ศิลปะฮินดูคืออะไรและมีลักษณะอย่างไร

ผ่านโพสต์นี้ คุณจะได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ ศิลปะฮินดู, พื้นฐาน, ศิลปะพลาสติก และอื่นๆ อีกมากมายของสังคมพหุวัฒนธรรมที่ซับซ้อนนี้ซึ่งอุทิศให้กับขอบเขตทางศาสนาและการมีปฏิสัมพันธ์กับธรรมชาติซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของระเบียบสากล ผ่านบทความที่น่าสนใจนี้ อย่าหยุดอ่าน!

ฮินดู ART

ศิลปะฮินดูเกี่ยวกับอะไร?

ในตัวอย่างแรก คุณควรตระหนักว่าศิลปะฮินดูประกอบด้วยความสนใจ พิธีกรรม และอุดมการณ์ของสังคมพหุวัฒนธรรมตามการดำรงอยู่ซึ่งมีการใช้แง่มุมต่างๆ เช่น ความสมบูรณ์แบบ การเปลี่ยนแปลงควบคู่ไปกับนิรันดร์กาลและเวลา

ศาสนาต่างๆ ถูกรวมเข้ากับศิลปะฮินดู เช่น ศาสนาฮินดู ศาสนาอิสลาม ศาสนาพุทธ และศาสนาคริสต์ โดยมีปฏิสัมพันธ์กับธรรมชาติเพื่อแสวงหาความศักดิ์สิทธิ์โดยรวมถึงภูเขา ต้นไม้ และแม่น้ำ

เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าศิลปะฮินดูมาจากวัฒนธรรมที่หลากหลายของชนชาติต่างๆ ที่เข้ามาในอาณาเขต เริ่มจากชาวพื้นเมืองที่มีผิวคล้ำ เป็นบรรพบุรุษของชาวดราวิเดียน เช่นเดียวกับวัฒนธรรมอื่นๆ

ในหมู่พวกเขามาจากออสเตรเลีย ได้แก่ Mesolithic Mediterranean, Armenians, Mongols, Aryans ซึ่งอยู่ในประเทศนี้ใน 1500 ปีก่อนคริสตกาล เช่นเดียวกับชาวกรีกและเปอร์เซียระหว่าง 600 ถึง 300 ปีก่อนคริสตกาล

ไม่ต้องพูดถึงพวกพาร์เธียนและหลังมองโกลที่เข้ามาระหว่าง 50 และ -300 ปีก่อนคริสตกาล แล้วยังมีชาวฮั่นที่เข้ามาในดินแดนฮินดูในศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX เช่นเดียวกับชาวอาหรับระหว่างศตวรรษที่ XNUMX ถึง XNUMX โดยไม่ลืมพวกตุรโก -ชาวอัฟกันระหว่างศตวรรษที่ XNUMX ถึง XNUMX

ฮินดู ART

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องเน้นให้เห็นถึงการรุกรานของพวกเตอร์โก-มองโกลระหว่างศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX เช่นเดียวกับอังกฤษระหว่างศตวรรษที่ XNUMX ถึง XNUMX ซึ่งเป็นสาเหตุที่ความหลากหลายทางวัฒนธรรมนี้ทำให้ศิลปะฮินดูมีความร่ำรวยและ หลากหลายตามแต่ละภูมิภาค

ศิลปะฮินดูสามารถแพร่กระจายออกไปได้เนื่องจากพระพุทธศาสนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และเอเชียกลาง ซึ่งมีอิทธิพลในวัฒนธรรมต่างๆ เช่น ญี่ปุ่นและจีน และในตะวันตก งานศิลปะนี้เป็นที่รู้จักเนื่องจากการเดินทางของอเล็กซานเดอร์มหาราช

ที่ซึ่งพวกเขาสามารถชื่นชมความก้าวหน้าทางเทคนิค ศิลปะ และวัฒนธรรมของอารยธรรมนี้ซึ่งแสดงถึงลักษณะการเล่าเรื่องในศิลปะฮินดูซึ่งมีการสังเกตภาพที่มีความเย้ายวนอย่างยิ่ง ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความประณีตงดงาม

ลักษณะสำคัญของศิลปะฮินดู

เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าคุณสมบัติหลักของศิลปะฮินดูที่แตกต่างจากรูปแบบอื่น ๆ ที่เกิดขึ้นในประเทศนี้ตลอดประวัติศาสตร์มีดังต่อไปนี้:

  • พวกเขามีความชำนาญในการวาดภาพ
  • เสรีภาพในการแสดงออกที่ดี
  • ศิลปะถูกรวมเข้ากับความต้องการด้านสุนทรียะโดยเฉพาะในพิธีกรรมของประชากร
  • ในเรื่องกามวิตถาร ได้ไตร่ตรองไว้หมดแล้ว
  • ในผลงานของเขามีข้อขัดแย้งสองประการระหว่างชีวิตและความตายนอกเหนือจากความเป็นนิรันดร์และเวลา
  • หัวข้อหลักที่โดดเด่นในศิลปะฮินดูนั้นเกี่ยวข้องกับศาสนาและองค์ประกอบที่ประกอบเป็นธรรมชาติเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์

พื้นฐานของศิลปะฮินดู

ดังที่คุณเห็นแล้ว ศิลปะฮินดูนั้นเต็มไปด้วยการสำแดงทางศาสนา ทำให้มนุษย์สามารถเชื่อมต่อกับเทพต่างๆ ดังที่เห็นได้ในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม

โดยที่ความสนใจไม่ใช่เครื่องหมายของศิลปิน แต่เป็นการผสมผสานระหว่างสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติกับเทพที่มีความโดดเด่นในด้านวิจิตรศิลป์ เช่นเดียวกับงานประติมากรรมและภาพวาด และอย่างที่เรากล่าวถึงสถาปัตยกรรม

สร้างสรรค์ศิลปะฮินดูในแบบฉบับของตนเองโดยใช้เทคนิคและรูปแบบที่ผสานธรรมชาติเข้ากับผลงานของเขา ไม่เหมือนผู้ชายตะวันตกที่รับหน้าที่ในการปรับธรรมชาติให้เข้ากับการออกแบบของเขา

ศิลปะฮินดูมีหน้าที่ออกแบบงานตามลักษณะธรรมชาติที่รายล้อม ดังที่เห็นได้ในถ้ำที่พวกเขาขุดค้นหินและในถ้ำ แสดงให้เห็นถึงทักษะอันยอดเยี่ยมในการออกแบบ

ดังนั้นในศิลปะฮินดู ธรรมชาติจึงเป็นหัวข้อศักดิ์สิทธิ์ ดังนั้นฉากที่ภูเขา ต้นไม้ และแม่น้ำรวมเข้าด้วยกัน เช่นเดียวกับดวงอาทิตย์ที่เรียกว่าสุริยะ จันทร์จันทรา ฝนพระอินทร์ และอัคนีไฟ

ฮินดู ART

นอกจากนี้ ภูมิอากาศแบบมรสุมเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะฮินดูด้วยวัฏจักรและความเป็นคู่ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในบุคลิกภาพของผู้อยู่อาศัยในภูมิภาคนี้แต่ละคน ซึ่งช่วยให้พวกเขาสามารถอยู่ร่วมกับรูปแบบที่ขัดแย้งและขัดแย้งกันได้

ในบรรดารูปแบบเหล่านี้ ได้แก่ นิยมนิยม ความสมจริง นามธรรม และความเพ้อฝันที่มีอยู่ในผลงานศิลปะฮินดู ทำให้สามารถใช้ศิลปะแบบผสมผสานในหมู่ผู้ตั้งถิ่นฐานกลุ่มแรกที่มีเชื้อสายนิโกร ซึ่งก่อตั้งกลุ่มชาติพันธุ์หรือชาวพื้นเมืองที่เรียกว่าดราวิเดียน

ซึ่งตั้งอยู่ทางตอนใต้ของประเทศอินเดีย แม้ว่าชาวอารยันจะมาถึงและต่อมาเป็นมุสลิม พวกเขาก็มักจะตอกย้ำสีผิวที่เข้มกว่าของตนอยู่เสมอด้วยสัญลักษณ์ เช่น สีฟ้าครามบนผิวหนังของเหล่าทวยเทพ

เช่นเดียวกับการใช้หินทรายในการก่อสร้างโดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพที่เข้มขึ้นเมื่อเทียบกับหินและหินอ่อน

แม้แต่ช่วงหนึ่งที่น่าสนใจที่สุดสำหรับโลกตะวันตกเกี่ยวกับศิลปะฮินดูก็คือการแสดงถึงความเร้าอารมณ์โดยไม่มีข้อห้ามใดๆ ซึ่งแสดงให้เห็นว่าสำหรับอารยธรรมนี้ ความสัมพันธ์ทางเพศเป็นรูปแบบหนึ่งของการอธิษฐานระหว่างมนุษย์กับเทพเจ้า

ฮินดู ART

จิตวิญญาณผ่านเทพ

เป็นวิธีการที่สามารถอยู่เหนือความสัมพันธ์กับจิตวิญญาณได้ ลัทธิองคชาติเป็นการแสดงให้เห็น ซึ่งเป็นตัวแทนของเพศชายนอกเหนือไปจากไอออนที่เป็นสัญลักษณ์ของเพศหญิง

ตามแบบฉบับของพิธีกรรมในยุคหินใหม่เกี่ยวกับความอุดมสมบูรณ์และเป็นแบบฉบับของศิลปะฮินดู Lingam เป็นพลังสร้างสรรค์ของเทพพระอิศวรซึ่งเป็นหลักที่บูชาในวัดทางศาสนา

เมื่อเสาปรากฏชัดซึ่งสิ้นสุดการออกแบบในรูปแบบของลึงค์จากรูปแบบธรรมชาติไปจนถึงนามธรรมซึ่งหมายถึงทรงกระบอกที่หมายถึงลึงค์

ลึงค์นี้มีตาจำลองใบหน้าหรือใบหน้าได้ถึงสี่หน้าตามประเพณีของวัฒนธรรมดราวิเดียนซึ่งเป็นศิลปะฮินดูที่เก่าแก่ที่สุด มีความเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบหลักสี่ประการของธรรมชาติ เช่น น้ำ อากาศ ดิน ไฟ และลม . . .

ในทางกลับกัน ioni เป็นสัญลักษณ์ของแม่เทพธิดาที่ชื่อ Sakti รวมทั้งปาราวตีซึ่งเป็นเทพที่แสดงถึงความอุดมสมบูรณ์ของธรรมชาติและเป็นภรรยาของพระอิศวรเนื่องจากการแสดงทางเรขาคณิตตามธรรมชาติของเธอเป็นรูปสามเหลี่ยมทำให้มีความคล้ายคลึงกันกับช่องคลอด

สำหรับสิ่งที่พบเห็นในศิลปะฮินดู องคชาติร่วมกับอิโอนีสร้างรูปเว้าซึ่งองคชาติโดดเด่น แสดงให้เห็นถึงความสามัคคีภายในความเป็นคู่ที่สังเกตพบในจักรวาล

แหล่งสร้างสรรค์ที่เปลี่ยนพลังงานทางเพศเป็นพลังงานทางจิตจากความรู้สึกเป็นจิตวิญญาณ นี่คือความสำเร็จในวัฒนธรรมของศิลปะฮินดูจากการฝึกโยคะเป็นประจำ

ดังนั้น พิธีกรรมเหล่านี้จึงรวมเข้ากับชุดของตันตระที่แสวงหาความจริงผ่านพลังงานที่ส่งผ่านจากร่างกายของมนุษย์

เนื่องจากร่างกายของผู้คนเป็นผู้เสริมสร้างจิตวิญญาณผ่านพลังงานทางเพศที่รู้จักกันในวัฒนธรรมนี้ว่า กุณฑาลินี นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวหรือคำบรรยายของกามสูตร ซึ่งเป็นหนังสือที่อุทิศให้กับความรักซึ่งเป็นตัวแทนของศิลปะฮินดู

โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านระเบียบวินัยของประติมากรรมที่มีหลักฐานของ mithuna จำนวนมากหรือฉากที่เกี่ยวข้องกับกามเช่นสามารถเห็นได้ในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของ Khajuräho และKonärak

ฮินดู ART

ดังนั้นสุนทรียศาสตร์ของศิลปะฮินดูจึงสมบูรณ์ตั้งแต่สมัยคุปตะที่พวกเขารับผิดชอบในการวิเคราะห์ ศึกษา จำแนกงานเขียนจำนวนมาก

เวทเรียกซึ่งสอดคล้องกับตำราศักดิ์สิทธิ์ของวัฒนธรรมนี้ที่ถ่ายทอดด้วยวาจาตั้งแต่ พ.ศ. 1500 ก่อนคริสต์ศักราช

ตำราศักดิ์สิทธิ์เหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาศิลปะฮินดู โดยเฉพาะที่รู้จักกันในชื่อ Vastu – Sastras ซึ่งเป็นบทความที่เกี่ยวข้องกับการก่อสร้างทางสถาปัตยกรรมสำหรับเทพเจ้า

หลักสุนทรียศาสตร์ตามจิตรกรรม

นอกจากนี้ยังมีบทความอื่นๆ ที่ชื่อว่า ศิลป์-สาสตรา ที่เกี่ยวข้องกับสาขาวิชาจิตรกรรมและประติมากรรม เพื่อให้สามารถถ่ายทอดภาษาของเทพได้ทางร่างกาย

