ที่มาของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

ในบทความนี้ผมขอเชิญคุณให้รู้ทุกอย่างเกี่ยวกับ สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกสถาปัตยกรรมที่ครอบงำส่วนหนึ่งของศตวรรษที่ XNUMX และศตวรรษที่ XNUMX ทั่วทวีปยุโรปสำหรับรายละเอียดทางศิลปะตามวัฒนธรรมโรมันและกรีกทำให้อาคารมีคุณภาพสูงขึ้นและขจัดเครื่องประดับใด ๆ เพื่อให้อาคารใช้งานได้อย่างสมบูรณ์ในทุกส่วน . อ่านต่อและค้นหาทุกสิ่ง!

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ XNUMX และเป็นที่รู้จักในฐานะรูปแบบสถาปัตยกรรมตะวันตกที่ให้ชีวิตแก่การเคลื่อนไหวแบบนีโอคลาสสิก ซึ่งสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อตอบสนองต่อศิลปะบาโรกของการตกแต่งที่เป็นธรรมชาติ เกิดจากสิ่งที่ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะบางคนเรียกว่าบาโรกตอนปลาย แต่สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกขยายไปถึงศตวรรษที่ XNUMX

ต่อมา สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกใกล้เคียงกับศิลปะรูปแบบอื่น เช่น สถาปัตยกรรมเชิงประวัติศาสตร์และการผสมผสานทางสถาปัตยกรรม ปัจจัยที่ให้ชีวิตแก่สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกคือบริบททางสังคมและการเมืองที่มีอยู่ในศตวรรษที่สิบแปด ท่ามกลางปัจจัยเหล่านี้จะเน้นถึงวิกฤตของระบอบเก่า การปฏิวัติอุตสาหกรรม สารานุกรม ภาพประกอบ และรากฐานของสถาบันการศึกษา

ตัวอย่างเช่น ปัจจัยสำคัญในการถือกำเนิดของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกคือการปฏิวัติอุตสาหกรรม เนื่องจากเป็นแกนหลักในการปรับเปลี่ยนวิถีชีวิตที่เกิดขึ้นในเมืองใหญ่ ส่งผลให้เกิดความก้าวหน้าทางเทคนิคใหม่ๆ และในการก่อสร้างและการใช้วัสดุที่ทันสมัย ซึ่งได้รับการบำรุงรักษาตามกาลเวลา แม้กระทั่งการปรับปรุงเทคนิคต่างๆ

ศิลปิน สถาปนิก และวิศวกรที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายคนกำลังมองหาลักษณะทางวิทยาศาสตร์ที่มากขึ้นสำหรับศิลปะ ศิลปินเหล่านี้จำนวนมากกลายเป็นนักประดิษฐ์และช่างเทคนิคของงานศิลปะ ไม่ใช่แค่ผู้ลอกเลียนแบบหรือผู้สร้างสรรค์งานศิลปะ ดังนั้นพวกเขาจึงใช้จิตวิญญาณทางวิทยาศาสตร์ที่พวกเขามีอยู่ภายในเพื่อเริ่มพิจารณาทางเลือกของศิลปะคลาสสิกว่าเป็นศิลปะแห่งความก้าวหน้าที่ซับซ้อน

ศิลปะแห่งความก้าวหน้านั้นจะปราศจากการประดับประดาหลายอย่างที่ไม่มีความหมายหรืออรรถประโยชน์เฉพาะเจาะจง แสวงหาความสมบูรณ์แบบของงานอยู่เสมอ ดังนั้นในสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก ศิลปินและสถาปนิกจึงพยายามปฏิบัติตามกฎหมายที่ไม่เปลี่ยนรูปอย่างสมบูรณ์แบบ โดยไม่ต้องผูกติดอยู่กับความประทับใจส่วนตัวและไม่สมบูรณ์ที่ศิลปินมอบให้

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

การวางแนวใหม่ที่ใช้ในสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกส่งผลให้เกิดการปฏิเสธสถาปัตยกรรมบาโรกล่าสุดที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่สิบแปดและศิลปินและสถาปนิกเริ่มแสวงหารูปแบบและรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ ๆ ตามโครงสร้างพื้นฐานของอดีต แต่มีรูปแบบ ของศิลปะสถาปัตยกรรมที่จะมีความเที่ยงธรรมสากล

ด้วยวิธีนี้ ในสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก ชุดของการเคลื่อนไหวที่สำคัญเริ่มเกิดขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อค้นหาความจำเป็นในการกำจัดการตกแต่งทั้งหมดออกจากอาคารเนื่องจากไม่มีจุดประสงค์หรือการทำงาน

นั่นคือเหตุผลที่สถาปนิกหลายคนเริ่มเผยแพร่เทคนิคและวิธีการใหม่ ๆ เพื่อส่งเสริมสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในหมู่พวกเขาดังต่อไปนี้: Francesco Milizia (1725-1798): ซึ่งในปี พ.ศ. 1781 ด้วยหนังสือของเขาที่ชื่อว่า Principi di Architettura Civile ได้แพร่กระจายไปทั่วอิตาลีและภาคใต้ ยุโรปแนวคิดใหม่ของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769): สถาปนิกคนนี้สนับสนุนงานในฝรั่งเศสที่รู้จักกันในชื่อ Essai sur l'Architecture ในปี ค.ศ. 1752 และ Observations sur l'Architecture ในปี ค.ศ. 1765 ความจำเป็นในการสร้างอาคารที่ทุกส่วน ทำให้มีการทำงานภายใต้สาระสำคัญและการปฏิบัติของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกแม้ว่าองค์ประกอบเหล่านี้เป็นเพียงการตกแต่ง

ในลักษณะเหล่านี้ สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกสนับสนุนว่าสถาปัตยกรรมที่มีการใช้งานจะต้องดำเนินการและอาคารต้องสร้างด้วยตรรกะ ใช้คำจำกัดความของเศรษฐกิจ แต่เปลี่ยนการทำงานของอาคาร แต่เปลี่ยนรูปแบบการจัดองค์กรของพื้นที่และความสัมพันธ์ ที่มีอยู่ระหว่างของแข็งและไร้สาระ

ขณะอยู่ในขบวนการตรัสรู้ เชื่อกันว่ามนุษย์ไม่มีความสุขเพราะความเขลาที่เขาคิดขึ้นเนื่องจากความไร้เหตุผลในชีวิตของเขา ในขณะที่เส้นทางแห่งความสุขของผู้คนคือการมีแสงแห่งเหตุผลผ่านการศึกษา

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

นั่นคือเหตุผลที่ Academies แรกถูกสร้างขึ้นเพื่อการศึกษาและการเรียนรู้ศิลปะที่เกิดในอิตาลีตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX แต่สถาบันการศึกษาที่ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ XNUMX มีความคิดเรื่อง Age of Enlightenment อยู่แล้ว และเคยใช้ถ่ายทอดความคิดที่ขัดกับศิลปะบาโรก แต่สนับสนุนการถ่ายทอดความรู้เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

ในทำนองเดียวกัน ความรู้ทางเทคนิคและวิทยาศาสตร์ที่ถูกนำไปใช้ในทางปฏิบัติและในการก่อสร้างอาคารต่าง ๆ เริ่มมีการถ่ายทอดด้วยสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกเนื่องจากเน้นมากในบทความยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสามขุนนาง หลังจากนั้น หลักการของจริยธรรมก็ถูกนำมาใช้ และนั่นคือเมื่อสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกเริ่มถูกวิเคราะห์ว่าเป็นหนึ่งในสาขาของศิลปะทางสังคมและศีลธรรม

ในทำนองเดียวกันสารานุกรมที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่สิบแปดคุณลักษณะของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกคือความสามารถและนั่นคืออิทธิพลของความสามารถและความคิดของมนุษย์นั่นคือเหตุผลที่ประเพณีของมนุษย์ได้รับอิทธิพลในสิ่งก่อสร้างต่าง ๆ ที่ปรับปรุงชีวิตของผู้คน เช่น โรงพยาบาล พิพิธภัณฑ์ โรงละคร สวนสาธารณะ ห้องสมุด เป็นต้น

เนื่องจากได้รับการออกแบบโดยใช้ลักษณะของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกเพื่อให้มีลักษณะเป็นอนุสรณ์ ด้วยจิตวิญญาณที่มีชีวิตอยู่ในการปฏิวัติฝรั่งเศส แนวความคิดที่โรแมนติกก็เปลี่ยนไปเช่นกันตั้งแต่สมัยกรีกโบราณ

ในสถาปัตยกรรมนั้น นักเรียนต้องมีความรู้เกี่ยวกับแหล่งโบราณเช่น Vitrubio, Palladio, Vignola; แต่เขากลับได้รับความรู้เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมกรีก โรมัน และแม้แต่อียิปต์ เพื่อที่จะแสวงหาความมีเหตุมีผลและประสิทธิภาพในการก่อสร้างทั้งหมดที่ผ่านมา

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

นั่นคือเหตุผลที่สถาปนิกที่ใช้โครงสร้างของพวกเขาตามแบบจำลองกรีก-โรมัน มีสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำของวัดคลาสสิกต่างๆ แต่ให้ความหมายใหม่ในภาคประชาสังคม ตัวอย่างที่ชัดเจนคือการใช้โปรไฟล์ของ Propylaea ในเอเธนส์ ซึ่ง Carl Gotthard Langhans ชาวเยอรมันใช้ในการออกแบบประตู Brandenburg Gate ในกรุงเบอร์ลิน (1789-1791) ผลงานที่ยอดเยี่ยมของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

งานนี้ถูกทำซ้ำที่ทางเข้า Downing College ในเคมบริดจ์ (1806) ซึ่งเป็นผลงานของ William Wilkins สถาปนิกชาวอังกฤษ ในทำนองเดียวกัน เจมส์ สจ๊วต ชาวอังกฤษ (ค.ศ. 1713-1788) ผู้มีอาชีพสถาปนิกและมีชื่อเล่นว่าชาวเอเธนส์ ได้ออกแบบอนุสาวรีย์ที่เรียกว่าลีซิเครตส์ในสแตฟฟอร์ดเชียร์ ซึ่งคล้ายกับอนุสาวรีย์ที่พบในเอเธนส์มาก ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ที่ร้องประสานเสียงของ ไลซิเครต

ในขณะที่พี่น้อง Adams เริ่มเผยแพร่สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกของพวกเขาไปทั่วอังกฤษ มันเป็นแบบจำลองการตกแต่งภายในที่มีธีมที่นำมาจากโบราณคดีและงานที่ดึงดูดความสนใจมากที่สุดคือ Osterley Park ซึ่งเป็นห้องอีทรัสคันที่โดดเด่น ในอิตาลีนิยมใช้แบบจำลองโบราณที่เป็นของศตวรรษที่ XNUMX นิยมใช้มากที่สุดคือวิหารแพนธีออนแห่งอากริปปาที่สร้างขึ้นในเมืองโรมซึ่งมีการทำซ้ำในวัดหลายแห่ง

ในขณะที่ศิลปินคนอื่นๆ ใช้สถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิก สังคมรู้จักพวกเขาในฐานะผู้นับถือลัทธิยูโทเปีย นักจินตนาการ หรือนักปฏิวัติ เนื่องจากงานสถาปัตยกรรมของเขามีการวางแผนเป็นรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ ด้วยวิธีนี้สถาปนิกเหล่านี้ไม่ละทิ้งมรดกของอดีตคลาสสิก แต่พวกเขาใช้กฎสมมาตรและการใช้อนุสรณ์สถานอันยิ่งใหญ่

