na instrumento.
Mula noong 1990s, ang musikang Hapones ay malawak na kinikilala at sikat sa Kanluran, pangunahin dahil sa mga natatanging genre nito tulad ng j-pop, j-rock, at visual kei. Ang ganitong musika ay kadalasang nakakarating sa mga tagapakinig sa Kanluran sa pamamagitan ng mga soundtrack sa anime o video game. Ang sikat na eksena sa musika ng modernong Japan ay kinabibilangan ng malawak na hanay ng mga mang-aawit, na ang mga interes ay mula sa Japanese rock hanggang sa Japanese salsa, mula sa Japanese tango hanggang sa Japanese country.
Ang karaoke, ang kilalang anyo ng amateur singing performance sa isang musikal na nagaganap sa mga bar at maliliit na club, ay eksaktong pinanggalingan sa Japan.
Cine
Ang mga unang pelikulang Hapones noong huling bahagi ng ika-XNUMX at unang bahagi ng ika-XNUMX siglo ay may simpleng balangkas, na binuo sa ilalim ng impluwensya ng teatro, ang kanilang mga aktor ay mga performer sa entablado, ang mga aktor na lalaki ay gumaganap ng mga papel na babae, at ang mga kasuotan at set ng teatro ay ginamit. Bago ang pagdating ng mga sound film, ang demonstrasyon ng mga pelikula ay sinamahan ng benshi (commentator, narrator, o translator), isang live performer, isang Japanese version ng Parlor Pianist (taper).
Salamat sa urbanisasyon at pag-usbong ng sikat na kultura ng Hapon, mabilis na lumago ang industriya ng pelikula noong huling bahagi ng XNUMXs, na gumagawa ng higit sa sampung libong pelikula sa pagitan ng panahong iyon at simula ng World War II. Ang banal na panahon ng Japanese cinema ay natapos pagkatapos ng lindol sa Kantó, mula noon ang sinehan ay nagsimulang tumugon sa mga suliraning panlipunan tulad ng sitwasyon ng gitnang uri, uring manggagawa at kababaihan, tinanggap din nito ang mga makasaysayang drama at ang Romansa.
Ang XNUMXs at XNUMXs ay nakita ang aktibong pag-unlad ng Japanese cinema, sila ay itinuturing na "gintong edad". Noong dekada limampu, dalawang daan at labinlimang pelikula ang ipinalabas, at noong dekada ikaanimnapung taon - kasing dami ng limang daan at apatnapu't pitong pelikula. Sa panahong ito, lumitaw ang mga genre ng makasaysayang, pampulitika, aksyon at science fiction na mga pelikula; sa dami ng inilabas na pelikula, niraranggo ng Japan ang isa sa mga unang lugar sa mundo.
Ang mga sikat na filmmaker sa panahong ito ay si Akira Kurosawa, na gumawa ng kanyang mga unang gawa noong XNUMXs at noong XNUMXs ay nanalo siya ng Silver Lion sa Venice International Film Festival kasama si Rashōmon. Ang pitong samurai.; Nanalo rin si Kenji Mizoguchi ng Golden Lion para sa kanyang pinakamahalagang obra na Tales of the Pale Moon.
Ang iba pang mga direktor ay sina Shohei Imamura, Nobuo Nakagawa, Hideo Gosha at Yasujirō Ozu. Sumikat sa labas ng bansa ang aktor na si Toshiro Mifune na may bahagi sa halos lahat ng pelikula ni Kurosawa.
Sa pagpapasikat ng telebisyon noong XNUMXs, ang mga manonood sa sinehan ay nabawasan nang malaki, ang mga mamahaling produksyon ay napalitan ng mga gangster na pelikula (yakuza), mga pelikulang pang-teen, science fiction at mga murang pornograpikong pelikula.
Anime at Manga
Ang anime ay Japanese animation na, hindi tulad ng mga cartoons mula sa ibang mga bansa na higit sa lahat ay nakatuon sa mga bata, ay naglalayon sa mga madla na nagdadalaga at nasa hustong gulang, kaya naman naging napakapopular sila sa buong mundo. Ang anime ay nakikilala sa pamamagitan ng isang katangiang paraan ng paglalarawan ng mga karakter at background. Na-publish sa anyo ng mga serye sa telebisyon, pati na rin ang mga pelikulang ipinamahagi sa video media o nilayon para sa cinematographic projection.
Maaaring ilarawan ng mga plot ang maraming karakter, naiiba sa iba't ibang lugar at oras, genre, at istilo, at kadalasang nagmumula sa manga (Japanese comics), ranobe (Japanese light novel), o mga laro sa computer. Ang iba pang mga mapagkukunan tulad ng klasikal na panitikan ay hindi gaanong ginagamit. Mayroon ding mga ganap na orihinal na anime na maaaring makabuo ng mga bersyon ng manga o libro.