ฮินดู ART

ดังนั้น คุปตะจึงมีหน้าที่ศึกษาเทคนิคและบรรทัดฐานที่ควบคุมศิลปะฮินดู รวมถึงวัสดุ รูปแบบ และภาพที่แสดงให้เห็นถึงการยึดถือของพวกเขา ในหมู่พวกเขาสามารถกล่าวถึง Sadanga ได้ ที่ซึ่งหลักการหกประการของสุนทรียศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพถูกจัดตั้งขึ้น:

  • ฤปะ ภะทะ วางใจในศาสตร์แห่งรูป
  • ปรามณีที่ให้ความหมายกับความสัมพันธ์ที่อยากจะไขว่คว้า
  • ภวะซึ่งเป็นศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับความรู้สึก
  • ลวันนา โวจนาม ซึ่งสอดคล้องกับความรู้สึกแห่งพระคุณ
  • Sadrisyam เกี่ยวกับศาสตร์แห่งการเปรียบเทียบ
  • วรรนิกา – ภังคะ หมายถึง ศาสตร์แห่งสีตามกาล ได้แนะนำหลักการเพิ่มอีก XNUMX ประการ เช่น เผ่าพันธุ์ หมายถึง แก่นสารที่เรียกว่า รส และ จันดา ที่สอดคล้องกับจังหวะในงานศิลป์

ในแง่ของเชื้อชาติ มีอยู่ในอารมณ์ของชาวพื้นเมืองของศิลปะฮินดูด้วยความตั้งใจที่จะจับภาพศิลปะที่สามารถเคลื่อนไหวที่กระตุ้นอารมณ์ต่อหน้าผู้ชม

ดังนั้นลักษณะเก้าประการที่เกี่ยวข้องกับอารมณ์จึงมีความโดดเด่นในศิลปะฮินดูและแสดงผ่านสีในลักษณะเฉพาะดังต่อไปนี้:

  1. Sringara เป็นสีดำและแสดงถึงความรักในด้านกาม
  2. วีร่าเป็นตัวแทนของสีแดงและเป็นเผ่าพันธุ์ที่กล้าหาญเป็นสัญลักษณ์ของความคุ้มค่า
  3. Raudra นั้นแสดงด้วยสีแดงและหมายถึงรสที่โกรธซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความโกรธ
  4. หัสยา คือ สีขาว คือ รสแห่งจักรวาล และเป็นสัญลักษณ์ของจอย
  5. อัฎภูฏะ หมายถึง สีเหลือง เป็นรสที่ชื่นชม และเป็นสัญลักษณ์ของความอัศจรรย์ใจ
  6. กรรณะมีสีเทา เป็นรสที่น่ารังเกียจซึ่งสอดคล้องกับความเจ็บปวด
  7. บิภาสตะสำหรับอารมณ์นี้ใช้สีน้ำเงินและเป็นรสที่น่ารังเกียจซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรังเกียจ
  8. Bhayanaka แสดงด้วยสีดำเป็น rasa ที่น่ากลัว เป็นสัญลักษณ์ของความกลัว
  9. Sänta ใช้สำหรับเป็นตัวแทนของสีขาวและเป็นสัญลักษณ์ของรสอันเงียบสงบนั่นคือสันติภาพ

คุณจะสามารถสังเกตได้ในศิลปะฮินดูว่าอารมณ์ทั้งเก้านี้จะสร้างเจตคติและท่าทางต่างๆ ที่เรียกว่าอาสนะในประติมากรรมและภาพที่ทำด้วยภาพวาด

การเป็นสมณะเป็นอิริยาบถที่แน่ชัดว่าแข็งกระด้างแต่ในขณะเดียวกันก็สมดุล ศิลปินจึงแสดงทั้งยืนและนั่ง เป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณที่สงบนิ่ง และคุณสามารถเห็นได้ในพระพุทธรูปที่สร้างจากพระพุทธเจ้าและเทพอื่นๆ เช่น พระวิษณุ

อีกประการหนึ่งคือ แอ็บงค มีลักษณะเอียงเล็กน้อยซึ่งแปลว่าเป็นผู้อยู่ในการทำสมาธิ และเป็นอิริยาบถของพระโพธิสัตว์และเทพยดาอื่นๆ

ตรีภังค์เป็นอิริยาบถที่บ่งบอกถึงการงอสามแบบซึ่งแสดงถึงความราคะและจิตวิญญาณ ซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในรูปของอัปสรและยักษ์

ประการสุดท้าย มีท่าตรีภังค์ที่เห็นความโน้มเอียงที่รุนแรง ซึ่งแสดงถึงความรุนแรงในภาพรวมทั้งในละครบางเรื่อง

มีการใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อเป็นตัวแทนของพระเจ้าพระอิศวรและโลกาปาละที่ทำหน้าที่ในการเป็นผู้พิทักษ์โลกมีหน้าที่ดูแลและปกป้องจุดสำคัญทั้งสี่

ฮินดู ART

วิวัฒนาการของศิลปะพลาสติก

ในส่วนนี้ คุณจะได้พบกับวิวัฒนาการของศิลปะฮินดูตั้งแต่เริ่มต้น อ่านบทความที่น่าสนใจนี้ต่อไปเพื่อที่คุณจะได้ทราบรายละเอียดเกี่ยวกับวิธีการที่ศิลปะได้รับเทคนิคและทักษะที่น่าชื่นชมมาก

ยุคก่อนประวัติศาสตร์ของศิลปะฮินดู

มีหลักฐานซากเช่นเครื่องใช้ที่มาจาก ยุคหินเก่า ทำด้วยหินควอตซ์และหินเหล็กไฟ แกะสลักหรือขัดเงาอย่างประณีต และสอดคล้องกับยุคสมัยของเครื่องใช้ที่พบในภูมิภาคยุโรปซึ่งมีคุณภาพต่ำกว่า

ในเขตภีมเบตกา ใกล้กับเมืองโภปาลมาก พบถ้ำประมาณพันถ้ำ ซึ่งมีภาพเขียนถ้ำหลากหลายรูปแบบเมื่อ 7000 ปีก่อนคริสต์ศักราช

ภาพแสดงกิจวัตรของคนที่อาศัยอยู่ในถ้ำซึ่งมีการเต้นรำ พิธีกรรม การเกิดและงานศพอย่างชัดเจน

นอกจากนี้ สัตว์ต่างๆ เช่น ช้าง วัวกระทิง ไก่งวง เสือและแรด มีรายละเอียดตั้งแต่ปี 2003 ดินแดนแห่งนี้ได้รับการประกาศให้เป็นมรดกโลกโดยยูเนสโก

ฮินดู ART

ในยุคหินหิน มีการรวบรวมเครื่องมือจำนวนมากที่คล้ายกับใบมีดรูปพระจันทร์เสี้ยวจากภูมิภาคของยุโรปตะวันออกใกล้และตะวันออกรวมถึงแอฟริกาเหนือ

อีกอาณาเขตที่สำคัญมากที่ต้องเน้นคือ Deccan ที่มีการค้นพบสุสานของแบบจำลองหินใหญ่จำนวนมาก

ในเมืองบาลูจิสถาน ซึ่งตั้งอยู่ทางตอนเหนือของอินเดีย พบเครื่องปั้นดินเผาทาสีและวัตถุที่ทำด้วยโลหะซึ่งพบตั้งแต่สมัยที่ XNUMX ก่อนคริสต์ศักราช

แต่ไม่เพียงเท่านั้น ยังมีภาพวาดในภูมิภาคอื่นๆ เช่น Raigarh ซึ่งคล้ายกับที่พบในเมือง Cogul ในประเทศสเปน ซึ่งมีสัตว์ต่างๆ เช่น กวาง ช้าง วัวอยู่อย่างชัดเจน

นอกจากนี้ ในการขุดค้นทางโบราณคดีในเมืองกรณาฏกะ มีการค้นพบสุสานที่ซึ่งโลงศพทำด้วยหิน

นอกจากนี้เรายังสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับศูนย์โบราณคดีที่สอดคล้องกับภูมิภาคของ Adichanallur และ Brahmagiri ที่อยู่ใน ยุคหินใหม่ พบเซรามิกประเภทหนึ่งที่มีสีแดงและสีดำเช่นเดียวกับโดลเมน

ด้วยเหตุนี้ จึงได้มีการจำแนกประเภทเครื่องปั้นดินเผาที่พบ เช่น เซรามิกสีแดงที่เป็นของแร่เฮมาไทต์ของวัฒนธรรมบานาส สีเทาอีกชนิดหนึ่งเกี่ยวกับลุ่มน้ำคงคา และสีดำขัดมันอย่างสูงจากจารีอานา ภูมิภาคและเดลี

วัฒนธรรมสินธุ

ประมาณปี พ.ศ. 2500 ก่อนคริสต์ศักราช อารยธรรมฮินดูแห่งแรกได้ถูกสร้างขึ้นในยุคหินใหม่ ( Neolithic Era) สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าส่วนนี้ของประเทศของอินเดีย Zagros อยู่ในเส้นทางการค้าที่รวมทะเลเมดิเตอร์เรเนียนกับตะวันออกไกล

หมู่บ้านจำนวนมากได้รับประโยชน์ดังที่แสดงไว้ในแหล่งโบราณคดีที่สร้างโดยจอห์น มาร์แชลในปี 1920 ในเขตโมเฮนโจ-ดาโร ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อปากีสถาน

จากผลการวิจัยพบว่ามีการติดต่อกับเมโสโปเตเมียซึ่งพัฒนาระบบการเขียนที่ยังไม่ได้ถอดรหัสในขณะนี้

ฮินดู ART

บนไซต์นั้นมีเมืองประมาณเก้าแห่งที่ถูกซ้อนทับ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการวางผังเมืองที่ยอดเยี่ยม รวมถึงวิวัฒนาการทางเทคนิคเกี่ยวกับการก่อสร้างสิ่งปฏิกูลของโครงสร้างระบายน้ำทิ้ง

นอกจากถนนคู่ขนานแล้ว ทุกอย่างยังถูกจัดวางด้วยระนาบสมมาตรแบบปกติ อาคารเหล่านี้สร้างด้วยดินเหนียวและอิฐอบ บ้านทุกหลังมีองค์ประกอบสำคัญพอๆ กับน้ำ

ยังพบร่องรอยของหลุมฝังศพที่สร้างจากอิฐอีกด้วย เมืองนี้ มีกำแพงล้อมรอบและประกอบด้วยระเบียง

ที่ซึ่งมีการแจกจ่ายอาคารสาธารณะ เช่น ห้องอาบน้ำ กุฏิ และปาแลสตรา แต่มิได้สังเกตซากของเขตรักษาพันธุ์หรือปราสาท

สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าในแหล่งโบราณคดีเหล่านี้ มีการพบตราประทับที่หลากหลายซึ่งทำด้วยหินสตีไทต์ ซึ่งพบเห็นรูปสัตว์และแม้แต่สัตว์ประหลาดที่น่าอัศจรรย์ด้วยความสมจริงและความแม่นยำที่ยอดเยี่ยม

ว่ากันว่าต้องขอบคุณอิทธิพลของวัฒนธรรมเมโสโปเตเมีย แม้กระทั่งการพบประติมากรรมและเซรามิก นอกจากเครื่องใช้ที่ทำด้วยทอง ทองเหลือง ทองแดง และเงินแล้ว มีดสีบรอนซ์ที่มีใบมีดโค้งมากยังโดดเด่นอีกด้วย ซึ่งมีความโดดเด่นมาก ลักษณะของวัฒนธรรมนี้. .

ในส่วนของเซรามิกนั้น ผลิตขึ้นจากการใช้เครื่องกลึงที่ประดับด้วยรูปทรงเรขาคณิต นอกจากนี้ยังพบความสามารถของศิลปะการทอผ้าโดยเฉพาะจากผ้าฝ้ายพิมพ์ลายอีกด้วย

ดังนั้นการค้าจึงมีความโดดเด่นเนื่องจากมีวัตถุที่ทำด้วยลาพิสลาซูลีจากอัฟกานิสถาน ทองและเงินจากเปอร์เซียและหยกจากจีน

แม้แต่ในแหล่งโบราณคดีในภูมิภาคเมโสโปเตเมีย ยังพบลูกปัดโมราสีแดงที่มาจากวัฒนธรรมอินโด

ในส่วนที่เกี่ยวกับประติมากรรม มีการพบรูปต่างๆ มากมายที่ทำขึ้นจากดินเผาโดยมีสัตว์ รถ และผู้คนเป็นสัญลักษณ์ โดยส่วนมากไม่มีเสื้อผ้าและมีสัญลักษณ์เกี่ยวกับเพศ เช่น องคชาติและอิโอนีที่หมายถึงพิธีกรรมการเจริญพันธุ์

แม้แต่งานประติมากรรมที่ทำด้วยทองสัมฤทธิ์ เช่น นักเต้น Mohenjo-Daro ซึ่งมีรายละเอียดเกี่ยวกับรูปร่างที่โค้งมน และในหินปูน เช่น นักบวช-ราชาแห่งภูมิภาคเดียวกันซึ่งเน้นที่ริมฝีปากหนา เคราฝอย และดวงตา คล้ายกับเชื้อชาติเอเชีย

เวทีเวท

ในช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์นี้ ชาวอารยันได้เข้าสู่ประเทศอินเดียซึ่งเป็นเหตุที่พวกเขามีอิทธิพลต่อประเพณีทางศาสนา คนเหล่านี้เป็นผู้แนะนำภาษาสันสกฤตและความสามารถในการทำงานกับเหล็ก