อาคารเหล่านี้สร้างขึ้นด้วยรูปทรงเรขาคณิตหลายแบบรวมกัน ในบรรดาศิลปินและสถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดคือ Étienne-Louis Boullée (1728-1799) และ Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกแนวคิดนี้ ผ่านโครงการสถาปัตยกรรมชุดใหญ่ที่ไม่สามารถดำเนินการได้ ควรสังเกตว่าในโครงการเหล่านี้มีอนุสาวรีย์ของไอแซก นิวตัน ซึ่งออกแบบโดยบูลเล่

การออกแบบดังกล่าวจะต้องมีรูปร่างเป็นทรงกลมในลักษณะกราฟิกจากลวดลายที่ใช้อยู่ เช่นเดียวกับโครงสร้างนี้จะมีฐานรูปทรงกลมที่มีหน้าที่ปกป้องหลุมฝังศพของนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ ไอแซก นิวตัน

Claude-Nicolas Ledoux สามารถสร้างอาคารได้หลายหลัง โดยหนึ่งในอาคารเหล่านี้ตั้งอยู่ในเมืองอุตสาหกรรมที่เด่นชัดของ Mines of Arc-et-Senans ของโรงงานทรงกลมที่อยู่ใน French Territory หรือ Villette complex ในเมือง ของกรุงปารีส

นอกจากแนวคิดทางสถาปัตยกรรมทั้งสองนี้แล้ว ยังมีอีกหนึ่งแนวคิดให้เลือกคือ สถาปัตยกรรมแอนิเมชั่น นับจากนั้นเป็นต้นมา สถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิกที่น่าดึงดูดใจของสวนอังกฤษในยุคศตวรรษที่ XNUMX คืออะไรนั้นดีกว่าสำหรับรูปแบบที่เป็นธรรมชาติ ต่างจากสวนฝรั่งเศสที่มีรูปทรงเรขาคณิตมากกว่า การผสมผสานของอาคารเหล่านี้ที่ประกอบด้วยธรรมชาติและสถาปัตยกรรมเป็นที่ชื่นชม

ในสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกนี้มีการแนะนำขอบฟ้าธรรมชาติในอาคารที่พยายามเลียนแบบงานสถาปัตยกรรมโบราณหรือยุคกลาง เช่น ของจีนและอินเดีย การพักผ่อนหย่อนใจได้หาวิธีสร้างอารมณ์ใน Visualizer ที่ทำให้รูปแบบที่งดงามของสถาปัตยกรรมเหล่านี้ทำให้พวกเขาได้รับประโยชน์จากแสงแดดและสามารถอยู่ในที่โล่งได้

ฮอเรซ วอลโพล (เกิดในปี ค.ศ. 1717 และเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1797) ได้สร้างบ้านสตรอเบอรี่ฮิลล์ (ค.ศ. 1753-1756) ในเขตชานเมืองลอนดอน ประเทศอังกฤษ สำหรับผู้เขียนมันเป็นความฝันแบบโกธิก ดังนั้นเขาจึงบอกว่านี่เป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจของเขาในการเขียนงานของ The Castle of Otranto ด้วยรูปแบบศิลปะแบบโกธิกที่แสดงออกโดยแรงบันดาลใจของสถาปัตยกรรมดังกล่าว

เช่นเดียวกับที่วิลเลียม แชมเบอร์ส (ค.ศ. 1723-1796) ได้สร้างสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกอันหลากหลายที่มีชีวิตชีวาขึ้นที่สวนคิวในนครลอนดอน (ค.ศ. 1757-1763) ด้วยการแนะนำศาลเจ้าจีน ดังนั้นจึงแสดงให้เห็นว่าเขามีแนวคิดว่าสถาปัตยกรรมตะวันออกเป็นอย่างไร

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

กำเนิดสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกมีเป้าหมายที่จะเป็นผู้สืบทอดสถาปัตยกรรมคลาสสิก ทฤษฎีนี้ได้รับการไตร่ตรองโดยสถาปนิกโบราณ Vitruvius ในข้อตกลงของเขา ซึ่งเขาระบุสมมติฐานของคำสั่งทั้งสามว่าดอริกเป็นคำสั่งกรีกที่สมบูรณ์แบบ อิออนเป็นลำดับที่สองในบรรดาคำสั่งตามลำดับและสุดท้ายโครินเทียนซึ่งถูกกำหนดให้เป็นสถาปัตยกรรมที่มีรูปปั้นในรูปแบบพืช

ในสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก Vitruvian เป็นคำอ้างอิงสำหรับสถาปนิกเพื่อสนับสนุนการบูรณะและการใช้รูปปั้นโบราณซึ่งเริ่มขึ้นในกลางศตวรรษที่ 1850 และคงอยู่จนถึงกลางปี ​​​​1760 แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะจำนวนมากได้ยืนยันซึ่งเริ่มขึ้นในฝรั่งเศสใน ปี XNUMX.

ด้วยวิธีนี้ ในสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก สถาปนิกตั้งใจให้หันไปใช้สถาปัตยกรรมกรีกมากกว่าสถาปัตยกรรมอิตาลี เนื่องจากสถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิกมีความปรารถนาที่จะหวนคืนสู่ความบริสุทธิ์ของศิลปะแห่งกรุงโรม แม้ว่าการรับรู้ที่มีอยู่เป็นศิลปะกรีกว่าเป็นศิลปะในอุดมคติและในแนวคิดที่น้อยกว่าคือการใช้ศิลปะคลาสสิกแบบเรเนสซองส์ซึ่งมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ XNUMX ซึ่งเป็นแหล่งแรกของแรงบันดาลใจสำหรับสถาปัตยกรรมบาโรก

นั่นคือเหตุผลที่สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกได้รับแรงบันดาลใจจากขบวนการระดับนานาชาติตั้งแต่รัสเซียไปจนถึงอเมริกาเหนือ และกระแสน้ำหลายแห่งได้รับการกล่าวถึง โดยช่วงที่รู้จักกันในชื่อพัลลาเดียน (Palladianism) นั้นมีความโดดเด่น ซึ่งเป็นยุคที่เก่าแก่ที่สุดที่มีการพัฒนาในเขตชนบทของสหราชอาณาจักร

ซึ่งได้รับการส่งเสริมโดย Inigo Jones และหุ้นส่วนของเขา คริสโตเฟอร์ เรน และนำไปใช้กับอาคารที่โดดเดี่ยว ไปจนถึงอาคารในชนบท และอาคารที่มีโครงสร้างกะทัดรัด และอิทธิพลของอาคารนี้มาจากสมัยโบราณของอิตาลี

นอกจากนี้ยังมีช่วงที่เรียกว่านีโอกรีกซึ่งสถาปนิกหลักคือชาวฝรั่งเศส Ange-Jacques Gabriel ซึ่งดำรงตำแหน่งสถาปนิกคนแรกของกษัตริย์ภายใต้ Louis XV
และอิทธิพลสุดท้ายของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกคือรูปแบบนีโอคลาสสิกซึ่งจะประสบความสำเร็จอย่างยั่งยืนในครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้าซึ่งถูกนำไปใช้กับอาคารของรัฐและเอกชนในตะวันตก ทั้งหมดนี้ถูกนำมาใช้ระหว่างปี พ.ศ. 1770 ถึง พ.ศ. 1830

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

สถาปนิกเหล่านี้หลายคนที่ยึดถือสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในตอนต้นของศตวรรษที่ XNUMX ได้รับอิทธิพลจากภาพวาดและโครงการต่างๆ ที่ดำเนินการโดย French Étienne-Louis Boullée และ Claude Nicolas Ledoux ภาพวาดเหล่านี้จำนวนมากสร้างขึ้นด้วยกราไฟต์และนำเสนอชุดของรูปทรงเรขาคณิตที่เลียนแบบการคงอยู่ของจักรวาล ในกรณีที่แนวคิดคงอยู่ในสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกซึ่งทุกโครงสร้างต้องสื่อสารหน้าที่ของตนไปยังผู้สังเกตการณ์

ภาพประกอบวิจารณ์

ในสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกสามารถวิเคราะห์ได้ว่าเป็นหนึ่งในสาขาของศิลปะทางสังคมและศีลธรรม ตามสารานุกรมมีความสามารถในการมีอิทธิพลต่อความคิดของแต่ละคนและประเพณีของพวกเขา นั่นคือเหตุผลที่สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกถูกสร้างขึ้นมาในลักษณะต่างๆ เพื่อปรับปรุงชีวิตของผู้คน ไม่ว่าจะเป็นโรงพยาบาล ห้องสมุด พิพิธภัณฑ์ โรงละคร สวนสาธารณะ เป็นต้น

ด้วยวิธีนี้ การเคลื่อนไหวที่สำคัญต่าง ๆ ที่มีความสนใจในการสร้างอาคารต่าง ๆ ที่มีฟังก์ชันการทำงานและกำจัดการตกแต่งทั้งหมดจะได้รับชีวิต

ในบรรดาสถาปนิกหลักที่ให้ชีวิตแก่การเคลื่อนไหววิพากษ์วิจารณ์อย่างรู้แจ้งเหล่านี้ ที่โดดเด่นที่สุดคือ Francesco Milizia (1725-1798) และ Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769) ผู้มีวิสัยทัศน์ในการสร้างอาคารที่ทุกชิ้นมี ฟังก์ชันบางอย่างและองค์ประกอบการตกแต่งถูกระงับ ทำให้สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกมีโครงสร้างเชิงตรรกะและเชิงฟังก์ชัน

สถาปนิกหลายคนของขบวนการวิพากษ์วิจารณ์ผู้รู้แจ้งได้รับอิทธิพลจากความสมเหตุสมผลของสิ่งก่อสร้างที่เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของอดีตและอิงตามแบบจำลองของอาคารต่างๆ ในกรีซ โรม และอียิปต์ ที่เป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับการออกแบบอาคารจาก มุมมองของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

สถาปัตยกรรมที่งดงาม

ในบรรดากลุ่มต่างๆ ที่โดดเด่นจากสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกนั้นมีความโดดเด่นด้านสถาปัตยกรรมที่งดงามซึ่งถือกำเนิดจากสวนอังกฤษในศตวรรษที่ XNUMX ที่เรียกว่าสวนแห่งนี้ สวนเหล่านี้ได้รับการออกแบบในลักษณะที่เป็นธรรมชาติและผสมผสานกันด้วยคุณค่าของธรรมชาติและสถาปัตยกรรม

นอกจากนี้ ยังมีสิ่งปลูกสร้างต่างๆ ที่มีลักษณะแตกต่างกันซึ่งอาจเป็นยุคกลาง อินเดีย หรือจีน โดยมีการใช้รูปแบบต่างๆ ที่พยายามใช้ประโยชน์จากแสงธรรมชาติและสร้างความรู้สึกต่างๆ ให้กับผู้ดู

ตัวอย่างที่ชัดเจนคืออาคาร Strawberry Hill ที่ออกแบบในลอนดอนระหว่างปี 1753 ถึง 1756 โดยสถาปนิก Horace Walpole เป็นอาคารแบบกอธิคซึ่งเขาได้รับแรงบันดาลใจให้เขียนนวนิยายแบบกอธิค จากนั้นสถาปนิก William Chambers ได้ออกแบบชุดสวนที่งดงามมากในเมืองลอนดอนระหว่างปี ค.ศ. 1757 ถึงปี ค.ศ. 1763 ซึ่งเขาได้วางรายละเอียดมากมายเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมจีนเนื่องจากเขามีความรู้มากมายเกี่ยวกับวัฒนธรรมนี้ โดยปรับให้เข้ากับสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

สถาปัตยกรรมที่มีวิสัยทัศน์

สถาปัตยกรรมแห่งจินตนาการเป็นอีกองค์ประกอบหนึ่งของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก ในระยะนี้ สถาปนิกเป็นที่รู้จักในฐานะผู้มีวิสัยทัศน์ อุดมคติ และนักปฏิวัติ โดยเสนออาคารตามรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ โดยใช้สถาปัตยกรรมคลาสสิกในสมัยก่อนแต่ยังคงเคารพกฎหมายของ ความสมมาตรและความยิ่งใหญ่ของงานแต่ละชิ้น