Ang Manga ay Japanese comics na tinatawag ding komikku. Bagaman ito ay umunlad pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay malakas na naiimpluwensyahan ng mga tradisyong Kanluranin. Ang manga ay may malalim na ugat sa orihinal na kultura ng Hapon. Ang manga ay naglalayong sa mga tao sa lahat ng edad at iginagalang bilang isang visual na anyo ng sining at isang pampanitikan na kababalaghan, kaya naman mayroong maraming mga genre at maraming mga paksa na sumasaklaw sa pakikipagsapalaran, romansa, palakasan, kasaysayan, katatawanan, science fiction, horror. , erotika, negosyo at iba pa.
Mula noong 2006s, ang manga ay naging isa sa pinakamalaking sangay ng Japanese book publishing, na may turnover na 2009 bilyon yen noong 2006 at XNUMX bilyong yen noong XNUMX. naging tanyag ito sa ibang bahagi ng mundo, lalo na sa Estados Unidos, kung saan ang data ng mga benta para sa taong XNUMX ay nasa pagitan ng isang daan pitumpu't lima at dalawang daang milyong dolyar.
Halos lahat ng manga ay iginuhit at inilathala sa itim at puti, bagama't mayroon ding mga kulay, halimbawa Colorful, isang Japanese animated film na idinirek ni Keiichi Hara. Ang manga na nagiging sikat, kadalasang mahabang serye ng manga, ay kinukunan sa anime, at maaari ding gumawa ng mga light novel, video game, at iba pang derivative na gawa.
Ang paglikha ng isang anime batay sa isang umiiral na manga ay may katuturan mula sa isang pananaw sa negosyo: ang pagguhit ng isang manga ay karaniwang mas mura, at ang mga animation studio ay may kakayahang matukoy kung ang isang partikular na manga ay sikat upang ito ay maipelikula. Kapag ang manga ay iniangkop sa mga pelikula o anime, karaniwang sumasailalim sila sa ilang mga adaptasyon: ang mga eksena sa labanan at labanan ay pinalambot at ang mga sobrang tahasang eksena ay inaalis.
Ang pintor na gumuhit ng manga ay tinatawag na mangaka, at kadalasan ay ang may-akda ng script. Kung ang script ay isinulat ng isang indibidwal, ang manunulat na iyon ay tinatawag na gensakusha (o, mas tiyak, manga gensakusha). Posible na ang isang manga ay nilikha batay sa isang umiiral na anime o pelikula, halimbawa, batay sa "Star Wars". Gayunpaman, ang kultura ng anime at otaku ay hindi mangyayari nang walang manga, dahil kakaunti ang mga producer na handang mamuhunan ng oras at pera sa isang proyekto na hindi napatunayan ang katanyagan nito, na nagbabayad sa anyo ng isang comic strip.
hardin ng Hapon
Malaki ang kahalagahan ng hardin sa kultura ng Hapon. Ang Japanese garden ay isang uri ng hardin na ang mga prinsipyo ng organisasyon ay nabuo sa Japan sa pagitan ng ika-XNUMX at ika-XNUMX siglo. Nagsimula sa mga pinakaunang Buddhist temple garden o Shinto shrine, na itinatag ng mga Buddhist monghe at pilgrim, unti-unting nabuo ang maganda at kumplikadong Japanese garden art system.
Noong 794, ang kabisera ng Japan ay inilipat mula sa Nara patungong Kyoto. Ang mga unang hardin ay tila mga lugar para sa mga pagdiriwang, mga laro at mga open-air na konsiyerto. Ang mga hardin sa panahong ito ay pandekorasyon. Maraming namumulaklak na puno (plum, cherry), azaleas, pati na rin ang isang climbing wisteria na halaman ang itinanim. Gayunpaman, sa Japan mayroon ding mga hardin na walang halaman, na gawa sa bato at buhangin. Sa kanilang masining na disenyo, sila ay kahawig ng abstract painting.
Sa mga hardin ng Hapon, ito ay tungkol sa pagsisimbolo sa pagiging perpekto ng makamundong kalikasan at kadalasan ang personipikasyon ng uniberso. Ang mga elemento ng katangian ng komposisyon nito ay mga artipisyal na bundok at burol, mga isla, mga sapa at talon, mga landas at mga patch ng buhangin o graba, na pinalamutian ng mga bato ng hindi pangkaraniwang mga hugis. Ang tanawin ng hardin ay binubuo ng mga puno, palumpong, kawayan, damo, magagandang namumulaklak na mala-damo na halaman at lumot.
