เรียนรู้เกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปนและตัวแทน

ในบทความนี้เราจะให้ข้อมูลโดยละเอียดเกี่ยวกับสิ่งที่ อิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปนซึ่งมีความหมายต่อสังคมและศิลปินต่างๆ ที่เป็นตัวแทน ตลอดจนลักษณะเฉพาะและเหตุใดจึงเป็นปัจจัยพื้นฐานในสมัยนั้นและในปัจจุบัน อ่านบทความต่อไปและค้นหาทุกสิ่ง!

อิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปน

เป็นการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นในสเปนในกลุ่มจิตรกร แต่อิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปนเกิดขึ้นแบบไดนามิกและมีเชื้อชาติมากกว่าหลักคำสอนเนื่องจากอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปนถูกกำหนดโดยความเหนือกว่าของจังหวะที่มีพลังและมีชีวิตชีวาและไม่เหมือนฝรั่งเศสที่มีพื้นฐานมาจาก เส้นที่ละเอียดอ่อนและเหมาะสมยิ่ง

ในสเปน อิมเพรสชั่นนิสม์มีพื้นฐานมาจากการจับภาพช่วงเวลาในช่วงเวลาที่ว่าง มากกว่าระยะเวลา ด้วยวิธีนี้จึงมีการแก้ปัญหาแสงผ่านสีและไม่ได้ขึ้นอยู่กับความละเอียดของน่านฟ้า แต่แสงถูกจับโดยยานพาหนะของ chromaticism

ด้วยวิธีนี้ อิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปนมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่ออิมเพรสชั่นนิสม์ในฝรั่งเศส เนื่องจากโทนสีเทาเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับงานบางชิ้นที่ดำเนินการโดยจิตรกร Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664) และ Francisco de Goya (1746-1828) ซึ่งกระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ผู้ชมภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ในสเปน

จากนั้นพวกเขาก็สร้างความประทับใจให้กับจิตรกรชาวฝรั่งเศสหลายคน โดยที่ Édouard Manet (1832-1883) จิตรกรชาวฝรั่งเศสมีความโดดเด่น ซึ่งเป็นหนึ่งในจิตรกรของขบวนการอิมเพรสชันนิสต์ที่มาแสดงให้เห็นว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปนอยู่ใน ยุคทองที่เขาตัดสินใจไปเยือนสเปนในปี พ.ศ. 1865 เป็นครั้งเดียวในชีวิตและเรียนรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปนโดยตรง

ผลกระทบอันยิ่งใหญ่ที่อิมเพรสชั่นนิสม์มอบให้ในสเปนทำให้เกิดการปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่ของจิตรกรชาวสเปนซึ่งกำลังใช้กลยุทธ์วิธีการและเทคนิคของอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปน แต่ไม่มีการใช้งานใด ๆ เพื่อแสดงออกสูงสุดเพราะด้วยการใช้พู่กันหลวม ๆ ไม่ได้จัดหมวดหมู่ เป็นอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปน เนื่องจากมีอยู่ในการออกแบบจิตรกรรมสเปน

แต่ควรสังเกตว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปนทำให้จิตรกรใช้เอฟเฟกต์แสงและสีในงานศิลปะที่แตกต่างกันซึ่งเป็นความแปลกใหม่อย่างแท้จริงในอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปน แต่มีการพิจารณาทั่วไประหว่างอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ จิตรกรหลายคนถูกจำแนกในลักษณะนี้ในช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ XNUMX

จิตรกรเหล่านี้หลายคนพัฒนาไปสู่ยุคอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปนจากการเคลื่อนไหวที่เรียกว่าความสมจริงซึ่งมีชื่อที่เป็นปัญหามากในขณะนั้น แม้ว่าสเปนจะเรียกอิมเพรสชั่นนิสม์ว่า luminists ซึ่งมีความคลุมเครือน้อยกว่า โดยเฉพาะในหมู่จิตรกรที่มีต้นกำเนิดจากบาเลนเซีย

ที่พวกเขาตัดสินใจที่จะตั้งชื่อตามนักเรืองแสงวาเลนเซียซึ่งจิตรกรJoaquín Sorolla (1863-1923), Teodoro Andreu (1870-1935) โดดเด่น นอกจากนี้ยังมีจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์คนอื่นๆ ในสเปนที่มีความโดดเด่น เช่น Darío de Regoyos (1857-1913), Ignacio Pinazo (1849-1916), Aureliano Beruete (1845-1912)

อิมเพรสชั่นนิสม์

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นขบวนการที่เกิดขึ้นในโลกศิลปะและถูกกำหนดให้เป็นชุดของภาพเขียนอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เกิดจากความคิดเห็นที่ไม่เหมาะสมโดยนักวิจารณ์ศิลปะ Louis Leroy ก่อนภาพวาดชื่อ "The Rising Sun" ซึ่งสร้างโดยจิตรกร Claude Monet

ที่นำเสนอที่ร้านเสริมสวยของศิลปินอิสระในปารีสตั้งแต่วันที่ 15 เมษายนถึง 15 พฤษภาคม พ.ศ. 1874 ศิลปินกลุ่มนี้ประกอบด้วยจิตรกร Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley Berthe Morisot

คุณสมบัติหลักที่จะกำหนดอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปนและฝรั่งเศสคือแสง สี การแปรงพู่กัน และ plenairism ซึ่งทำให้ยากมากที่จะขยายไปถึงงานศิลปะพลาสติก เช่น สถาปัตยกรรมและประติมากรรม ด้วยวิธีนี้สามารถอนุมานได้ว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปนและฝรั่งเศสในความหมายที่เข้มงวดสามารถเกิดขึ้นได้เฉพาะในภาพวาด ภาพถ่ายและภาพยนตร์เท่านั้น

แม้ว่าควรสังเกตว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปนและฝรั่งเศสกำลังจะพัฒนาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ XNUMX และจะมีลักษณะเฉพาะในวงกว้างโดยการจับแสงในงานศิลปะโดยเฉพาะในภาพวาดโดยไม่จำเป็นต้องค้นหา แสงของสิ่งที่เขาฉายในภาพวาด นี่เป็นจุดสำคัญในการพัฒนางานศิลปะในยุคหลังที่เรียกว่า post-impressionism และ avant-gardes