อาคารที่สร้างขึ้นด้วยสถาปัตยกรรมที่มีวิสัยทัศน์ซึ่งเน้นที่สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกเป็นผลมาจากการผสมผสานรูปทรงเรขาคณิตเข้าด้วยกัน ตัวแทนของสถาปัตยกรรมที่มีวิสัยทัศน์ ได้แก่ Étienne-Louis Boullée และ Claude-Nicolas Ledoux เป็นผู้รับผิดชอบโครงการขนาดใหญ่ แม้ว่าหลายโครงการจะไม่เคยดำเนินการมาก่อนก็ตาม โปรเจ็กต์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งในสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกคือโครงการที่สร้างขึ้นโดยเอเตียน-หลุยส์ บูลเล่ และเป็นที่รู้จักในนามอนุสาวรีย์ของไอแซก นิวตัน

งานสถาปัตยกรรมนี้มีรูปร่างเป็นทรงกลมเนื่องจากเป็นตัวแทนในอุดมคติที่ตั้งอยู่บนฐานวงกลมซึ่งมีที่กำบังโลงศพของนักวิทยาศาสตร์นิวตัน ในขณะที่สถาปนิกคนอื่นๆ Ledoux ได้มีส่วนร่วมในการก่อสร้างอาคารหลายหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้สร้างส่วนใหญ่ของเมืองอุตสาหกรรมในอุดมคติที่รู้จักกันในชื่อ Arc-et-Senans Salt Pans โดยมีแผนวงกลมใน Franche-Comté หรือ Villette complex ในปารีส

ศิลปะนีโอโรมันและนีโอกรีก

ในสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก สถาปนิกอาศัยการเสาะหาแหล่งคลาสสิกเพื่อทำงานสถาปัตยกรรมของตน โดยที่แหล่งที่มาสองแห่งได้รับการสนับสนุนสำหรับการก่อสร้างผลงานและถูกนำไปใช้ประโยชน์ในฝรั่งเศสและเยอรมนี

ในฝรั่งเศสจากจักรวรรดิที่นำโดยนโปเลียน โบนาปาร์ต พบว่าสิ่งเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากแบบจำลองของศิลปะจักรวรรดิโรมันเพื่อสร้างงานโครงสร้างพื้นฐานขนาดใหญ่ที่มีจุดประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อและเพื่อขยายร่างของจักรพรรดิโบนาปาร์ต

ตัวอย่างของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกที่เน้นศิลปะโรมัน ได้แก่ วิหารแห่งความรุ่งโรจน์ของ Grande Armée ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อโบสถ์ La Magdalena โดย Pierre Alexandre Vignon ซึ่งออกแบบโดยนโปเลียนเอง

ขณะที่อยู่ในเยอรมนีและสหราชอาณาจักร สถาปนิกใช้ผลงานสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกโดยเน้นที่โครงสร้างพื้นฐานที่สร้างโดยชาวกรีกในสมัยก่อน เช่น พิพิธภัณฑ์ Altes ในกรุงเบอร์ลิน โดย Karl Friedrich Schinkel ซึ่งเป็นอาคารหลังแรกที่สร้างขึ้นและใช้งาน เป็นพิพิธภัณฑ์

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในยุโรป

การเคลื่อนไหวของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกเกิดขึ้นตลอดศตวรรษที่ XNUMX และต้นศตวรรษที่ XNUMX และมีลักษณะเฉพาะคือการใช้สถาปัตยกรรมโรมัน กรีก และคลาสสิก ซึ่งใช้ในทุกส่วนของโครงสร้างพื้นฐานของอาคาร และขจัดทุกสิ่งที่ไม่ได้ใช้และการตกแต่งทั้งหมดเพื่อ อาคาร.

https://www.youtube.com/watch?v=dvOvrQgHER8

นั่นคือเหตุผลที่สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกเป็นที่รู้จักในด้านความก้าวหน้าในสังคมในขณะนั้นและแพร่กระจายไปในหลายประเทศทั่วทวีปยุโรป โดยประเทศต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในฝรั่งเศส: สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกเกิดขึ้นในฝรั่งเศสระหว่างทศวรรษ 1760 และ 1830 และส่งผลต่อศิลปะ การออกแบบ และสถาปัตยกรรมของสังคมฝรั่งเศส แม้ว่าจะเกิดขึ้นในฝรั่งเศสด้วยความไม่สุภาพเนื่องจากสิ่งปลูกสร้างจำนวนมากมีเครื่องประดับสไตล์บาโรกและโรโกโกมากมาย ในขณะที่อยู่ในสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก มีการนำเสนอในฝรั่งเศสด้วยความมีสติสัมปชัญญะและรูปทรงเรขาคณิตมากมายและเส้นตรงตามโครงสร้างกรีกและโรมันในอดีต

ในบรรดาโครงสร้างที่เป็นตัวแทนส่วนใหญ่ที่ใช้คือหน้าจั่วและแนวเสาที่เริ่มสร้างขึ้นในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 1715 ระหว่างปี ค.ศ. 1774 ถึง พ.ศ. 1774 และในระบอบราชาธิปไตยของหลุยส์ที่ 1792 ก็มีความโดดเด่นระหว่าง พ.ศ. XNUMX ถึง พ.ศ. XNUMX และยังคงดำเนินต่อไป เพื่อใช้จนกระทั่งการปฏิวัติฝรั่งเศสมาถึง ต่อมาถูกแทนที่ด้วยความโรแมนติกและการผสมผสานทางสถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกช่วงแรกในฝรั่งเศสแสดงออกถึงการออกแบบเฟอร์นิเจอร์และตกแต่งภายใน และกลายเป็นที่รู้จักในชื่อพระเจ้าหลุยส์ที่ XNUMX ซึ่งมีรสนิยมแบบกรีก จนกระทั่งกษัตริย์เสด็จขึ้นครองราชย์และกลายเป็นพระเจ้าหลุยส์ที่ XNUMX และพระราชินีมารี อองตัวแนตต์ พระมเหสีของพระองค์ได้ทำการตกแต่งหลายอย่างสำหรับจักรวรรดิซึ่งมีสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกที่แตกต่างกันออกไป

โครงสร้างแรกที่ดำเนินการในฝรั่งเศสในรูปแบบของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 1751 ถูกกำกับโดยสถาปนิก Ange-Jacques Gabriel และ Jacques-Germain Soufflot และดูแลโดย Marquis de Marigny ซึ่งดำรงตำแหน่ง ผู้อำนวยการสำนักพระราชวังระหว่างปี ค.ศ. 1773 ถึง พ.ศ. XNUMX

ผลงานหลักที่ถูกสร้างขึ้น ได้แก่ Palace of Compiegne ในปี ค.ศ. 1751 จัตุรัสที่รู้จักกันในชื่อหลุยส์ที่ 1775 ได้สิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 1751 โรงเรียนทหารที่สร้างขึ้นระหว่าง พ.ศ. 1756 และสิ้นสุดในปี พ.ศ. XNUMX ผลงานทั้งหมดเหล่านี้เรียกว่าสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

ในฝรั่งเศส สถาปนิกร่วมกับกษัตริย์ต่างมีรสนิยมชอบสิ่งก่อสร้างในสมัยโบราณ เช่นเดียวกับการหวนคืนสู่ความคลาสสิก เนื่องจากสิ่งปลูกสร้างจำนวนมากในส่วนของสถาปัตยกรรมโยธา ศาสนา และส่วนตัวมีรูปแบบที่ยึดติดกับสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกเป็นอย่างมาก ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งที่มีอยู่ในปัจจุบันคือโบสถ์ Saint-Sulpice และ Saint Genevieve เช่นเดียวกับสถานที่สาธารณะ เช่น Casa de la Moneda และ Paris School of Surgery

แต่มีอาคารจำนวนมากที่มีลักษณะแตกต่างกันซึ่งสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกนำมารวมกัน เนื่องจากสถาปนิกชาวฝรั่งเศสคนสำคัญที่ดำเนินโครงการขนาดใหญ่ ได้แก่ Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée และ Claude Nicolas Ledoux (1736-1806).

สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ก็ปรากฏในรายชื่อเช่นกัน เช่น Jacques Denis Antoine, Jean-Benoît-Vincent Barré, François-Joseph Bélanger, Alexandre Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin (1739-1811), Charles François Darnaudin, Louis-Jean Desprez , ชาร์ลส์ เดอไวลีย์.

Jacques Gondouin, Jean-Jacques Huvé, Victor Louis, Richard Mique, Pierre-Louis Moreau, Pierre-Adrien Pâris, Marie-Joseph Peyre, Bernard Poyet, Jean-Augustin Renard, Pierre Rousseau ที่มีส่วนร่วมในแนวคิดและโครงการที่ยอดเยี่ยมมากมายในรัชกาล ของพระเจ้าหลุยส์ที่ XNUMX

เมื่อการปฏิวัติฝรั่งเศสระเบิดช่วงเวลาที่รู้จักกันดีซึ่งรวมถึงระหว่างปี 1789 ถึงปี 1799 จากนั้นจักรวรรดิฝรั่งเศสก็ปรากฏตัวขึ้นในประวัติศาสตร์ที่ครอบคลุมตั้งแต่ปี 1804 ถึงปี 1814 เวทีที่ยิ่งใหญ่ถูกทำเครื่องหมายไว้ใน สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกของฝรั่งเศส เนื่องจากมีการใช้คำศัพท์ประดับในอาคารซึ่งสถาปนิกในสมัยนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากสมัยโบราณในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ XNUMX เป็นอย่างมาก

รวมทั้งเครื่องประดับบางอย่างที่กลายเป็นที่รู้จักในชื่อปอมเปี้ยนหรืออิทรุสกัน นอกจากนี้ยังมีรสชาติในฝรั่งเศสในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสที่เรียกว่าสถาปัตยกรรมชั่วคราว เนื่องจากมีการแสดงตนที่ดีในฝ่ายต่าง ๆ พิธีเนื่องจากสถาปนิกอุทิศตัวเองเพื่อการตกแต่งห้องที่จัดแสดง

นอกจากนี้ยังมีการสร้างอนุสรณ์สถานที่ระลึก เช่น เสาโอเบลิสก์และเสา งานที่มีความสำคัญอย่างยิ่งคือเสาโอเบลิสก์ที่อุทิศให้กับกองทัพปฏิวัติและน้ำพุสาธารณะหลายแห่งที่มีกลิ่นอายของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

จักรพรรดินโปเลียนที่ XNUMX ทรงมีความฝันอันยิ่งใหญ่ที่จะสร้างกรุงปารีสในฐานะกรุงโรมใหม่ และทรงสั่งให้สร้างอาคารจำนวนมากตามสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกเพื่อเตือนให้สังคมนึกถึงจักรวรรดิโรมันอันยิ่งใหญ่

โดยมีสถาปนิกหลายท่านเข้าร่วมด้วย เช่น Charles Percier และ Pierre-François-Léonard Fontaine ที่ออกแบบผลงานที่จะเป็นก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์โลก เช่น rue de Rivoli เสาVendôme Arc de Triomphe du Carrousel, the Arc เดอ Triomphe บน Place de l'Étoile

จากนั้นในปี ค.ศ. 1800 ในฝรั่งเศส มีการสร้างผลงานหลายชิ้นขึ้นโดยใช้อาคารของกรีกโบราณตั้งแต่มีการสร้างโดยใช้เทคนิคการแกะสลักและการแกะสลัก สิ่งนี้ทำให้เกิดแรงผลักดันใหม่ให้กับสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Greek Revival หรือ Greek Revival