นอกจากนี้ยังนำเสนอม้าสัตว์ที่ไม่รู้จักตามวัฒนธรรมฮินดูและพวกเขามีหน้าที่สร้างอาณาจักรเล็ก ๆ ที่แบ่งตามวรรณะและนักบวชดำรงตำแหน่งสำคัญที่รู้จักกันในชื่อพราหมณ์

ต้องขอบคุณภาษาสันสกฤต บทกวีมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่เช่นมหาภารตะและรามายณะก็เกิดขึ้น เช่นเดียวกับนักเขียนเชิงปรัชญาที่รู้จักกันในชื่ออุปนิษัท

ซึ่งทำให้ศาสนาฮินดูกลายเป็นศาสนาในหัวข้อที่เป็นตำนานซึ่งมีการบูรณาการแนวปฏิบัติเกี่ยวกับความลึกลับเข้าไว้ด้วยกัน

ฮินดู ART

เทพเจ้าหลักของศาสนาฮินดูคือพระศิวะและพระวิษณุและแม้แต่แนวคิดอื่น ๆ ของแนวคิดนามธรรมเช่นพราหมณ์ซึ่งเป็นจิตวิญญาณของโลก

นอกจากอาตมันที่สอดคล้องกับวิญญาณมนุษย์โดยไม่ลืม Maia พลังงานที่หลอกหลอนวิญญาณมนุษย์และทำให้พวกเขาอาศัยอยู่ในโลกแห่งวัตถุ

เจตนาของศาสนาฮินดูคือการนำอาตมาใกล้ชิดกับพราหมณ์มากขึ้นเพื่อปลดปล่อยกรรมและหลีกเลี่ยงการกลับชาติมาเกิดตามที่กำหนดโดยการกระทำของบุคคลในชีวิตของเขาและสิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นจากระบบวรรณะของดินแดนฮินดู

การเป็น พราหมณ์ วรรณะที่เป็นของนักบวชและนักการเมือง Chatrias เป็นวรรณะที่สอดคล้องกับทหารและผู้ปกครองแล้วพวกเขาตามวรรณะ vaisias ซึ่งเกี่ยวข้องกับพ่อค้าและเกษตรกร

แล้วตามด้วย คุณจะเหงื่อออก เป็นของทาสและในที่สุด ดาลิท ซึ่งหมายถึงผู้ถูกขับไล่และบุคคลภายนอกที่ไม่สามารถแตะต้องได้

ฮินดู ART

จากซากที่พิสูจน์แล้วในแหล่งโบราณคดีตามช่วงเวลานี้ พบวัตถุน้อยชิ้นและใช้ทองสัมฤทธิ์ในสิ่งเหล่านี้

เครื่องปั้นดินเผาอื่นๆ ที่มีข้อมูลเพียงเล็กน้อยระหว่างขั้นตอนนี้และที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ Mauryan เนื่องจากมีการใช้วัสดุที่เน่าเสียง่าย เช่น ไม้และดินเผา จึงไม่ทิ้งร่องรอยของยุคนี้ไว้

ประมาณศตวรรษที่ XNUMX ก่อนคริสต์ศักราช พุทธศาสนาเกิดขึ้นนอกเหนือจากศาสนาเชน ทั้งสองศาสนาเสนอความรอดของจิตวิญญาณแก่ผู้คนและยุติการกลับชาติมาเกิด

ในส่วนของศาสนาพุทธอนุญาตให้มีการทำสมาธิและการบำเพ็ญตบะนำผู้คนไปสู่สรวงสวรรค์ที่เป็นนิพพาน

ในวัฒนธรรมนี้ ในขณะที่ศาสนาเชนปฏิบัติละเว้นห้าประการ เช่น ญินะ - กัลปซึ่งหมายถึงไม่ฆ่า อหิงสาหมายถึงการไม่พูดเท็จ สัตวาหมายถึงไม่ขโมย

แอสเทยาหมายถึงการไม่ล่วงละเมิดทางเพศและพรหมจารีที่เกี่ยวข้องกับการไม่โลภ และในตอนท้ายของขั้นตอนนี้ การเดินทางอันโด่งดังของอเล็กซานเดอร์มหาราชไปยังอินเดียได้เกิดขึ้นประมาณปี 326 ก่อนยุคคริสเตียน

อนุญาตให้ติดต่อกับวัฒนธรรมกรีก ศิลปะฮินดูถูกชุบด้วยศิลปะกรีกเช่นเดียวกับศิลปะเปอร์เซีย แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานที่น่าแปลกใจในภาพทางศาสนา

ศิลปะฮินดูและพุทธศาสนา

ราชวงศ์นี้รับผิดชอบในการขับไล่ผู้ที่ได้รับความโปรดปรานจากอเล็กซานเดอร์มหาราชซึ่งครอบครองภาคกลางของภูมิภาคนี้และคาบสมุทร Deccan ออกจากอินเดีย

วัฒนธรรมทางพุทธศาสนาตามที่คุณเข้าใจศิลปะฮินดูแล้วนั้นได้เผยแผ่ไปยังคำสอนของพระพุทธเจ้าตามหลักธรรมะและการแลกเปลี่ยนระหว่างชาติต่างๆ ระหว่างเปอร์เซีย อียิปต์ ศรีลังกา กรีซ และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้

หินมาแทนที่อิฐในสิ่งปลูกสร้างที่แสดงให้เห็นโครงสร้างที่มีการป้องกันมากขึ้น เช่นเดียวกับกรณีของเขตรักษาพันธุ์หินของภูมิภาคBaräbarและพระราชวัง Asoka ในเมือง Pätaliputra

ฮินดู ART

นำเสนอเป็นลักษณะเด่นของเสาหินที่เรียกว่า stambha ซึ่งใช้หินขัดเงาและตัวพิมพ์ใหญ่รูประฆังจำลองดอกบัว

สัตว์ที่แกะสลักด้วยความโล่งใจก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน เช่นกรณีของเมืองหลวงของสิงโตในภูมิภาคซาร์นาทในศตวรรษที่ XNUMX ก่อนยุคคริสเตียน

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าภาพนี้ทำจากหินทรายและปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของตราแผ่นดินของชาตินี้ เสาที่มีชื่อเสียงเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในรัฐบาลของกษัตริย์อโศกตลอดรัชกาลของพระองค์และจารึกได้ประกาศการอุทิศตนแด่พระพุทธเจ้า .

ละเว้นการกระทำรุนแรง เสาสูงประมาณ XNUMX เมตร และรูปปั้นส่วนใหญ่แกะสลักสิงโต

อนุสรณ์สถานที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งของเวทีนี้คือเจดีย์ซึ่งเป็นสุสานที่ใช้เป็นที่ฝังศพ ภายในพบ ความทรงจำทางกายของพระพุทธเจ้าเอง

ฮินดู ART

พระเจ้าอโศกมหาราชทรงรับผิดชอบในการกระจายไปยังเมืองหลักของอาณาจักรอันกว้างใหญ่ของเขา เนื่องจากเขาเป็นตัวแทนของจักรวาล

ดังนั้น บนโครงสร้างขนาดใหญ่ที่เรียกว่า maedhi ซึ่งเป็นตัวแทนของโลก โดมจึงตั้งอยู่และมีรูปร่างเป็นครึ่งซีก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโดมท้องฟ้า

ส่วนบนถูกทำให้แบนและทำให้เกิดรั้วสี่เหลี่ยมพร้อมโครงสร้างรูปเสาที่แสดงถึงแกนของโลก

โดยไม่ลืมจานสามแผ่นในการแสดงจากมากไปน้อยที่จำลองร่มสามรัตนากรของพระพุทธศาสนาซึ่งหมายถึงพระพุทธเจ้า, กฎหมายและพระภิกษุสงฆ์หรือนักบวช

ด้วยรูปทรงกลมทำให้ผู้ศรัทธาสามารถเดินไปรอบ ๆ ได้ในขณะที่พวกเขาเดินตามทางของราชาแห่งดวงดาว มันถูกล้อมด้วยรั้วเหล็กที่มีประตูสี่บานซึ่งสัมพันธ์กับจุดสำคัญสี่จุด

มีการประดับประดาด้วยภาพนูนต่ำนูนรูปสัตว์ต่างๆ เพิ่มเติมจากเทพและฉากพุทธประวัติ

ที่ซึ่งรูปของเขาไม่ปรากฏแต่เป็นสัญลักษณ์เดียวกับที่ใช้สิงโตเป็นตัวแทนของตระกูลศากยะที่พระพุทธเจ้าเสด็จมา

เช่นเดียวกับสังข์ที่แสร้งทำเป็นเสียงของพระพุทธเจ้า นอกจากพระพุทธเจ้าที่เป็นต้นไม้แห่งการตรัสรู้แล้ว สัญลักษณ์อื่นๆ ที่ใช้คือธรรมะ-จักระ

หมายถึงกงล้อแห่งธรรมเช่นเดียวกับพระปาฏิโมกข์ซึ่งเป็นรอยพระพุทธบาทและสัญลักษณ์แห่งความบริสุทธิ์ซึ่งเป็นตัวแทนของดอกบัวซึ่งเน้นที่เจดีย์ในด้านคุณภาพ

ดังนั้นจะเห็นได้ว่าสถาปัตยกรรมมีความเชื่อมโยงกับธรรมชาติโดยสัมพันธ์กับเขตรักษาพันธุ์ชัยตวาและอาราม

ฮินดู ART

ที่รู้จักกันในชื่อวิหาร ซึ่งโดยทั่วไปในศิลปะฮินดู มีหลักฐานแสดงรายละเอียดของเขตรักษาพันธุ์ถ้ำ ซึ่งขุดพบในหินและบนเนินลาดของภูเขา

สถาปัตยกรรมมีบทบาทอย่างมากในศิลปะฮินดู เนื่องจากชัยตวาประกอบด้วยแผนผังชั้นยอดซึ่งประกอบด้วยทางเดินกลาง XNUMX โถ และห้องนิรภัยแบบถังซึ่งประกอบขึ้นจากชุดซุ้มโค้งที่เรียกว่า คูดู

ซุ้มเหล่านี้เป็นแบบอย่างของศิลปะฮินดูและโดดเด่นด้วยรูปทรงแหลมเล็กน้อยซึ่งได้รับการสนับสนุนจากเสาในขณะที่วิหารเป็นสถานที่นัดพบ

แผนผังรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสและด้านข้างเป็นห้องของพระสงฆ์ เชื่อมต่อกันด้วยระบบทับหลังที่สร้างหลังคาเรียบ

ในบรรดาโครงสร้างของช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์นี้ Karli chaitya โดดเด่น ซึ่งถูกขุดขึ้นมาในหินและมีด้านหน้าอาคารซึ่งมีซุ้มประตูโอจีปรากฏให้เห็นชัดเจน

ฮินดู ART

ภายในมีโบสถ์ที่มีทางเดินหลายทาง รวมทั้งเสารูประฆังจำนวนมาก และภาพนูนต่ำนูนสูงของรูปคนและสัตว์ต่างๆ เช่น ช้างและเจดีย์ขนาดเล็กภายในเป็นรูปครึ่งวงกลม

อยู่ในระยะนี้ที่ประติมากรรมศิลปะฮินดูได้รับการพัฒนาโดยอาศัยความประณีตของเมืองหลวงอันเนื่องมาจากอิทธิพลของชาวเปอร์เซีย รวมถึงการเป็นตัวแทนของสัตว์ที่แสดงความสมดุลในรูปแบบที่จะแสดง

ในส่วนของภาพนูนสูงนั้น เป็นแบบนิ่งในขณะที่ภาพนูนต่ำบรรยายภาพ ราวบันไดที่รู้จักกันในภูมิภาคนี้ว่าเวดิกาก็ถูกตกแต่งเช่นกัน โดยไม่ลืมประตูของเจดีย์

ในช่วงนี้ รุ่นแรกของการยึดถือศิลปะฮินดูปรากฏผ่านการเป็นตัวแทนของวักซิสซึ่งเป็นวิญญาณแห่งธรรมชาติ

โปรดจำไว้ว่าศิลปะนี้เกี่ยวข้องกับสิ่งศักดิ์สิทธิ์และเป็นสัญลักษณ์ของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าที่ประดับประดาด้วยการใช้เครื่องประดับ

ตัวอย่างของสิ่งนี้สามารถเห็นได้ที่ประตูด้านตะวันออกของสถูปซันจี และสร้างขึ้นด้วยการโค้งสามทางที่แสดงให้เห็นการเคลื่อนไหวด้วยเส้นโค้งทั้งสามซึ่งพบได้ทั่วไปในศิลปะฮินดูในยุคนี้

ด้วยเหตุนี้ ฉากอีโรติกที่เป็นส่วนหนึ่งของการสวดมนต์จึงเริ่มแสดงในศิลปะฮินดูและมีการวางแผนเรื่องจิตวิญญาณควบคู่ไปกับราคะ

ศิลปะแห่งคันธาระ

ในความสัมพันธ์กับศตวรรษแรกก่อนคริสต์ศักราชและศตวรรษแรกหลังพระคริสต์ เมื่อราชวงศ์ Maurya สิ้นพระชนม์ สิ่งที่เรียกว่าอินเดีย

เริ่มแบ่งออกเป็นอาณาจักรเล็กๆ ที่พบชาวฮินดู เช่นเดียวกับชาวอินโด-กรีกที่อยู่ในราชวงศ์ Andhra และ Sunga

อาณาจักรอื่น ๆ เป็นของ Indo-Scythian ซึ่งเป็นราชวงศ์ Kusana และด้วยศิลปะ Indo-Greek ศิลปะของ Gandhara ได้รับการพัฒนาด้วยประเพณี Greco-Buddhist ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีการแสดงพระพุทธรูปโดยตรงซึ่งแตกต่างจาก ขั้นตอนอื่น ๆ ที่เป็นสัญลักษณ์เท่านั้น