จุดเริ่มต้นของอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปน

ขบวนการภาพที่เรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ถือกำเนิดในทวีปยุโรปและเกิดขึ้นในฝรั่งเศสและอิมเพรสชั่นนิสม์มีประสบการณ์แตกต่างกันในสเปนและเช่นเดียวกับกระแสศิลปะใด ๆ จะมีอิทธิพลต่อหลายประเทศในยุโรป แต่ละประเทศมีลักษณะสำคัญเนื่องจากศิลปินหลายคนให้แง่มุมของอิมเพรสชั่นนิสม์ ในสเปนที่ไม่ธรรมดาในประเทศอื่น

ขบวนการอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปนเริ่มต้นขึ้นเมื่อศิลปินหลายคนรวมตัวกันในกลุ่มที่เรียกว่า Barbizon ก่อนที่ศิลปินของขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์เพื่อแสดงความคิดสร้างสรรค์กลางแจ้ง นั่นเป็นเหตุผลที่แตกต่างจากศีลและการวิพากษ์วิจารณ์ที่นักวิจารณ์ศิลปะคุ้นเคย

ด้วยเหตุนี้ จึงให้ความสำคัญกับสิ่งที่เรียกว่า Barbizon School เป็นอย่างมาก เนื่องจากไม่ใช่โรงเรียน แต่เป็นศิลปินหลายคนที่มารวมตัวกันเพราะพวกเขามีความสนใจเหมือนกัน และด้วยการยอมรับในสภาพแวดล้อมที่เท่าเทียมกันหลายประการ สิ่งนี้จึงสนับสนุนการรวมกลุ่มของพวกเขา ออกผลงานศิลปะร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ ที่เดินทางไปโรงเรียน Barbizon สร้างอาณานิคมของศิลปินที่กลายเป็นที่รู้จักในนามขบวนการอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปน

ลักษณะสำคัญของอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปน

จิตรกรที่เข้าใจเทคนิคของอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปน เข้าใจว่าความเป็นจริงกำลังเกิดขึ้น และผลงานของศิลปินคือสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นและไม่ใช่อย่างที่ควรจะเป็น ซึ่งศิลปินหลายคนได้เปิดการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของช่วงเวลานั้นและบันทึกว่าช่วงเวลาของภาพวาดจะต้องถูกบันทึกด้วยความเร็วในลักษณะนี้ องค์ประกอบหลักและลักษณะเฉพาะของอิมเพรสชันนิสม์ในสเปนคือ:

เบาเป็นดอกเบี้ยพื้นฐาน

อิมเพรสชั่นนิสต์ที่ใช้ภาพวาดของพวกเขาบนจุดพื้นฐานของแสงคือการศึกษาโดยใช้เทคนิคการถ่ายภาพเนื่องจากจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์หลายคนเข้าใจว่าสีไม่ใช่คุณสมบัติของวัตถุแต่เป็นผลมาจากการปะทะกันของแสง แสงแดดกับสสาร .

ก่อนที่แสงจะได้รับการศึกษาในฐานะสัญลักษณ์แห่งความศักดิ์สิทธิ์และความรู้ในศิลปะแบบโกธิก ในทำนองเดียวกันแสงได้รับการศึกษาเป็นองค์ประกอบพลาสติกเพื่อให้ได้ปริมาณในลักษณะที่เป็นธรรมชาติและไม่น่าจะเป็นไปได้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและความคลาสสิก

เนื่องจากศิลปินที่มีพื้นฐานมาจากอิมเพรสชั่นนิสม์อาศัยแสงเป็นศูนย์กลางของความสนใจ และด้วยวิธีนี้พวกเขาจึงมุ่งเน้นไปที่การแสดงเอฟเฟกต์ต่างๆ ที่แสงมอบให้กับงาน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมแสงจึงถูกศึกษาว่าเป็นปรากฏการณ์ในพฤติกรรม ในขณะที่มีปฏิสัมพันธ์กับวัตถุต่าง ๆ ที่พบในภาพวาด

เทคนิค กลยุทธ์ และคุณลักษณะทั้งหมดนี้ใช้โดยศิลปินต่างๆ ทำให้อิมเพรสชันนิสม์ในสเปนกลายเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะ

กรอบและมุมมองใหม่

ศิลปินหลายคนที่อุทิศตนเพื่อศึกษามุมในผลงานศิลปะต่างๆ มักมองหามุมมองที่ดีที่สุดและเฟรมที่ดีที่สุดอยู่เสมอ เพื่อให้ผู้ชมได้ชมผลงานศิลปะจากมุมมองต่างๆ

ตั้งแต่นั้นมา การถ่ายภาพยังคงตรงไปตรงมาและคลาสสิกตั้งแต่ยุคเรเนสซองส์ แต่มุมและแนวทางใหม่ๆ ก็เริ่มเปลี่ยนไปแล้ว นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินที่มีพื้นฐานมาจากอิมเพรสชั่นนิสม์ตัดสินใจที่จะทำลายกฎเกณฑ์ที่กำหนดโดยสังคมศิลปะด้วยการดูเฟรมหลักของงานศิลปะและตัดสินใจสร้างเฟรมที่ไม่คาดคิดของงานศิลปะ

ละทิ้งภาพวาดที่ถูกต้อง

ใน Academy ต้องมีการวาดภาพที่สมบูรณ์แบบเพื่อให้สอดคล้องกับมาตรฐานศิลปะเมื่อสร้างงานศิลปะ แต่ศิลปินที่อิงกับอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปนแทนที่จะใช้ลายเส้นที่ละเอียดและแม่นยำและศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ก็ฉายใน ปริมาณการระบายสีโดยตรงซึ่งเผยให้เห็นความรู้และความเชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมในศิลปินเหล่านี้

ในขณะที่ศิลปินคนอื่น ๆ ยังคงใช้เส้นเช่น Toulouse-Lautrec หรือ Edgar Degas แต่ไม่ถูกกำหนดอย่างที่ควรจะเป็นในรูปแบบการวาด แต่มีจังหวะที่ประหม่าเล็กน้อยซึ่งมีบทวิจารณ์และความประทับใจมากมาย

