โอเปร่าคืออะไร

ปัจจุบันมีแนวดนตรีและบทละครหลายประเภท น่าเสียดายที่บางประเภทสูญเสียผู้ชมไปเนื่องจากเสียงสมัยใหม่มีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ จึงไม่แปลกที่มีแต่คนรุ่นใหม่ที่ยังไม่รู้แน่ชัด โอเปร่าคืออะไร เพื่อให้ทุกคนหมดข้อสงสัยเราจะอธิบายในบทความนี้

เราจะพูดถึงว่าโอเปร่าคืออะไร มีที่มาอย่างไร และแตกต่างจากประเภทละครเพลงอื่นๆ อย่างไร ท้ายที่สุดเรากำลังพูดถึงศิลปะประเภทหนึ่งที่ เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมและประเพณีของเรามานานหลายศตวรรษ และบุคคลสำคัญเช่นโมสาร์ทเองเคยเป็นส่วนหนึ่ง คุณรู้อยู่แล้วว่าความรู้ไม่ได้ใช้พื้นที่ แต่มันเพิ่มคุณค่าให้กับเราอย่างมากในระดับสติปัญญา

โอเปร่าคืออะไรและมีที่มาอย่างไร?

เริ่มต้นด้วยการอธิบายว่าโอเปร่าคืออะไร โดยพื้นฐานแล้วเป็นประเภทของดนตรีละคร ใน, การกระทำทั้งหมดที่ดำเนินการในฉากมีอุปกรณ์ประกอบและร้อง คำว่า "โอเปร่า" มาจากภาษาอิตาลีและแปลว่า "งานดนตรี" โดยทั่วไปแล้ว การแสดงประเภทนี้จะทำในโรงอุปรากร เนื่องจากพวกเขาต้องการเสียงที่ดีในห้อง พวกเขามักจะมาพร้อมกับกลุ่มดนตรีเช่นวงออเคสตรา ควรสังเกตว่าโอเปร่าเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีและวัฒนธรรมของดนตรีคลาสสิกตะวันตกและยุโรป

เช่นเดียวกับละครเพลงประเภทอื่นๆ โอเปร่ารวบรวมองค์ประกอบต่อไปนี้:

• ศิลปะการแสดง: เต้น บัลเล่ต์ การแสดง ฯลฯ
• ทัศนศิลป์: ศิลปะพลาสติก สถาปัตยกรรม การตกแต่ง ภาพวาด ฯลฯ
• เอฟเฟกต์ทัศนียภาพ: แสงสว่าง เป็นต้น
• แต่งหน้า
• เพลง: คณะนักร้องประสานเสียง ผู้กำกับ วงออเคสตรา ศิลปินเดี่ยว ฯลฯ
• บทกวี (ผ่านฟรีแมน)
• ห้องเปลี่ยนเสื้อผ้า

เมื่อเราพูดถึงโอเปร่า เราหมายถึงผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของศิลปะการแสดงและดนตรี แต่งานที่ซับซ้อนเช่นนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร? ตามที่ผู้เขียนบางคนกล่าวว่า มีสารตั้งต้นที่เป็นทางการหลายประเภทของประเภทนี้ โดยเฉพาะสิ่งเหล่านี้:

• โศกนาฏกรรมกรีก: เป็นประเภทละครของกรีกโบราณที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงอันศักดิ์สิทธิ์และ ตำนานกรีก.
• มาสเซอราตาของอิตาลี: เพลงงานรื่นเริงของศตวรรษที่สิบสี่ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานรื่นเริงในสนาม
• ตัวกลางของศตวรรษที่สิบห้า: เป็นเครื่องดนตรีชิ้นเล็กๆ ที่เคยสอดแทรกตลอดการแสดงละคร

โอเปร่าเรื่องแรกชื่ออะไรและของใคร

โอเปร่าครั้งแรกตามที่เข้าใจและกำหนดแนวคิดนี้ในวันนี้ เป็นองค์ประกอบที่มีชื่อเสียงเรียกว่า ต้นแดฟนิซึ่งผู้เขียนคือ Jacopo Peri เขาเขียนมันในปี ค.ศ. 1597 โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก "Camerata Florentina" หรือ "Camerata de Bardi" นี่คือกลุ่มชนชั้นสูงที่ประกอบด้วยนักเขียนนักมนุษยนิยมชาวฟลอเรนซ์หลายคน

ในสมัยนั้น วัตถุประสงค์ของงาน ต้นแดฟนิ คือการฟื้นคืนชีพหรืออย่างน้อยก็พยายามที่จะโศกนาฏกรรมกรีกคลาสสิก แนวคิดนี้เป็นส่วนหนึ่งของความปรารถนาที่จะฟื้นฟูคุณลักษณะหลายอย่างของสมัยโบราณ ซึ่งเป็นสิ่งที่หยั่งรากลึกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตามที่สมาชิกที่เป็นส่วนหนึ่งของ Camerata, ในโศกนาฏกรรมกรีก บทร้องทั้งหมดถูกขับร้อง และแน่นอนว่าทั้งบทร้องด้วย โอเปร่าจึงต้องฟื้นฟูประเพณีนี้