Ikebana
Ang Ikebana, ay nagmula sa salitang Hapones na "ike o ikeru" na nangangahulugang buhay at ang salitang Hapon na "Ban o Khan" na mga bulaklak, na literal na "buhay na mga bulaklak", at tumutukoy sa sining ng pag-aayos ng mga ginupit na bulaklak at mga putot sa mga espesyal na lalagyan, bilang pati na rin ang sining ng wastong paglalagay ng mga komposisyong ito sa loob. Ang Ikebana ay batay sa prinsipyo ng pinong pagiging simple, na nakamit sa pamamagitan ng pagbubunyag ng natural na kagandahan ng materyal.
Para sa pagsasakatuparan ng ikebana ang lahat ng mga materyales na ginamit ay dapat na isang mahigpit na likas na katangian kabilang ang mga sanga, dahon, bulaklak o halamang gamot. Ang mga bahagi ng ikebana ay dapat na nakaayos sa isang tatlong-elemento na sistema, kadalasang bumubuo ng isang tatsulok. Ang pinakamahabang sangay ay itinuturing na pinakamahalaga at kumakatawan sa anumang bagay na lumalapit sa langit, ang pinakamaikling sanga ay kumakatawan sa lupa at ang intermediate ay kumakatawan sa tao.
Cha no yu, Ang Japanese Tea Ceremony
Ang cha no yu, na kilala sa Kanluran bilang Japanese tea ceremony, na kilala rin bilang Chado o Sado. Ito ay isang sosyal at espirituwal na ritwal ng Hapon. Isa ito sa mga pinakakilalang tradisyon ng kultura ng Hapon at sining ng Zen. Ang kanyang ritwal ay pinagsama-sama ng Zen Buddhist monghe na si Sen no Rikyu at kalaunan ni Toyotomi Hideyoshi. Ang cha no yu ni Sen no Rikyū ay nagpatuloy sa tradisyong itinatag ng mga monghe ng Zen na sina Murata Shuko at Takeno Joo.
Ang seremonya ay batay sa konsepto ng wabi cha, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple at kahinahunan ng seremonya at ang malapit na koneksyon nito sa mga turo ng Budismo. Ang seremonya at espirituwal na pagsasanay na ito ay maaaring isagawa sa iba't ibang istilo at sa iba't ibang paraan. Orihinal na lumilitaw bilang isa sa mga anyo ng pagsasanay sa pagmumuni-muni ng mga Buddhist monghe, ito ay naging isang mahalagang bahagi ng kultura ng Hapon, malapit na nauugnay sa maraming iba pang mga kultural na phenomena.
Ang mga pagtitipon ng tsaa ay inuri bilang isang chakai, isang impormal na pagtitipon sa pagpili ng tsaa, at isang chaji, isang pormal na kaganapan sa pag-inom ng tsaa. Ang chakai ay isang medyo simpleng pagkilos ng mabuting pakikitungo na may kasamang mga matamis, light tea, at marahil isang light meal. Ang chaji ay isang mas pormal na pagtitipon, kadalasang may kasamang buong pagkain (kaiseki) na sinusundan ng matamis, makapal na tsaa, at masarap na tsaa. Ang isang chaji ay maaaring tumagal ng hanggang apat na oras.
Sakura o Cherry Blossom
Ang Japanese cherry blossom ay isa sa pinakamahalagang simbolo ng kultura ng Hapon. Ito ay kasingkahulugan ng kagandahan, paggising at transience. Ang cherry blossom season ay nagmamarka ng isang mataas na punto sa kalendaryo ng Hapon at ang simula ng tagsibol. Sa Japan, ang cherry blossom ay sumisimbolo sa mga ulap at metapora na tumutukoy sa ephemerality ng buhay. Ang pangalawang simbolikong kahulugan na ito ay madalas na nauugnay sa impluwensya ng Budismo, na ang sagisag ng ideya ng mono no aware (sensitivity sa ephemerality ng mga bagay).
Ang transience, matinding kagandahan at mabilis na pagkamatay ng mga bulaklak ay kadalasang inihahambing sa pagkamatay ng tao. Salamat dito, ang bulaklak ng sakura ay malalim na sinasagisag sa kultura ng Hapon, ang imahe nito ay madalas na ginagamit sa sining ng Hapon, anime, sinehan at iba pang mga lugar. Mayroong kahit isang sikat na kanta na tinatawag na sakura, pati na rin ang ilang j-pop na kanta. Ang paglalarawan ng sakura blossoms ay makikita sa lahat ng uri ng Japanese consumer products, kabilang ang mga kimono, stationery, at tableware.