ฮินดู ART

การเปลี่ยนแปลงนี้ได้รับการส่งเสริมด้วยพุทธศาสนามหายานที่เริ่มเคารพพระพุทธเจ้าในฐานะเทพและร่างของเขาเข้าสู่วิหารของพระโพธิสัตว์ที่ตัดสินใจสละนิพพานเพื่อสอนให้ผู้ชายรู้วิธีล้างวิญญาณ

ด้วยเหตุนี้การยึดถือใหม่ที่เกี่ยวข้องกับพระพุทธเจ้าที่เรียกว่าลักษณาจึงเริ่มต้นในศิลปะฮินดูซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจักรวาลที่อ้างถึงรัศมีหรือแสงที่แสดงให้เห็นถึงความศักดิ์สิทธิ์ของเขา

นอกจากนี้ อุชนิชายังเป็นคันธนูหรือส่วนที่ยื่นออกมาของกะโหลกศีรษะเพื่อแสดงความรู้ที่เหนือกว่าเกี่ยวกับภาพนี้เมื่อเทียบกับมนุษย์ และโกศถูกวางไว้ระหว่างคิ้วซึ่งแสดงถึงการส่องสว่างของเทพองค์นี้

ส่วนหูของเทพองค์นี้ สังเกตว่า หูยาว หมายถึง ปัญญา และรอยพับที่คอของรูปนี้แสดงถึงความสุข นอกจากนี้ เสื้อคลุมยังเป็นสัญลักษณ์ของความรัดกุม และโดยพระหัตถ์ขวาที่ทรงประทานให้ อนุโมทนาบุญแก่ผู้ดูทุกท่าน

ในการสร้างภาพเหล่านี้ในศิลปะฮินดู จะต้องได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมอื่นๆ เช่น กรีกและโรมัน โดยใช้จุดหักเหที่ละเอียดอ่อนและความสงบและความสงบบนใบหน้า ซึ่งพาดพิงถึงเทพอพอลโลแห่ง อารยธรรมโรมัน. .

ฮินดู ART

เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมในบริบทของศิลปะฮินดูนี้ การก่อสร้างอารามประกอบด้วยวิหาร ห้องพัก และห้องประชุม

เช่นเดียวกับกรณีของวิหารในภูมิภาค Takht-i-Bahi ใกล้กับ Peshawar ซึ่งสามารถมองเห็นวิวัฒนาการของเจดีย์ได้ ดังนั้นโดมจึงวางอยู่บนกลองรูปทรงกระบอกสูง

ซึ่งถูกซ้อนทับบนฐานในรูปของสี่เหลี่ยมจัตุรัสซึ่งเป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขาคือ Kaniska ในภูมิภาค Peshawar ในช่วงเวลานี้มีการพบเห็นงานค้าขายที่ยอดเยี่ยมด้วยเส้นทางไหม

สิ่งของที่มีมูลค่ามหาศาล เช่น เครื่องเทศถูกส่งออกจากอินเดีย เนื่องจากในเวลานั้นไม่มีวิธีทำความเย็นใดๆ นอกเหนือจากการค้าขายอัญมณีและโลหะมีค่า

ผ้าไหม สิ่งของที่ไม่รู้จัก และหยก ถูกส่งออกจากจีน ดังที่เห็นได้ในศูนย์โบราณคดี Kapisa ทางเหนือของเมืองคาบูล

ที่ซึ่งเมืองนี้ตั้งอยู่เพื่อใช้ช่วงฤดูร้อนของราชวงศ์ Kusana พบงาช้างที่แกะสลักในอินเดีย เช่นเดียวกับแล็กเกอร์ที่มีต้นกำเนิดจากจีนและบรอนซ์จากโรม แม้แต่แก้วที่แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ทางการค้าอันยิ่งใหญ่ระหว่างวัฒนธรรมเหล่านี้

มถุรา อาร์ต

ศิลปะฮินดูรูปแบบนี้เกิดขึ้นระหว่างศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX ของยุคคริสเตียน และตั้งอยู่ในเมืองคงคาระหว่างอาณาเขตของอัคราและเดลี ซึ่งเป็นเมืองหลักและเมืองหลวงของราชวงศ์คูซานา

มีหลักฐานว่ามีโรงเรียนสอนศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่จะแพร่กระจายไปทั่วดินแดนอินเดีย รวมถึงศิลปะคุปตะ แต่ต้องขอบคุณการบุกรุกของอารยธรรมอิสลาม ทำให้มีตัวแทนเพียงไม่กี่แห่งเนื่องจากการทำลายล้าง

แต่จากการสืบสวนที่ดำเนินการไป ศิลปะประเภทนี้ทำให้เกิดการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบดั้งเดิมของอินเดียกับอารยธรรมกรีก-โรมัน

ในหมู่พวกเขามีความโดดเด่นของคอลเลกชันและงาช้างของกางเกงในของเจ้าหญิงที่พบในเมือง Begram เกี่ยวกับพระพุทธรูป

ฮินดู ART

เธออยู่ในท่านั่งโดยไขว่ห้าง คล้ายกับท่าโยคะมาก และสามารถมองเห็นวงล้อทั้งบนมือและเท้าของเธอ

หากวางพระพุทธรูปไว้ข้างร่างอื่น ขนาดขององค์นี้จะใหญ่กว่ามากเมื่อเทียบกับองค์อื่นๆ ซึ่งแสดงให้เห็นในศิลปะฮินดูถึงระดับของลำดับชั้นระหว่างเทพ

ศิลปแห่งอมราวดี

ระหว่างศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX ของยุคคริสเตียน เมืองอมราวตีตั้งอยู่ในหุบเขาใกล้แม่น้ำกฤษณะ มีลักษณะคล้ายคลึงกับเมืองมถุรา

สำหรับอิทธิพลของกรีก-โรมัน ต้องขอบคุณการค้นพบที่พบในซากปรักหักพังของวีระปัฏนามใกล้กับปอนดิเชอรี

เช่นเดียวกับในขั้นตอนก่อนหน้านี้ สิ่งปลูกสร้างที่โดดเด่นที่สุดคือเจดีย์และอาราม โดยหนึ่งในนั้นมีความโดดเด่นด้วยความสูง 30 เมตร

ฮินดู ART

เนื่องจากเป็นงานของอมราวตีและสัมพันธ์กับศิลปะฮินดู ประติมากรรมจึงโดดเด่นด้วยการจัดองค์ประกอบแบบรวมศูนย์ซึ่งกลุ่มมีความสำคัญในฉากที่จะแกะสลัก

อักขระทั้งหมดเหล่านี้แสดงรอยยิ้มพิเศษ ส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง และใช้รูปแบบก่อนหน้านี้เพื่อสร้างตัวแทนที่ผสมผสาน

พระพุทธเจ้าเป็นสัญลักษณ์ในฐานะมนุษย์และในฉากอื่น ๆ ในฐานะผู้เหนือกว่าที่ต้องการตัวแทนอื่น ๆ เพื่อรู้จักพระองค์

ก็มักจะเป็นสัญลักษณ์แทนพระพุทธเจ้าโดยใช้วงล้อซึ่งทำให้มีความคล้ายคลึงกันกับสตาร์คิงและใช้ร่างม้าด้วย

ที่พระองค์ทรงใช้เมื่อทรงตัดสินใจหลีกหนีจากชีวิตทางโลกและแม้แต่ในต้นมะเดื่อ ต้นไม้ที่แสดงถึงปัญญา เพราะใต้ต้นไม้ต้นนี้ พระองค์ทรงรับผิดชอบในการประกาศพระวจนะ

The Gupta Art

ศิลปะนี้มีต้นกำเนิดระหว่างศตวรรษที่ XNUMX ถึง XNUMX ของยุคคริสเตียน และเป็นหนึ่งในซุ้มประตูศิลปะฮินดูที่เป็นแบบฉบับมากที่สุด ซึ่งเป็นยุคคลาสสิกที่พระพุทธศาสนาแผ่ขยายออกไป ทั่วทุกภูมิภาคของเอเชียทำให้เกิดปรัชญาที่เรียกว่าเวทตัน นอกเหนือจากวรรณคดีที่เฟื่องฟู

ศิลปะฮินดูวิวัฒนาการมาจากความปราณีตที่เป็นทางการและความกลมกลืนระหว่างรูปปั้นที่สร้างขึ้นซึ่งแสดงให้เห็นถึงอุดมคติของร่างมนุษย์และเจดีย์ถูกวางไว้ในแนวตั้งซึ่งแสดงถึงความเกี่ยวข้องมากขึ้นในเครื่องประดับของประติมากรรม

ซึ่งทำเป็นรูปนูนต่ำโดยใช้หินและเคลือบปูนปั้นทำในหมู่พวกเขา ที่ Rayagrija, Nalanda และ Sarnath โดดเด่น

งานสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เกิดขึ้นในยุคศิลปะฮินดูนี้คือเขตรักษาพันธุ์ถ้ำหรือที่เรียกว่าวิหาร

ในหมู่พวกเขา ออรังกาบัด เอเลแฟนตา อชันตา และเอลโลรา เกี่ยวกับวัดที่สร้างขึ้นในที่โล่ง Bhitargaon, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh Sirpur และ Chezarla โดดเด่น

ฮินดู ART

หนึ่งในวัดหรือสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่โดดเด่นในศิลปะฮินดูคือ Ajanta ที่สร้างขึ้นระหว่างศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX ของยุคคริสเตียนซึ่งประกอบด้วยถ้ำสามสิบแห่ง

ซึ่งถูกขุดขึ้นมาในหินโดยเฉพาะในหินบะซอลต์ภูเขาไฟและในวิหารเหล่านั้น มีการตกแต่งห้องสำหรับพระสงฆ์และห้องประชุมอย่างวิจิตรบรรจง ล้วนเป็นที่ประดิษฐานของศิลปะฮินดูทั้งหมด เช่น ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และภาพวาด

ถ้ำสิบหกแห่งเหล่านี้ตกแต่งด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังอันน่าทึ่ง โดยมีการใช้เม็ดสีจากพืชและแร่ธาตุจำนวนมากบนชั้นดินเหนียวที่หลอมด้วยฟางแล้วจึงเติมปูนขาว

หัวข้ออ้างอิงของภาพเหล่านี้คือพระพุทธเจ้าและฉากที่สอดคล้องกับนิทานทางพุทธศาสนายอดนิยมที่เรียกว่าชาดกและแม้กระทั่งฉากของระเบียบปกติและของธรรมชาติที่จำเป็นในศิลปะฮินดูสามารถพิสูจน์ได้

จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้จากวิหารอชันตานำเสนอลัทธิธรรมชาตินิยมและตำนานของพุทธศาสนามหายาน ที่ซึ่งพระโพธิสัตว์ของดอกบัวสีน้ำเงินถูกตั้งเป็นขนาดใหญ่และมีสัตว์จำนวนมากล้อมรอบโดยไม่มีลำดับหรือมุมมอง

ฮินดู ART

ท่าทางจะงอเป็นสองเท่าและความงามในอุดมคติของยุคนี้ปรากฏชัดในรูปร่างหน้าตาและรูปร่างของดวงตาที่คล้ายกับกลีบดอกบัวมาก และคิ้วของเธอแสดงถึงส่วนโค้งที่คล้ายกับซุ้มประตูอินเดียมาก

วัดอีกแห่งที่ศิลปะฮินดูปรากฏชัดในความงดงามทั้งหมดคือ Ellora ระหว่างปี 750 ถึง 850 ซึ่งอุทิศให้กับ Siva สร้างจากหินภูเขาไฟและมีลานขนาดใหญ่ที่มีความยาวประมาณหนึ่งร้อยเมตร

โครงสร้างประกอบด้วยอาคาร XNUMX ชั้น XNUMX หลังและมีเสาขนาดใหญ่ ทั้งภายนอกและภายในตกแต่งด้วยรูปคนในหลายตำแหน่งและมีทัศนคติที่หลากหลาย

มีการสังเกตการปฏิบัติทางเพศ การต่อสู้ การทำสมาธิ การเต้นรำ ภาพมนุษย์ที่จำลองการบิน ตลอดจนช้างขนาดเท่าของจริงที่ประดับประดาผนังของวัด

สำหรับฉากหลักซึ่งสูงประมาณสี่เมตร เทพเจ้า Siva และ Parvati ถูกนำเสนอที่ด้านบนของภูเขาและที่ด้านบนสุดของภูเขานั้น สังเกตเห็นปีศาจที่มีหลายแขนและหัวที่เรียกว่าทศกัณฐ์

วัดหลักสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่องคชาติและตั้งอยู่ใจกลางสถานที่ศักดิ์สิทธิ์แห่งนี้ซึ่งมีพระภิกษุสงฆ์และพราหมณ์ฮินดูอาศัยอยู่ ซึ่งแสดงถึงความอดทนและการอยู่ร่วมกันอย่างสันติระหว่างทั้งสองศาสนา

ในส่วนของวัดเอเลแฟนตานั้น ตั้งอยู่บนเกาะในอ่าวบอมเบย์ เมื่อไปถึงวัด จะสังเกตเห็นรูปปั้นช้างขนาดมหึมา จึงเป็นที่มาของชื่อที่ชาวโปรตุเกสตั้งไว้ในปี ค.ศ. 1712

โดดเด่นด้วยรูปปั้นนูนสูงที่น่าประหลาดใจ ในบรรดารูปปั้นครึ่งตัวของ Siva Majadeva ที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ XNUMX หน้าอกนี้มีความสูงหกเมตรและมีสามหัว ตัวผู้หนึ่งตัว ผู้หญิงหนึ่งตัวและกระเทยหนึ่งตัว

ซึ่งแสดงถึงหลักการที่อ้างถึงความเป็นคู่เชิงสร้างสรรค์และการทำลายล้าง นอกเหนือจากสาระสำคัญอันศักดิ์สิทธิ์ที่แสดงให้เห็นในภาพรวม

ในส่วนของอุโบสถหลักของวัดนี้ ได้มีการอุทิศให้กับอวัยวะชายองคอีกครั้ง ซึ่งเป็นคุณลักษณะหลักของพระศิวะ และเป็นสัญลักษณ์ของรูปทรงกระบอกเสาหิน

ฮินดู ART

หนึ่งในคุณสมบัติของศิลปะฮินดูในยุคนี้คือความสงบและความสมดุลซึ่งแสดงในรูปของพระพุทธเจ้าซึ่งเขาเป็นสัญลักษณ์ของอุดมคติและนำเสนอความหวานและจิตวิญญาณที่เป็นแบบฉบับของสไตล์มถุรา

ประดิษฐานพระพุทธรูปประทับนั่งบนพระที่นั่งประหนึ่งกำลังนั่งสมาธิ ขัดขาคล้ายท่าโยคะ และพระหัตถ์อยู่ในท่าต่างๆ ตามมุทราที่ทรงแสดงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาษาลี้ลับ .