ด้วยวิธีนี้ สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกจึงยังคงให้ผลทางศิลปะเชิงวิชาการมาเป็นเวลาส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ XNUMX แม้ว่าสถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิกที่ตรงกันข้ามจะเป็นแนวโรแมนติกหรือเรียกอีกอย่างว่าการฟื้นฟูกอธิคที่มีความรุ่งเรืองในช่วงปีสุดท้ายของศตวรรษที่ XNUMX

การเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้ถือว่าผู้เชี่ยวชาญหลายคนมองว่าเป็นศิลปะสมัยใหม่และปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นในหลายเมืองของบางประเทศในยุโรป เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เอเธนส์ เบอร์ลิน และมิวนิก เมืองเหล่านี้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกอย่างแท้จริง ขณะที่อยู่ในเมืองปารีส การฟื้นฟูกรีกไม่เคยมีความมั่งคั่งอย่างมาก

แต่จุดเริ่มต้นที่ดีคือสิ่งที่หลายคนรู้จักในฐานะห้องใต้ดินของ Charles De Wailly ในโบสถ์ Saint Leu-St Gilles (1773-1780) และ Barrière des Bonshommes (1785-1789) โดย Claude Nicolas Ledoux

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

นั่นเป็นหลักฐานอันยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกที่มีพื้นฐานมาจากสถาปัตยกรรมกรีก โดยที่ชาวฝรั่งเศสไม่ได้ให้ความเกี่ยวข้องมากนักเนื่องจากอิทธิพลอย่างมากที่มาร์ก-อองตวน เลากิเยร์มีต่อหลักคำสอนของเขาซึ่งพยายามถอดรหัสหลักการของสถาปัตยกรรมกรีกที่ผลิตในฝรั่งเศส

เนื่องจากมีรสนิยมและแรงบันดาลใจมากมายในสังคมฝรั่งเศสสำหรับสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก ซึ่งลัทธิประวัติศาสตร์ การผสมผสาน และเหตุผลนิยมทางสถาปัตยกรรมถือเป็นจุดแข็งของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกที่พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงเวลานั้น

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในเยอรมนี: ในช่วงครึ่งหลังของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกของศตวรรษที่สิบแปดปรากฏในเยอรมนีตามสถาปัตยกรรมคลาสสิกในสมัยโบราณ แต่เป็นปฏิกิริยาต่อต้านศิลปะบาโรกและโรโคโคที่เคยทำมาหลายปีก่อน

จุดเริ่มต้นของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในเยอรมนีมีจุดเริ่มต้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 1769 เมื่อเจ้าชายเลโอโปลด์ที่ XNUMX ในขณะนั้นทรงมอบหมายให้สถาปนิกฟรีดริช ฟรานซ์ ฟอน อันฮัลต์-เดสเซาออกแบบสวน Wörlitz แต่ให้มีรูปแบบที่คล้ายคลึงกันมากกับสวนภูมิทัศน์แบบอังกฤษ วันนี้ Wörlitz Park เป็นส่วนหนึ่งของมรดกโลกของ UNESCO

ในทำนองเดียวกัน การก่อสร้างปราสาท Wörlitz เริ่มขึ้นในเยอรมนี โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นตัวแทนของราชวงศ์แห่งเยอรมนี งานนี้มอบหมายให้ฟรีดริช วิลเฮล์ม ฟอน เอิร์ดมันน์สดอร์ฟ ซึ่งเริ่มทำงานโดยรื้อถอนกระท่อมล่าสัตว์สไตล์บาโรก และได้รับแรงบันดาลใจจากอาคารต่างๆ ของอังกฤษในสมัยนั้น มันขึ้นอยู่กับสถาปัตยกรรมของ Andrea Palladio การก่อสร้างนี้แล้วเสร็จในปี พ.ศ. 1773

งานนี้ได้รับการพิจารณาจากผู้เชี่ยวชาญหลายคนว่าเป็นอาคารหลังแรกของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในเยอรมนีโดยอิงจากสถาปัตยกรรมของ Andrea Palladio อาคารขนาดใหญ่อีกหลังหนึ่งและเป็นงานสำคัญของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกคือพระราชวัง Wilhelmshöhe ที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1786 ถึง 1798

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

ในเมือง Kassel และได้รับการออกแบบโดยสถาปนิก Simon Louis du Ry และ Heinrich Christoph Jussow สำหรับ Landgrave William I แห่ง Hesse-Kassel อุทยานของงานนี้สร้างขึ้นจากสวนสไตล์บาโรกที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 1763

แต่งานที่นำความแข็งแกร่งมาสู่สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในเยอรมนีเป็นอย่างมากคืองานที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1789 และสิ้นสุดในปี 1789 ที่รู้จักกันในชื่อ Brandenburg Gate ซึ่งสร้างในกรุงเบอร์ลินโดยสถาปนิก Carl Gotthard Langhans และผู้เชี่ยวชาญหลายคนจากงานศิลปะได้ เรียกมันว่าอนุสาวรีย์ Doric ที่รุนแรงสำหรับสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกของเยอรมัน

การเป็นงานนี้เป็นครั้งแรกในประเภทที่มีพื้นฐานมาจากชุดของการสร้างใหม่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX โดยมีลักษณะเฉพาะของ Propylaea แห่งเอเธนส์ เนื่องจากเป็นแบบจำลองกรีกที่นำเอา Roman Doric เวอร์ชันหนึ่ง แต่เรียบง่ายกว่ามาก ต้นตำรับ.

ผลงานที่เรียกว่า Brandenburg Gate มีอิทธิพลอย่างมากต่อสังคมเยอรมันว่าโครงการที่ดำเนินการโดยชาวอังกฤษ William Wilkins ในปี พ.ศ. 1806 เป็นทางเข้า Downing College ในเคมบริดจ์ซึ่งคล้ายกับงานสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกของประตู แห่งบรันเดนบูร์ก

ในทำนองเดียวกัน โธมัส แฮร์ริสันดำเนินโครงการปราสาทเชสเตอร์ ซึ่งมีผลงานที่รู้จักกันในชื่อมิวนิก Glyptotheque และ Staatliche Antikensammlungen ในจัตุรัส อีกผลงานหนึ่งที่ดำเนินการในช่วงกลางศตวรรษที่ XNUMX ที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกคือการศึกษาของฟรีดริช กิลลี ซึ่งอาศัยอยู่น้อยมากและไม่มีโอกาสได้ไปเยือนอิตาลีและออกแบบโรงละครแห่งชาติในกรุงเบอร์ลินและอนุสาวรีย์ ลิขิตให้กับเฟรเดอริคมหาราช

แม้ว่าโรงละครแห่งชาติเบอร์ลินจะเป็นผลงานที่มีความผูกพันกับสถาปัตยกรรมกรีกและโรมันเป็นอย่างมาก เนื่องจากมีความร่วมสมัยกับโครงการที่ดำเนินการโดย Ledoux ชาวฝรั่งเศส สถาปนิกหนุ่มชื่อฟรีดริช กิลลี ในโรงละครแห่งชาติตัดสินใจที่จะกำจัดการตกแต่งส่วนใหญ่และเสริมกำลังปริมาณเพื่อกำหนดรูปแบบที่จะมีหน้าที่เฉพาะในการก่อสร้าง

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

สถาปนิกจึงได้ประกาศเทคนิคใหม่ๆ สำหรับสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก แต่สังคมเยอรมันยังไม่พร้อมสำหรับเหตุการณ์ดังกล่าว เนื่องจากเจ้าของที่เป็นคนมั่งคั่งเหลือคณาแต่ยากจนมากในเชิงวัฒนธรรมไม่เปิดรับเทคนิคใหม่ๆ เหล่านี้ของสถาปนิกรุ่นใหม่ที่เสียชีวิตในเวลาต่อมา ความคิดของเขากับเขา

นักศึกษาของสถาปนิกหนุ่มที่รู้จักกันในชื่อ Karl Friedrich Schinkel ซึ่งหลังจากทำงานที่มีลักษณะสถาปัตยกรรมแบบโกธิก ได้เข้าใกล้สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกโดยเน้นรูปแบบนีโอกรีกและสไตล์ของเขาก็โด่งดังไปทั่วประเทศเยอรมนี เนื่องจากงานสถาปัตยกรรมของเขาผสมผสานองค์ประกอบแบบโกธิก งดงาม และคลาสสิกเข้าด้วยกันในสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

แม้ว่าสถาปนิก Karl Friedrich Schinkel จะใกล้ชิดกับฝรั่งเศสและอังกฤษมากขึ้นสำหรับการตีความผลงานและสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกของเขา การตีความผลงานต่าง ๆ ของเขาจะอยู่เบื้องหน้า แต่ในปี พ.ศ. 1910 จนถึงปี พ.ศ. 1940 ซึ่งสไตล์ของเขาได้รับการระบุว่ามาจากประเทศที่ห่างไกลอย่างฟินแลนด์

ผลงานอื่นๆ ที่สถาปนิกเป็นไฮไลท์ ได้แก่ พระราชวังชาร์ล็อตเตนฮอฟที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 1826 พิพิธภัณฑ์อัลตัส และเบอร์ลินเนอร์ ชเฮาส์ปิลเฮาส์ ที่สร้างขึ้นในเมืองเบอร์ลินในปี พ.ศ. 1830 สถาปนิกมักผสมผสานธีมของระเบียงกับแบบจำลองของกรีกโบราณ

ในงานต่างๆ ของเขา เขาได้รับผลงานที่ยอดเยี่ยม เช่น ในโรงละครเบอร์ลิน เขาเน้นรูปแบบและฟังก์ชันต่างๆ ของโรงละคร ทำให้อาคารมีปริมาตรต่างกันและมีลักษณะสามมิติที่แข็งแกร่ง ทำให้เกิดลักษณะใหม่แก่สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

สถาปนิกอีกชื่อหนึ่งคือ Leo von Klenze (1784-1864) และเป็นที่รู้จักว่าเป็นคู่ต่อสู้ที่แข็งแกร่งของเทคนิคที่ Schinkel ใช้ สถาปนิกรายนี้เริ่มทำงานที่โดดเด่นของเขากับ Bayerischer Hof แต่ชื่อเสียงของเขากลับกลายเป็นเรื่องเด่นมากขึ้นเมื่อเขาสร้างงานที่มีชื่อเสียง Königsplatz ในมิวนิกในปี 1816 ซึ่งประกอบด้วยแบบจำลองนีโอกรีกที่ซับซ้อน

อีกโครงการหนึ่งที่สถาปนิกดำเนินการโดยสถาปนิกคือแม่น้ำดานูบระหว่างปี พ.ศ. 1830 ถึง พ.ศ. 1842 ในงานนี้ มีความโดดเด่นว่าวิญญาณของวีรบุรุษผู้ล่วงลับในสนามรบทั้งหมดมารวมตัวกันได้อย่างไร และเป็นที่รู้จักกันในนามวัดรอบนอกในสไตล์ดอริก งานนี้คล้ายกับงาน Frederick the Great ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้โดยสถาปนิกที่เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก สถาปนิกเหล่านี้เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงมากที่สุดสำหรับการก่อสร้างโดยเน้นที่สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในสหราชอาณาจักร: ในอังกฤษเมื่อต้นศตวรรษที่ XNUMX สถาปัตยกรรมของ Andrea Palladio เป็นที่รู้จักเนื่องจากการแพร่กระจายของ Inigo Jones ซึ่งทำให้งานสถาปัตยกรรมต่างๆของเขา นับจากนั้นเป็นต้นมา สถาปัตยกรรมพัลลาเดียนก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อบริเตนใหญ่
เนื่องจากได้ครอบงำสถาปัตยกรรมอังกฤษ กลายเป็นสถาปัตยกรรมแห่งความเป็นเลิศ จนกระทั่งสถาปนิก โรเบิร์ต อดัม (ค.ศ. 1728-1792) เริ่มทำงานกับสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกร่วมกับสถาปัตยกรรมแบบโกธิกในรูปแบบที่เรียกว่าคลาสสิก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XNUMX มีการสร้างบ้านหลายหลังที่มีสไตล์อิตาลี เช่น Holkham Hall และ Chiswick House ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก William Kent และ Lord Burlington จากการทำงานร่วมกันของตัวละครทั้งสองนี้ โถงทางเข้า Holkham Hall อันเป็นที่รู้จักกันดีจึงกลายเป็น “การตกแต่งภายในที่งดงามที่สุดแห่งหนึ่งของศตวรรษที่ XNUMX”