Sa kultura ng Hapon ng samurai, ang cherry blossom ay lubos ding pinahahalagahan, dahil itinuturing na ang samurai ay may maikling buhay tulad ng cherry blossom, bilang karagdagan sa ideya na ang cherry blossoms ay kumakatawan sa mga patak ng dugo. ibinuhos ng samurai sa panahon ng mga laban. Sa kasalukuyan ay karaniwang itinuturing na ang cherry blossom ay kumakatawan sa kawalang-kasalanan, pagiging simple, kagandahan ng kalikasan at ang muling pagsilang na kasama ng tagsibol.
Mga relihiyon sa Japan
Ang relihiyon sa Japan ay pangunahing kinakatawan ng Budismo at Shintoismo. Karamihan sa mga mananampalataya sa Japan ay isinasaalang-alang ang kanilang sarili na parehong relihiyon nang sabay-sabay, na nagpapahiwatig ng relihiyosong sinkretismo. Sa huling bahagi ng ika-1886 na siglo, noong 1947, sa panahon ng Pagpapanumbalik ng Meiji, idineklara ang Shintoismo na nag-iisa at sapilitang relihiyon ng estado ng estado ng Hapon. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, sa pagpapatibay ng isang bagong konstitusyon ng Hapon noong XNUMX, nawala ang katayuang ito ng Shinto.
Tinataya na ang mga Budista at Shintoista ay bumubuo sa pagitan ng walumpu't apat at siyamnapu't anim na porsyento ng populasyon, na kumakatawan sa isang malaking bilang ng mga naniniwala sa syncretism ng parehong relihiyon. Gayunpaman, ang mga pagtatantya na ito ay batay sa populasyon na nauugnay sa isang partikular na templo, at hindi ang bilang ng mga tunay na mananampalataya. Iminumungkahi ni Propesor Robert Kisala na 30% lamang ng populasyon ang nakikilala bilang mga mananampalataya.
Ang Taoism na inangkat mula sa China, Confucianism, at Buddhism ay nakaimpluwensya rin sa mga paniniwala, tradisyon, at gawain ng mga Hapones. Ang relihiyon sa Japan ay madaling kapitan ng syncretism, na nagreresulta sa isang halo ng iba't ibang mga gawain sa relihiyon. Halimbawa, ipinagdiriwang ng mga matatanda at bata ang mga ritwal ng Shinto, nagdarasal ang mga mag-aaral bago ang pagsusulit, ang mga batang mag-asawa ay nag-aayos ng mga seremonya ng kasal sa isang simbahang Kristiyano at mga libing sa isang templo ng Buddhist.
Ang mga Kristiyano ay kumakatawan sa isang relihiyosong minorya, higit lamang sa dalawang porsyento ng populasyon. Sa mga asosasyon ng simbahang Kristiyano na kumikilos sa karaniwang antas ng Hapon, ang pinakamalaki ay ang Catholic Central Council, na sinusundan ng mga miyembro ng Jehovah's Witnesses, Pentecostals, at mga miyembro ng United Church of Christ in Japan. XIX, iba't ibang relihiyosong sekta gaya ng Tenrikyo at Aum Shinrikyo lumitaw din sa Japan.
miyage
Ang Miyage ay mga souvenir ng Hapon o mga souvenir ng Hapon. Sa pangkalahatan, ang miyage ay mga pagkain na kumakatawan sa mga specialty ng bawat rehiyon o may larawan ng binisita na site na naka-print o sa mga ito. Ang Miyage ay itinuturing na isang panlipunang obligasyon (giri) na inaasahan bilang isang kagandahang-loob mula sa isang kapitbahay o kasamahan sa trabaho pagkatapos ng isang paglalakbay, kahit na isang maikling biyahe, sa halip ay mas kusang-loob ang mga ito at kadalasang binibili kapag bumalik mula sa biyahe.
Para sa kadahilanang ito, inaalok ang miyage sa anumang sikat na destinasyon ng turista, pati na rin ang mga istasyon ng tren, bus, at paliparan sa maraming uri, at mas marami ang mga tindahan ng souvenir sa mga lugar na ito sa Japan kaysa sa mga katulad na lugar sa Europa. Ang pinaka-madalas at tanyag na miyage ay mochi, Japanese rice cakes na gawa sa malagkit na bigas; Senbei, toasted rice crackers at filled crackers. Sa una ang miyage ay hindi pagkain dahil sa kanilang pagkasira, ngunit mga anting-anting o anumang iba pang bagay na inilaan.
Sa panahon ng Edo, ang mga peregrino ay tumanggap bilang isang paalam na regalo mula sa kanilang komunidad bago simulan ang kanilang paglalakbay, sembetsu, na pangunahing binubuo ng pera. Bilang kapalit, ang mga peregrino, sa kanilang pagbabalik mula sa paglalakbay, ay nagdala pabalik sa kanilang komunidad ng isang souvenir ng binisita na santuwaryo, miyage, bilang isang paraan ng simbolikong kasama ang mga nanatili sa bahay sa kanilang paglalakbay.