ได้ดำเนินการเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 1598 ต้นแดฟนิ สำหรับครั้งแรก. มันเกิดขึ้นในฟลอเรนซ์ โดยเฉพาะในวัง Tornabuoni ในระดับส่วนตัว ไม่นานหลังจากนั้น เมื่อวันที่ 21 มกราคม 1599 ได้มีการแสดงต่อสาธารณะ รวมทั้งในฟลอเรนซ์ด้วย แต่คราวนี้ที่วังปิตตี น่าเสียดาย, โอเปร่านี้ซึ่งเป็นครั้งแรกของทั้งหมดได้สูญหายไป สิ่งเดียวที่หลงเหลืออยู่คือบทเพลงและเศษเสี้ยวของดนตรี

อย่างไรก็ตาม มีงานต่อมาที่เขียนโดย Jacopo Peri ซึ่งมีอยู่ในปัจจุบัน อันที่จริง เป็นโอเปร่าเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ที่รอดชีวิตมาได้ เนื่องจากดนตรีของโอเปร่าได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างครบถ้วน มันถูกเรียกว่า ยูริไดซ์ และวันที่ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1600 พวกเขามอบหมายให้สร้างสรรค์งานนี้เพื่อเฉลิมฉลองงานแต่งงานระหว่าง Maria de' Medici และ Henry IV แห่งฝรั่งเศส

ความแตกต่างจากละครเพลงประเภทอื่น

กล่าวโดยคร่าว ๆ โอเปร่ามีลักษณะเป็นตัวแทน มาพร้อมกับดนตรีอย่างต่อเนื่อง ในด้านนี้มันแตกต่างจากละครเพลงประเภทอื่น ๆ ซึ่งอาจมีเพียงส่วนพูดหรือมีองค์ประกอบหลักคือการเต้นรำ อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่เวลา ตามแบบบะโรค มีรูปแบบเส้นขอบที่สามารถสับสนได้ นี่คือตัวอย่างบางส่วน:

• สวมหน้ากาก
• ตาย ไดรโกรสเชโนเพอร์
• บัลลาดโอเปร่า
• El ซิงสปีล
• ซาร์ซูเอลา

แม้ว่าจะเป็นความจริงที่งานเหล่านี้เป็นงานที่อยู่บริเวณพรมแดนระหว่างโอเปร่าและละคร ทั้ง zarzuelas โดย José de Negra และ the ซิงเกิ้ล โดย Wolfgang Amadeus Mozart ถือเป็นโอเปร่า แทน ตาย ไดรโกรสเชโนเพอร์ โดย Kurt Weill หรือที่รู้จักในภาษาสเปนว่า "The Three Cent Opera" เป็นเหมือนโรงละครที่อ่านมากกว่าโอเปร่า

นอกจากนี้ควรสังเกตด้วยว่ามีโรงละครดนตรีประเภทอื่นที่คล้ายกับโอเปร่ามาก ตัวอย่างจะเป็นโอเปร่า-บัลเล่ต์ซึ่งเกิดในฝรั่งเศสบาโรก ความสับสนอื่นๆ สามารถเกิดขึ้นได้กับผลงานนีโอคลาสสิกซิสต์บางชิ้นของศตวรรษที่ XNUMX ในหมู่พวกเขา บรรดานักประพันธ์ชาวรัสเซีย อิกอร์ สตราวินสกี หนึ่งในนักดนตรีที่เหนือธรรมชาติและสำคัญที่สุดในสมัยนั้น โดดเด่นเหนือสิ่งอื่นใด แต่ถึงอย่างไร, ส่วนที่แสดงออกหลักของงานเหล่านี้คือการเต้น ในความโกลาหลเหล่านี้ การร้องเพลงมีบทบาทรอง สำหรับความแตกต่างระหว่างโอเปร่าเวียนนาและละครโอเปร่า สเปน ซาร์ซูเอลา ละครเพลงอเมริกันและอังกฤษ และ ร้องเพลง เยอรมัน นี่เป็นเพียงทางการเท่านั้น

ฉันหวังว่าฉันได้ชี้แจงว่าโอเปร่าคืออะไรและขอให้คุณสนุกกับการแสดง ถ้าคุณชอบดนตรีและละคร คุณต้องลองดู โดยส่วนตัวแล้ว ฉันมีความสุขที่ได้เห็นการแสดงโอเปร่าที่มีชื่อเสียง "The Magic Flute" ที่ Liceu ที่มีชื่อเสียงในบาร์เซโลนา ​​และฉันก็ดีใจมาก! ไม่ต้องสงสัยเลยว่าฉันจะได้เห็นเธออีกครั้งเพื่อเพลิดเพลินกับเพลงที่น่าทึ่งและฉากที่สะดุดตาของเธอ