แจ๊สคืออะไร: ประวัติศาสตร์และวิวัฒนาการ

คุณเคยสงสัยบ้างไหม แจ๊สคืออะไร มีประวัติอย่างไร และใครเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ของดนตรีสไตล์นี้ เราจะมาไขข้อกังขาเกี่ยวกับแนวดนตรีนี้ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ XNUMX ในเอกสารเผยแพร่ที่คุณพบ

เขาเกิดที่ประเทศสหรัฐอเมริกา และได้รับ a แนวเพลงที่มีอิทธิพลอย่างมากในเพลงดังเมื่อหลายปีก่อนและแม้กระทั่งในปัจจุบัน. มีหลายคนที่เชื่อว่าคำนี้มาจากศัพท์แสงที่นักกีฬาทางชายฝั่งตะวันตกใช้ ในทางกลับกัน สำหรับคนอื่น ๆ คำว่าแจ๊สมีรากศัพท์จากแอฟริกันที่เกี่ยวข้องกับการกระทำทางเพศ

แจ๊สเป็น การผสมผสานของเสียงและจังหวะแอฟริกันอเมริกันและอเมริกาเหนือที่แตกต่างกัน ถือเป็นหนึ่งในรูปแบบดนตรีที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดในโลกสำหรับแนวดนตรีอื่นๆ หากคุณเป็นคนรักดนตรีประเภทนี้เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ แต่คุณสนใจในประวัติศาสตร์ที่เกิดมาจากแนวเพลงเหล่านี้ คุณจะชอบสิ่งพิมพ์นี้

แจ๊สคืออะไร: กำเนิดและแนวคิด

แจ๊ส, ถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ XNUMX เป็นแนวดนตรีแนวใหม่ที่มีต้นกำเนิดในรัฐทางใต้ของสหรัฐอเมริกา, มิสซิสซิปปี้. แนวเพลงนี้มีต้นกำเนิดมาจากการผสมผสานของท่วงทำนองและจังหวะแอฟโฟรอเมริกันที่แตกต่างกัน

เน้นย้ำว่าเอกลักษณ์ทางดนตรีของสไตล์นี้ซับซ้อนจึงกำหนดไม่ได้ง่ายๆ ก็จริงอย่างที่เราได้กล่าวไปแล้วว่ามันเป็นผลของวัฒนธรรมแอฟโฟร-อเมริกันแต่ นอกจากนี้ยังได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมและแนวดนตรีอื่นๆ

จุดเริ่มต้นของรูปแบบดนตรีใหม่นี้เกิดขึ้นเมื่อ ทาสชาวแอฟริกัน อาศัยอยู่ทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา, เริ่มแสดงขนบธรรมเนียมประเพณี โดยใช้เครื่องดนตรีต่าง ๆ เหมือนกับเขาและร้องเพลงประกอบ

เพลงที่พวกเขาแสดงเป็นเพลงของพวกเขา วิธีแสดงความไม่พอใจต่อสภาพความเป็นทาส ที่หลายคนอาศัยในสมัยนั้น ในพิธีกรรมหลายอย่าง ทาสถอดรองเท้าและร้องเพลงเพื่อรักษาความทรงจำส่วนรวมไว้

เนื่องจากการห้ามกิจกรรมเหล่านี้ พวกทาสพยายามที่จะสำแดงตนในลักษณะอื่นโดยใช้ฝ่ามือและทุบเท้าของตนเช่น เครื่องเคาะจังหวะ เพื่อสร้างดนตรีและเพลิดเพลินกับประเพณีของคุณ ข้อจำกัดที่เรากำลังพูดถึงนี้ไม่ได้ใช้ใน Place Congo ที่มีชื่อเสียงในนิวออร์ลีนส์ ในที่แห่งนี้ มีทาสมากมายที่พบปะกันเพื่อร้องเพลง เต้นรำ และเล่นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ทำด้วยมือ

ท่วงทำนองแอฟริกัน การใช้เครื่องดนตรี การประสานเสียง และการใช้ถ้อยคำเป็นองค์ประกอบหลักที่สร้างรากฐานของดนตรีแจ๊สในขณะนั้นและปูทางให้โน้ตเพลงบลูส์ตัวแรกเริ่มปรากฏขึ้น การค้นหาเสียงของคุณเองเป็นจุดเริ่มต้นเพื่อให้บรรลุฐานเหล่านี้ที่กล่าวถึง