Ayon sa train specialist na si Yuichiro Suzuki, pinahintulutan lamang ang pagtaas ng bilis ng mga tren upang ang hindi gaanong matibay na miyage gaya ng pagkain ay makatiis sa pagbabalik nang hindi nasira. Kasabay nito, humantong ito sa paglitaw ng mga bagong regional specialty gaya ng Abekawa mochi, na orihinal na isang normal na mochi, na ang recipe ay pinalitan ng gyuhi nang maglaon, na may mas mataas na nilalaman ng asukal na ginawa itong mas lumalaban para sa mahabang paglalakbay sa tren.
Onsen
Ang Onsen ay ang pangalan ng mga hot spring sa Japan, pati na rin ang madalas na kasama ng mga imprastraktura ng turista: mga hotel, inn, restaurant na matatagpuan malapit sa pinagmulan. Mayroong higit sa dalawang libong hot spring na maliligo sa bansang bulkan. Ang paglilibang sa hot spring ay tradisyonal na gumaganap ng isang mahalagang papel sa domestic turismo ng Hapon.
Kasama sa tradisyonal na onsen ang paglangoy sa open air. Maraming onsen din ang kamakailan ay nadagdagan ng mga pasilidad para sa panloob na paliguan, mayroon ding ganap na nakapaloob na onsen, kung saan ang mainit na tubig ay karaniwang ibinibigay mula sa isang balon. Ang huli ay naiiba sa sento (ordinaryong pampublikong paliguan) dahil ang tubig sa sento ay hindi mineral, ngunit karaniwan, at pinainit ng boiler.
Ang tradisyunal na onsen sa lumang istilo ng Hapon, na pinaka-ginagalang ng populasyon, ay mayroon lamang pinaghalong paliguan para sa mga lalaki at babae, kadalasang dinadagdagan ng isang hiwalay na paliguan para sa mga kababaihan lamang, o sa mga partikular na oras ay tinutukoy. Ang maliliit na bata ay pinapayagan kahit saan nang walang mga paghihigpit.
Origami
Ang Origami ay literal na nangangahulugang "nakatuping papel" sa Japanese, ito ay isang uri ng pandekorasyon at praktikal na sining; ito ay origami o ang sinaunang sining ng pagtitiklop ng mga pigura ng papel. Ang sining ng origami ay nag-ugat sa sinaunang Tsina, kung saan naimbento ang papel. Sa orihinal, ang origami ay ginamit sa mga relihiyosong seremonya. Sa loob ng mahabang panahon, ang anyo ng sining na ito ay magagamit lamang sa mga kinatawan ng mga matataas na klase, kung saan ang isang tanda ng magandang anyo ay ang karunungan ng pamamaraan ng pagtitiklop ng papel.
Ang klasikong origami ay binubuo ng pagtitiklop ng isang parisukat na sheet ng papel. Mayroong isang tiyak na hanay ng mga maginoo na palatandaan na kinakailangan upang balangkasin ang natitiklop na pamamaraan ng kahit na ang pinaka kumplikadong produkto, maaari silang ituring na mga eskultura ng papel. Karamihan sa mga karaniwang palatandaan ay ipinakilala sa pagsasanay noong 1954 ng sikat na Japanese master na si Akira Yoshizawa.
Inireseta ng klasikong origami ang paggamit ng isang sheet ng papel nang hindi gumagamit ng gunting. Kasabay nito, madalas na mag-cast ng isang kumplikadong modelo, iyon ay, upang ihagis ito, at para sa pangangalaga nito, ang impregnation ng orihinal na sheet na may mga malagkit na compound na naglalaman ng methylcellulose ay ginagamit.
Nagsimula ang Origami sa pag-imbento ng papel ngunit naabot ang pinakamabilis na pag-unlad nito noong huling bahagi ng XNUMXs hanggang sa kasalukuyan. Natuklasan ang mga bagong diskarte sa disenyo na mabilis na napatanyag sa pamamagitan ng paggamit ng internet at mga asosasyon ng origami sa buong mundo. Sa huling tatlumpung taon, ang paggamit ng matematika ay ipinakilala sa elaborasyon nito, isang bagay na hindi pinag-isipan noon. Sa pagdating ng mga computer, naging posible na ma-optimize ang paggamit ng papel at mga bagong base para sa mga kumplikadong figure, tulad ng mga insekto.
geysha
Si Geisha ay isang babaeng nagpapasaya sa kanyang mga kliyente (panauhin, bisita) sa mga party, pagtitipon, o salu-salo na may Japanese na sayaw, pagkanta, pagsasagawa ng seremonya ng tsaa, o pagsasalita sa anumang paksa, kadalasang nakasuot ng kimono at may makeup (oshiroi) at tradisyonal. pag-aayos ng buhok. Ang pangalan ng propesyon ay binubuo ng dalawang hieroglyph: "sining" at "tao", na nangangahulugang "tao ng sining".