อีกตัวอย่างหนึ่งของศิลปะฮินดูคือพระศาสดาที่มาจากสมถะในศตวรรษที่ XNUMX ซึ่งสังเกตได้จากความราบเรียบของเส้นสายที่สร้างขึ้น

ความสมบูรณ์แบบที่ยิ่งใหญ่แสดงให้เห็นในการตระหนักถึงใบหน้าที่แสดงให้เห็นถึงความงามในอุดมคติ แต่ในขณะเดียวกันก็มีความเป็นตำนานด้วยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นซึ่งแสดงถึงความเย้ายวนและจิตวิญญาณตามแบบฉบับของศิลปะฮินดู

ในทำนองเดียวกัน ลำตัวของพระโพธิสัตว์ก็มีความโดดเด่น ซึ่งมาจากภูมิภาคซันจิ ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ XNUMX และมีผิวที่อ่อนนุ่ม นอกเหนือจากเสื้อผ้าที่สวมใส่และอัญมณีที่ประดับประดา

ฮินดู ART

นอกจากนี้ยังเน้นให้เห็นความโล่งใจของพระวิษณุซึ่งเขากำลังนอนหลับอยู่บนงูชื่ออนันตาถัดจากเทพเจ้าในศาสนาฮินดูอื่น ๆ

ศิลปะคุปตะนี้แผ่ขยายไปทั่วภูมิภาคเดคคัน ส่งเสริมความหลากหลายของรูปแบบที่เรียกว่าหลังคุปตะ และเนื่องจากมีหลายอาณาจักรในภูมิภาคของอินเดีย แต่ละเมืองจึงใช้รูปแบบนี้อย่างดีที่สุดในบรรดาอาณาจักรที่โดดเด่น

คอมเพล็กซ์สถาปัตยกรรมและประติมากรรมของเมืองมหาพลีปุรันซึ่งตั้งแต่ปี พ.ศ. 1984 เป็นมรดกโลก

มีความโล่งอกที่สวยงามเรียกว่า Descent of the Ganges และมีความยาวยี่สิบเจ็ดเมตรและเมื่อเทียบกับความสูงของวัดแห่งนี้คือเก้าเมตรสร้างด้วยหินแกรนิต

ภายในมีรูปปั้นระหว่างเทพเจ้าในศาสนาฮินดู มนุษย์ และสัตว์มากกว่าหนึ่งร้อยตัว โดยเห็นได้จากช้างที่สร้างจากขนาดตามธรรมชาติโดยรอบ มีการแกะสลักหินขนาดใหญ่สามก้อนให้เป็นรูปสิงโต ช้าง และโคตามลำดับ

ในทำนองเดียวกัน สามารถมองเห็นเขตรักษาพันธุ์หินแกรนิตเสาหินห้าแห่ง ซึ่งมีรูปร่างเหมือนรถยนต์และมีภาพนูนต่ำนูนสูงที่สามารถมองเห็นร่างของกัวมนาและสัตว์ต่างๆ ได้

ในภูมิภาคเบงกอล ราชวงศ์ปาลาและเสนาก็แยกความแตกต่างจากสไตล์คุปตะซึ่งแสดงความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่มากขึ้น

และนิพจน์ที่ไม่มีตัวตน พระสถูปสไตล์ราชวงศ์ปาลาที่มีโดมคล้ายหัวปล่องได้ถ่ายทอดไปยังท้องถิ่นของประเทศเนปาลและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้โดยเฉพาะในภูมิภาคต่างๆ เช่น พม่า ไทย และกัมพูชา

ศิลปะฮินดูระหว่างศตวรรษที่ XNUMX ถึง XNUMX

หลังจากการรุกรานของ White Huns ภูมิภาคของอินเดียก็กลายเป็นอาณาจักรเล็ก ๆ ที่เผชิญหน้ากันอีกครั้ง

สำหรับอำนาจในด้านเหนือและตะวันตกของอินเดียถูกครอบครองโดย Raiput ที่รู้จักกันในชื่อ King's Son เป็นเผ่านักรบ

ฮินดู ART

สิ่งเหล่านี้มีหน้าที่ในการสร้างราชวงศ์หลายราชวงศ์ เช่น Solanki, Rastrakuta, Chandella และ Pratihara ซึ่งจะสร้างรูปแบบศิลปะใหม่ที่พัฒนาศิลปะฮินดูต่อไปจนถึงเวลาของการรุกรานของประเทศมองโกล

ศาสนาพุทธสูญเสียอำนาจส่วนหนึ่งในการต่อต้านศาสนาฮินดูซึ่งกลายเป็นศาสนาประจำชาติ

สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ทางศาสนาจำนวนมากถูกสร้างขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของเจ้าของที่ดินที่เป็นเจ้าของอาณาเขตกว้างขวาง ซึ่งอนุญาตให้ใช้ระบบศักดินา

เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของศิลปะฮินดูในยุคนี้ มีการสังเกตสองรูปแบบ เช่นเดียวกับกรณีของอาคารที่มีหลังคาและโครงสร้างอื่นๆ คือพีระมิด ซึ่งเป็นแบบอย่างของศิลปะแบบดราวิเดียน

วัดฮินดูที่เรียกว่านาการะถูกสร้างขึ้นรอบ ๆ วิหารโบราณซึ่งเก็บรูปเทพเจ้าไว้

ฮินดู ART

เกี่ยวกับภาวะเจริญพันธุ์ เช่นเดียวกับองคชาติและไอโอนี มีการออกแบบทรงกลมเพื่อปกป้องอาคารโบราณเหล่านี้

ดังนั้น ที่ด้านหน้าของโครงสร้าง จึงสร้างระเบียงซึ่งมีห้องต่างๆ อยู่ภายในหอคอย และอาคารถูกฉายขึ้นด้านบนเป็นองค์ประกอบผู้ชายบนโครงสร้างที่อ้างถึงองค์ประกอบที่เป็นเพศหญิง

แผนผังโครงสร้างดำเนินไปในทิศทางตะวันออก-ตะวันตกตามหลังสตาร์คิง ดังนั้นการออกแบบจึงเหมาะสำหรับการศึกษาทางโหราศาสตร์

ในการทำการวัดนั้นได้ใช้มาตราส่วนอย่างเข้มงวดเพื่อสร้างสัดส่วนที่เหมาะสมโดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างความคล้ายคลึงกันของจักรวาล

สำหรับสิ่งนี้ พวกเขาใช้ระบบทับหลังและแม้ว่าพวกเขาจะรู้จักโดมและส่วนโค้ง แต่พวกเขาไม่คิดว่าจำเป็นต้องใช้มัน ใช้เมื่อมุสลิมมาถึง

การตกแต่งที่ใช้ในศิลปะฮินดูในยุคนี้อยู่ที่ด้านนอกของวัดเพื่อหลีกเลี่ยงความฟุ้งซ่านภายในซึ่งจะต้องมืดด้วยความตั้งใจที่จะสามารถปฏิบัติลัทธิศักดิ์สิทธิ์ได้

สำหรับพญานาคในศิลปะฮินดูในระยะนี้ มีการสร้างรูปแบบสี่แบบ เช่น ของโอริสสา ซึ่งออกแบบโดยใช้หินทรายสีแดง

ในอาคารเหล่านี้ มีการสังเกตการใช้ปริมาตรที่ซ้อนทับกัน ซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยทางเดินแคบๆ ดังที่เห็นได้ในวัด Lingaraja ในเมือง Bhubaneswar

ศิลปะฮินดูระหว่างศตวรรษที่ XNUMX ถึง XNUMX แสดงให้เห็นรูปแบบใหม่ที่เรียกว่า Khajuraho ในเมืองหลวงทางศาสนาของ Chandella ซึ่งเป็นอีกราชวงศ์หนึ่งที่มีอำนาจในดินแดนของอินเดียระหว่างศตวรรษที่ XNUMX ถึง XNUMX

แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ในความวิจิตรบรรจงของวัดและงานประติมากรรมที่ดูแลพวกเขา

ฮินดู ART

ว่ากันว่าในขั้นนี้ได้สร้างวัดขึ้นมาประมาณ XNUMX แห่ง โดยในจำนวนนี้เหลือเพียง XNUMX แห่งที่ยังคงสภาพการอนุรักษ์ที่ดีเยี่ยม ว่ากันว่า พื้นที่ที่ถูกยึดครองมีตั้งแต่ XNUMX ตารางกิโลเมตร

ในบรรดาวัดเหล่านี้ Khandariya Majadeva มีความโดดเด่น สร้างขึ้นเมื่อราวปี 1000 สร้างขึ้นบนแท่นที่มีวิหารอยู่ด้านล่างของโครงสร้าง และประติมากรรมมีคุณภาพดี

ที่ซึ่งฉากต่างๆ แสดงให้เห็นในตำนาน ความเร้าอารมณ์ และหัวข้อในตำนานที่ปรากฏอยู่บนผนังของอาคาร และตั้งแต่ปี 1986 สถานที่แห่งนี้ได้รับการประกาศให้เป็นมรดกโลก

วัด Lingaraja ที่ตั้งอยู่ในเขต Bhuvaneswari ในปี 1100 สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า Siva เป็นชุดของอาคารและในหมู่พวกเขา sikara โดดเด่นเป็นหอคอยที่โค้งงอตามความสูงและปลายเป็นหิน แผ่นที่เรียกว่าอมะละกา

ผนังด้านนอกของสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ทางศาสนาแห่งนี้ประดับประดาด้วยประติมากรรม ในขณะที่ด้านในมีองคชาติในรูปแบบของบล็อกหินแกรนิตบนไอโอนีตามลำดับเพื่อเป็นเครื่องบรรณาการให้กับความอุดมสมบูรณ์

ฮินดู ART

คุณลักษณะอย่างหนึ่งของวัดนี้คือ ผนังด้านนอกประดับด้วยการออกแบบขนาดเล็กจากตัววัด ซึ่งแสดงถึงความหลงใหลในการเพิ่มจำนวนของวัตถุและจำนวน

วัดที่มีความสำคัญทางศิลปะอีกแห่งหนึ่งคือวัดที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าดวงอาทิตย์ในภูมิภาคโคนารักระหว่างปี 1240 ถึง 1258 เป็นตัวอย่างที่ดีของสถาปัตยกรรมของศิลปะฮินดูในยุคนี้

แต่มีเพียงโครงสร้างนี้เท่านั้นที่ยังคงเป็นมณฑปที่มีรูปร่างเหมือนรถม้าศึกที่มีม้าแกะสลักอย่างประณีตและมีล้ออยู่ที่ฐานของอาคาร อาคารหลังนี้ได้รับการประกาศให้เป็นมรดกโลกในปี 1984

นอกจากนี้เรายังสามารถบอกคุณเกี่ยวกับวัด Kesava ที่ตั้งอยู่ในภูมิภาค Somnathpur ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1268 ซึ่งโดดเด่นกว่าสิ่งก่อสร้างอื่นๆ สำหรับการออกแบบในแนวนอนและประกอบด้วยวิหารรูปดาวสามแห่งและมณฑปรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า

แสดงให้เห็นประติมากรรมตกแต่งจำนวนมากตามแบบฉบับศิลปะฮินดู นอกจากนี้ยังมีวัดขนาดใหญ่ที่มีชีวิตตั้งอยู่ในภูมิภาคโชลา ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปีที่ XI และ XII

เกี่ยวกับประติมากรรมของศิลปะฮินดู ภาพนูนต่ำนูนสูงยังคงทำในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ต่างๆ รวมถึงรูปปั้นและฉากที่แยกออกมาซึ่งแสดงให้เราเห็นข้อเท็จจริงเกี่ยวกับการเล่าเรื่องโดยเฉพาะเกี่ยวกับวัฏจักรฮินดูที่เกี่ยวข้องกับตำนาน

ฉากแทนทที่ชัดเจนหลายฉากแสดงให้เห็นว่าเพศสามารถยกระดับจิตวิญญาณของมนุษย์ได้อย่างไร

ปัจจุบันประติมากรรมเหล่านี้สร้างขึ้นโดยใช้วัสดุอื่น เช่น ทองสัมฤทธิ์ ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในภูมิภาคเบงกอลและแคว้นมคธที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อทางพุทธศาสนา