แต่เป็นโครงการที่สถาปนิก Andrea Palladio ยังไม่เกิดขึ้นจริง และมีการเพิ่มแหกคอกที่ใช้ในโบสถ์เวนิส ซึ่งเป็นโครงการของสถาปนิกคนเดียวกัน ในบรรดารายละเอียดของห้องนิรภัยได้รับแรงบันดาลใจจากการสร้างทางโบราณคดีต่างๆ ที่ได้รับการตีพิมพ์ในเล่ม "Edificados antiques de Rome desde 1682" จุดสุดท้ายที่งานสถาปัตยกรรมชิ้นนี้เป็นงานคลาสสิกที่เป็นแรงบันดาลใจให้ห้องที่มีแนวคิดแบบบาโรกที่น่าทึ่ง

พื้นที่แรกที่กำหนดให้เป็นสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในบริเตนใหญ่ตั้งอยู่ในห้องที่นักโบราณคดีและสถาปนิก James Stuart (1713-1788) ซึ่งเป็นที่รู้จักในนาม Athenian สร้างขึ้นในเมืองลอนดอนที่ Spencer House ในปี ค.ศ. 1758 แม้ว่านักโบราณคดีจะไม่ได้สร้างงานสถาปัตยกรรมมากมายในชีวิตของเขา แต่เขาก็เป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีในการให้รสชาติของแบบจำลองกรีกในสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกที่ได้รับการฝึกฝนในบริเตนใหญ่

ตัวอย่างที่ชัดเจนมากในการทำงานของเขาในสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกคือสวนสาธารณะ Hagley Hall ซึ่งมีลักษณะเฉพาะแบบ Doric neo-Greek ที่กระจายไปทั่วยุโรป ที่นั่นมีการคัดลอกอนุสาวรีย์การขับร้องของ Lisícrates ในกรุงเอเธนส์และสร้างขึ้นในเมืองสแตฟฟอร์ดเชียร์

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

ในขณะที่การวางผังเมืองที่กำลังดำเนินการมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญกับอคติทางชนชั้นที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่งในเมืองบาธ เรื่องนี้เกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX สถาปนิกชื่อ John Wood the Elder ได้จัดทำชุดคำสั่งโดยอิงจากแบบจำลองในอดีตที่รู้จักกันในชื่อ Roman Forums

งานนี้เสร็จสิ้นโดยจอห์น วูด ลูกชายของเขา โดยเพิ่ม Crescent ซึ่งประกอบด้วยส่วนโค้งที่มีลักษณะหลักคือลำดับของเสาขนาดยักษ์ต่อเนื่องกัน การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในเมืองบาธมีอิทธิพลต่อหลายประเทศ โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1740 ด้วยการใช้ Pittoresque สถาปัตยกรรมจะเผยแพร่ความหลงใหลในซากปรักหักพัง

ซึ่งสถาปนิกหลายคนเริ่มสร้างโครงการอาคารต่าง ๆ ที่ถูกทิ้งร้างและเสื่อมโทรม เพราะพวกเขาถูกทำให้พังทลายไปตามกาลเวลา ขบวนการนี้ได้มีการแทรกโครงการภาษาอังกฤษโครงการแรกที่อิงกับสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก ซึ่งเป็นสุสานของมกุฎราชกุมารในปี ค.ศ. 1751

กำกับการแสดงโดย วิลเลียม แชมเบอร์ส ชาวสก็อต; งานนี้ดำเนินการภายใต้บรรทัดฐานของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก โปรเจ็กต์นี้จะสลายไปในแนวความคิดที่โรแมนติกของสุสานที่จะนำเสนอในรูปแบบที่มันจะมีเมื่ออยู่ในซากปรักหักพัง

เทคนิคที่เรียกว่าความงดงามตระการตาเกิดขึ้นจากศิลปะในสวนมากกว่าสถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิก เนื่องจากสวนสาธารณะในอังกฤษเกิดขึ้นจากสวนจำลองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีซึ่งออกแบบโดย Alexander Pope และสถาปนิก William Kent

สวนแห่งแรกที่มีรสชาติแบบอังกฤษได้รับการออกแบบโดย Alexander Pope ที่ต้องการบรรลุ Twickenham ซึ่งเริ่มออกแบบและก่อสร้างในปี 1719 และมีพื้นที่ป่าขนาดใหญ่ ถ้ำ และวัดขนาดเล็กมากซึ่งมีกึ่งโดมที่ ดูเหมือนเปลือก

จากนั้นสถาปนิก William Kent ในเขต Elysian ที่มีชื่อเสียงได้ออกแบบวัดด้วยแผนผังวงกลมคล้ายกับ Ancient Virtue ในปี 1734 ที่นี่สถาปนิกได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานและรูปแบบต่างๆที่ Palladio ใช้สำหรับ Temple of Vesta ใน ทิโวลี่. จากนั้นสถาปนิกคนเดียวกัน Kent ออกแบบสวน Rousham ที่มีชื่อเสียงในเมือง Oxfordshire คล้ายกับงานก่อนหน้าของเขามาก แต่ในขณะเดียวกันการใช้วัสดุก็หลากหลาย

การเปรียบเทียบระหว่างงานที่เน้นสวนของ Kent ระหว่างปี 1740 และ 1760 ที่ Stourhead ใน Wiltshire อุทยานมีการผสมผสานระหว่างโบราณคดี สถาปัตยกรรม การทำสวน กวีนิพนธ์ ความลึกลับ และภูมิประเทศ

แม้ว่าพวกเขาจะได้รับการออกแบบมาไม่ไกลจากซอลส์บรีและกลาสตันเบอรีในหุบเขาทะเลสาบที่มีชื่อเสียงซึ่งมีพืชพันธุ์มากมาย วิหารหลายแห่งก่อตั้งขึ้นซึ่งมีสถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิก เช่น วิหารคลาวดิอุสและเวอร์จิล ซึ่งสร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1754 ภายในวิหารแพนธีออนนี้ ประดับด้วยรูปปั้นของฟลอรา ลิเวีย ออกัสตา และเฮอร์คิวลีส

มีหลายผลงานที่โรเบิร์ต อดัมสร้างขึ้นตั้งแต่เขาทำการสังเคราะห์ระหว่างประเพณีอังกฤษกับรสนิยมของทวีปยุโรปซึ่งเขาได้ไปเยือนหลายประเทศซึ่งฝรั่งเศสและอิตาลีมีความโดดเด่นและเขาก็เป็นเพื่อนที่มีบุคลิกที่น่าสนใจในเวลานั้น . เช่นเดียวกับ Piranesi ในหนังสือที่เรียกว่า The Works in Architecture of Robert และ James Adam สไตล์ที่ใช้ในหนังสือหลายเล่มเป็นเรื่องเกี่ยวกับศิลปะคลาสสิกและศิลปะพัลลาเดียนที่ลงท้ายด้วยสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

หนังสือของโรเบิร์ตและเจมส์หลายเล่มมีการอ้างอิงถึงสถาปัตยกรรมกรีกและโรมันมากมายซึ่งเป็นรากฐานของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก รวมไปถึงคุณสมบัติมากมายของสถาปัตยกรรมโรมันและกรีก ดังที่เห็นได้ในห้องโถงของบ้าน Syon ซึ่งอดัมส์เองทำชุดของประดับตกแต่งที่นำมาจาก Erechtheion

เมื่อศตวรรษที่สิบแปดได้สิ้นสุดลงแล้ว มีกิจกรรมโดยโจเซฟ โบโนมีผู้เฒ่า, เจมส์ ไวแอตต์ และเฮนรี่ ฮอลแลนด์ ตัวละครตัวแรกเกิดที่อิตาลี แต่ในปี พ.ศ. 1767 เขามาถึงอังกฤษ ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือการระลึกถึงความทรงจำทางโบราณคดีและโบสถ์ Packington Park ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกที่ Ledoux ในฝรั่งเศสและ Gilly ใช้ใน เยอรมัน แต่ในฉากอังกฤษเธอมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

เนื่องจากมีรูปแบบที่เคร่งครัด ภายนอกจึงทำจากดินเหนียวบริสุทธิ์ และสว่างด้วยหน้าต่างบานใหญ่ที่มีมุมเอียงที่มีผิวโค้งมนเป็นรูปครึ่งวงกลม การตกแต่งภายในของโบสถ์แห่งนี้คล้ายกับวิหารของดาวเนปจูนในเมือง Paestum ซึ่งมีเสา Doric ที่รองรับหลุมฝังศพ

ในขณะที่ James Wyatt เป็นที่รู้จักในฐานะคู่ต่อสู้ของ Adam เขามีชื่อเสียงฉาวโฉ่ใน Oxford Street Pantheon ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1770 ปัจจุบันถูกทำลายและเป็นอาคารขนาดใหญ่ที่ใช้สำหรับความบันเทิงในโบสถ์ ของ Hagia Sophia ในอิสตันบูล เขายังมีส่วนร่วมในหลายโครงการและเป็นที่จดจำสำหรับผลงานของเขาในด้านสถาปัตยกรรมแบบโกธิกและในการฟื้นฟูมหาวิหารอังกฤษที่ยิ่งใหญ่

อย่างไรก็ตาม เขายังทุ่มเทให้กับการออกแบบและสร้างบ้านในชนบทหลายหลังที่เน้นไปที่สถาปัตยกรรมคลาสสิก เช่นเดียวกับ Dodington ใน Gloucestershire ซึ่งคุณสามารถเห็นรายละเอียดมากมายของสถาปัตยกรรมกรีก

ในความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่าง Wyatt และ Adam คือ Henry Holland ซึ่งทำงานแรกของเขาคือ Brooks Club ในลอนดอนในปี 1776 ที่ซึ่งเขาสร้างอาคาร Palladian ด้วยสภาพแวดล้อมที่เงียบขรึมและการตกแต่งที่หลากหลาย หลังจากทำงานนี้เสร็จ เขาเริ่มทำงานในคฤหาสน์แห่งหนึ่งในเมืองเฮียร์ฟอร์ดเชียร์ ซึ่งเขาได้ดำเนินการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างซึ่งมีลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส เนื่องจากเป็นคนแรกที่ให้การตกแต่งเครื่องเรือน

จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 1753 มีการเปลี่ยนแปลงที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกแม้ว่าตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือ British Museum ที่ตั้งอยู่ในเมืองลอนดอน St George's Hall ในเมือง Liverpool และผลงานของ John Soane ( 1837-XNUMX).