Mula noong pagpapanumbalik ng Meiji, ang konsepto ng "geiko" ay ginamit at para sa mag-aaral ang konsepto ng "maiko". Ang mga estudyante ng Tokyo geisha ay tinatawag na hangyoku, "semi-precious stone," dahil ang kanilang panahon ay kalahati ng isang geisha; mayroon ding karaniwang pangalan na o-shaku, "to pour sake".
Ang pangunahing trabaho ng mga geisha ay ang magdaos ng mga salu-salo sa mga teahouse, Japanese hotel at tradisyonal na Japanese restaurant, kung saan gumaganap ang mga geisha bilang party hostes, na nagbibigay-aliw sa mga bisita (lalaki at babae). Ang tradisyonal na istilong piging ay tinatawag na o-dzashiki (tatami room). Dapat idirekta ng geisha ang pag-uusap at mapadali ang kasiyahan ng kanyang mga bisita, madalas na nanliligaw sa kanila, habang pinapanatili ang kanyang dignidad.
Ayon sa kaugalian, sa lipunan ng kultura ng Hapon, ang mga panlipunang bilog ay nahahati, dahil sa ang katunayan na ang mga asawa ng mga Hapones ay hindi maaaring dumalo sa mga piging kasama ang mga kaibigan, ang stratification na ito ay nagdulot ng geisha, mga kababaihan na hindi bahagi ng panloob na panlipunang bilog ng pamilya.
Taliwas sa popular na paniniwala, ang geisha ay hindi katumbas sa Silangan ng isang patutot, isang maling akala na nagmula sa Kanluran dahil sa pakikipag-ugnayan ng mga dayuhan sa mga oiran (courtesans) at iba pang mga sex worker, na ang hitsura ay katulad ng hitsura ng geisha. .
Malinaw na tinukoy ang paraan ng pamumuhay ng mga geisha at courtesan: karamihan sa kanilang panahon, lalo na bago ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ay ginugol sa mga urban na lugar na tinatawag na hanamachi (lungsod ng mga bulaklak). Ang pinakasikat sa mga nasabing lugar ay ang Gion Kobu, Kamishichiken at Ponto-cho, na matatagpuan sa Kyoto, at kung saan ang tradisyonal na pamumuhay ng geisha ay pinakamalinaw na napanatili.
martial arts ng Japan
Ang terminong Japanese Martial Arts ay tumutukoy sa malaking bilang at iba't ibang martial arts na binuo ng mga Hapones. May tatlong termino sa wikang Hapones na kinilala sa Japanese martial arts: "Budo", na literal na nangangahulugang "martial way", "bujutsu" na maaaring isalin bilang agham, sining, o sining ng digmaan, at "bugei ", na literal na nangangahulugang "martial art".
Ang Budo ay isang termino ng kamakailang paggamit at tumutukoy sa pagsasanay ng martial arts bilang isang pamumuhay na sumasaklaw sa pisikal, espirituwal at moral na mga sukat upang mapabuti ang taong nakatuon sa pagpapabuti ng sarili, katuparan at personal na paglago. Ang Bujutsu ay partikular na tumutukoy sa praktikal na aplikasyon ng mga martial technique at taktika sa aktwal na labanan. Ang Bugei ay tumutukoy sa pagbagay o pagpipino ng mga taktika at pamamaraan upang mapadali ang sistematikong pagtuturo at pagpapakalat sa loob ng isang pormal na kapaligiran sa pag-aaral.
Sa Japanese, ang Koryute, "Ancient School", ay tumutukoy sa Japanese martial arts schools na nauna, sa mga tuntunin ng kanilang pagkakatatag, sa Meiji Restoration ng 1866 o ang Haitorei Edict ng 1876, na nagbabawal sa paggamit ng espada. Ang martial arts ng Hapon ay nabuo sa loob ng koryu sa mga siglo hanggang 1868. Ang samurai at ronin ay nag-aral, nagpabago, at nagpasa sa loob ng mga institusyong ito. Nagkaroon ng maraming koryu kung saan ang mga sandata at ang sining ng hubad na kamay ay pinag-aralan ng mga warrior knight (bushis).