เมื่อ ทาสได้รับอิสรภาพ พวกเขาไม่เพียงแต่สามารถเพลิดเพลินไปกับสิทธิของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังต้องขอบคุณรูปแบบดนตรีใหม่นี้อีกด้วย เช่นแร็กไทม์ที่เรียกว่าบรรพบุรุษของแจ๊สที่เรารู้จักในปัจจุบัน

วิวัฒนาการของดนตรีแจ๊ส ค.ศ. 1910 ถึง 1950

ดนตรีสองประเภทเป็นที่รู้จักเพื่อปูทางให้กับดนตรีแจ๊ส คนแรกเรียกว่า dixieland ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1910 และดำเนินการโดยกลุ่มที่มีการเล่นเครื่องดนตรีพื้นฐานสามอย่าง เช่น ทูบา ทรัมเป็ต และแซกโซโฟน นอกเหนือจากสามสิ่งนี้แล้ว พวกเขามักจะมาพร้อมกับกลอง เบส ทรอมโบน และคลาริเน็ตในบางครั้ง

อีกประเภทหนึ่งที่จะปูทางคือประเภทที่เรากล่าวถึงในส่วนที่แล้ว จังหวะของดนตรีชนิดหนึ่ฃของนิโกร ซึ่งร่างหลักคือสก็อตต์ จอปลิน แนวนี้เรากำลังพูดถึง มันผสมผสานสำเนียงและการซิงโครไนซ์ที่เล่นโดยนักเปียโนในเวลาต่อมา

ใน มหานครเซนต์หลุยส์ซึ่งตั้งอยู่ในรัฐมิสซูรี เป็นธรรมเนียม มาร่วมงานศพกับวงดนตรี. ท่วงทำนองที่ช้าและหยุดชั่วคราวถูกเล่นด้วยน้ำเสียงที่นุ่มนวลและน่าเศร้าเมื่อประกอบโลงศพไปที่สุสาน เมื่อเขาหันกลับมา ดนตรีก็เปลี่ยนไปเป็นแนวที่ร่าเริงขึ้น ทำให้คนเต้น ร้องเพลง และอารมณ์ของพวกเขาเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง

เหล่านี้ แก๊งต่างๆ เริ่มได้รับความนิยมจากภาคส่วนต่างๆ เช่น ซ่องโสเภณี ที่พวกเขาเริ่มเล่นดนตรี หลายปีต่อมา ในปี 1917 ได้มีการตัดสินใจปิดซ่องโสเภณีในสตอรีวิลล์ที่วงดนตรีเหล่านี้เล่น

สิ่งนี้ทำให้ การย้ายถิ่นฐานของนักดนตรีเหล่านี้ไปยังชิคาโกและนิวยอร์ก ที่พวกเขาตั้งรกรากอยู่ในคลับอันทรงเกียรติ หลายคนเป็นเจ้าของโดยมาเฟีย ด้วยเหตุการณ์สดเหล่านี้ การขยายตัวของแนวดนตรีแจ๊สจึงเริ่มต้นขึ้น

แจ๊สที่บรรเลงในครั้งนี้คือ โดดเด่นด้วยจังหวะการเต้นของจังหวะดาวน์บีต. แนวคิดนี้หมายถึงการเต้นต่อเนื่องกันที่ทำซ้ำๆ กัน ซึ่งทำให้เวลาถูกแบ่งออกเป็นส่วนเท่าๆ กัน สำเนียงจังหวะจะเปลี่ยนเป็นจังหวะที่สองและสี่

ในการ ทศวรรษที่ 40 ดนตรีแจ๊สเป็นที่รู้จักและชื่นชมในหลายๆ ส่วนของโลก. การล่มสลายของวงสวิงทำให้รูปแบบดนตรีใหม่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เช่น BeBop ในปี 1941 Dizzy Gillespie เป็นหนึ่งในผู้นำของรูปแบบดนตรีใหม่นี้ ต้องขอบคุณการจัดการและเสียงแตร ลักษณะของภาษาดนตรีใหม่นี้จึงถูกเปิดเผย