ซ้อนสีบนผ้าใบ

ในเทคนิคของอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปน ศิลปินที่มีพื้นฐานมาจากอิมเพรสชั่นนิสม์ไม่จำเป็นต้องผสมสีของพวกเขาบนจานสี นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินหลายคนตัดสินใจปลดปล่อยตัวเองจากขั้นตอนนี้และออกไปวาดภาพในที่โล่งเพื่อค้นหาความส่องสว่างรูปแบบใหม่สำหรับงานที่พวกเขาทำ เนื่องจากพวกเขาได้เรียนรู้ความรู้ใหม่เกี่ยวกับทฤษฎีการมองเห็น

นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินที่มีพื้นฐานอยู่บนทฤษฎีของอิมเพรสชั่นนิสต์เริ่มผสมสีบนผืนผ้าใบเดียวกันเพื่อค้นหาสีที่แน่นอนในงานศิลปะ

เทคนิคนี้ทำได้โดยใช้สองวิธี วิธีแรกคือการผสมสีหนึ่งทับอีกสีหนึ่ง และวิธีที่สองคือการใช้สีหลักสีหนึ่งอยู่ใกล้กันมาก เพื่อที่ว่าเมื่อสังเกตจากระยะไกลจะเกิดการสั่นสะท้าน การรับรู้สีที่ต้องการในงานศิลปะ

จังหวะแปรง จังหวะแปรง และจุด

วัตถุประสงค์ประการหนึ่งในการสร้างอิมเพรสชั่นนิสม์ของสเปนคือการวางสีทับบนงานศิลปะโดยเร็วที่สุดเพื่อจับภาพเอฟเฟกต์ของแสงที่จะเกิดขึ้นบนภาพวาด

นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ชอบใช้พู่กันโดยตรง และหลายครั้งที่พวกเขาสร้างงานศิลปะด้วยการวาดเส้นหนาหรือพู่กันเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีขึ้น และแสงนั้นส่งผลต่องานศิลปะมากขึ้น พวกเขายังใช้การทับซ้อนกันเพื่อให้สามารถสร้างมวลที่มีปริมาตรมากขึ้นในภาพวาด

https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s

 ไม่มีการตกแต่งและการปราบปรามของรายละเอียดเพื่อประโยชน์ของทั้งหมด

ในภาพเขียน ปรากฏการณ์แสงเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นโดยสังเขปและเป็นเหตุเป็นผล จึงเป็นเหตุให้จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ชาวสเปนต้องการปกปิดรายละเอียดที่ชื่นชมในสมัยก่อนจนควรนำไปใช้โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อให้เห็นภาพรวมของการก่อสร้าง เว็บไซต์.

ในลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ในสเปน จิตรกรมุ่งแสวงหาว่าภาพวาดมีความละเอียดและปราณีต แต่ลายเส้นยังเปิดกว้างและยังไม่เสร็จ ขณะที่พื้นผิวถูกลาออกให้เป็นรูพรุน และเมื่อมีเส้นในภาพวาด พวกเขาได้รับการตรวจสอบหรือ ทิ้งไว้ไม่เชื่อมต่อ . .

จิตวิทยามีส่วนร่วมเล็กน้อยในเรื่องนี้เนื่องจากเมื่อดูงานสมองของผู้ชมเริ่มบันทึกรายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้และสิ่งที่เขาสามารถสังเกตได้จะเป็นภาพที่มีตัวคั่นของภาพวาดตราบใดที่มองดูงานโดยรวม .

หัวข้อทั่วไปหรือไม่สำคัญ

ในรูปแบบก่อนอิมเพรสชั่นนิสม์และการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น ๆ เนื้อหาที่จะนำเสนอต้องเป็นช่วงเวลาที่มีเหตุผลและให้คุณค่ากับงานศิลปะ ตั้งแต่วาดภาพผู้หญิงนู้ดควรจะเท่ากับหรือดีกว่าวีนัส เธอต้องไม่เป็นแค่ผู้หญิงธรรมดาๆ ความตายไม่สามารถเป็นสิ่งที่กล้าหาญหรือเหนือธรรมชาติได้ และภูมิทัศน์ก็ถูกสร้างขึ้นเป็นเสียงสูงต่ำของเวลาอื่นหรือโลกอื่น

ในขณะที่ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์แห่งสเปนได้ทิ้งภาพวาดเหล่านี้ไว้เบื้องหลัง และเริ่มตระหนักถึงความเป็นจริงที่พวกเขามีอยู่เบื้องหน้าโดยการวาดภาพนั้น เนื่องจากเมื่อวาดภาพผู้หญิงเปลือย มันเป็นเพียงผู้หญิงเปลือยเท่านั้นและไม่มีอะไรมากไปกว่านี้

ตัวอย่างที่ชัดเจนมากของลักษณะเฉพาะของอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปนคือเมื่อ Olympia ถูกวาดในภาพวาดที่ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Venus of Urbino ซึ่งสร้างโดย Titian ในศตวรรษที่ XNUMX สิ่งที่ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ทำคือการเปลี่ยนแปลง คุณลักษณะของดาวศุกร์สำหรับหญิงโสเภณี

ในเมืองต่างๆ มีการดัดแปลงเพื่อแสดงภูมิทัศน์อุตสาหกรรม ซึ่งเป็นตัวแทนของผู้คน รถไฟใต้ดิน รถยนต์ และทางหลวง นอกจากลักษณะอื่นๆ เช่น งานปาร์ตี้, มื้ออาหาร, ชีวิตโบฮีเมียน, สวนสาธารณะ, การซ้อม, หลุมออเคสตรา, การแข่งม้า, การเดิมพัน, ถนน...