ดังนั้นจึงสามารถสังเกตได้ว่าบริติชมิวเซียมเป็นงานอนุสรณ์ที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 1820 และได้รับการสนับสนุนโดยเสาอิออนที่สง่างาม นอกจากนี้ สถาปนิกยังใช้ธีมคลาสสิกมากมาย และภายในมีโดมขนาดใหญ่ที่ทำจากเหล็กหล่อซึ่งอยู่เหนือห้องอ่านหนังสือ

ในขณะที่ห้องโถงของเซนต์จอร์จในเมืองลิเวอร์พูลมีการก่อสร้างขนาดใหญ่ซึ่งมีไว้สำหรับสังคมอารยะของเมือง ดังนั้นมหาวิหารพลเรือนจึงได้รับการออกแบบด้วยห้องหลายห้องซึ่งทั้งหมดเชื่อมต่อกันด้วยชุดของส่วนหน้าของอาคาร

อาคารหลังนี้ได้รับการออกแบบโดยสถาปนิก Harvey Lonsdale Elmes แต่เขาไม่สามารถทำให้เสร็จได้ตั้งแต่เขาเสียชีวิต และงานนี้เสร็จสิ้นโดยนักออกแบบ Charles Robert Cockerell ผู้ซึ่งให้ปริมาณมากขึ้นในห้องต่างๆ ซึ่งห้องโถงแสดงคอนเสิร์ตมีความโดดเด่น ซึ่งมีการตกแต่งสุดคลาสสิกที่เน้นความลงตัวของภายนอก

ในขณะที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนชี้ให้เห็นว่าตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในบริเตนใหญ่คือ John Soane นักปฏิวัติชาวอังกฤษที่ได้รับอิทธิพลจาก George Dance (1741-1825) และโดยสถาปนิก Ledoux ตัวละครที่มีต้นกำเนิดในภาษาอังกฤษนี้มีชื่อเสียงอย่างมากใน ปลายศตวรรษที่ XNUMX สำหรับงานที่เขาทำในการก่อสร้างธนาคารแห่งอังกฤษซึ่งตั้งอยู่ในเมืองลอนดอน

เป็นอาคารที่มีลักษณะเป็นโดมหลายชั้นและมีความเรียบง่ายตลอดโครงสร้าง ในบรรดาผลงานที่โดดเด่นที่สุดที่ดำเนินการโดยสถาปนิกที่มีชื่อเสียง พิพิธภัณฑ์ Soane โดดเด่น ซึ่งเขาไม่สามารถดำเนินการได้ทั้งหมด เนื่องจากใช้ความเรียบง่ายอย่างมากและใช้ส่วนโค้งขนาดใหญ่ที่ด้านหน้า ซึ่งคล้ายกับสถาปัตยกรรมปฏิวัติที่ Ledoux ดำเนินการ ออก.

ในขณะที่ภายในพิพิธภัณฑ์แออัดและคับแคบมาก มันได้ขจัดสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกทั้งหมดที่มีอยู่ออกไป และเทคนิคที่งดงามคือการวางกระจกหลายบาน มากกว่า 90 บาน ซึ่งทำให้ห้องดูใหญ่ขึ้น แม้ว่าแสงจะสมบูรณ์แบบเพราะ มันมาจากด้านบนและโค้งโดดเด่นจากผนัง

การเปลี่ยนแปลงของเมืองที่โดดเด่นที่สุดในช่วงสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกคือการเปลี่ยนแปลงในเมือง โดยที่ถนน Regent's Park และ Regent Street ในลอนดอนมีความโดดเด่น ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก John Nash สิ่งนั้นได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสิ่งที่ทำในเมืองบาธซึ่งมีการสร้างผ้าแบบเมืองระหว่างถนนและทางหลวงทั้งหมด

สิ่งที่สถาปนิกต้องการกำหนดคือทับหลังและหน้าจั่วของเมือง เนื่องจากเป็นไปตามทฤษฎีที่ใช้ในสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก แต่เมื่อไปเที่ยวชมเมืองแล้วเกิดความนิ่งที่เห็นได้มากในเมืองปารีส ที่ซึ่งรสชาติโรแมนติกผสมผสานกับสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

แต่ศิลปินเริ่มหลงใหลในสถาปัตยกรรมแบบโกธิกและได้เชื่อมโยงกับประเพณีทางศาสนาและทางปัญญาในสมัยนั้น และในอ็อกซ์ฟอร์ด เคมบริดจ์ และลอนดอน การเปลี่ยนแปลงใหม่ในสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า แต่ในสกอตแลนด์ ฤดูกาลเฟื่องฟูเมื่อสถาปนิกเริ่มสร้างสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในตัวอย่างที่ชัดเจนของที่นี้คือ Picton Reading Room ซึ่งสร้างในเมืองลิเวอร์พูลในปี พ.ศ. 1875

ในทำนองเดียวกัน มีการดำเนินการหลายงานในโบสถ์ที่ Alexander Thomson สร้างขึ้นในเมืองกลาสโกว์ภายใต้อิทธิพลของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก แม้ว่าจะมีการกล่าวว่าเขาได้รับอิทธิพลจากความรู้ของ Schinkel และ Cockerell

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในอิตาลี: สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในอิตาลีมีจุดเริ่มต้นในศตวรรษที่ XNUMX ในรัฐเล็กๆ ที่ถูกครอบงำโดยมหาอำนาจจากต่างประเทศซึ่งนำหน้าภายใต้อาณาจักรรวมของ Vittorio Emmanuel II

ด้วยเหตุผลนี้ สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกจึงไม่ปรากฏให้เห็นในลักษณะเดียวกันทั่วทั้งดินแดนของอิตาลี เนื่องจากไม่มีวัฒนธรรมที่รวมกันเป็นหนึ่ง และความยากจนที่คุกคามทั่วทั้งคาบสมุทรจึงไม่มีคุณลักษณะอันเป็นมงคล การผลิตสถาปัตยกรรมจี๊ด

แม้ว่าในขณะเดียวกัน ยุคที่ไม่ธรรมดาก็แสดงให้เห็นด้วยศิลปะแบบบาโรกในกรุงโรม เริ่มสร้างอนุสาวรีย์หลายแห่ง เช่น Piazza di Spagna, Fontana di Trevi และ Piazza Sant'Ignazio ในขณะที่ศิลปินหลายคนเช่น Filippo Juvarra (1678-1736) และ Bernardo Antonio Vittone (1704-1770) ทำงาน พวกเขาอุทิศตนเพื่อทำงานใน Piedmont

เนื่องจากศิลปิน Ferdinando Fuga (1699-1782) และ Luigi Vanvitelli อุทิศตนเพื่อสร้างผลงานในเมืองเนเปิลส์ อย่างแม่นยำในราชวงศ์ Albergo dei Poveri และในราชวงศ์ แม้ว่าบ้านหลังนี้จะแสดงสัญญาณของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก แต่ก็ถือเป็นงานบาโรกชิ้นสุดท้ายในสมัยนั้น

นั่นคือเหตุผลที่สถาปัตยกรรมในอิตาลีเป็นช่วงเวลาที่ช้าและยากมากเนื่องจากสถานการณ์ในประเทศและใช้ความรู้ที่มาจากต่างประเทศโดยสถาปนิกต่างชาติโดยเฉพาะชาวฝรั่งเศส

อิทธิพลของฝรั่งเศสที่มีประสบการณ์ในอิตาลีนั้นชัดเจนมากว่าด้านหน้าของโรงละครซานคาร์ลอสในเมืองเนเปิลส์ได้รับการออกแบบโดยศิลปินจากฝรั่งเศส แต่สิ้นสุดศตวรรษที่สิบแปดและเริ่มต้นศตวรรษที่สิบเก้า ทั่วประเทศตั้งแต่พระราชวัง วิลล่า และโบสถ์ เช่นเดียวกับอาคารและสวนจนถึงการตกแต่งภายในของโครงสร้างเดียวกันเหล่านี้ พวกเขาสร้างแบบจำลองที่สร้างขึ้นใหม่ในกรุงโรมคลาสสิก

แม้ว่าพวกเขาจะมีลักษณะบางอย่างของสิ่งก่อสร้างกรีก แต่อาคารหลายหลังที่สร้างขึ้นได้รับแรงบันดาลใจจากวิหารแพนธีออนแห่งอากริปปา เช่นเดียวกับโบสถ์ Gran Madre di Dio ในเมืองตูรินหรือมหาวิหาร San Francisco de Paula ที่มีชื่อเสียง (ค.ศ. 1816-1846) ซึ่งเป็นหนึ่งในคริสตจักรที่สำคัญที่สุดในสมัยนั้น

ผลงานทั้งหมดเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจาก "La Rotonda" ผลงานที่ทำให้ Andrea Palladio อมตะเป็นสถาปนิกและผู้เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก และทั้งหมดนี้เกิดขึ้นก่อนที่เมือง Herculaneum และ Pompeii ที่สูญหายจะถูกค้นพบ การก่อสร้างอาคารเป็นแรงบันดาลใจของสถาปนิกในซากปรักหักพังทางโบราณคดีและอาคารคลาสสิก

นั่นคือเหตุผลที่ทำไมสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกจึงถูกรวมเข้ากับรูปแบบนีโอกรีก ทำให้มีผลงานที่โดดเด่นมากในประเทศเป็นจำนวนมาก เช่นเดียวกับร้านกาแฟ Pedrochip ที่มีชื่อเสียงในปี 1816 เช่นเดียวกับ Padua (โดย Giuseppe Jappelli) วัด Canoviano (1819-1830) ใน Possagno โรงละคร Carlo ตั้งอยู่ในเมืองเจนัว ซึ่งสร้างขึ้นใหม่ในศตวรรษที่ XNUMX Cisternone ในเมือง Livorno โครงสร้างทั้งหมดเหล่านี้มีลักษณะที่ชัดเจนของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

นอกจากนี้จำเป็นต้องพูดถึงการแทรกแซงทั้งหมดที่ดำเนินการในโรงละคร Verdi และโบสถ์ซานอันโตนิโอในเมืองมิลานและ Arco della Pace di Luigi Cagnola เช่นเดียวกับโบสถ์ San Carlo ใน Corso ในเมือง จากปาแลร์โม ในโครงสร้างทั้งหมดเหล่านี้ มีการสังเกตลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก แต่ช้าไปนิด ในขณะที่งานออกแบบโดยอเลสซานโดร อันโตเนลลี เช่น มหาวิหารซานเกาเดนซิโอ ในเมืองโนวารา มี.

ลักษณะของการเคลื่อนไหวนีโอคลาสสิก

แม้ว่าประเทศจะผ่านวิกฤตที่รุนแรงมาก แต่ไม่มีการศึกษาเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกของอิตาลีซึ่ง จำกัด การตรวจสอบอย่างลึกซึ้งเป็นเวลานาน ในขณะที่การศึกษาที่ดำเนินการในช่วงเวลาหนึ่งได้นำไปสู่คุณลักษณะหลายอย่าง เช่น ลักษณะเฉพาะและลักษณะเด่นในด้านที่สำคัญที่สุดของการผลิตของอิตาลีในงานสถาปัตยกรรมต่างๆ ในแต่ละภูมิภาคและท้องถิ่น

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในสเปน: เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าในสเปน ศิลปะบาโรกเป็นขบวนการทางศิลปะที่มีอิทธิพลเหนือระหว่างศตวรรษที่ XNUMX ถึงต้นศตวรรษที่ XNUMX เนื่องจากมีอยู่ในนิกายทั้งหมดจากชุดอนุสรณ์สถานทางศาสนาและในวังต่างๆ ของ ชาติสเปน.