ผู้บุกเบิกอีกคนหนึ่งของ BeBop คือ ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ ผู้แนะนำวิธีการและภาษาใหม่ของการแสดงด้นสด ด้วยรูปแบบอารมณ์ที่ไม่รู้จักและแปลกใจสำหรับผู้ที่ฟังเขาโดยสิ้นเชิง

ในปี พ.ศ. 1948 ขบวนการใหม่ถือกำเนิดขึ้น ความเจ๋ง. สไตล์ใหม่นี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับ BeBop ก่อนหน้านี้ แจ๊สสุดเท่เป็นที่นิยมอย่างมากกับนักดนตรีผิวขาวอย่าง Lennie Tristano แต่ก็เห็นได้ชัดว่าเป็นที่นิยมในหมู่นักดนตรีผิวดำด้วย ในเวลานี้ชื่อสำคัญๆ มากมายปรากฏในประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊ส เช่น กุนเธอร์ ชูลเลอร์, บ็อบ เกรททิงเกอร์ หรือกิล อีแวนส์

วิวัฒนาการของดนตรีแจ๊สตั้งแต่ปี 1960 ถึงปัจจุบัน

ฟรีแจ๊สเกิดในปี 1960 ภายใต้การวิพากษ์วิจารณ์หลายครั้ง โดยไม่เพียงแต่กับสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมืออาชีพในภาคส่วนนี้ด้วย ซึ่งถือว่ารูปแบบใหม่นี้ไม่ใช่เพลง ตลอดหลายปีที่ผ่านมา สไตล์นี้มีอิทธิพลต่อผู้คนมากขึ้นเรื่อยๆ โดยเฉพาะนักดนตรีแจ๊สรุ่นเยาว์

เกี่ยวกับปี ค.ศ. 1965 ดนตรีแจ๊สฟรีกลายเป็นวิธีแสดงออกของนักดนตรีในรูปแบบต่างๆ. สองปีต่อมา ภาวะเศรษฐกิจถดถอยเริ่มปรากฏขึ้นเกี่ยวกับสไตล์ดนตรีแจ๊สฟรี

นี้ แนวเพลงในปี 1970 ตามมาด้วย Electric Jazz ซึ่งใช้ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ได้รับอิทธิพลจากแนวเพลงร็อค การทดลองกลุ่มร็อคกับดนตรีแจ๊สในเวลาต่อมาทำให้เกิดรูปแบบดนตรีใหม่

ในขั้นตอนนี้ในประวัติศาสตร์ นักดนตรีแจ๊สผสมผสานแนวดนตรีแนวนี้เข้ากับวัฒนธรรมดนตรีอื่นๆ ทำให้เกิดรูปแบบย่อยใหม่ๆ เช่น แจ๊สร็อค ฟลาเมงโกแจ๊ส ลาตินแจ๊ส เป็นต้น ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการผสมผสานสไตล์

ในการ ในช่วงทศวรรษ 80 การล่มสลายครั้งใหญ่ที่สุดของดนตรีแจ๊สเริ่มต้นขึ้นจากการผสมผสานที่แตกต่างกัน ที่เกิดขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมา ส่งผลให้แนวดนตรีนี้เคลื่อนห่างจากต้นกำเนิดโดยสิ้นเชิง ทำให้เกิดวิกฤตครั้งใหญ่ ด้วยการมาถึงของ neo-traditionalism แจ๊สได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญหลายอย่างโดยอ้างว่าได้กลับไปสู่ต้นกำเนิดและความบริสุทธิ์ของสไตล์

แจ๊สในยุค 90 อยู่ร่วมกับแนวดนตรีที่แตกต่างกัน เช่น ป็อป ร็อก กรันจ์ เป็นต้น การปฏิวัติที่เกิดจากนักดนตรีแจ๊สหลักของเวทีนี้เผยให้เห็นเทคนิคต่างๆ ที่พวกเขาใช้ในการด้นสด เทคนิคเหล่านี้รวบรวมมาจากอิทธิพลต่างๆ ซึ่งต่อมาผสมผสานกันอย่างไร้ขีดจำกัด