ทั้งที่ควรจะสังเกตว่า การกระทำนี้ไม่ได้ทำขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่แก่นเรื่องเหล่านี้ แต่เป็นการให้สัตยาบันถึงความสำคัญของภาษาที่ใช้เพื่อให้ผู้ดูได้งานศิลปะที่ชัดเจน โดยไม่ต้องมีข้ออ้างในการวาดภาพให้ออกมาดี เพราะธีมไม่เป็นเช่นนั้น สำคัญแต่ต้องนำเสนอในวิธีที่ดีที่สุด

ตัวแทนหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปน

ดังที่ได้กล่าวมาแล้วอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปนถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มศิลปินที่เห็นด้วยกับความคิดที่หลากหลายและต้องการสร้างภาพวาดบนภูมิประเทศที่แตกต่างกันที่มีอยู่ซึ่งจิตรกร Carlos de Haes อุทิศตนเพื่อสอนเทคนิคการวาดภาพของเขาตาม ในภูมิประเทศให้กับศิลปินหลายคนซึ่งโดดเด่น:

จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ Carlos de Haes (1826-1898)

เขาเป็นชาวเบลเยียมที่เกิดในเมืองบรัสเซลส์เมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 1826 และเสียชีวิตในสเปนที่เมืองมาดริดเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 1898 ในชีวิตเขาเป็นจิตรกรชาวสเปนที่มีต้นกำเนิดจากเบลเยียมและเสนอตัวเองให้กับภูมิทัศน์ จิตรกรรมและเป็นสมาชิกของกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปน

เขาอุทิศตนให้กับการวาดภาพในรูปแบบความสมจริงและสัญญาว่าจะแบ่งปันความรู้เกี่ยวกับการวาดภาพกับศิลปินคนอื่น ๆ ในตำแหน่งที่เรียกว่า Landscape Chair ที่ Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando ในกรุงมาดริดตั้งแต่ปี พ.ศ. 1857

เขาเป็นคนแรกในเจ็ดพี่น้องที่เกิดในครอบครัวการเงินและพ่อค้า แต่ครอบครัวมีปัญหาด้านการเงินจึงตัดสินใจย้ายไปสเปนในปี พ.ศ. 1835 มาอาศัยอยู่ที่เมืองมาลากา ในเมืองนี้ คาร์ลอส เด เฮส เริ่มวาดชั้นเรียนโดยอาจารย์ของเขา จิตรกร ลุยส์ เดอ ลา ครูซ อี ริโอ (พ.ศ. 1776) - 1853).

เมื่อถึงปี พ.ศ. 1850 เขามีครูคนที่สองชื่อโจเซฟ ควินัวซ์ (พ.ศ. 1822-1895) ซึ่งเป็นจิตรกรชาวเบลเยียม ในขณะนั้นท่านได้ไปเยือนรัฐมาลากาที่อยู่ใกล้เคียงหลายแห่งและเริ่มวาดภาพภูมิทัศน์ครั้งแรกของเขาในปี พ.ศ. 1855 คาร์ลอส เดอ เฮสได้เข้าร่วม Antwerp Salon พร้อมภาพวาดต่างๆ

ต่อมาได้ผูกมิตรกับฮวน เฟเดริโก มุนตาดาส ซึ่งเคยเขียนบทกวีร่วมกับเขา คาร์ลอส เฮส ได้สร้างภาพวาดที่เขาเรียกว่า “ทิวทัศน์รอบๆ อาราม Monasterio de Piedra ในอารากอน” จากนั้นผลงานศิลปะชิ้นนั้นก็ได้รับรางวัลเหรียญทองจากนิทรรศการที่จัดขึ้นในปี พ.ศ. 1858

ในปี พ.ศ. 1857 เขาได้รับรางวัลสถานที่สอนวิชาจัดสวนที่โรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายของสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งซานเฟอร์นันโดจากนั้นเขาก็อุทิศตนเพื่อใช้ชีวิตในเมืองมาดริด อีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้รับรางวัลจากงานนิทรรศการแห่งชาติสเปน ในปี พ.ศ. 1860 เขาได้รับเลือกให้เป็นครูอันดับหนึ่งของ Academy ที่เขาทำงานสอน

ระหว่างปี พ.ศ. 1871 และ พ.ศ. 1876 เขาอุทิศตนเพื่อให้ชั้นเรียนแก่ศิลปินหลายคนในการทัศนศึกษาในที่โล่งทำให้เกิดอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปน อาจารย์ท่านนี้มาเพื่อส่งเสริมการรณรงค์ทางตอนเหนือของสเปนโดยสร้างภาพวาดบนยอดเขาต่างๆ ของยุโรปและประเทศบาสก์

จากนั้นวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ในสเปนก็แพร่กระจายไปยังหลายประเทศ รวมทั้งประเทศในแคว้นบาสก์ของฝรั่งเศส บริตตานี นอร์มังดี และฟรีสลันด์ และทางเหนือของฮอลแลนด์ ประสบการณ์ทั้งหมดที่ Carlos de Haes จิตรกรได้ทำให้เขาไตร่ตรองเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปน ทำให้ภาพวาดมีพื้นฐานมาจากการจัดสวนตามธรรมชาติ ซึ่งเป็นกวีนิพนธ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในการวาดภาพกลางแจ้งของสเปน

จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์เสียชีวิตเมื่ออายุ 62 ปีด้วยโรคปอดบวมโดยปล่อยให้ผู้บริหารสองคนในความประสงค์ของเขาที่จะตัดสินใจเกี่ยวกับทรัพย์สินและภาพวาดทั้งหมดของเขาซึ่งมีการจัดเตรียมห้องที่อุทิศให้กับอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปนในพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่ที่เพิ่งเปิดใหม่ ศิลปะตั้งแต่จิตรกร Carlos Haes มีภาพเขียนและบันทึกย่อถึง 4000 พันภาพซึ่งส่วนใหญ่มาถึงพิพิธภัณฑ์มาลากา พิพิธภัณฑ์ Jaime Morera และสุดท้ายคือพิพิธภัณฑ์ปราโด

ออเรเลียน เบรูเอเต (ค.ศ. 1845-1912)

เกิดที่เมืองมาดริดเมื่อวันที่ 27 กันยายน พ.ศ. 1845 และเสียชีวิตในเมืองอิบิดเมื่อวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 1912 ในชีวิตเขาเป็นที่รู้จักในฐานะปัญญาชนเขาเป็นจิตรกรและจิตรกรภูมิทัศน์และนักการเมืองชาวสเปนที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยมาดริด ในปี พ.ศ. 1867 ด้วยตำแหน่งดุษฎีบัณฑิต