Pagkatapos ng 1868 at ang panlipunang kaguluhan nito, binago ang paraan ng paghahatid, isang pagbabagong nagpapaliwanag sa paghihiwalay sa dalawang kategoryang Koryu Bujutsu (old school martial arts) at Gendai Budo (modernong martial arts). Ngayon, ang dalawang paraan ng paghahatid na ito ay magkakasamang nabubuhay. Sa mga nakalipas na taon sa Europe, makikita natin ang Koryu Bujutsu at Gendai Budo. Minsan, sa Japan tulad ng sa ibang lugar, ang parehong mga guro at ang parehong mga mag-aaral ay nag-aaral ng mga sinaunang at modernong anyo ng martial arts.
etiquette sa japan
Ang mga kaugalian at etiketa sa Japan ay napakahalaga at higit sa lahat ay tumutukoy sa panlipunang pag-uugali ng mga Hapones. Inilalarawan ng maraming aklat ang mga detalye ng label. Maaaring magkaiba ang ilang probisyon ng etiketa sa iba't ibang rehiyon ng Japan. Ang ilang mga kaugalian ay nagbabago sa paglipas ng panahon.
Paggalang
Ang pagyuko o pagpupugay ay marahil ang pinakakilalang tuntunin sa etiketa ng Japan sa buong mundo. Sa loob ng kultura ng Hapon, ang pagyuko ay lubhang mahalaga, sa isang lawak na, sa kabila ng katotohanan na ang mga bata ay tinuturuan mula sa isang maagang edad na yumuko sa mga kumpanya, ang mga kurso ay ibinibigay sa mga empleyado kung paano yumuko nang maayos .
Ang mga pangunahing busog ay ginagawa nang may tuwid na likod, ang mga mata ay nakatingin sa ibaba, ang mga lalaki at lalaki na ang kanilang mga kamay ay nasa kanilang mga tagiliran, at ang mga babae at babae na ang kanilang mga kamay ay nakadakip sa kanilang mga palda. Ang busog ay nagsisimula sa baywang, mas mahaba at mas malinaw ang busog, mas malaki ang emosyon at paggalang na ipinakikita nito.
May tatlong uri ng bow: impormal, pormal at napakapormal. Ang impormal na pagyuko ay tumutukoy sa pagyuko nang humigit-kumulang labinlimang digri o pagkiling lamang ng ulo pasulong. Para sa mga pormal na busog ang busog ay dapat na humigit-kumulang tatlumpung digri, sa napakapormal na mga busog ang busog ay mas malinaw.
Magbayad
Karaniwan sa mga negosyong Hapon na maglagay ng maliit na tray sa harap ng bawat cash register, kung saan maaaring maglagay ng pera ang customer. Kung ang naturang tray ay naka-install, ito ay isang paglabag sa etiquette na huwag pansinin ito at subukang maghatid ng pera nang direkta sa cashier. Ang elementong ito ng kagandahang-asal, pati na rin ang kagustuhang yumuko bago ang isang pakikipagkamay, ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng "proteksyon ng personal na espasyo" ng lahat ng Hapon, na nauugnay sa pangkalahatang kakulangan ng espasyo sa pamumuhay sa Japan.
Kung sakaling tanggapin ng negosyo na ang mga pagbabayad ay direktang ginawa sa mga kamay, ang iba pang mga patakaran ay dapat sundin na kasama ang paghahatid ng mga card o anumang iba pang mahalagang bagay: ang bagay ay dapat na hawakan sa parehong mga kamay kapag inihatid ito at kapag tinatanggap ito, ito sa upang ipahiwatig na ang naihatid na bagay ay itinuturing na may malaking kahalagahan at na ito ay natanggap upang bigyan ito ng pinakamalaking pangangalaga.
ngumiti sa japan
Ang pagngiti sa kultura ng Hapon ay hindi lamang natural na pagpapahayag ng damdamin. Ito rin ay isang anyo ng kagandahang-asal, na nagpapahiwatig ng tagumpay ng espiritu sa harap ng mga paghihirap at pag-urong. Ang mga Hapones ay tinuruan mula pagkabata, kadalasan sa pamamagitan ng personal na halimbawa, na ngumiti bilang pagtupad sa isang panlipunang tungkulin.
Ang pagngiti ay naging semi-conscious na kilos sa Japan at naoobserbahan kahit na ang nakangiting tao ay naniniwala na hindi sila inoobserbahan. Halimbawa, sinubukan ng isang Hapones na sumakay ng tren sa subway, ngunit nagsara ang mga pinto sa harap mismo ng kanyang ilong. Ang reaksyon sa kabiguan ay isang ngiti. Ang ngiti na ito ay hindi nangangahulugan ng kagalakan, ngunit sa halip ay nangangahulugan na ang isang tao ay humaharap sa mga problema nang walang reklamo at may kagalakan.