ไม่ใช่แค่ในนิวยอร์กซิตี้เท่านั้น ศิลปินแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ปรากฏตัว แต่มีอีกหลายคนโผล่ออกมา เกินขอบเขตของมัน ได้นำแนวความคิดที่ก่อตั้งโดยนักดนตรีแจ๊สรุ่นต่างๆ มาใช้ใหม่

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และการปฏิวัติที่นำมาซึ่งอิทธิพลโดยตรงต่อการพัฒนาดนตรีแจ๊ส ขอบคุณการปฏิวัตินี้ พวกเขาเริ่มที่จะ ปรากฏอิมโพรไวเซอร์ใหม่ที่มาจากดนตรีแจ๊สแบบฟรีๆ แบบดั้งเดิม แต่นำมาซึ่งอิทธิพลต่างๆ ของคลาสสิกเปรี้ยวจี๊ดของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

ใน ปัจจุบันมีศิลปินมากมายที่พัฒนาแจ๊สแร็พย่อย เช่น Kanye West, Hocus Pocus, Madlib เป็นต้น

ตัวแทนดีเด่นของแจ๊ส

ในส่วนนี้เราจะตั้งชื่อบางส่วนของ บุคคลสำคัญของแจ๊สในโลกโดยยกย่องสไตล์ดนตรีนี้ซึ่งสำหรับหลาย ๆ คนถือเป็นเครื่องมือในการสร้างสังคมที่ไม่แบ่งแยก

Duke ellington

ลา Una de ตำนานแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก. นักแต่งเพลง นักเปียโน และวาทยกร ชิ้นส่วนดนตรีจำนวนมากในสไตล์นี้มีความโดดเด่น โดยมีมากกว่าสองพันชิ้นที่ Jeeps Blues โดดเด่น

ชาร์ลีพาร์กเกอร์

ด้วยการแต่งเพลงมากกว่าหกสิบเพลงและมากกว่าหนึ่งร้อยอัลบั้ม นักเป่าแซ็กโซโฟนและนักประพันธ์เพลง Charlie Parker จึงเป็นที่จดจำ เป็นหนึ่งในนักแสดงแจ๊สที่ดีที่สุด.

ชาร์ลส์มิงกัส

นักเคลื่อนไหวต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติ นักแต่งเพลง นักเปียโน และผู้เล่นดับเบิ้ลเบส มีมากกว่า20 บันทึกโปรดักชั่นที่นำดนตรีแจ๊สไปฟังทั่วโลก.

Ella Fitzgerald

ผู้หญิงคนนี้ทำ สิบโปรดักชั่น และนอกจากนี้ เขายังบันทึกร่วมกับศิลปินระดับ Duke Ellington และ Count Basie ที่แตกต่างกัน

นีน่าซีโมน

นักร้อง นักแต่งเพลง และนักเปียโนหลากสไตล์ เช่น แจ๊ส จังหวะบลูส์ และโซล ผู้พิทักษ์สิทธิของประชากรผิวดำ เขาออกจากอเมริกาเหนือเพื่อย้ายไปยุโรป

เดวิสไมล์

นักเป่าแตรแจ๊สและนักแต่งเพลง สมาชิกของกลุ่มท้องถิ่น Eddie Randle's Blue Devil's ฉันโดดเด่นทางดนตรีจากการดัดแปลงที่ฉันทำเสียงแตร.

กิลเลส Dizzy

ด้วยอาชีพนักดนตรีที่โดดเด่น เราขอนำเสนอตัวแทนของดนตรีแจ๊ส นักเป่าแตร นักร้องและนักแต่งเพลงแนวดนตรีที่ร่วมงานกับ Charlie Parker เป็นหนึ่งใน ผู้บุกเบิกในอเมริกาเหนือในการเข้าร่วมขบวนการแจ๊ส Afro-Cuban

Louis Armstrong

บุคคลที่มีชื่อเสียงระดับสากลในฐานะนักเป่าแตรและนักร้อง โดยมีอิทธิพลอย่างมากต่อประวัติศาสตร์และวิวัฒนาการของดนตรีแจ๊ส

คุณธรรมที่แนวดนตรีแจ๊สนำมารวมกันได้รับการยอมรับจากสหประชาชาติว่าเป็นขบวนการเพื่อความสามัคคี การเจรจา และการทำงานระหว่างชนชาติและเชื้อชาติที่แตกต่างกัน