ในทำนองเดียวกัน ใช้ทองสัมฤทธิ์สร้างประติมากรรมจากทมิฬนาฑู ซึ่งเป็นธีมของศาสนาฮินดูและเทพเจ้าอื่นๆ เช่น ศิวะ นาตาราชา ซึ่งเป็นราชาแห่งการเต้นรำ

ในราชวงศ์โชลา ทมิฬนาฑูมีแขนสี่ข้างนอกเหนือจากผมยาว และในมือข้างหนึ่งของเขามีกลองเพื่อแสดงเสียงผ่านความเฉลียวฉลาดของศิลปะฮินดู

ฮินดู ART

อีกมือหนึ่งสามารถเห็นเปลวไฟที่เป็นไฟซึ่งเป็นองค์ประกอบของการทำลายล้าง ภาพนี้ล้อมรอบด้วยวงแหวนในเปลวไฟที่แสดงถึงกระบวนการวัฏจักรของจักรวาล

รูปปั้น Gomatesvara ที่สร้างขึ้นในปี 978 และ 993 นั้นมีความโดดเด่นในยุคศิลปะฮินดู ซึ่งสูงประมาณสิบเจ็ดเมตรซึ่งเป็นตัวแทนของอาจารย์ Jaini ชื่อ Bahubali

ยุคศิลปะอิสลาม

เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นระหว่างศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX เมื่อการบุกรุกของชาวมุสลิมเกิดขึ้น ซึ่งทำให้เกิดความปั่นป่วนในศิลปะฮินดู เนื่องจากพวกเขามีหน้าที่รับผิดชอบในการทำลายวัดจำนวนมาก และด้วยเหตุนี้การขจัดศาสนาพุทธในประเทศอินเดีย

ภายหลังการสืบสานราชวงศ์ที่ยิ่งใหญ่ในช่วงเวลานี้ เช่น ราชวงศ์กูรีส์ กัซนาวีส์ ทูกลูกี ราชวงศ์คิลจี และราชวงศ์ทาส จักรวรรดิมองโกลได้ก่อตั้งขึ้นในเวลาต่อมา ซึ่งมีหน้าที่ในการรวมภูมิภาคทั้งหมดของประเทศนี้ให้เป็นหนึ่งเดียว

ดังนั้นศิลปะฮินดูจึงอุดมด้วยองค์ประกอบของวัฒนธรรมอิสลามโดยเฉพาะด้านสถาปัตยกรรมองค์ประกอบต่างๆ เช่น ซุ้มประตู หลุมฝังศพ โดม นอกเหนือไปจากการใช้ปูนขาว

ฮินดู ART

อาคารใหม่ถูกสร้างขึ้นสำหรับวัฒนธรรมฮินดู เช่น มัสยิด และในส่วนที่เกี่ยวกับเครื่องประดับ พวกเขาเรียนรู้ที่จะตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสคและการใช้อักษรวิจิตร ตลอดจนเทคนิคการฝังวัตถุและ tesserae สำหรับการตกแต่ง

ด้วยอิทธิพลของอิสลาม ศิลปะฮินดูทำให้เกิดแนวความคิดใหม่และการใช้พื้นที่ขององค์ประกอบที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้ว เช่น หินอ่อนสีขาวและหินทรายสีแดง

ดังนั้น มัสยิดฮินดูจึงถูกสร้างขึ้นซึ่งประกอบด้วยทางเดินกลาง XNUMX แห่งซึ่งสร้างขึ้นเพื่อการละหมาดโดยเฉพาะ และกำแพงหันไปทางเมกกะซึ่งเป็นที่ตั้งของมิห์รับและมินบาร์

ในส่วนที่เกี่ยวกับวิหารกลางนั้น ประกอบด้วยห้องใต้ดินสามถึงห้าห้องซึ่งวางตามยาว และในเครื่องประดับนั้น ใช้การออกแบบหินงอกหินย้อยที่เรียกว่ามูร์คานา

มีลานเฉลียงขนาดใหญ่และอ่างสำหรับส้วมซึ่งมักใช้เป็นมุขสำหรับอภัยโทษ ในมุม มีหออะซานและห้องสำหรับพระสงฆ์

ในบรรดามัสยิดที่โดดเด่นที่สุดในศิลปะฮินดู เราสามารถชี้ให้เห็นถึงสุลต่านแห่งเดลีที่สร้างขึ้นในปี 1210 และมัสยิด Oila – i – Kohna

มัสยิด Atala ตั้งอยู่ใน Purana Qila ของภูมิภาค Humayun ในปี ค.ศ. 1541 และในจังหวัดสุลต่าน Atala Masjid โดดเด่นในเมือง Jaunpur ที่สร้างขึ้นในปี 1408

ในเขต Dehli หอคอยแห่งชัยชนะมีความโดดเด่น เป็นหอคอยสุเหร่าที่สูงที่สุดในโลก สูงเจ็ดสิบสองเมตร สร้างขึ้นระหว่างปี 1194 ถึง 1199 ภายใต้คำสั่งของ Outb ad-Din Avbak ผู้ก่อตั้งทาส ราชวงศ์.

อาคารหลังนี้มีการออกแบบที่ไม่เป็นระเบียบและโรงงานถูกสร้างขึ้นในรูปทรงโพลีลูกคลื่นที่มีเส้นสายต่างๆ ประกอบด้วยห้าชั้น

แต่ละหลังมีระเบียงพับ muqarnas สามชุดแรกทำด้วยหินทรายสีแดงและส่วนที่เหลือเป็นหินอ่อนสีขาวพร้อมเครื่องประดับ epigraphic ที่ทำเป็นลายทาง

โครงสร้างทั้งหมดนี้ประกอบด้วยเสาเหล็กขนาดประมาณเจ็ดเมตร และหล่อขึ้นในรัชสมัยของจันทรคุปต์ที่ 375 ซึ่งมีอายุระหว่างปี 413 ถึง XNUMX

ความพิเศษอย่างหนึ่งของอาคารหลังนี้คือแม้วันที่สร้างอาคารก็ไม่มีการกัดกร่อนใดๆ และในปี 1993 อาคารนี้ก็เป็นส่วนหนึ่งของมรดกโลกขององค์การยูเนสโก

สถาปัตยกรรมโมกุล

มัสยิดแห่งนี้เป็นศิลปะอิสลามที่มีผลงานและมีความสง่างามมากที่สุดแห่งหนึ่งในอินเดีย นอกจากนี้ มัสยิด Babri Masjid ที่มัสยิด Babri ได้รับคำสั่งให้สร้างโดยกษัตริย์โมกุลคนแรกที่ชื่อ Babur

ในส่วนที่เกี่ยวกับฟาเตห์ปูร์ซิกรี ซึ่งแตกต่างจากอาคารอื่นๆ ที่มีความหมายแฝงทางศาสนา นี่คือพระราชวังที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1571 ถึง 1585 ใกล้เมืองอัคราภายใต้คำสั่งของจักรพรรดิอัคบาร์เพื่อเป็นที่นั่งของศาล

เป็นโครงสร้างที่มีกำแพงล้อมรอบและมีขนาดประมาณหกกิโลเมตรในอวกาศ หลายโครงสร้างถูกสร้างขึ้น บนพื้นฐานของหินทรายสีแดง Diwan - i-khas โดดเด่นในหมู่พวกเขาซึ่งเป็นอาคารรูปทรงลูกบาศก์ที่จักรพรรดิรับผู้มาเยือน

นอกจากนี้ยังมีสระน้ำชื่อ Anup Talao และสวนที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปะเปอร์เซียซึ่งมีสี่เท่าและภายในมีบ้านสวดมนต์ที่เรียกว่า Ibadat Khana โดยไม่ลืมบริเวณฮาเร็ม

ที่ซึ่งมีการออกแบบอาคารหลายหลัง เช่น Panch Mahal ซึ่งเป็นศาลาพักผ่อน Birbal Mahal ซึ่งเป็นห้องดูเพล็กซ์ของราชินี

วังแห่งสายลมและศาลาของพระราชินีรวมถึงมัสยิดที่โดดเด่นเพราะสุสานสร้างด้วยหินอ่อนสีขาวฉลุและฝังหิน

สุสานของเมืองอัคราชื่อ Itimad-Ud-Daulah สร้างขึ้นระหว่างปี 1622 ถึง 1628 แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของสถาปัตยกรรมโมกุลยุคแรกที่ใช้หินทรายสีแดงเป็นวัตถุดิบและต่อมาใช้หินอ่อนสีขาว

ในหมู่พวกเขา Tai Mahal โดดเด่น มันถูกสร้างขึ้นภายใต้คำสั่งของ Nur Jahan ภรรยาของ Jahangir เพื่อฝังพ่อของเธอชื่อ Mirza Ghiyas Beg ผู้ซึ่งได้รับตำแหน่ง Itimad-ud-Daulá ซึ่งหมายถึงเสาหลักของรัฐ

ผนังของอาคารหลังนี้ทำด้วยหินอ่อนสีขาวฝังด้วยอัญมณีล้ำค่า เช่น นิล ลาพิสลาซูลีและบุษราคัม

ในส่วนของภาพวาดนั้น อิทธิพลของชาวเปอร์เซียได้รับการสังเกตและเป็นสัญลักษณ์ของรูปทรงเรขาคณิตและแจกันดอกไม้หรือพืชที่มีลวดลายประดับ

ดังนั้นงานไทมาฮาลจึงเป็นงานประดับประดาด้วยความงดงามซึ่งดำเนินการในศิลปะโมกุลระหว่างปี ค.ศ. 1632 ถึง ค.ศ. 1654 ที่จักรพรรดิซาห์ ยาฮัน สั่งให้สร้าง

เพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาผู้ล่วงลับของเขา มุมตัซ มาฮาล เป็นสุสานที่สร้างด้วยหินอ่อนสีขาว แท่นก่อสร้างสูงเจ็ดเมตรขนาบข้างด้วยหอคอยสี่หลัง

ด้านหน้าของโครงสร้างนี้มีซุ้มประตูแบบเปอร์เซียอีวานกับซุ้มเล็กๆ ด้านข้าง ห้องภายในเป็นรูปแปดเหลี่ยมและสูงขึ้นไปพร้อมกับโดมขนาดใหญ่ซึ่งขนาบข้างด้วยโดมรูปทรงกระเปาะขนาดเล็กอีกสองโดม

เป็นหนึ่งในโครงสร้างที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกในปัจจุบัน เนื่องจากความกลมกลืนของสัดส่วนและการตกแต่งที่ละเอียดอ่อนซึ่งมีแรงบันดาลใจมาจากดอกไม้และรูปทรงเรขาคณิต

นอกจากนี้ ด้านหน้าอาคารที่สง่างามแห่งนี้ยังมีสวนเปอร์เซียที่สวยงามล้อมรอบด้วยช่องน้ำสี่สายที่ตัดกัน

พวกเขาพาดพิงถึงแม่น้ำทั้งสี่แห่งสวรรค์ที่น้ำ ไวน์ น้ำนมและน้ำผึ้งไหล ได้รับการประกาศให้เป็นหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลกสมัยใหม่ในปี 2007

ศิลปะฮินดูแบบดั้งเดิม

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าศิลปะฮินดูแบบดั้งเดิมยังคงปรากฏอยู่ในภาคใต้ของท้องถิ่น Deccan โดยเฉพาะในอาณาจักร Vijayanagar ระหว่างศตวรรษที่ XNUMX ถึง XNUMX

สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ Tiruvengalanatha สร้างขึ้นในปี 1534 ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่พระวิษณุเช่นเดียวกับพระราชวังดอกบัว

ประตูของอาคารเหล่านี้สร้างด้วยส่วนโค้งที่ห้อยเป็นตุ้ม ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างรูปแบบฮินดูดั้งเดิมและอิสลาม

ดังนั้นการใช้องค์ประกอบต่างๆ เช่น ห้องใต้ดิน ซุ้มโค้ง และโดม โดยไม่ลืมเสาและระเบียงจึงถูกนำมาใช้ในศิลปะฮินดู

อาคารทางศาสนาของภูมิภาคนี้มีขนาดใหญ่และซับซ้อน ซึ่งสามารถมองเห็นหอคอยทางเข้าได้จำนวนมาก ซึ่งสูงและมีรูปร่างเป็นปิรามิด

ซึ่งเป็นตัวแทนของ Mount Meru ซึ่งเป็นชาวฮินดูโอลิมปัสที่มีการประดับประดาและประดับประดาของประติมากรรมที่ทำจากปูนปั้นและสีสดใส

เมืองศักดิ์สิทธิ์อีกแห่งที่มีความสำคัญที่จะเน้นในบทความเกี่ยวกับศิลปะฮินดูนี้สอดคล้องกับมทุไรที่สร้างขึ้นในราชวงศ์เนวักในศตวรรษที่ XNUMX

ศาลเจ้าแห่งนี้สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ Minaksi เจ้าแม่ที่มีดวงตาเป็นรูปปลา และพระศิวะ สุนทเรศวร ซึ่งเป็นพระเจ้าผู้งดงาม

ประกอบด้วยรูปปั้นหลากสีของเทพเจ้าในศาสนาฮินดู และสถานที่ศักดิ์สิทธิ์รายล้อมไปด้วยทางเดินและโถงไฮโปสไตล์ที่มีเสาแกะสลักอย่างประณีต

ห้องโถงซึ่งมีเสานับพันต้นโดดเด่นสะดุดตาซึ่งตกแต่งด้วยรูปสัตว์ขนาดมหึมา ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์ที่เก็บสะสมทองสัมฤทธิ์จากโชลาและวิชัยนคร