Mula sa murang edad, tinuruan ang mga Hapones na iwasang magpahayag ng damdamin, na maaaring makagambala sa kung minsan ay marupok na pagkakasundo sa lipunan. Sa Japan, ang paggamit ng mga espesyal na kilos ng isang ngiti ay kadalasang nagiging sukdulan. Makikita mo pa rin ang mga taong nawalan ng mahal sa buhay na nakangiti. Hindi ito dapat ipahiwatig na ang mga patay ay hindi nagdadalamhati. Ang nakangiting tao ay tila nagsasabing: oo, ang aking pagkawala ay malaki, ngunit may mga mas mahalagang karaniwang alalahanin, at hindi ko nais na magalit ang iba sa pamamagitan ng pagpapakita ng aking sakit.
Mga sapatos
Sa Japan, mas madalas na pinapalitan o tinatanggal ang mga sapatos kaysa sa ibang bansa. Dapat mong hubarin ang iyong ginamit na panlabas na sapatos at magpalit ng mga inihandang tsinelas na nakaimbak sa isang drawer na may maraming compartment. Ang mga panlabas na sapatos ay tinanggal sa pasukan, kung saan ang antas ng sahig ay mas mababa kaysa sa natitirang bahagi ng silid. Itinuturing na talagang pumasok siya sa lugar hindi noong isinara niya ang pinto sa likuran niya, ngunit pagkatapos niyang hubarin ang kanyang sapatos sa kalye at isuot ang kanyang tsinelas.
Dapat mong tanggalin ang iyong mga sapatos kapag pumapasok sa mga templo. Kapag hindi inaalok ang kapalit na sapatos, dapat magsuot ng medyas. Ang isang drawer na may maraming compartment sa mga lugar na iyon ay ginagamit upang mag-imbak ng mga panlabas na sapatos. Kapag nagsusuot ng sapatos sa labas, mangyaring huwag tumapak sa kahoy na rack sa harap ng mga kahon ng sapatos.
Sa pamamagitan ng pag-alis ng mga sapatos bago pumasok sa templo, ang bisita ay hindi lamang tumutulong sa pagpapanatili ng kaayusan sa templo, ngunit nagbibigay din ng pagpupugay sa mga ideya ng Shinto tungkol sa pag-ibig sa mga diyos, kami, at kadalisayan: kiyoshi. Ang kalye na may alikabok at basura ay sumasalungat sa malinis na espasyo ng templo at tahanan sa lahat ng paraan.
Kasama sa pagbisita sa isang tradisyonal na Japanese restaurant ang pagtanggal ng iyong sapatos bago umakyat sa silid-kainan, isang dais na may linyang bamboo mat at may linyang mabababang mesa. Nakaupo sila sa mga banig na nasa ilalim ang kanilang mga paa. Minsan may mga indentasyon sa ilalim ng mga mesa upang mapaunlakan ang mga binti na namamanhid mula sa isang hindi pangkaraniwang posisyon.
etiquette sa pagkain
Ang pagkain sa kultura ng Hapon ay tradisyonal na nagsisimula sa pariralang "itadakimas" (mapagpakumbaba kong tinatanggap). Ang parirala ay maaaring isipin bilang ang Western "bon appetit" na parirala, ngunit ito ay literal na nagpapahayag ng pasasalamat sa lahat ng gumanap ng kanilang bahagi sa pagluluto, pagsasaka o pangangaso at maging sa mas matataas na kapangyarihan na nagbigay ng pagkaing inihain.
Pagkatapos ng hapunan, ginagamit din ng mga Hapones ang magalang na pariralang "Go Hase hashi yo de shita" (ito ay isang masarap na pagkain), na nagpapahayag ng pasasalamat at paggalang sa lahat ng naroroon, ang tagapagluto, at mas mataas na kapangyarihan para sa napakasarap na pagkain.
Ang hindi ganap na pagkain ay hindi itinuturing na bastos sa Japan, ngunit sa halip ay itinuturing na isang senyales sa host na gusto mong alukin ng isa pang pagkain. Sa kabaligtaran, ang pagkain ng lahat ng pagkain (kabilang ang kanin) ay isang senyales na ikaw ay nasiyahan sa pagkaing inihain at sapat na ito. Hinihikayat ang mga bata na kainin ang bawat huling butil ng bigas. Ito ay bastos na pumili ng mga bahagi ng isang ulam at iwanan ang natitira. Dapat itong nguyain nang nakasara ang bibig.
Pinapayagan na tapusin ang sopas o tapusin ang kanin sa pamamagitan ng pag-angat ng mangkok hanggang sa bibig. Ang miso sopas ay maaaring inumin nang direkta mula sa isang maliit na mangkok nang hindi gumagamit ng kutsara. Ang malalaking mangkok ng sopas ay maaaring ihain gamit ang isang kutsara.