ในฐานะจิตรกร เขาได้รับการฝึกฝนที่ Academy of Fine Arts ที่มีชื่อเสียงของ San Fernando ในกรุงมาดริด โดยเป็นนักเรียนของจิตรกร Carlos Haes เขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Impressionism ในสเปนเนื่องจากสถานการณ์ของเขาในฐานะคนมีเงินทำให้เขาสามารถอุทิศตนได้ ตัวเองวาดภาพอย่างเต็มที่ ในบรรดาผลงานชิ้นแรกของเขาเกี่ยวกับภูมิทัศน์คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นการพักผ่อนหย่อนใจของ Orbajosa ซึ่งจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ชาวสเปนได้สร้างวิลล่าในจินตนาการขึ้นใหม่โดย Galdós ในนวนิยายชื่อ Doña Perfecta

สไตล์งานของเขามีพื้นฐานมาจากอิมเพรสชั่นนิสม์ของสเปนในฐานะนักเรียนและเพื่อนร่วมงานของจิตรกร Carlos Haes จิตรกร Aureliano Beruete พัฒนาภาพวาดที่หลวมมากและสร้างผลงานหลายชิ้นซึ่งเขาวาดภาพทิวทัศน์มากมายที่เขาจับภาพไว้ในหนังสือของเขา ออกจากภูมิประเทศของคาสตีล การแปรงพู่กันที่เขาสร้างอิมเพรสชั่นนิสม์มีอิทธิพลอย่างมากในสเปน เนื่องจากผลงานของเขาทำให้สามารถเปิดภาพวาดที่มีแสงมากได้

ในบรรดาผลงานที่โดดเด่นที่สุดของจิตรกรชาวสเปนผู้ผสมผสานอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปน ผลงาน El Tajo (โตเลโด) สีน้ำมันบนผ้าใบ 57 x 85 ซม. ลงนาม ค.ศ. 1905 Pradera de San Isidro (La casa del deaf) สีน้ำมันบนผ้าใบ , 62 x 103 ซม., พร้อมลายเซ็น, 1909 and Autumn Landscape (มาดริด), สีน้ำมันบนผ้าใบ, 66 x 95 ซม., พร้อมลายเซ็น, 1910

อันเซลโม่ กินี อูกัลเด (1854-1906)

จิตรกรที่เกิดที่เมืองบิลเบาเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 1854 และเสียชีวิตในเมืองเดียวกันเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 1906 ในชีวิตเขาเป็นนักจิตรกรรมฝาผนังนักวาดภาพสีน้ำและจิตรกรที่เป็นของอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปนเขาทำงานที่สำคัญมากใน สเปน เช่นเดียวกับงานศิลปะที่วาดในห้องสมุด Bidebarrieta พระราชวัง Foral พระราชวัง Chávarri และในฐานะจิตรกรกระจกสีในวัง Ibaigane

เขาเริ่มสอนในเมืองมาดริดซึ่งเขาเข้าเรียนในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Federico Madrazo จากนั้นในปี 1876 เขากลับบ้านเกิดเพื่อสอนวิชาวาดภาพที่ School of Arts and Crafts เหมือนเดิมจนกระทั่งเขาเสียชีวิต มรณกรรม ในปี พ.ศ. 1890 เขาเดินทางไปปารีสและได้พบกับขบวนการอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสซึ่งใช้รูปแบบนั้นและเข้าร่วมกลุ่มศิลปินอิมเพรสชันนิสม์ในสเปน ผลงานหลักของเขาคือ:

• ภาพเหมือนตนเอง (CP) พ.ศ. 1875
• Aurresku-watercolor- (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Álava)
• Juan Zuria สาบานว่าจะปกป้องอิสรภาพของ Bizkaia (Guernica Assembly House) 1882
• Tarantella (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บิลเบา) พ.ศ. 1884
• ชาวประมง (ป.) พ.ศ. 1888
• ทางแยก (cp) 1892
• Asturians (cp) ค. พ.ศ. 1896
• คริสเตียน (Foral Palace. Bilbao) 1897.
• การตอบสนอง (MNAC) พ.ศ. 1898
• อุปมานิทัศน์ของ Bizkaia (หน้าต่างกระจกสีใน Palacio Foral de Bilbao) 1900
• สะพานในกรุงโรม (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บิลเบา) 1904
• ความทรงจำของคาปรี
• การแต่งงานของฟาโรห์

อดอล์ฟ ไกอาร์ด (ค.ศ. 1860-1916)

เขาถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปนเขาเกิดที่เมืองบิลเบาเมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 1860 และเสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 1916 เขายังถือเป็นผู้แนะนำอิมเพรสชั่นนิสม์ของสเปนในประเทศบาสก์

ศิลปินเกิดมาในครอบครัวที่ใหญ่มากเพราะมีพี่น้องอีก 14 คน เป็นลูกชายของช่างภาพชาวฝรั่งเศสชื่อ Alphonse Guiard และแม่คือ Juliana Larrauri ศิลปินเริ่มศึกษาการวาดภาพกับจิตรกร Antonio Lecuona ในสตูดิโอ Bilbao ของเขาที่ Calle de La Cruz

เมื่อเวลาผ่านไปศิลปินตัดสินใจที่จะไปอาศัยอยู่ในเมืองบาร์เซโลนาแล้วย้ายไปปารีส ที่ซึ่งเขาตัดสินใจอยู่ต่อตั้งแต่ปี พ.ศ. 1878 เขาเป็นศิลปินและจิตรกรคนแรกที่กำลังจะเปลี่ยนอาณาเขตจากสเปนเพื่อไปปารีสแทนกรุงโรม เนื่องจากจิตรกรชาวสเปนทุกคนฝึกฝนเป็นจิตรกรมืออาชีพ

จิตรกร Adolfo Guiard มีความรู้ภาษาฝรั่งเศสเป็นอย่างดี มีความเชื่อมโยงกับภาพวาดที่ทำในปารีสมากกว่าในกรุงโรม นั่นเป็นเหตุผลหนึ่งที่กระตุ้นให้เขาไปปารีส ที่นั่นเขากำลังศึกษาอยู่ที่โคลารอสซีอะคาเดมี่ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา จิตรกรมีชื่อเสียงมากและได้ตีพิมพ์ผลงานที่เรียกว่า "La vie moderne" ผลงานชิ้นนี้มีลักษณะเฉพาะของอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปน และกำกับการแสดงโดย Edmond Renoir ซึ่งเป็นน้องชายของจิตรกร