ในทำนองเดียวกันพวกเขามีอำนาจเหนือกว่าในโรงเรียนและที่อยู่อาศัย แม้ว่าความแตกต่างระหว่างสถาปัตยกรรม Churrigueresque กับสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกที่สถาปนิกศึกษาในสถาบันการศึกษาบางแห่งนั้นเป็นเรื่องยากมากเนื่องจากเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะสองประการในโลกที่ตรงกันข้าม
จากนั้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกถูกกำหนดโดย Academy of Fine Arts ในเมืองซานเฟอร์นันโดที่ตั้งอยู่ในเมืองมาดริด

ที่นั่นพวกเขาเริ่มพัฒนาโครงการขนาดใหญ่เพื่อปรับเปลี่ยนพื้นที่ในเมือง โครงการหลักรับผิดชอบนักออกแบบและสถาปนิก Juan de Villanueva และตั้งอยู่ใกล้ Salón del Prado และบริเวณโดยรอบซึ่งมีหอดูดาวหลวง โรงพยาบาล San Carlos เก่า สวนพฤกษศาสตร์ และพิพิธภัณฑ์ Prado ปัจจุบัน

สถาปัตยกรรมในประเทศยุโรปอื่นๆ: การขยายพันธุ์ที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกมีอยู่ทั่วทวีปยุโรป แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นหลายประการ เช่น สเปนซึ่งไม่ได้มีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกมากนัก

ตัวอย่างเช่น ในกรุงเวียนนามีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกที่เกิดขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่สิบแปด ตัวอย่างที่สำคัญมากคือ Karlskirche โดย Johann Bernhard Fischer von Erlach ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก อาคารนี้สร้างขึ้นโดย ชนิดของระเบียงทรงหกเหลี่ยมซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยสองคอลัมน์ที่เรียกว่าคอลลอยด์ที่คล้ายกับคอลัมน์ Trajan ที่ใช้เป็นครั้งแรกในกรุงโรม

ในขณะที่สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกทำให้ตัวเองรู้สึกมากขึ้นในศตวรรษที่ XNUMX กับงานสถาปัตยกรรมเธเซอุสเทมเพลและ Burgtor งานศิลปะเหล่านี้มีลักษณะนีโอกรีกโดยสถาปนิก Pietro Nobile

ในโปแลนด์ เมื่อปลายศตวรรษที่ XNUMX สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกเริ่มแผ่ขยายออกไป เป็นผลมาจากโครงการปฏิวัติมากมายที่ดำเนินการโดยสถาปนิกชาวฝรั่งเศสชื่อ Ledoux
อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งที่สร้างขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ XNUMX ในสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกสามารถพบได้ที่ด้านหน้าของมหาวิหารวิลนีอุสซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อลิทัวเนีย นับตั้งแต่นั้นมา สมาพันธรัฐโปแลนด์-ลิทัวเนียอันโด่งดังก็ผนวกโปแลนด์เข้ากับโปแลนด์

ในศตวรรษที่ XNUMX สถาปนิก Antonio Codazzi เป็นตัวเอกของการก่อสร้างพระราชวังหลายแห่งในวอร์ซอ ในขณะที่ขุนนางมอบงานสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกให้กับสถาปนิกฟรีดริช ชิงเคิลในที่พักอาศัยต่างๆ ของเขา

ในปราก สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกนั้นล้าหลังเมื่อเทียบกับหลายประเทศในทวีปยุโรป ในขณะที่ในฮังการีมีการแบ่งสถาปัตยกรรมแบบบาโรกไปแล้วและได้มีการเปิดตัวด้วยความเคารพต่อสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

เมื่อพวกเขาสร้างมหาวิหารแห่งวัคซึ่งมีมุขมุขขนาดใหญ่พร้อมมงกุฎ แต่ในตอนต้นของศตวรรษที่ XNUMX รูปแบบงานสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ได้เสื่อมโทรมลงและจบลงด้วยการออกแบบของมหาวิหารเอสซ์เตอร์กอม ซึ่งประกอบด้วยต้นไม้และโดมตรงกลาง เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติฮังการีในบูดาเปสต์ซึ่งมีคุณลักษณะแบบนีโอกรีกมากมาย (งานสุดท้ายนี้ออกแบบโดย Mihály Pollack)

นั่นคือเหตุผลที่จำเป็นต้องเน้นว่าสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกได้รับการพัฒนาในกรีซในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX เมื่อการก่อสร้างเริ่มปรับปรุงเมืองเอเธนส์ ในเวลานั้นทีมศิลปิน สถาปนิก และวิศวกรที่ยอดเยี่ยมจากทุกสถานที่ในทวีปยุโรปได้เข้าร่วมในกลุ่มนั้น โดยกลุ่มที่โดดเด่นที่สุดคือชาวฝรั่งเศส เดนมาร์ก และเยอรมัน

ผลงานที่สำคัญที่สุดที่จะโดดเด่นคือรอบ Zappeion ที่รู้จักกันดีซึ่งเริ่มสร้างขึ้นในปี 1874 ตามแผนที่เป็นของ Theophil Hansen

สถาปัตยกรรมในทวีปอเมริกา

ในจักรวรรดิอเมริกันที่นำโดยสเปนและโปรตุเกส สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกเริ่มแผ่ขยายออกไปตามโครงการต่างๆ ที่ดำเนินการไปทั่วทวีปยุโรปไม่ว่าจะโดยสถาปนิกชาวครีโอลหรือโดยชาวต่างชาติที่ก่อตัวขึ้นในสถาบันการศึกษาต่างๆ ของ เมืองที่สำคัญที่สุด

มีตัวอย่างมากมายเกี่ยวกับการแพร่กระจายของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก เนื่องจากมีการสร้างการผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ ของบาโรกในยุคอาณานิคมเข้าด้วยกันเป็นเวลานาน ตัวอย่างที่โดดเด่นคือมหาวิหารที่รู้จักกันในชื่อ Tulancingo ในปี ค.ศ. 1788 ในเมืองเม็กซิโกซิตี้

เกณฑ์อื่น ๆ ที่เป็นของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกพบได้อย่างแม่นยำในชิลีใน Palacio de la Moneda ซึ่งเป็นงานที่เริ่มสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 1748 และแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 1800 ดังนั้นมหาวิหารแห่งซานติอาโกที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 1784 จนถึงปี พ.ศ. 1805 ผลงานทั้งสองมีลักษณะเป็นสถาปัตยกรรมอิตาลีและได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกชาวอิตาลี Joaquín Toesca

ในเม็กซิโก พระราชวังเหมืองแร่ถูกสร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1797 และสิ้นสุดในปี ค.ศ. 1813 โดยมีลักษณะเฉพาะของอิตาลีมากมาย เช่นเดียวกับบ้านพักรับรองพระธุดงค์ที่ตั้งอยู่ในเมืองกวาดาลาฮารา ผลงานของสถาปนิกคนเดียวกัน มานูเอล โทลซา

ด้วยอิทธิพลที่เกิดขึ้นทั่วอเมริกาในเอกวาดอร์ สถาปนิก อันโตนิโอ การ์เซีย ได้เริ่มการก่อสร้างทำเนียบรัฐบาลแห่งกีโต ซึ่งเริ่มในปี พ.ศ. 1790 และดำเนินการแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 1801 หลังจากที่หลายประเทศได้รับเอกราชจาก สเปนเริ่มดำเนินโครงการที่ยอดเยี่ยมสำหรับสาธารณรัฐใหม่ของตน

ดังนั้นในเมืองโบโกตา การก่อสร้างศาลากลางแห่งชาติโคลอมเบียจึงเริ่มต้นขึ้น ซึ่งเป็นงานที่ดำเนินการโดยโธมัส รีด ชาวเยอรมัน ผู้ฝึกฝนและสำเร็จการศึกษาจากสถาบันเบอร์ลิน ในบราซิลเป็นประเทศแรกที่ได้รับที่นั่งในราชสำนักของโปรตุเกส

หลังจากได้รับเอกราชจากโปรตุเกส ก็เริ่มถูกเรียกว่าจักรวรรดิบราซิล ซึ่งคุณเริ่มสร้างโครงสร้างต่างๆ โดยใช้สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกเพื่อให้ได้อำนาจทางการเมืองโดยการจ้างสถาปนิกจำนวนมากที่ได้รับการฝึกฝนมาจากสถาบันต่างๆ ในปารีส

สถาบันวิจิตรศิลป์ยังก่อตั้งขึ้นในเมืองรีโอเดจาเนโรในปี พ.ศ. 1822 เช่นเดียวกับการสร้างพระราชวังอิมพีเรียลแห่งเปโตรโปลิส ในปี พ.ศ. 1840

ในอาร์เจนตินาเป็นประเทศหนึ่งที่ต้องการทำลายล้างอดีตอาณานิคมจึงเริ่มจัดระเบียบประเทศใหม่หลังจากได้รับเอกราชในปี พ.ศ. 1810 นักการเมืองในสมัยนั้นเริ่มใช้อำนาจรัฐเหนืออารยธรรมอาร์เจนตินา แรงบันดาลใจการอุทิศตนและความเคารพ แต่รวมถึงสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกที่สร้างอาคารสไตล์ฝรั่งเศสที่ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน

จากการวิเคราะห์วัฒนธรรมของประเทศต่างๆ ในอเมริกา จะเห็นได้ว่าหลายประเทศเหล่านี้เริ่มลอกเลียนแบบรูปแบบวัฒนธรรมของยุโรปเพื่อเปลี่ยนประเพณีอาณานิคมที่พวกเขามีตั้งแต่ขั้นตอนอยู่ใต้บังคับบัญชาของสเปน

สถาปัตยกรรมในสหรัฐอเมริกาในช่วงศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX

ในสหรัฐอเมริกา ต้นกำเนิดของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกยังมาจากการแพร่กระจายของลัทธิพัลลาเดียน เมื่อวิลล่าในชนบทเริ่มได้รับการออกแบบ สิ่งนี้กำลังปรากฏชัดเจนในปลายศตวรรษที่ XNUMX สถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือ Benjamin Latrobe และ Thomas Jefferson

ด้วยวิธีนี้สถาปนิก Thomas Jefferson เริ่มทำงานเมื่อต้นปี พ.ศ. 1771 ในบ้านของเขาในเมือง Monticello ในรัฐเวอร์จิเนียในงานสร้างสรรค์ของเขาเกี่ยวกับผลงานภาษาอังกฤษในขณะนั้น สถาปนิกได้รับแรงบันดาลใจจาก Maison Carrée เดอนีมส์ ด้วยวิธีนี้เขาจึงเริ่มดำเนินโครงการศาลากลางแห่งเมืองเวอร์จิเนีย แม้ว่าจะไม่ใช่โครงการดั้งเดิมก็ตาม

หลังจากนั้นเขามีงานทำหลายงาน แต่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือวิทยาเขตของมหาวิทยาลัยเวอร์จิเนีย ซึ่งมีภาพวาดสุดท้ายย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 1817 องค์ประกอบที่แตกต่างจากโครงการอื่นคือการเพิ่มหอกเพื่อเป็นที่ตั้งของห้องสมุดมหาวิทยาลัยที่มีเฉลียงที่มีพัลลาเดียน ลักษณะที่มีการรวมร่างวงกลมที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับวิหารแพนธีออน

ลักษณะเด่นอีกประการของอาคารคือ ได้รับการสร้างขึ้นใหม่เนื่องจากได้รับไฟไหม้อย่างหนักเมื่อปลายศตวรรษที่ XNUMX ดังนั้นจึงมีเพียงสองห้องที่เปิดเป็นรูปวงรี ในขณะที่สถาปนิกคนอื่น Benjamin Latrobe เป็นคนแนะนำ Thomas Jefferson ว่าเขาใช้วิธี Rotunda ในงานแรกของเขา เบนจามิน ลาโทรบ สถาปนิกเอง ได้สร้างเรือนจำริชมอนด์และธนาคารแห่งเพนซิลเวเนีย ซึ่งปัจจุบันได้ถูกทำลายไปแล้ว

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XNUMX เขามีงานที่ดีในการก่อสร้าง Washington Capitol ให้เสร็จ มันเป็นการก่อสร้างที่สถาปนิกหลายคนเข้าร่วม แต่ผลลัพธ์ที่พวกเขาได้รับนั้นน่าสงสัยมาก

หลังจากวุฒิสภาเสร็จสิ้น การก่อสร้างหอประชุมศาลฎีกาก็เริ่มขึ้น ในส่วนนี้ การใช้เรขาคณิตและรายละเอียดที่เขาวางไว้ในสถาปัตยกรรมมีความเกี่ยวข้องกับแบบจำลองที่ Ledoux สถาปนิกชาวฝรั่งเศสและสถาปนิก Seoane ใช้