สำหรับการวาดภาพในศิลปะฮินดูนั้น ได้ทำให้สมบูรณ์ในด้านของย่อส่วน ซึ่งเป็นประเภทที่นำมาใช้จากศิลปะอิสลาม โดยเฉพาะในสี

ในแง่ของมุมมอง เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX มีการใช้สีที่ชัดเจนแต่ไม่หลากหลายในรูปแบบที่ไม่มีการผ่อนปรน และในใบหน้าที่เก๋ไก๋ด้วยดวงตาที่โดดเด่น

โรงเรียนหลักสองแห่งถูกสร้างขึ้นในบริเวณนี้ โดยเป็นโรงเรียนราชสถานที่พัฒนาขึ้นในภูมิภาคของมัลวา เมวาร์ ชัยปุระ กีศางการห์ และบันดี ซึ่งมีการนำเสนอคุณภาพภูมิทัศน์ องค์ประกอบคงที่ และตัวละครที่วาดไว้ด้านหน้า

อีกโรงเรียนหนึ่งคือ Pahari ซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่สิบแปดในเมือง Panvab ในอาณาจักรเล็ก ๆ ของ Guler และ Kangra รูปแบบมีความละเอียดอ่อนและมีสีสันในฉากที่สุภาพและกล้าหาญโดยเฉพาะในตำนานของกฤษณะ

ในขั้นตอนนี้ ศิลปะการทอผ้ามีความเจริญรุ่งเรืองในวัสดุต่างๆ เช่น ไหมและฝ้าย โดยสามารถทำงานในผ้าฝ้ายประเภทต่างๆ ได้หนึ่งร้อยห้าสิบชนิด

เมื่อมีการสังเกตรูปแบบต่างๆ มากมายตามภูมิภาค เช่น กรณีของผ้าที่ทาสีของ Deccan เช่นเดียวกับผ้าที่ผสมกับผ้าฝ้ายที่ผลิตในรัฐคุชราต

ผ้าเหล่านี้ถูกทาสี พิมพ์ ย้อม และปักด้วยการใช้งานที่หลากหลาย ซึ่งแสดงให้เห็นถึงทักษะของผู้สร้างสรรค์

แม้แต่ศิลปะเชนก็ได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน ซึ่งเป็นรูปแบบที่น่าสนใจมากในโลกตะวันตกที่สะท้อนอยู่ในวัดและประติมากรรมที่สร้างด้วยหินอ่อนสีขาว

ที่ซึ่งการฝังพลอยสีต่างๆ ถูกทำขึ้นและอนุญาตให้มีเครื่องประดับอันยอดเยี่ยมในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในหมู่พวกเขา วัด Ranakpur โดดเด่นเช่นเดียวกับวัด Neminath บน Mount Abu

ศิลปะขนาดย่อยังโดดเด่น เช่นเดียวกับภาพประกอบของกัลปสูตร ซึ่งเป็นข้อความ Jaini อันศักดิ์สิทธิ์ที่บรรยายการกระทำของมหาวีระซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งนิกายศาสนานี้

ข้อความนี้อยู่ในรูปแบบแนวนอนที่ทำด้วยใบตาลซึ่งใช้สีหลักสองสี เช่น สีแดงและสีคราม ตลอดจนรูปทรงคงที่ที่มีส่วนหน้าแบบแข็ง

นอกจากนี้ ในขั้นนี้ ผลงานหลักของนักรบซิกข์ยังได้รับการพัฒนาและศาสนาของพวกเขาก่อตั้งขึ้นในปี 1469 โดยพระสังฆราชนานักตามความเชื่อในพระเจ้าที่ไม่สามารถตั้งชื่อได้และบูชาหนังสือศักดิ์สิทธิ์ของพระองค์

ที่เรียกว่า Guru Granth Sahib ในบรรดาอนุสาวรีย์ที่ใหญ่ที่สุดของประติมากรรมนี้อยู่ในเมือง Amritsar ในเมือง Pavab ที่สร้างขึ้นในปี 1574 ซึ่งวัด Golden Temple เรียกว่า Gurdwara Har Mandir โดดเด่น

ศิลปะอาณานิคม

สิ่งนี้เกิดขึ้นระหว่างศตวรรษที่ 1757 และ XNUMX เมื่อบริเตนใหญ่เอาชนะฝรั่งเศสและยึดครองอินเดียในปี ค.ศ. XNUMX ที่เรียกว่าสงครามเจ็ดปี

เมื่อการยึดครองของอังกฤษเกิดขึ้นรูปแบบอาณานิคมก็แผ่ขยายออกไปซึ่งส่งผลต่อศิลปะฮินดูในภาษาที่เกี่ยวข้องกับสไตล์ยุโรป

ควรสังเกตว่าในระหว่างการเผชิญหน้าระหว่างทหารฝรั่งเศสและอังกฤษ ผู้อยู่อาศัยได้ใช้รูปแบบศิลปะทั้งสองรูปแบบ ดังที่เห็นได้ในภูมิภาคสไตล์ฝรั่งเศส เช่น บาโรดา ไฮเดอราบัด และนักปูร์

ในทำนองเดียวกัน สถาปัตยกรรมสไตล์โปรตุเกสของรูปแบบบาโรกที่ถูกวิปด้วยศิลปะฮินดูนั้นพบเห็นได้ในศิลปะฮินดู และโดดเด่นในมหาวิหารกัวที่สร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1562 ถึง ค.ศ. 1619

เช่นเดียวกับในมหาวิหารพระเยซูผู้ประเสริฐแห่งกัวซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1594 ถึงปี ค.ศ. 1605 ซึ่งเป็นที่ฝังศพของสุสานซาน ฟรานซิสโก ฮาเวียร์

นั่นคือความสนใจของสิ่งก่อสร้างโปรตุเกสเหล่านี้ที่มีศิลปะฮินดูซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของมรดกโลกตั้งแต่ปี 1986

ด้วยการพิชิตของอังกฤษ สไตล์นีโอคลาสสิกจึงถูกสร้างขึ้นซึ่งคล้ายกับที่กำลังดำเนินการในสหรัฐอเมริกาพร้อมกันมาก

เช่นกรณีของป้อมเซนต์จอร์จในมัทราสซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี 1644 ถึง 1714 เช่นเดียวกับมหาวิหารเซนต์โทมัสในเมืองบอมเบย์ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1718

ควรสังเกตว่าในปี 1690 เมืองกัลกัตตาก่อตั้งขึ้นซึ่งเป็นที่ตั้งของสำนักงานใหญ่ของ บริษัท British East India

ดังนั้นตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX เป็นต้นมา การปกครองของชาติอังกฤษในภูมิภาคฮินดูจึงกลายเป็นสถานที่ก่อสร้างทางทหารแห่งแรกๆ ที่ดำเนินการ

ป้อมวิลเลียมส์ถูกพบระหว่างปี 1700 ถึง 1716 หลังจากนี้ เป็นวัดทางศาสนาเช่นเดียวกับกรณีของมหาวิหารซานฮวนที่สร้างขึ้นในปี 1787

นอกจากที่นั่งของอุปราชแล้ว พระราชวัง Raj Bhayan ยังสร้างขึ้นระหว่างปี 1798 และ 1805 สร้างเมืองที่มีพื้นที่ขนาดใหญ่พร้อมสวน เช่น Maidan Park, Government Plaze, สวนสัตว์, สวนพฤกษศาสตร์ และ Dalhousie Square

ในศตวรรษที่ XNUMX สไตล์วิคตอเรียนนีโอกอธิคถูกใช้โดยเฉพาะในอาคารทางการของการรุกรานของอังกฤษ และหนึ่งในเมืองที่แสดงความสง่างามในรูปแบบนี้คือบอมเบย์ซึ่งมีการก่อสร้างสถาปัตยกรรมอันยิ่งใหญ่

ในหมู่พวกเขามีศาลากลางในปี 1855 เช่นเดียวกับวัดทางศาสนาเช่นโบสถ์อนุสรณ์อัฟกันในปี 1857

ตลาดครอว์ฟอร์ดในปี พ.ศ. 1867 ต่อมาเป็นหอราชาไบในปี พ.ศ. 1874 และได้ย้ายสถานีปลายทางวิกตอเรียระหว่างปี พ.ศ. 1840 ถึง พ.ศ. 1847

ในเมืองกัลกัตตา โรงพยาบาลถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 1835 เช่นเดียวกับวัดทางศาสนา อาสนวิหารเซนต์ปอล ระหว่างปี พ.ศ. 1840 และ พ.ศ. 1847 นอกจากนี้มหาวิทยาลัยได้ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 1857 มาดราซาในปี พ.ศ. 1871 และในปี พ.ศ. 1875 ชาวอินเดียนแดง พิพิธภัณฑ์.

กลางศตวรรษที่สิบเก้า

ศิลปะฮินดูแบบดั้งเดิมมีความโดดเด่นในเมืองชัยปุระ เมืองหลวงของราวาสสถานในปี 1728 และถูกเรียกว่าเมืองสีชมพูเนื่องจากการใช้ดินเผา

ในการลงสีอาคารท่ามกลางสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนนี้ พระราชวังมหาราชาจากปี 1728 มีความโดดเด่น จากนั้นจึงสร้างหอคอย Ishvarlat ที่สร้างขึ้นในปี 1743

นอกจากพระราชวังแห่งสายลมในปี ค.ศ. 1799 แล้ว ยังมีส่วนหน้าที่สวยงามที่สร้างด้วยบานประตูหน้าต่างหินซึ่งใช้สีชมพูและสีขาวเป็นจุดชมวิวของผู้หญิงในฮาเร็ม

ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นหนึ่งคือ Jantar Mnatar ที่สร้างขึ้นในปี 1728 เช่นเดียวกับหอดูดาวทางดาราศาสตร์ที่ทำจากหินอ่อนและหินทราย มีนาฬิกาแดด ดวงดาวและโคมไฟระย้า

เนื่องจากบริษัท British East India ซึ่งรับผิดชอบการส่งออกสินค้าเกษตร เช่น ชา เครื่องเทศ ข้าว กาแฟ และน้ำตาล ตลอดจนผลิตภัณฑ์จากพื้นที่สิ่งทอ จึงอนุญาตให้มีการแลกเปลี่ยนทางศิลปะได้

บริษัทอังกฤษสนใจที่จะทำการศึกษาเกี่ยวกับการทำแผนที่และชาติพันธุ์วิทยาของภูมิภาค ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงมีหน้าที่ในการนำศิลปินที่มีต้นกำเนิดจากยุโรป

ด้วยความตั้งใจที่จะสามารถบันทึกอนุสรณ์สถานหลักของศิลปะฮินดูและภูมิทัศน์ที่สวยงามของภูมิภาคฮินดู ต้องขอบคุณศิลปะตะวันตก การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในศิลปะฮินดูในขณะที่พวกเขาเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน ตลอดจนการใช้มุมมองและ chiaroscuro

การสร้างรูปแบบที่เรียกว่าศิลปะของ บริษัท ที่ใช้เทคนิคตะวันตกในการเป็นตัวแทนของศิลปะฮินดูส่วนใหญ่ในฉากที่งดงามโดดเด่นมากสำหรับชนชั้นนายทุนอังกฤษ

ต้องขอบคุณการผสมผสานระหว่างศิลปะอังกฤษกับศิลปะฮินดู รูปแบบที่เรียกว่า Kalighat pat ถูกสร้างขึ้นในกัลกัตตา ซึ่งมีหน้าที่ในการผสมรากเหง้าของศาสนาฮินดูเข้ากับความสมจริงที่แสดงโดยศิลปะตะวันตก

ศิลปะร่วมสมัย

หลังจากการระดมพลครั้งใหญ่ อินเดียได้รับเอกราชในปี พ.ศ. 1947 และการก่อสร้างใหม่ๆ ได้เกิดขึ้นจากการไกล่เกลี่ยของสถาปนิกต่างชาติ

เช่นกรณีของ Le Corbusier ในเมือง Chandigarh เมืองนี้ถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิกชาวสวิสที่กำเนิดในปี 1953 โดยรัฐบาลใหม่ด้วยการเคลื่อนไหวเพื่ออิสรภาพ

สถาปนิกผู้นี้มีหน้าที่ออกแบบผังเมืองของเมือง นอกเหนือจากการสร้างอาคารราชการหลายแห่ง เช่น รัฐสภา กระทรวง ศาล และทำเนียบรัฐบาล

ในกรณีที่มีการใช้ปริมาตรทางเรขาคณิตในทางบริสุทธิ์นอกเหนือจากการใช้วัสดุและเทคนิคใหม่ๆ เช่น คอนกรีตและแก้ว

นอกจากนี้ สถาปนิกชาวตะวันตกอีกคนหนึ่งทำงาน เช่น Otto Königsberger และในปี 1939 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าของรัฐไมซอร์

ในภูมิภาคนี้ สถาบันวิทยาศาสตร์ฮินดูถูกสร้างขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 1943 และ พ.ศ. 1944 รวมทั้งห้องโถงวิคตอเรียในปี พ.ศ. 1946 ในเมืองบังกาลอร์โดยไม่ลืมแผนผังเมืองภูพเนศวร

สำหรับศตวรรษที่ XNUMX เมืองกัลกัตตาเป็นศูนย์กลางของศิลปะฮินดูในอินเดีย ทำให้เกิดโรงเรียนเบงกอล ซึ่งทำให้ศิลปะฮินดูแบบดั้งเดิมฟื้นคืนชีพขึ้นมาได้ด้วยการอุปถัมภ์ของครอบครัวฐากูร