ระหว่างปี พ.ศ. 1886 ถึง พ.ศ. 1887 จิตรกรชื่อดังตัดสินใจเดินทางกลับบ้านเกิดและเปิดสตูดิโอเพื่ออุทิศตนเพื่อสอนนักเรียนคนอื่น ๆ เกี่ยวกับศิลปะการวาดภาพทิวทัศน์และพลังแห่งแสงในงานศิลปะเนื่องจากเป็นแง่มุมของอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปน นี่จะเป็นการศึกษาครั้งแรกในสเปนเพื่อสอนลักษณะของ Spanish Impressionism

ควรสังเกตว่าจิตรกร Adolfo Guiard สร้างที่อยู่อาศัยของเขาในเมือง Bakio เนื่องจากเขามีความปรารถนาที่จะทาสีกลางแจ้ง แม้ว่าภูมิทัศน์จะทำในพื้นหลังเพราะสิ่งที่เขาชอบวาดคือร่างมนุษย์ที่ทำงานในสนาม ด้วยเหตุนี้ เขาจึงทำงานในพื้นที่สีเขียวกับคนที่ทำงาน ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยแสง ซึ่งเป็นหนึ่งในคุณลักษณะของอิมเพรสชันนิสม์ในสเปน

นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพวาดของ Adolfo Guiard ซึ่ง Unamuno โดดเด่นซึ่งมายืนยันว่าในปี 1918 ภาพวาดของจิตรกรนั้นถูกครอบงำด้วยเงาของร่างตั้งแต่ สิ่งที่โดดเด่น ในภาพวาดขนาดเล็กของเขาคือภาพวาดและแสงซึ่งเป็นส่วนสำคัญของอิมเพรสชั่นนิสม์ของสเปน งานที่สำคัญที่สุดของจิตรกรมีดังต่อไปนี้:

• แห่งสัญญา (The Promise) (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บิลเบา)
• ชาวบ้านตัวน้อยกับดอกคาร์เนชั่นสีแดง (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บิลเบา)
• โช (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บิลเบา).
• The Harvest (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บิลเบา)
• ชาวบ้านบากิโอ (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บิลเบา)
• เครื่องซักผ้าผู้หญิงในแม่น้ำ
• ปากแม่น้ำ Axpe (สมาคมบิลเบน)
• บนระเบียง (Bilbaina Society)
• นักล่าที่สถานีเหนือ (Bilbaina Society)

โฆเซ่ ซาลิส คามิโน (1863-1927)

จิตรกร José Salís Camino เกิดที่เมืองซานโตญญาเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 1863 และเสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 1927 เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรชาวสเปนที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ที่บริสุทธิ์ที่สุดในสเปน

เนื่องจากเขาสร้างภาพวาดจำนวนมากตามภูมิประเทศที่แตกต่างกันเนื่องจากธีมของเขาขึ้นอยู่กับความเป็นจริง ลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือภาพวาดของเขามีความชัดเจน เรืองแสง และฝีแปรงของเขานั้นรวดเร็วแต่แน่นอนว่าเป็นลักษณะของอิมเพรสชันนิสม์ในสเปน

ศิลปินที่โดดเด่นคนนี้มีโอกาสได้ฝึกฝนในเมืองมาดริดที่ School of the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando ร่วมกับ Carlos Haes จิตรกรที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งจากสเปน Carlos Haes

ในปี พ.ศ. 1885 เขาตัดสินใจที่จะไปอาศัยอยู่ในเมืองบรัสเซลส์เพื่อจบการฝึกกับจิตรกรอองตวน แวน แฮมม์ จากนั้นเขาก็ตัดสินใจที่จะไปหลายประเทศ รวมทั้งปารีส โรม สหราชอาณาจักร และแอฟริกาเหนือ เพื่อกลับไปสเปน และเรียนรู้เทคนิคการตรัสรู้ของ Joaquín Sorolla และผลงานของ Joaquim Mir แง่มุมพื้นฐานของ Impressionism ในสเปน

หลังจากการตายของเขา จิตรกร José Salina ได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคของเขา และเป็นผู้อ้างอิงในการใช้เทคนิคอิมเพรสชันนิสต์ในสเปน

ดาริโอ เรโกโยส (1857-1913)

เขาเป็นจิตรกรที่ใช้เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปน เขาเกิดที่เมือง Ribadesella เมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน ค.ศ. 1857 และเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 1913 โดยเป็นหนึ่งในจิตรกรชาวสเปนหลักที่มีสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ตอนปลาย

จิตรกรเริ่มวาดภาพร่วมกับพ่อของเขา ดาริโอ เรโกโยส โมเรนิลโล วิศวกรและสถาปนิก ชาวบายาโดลิด ผู้ชื่นชอบการวาดภาพ อันนี้เริ่มต้นที่ Royal Academy of Fine Arts of San Fernando แต่พ่อของเขาเสียชีวิต และจิตรกร Darío Regoyos ได้ลงทะเบียนเรียนในระหว่างการแนะนำภูมิทัศน์โดยศาสตราจารย์ และฉันวาดภาพให้ Carlo เป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนหลักของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ในสเปน

ในปี พ.ศ. 1879 เขาตัดสินใจเดินทางไปบรัสเซลส์พร้อมกับเพื่อนของเขา Isaac Albénizและ Enrique Fernández Arbós เนื่องจากพวกเขาจะได้รับรางวัล Royal Conservatory of Brussels ด้วย "Distinction" และ "Excellence" ในเมืองบรัสเซลส์เขาได้พบกับโจเซฟ ควินัวซ์ และเขากลายเป็นลูกศิษย์ของเขาเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับความทันสมัยทางศิลปะ

เมื่อเวลาผ่านไป จิตรกร Darío Regoyos ได้รับการพิจารณาจากนักวิจารณ์ศิลปะและศิลปินว่าเป็นปรมาจารย์ด้านแสงและกลิ่นที่อ้างถึงภาพวาดในขณะนั้น เนื่องจากเขาได้เปิดเผยเทคนิคมากมายที่ได้เรียนรู้จากอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปนด้วยเทคนิคนี้ เขาจึงสามารถทิ้งเทคนิค pointillism และเจาะลึกถึงอิมเพรสชั่นนิสม์ที่กำลังเกิดขึ้นในขณะนั้น

ปัจจุบันจิตรกรมีภาพเขียนหลายภาพในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในทวีปยุโรป โดยมีพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ดังต่อไปนี้: พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Bilbao, MNAC ในบาร์เซโลนา และพิพิธภัณฑ์ Carmen Thyssen ในมาลากา