ระหว่างปี ค.ศ. 1089 ถึง ค.ศ. 1818 หลังจากสร้างศาลากลางเสร็จเรียบร้อยแล้ว การก่อสร้างเริ่มขึ้นที่มหาวิหารบัลติมอร์ที่มีชื่อเสียง แต่ในระหว่างการก่อสร้างได้มีการเปลี่ยนแปลงมากเกินไป แม้ว่าสถาปนิกจะยืนยันในภายหลังว่านี่เป็นหนึ่งในสิ่งปลูกสร้างที่เขามีความสุขที่สุด

จากนั้นด้วยรูปแบบที่ใช้ในสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกทั้งหมดในสหรัฐอเมริกา ผลงานของสถาปนิก Robert Mills และ William Strickland ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของสถาปนิก Latrobe เอง เดอ โรเบิร์ต มิลส์ทำโครงการเกี่ยวกับโบสถ์หลายโครงการที่โรงงานกลางในริชมอนด์และฟิลาเดลเฟีย นอกจากนั้น เขายังทำงานในโครงการก่อสร้างต่างๆ ในบัลติมอร์และเมืองหลวงของประเทศ

เท่าที่วิลเลียมสตริคแลนด์เป็นกังวล เขามีชื่อเสียงในสหรัฐอเมริกาในฐานะสถาปนิกที่มีชื่อเสียงโดยเป็นนักออกแบบของธนาคารแห่งที่สองในสหรัฐอเมริกา เขายังมีโครงการเดิมที่จะสร้างตลาดหลักทรัพย์ฟิลาเดลเฟียและแนชวิลล์แคปิตอล (1845-1849) ซึ่งได้รับการออกแบบด้วยโคมไฟหลายตัวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอนุสาวรีย์ Choragic แห่ง Lysicrates

ในช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX ในสหรัฐอเมริกา สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกจะกลายเป็นแกนกลางเชิงวัฒนธรรมและเชิงทฤษฎีสำหรับการออกแบบเมืองใหม่ เช่น เมืองหลวงของกรุงวอชิงตัน ซึ่งปรารถนาที่จะสร้างเมืองให้เป็นกระดานหมากรุกที่มีอาคารขนาดใหญ่สำหรับ ชนชั้นทางสังคมชั้นสูง ขณะอยู่ในเมืองนิวยอร์ก มีการวางแผนการพัฒนาใหม่ๆ ในพื้นที่กว้างใหญ่ ซึ่งเกี่ยวข้องกับพื้นที่ที่อยู่ตามแนววอลล์สตรีท

ด้วยการวางแผนนี้ พวกเขาสร้างอาคารในรูปแบบเก่า ด้วยวิธีนี้ ในช่วงศตวรรษที่ XNUMX สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกจึงกลายเป็นรูปแบบการสร้างอาคารราชการ เนื่องจากเป็นอาคารที่สร้างด้วยกุญแจแบบต่อต้านสมัยใหม่ ซึ่งพลังของรัฐจะสะท้อนออกมาด้วยความตั้งใจที่จะเน้นย้ำและเป็น สามารถรับศักดิ์ศรีระดับสากลได้

มีตัวอย่างหลายประการที่สามารถเน้นให้เห็นในสถาปัตยกรรมของสหรัฐอเมริกา ส่วนใหญ่อยู่ในกรุงวอชิงตัน เมืองหลวงของประเทศ เช่นเดียวกับอาคารอันยิ่งใหญ่ที่เรียกว่าอนุสรณ์สถานลินคอล์นซึ่งสร้างเสร็จในปี 1922

เป็นอาคารแห่งหนึ่งที่พยายามจะแผ่ขยายออกไปในเมืองที่มีความคล้ายคลึงกับอาคารของจักรวรรดิโรมที่เรียกว่า นอกจากนี้ยังได้รับการออกแบบให้เป็นอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ในความทรงจำของประธานาธิบดีอับราฮัม ลินคอล์น ซึ่งมีความโดดเด่นในการต่อสู้กับการเป็นทาส อนุสาวรีย์นี้ได้รับการออกแบบในระดับอุดมคติในปี พ.ศ. 1867

ในปี พ.ศ. 1930 ศาลฎีกาได้เริ่มก่อสร้างศาลฎีกาซึ่งแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 1935 อาคารนี้มีสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกอยู่ที่ด้านหน้าอาคารหลักซึ่งมีการแสดงสไตล์โครินเทียน ซึ่งฉายโดยแคส กิลเบิร์ต สถาปนิกที่เป็นที่รู้จักของนักวิจารณ์ศิลปะระดับนานาชาติว่าเป็นผู้ออกแบบอาคารวูลเวิร์ธในนิวยอร์ก ในเวลานั้น หนึ่งในอาคารที่สูงที่สุดในสหรัฐอเมริกาและในโลก

อาคารหลังสุดท้ายของประเภทนี้ที่มีสถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิกคืออาคารอนุสรณ์เจฟเฟอร์สันที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งเปิดตัวในเมืองหลวงของสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 1943 อาคารอันงดงามนี้ออกแบบโดยจอห์น รัสเซลล์ โป๊ป โดยเลียนแบบวิลล่าพัลลาเดียนและของ วัดโรมันและวัดกรีกหลายแห่ง

ตัวอาคารสร้างขึ้นตามแนววงเวียนของเสาอิออนที่สิ้นสุดในพรอนเนาที่มองเห็นแม่น้ำโปโตแมค แบบจำลองที่สร้างขึ้นนั้นมีรูปร่างคล้ายหอกของสถาปนิกและประธานาธิบดีโธมัส เจฟเฟอร์สันแห่งสหรัฐอเมริกาด้วย ซึ่งเป็นอาคารที่ยิ่งใหญ่ที่สร้างขึ้นที่มหาวิทยาลัยเวอร์จิเนียโดยเฉพาะ ตัวอาคารเป็นการฟื้นฟูที่อยู่ห่างไกลจากกระแสใหม่และสถาปัตยกรรมที่ใช้ในศตวรรษที่ XNUMX

เนื่องจากมีการใช้เทคนิคใหม่ ๆ มาเป็นเวลานาน เพื่อให้สามารถตัดสัมพันธ์กับอดีตและการใช้สำนวนโวหารที่ถูกกำหนดขึ้นเพื่อพัฒนาอาคารที่มีสถาปัตยกรรมที่ดี และแสดงให้เห็นถึงระดับของงานใหม่

เมื่องานใหม่ของทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XNUMX เริ่มต้นขึ้น อาคารที่ออกแบบโดย Henry Bacon มีรูปปั้นและรูปปั้นหลายรูปที่เลียนแบบรูปปั้นโรมันที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับการออกแบบด้วยทองสัมฤทธิ์แต่ได้สูญหายไป แม้ว่าแนวคิดนี้จะถูกนำมาจากกรีกโบราณด้วย นี่เป็นกรณีของรูปปั้นประธานาธิบดีลินคอล์นที่ยิ่งใหญ่ซึ่งถูกวางไว้ตรงกลางอนุสาวรีย์เพื่อให้คนทั่วไปมองเห็นได้

สถาปัตยกรรมในรัสเซีย

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในรัสเซียจะพัฒนาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปดหลังจากที่ Catherine II เข้ายึดอำนาจในรัสเซียและขึ้นครองบัลลังก์แห่งราชาธิปไตยเธอจะกลายเป็นจักรพรรดินีแห่งรัสเซียทั้งหมดในวันที่ 28 กรกฎาคมของปี พ.ศ. 1762 ข้อมูลทั้งหมดจาก โลกตะวันตกได้มาถึงประเทศนั้นแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

แต่แล้วตั้งแต่ปี 1760 สถาปัตยกรรมของรัสเซียยังคงเป็นแบบโรโคโค เนื่องจากอิตาลี Bartolomeo Rastrelli ยังคงเป็นบุคคลสาธารณะทั่วรัสเซียสำหรับผลงานด้านสถาปัตยกรรมของเขา แต่ผู้ที่เริ่มแนะนำสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในวัฒนธรรมของรัสเซียคือจักรพรรดินีแคทเธอรีนมหาราชในเมืองหลวงของประเทศนั้น

เนื่องจากเขาได้รับมอบหมายให้เป็นสถาปนิกชาวฝรั่งเศสชื่อ Jean-Baptiste Vallin de la Mothe (1729-1800) ผลงานบางชิ้นของ Imperial Academy of Arts ในรัสเซีย

สำหรับปี พ.ศ. 1779 Giacomo Quarenghi (1744-1812) ได้รับการยอมรับในรัสเซียเพื่อให้เขาสามารถอยู่ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ ในสถานที่นั้นเขาจะยังคงอยู่ตลอดชีวิตของเขาโดยได้รับงานอย่างเป็นทางการของสถาปนิกของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 1780 ระหว่างปี พ.ศ. 1785 ถึง พ.ศ. XNUMX เขาเริ่มเปลี่ยนเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กให้เป็นเมืองแรกของรัสเซียที่ทันสมัยที่สุดตามรอยเท้าของเมืองคลาสสิก

ในเมืองนั้น สถาปนิกได้สร้างพระราชวังจำนวนมากและทำให้อนุสาวรีย์ต่างๆ ทันสมัย ​​สถาปนิกผู้นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมแบบปัลลาเดียน ตัวอย่างที่ชัดเจนคือเขาสร้างโรงละครที่ขึ้นชื่อว่าร่ำรวยที่สุดในโลก โรงละครเฮอร์มิเทจ (พ.ศ. 1782-1785)

ในทำนองเดียวกัน ชาวสก็อตชาร์ลส์ คาเมรอน (ค.ศ. 1743-1812) ก็อยู่ในรัสเซียเช่นกัน ผู้ออกแบบแกลเลอรีของวังจักรพรรดินีแคทเธอรีนในเมือง Tsárskoye Seló ที่มีชื่อเสียง ในสถานที่เดียวกันนั้นเขาเริ่มที่จะรื้อบ่อน้ำ -รู้จักสไตล์อังกฤษของสถาปนิกอดัม ซึ่งเขาเริ่มออกแบบวังของ Grand Duke Paul ในเมือง Pavlovsk งานนี้เริ่มสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 1781 และแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 1796 ทำให้เป็นสวนสาธารณะที่ตระหง่านที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในรัสเซียกลายเป็นแฟชั่นเมื่อจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 1804 มาถึงจุดเปลี่ยนเมื่อเธออยู่กับอเล็กซานเดอร์ที่ XNUMX ในตลาดหลักทรัพย์ที่สวยงามซึ่งตั้งอยู่ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกชาวฝรั่งเศสและรู้จักกันในชื่อ Jean-François Thomas de Thomon และแล้วเสร็จในปี XNUMX วังแห่งนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของวัฒนธรรมนีโอกรีกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวิหารแห่งเฮร่า

หากคุณพบว่าบทความนี้เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกมีความสำคัญ ฉันขอเชิญคุณไปที่ลิงก์ต่อไปนี้:


เป็นคนแรกที่จะแสดงความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็นของคุณ

อีเมล์ของคุณจะไม่ถูกเผยแพร่ ช่องที่ต้องการถูกทำเครื่องหมายด้วย *

*

*

  1. รับผิดชอบข้อมูล: Actualidad Blog
  2. วัตถุประสงค์ของข้อมูล: ควบคุมสแปมการจัดการความคิดเห็น
  3. ถูกต้องตามกฎหมาย: ความยินยอมของคุณ
  4. การสื่อสารข้อมูล: ข้อมูลจะไม่ถูกสื่อสารไปยังบุคคลที่สามยกเว้นตามข้อผูกพันทางกฎหมาย
  5. การจัดเก็บข้อมูล: ฐานข้อมูลที่โฮสต์โดย Occentus Networks (EU)
  6. สิทธิ์: คุณสามารถ จำกัด กู้คืนและลบข้อมูลของคุณได้ตลอดเวลา