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง รพินทรนาถ ฐากูร ผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี พ.ศ. 1913 และมีคุณสมบัติที่โดดเด่นในการเป็นจิตรกรแนวแสดงออกที่มีสีเข้ม

ในปี ค.ศ. 1920 เขาได้ก่อตั้งคณะวิจิตรศิลป์แห่งสันตินิเกตันใกล้กับเมืองกัลกัตตามาก ๆ สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำถึงอิทธิพลของตระกูลนี้ในการพัฒนาศิลปะฮินดู

ควรสังเกตว่าครอบครัว Tagore ได้รับปราชญ์และศิลปินชาวญี่ปุ่น Okakura Kakuzö ในอินเดียในปี 1902 ดังนั้นครอบครัวนี้จึงเต็มไปด้วยปัญญาชนและศิลปินจำนวนมาก

ภายหลังความเป็นอิสระของประเทศนี้ ศิลปะฮินดูได้รับการชุบด้วยเทคนิคตะวันตกต่างๆ อันเนื่องมาจากโลกาภิวัตน์

ดังที่เห็นได้ชัดเจน ในปี 1946 ฟรานซิส นิวตัน ซูซา ได้ก่อตั้งกลุ่มที่เรียกว่าบอมเบย์ โปรเกรสซีฟ ซึ่งนอกจากจะมีความคิดฝ่ายซ้ายที่เข้มแข็งแล้ว ยังชื่นชอบศิลปะฮินดูอีกด้วย

ระหว่างปี ค.ศ. 1050 และ 1970 ลัทธินีโอแทนทริสม์ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สะท้อนศิลปะฮินดูจากมุมมองสมัยใหม่จากมุมมองที่เป็นนามธรรม จากนั้นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมก็ปรากฏขึ้น

ปัจจุบันศิลปะฮินดูพบได้ในสาขาศิลปะพลาสติกร่วมสมัย และในปี 2007 มีชาวฮินดูประมาณ 500 คนอยู่ในรายชื่อศิลปินที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในโลก

เราบอกคุณในบทความนี้เกี่ยวกับศิลปะฮินดูที่ศิลปินที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในปัจจุบันเกี่ยวกับงานประติมากรรมคือ Anish Kapoor ซึ่งขายได้ 24 ล็อตด้วยเงิน 6.440.150 ยูโร

การแสดงออกทางศิลปะอื่น ๆ ของวัฒนธรรมนี้

มีการสังเกตการสำแดงอื่นๆ ของวิจิตรศิลป์ในวัฒนธรรมฮินดู ซึ่งแสดงให้เห็นความหลากหลายอันเนื่องมาจากอิทธิพลของวัฒนธรรมที่หลากหลายที่ครอบงำดินแดนฮินดู

ในวรรณคดี

ในด้านวรรณคดี เรื่องนี้เริ่มต้นขึ้นในปี 1500 ก่อนคริสต์ศักราช ผ่านข้อความภาษาสันสกฤตที่ถ่ายทอดด้วยวาจาโดยชาวเมือง

ในยุคกลางต้องขอบคุณอิทธิพลของอารยธรรมอื่น ๆ การเขียนได้รับการแนะนำในภูมิภาคนี้และมีการสังเกตรูปแบบต่างๆเช่นละครโดดเด่นซึ่งหมายถึงมหากาพย์ในตำนานที่มองเห็นตัวละครในจินตนาการ

ในบรรดาตำราเหล่านี้มีความโดดเด่น ภวภูติ ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์เรื่องมาลาติมาธยาที่คล้ายกับเรื่องโรมิโอและจูเลียต

สำหรับบทกวีมหากาพย์ที่เหมาะสมที่สุดคือรามายณะซึ่งมาจากประเภทใหม่ที่มีชื่อ Mahakavva หมายถึงหัวข้อในตำนานและประวัติศาสตร์

บทกวีโคลงสั้น ๆ นำเสนอในข้อความที่เรียกว่า Sataka ซึ่งอธิบายโดย Bhartrihari เกี่ยวกับชีวิตประจำวันของชาวฮินดูและวิธีมองชีวิตเกี่ยวกับบทกวีที่เกี่ยวข้องกับธีมของความรักคือ Gitagovinda ที่สร้างขึ้นโดย Javadeva

นิทานที่มีการสังเกตเรื่องสั้นที่มีการไตร่ตรองอย่างดีเยี่ยม และเป็นเรื่องปกติของนิทานพื้นบ้านฮินดูที่แสดงให้เห็นลักษณะการศึกษาของพวกเขาในหมู่ผู้เขียนที่โดดเด่นในหัวข้อนี้คือ นรวันนาและศิวาดาสะ

หนังสือวรรณกรรมศิลปะฮินดูที่มีชื่อเสียงอีกเล่มหนึ่งคือกามสูตรตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX เขียนโดย Vatsyavana ซึ่งมีการสังเกตศีลและคำแนะนำที่เกี่ยวข้องกับความรักเป็นจำนวนมาก เนื่องจากในวัฒนธรรมฮินดู เพศ เป็นรูปแบบหนึ่งของคำอธิษฐานที่ช่วยให้คุณบรรลุการตรัสรู้ .

ต้องขอบคุณการบุกรุกของวัฒนธรรมอิสลาม ทำให้มีความเจริญรุ่งเรืองของภาษาประจำภูมิภาคในภูมิภาคของอินเดีย ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้วรรณกรรมจำนวนมากถูกสร้างขึ้นในภาษาฮินดี ทมิฬ บังกาลี มารัตตา ราวาสตานี จิราตี และเตลูกู

ประเภทละครแสดงให้เห็นความก้าวหน้าอย่างมากและแพร่กระจายไปทั่วภูมิภาคฮินดู หนึ่งในที่โดดเด่นที่สุดคืออานันทรายมาหิน

ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์ผลงานของ ยิวะนันทนา ได้บรรจงแต่งขึ้นในปี พ.ศ. 1700 ซึ่งมีการกล่าวถึงบทละครวิญญาณมนุษย์ของกษัตริย์ที่คุมขังในวังของเขาซึ่งเป็นร่างกายนั้นเอง

ในทำนองเดียวกัน วรรณกรรมร่วมสมัยของศิลปะฮินดูได้รับอิทธิพลจากกระแสโลกาภิวัตน์ ซึ่งโดเมนภาษาอังกฤษมีความโดดเด่น

มีบุคคลสำคัญในศาสนาฮินดูมากมายในโลกวรรณกรรม เช่น Madhusudan Datta, Sri Aurobindo, Rabindranath Tagore, Bankim Chandra Chattopadhvav, Jaishankar Prasad, Munshi Premchand, Mirza Galib ท่ามกลางปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่อื่นๆ ในภูมิภาคอันสูงส่งแห่งนี้

ทางด้านดนตรี

สิ่งสำคัญที่ควรทราบก็คือ ต้องขอบคุณวัฒนธรรมต่างๆ ที่ผสานเข้ากับศิลปะฮินดู ดนตรีแสดงให้เห็นถึงการประทับตราจากจุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมอารยันที่มีท่วงทำนองที่ประกอบด้วยโน้ตดนตรีเพียงสองโน้ต

แม้ว่าชาวดราวิเดียนจะมีดนตรีที่ประณีตกว่ามาก เช่นเดียวกับการเต้นรำของกลุ่มชาติพันธุ์ที่เป็นลูกหลานของชาวอินเดีย แต่ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการเจริญพันธุ์

สำหรับชาวเมดิเตอร์เรเนียนยุคแรก พวกเขาอนุญาตให้เราค้นพบเครื่องดนตรีใหม่ๆ เช่น มากูดี และเป็นที่รู้จักกันดีไปทั่วโลกเพราะงูหลงเสน่ห์กับขลุ่ยนี้

ในยุคกลางดนตรีถูกเปล่งออกมาและมาพร้อมกับเครื่องดนตรีเช่นพิณและพิณกรีก จำเป็นต้องเน้นบทความทางดนตรีที่ทำขึ้น เช่น Brijad-deshi ที่เขียนโดย Matamga ในศตวรรษที่ XNUMX

นอกจากนรดิวสิกษ์ของนรดาในคริสต์ศตวรรษที่ XNUMX และไม่ลืมสัมคิตะ-รัตนกรของสารงะเทวะในศตวรรษที่ XNUMX โน้ตดนตรีประกอบด้วย ส รี กา มา ปะ ธา และนี

ในการสร้างท่วงทำนอง พวกเขาถูกสร้างขึ้นด้วยโครงสร้างต่างๆ ของวัฏจักรวรรณยุกต์ด้วยเครื่องประดับหลายชิ้นที่ประกอบกับการวัดเวลาเฉพาะที่อนุญาตให้ทำเครื่องหมายจังหวะช้า กลาง หรือเร็วได้

ต่อมาดนตรีได้รับอิทธิพลจากอิสลาม ทำให้แบ่งประเพณีดนตรีออกเป็น XNUMX ส่วน เรียกว่า ประเพณีเหนือ ซึ่งคงไว้ซึ่งอิทธิพลของอิสลามที่โรแมนติก ตกแต่ง และทางใต้อนุรักษ์ศิลปะฮินดูมากขึ้น ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าเข้มงวดและมีสติปัญญา

ศิลปะการแสดง

ศิลปะฮินดูได้รับประโยชน์จากโรงละคร ดนตรี การเต้นรำ และละครใบ้ และศิลปะฮินดูได้มุ่งเน้นไปที่ธีมในตำนานของเทพเจ้าและวีรบุรุษในศาสนาฮินดูของประเทศนี้

เฉพาะเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าของนักแสดงแต่ละคนบนเวทีเท่านั้นที่โดดเด่นและดำเนินการในลักษณะดังต่อไปนี้: เจ็ดองก์ที่สอดคล้องกับคำว่าศกุนตละและสิบองก์ถึงมิรฉกกะติกะ

สำหรับยุคกลาง มหานาตกะมีความโดดเด่น ซึ่งเป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยมสำหรับมหากาพย์ฮินดู dutangada ที่นักแสดงท่องข้อความและนักแสดงคนอื่น ๆ มีหน้าที่จัดทำโครงเรื่องและการเต้นรำ

จากนั้นกิริยาอื่นที่เรียกว่า kathakali ก็ปรากฏขึ้นโดยที่การเน้นท่าทางพร้อมกับดนตรีนั้นชัดเจน การเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของโรงละครและในนั้นการแสดงออกทางร่างกายและท่าทางจะสังเกตการเคลื่อนไหวของดนตรี

โรงภาพยนตร์อินเดีย

ต้องขอบคุณเทคโนโลยีในประเทศนี้ การผลิตภาพยนตร์ขนาดใหญ่ที่คล้ายกับของสหรัฐอเมริกาได้ถูกสร้างขึ้น แต่พวกเขาเรียกมันว่าบอลลีวูดเพราะสร้างขึ้นในเมืองบอมเบย์ หัวข้อที่ส่วนใหญ่ใช้มีลักษณะที่เป็นตำนานใน นอกเหนือจากการเต้นรำแบบดั้งเดิม

แง่มุมหนึ่งที่ต้องคำนึงถึงคือสังคมฮินดูคือประชากรที่เข้าฉายในโรงภาพยนตร์มากที่สุดและมีผู้ใช้มากกว่า XNUMX พันล้านคนในเวลาเพียงสามเดือน

ตามข้อมูลทางประวัติศาสตร์ ช่างภาพของพี่น้อง Lumiere มาถึงประเทศนี้ในปี 1896 และในปี 1913 ภาพยนตร์พื้นถิ่นเรื่องแรกของภูมิภาคนี้ชื่อ Harishandra โดย Dadeseheb Phalke ถูกสร้างขึ้น

เกี่ยวกับชื่อแรกที่รวมเสียง มันคือ Alam Ara ในปี 1931 ผลิตโดย Ardeshir Irani เมื่อถึงเวลานั้นพวกเขาได้สร้างภาพยนตร์หลายร้อยเรื่องต่อปีโดยเฉพาะในภาษาฮินดี เบงกาลี และทมิฬ

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 มีการสร้างภาพยนตร์แนวใหม่ขึ้นมาจากมุมมองทางสังคม โดยแสดงให้เห็นสังคมฮินดูในแบบที่สมจริง

ในบรรดาผู้กำกับที่โดดเด่นมีดังต่อไปนี้: Mehboob Khan, Bimal Roy, Pather Panchali, Farah Khan, Satvajit Ray และผู้สร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมคนอื่นๆ

หากคุณพบว่าบทความนี้น่าสนใจ ฉันขอเชิญคุณไปที่ลิงก์ต่อไปนี้:


เป็นคนแรกที่จะแสดงความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็นของคุณ

อีเมล์ของคุณจะไม่ถูกเผยแพร่ ช่องที่ต้องการถูกทำเครื่องหมายด้วย *

*

*

  1. รับผิดชอบข้อมูล: Actualidad Blog
  2. วัตถุประสงค์ของข้อมูล: ควบคุมสแปมการจัดการความคิดเห็น
  3. ถูกต้องตามกฎหมาย: ความยินยอมของคุณ
  4. การสื่อสารข้อมูล: ข้อมูลจะไม่ถูกสื่อสารไปยังบุคคลที่สามยกเว้นตามข้อผูกพันทางกฎหมาย
  5. การจัดเก็บข้อมูล: ฐานข้อมูลที่โฮสต์โดย Occentus Networks (EU)
  6. สิทธิ์: คุณสามารถ จำกัด กู้คืนและลบข้อมูลของคุณได้ตลอดเวลา