ขั้นตอนการถ่ายภาพของจิตรกร Darío Regoyos สามารถสรุปได้ในแถลงการณ์โดยจิตรกรคนเดียวกันซึ่งมาเพื่อยืนยันสิ่งต่อไปนี้ในนิตยสารฝรั่งเศส Mercure de France ในปี 1905

“ถ้าฉันเริ่มต้นชีวิตใหม่อีกครั้ง ฉันจะใช้จานสีสว่างอีกครั้ง ไม่มีดิน ไม่มีสีดำ และฉันจะทำแต่ภูมิทัศน์ ให้ตัวเองสมบูรณ์ต่อความประทับใจที่ฉันได้รับจากธรรมชาติ”

    Darío de Regoyos สำรวจแนวโน้มปัจจุบันในศิลปะพลาสติก

ด้วยวิธีนี้ ศิลปินสามารถจับภาพเทคนิคของอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปนในภาพวาดหลายชิ้นของเขา แม้ว่าผลงานของเขาหลายชิ้นจะโดดเด่นกว่าภาพทิวทัศน์และธรรมชาติ แต่แนะนำร่างมนุษย์เพื่อให้สัมผัสถึงชีวิตในการทำงาน

ฟรานซิสโก จิเมโน (1858-1927)

จิตรกรชื่อ Francisco Gimeno Arasa เกิดที่เมือง Tortosa เมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1858 และเสียชีวิตที่บาร์เซโลนาเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 1927 เขาอุทิศตนให้กับการวาดภาพต่างๆและเป็นหนึ่งในตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปน เขาชอบวาดรูป และระบายสีผลงานของเขาที่มีสีสันสดใส ซึ่งเขาโดดเด่นเป็นภาพบุคคลและภาพเหมือนตนเอง เขายังมีผลงานมากมายที่เขาวาดภาพทิวทัศน์โดยใช้เทคนิคการสร้างความประทับใจในสเปน

ปัจจุบันมีผลงานของจิตรกรหลายชิ้นในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง โดยมีผลงานเด่นดังต่อไปนี้: พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติคาตาโลเนีย (บาร์เซโลนา) พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติปราโดในมาดริด พิพิธภัณฑ์มอนต์เซอร์รัต และห้องสมุดพิพิธภัณฑ์ Víctor Balaguer

รามอน คาซาส (1866-1932)

จิตรกรคนนี้เกิดที่เมืองบาร์เซโลนาเมื่อวันที่ 04 มกราคม พ.ศ. 1866 และเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1932 เขาเป็นจิตรกรชาวสเปนที่มีชื่อเสียงและโดดเด่นซึ่งสร้างผลงานและภาพเหมือนของชนชั้นสูงของสเปนหลายชิ้นซึ่งเป็นตัวเลขทางการเมืองวัฒนธรรม , ทรงกลมทางปัญญาและเศรษฐกิจของสังคมสเปน.

แม้ว่าเขาจะทำงานเป็นนักออกแบบกราฟิกในขณะนั้นด้วย แต่งานของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นสมัยใหม่ของคาตาลัน จิตรกรหนุ่มตัดสินใจออกจากโรงเรียนและไปเรียนการวาดภาพกับ Juan Vicens Cots ในขณะที่ยังเด็กอยู่มาก ในปีพ.ศ. 1881 เขาได้ก่อตั้งนิตยสาร L'Avenç วันที่ 09 ต.ค. ปีถัดมาเขาอุทิศตนเพื่อเดินทางและวาดภาพก่อนจะกลับไปสเปน

ในปี พ.ศ. 1890 จิตรกรได้ทำตัวอย่างผลงานศิลปะของเขาซึ่งผลงานของเขาถูกค้นพบท่ามกลางเส้นทางระหว่างรูปแบบการศึกษาและอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปน แม้ว่าต่อมาสไตล์ของเขาจะโดดเด่นเป็นสไตล์โมเดิร์นนิสม์ที่ยังไม่พัฒนามากนัก

ในปี ค.ศ. 1900 ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้น และคณะกรรมการปารีสได้คัดเลือกผลงานที่มีค่าที่สุดของเขาสองชิ้น ซึ่งเป็นภาพเหมือนสองภาพ อันแรกเป็นภาพเหมือนของเอริค ซาตี และอีกคนหนึ่งของน้องสาวของคาซัส ซึ่งเขาได้รับรางวัลที่เรียกว่า El Garrote VII . แม้ว่าสไตล์ของเขาจะผ่านเทคนิคมากมาย แต่เขาเป็นตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปนมาเป็นเวลานาน

Santiago Rusiñol Prats (ค.ศ. 1861-1931)

จิตรกรชาวสเปนที่มีชื่อเสียง Santiago Rusiñol y Prats เกิดที่เมืองบาร์เซโลนา ประเทศสเปน เมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1861 และเสียชีวิตในเทศบาลเมืองอารันญูซเมื่อวันที่ 13 มิถุนายน พ.ศ. 1931 เขาเป็นคนที่อุทิศตนเพื่อ กิจกรรมทางศิลปะมากมาย รวมถึงจิตรกร นักเขียน และนักเขียนบทละครชาวสเปนในภาษาคาตาลัน

เขาเกิดในครอบครัวที่อุทิศตนให้กับงานอุตสาหกรรมสิ่งทอ ในขณะที่พี่ชายของเขาอุทิศตนเพื่อศึกษาการเมืองและธุรกิจ ศิลปินเริ่มเรียนการวาดภาพที่ศูนย์สีน้ำบาร์เซโลนาและกลายเป็นสาวกของโทมัส โมรากัส

ในปี พ.ศ. 1889 จิตรกรตัดสินใจเดินทางไปปารีสที่ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับจิตรกร Ramón Casas และ Ignacio Zuloaga ในเวลานั้นเขาอุทิศตนเพื่อการศึกษาและออกแบบงานกลางแจ้ง ในเวลานั้นเขาได้เรียนรู้เทคนิคภาษาฝรั่งเศสอิมเพรสชันนิสม์และใช้ความแตกต่างใหม่ ๆ ในสิ่งที่เรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ของสเปน

ขณะอยู่ที่สเปน เขาได้ก่อตั้งเวิร์กช็อปเพื่อสอนและออกแบบงานศิลปะที่รู้จักกันในชื่อซิตเกส เมื่อเวลาผ่านไป เขาได้ก่อตั้งการประชุมเชิงปฏิบัติการของพิพิธภัณฑ์ซึ่งเขาให้บัพติศมาแก่ Cau Ferrat และเริ่มเดินทางไปที่เมืองบาร์เซโลนาบ่อยๆ และเริ่มมีส่วนร่วมในการพบปะทางสังคมที่ร้านกาแฟ Els Quatre Gats ที่มีชื่อเสียง เนื่องจากตำแหน่งทางสังคมของเขาอยู่ในระดับสูงและเศรษฐกิจของเขาทำให้เขาอยู่ได้อย่างสบาย ในเว็บไซต์นั้น เขาเริ่มแลกเปลี่ยนความคิดเห็นเกี่ยวกับลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ในสเปน

ในปี ค.ศ. 1908 จิตรกรได้รับเหรียญรางวัลที่เรียกว่า National Exhibition of Fine Arts เนื่องจากเขาได้รับอิทธิพลจากเทคนิคการสร้างความประทับใจในสเปนและธีมของภูมิทัศน์ ทั้งในเขตเมืองและชนบท เขายังทุ่มเทให้กับการสร้างงานศิลปะภาพเหมือนตนเองและภาพบุคคล รวมถึงองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ตามแรงบันดาลใจสมัยใหม่สมัยใหม่

สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าในตอนต้นของอาชีพศิลปะของจิตรกร เขามีพื้นฐานมาจากการวาดภาพเหมือนตนเองและร่างมนุษย์เท่านั้น และเมื่อสิ้นสุดการแสดง เขาก็เน้นไปที่การวาดภาพทิวทัศน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภูมิประเทศจริง เช่น สถานที่ของอารันเควซ และฟาร์มโดยใช้เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปน

เมื่อวันที่ 13 มิถุนายน พ.ศ. 2006 มีการจ่ายส่วยให้กับจิตรกร 75 ปีหลังจากที่เขาเสียชีวิตในเมือง Aranjuez และ Sitges โดยมีกิจกรรมทางวัฒนธรรมมากมายที่เน้นงานหลายชิ้นของเขาที่เน้นการจัดสวนด้วยเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์ในสเปน

มาร์ติน ริโก (ค.ศ. 1833-1908)

จิตรกรมาร์ตินริโกเกิดที่เทศบาลเมืองเอสโคเรียลเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 1833 และเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 1908 จิตรกรชาวสเปนคนหนึ่งที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเน้นเรื่องภูมิทัศน์เขาได้รับการฝึกอบรมในโรงเรียนที่เรียกว่า barbison ในฝรั่งเศส ที่มีความรุ่งเรืองระหว่างทศวรรษที่ 1830 ถึง 1870

เขาเกิดในครอบครัวศิลปินและเริ่มเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ซานเฟอร์นันโด เขาเป็นศิษย์ของครูและจิตรกรเจนาโร เปเรซ วิลลามิล

ร่วมกับพี่ชายของเขาพวกเขาทำงานร่วมกันในด้านลิ้นชักและช่างแกะสลักจนถึงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของภาพประกอบภาษาสเปนและอเมริกัน

ในปี ค.ศ. 1854 เขามีความรู้มากมายเกี่ยวกับการวาดภาพกลางแจ้งและสไตล์ของเขาขึ้นอยู่กับการใช้เทคนิคของอิมเพรสชันนิสม์ในสเปน ในเวลาเดียวกัน การเดินทางชุดหนึ่งเริ่มขึ้นทั่วทวีปยุโรป โดยประเทศต่างๆ ต่อไปนี้มีความโดดเด่น: ปารีส สวิตเซอร์แลนด์ อังกฤษ และอิตาลี

ในปี พ.ศ. 1907 เขาตัดสินใจจัดพิมพ์หนังสือที่เล่าถึงความทรงจำทั้งหมดของเขา ซึ่งเขามีชื่อว่า "Recuerdos de mi vida" ซึ่งอุทิศให้กับเพื่อนที่ดีที่สุดคนหนึ่งของเขา จิตรกรและจิตรกรภูมิทัศน์ Aureliano de Beruete ซึ่งเป็นจิตรกรและหนึ่งในศิลปินหลักของ อิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปน ผลงานหลักของผู้เขียนได้แก่:

• Banks of the Azañón (1858), พิพิธภัณฑ์ปราโด
• เซียร์รา เดล กัวดาร์รามา (1869) พิพิธภัณฑ์นวร์ก
• วันฤดูร้อนบนแม่น้ำแซน (1870-1875), Museo Carmen Thyssen Málaga
• ปากแห่ง Bidasoa (c. 1865) พิพิธภัณฑ์ปราโด
• Ladies Tower (1871-72), พิพิธภัณฑ์ปราโด
• Riva degli Schiavoni ในเวนิส (1873), พิพิธภัณฑ์ปราโด
• ทางเข้าแกรนด์คาแนล (1877) ฟิลาเดลเฟีย สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งรัฐเพนซิลเวเนีย
• ลานพระราชวัง Doges of Venice, 1883, มูลนิธิ Banco Santander
• Alcalá de Guadaira (h. 1890), พิพิธภัณฑ์ปราโด
• ทิวทัศน์ของเมืองเวนิส (ค.ศ. 1900) พิพิธภัณฑ์ปราโด
• คลองในเวนิส (1906), พิพิธภัณฑ์ศิลปะบรู๊คลิน
• ภาพเหมือนตนเอง (1908) ปารีส คอลเลกชั่นของมิเชล ริโก
• แม่น้ำ San Lorenzo พร้อมหอระฆัง San Giorgio dei Greci, เวนิส (1900), Museo Carmen Thyssen Málaga
• ชาวนา (1862), Museo Carmen Thyssen Málaga
• ทิวทัศน์ของวิหารแห่งโควาดองกา (1856) พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งอัสตูเรียส

หากคุณพบว่าบทความนี้เกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปนมีความสำคัญ ฉันขอเชิญคุณไปที่ลิงก์ต่อไปนี้:

• ศิลปะฮินดู
• นกฟลามิงโกดั้งเดิม
• สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก