รูปแบบต่างๆ ของโกลด์เบิร์ก: รูปแบบ รูปแบบ การตีความ และอื่นๆ

The Goldberg Variations พวกเขาโดดเด่นท่ามกลางละครเปียโนสากลในฐานะงานดนตรีที่สง่างามที่ไม่เคยมีมาก่อนและถูกเขียนขึ้นด้วย Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ดนตรีตะวันตกซึ่งเป็นตัวแทนของรูปแบบดนตรีของศิลปะบาโรก

Goldberg Variations คืออะไร?

The Goldberg Variations, BWV 988 เป็นชื่อที่มอบให้กับรูปแบบดนตรีของคีย์บอร์ดที่แต่งโดยผู้จัดเรียงแบบบาโรกที่มีต้นกำเนิดชาวเยอรมัน Johann Sebastian Bach ในปี ค.ศ. 1741

ในช่วงเริ่มต้น ผู้เขียนเรียกชื่อนี้ว่า aria ด้วยรูปแบบที่แตกต่างกันสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดที่มีคีย์บอร์ดสองแป้น ได้แก่ Aria mit verschiedenen Verænderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen งานดนตรีถูกจัดเรียงในสมัยที่ Bach ทำหน้าที่เป็นนักร้องในโบสถ์ Santo Tomás เดอ ไลป์ซิก

ชื่อนี้มาจากนักเปียโนและนักเรียนของ Bach Johann Gottlieb Goldberg คาดว่าเขาอาจเป็นคนแรกที่แสดง ในทำนองเดียวกันก็ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีของบาค

Goldberg Variations มีลักษณะเป็นฮาร์ปซิคอร์ดแบบสองคีย์บอร์ด ซึ่งแปลเป็นเครื่องดนตรีที่มีคีย์บอร์ดสองตัว ซึ่งตัวหนึ่งจะอยู่เหนือคีย์บอร์ดอีกตัว บางทีและถือว่าเป็นเรื่องปกติในการทำงานสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดเมื่อมือข้างหนึ่งเล่นฮาร์ปซิคอร์ดบนคีย์บอร์ดตัวใดตัวหนึ่งในขณะที่อีกมือหนึ่งอยู่บนคีย์บอร์ดอีกข้างหนึ่งเป็นการฝึกฝนการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด

สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดนี้ เช่นออร์แกนลม มีอยู่ทั่วไปในสมัยนั้น

The Goldberg Variations ในโครงเรื่องของงานของ Bach: Clavier Übung

Clavier Übung เป็นชื่อดั้งเดิมที่กำหนดให้เป็นภาษาเยอรมันในขณะนั้น ให้กับคอลเล็กชั่นคีย์บอร์ดที่แต่งโดย Johann Sebastian Bach ในช่วงชีวิตของเขา ซึ่งเขาได้ตีพิมพ์เป็นสี่ส่วนระหว่าง ปี ค.ศ. 1731 ถึง 1742

ปัจจุบัน Goldberg Variations เป็นที่รู้จักกันในชื่อคำประสมคำว่า Klavierübung ซึ่งครั้งหนึ่งเคยแปลเป็นภาษาสเปน แปลว่า "แบบฝึกหัดเกี่ยวกับแป้นพิมพ์" และ Bach ได้มาจากบรรพบุรุษของเขา Johann Kuhnau องค์ประกอบแบบบาโรกของเยอรมัน และนักเล่นออร์แกน และคีย์ เป็นบทสรุปตามหมวดหมู่ของงานประเภทคีย์บอร์ดของเขา ซึ่งแบ่งออกเป็นสี่ส่วน

เป็นไปได้ว่าแนวความคิดของเขาซึ่งบาคกำหนดให้ Liebhaber เองซึ่งแปลว่าคู่รักที่มีคุณธรรมและแข็งกร้าว บาคได้ใส่คำบรรยายให้กับงานที่ยอดเยี่ยมนี้ เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของเขา: Denen Liebhabern zur Gemüths-Ergetzung verfertiget

สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าส่วนแรกของ Clavier Übung ที่รู้จักกันดีนั้นประกอบขึ้นในหก partitas (เครื่องดนตรีชิ้นเดียว) เช่น BWV ตั้งแต่ 825 ถึง 830 ในปี 1731

ในปี ค.ศ. 1735 พวกเขากลายเป็นที่รู้จักใน Italian Concerto, BWV 971 และ French Overture, BWV 831 เป็นส่วนที่สองและสามที่ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1739 รวมถึงอวัยวะ BWV จาก 669 ถึง 689 ในมวลเยอรมัน บวกสี่คลอสำหรับโน๊ต BWV จาก 802 ถึง 805 Goldberg Variations ได้รับการตีพิมพ์เป็นงวดที่สี่และเป็นงวดสุดท้าย

ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Goldberg Variations ซึ่งกลายเป็นผลงานดนตรีชุดแรกที่มีนัยสำคัญ ความแตกต่าง เทคนิคการด้นสด และองค์ประกอบทางดนตรีที่ให้ความสำคัญกับความเชื่อมโยงระหว่างเสียงอิสระสองเสียงขึ้นไปที่ Johann Sebastian Bach จะจับจุดสุดยอดของเขา อาชีพทางศิลปะ ดนตรี เช่น : Musical offer, BWV 1079, Das musikalische Opfer จากปี 1747.

นอกจากนี้ยังสามารถเห็นได้ใน Masterful Variations ที่อ้างอิงถึงนักร้องประสานเสียงคริสต์มาส “Von Himmel hoch”, BWV 769, Kanonischen Veränderungen über “Von Himmel hoch” da 1747 ถึง 1748 เช่นเดียวกับ The Art of Fugue, BWV 1080, Die Kunst เดอร์ฟูจ

ชื่อที่กำหนด Aria (ธีมหลัก) mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualen แสดงถึงฮาร์ปซิคอร์ดแบบสองแป้นพิมพ์โดยเฉพาะ หรือที่เรียกว่าฮาร์ปซิคอร์ด โดยเฉพาะในฐานะเครื่องดนตรีในอุดมคติสำหรับการเล่น

เป็นหนึ่งในสามโอกาสที่ Bach ให้ความเห็นว่ามันเป็นเครื่องดนตรีพิเศษสำหรับการตีความผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขา ไปจนถึงจังหวะของคอนแชร์โต้อิตาลี BWV 971 และ French Overture BWV 831 คุณยังสามารถเพลิดเพลินได้ การเปลี่ยนแปลงของโอวิด

เมื่อ Goldberg Variations ถูกตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1741 ซึ่งมีอยู่ในเล่มที่ 1802 ของ Clavier Übung มันถูกเรียกง่ายๆ ว่า "อาเรียที่มีรูปแบบที่แตกต่างกันสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดที่มีคู่มือสองเล่ม" ตัวแทนผู้ยิ่งใหญ่ของคีย์บอร์ดและนักแต่งเพลง Johann Gottlieb Goldberg ชื่อของเขาถูกรวมอยู่ในงานในปี XNUMX เมื่อ Johann Nikolaus Forkel นักดนตรีชาวเยอรมันและนักทฤษฎีดนตรีตีพิมพ์ชีวประวัติใหม่ของ Bach

อย่างไรก็ตาม สำหรับธีมของ Goldberg Variations ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของ Bach นั้นไม่ได้เป็นไปตามรูปแบบที่รู้จักอย่างแน่นอน จากเหตุการณ์ดังกล่าว ว่ากันว่า Johann Sebastian Bach ไม่เคยเป็นคนที่ชอบรูปแบบต่างๆ ของธีม และในขณะที่พวกเขากำลังจัดแสดงอยู่ โปรดทราบว่าในงานทั้งหมดของเขามีงานรูปแบบเดียวกันเพียงงานเดียว เช่น นี่คือ กรณีของพันธุ์ “อิตาลี”

นักแต่งเพลงที่เก่งกาจผู้นี้ใช้ชื่อโยฮันน์ เซบาสเตียนเดิมพันกับโกลด์เบิร์ก ซึ่งเป็นความหมายที่สำคัญและลึกซึ้ง มากกว่าการแสดงธรรมดาๆ ในการดำรงอยู่ของเธอเอง เมื่อเธอกลับมาจากเพลงของ Goldberg เธอแสดงถึงความหมายที่ยิ่งใหญ่ โดยมองว่าการกลับมาของ Goldbergs ในบั้นปลายชีวิตของเธอจะต้องถูกตีความว่าเป็นลางสังหรณ์ของการหวนคืนสู่ความเป็นจริงครั้งสุดท้าย นั่นคือ ความเป็นจริงของการตายที่แท้จริงของเธอ

ท่วงทำนองของ Bach เวอร์ชันต่างๆ และจาก Goldberg's ได้ถูกสร้างขึ้น และจากการจัดเตรียมของพวกเขา การโต้เถียงได้เกิดขึ้นระหว่างผู้ที่เห็นด้วยและผู้ที่ไม่ชอบพวกเขา

ที่มาและการโต้เถียงเรื่องการประพันธ์เพลงอาเรีย

ในส่วนของบทความนี้ เราจะพูดถึงการกำเนิดและความขัดแย้งที่อ้างถึงการประพันธ์ทำนอง ต่อด้วยหัวข้อชีวประวัติของ Bach ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วในย่อหน้าก่อนหน้านี้ เป็นเพราะ Johann Nikolaus Forkel ที่เปิดเผยในนั้นและฉบับที่ตีพิมพ์ในปี 1802 รูปแบบต่างๆอยู่ภายใต้ความรับผิดชอบของ Bach โดย Count Hermann Carl von Keyserlingk เอกอัครราชทูตรัสเซียประจำศาลเดรสเดน

ซึ่งเป็นผู้แต่งหลักให้บาคได้รับเลือกให้เป็น "นักประพันธ์เพลงชาวแซ็กซอน" ที่สนับสนุนนักฮาร์ปซิคอร์ดในราชสำนักของเขา โยฮันน์ ก็อตเลบ โกลด์เบิร์ก ซึ่งเป็นลูกศิษย์ที่เก่งกาจของบาค ที่ต้องฟุ้งซ่านไปกับพวกเขาในตอนกลางคืน เมื่อการนับทรมานจาก นอนไม่หลับ.

ด้วยเหตุนี้การนับจึงเป็นประโยชน์อย่างยิ่งแก่บาค โดยให้ถ้วยทองคำแก่บาค ซึ่งบรรจุ louis d'or จำนวนมากภายใน คล้ายกับ 500 thalers ในขณะนั้นเป็นพื้นประจำปีในฐานะผู้นำของ Thomaskirche แห่งเมืองเดรสเดน .

ในทำนองเดียวกัน โยฮันน์ นิโคเลาส์ ฟอร์เคล ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวประวัติของปี 1802 หลังจากผ่านไป 60 ปี ซึ่งความแม่นยำของเรื่องนี้ได้ให้แง่คิดมากมาย น่าจะเป็นเพราะขาดความทุ่มเทที่จะติดหน้าแรกของงาน

พวกเขากล่าวว่าในช่วงเวลาของการเผยแพร่ผลงานนี้ Goldberg อายุเพียง 14 ปี สิ่งที่ Forkel ยืนยันได้ทำให้เขาต้องสงสัย แม้ว่า Goldberg จะมีชื่อเสียงอยู่แล้วในฐานะนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่มีประสบการณ์ เช่นเดียวกับทนายความที่ดีก็ตาม ใน เงื่อนไขของดนตรี

อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องดีที่จะสังเกตว่าในหนึ่งในตำราปัจจุบัน Peter Williams ผู้เล่นคีย์บอร์ดและนักวิจัยที่มีความรู้เกี่ยวกับ Bach ระบุว่าเรื่องที่ Forkel บอกนั้นเป็นเท็จอย่างยิ่ง

เนื่องจากเป็นหัวข้อที่ดึงความสนใจไปที่ต้นกำเนิดของหัวข้อใดหัวข้อหนึ่งเสมอ ในพื้นที่นี้ เราต้องการจำกัดเรื่องนี้อีกเล็กน้อย เพราะมันฟังดูน่าสนใจที่จะทราบที่มาของมัน

เรื่องราวยังบอกด้วยว่าในขณะนั้น โกลด์เบิร์กทำงานรับใช้เคาท์ไคเซอร์ลิ่ง เอกอัครราชทูตรัสเซีย และผู้ชื่นชมที่ยิ่งใหญ่ และผู้พิทักษ์บาคในทางใดทางหนึ่ง ดังนั้น การนับจึงเป็นชายที่นอนไม่หลับ และเขามักจะเรียกนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดว่าตนนั้นอยู่ด้วย เพื่อที่เขาจะได้เล่นและเพลิดเพลินกับเสียงเพลงในตอนกลางคืนจากห้องใกล้ๆ ของเขา

ในทำนองเดียวกัน ในประวัติศาสตร์กล่าวว่าในการเดินทางครั้งหนึ่งของเขาไปยังไลพ์ซิก Count Kayserling ได้ยื่นข้อเสนอให้กับ Bach ผู้ซึ่งจะอุทิศตนเพื่อเขียนบทละครซึ่งในเนื้อหาของพวกเขาจะแสดงแง่มุมที่ไพเราะและน่ายินดีไปพร้อม ๆ กัน นั่นคือ พิเศษเพื่อความเพลิดเพลินและความบันเทิง

ตอนนั้นเองที่ Bach ชอบทำนองว่า sarabande ที่เขียนขึ้นเมื่อหลายปีก่อนและได้รับการปกป้องไว้ในสมุดบันทึกของ Ana Magdalena และเขาได้เพิ่มรูปแบบใหม่อีก XNUMX แบบ ปล่อยให้การนับหลงใหลใน "รูปแบบต่างๆ ของมัน" ด้วยเหตุผลนี้ เขาจึงนำเสนอผู้แต่งด้วยสำเนาที่หุ้มด้วยทองคำหนึ่งร้อยเหรียญ

ผลงานของ aria

ในแง่นี้โดยอ้างถึงการประพันธ์ทำนองนั้นมักจะมีการตั้งคำถามซึ่งบางคนโต้แย้งว่าจริง ๆ แล้วขึ้นอยู่กับรูปแบบดั้งเดิมของ Bach เองซึ่งล้มเหลวนั้นไม่สอดคล้องซึ่งตรงกันข้ามกับหลาย ๆ วิทยานิพนธ์ของรูปแบบหรือการแสดงออกทางภาษาศาสตร์ โดยมีโครงเรื่องที่อิงจากการวิจัยและวิเคราะห์แหล่งที่มาตลอดจนวันที่เขียน

นักวิจัยในเรื่องนี้และนักดนตรีชาวญี่ปุ่น โย โทมิตะ ยืนยันว่าแม้ท่วงทำนองจะถูกคัดลอกในข้อความที่ XNUMX ของ Little Book ของ Anna Magdalena Bach ด้วย แต่มันถูกคัดลอกด้วยลายมือของเขาเองโดยไม่ทิ้งชื่อผู้แต่งหรือชื่อเพลง ชิ้นนี้อาจบอกเป็นนัยว่าบางทีผู้เขียนงานนั้นไม่ระบุชื่อ

เกี่ยวกับหัวข้อนี้ มีการพูดกันมากตามที่โย โทมิตะ ชี้ให้เห็น เนื่องจากความจริงที่ว่า aria ในเบส หรือบางทีอาจจะเป็นส่วนแรกของมันเป็นหัวข้อทั่วไป ซึ่งฉันสามารถแยกแยะตัวอย่างต่างๆ ที่มีอยู่ในละครได้ เป็นของศตวรรษที่ XNUMX

ในขณะที่ผู้เชี่ยวชาญและนักวิจัยคนอื่น ๆ ในเรื่องนี้ยืนยันว่าบาค จำกัด ตัวเองให้ยืมความคิดบางส่วนของเขาตั้งแต่ตอนที่เขายังเด็กสำหรับท่วงทำนองของเขา ในเวลาเดียวกัน นักวิชาการคนอื่นๆ เช่น อาร์โนลด์ เชริง นักดนตรีชาวเยอรมัน ยืนยันว่าพวกเขาอยู่บนพื้นฐานของการสังเกตโวหาร และแสดงให้เห็นว่ารูปแบบของการปรับและเพิ่มประสิทธิภาพนั้นไม่ใช่รูปแบบดั้งเดิมของ Bach

ในขณะที่นักเขียนและนักกฎหมายชาวเยอรมัน Franz Leopold Neumann ปกป้องทฤษฎีของการไม่เป็นผู้ประพันธ์ของ Bach ในขณะที่ Robert Marshall นักธุรกิจและนักการเมืองปกป้องการประพันธ์ของ Bach พวกเขาพยายามเผชิญหน้ากับสังคมด้วยมุมมองของพวกเขา

อย่างไรก็ตาม โย โทมิตะสรุปว่า เห็นได้ชัดว่าแนวคิดที่มาร์แชลแสดงออกมานั้นได้รับชัยชนะเนื่องจากการแสดงออกของการถอดความของแอนนา มักดาเลนาซึ่งมีอายุประมาณปี ค.ศ. 1740 ซึ่งมีความแม่นยำมากกว่าที่ระบุไว้โดยคู่ต่อสู้ของเขา มากจนสามารถยืนยันได้ว่ามักดาเลนาคัดลอกทำนองของงานเขียนบางชิ้นของบาค สันนิษฐานว่าพนักงานอาจใช้มันเพื่อบันทึก

ข้อสรุปทั้งหมดเหล่านี้ เช่นเดียวกับที่ประพันธ์โดยนักดนตรีและศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด คริสตอฟ วูลฟ์ จากบทสรุปของแหล่งข้อมูล ดูเหมือนจะเหนือกว่าข้อเสนอก่อนหน้านี้จากการศึกษาเกี่ยวกับโวหาร

ในทำนองเดียวกัน นักประวัติศาสตร์และนักดนตรี David Schulenberg เน้นว่าทำนองไม่มีทั้งสไตล์อิตาลีและฝรั่งเศส เห็นได้ชัดว่ามีลักษณะเฉพาะของเยอรมัน และการอ้างอิงบางอย่างที่ทำให้เขาชี้ให้เห็นภายในผลงานของ Bach โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยนแปลงที่สวยงามของ จังหวะกับโน้ตที่ไหลแรงมากในโน้ตตัวสุดท้าย

สิ่งพิมพ์

การพิมพ์ Goldberg Variations เกิดขึ้นในปี 1741 ซึ่งเป็นปีเดียวกับที่พวกเขาจัด หรืออาจเป็นในปี 1742 ในขณะที่ผู้สร้างของพวกเขายังมีชีวิตอยู่ ซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติ บรรณาธิการที่ดูแลงานนี้คือบรรณาธิการชื่อ Balthasar Schmid จากนูเรมเบิร์ก ซึ่ง Bach ยังคงรักษามิตรภาพที่ดีไว้ได้

ผู้จัดพิมพ์ Schmid มาเพื่อพิมพ์งานผ่านกระบวนการแกะสลักบนแผ่นพิเศษด้วยวัสดุทองแดง แม้ว่าสิ่งที่ดีที่สุดคือเขาจะใช้ประเภทที่เคลื่อนย้ายได้ ประโยคของฉบับพิมพ์ครั้งแรกถูกถอดความโดย Schmid เอง จะเห็นได้ในฉบับว่าเนื้อหามีพิมพ์ผิดเยอะ

สามารถพิสูจน์ได้บนหน้าปกของงาน ตัวอักษรภาษาเยอรมันที่เขียนว่า: Clavier Ubung, bestehend, in einer ARIA, mit verschiedenen Veraenderungen, vors Clavicimbal, mit 2 Manualen.

Denen Liebhabern zur Gemüths, Ergetzung verfertiget ฟอน โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค โคนิเกิล โพห์ล. เคิร์ฟ แซ็ค. ฮอฟฟ์ ผู้แต่ง, Capellmeister. ผู้อำนวยการ. Chori Musici ในไลพ์ซิก นูเรมเบิร์กในแวร์เลกุง Balthasar Schmids ซึ่งแปลเป็นภาษาสเปนว่า "แบบฝึกหัดเกี่ยวกับแป้นพิมพ์ที่ใช้งานได้จริง ซึ่งประกอบด้วย ARIA ที่มีรูปแบบต่างๆ สำหรับแป้นที่มีสองแป้นพิมพ์

แต่งขึ้นสำหรับผู้ชื่นชอบ เพื่อความเพลิดเพลินในจิตวิญญาณ โดย Johann Sebastian Bach นักแต่งเพลงในราชสำนักแห่งโปแลนด์และศาลของ Elector of Saxony, Kapellmeister และผู้อำนวยการ Choral Music ในเมืองไลพ์ซิก นูเรมเบิร์ก, บัลธาซาร์ ชมิด, บรรณาธิการ”

จากข้อความสำคัญนี้ ฉบับพิมพ์ครั้งแรกนี้มีจำนวนเพียงเล็กน้อยเพียงสิบเก้าฉบับ ซึ่งจัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์หมวดหมู่และภายในคอลเลกชันของข้อความที่จัดว่าแปลก

จากสำเนาทั้งหมดเหล่านี้ซึ่งเป็นสำเนาที่มีค่าที่สุดเนื่องจากมีการแก้ไขและเพิ่มเติมโดยผู้แต่งเองซึ่งคุณสามารถเห็นส่วนเสริมที่มีการบันทึกศีลสิบสี่ BWV 1087 ซึ่งเก็บไว้ในหอสมุดแห่งชาติของฝรั่งเศส , ปารีส.

สำเนาดังกล่าวเป็นสื่อเดียวที่มีให้ใช้งานโดยผู้จัดพิมพ์ร่วมสมัยหลายคน ซึ่งพยายามจะภักดีต่อจุดประสงค์ของบาค อย่างไรก็ตาม ยังคงรักษาคะแนนเดิมและคะแนนที่สมบูรณ์ไว้ตลอดเวลา ดังนั้นจึงไม่คงอยู่ ในขณะที่สำเนาทำนองเพลงฉบับหนึ่งถูกพบในสำเนา 1725 ในสมุดบันทึกของภรรยาคนที่สองของ Bach ชื่อ Anna Magdalena

นักดนตรีและศาสตราจารย์ Christoph Wolff พิจารณาว่า Anna Magdalena รับหน้าที่คัดลอกทำนองจากคะแนนพร้อมลายเซ็นประมาณปี 1740 ซึ่งปรากฏบนหน้าว่างสองหน้าซึ่งอยู่ภายในสมุดบันทึก

รูปร่างและโครงสร้าง

The Goldberg Variations ประกอบด้วยธีมพิเศษที่เรียกว่า aria ซึ่งมีสามสิบรูปแบบและแทนที่ aria หรือ aria da capo ซึ่งหมายถึงประเภทของเพลงอาเรียของดนตรีบาโรกที่โดดเด่นด้วยรูปแบบไตรภาคในสามส่วน

อันที่จริง สิ่งที่รวมพวกเขาไว้ในทุกส่วนของพวกเขาไม่ได้เป็นเพราะทำนองทั่วไป แต่เป็นเพราะพื้นหลังของความแปรผันที่กลมกลืนกันในแนวเสียงเบส สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าท่วงทำนองมักจะเปลี่ยน อย่างไรก็ตาม มันอยู่ในธีมถาวร

ธีมไลน์เบส

ธีมหลักของงานคือ Goldberg Variations แผ่ขยายออกไปในความยาวสามสิบสองการจัดเรียงในแนวเพลงเบสของ aria ostinato ซึ่งเป็นรูปแบบที่ซ้ำหลายครั้งในเพลงหนึ่ง และการเรียบเรียงแปดครั้งแรกที่พวกเขาทำ เหมือนกับธีมของ Chaconne ที่มีรูปแบบต่างๆ หกสิบสองรูปแบบใน G major, HWV 442 ของ Handel ตามที่ Christoph Wolff กล่าว

Georg Friedrich Haendel นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ได้เรียบเรียงเพลงภาษาสเปนยอดนิยมของเขา chaconne ระหว่างปี 1703 ถึง 1706 ซึ่งจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Witvogel ในเมือง Amsterdam ในปี 1732 และในปี 1733 ในลอนดอน ได้เป็นส่วนหนึ่ง ที่เรียกว่า Suites de Pièces pour le harpsichord

โดยที่วิตโวเกลนั้นมีชื่อเสียงจากการได้เอาเปรียบบาคเป็นผู้จัดจำหน่ายผลงานของคอนราด ฟรีดริช เฮิร์ลบุชคีตกวีชาวเยอรมัน-ดัตช์ที่มีชื่อเสียงและนักเล่นออร์แกนตามข้อมูลที่ได้รับในปี ค.ศ. 1735-1736 จากละครเพลง Compositioni per il Cembalo de Hurlebusch ซึ่งสามารถหาได้จาก "Kapellmeister Bach แห่ง St. Thomas School ในเมืองไลพ์ซิก"

ดังนั้นบาคน่าจะรู้ว่าชาคอนน์ของแฮนเดลคืออะไร ไม่ว่าจะผ่านฉบับอัมสเตอร์ดัมในปี ค.ศ. 1732 หรือผ่านฉบับที่ลอนดอนในปี ค.ศ. 1733 เพราะบาคลงเอยด้วยการจัดเตรียมรูปแบบต่างๆ ในปี ค.ศ. 1741

บาคต้องตื่นตัวต่อศีลสองส่วนง่ายๆ ที่สนับสนุนรูปแบบ chaconne ที่ยอดเยี่ยมของฮันเดล นอกเหนือจากสิ่งที่เขามองเห็นจากรูปแบบ ostinato ที่ประกอบด้วยโน้ตแปดตัว ซึ่ง Haendel ใช้เป็นหัวข้อหลักที่จะกระตุ้น Bach พลังเชื่อมโยงที่ซับซ้อนซึ่งระบุไว้ในข่าวมรณกรรมของเขาซึ่งทำให้ทราบด้านล่าง:

เขาเพียงต้องการได้ยินหัวข้อที่จะรู้ - ในช่วงเวลานั้น - ความซับซ้อนเกือบทุกอย่างที่งานศิลปะสามารถสร้างขึ้นจากการรักษา

ในการไต่สวนของ Bach เขาพบว่ามีความเหมาะสมอย่างยิ่งกับโน้ตแปดตัว ซึ่งสร้างชุดของ Canons BWV 1807 จำนวนสิบสี่ชุด ซึ่งต่อมาได้ใส่ลงในต้นฉบับของ Clavier Übung IV ส่วนตัวของเขา

สำหรับการพัฒนาวัฏจักรของรูปแบบต่าง ๆ ของ Bach เขาได้ตัดสินใจที่จะไม่ปรับให้เข้ากับความสุดโต่งของโน้ตทั้งแปดหรือความรู้ที่บีบบังคับของงานที่เชี่ยวชาญอย่างแท้จริง ด้วยวิธีนี้ เขาได้พัฒนาเบส ostinato ในลักษณะที่เป็นตัวแทนที่ดี ขยายเสียงได้ถึงสี่เท่า เพื่อที่เขาจะได้เสริมความกลมกลืนของท่วงทำนอง ซึ่งทำให้หลงเสน่ห์และเบี่ยงเบนความสนใจของเบสอย่างชาญฉลาด ซึ่งแปลว่า โครงสร้างที่แท้จริงซึ่งประกอบขึ้นเป็นวัฏจักรของการแปรผัน

นักเขียนบางคนอธิบายว่างานดนตรีเป็นงาน Passacaglia ซึ่งหมายถึงรูปแบบดนตรีที่มีต้นกำเนิดจากสเปน ในขณะที่คนอื่นๆ มองว่าเป็นงาน Chaconne อย่างไรก็ตาม สามารถแยกความแตกต่างได้ดังต่อไปนี้: โดยทั่วไปแล้วธีม Chaconne จะขยายออกไปในแถบสี่แท่ง ในขณะที่ aria ขยายออกเป็นสองส่วนขนาดใหญ่ที่จัดเรียงเป็นแท่ง แต่ละอันมีการทำซ้ำ

บาคทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงของพาสคาเกลียส หมกมุ่นอยู่กับการปฏิบัติที่กว้างขวางและกว้างขวางซึ่งประกอบด้วย Sweelinck, Scheidt, Froberger และ Purcell, pre-Bach และสหายของเขา Johann Caspar Ferdinand Fischer รวมถึง Johann Christoph Bach ลุงของเขาเอง ; บางส่วนยังใช้รูปแบบต่างๆ ของเบส ซึ่งคล้ายกับของ Bach ในการเรียบเรียงของเขา

เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่า Bach ยกระดับรูปแบบต่างๆ ขึ้นสู่ระดับสูงสุด โดยมีเพียงผลงานที่ตามมาเท่านั้นที่ผ่านการรับรองว่าสามารถเปรียบเทียบกันได้ เช่น Diabelli Variations ของเบโธเฟน

ผลงานต่างๆ ของ Bach

ความแตกต่างของ Goldberg เป็นการดีที่จะชี้ให้เห็นว่า Bach ไม่ได้อุทิศตัวเองเพื่อสร้างปริมาณงานในรูปแบบของเพลงที่มีรูปแบบต่าง ๆ ยิ่งไปกว่านั้นสามารถอธิบายได้ว่าเป็นหนึ่งในนั้นเท่านั้น Aria variata alla maniera Italiana BWV 989 ซึ่งเขาจัดการที่ไวมาร์ในปี ค.ศ. 1709

ความจริงก็คือว่า Goldberg Variations ไม่ควรใส่กรอบกับงานนี้ ดังที่เห็นได้จากการแปรผันที่ไพเราะ เป็นผลงานสองชิ้นที่มีความโดดเด่นอย่างมาก เช่น Passacaglia สำหรับออร์แกน BWV 582 เช่นเดียวกับ Chaconne in D minor ของ เกมไวโอลินเดี่ยวที่มีหมายเลข 2 BWV 1004

เป็นไปได้มากที่ Bach มีความกังวลบางอย่างในการต่อต้านลักษณะทางดนตรีของรูปแบบต่าง ๆ เนื่องจากผู้มีชื่อเสียงรุ่นก่อนและผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อหลายคนได้ประกาศตัวอย่างอันตระหง่านซึ่งทำให้พวกเขาระลึกถึงพวกเขาอย่างมาก

บาคเป็นตัวละครที่ไม่เคยสนใจที่จะบรรลุชัยชนะง่าย ๆ ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นเป้าหมายในการพยายามยกระดับแนวเพลงโดยทั่วไปด้วยลักษณะการสื่อสารของรูปแบบต่าง ๆ ในศิลปะชั้นสูงและในขณะเดียวกันระดับจิตวิญญาณที่ไม่เป็นที่รู้จัก เวลา. .

โครงสร้างภายในของงาน

Roswitha Borsche ยืนยันว่างานนี้มีโครงสร้างตามหลักการที่เป็นทางการของศิลปะบาโรก สามารถเห็นได้ในรูปแบบที่สิบหกซึ่งมีรูปร่างในลักษณะของซิมโฟนีฝรั่งเศสบางทีอาจเป็นเพราะการแนะนำเล็กน้อยซึ่งเป็นของส่วนแรกของการหลบหนีถัดไปไม่เคร่งครัดในครึ่งถัดไปของธีมใน เบส ซึ่งไตร่ตรองถึงความประณีตของสององค์ประกอบของงาน

หลังจากจัดแสดงเพลงอาเรียแล้ว ในตอนต้นของผลงานเพลง จะมีการผลิตรูปแบบต่างๆ สามสิบรูปแบบขึ้น ในทุก ๆ สามรูปแบบ ของชุดสามสิบ ศีลจะแสดงตามแบบแผนสูง ดังนั้นในรูปแบบที่สามจึงมีศีลสำหรับคอร์ดที่หกหมายถึงศีลข้อหนึ่งถึงข้อที่สองซึ่งเริ่มต้นในช่วงเวลาของวินาทีเหนือรายการแรก ในขณะที่รูปแบบที่เก้าเป็นกฎเกณฑ์ของข้อที่สาม และด้วยวิธีนี้เราจึงบรรลุรูปแบบที่ 27 ซึ่งหมายถึงศีลข้อที่เก้า

ในรูปแบบสุดท้าย แทนที่จะเป็นศีลตามที่คาดหมาย มันหมายถึง ควอดลิเบต ซึ่งแปลรูปแบบดนตรีที่รวมเพลงเข้าไว้ด้วยกัน ซึ่งมักจะเป็นธีมที่ได้รับความนิยม

นอกจากนี้ยังสามารถเห็นได้ในรูปแบบ 10, Fughetta และ 22, กระบวนงานดนตรี, Alla, อันสั้นที่วางอยู่ในช่องว่างพิเศษขนาดใหญ่ในโครงสร้างสมมาตร, แต่ด้วยระยะห่างหกรูปแบบ, สัมพันธ์กับการเปลี่ยนแปลง 16 ส่วนกลาง ซึ่งก่อตัวเป็นแกน การทาบทาม ซึ่งหมายถึงการเปิด เป็นการแนะนำเครื่องมือของงานละคร ดนตรีหรือไม่ ซึ่งชี้ไปที่โครงสร้างสามส่วนขนาดใหญ่ที่ซ่อนอยู่สำหรับส่วนต่างๆ

ในทำนองเดียวกัน มีข้อสังเกตว่านักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดราล์ฟ เคิร์กแพทริกเน้นย้ำถึงความแปรผันของโกลด์เบิร์ก ในบรรดาศีลที่เน้นไปที่แบบจำลองเท่ากัน

ในกรณีที่หลีกเลี่ยงองค์ประกอบหลักทั้งในตอนเริ่มต้นและตอนท้าย อย่างแม่นยำใน aria สองรูปแบบแรกคือ: quodlibet และ aria da capo องค์ประกอบที่เหลือจะถูกจัดประเภทดังนี้: รูปแบบที่ วางตามหลังศีลแต่ละข้อ มีประเภทประเภทต่าง ๆ ซึ่งสามารถเน้นระบำบาโรกได้สามแบบ (4,7 และ 9) fugheta (10); การทาบทามแบบฝรั่งเศส (16) และเพลงอาเรียที่ประดับประดาสองชิ้นที่วางอยู่ในมือขวา (13 และ 25)

อื่นๆ ที่ปรากฏในอันดับที่ 5 หลังศีลแต่ละข้อ (8, 11, 14, 17, 20, 23, 26, 29 และ XNUMX) คือคำที่อ้างถึง เคิร์กแพทริก เรียกว่า “อาหรับ” คือ การแปรผันในพื้นที่อยู่อาศัยด้วยพอเพียง ข้ามมือ แบบจำลองไตรภาคนี้ ได้แก่ ศีล การเต้นตามเพศ และ “อาหรับ” ใช้ทั้งหมดเก้าครั้งติดต่อกัน จนกระทั่งควอดลิเบทแตกเป็นชิ้นเป็นอันเป็นวงกลม

เมื่อรูปแบบต่างๆ สามสิบรูปแบบเสร็จสมบูรณ์ บาคยืนยันว่า Aria da Capo è ถูกปรับ ซึ่งแปลว่าล่ามต้องเริ่มต้นด้วยจุดเริ่มต้น (da Capo) และเริ่มต้นด้วยการตีความเพลงอาเรียก่อนสิ้นสุด

Wolff รักษาความเห็นที่ว่า Bach ตัดการเคลื่อนไหว Canonical อย่างเป็นระบบ แต่ในลักษณะที่สงวนไว้มากที่สุดเพื่อให้ระดับการรับรู้ของผู้ตีความปรากฏขึ้นในขณะที่ผู้ที่ฟังข้อแตกต่างที่เป็นที่ยอมรับและไม่ใช่ ไม่ควรแยกความแตกต่างตามบัญญัติบัญญัติ การแสดงผลที่ชวนเวียนหัวของการออกแบบที่งดงามและความน่าดึงดูดใจตามธรรมชาติ

ดังนั้นจากมุมมองที่รวมกันของ Kirkpatrick, Wolff และ Dahler ความผันแปรสามารถคิดได้ดังนี้:

• ประเภทการเต้นรำ: รูปแบบที่ 1 (การเต้นรำแบบบาร็อค: courante) Arabesques: Variation 2 Canons: Variations 3 (ศีลพร้อมเพรียง)
• ประเภทการเต้นรำ: รูปแบบที่ 4 (การเต้นรำแบบบาร็อค: passepied) Arabesques: รูปแบบที่ 5 (arabesque) Canons: Variation 6 (ศีลเป็นที่สอง)
• ประเภทการเต้นรำ: รูปแบบที่ 7 (การเต้นรำแบบบาร็อค: จิ๊กหรือซิซิลี) Arabesques: Variation 8 (อาหรับ). Canons: Variation 9 (ศีลที่สี่)
• ประเภทการเต้นรำ: รูปแบบ 10 (ฟูเกต้า). Arabesques: Variation 11 (อาหรับ). Canons: Variation 12 (ศีลที่สี่)
• ประเภทการเต้นรำ: รูปแบบที่ 13 (เพลงสำหรับมือขวา) Arabesques: Variation 14 (อาหรับ). Canons: Variation 15, (ศีลที่ห้า)
• ประเภทการเต้นรำ: Variation 16 (French Overture) Arabesques: Variation 17 (อาหรับ). Canons: Variation 18 (ศีลที่หก)
• ประเภทการเต้นรำ: รูปแบบ 19. Arabesques: รูปแบบ 20 (อาหรับ). Canons: Variation 21 (ศีลที่เจ็ด)
• ประเภทการเต้นรำ: รูปแบบ 22. Arabesques: Variation 23 (อาหรับ). Canons: Variation 24 (ศีลที่แปด)
• ประเภทการเต้นรำ: รูปแบบ 25. (อาเรียสำหรับมือขวา). Arabesques: Variation 26 (อาหรับ). Canons: Variation 27 (ศีลที่เก้า)
• ประเภทการเต้นรำ: Variation 28. Arabesques: Variation 29 (arabesque). Canons: Variation 30 (ควอดลิเบต)

Bach Goldberg Variations

ส่วนนี้ของบทความจะอธิบายคร่าวๆ เกี่ยวกับเพลงอาเรียและ Goldberg Variations ตามความคิดเห็นของนักแสดงและนักประพันธ์เพลงหลายคน ควรพิจารณาว่าได้มาจากแหล่งต่างๆ และมีอยู่ร่วมกันในรูปแบบต่างๆ ว่าควรจัดการกับการตีความอย่างไร อย่างไรก็ตาม เป็นการดีที่จะแจ้งให้ทราบว่าไม่ปรากฏในย่อหน้าต่อไปนี้ทั้งหมด

งานดนตรีถูกจัดเรียงสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดที่มีคีย์บอร์ดหรือคู่มือสองอัน รูปแบบต่างๆ ต่อไปนี้สามารถเห็นได้ในคะแนน: 8, 11, 13, 14, 17, 20, 23, 25, 26, 27 และ 28 ซึ่งต้องตีความด้วยคู่มือสองเล่ม ตราบใดที่มีความแตกต่าง: 5, 7 และ 29 สามารถทำได้ด้วยหนึ่งหรือสองคีย์บอร์ด

อย่างไรก็ตาม ด้วยความซับซ้อนอย่างมาก งานดนตรีสามารถทำได้โดยใช้ฮาร์ปซิคอร์ดแบบใช้มือเดียวหรือเล่นเปียโนล้มเหลว ควรสังเกตว่าการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนั้นสะท้อนให้เห็นในเฉดสีของ G major อย่างแน่นอน ยกเว้นรูปแบบ: 15, 21 และ 25 ซึ่งบันทึกในโทนของ G minor

รูปแบบ Goldberg Variations ถูกจัดเรียงในสององค์ประกอบ ซึ่งหมายความว่า ชุด ​​A ซึ่งตามด้วยชุด B โดยทั่วไปจะขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของล่าม ในกรณีที่เขาทำซ้ำหรือไม่ อย่างใดอย่างหนึ่งของทั้งสองหรือ มันอาจจะไม่ทำกับชุดใด ๆ

András Schiff นักเปียโนที่เกิดในฮังการีให้เหตุผลว่า Bach แสดงให้นักแสดงเห็นว่าเขาต้องทำซ้ำแต่ละชุดหรือแต่ละส่วน ซึ่งมีผลตามมาว่าการไม่ปฏิบัติตามนี้จะทำลายความสมมาตรอันสง่างามของงานดนตรีและสัดส่วน: “เพลงที่ดีไม่เคยยาวเกินไป สิ่งที่สั้นเกินไปคือความอดทนของผู้ฟังบางคน"

Goldberg Variations ส่วนใหญ่ประกอบด้วยแท่ง 3 แท่ง ซึ่งจะแบ่งออกเป็นสองส่วน 9 แท่งที่ต้องเล่นในแต่ละครั้ง อย่างไรก็ตาม รูปแบบต่อไปนี้ไม่รวมอยู่ด้วย: 21, 30, 16 และ 32 เนื่องจากประกอบด้วยส่วนแปดแถบสองส่วน ซึ่งแต่ละส่วนจะต้องเล่นเพียงครั้งเดียว เช่นเดียวกับรูปแบบ XNUMX ที่ประกอบด้วยส่วนแรกของแท่งสิบหกแท่ง และส่วนที่สองอีกอันมีแถบ XNUMX อัน ซึ่งแต่ละอันจะต้องทำซ้ำในสองส่วน

ชื่อที่กำหนดให้กับแต่ละรูปแบบซึ่งนำเสนอในความคืบหน้านั้นเหมือนกับชื่อที่ใช้ในรุ่นของ Bach-Gesellschaft ซึ่งหมายถึงสังคมที่สร้างขึ้นในปี 1850 ซึ่งต่อจากนั้นเป็นต้นมา สะสม แก้ไข และเผยแพร่ทั้งหมด ผลงานที่มีชื่อเสียงของบาค

เพื่อบรรลุวัตถุประสงค์ สังคม Bach-Gesellschaft อยู่ในภารกิจที่ยากลำบากในการรวบรวมและดำเนินการให้เสร็จสิ้น เป็นเวลากว่าห้าสิบปี เพื่อสร้างคอลเลกชันแรกที่เสร็จสมบูรณ์ ในหมู่พวกเขาพวกเขาถูกทิ้งไว้ตามที่เป็นอยู่โดยคำนึงถึงเครื่องหมายวรรคตอนเนื้อหาของตัวอักษรตัวพิมพ์ใหญ่และตัวพิมพ์เล็กตลอดจนตัวย่อของ Bach-Gesellschaft ยกเว้นบางตัวที่พบในต้นฉบับที่มีนัยสำคัญที่ได้รับ นำมาจากฉบับพิมพ์โดย Bach ซึ่งเน้นในวงเล็บเหลี่ยม

เพลง

เมื่อพูดถึงคำว่า Aria หมายถึงชิ้นดนตรีซึ่งมีองค์ประกอบเฉพาะสำหรับรูปแบบต่างๆ ของ Goldberg เช่นเดียวกับกรณีที่มีตัวแทนแบบบาโรก "aria with Variation" รูปแบบต่างๆ จะขึ้นอยู่กับท่วงทำนองของเพลงเปิด อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้คือแนวของเสียงเบส โดยเฉพาะความกลมกลืนที่เปล่งออกมา ซึ่งจะทำหน้าที่เป็นฐานหลักของการแปรผัน

เพลงของ Goldberg Variations คือ sarabande ในเวลา ¾ ซึ่งประกอบด้วยสองกลุ่มหรือส่วนที่แต่ละหน่วยวัดสิบหกหน่วย และมักปรากฏในระหว่างการทำงาน ยกเว้นในรูปแบบ 3, 9, 21 และ 30 โดยที่ จำนวนอาร์เรย์ลดลงครึ่งหนึ่ง สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าเพลงอาเรีย รวมทั้งรูปแบบต่างๆ ในแต่ละชุดหรือส่วนจะต้องเล่นเพียงครั้งเดียว

The Goldberg Variations: 2, 4, 6, 16 และ 25 วางตอนจบที่แตกต่างกันสำหรับการเล่นครั้งแรกและครั้งที่สองของแต่ละส่วน อาเรียเป็นทำนองที่แต่งได้ดีมาก อาเรียในสไตล์ฝรั่งเศสเป็นเรื่องปกติที่จะดูสวยงามเพื่อเน้นท่วงทำนอง มีล่ามบางคนที่ตัดสินใจไม่แสดงเครื่องประดับไม่ว่าบางส่วนหรือทั้งหมด ดังนั้นบางทีเวอร์ชั่นที่โดดเด่นที่สุดคือแบบที่สอดคล้องกับของวิลเฮล์ม เคมป์ฟ์บนเปียโน

อย่างไรก็ตาม ปีเตอร์ วิลเลียมส์ นักดนตรีชื่อดัง ยืนยันว่าความจริงก็คือแก่นของรูปแบบต่างๆ ไม่ได้เกิดขึ้นจากบทเพลง ตรงกันข้าม มันมาจากแก่นของรูปแบบแรก ความคิดเห็นนี้ยืนยันโดยปกป้องว่างานดังกล่าวอ้างถึงความผิดหวัง มากกว่าที่จะเป็นงานที่ยังคงรูปแบบเพลงที่แท้จริงด้วยรูปแบบต่างๆ

จากนั้น อริยมรรคก็แสดงเป็น sarabande ซึ่งทำซ้ำในลักษณะที่แน่นอน กับสิ่งที่บันทึกไว้ในสมุดบันทึกเล่มที่สองของ Anna Magdalena ซึ่งเป็นคู่สมรสคนที่สองของ Bach ซึ่งนำไปสู่การรวบรวมข้อโต้แย้งในปี ค.ศ. 1725 เนื่องจากความคล้ายคลึงกันของ เนื้อเพลงของ Anna Magdalena ในขณะนั้น สันนิษฐานว่าเธอแต่งเพลง aria สำหรับปี 1740

คุณสามารถเห็นโทนเสียงพื้นฐานของ G major ในตอนท้ายของชุดแรกหรือส่วนของชุดรูปแบบปกติในจังหวะที่ปรับเสียง D ที่โดดเด่น จากนั้นผ่านน้ำเสียงของ E minor ซึ่งเป็นผู้เยาว์ของ G major ตามลำดับ กลับไปที่บทสรุปของหัวข้อเรื่องยาชูกำลัง

ต่อไป เราจะพูดถึงตัวแปรต่าง ๆ ที่ทำเครื่องหมายเพลงคือ:

Variatio 1 ถึง 1 Clav. ตัวเลือกที่ 1: นาที 9:25

คลาฟแบบ 1 ต่อ 1 นี้เป็นรูปแบบที่ดีและสบายที่เล่นในเวลา ¾ ซึ่งขับเน้นโทนเสียงที่นุ่มนวลชวนฝันของเพลงอาเรีย จังหวะโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวระหว่างแท่งที่ 1 และ 7 โดยวางมือขวาไปที่ส่วนเน้นของจังหวะที่สอง

ตำแหน่งของเข็มนาฬิกาจะพันกันในหน่วยวัดที่ 13 ในขณะที่ทำการลงทะเบียนจุดสูงสุดไปที่ระดับต่ำ คืนค่าการซิงโครไนซ์ในอีกสองมาตรการ ตามความคิดเห็นของ Dahler รูปแบบนี้สามารถกำหนดแนวความคิดได้ว่าเป็นการเต้นรำที่คล้ายกับ courante ซึ่งหมายถึงการเต้นแบบบาโรกในเวลาสามเท่า

ในช่วงสองการวัดแรกของส่วนที่สอง จังหวะจะสร้างจังหวะของส่วนแรก อย่างไรก็ตาม ทันทีหลังจากนั้น แนวคิดที่แตกต่างจะถูกฝังไว้ นักดนตรีผู้เชี่ยวชาญ วิลเลียมส์และดาห์เลอร์ยืนยันว่าแนวคิดนี้ทำให้เกิดความผันแปรของโพโลเนซฮาโล ซึ่งเป็นรูปแบบดนตรีที่มีการเคลื่อนไหวในระดับปานกลางและจังหวะไตรภาค

จังหวะของตัวเองเกิดขึ้นจากการใช้มือซ้ายในขณะที่ Bach ใช้ใน Partita ของเขาในการเล่นไวโอลินเดี่ยวหมายเลข 3 ของชิ้นของเขาและสูตรดนตรีของเขาที่ใช้สำหรับไวโอลินเดี่ยว BWV 1001-1006 และในบันทึกย่อของข้อความแรก จาก The Well-Moderated Clavier

การศึกษาเกี่ยวกับศิลปะดนตรีหลายชิ้น ยืนยันว่าหัวข้อที่อ้างอิงถึงแนวเสียงเบสของรูปแบบนี้ในเนื้อหานั้นอิงจากรูปแบบอื่นๆ และไม่เจาะจงถึงแนวของเพลง

Variatio 2 ถึง 1 Clav. ตัวเลือกที่ 2. นาทีที่ 10:35

ในรูปแบบดนตรีธรรมดาๆ ที่แยกออกเป็นสองส่วนใน 2/4 เวลา สองบรรทัดพันกันในการกระทำถาวรของแรงกระตุ้นในเนื้อหาของท่วงทำนองต่อเนื่องที่มีอยู่ในเสียงเบส มันเป็นชิ้นที่คล้ายกับแคนนอน ในแต่ละส่วนจะแสดงตอนจบที่แตกต่างกันสำหรับการทำสำเนาครั้งแรกและครั้งที่สอง

Variatio 3. Canone all'Unisono. เอ 1 คลาฟ รูปแบบที่ 3 Canon พร้อมกัน: นาที 11:25

มันหมายถึงรูปแบบแรกของ Goldberg Variations ในรูปแบบศีลสัมบูรณ์หรือการเคลื่อนไหวทางศิลปะ ในกรณีนี้คือคอร์ดแคนนอน: ท่วงทำนองที่หวงแหนเริ่มต้นอย่างแม่นยำในโน้ตเดียวกันกับก่อนหน้านี้ เช่นเดียวกับมาตรฐานอื่นๆ ของ Goldberg Variations ยกเว้นในกรณีของรุ่น 27, Canone alla nona ซึ่งเป็นสายเบสที่คงอยู่ตลอดการแปรผัน

ร่องรอยของเวลา 1/8 และการใช้ tresillo ซึ่งหมายถึงกลุ่มการประเมินค่าพิเศษที่มีตัวเลขเท่ากันสามตัว ชี้ไปที่การเต้นรำที่ลดลงบางประเภท นักแสดงจำนวนมากมักจะเล่นในเวลาปานกลาง อย่างไรก็ตาม คนอื่นๆ เลือกที่จะเล่นแบบนุ่มนวลกว่า อย่างที่ Hans Pischner หรือ Charles Rosen นักเปียโนชาวเยอรมันเล่นเปียโน

Variatio 4 ถึง 1 Clav. ตัวเลือกที่ 4: นาที 12:55

เช่นเดียวกับ Passepied มันเป็นการเคลื่อนไหวที่มีสไตล์การเต้นแบบบาโรก มันเป็นรูปแบบที่ถูกจับในเวลา 3/8 โดยที่จังหวะในโน้ตที่แปดมีอิทธิพลเหนือกว่า ในแง่นี้เป็นเรื่องน่าสังเกตว่า Bach ใช้การจำลองที่คล้ายกัน อย่างไรก็ตาม มันไม่แม่นยำ: แบบจำลองดนตรีของส่วนหนึ่งปรากฏขึ้นอีกครั้งในแถบในอีกส่วนหนึ่ง ซึ่งบางครั้งก็เปลี่ยนไป

จะเห็นได้ว่าแต่ละชุดหรือแต่ละส่วนมักจะจบลงด้วยวิธีการที่แตกต่างกันในการทำซ้ำครั้งที่สอง ในกรณีของนักเล่นออแกน Kate Van Tricht เธอตีความรูปแบบนี้ด้วยความเร็วที่ช้าลง

Variatio 5 ถึง 1 ovvero 2 Clav. ตัวเลือกที่ 5. นาที 13:45

นี่เป็นครั้งแรกของ Goldberg Variations โดยแบ่งเป็นสองส่วนโดยใช้มือประสานกัน แสดงใน ¾ ครั้ง เป็นแนวเพลงที่ไพเราะอย่างรวดเร็วซึ่งแสดงออกมาอย่างเด่นชัดในโน้ตตัวที่สิบหกซึ่งอยู่ถัดจากท่วงทำนองอื่นด้วยระยะเวลาโน้ตที่ยาวขึ้นซึ่งนำไปสู่การกระโดดที่กว้างขวาง

Goldberg Variations ประเภทนี้ใช้ใน "สไตล์อิตาลี" ที่รู้จักกันดีในการข้ามมือ: มือข้างหนึ่งเคลื่อนที่ไปเรื่อย ๆ จากขวาไปซ้ายระหว่างเสียงสูงและต่ำผ่านมืออีกข้างหนึ่งในขณะที่อยู่ตรงกลาง ของคีย์บอร์ดที่เล่นเสียงวิงเวียนที่สุด

นักแสดงหลายคนเล่นรูปแบบนี้อย่างรวดเร็วอย่างน่าประหลาด ซึ่งต้องสร้างความแม่นยำอย่างมาก แน่นอนว่าเวอร์ชันของ Glenn Gould เมื่อเล่นเปียโน จะเป็นเวอร์ชันที่เร็วที่สุด ยาวนาน 35 วินาทีโดยไม่มีการเล่น แต่ควรกล่าวไว้ว่านักแปลบางคนที่อยู่ในหมวดหมู่เช่น Kenneth Gilbert ที่เล่นฮาร์ปซิคอร์ดนั้นเล่นด้วยวิธีการที่สะดวกสบายและผ่อนคลายมากขึ้น

Variatio 6. Canone alla Seconda a 1 Clav. Variation 6. Canon ถึงวินาทีที่สอง 14:20

นี่เป็นรูปแบบที่หกของรูปแบบ Goldberg ซึ่งเป็นมาตรฐานสำหรับรูปแบบที่สอง: ค่าคงที่เริ่มต้นด้วยส่วนที่เหลือที่สองที่สำคัญโดยมีระดับเสียงที่สูงกว่าที่เสนอ ผลงานชิ้นนี้อิงจากมาตราส่วนเสื่อมใน 3/8 ครั้ง

งานชิ้นนี้อธิบายโดย Kirkpatrick ว่าถูกตั้งข้อหา "ความอ่อนโยนที่เกือบจะเศร้าโศก" มันสามารถเห็นได้ในแต่ละส่วน มันมีตอนจบที่แตกต่างกันสำหรับการทำซ้ำทั้งสองแต่ละครั้ง

Variatio 7 ถึง 1 ovvero 2 Clav. ในสมัยของกิกะ ตัวเลือกที่ 7 นาที 15:00

การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดจากการทำซ้ำของ Goldberg Variations ของเขาเอง Bach บันทึกว่าการเต้นรำนี้แสดงในเวลา 6/8 และแนะนำให้แสดงในเวลา di Giga ชี้แจงว่าจิ๊กเป็นการเต้นที่เฉียบแหลมและมีพลังสูง

เนื่องจากการทำสำเนาของ Bach ไม่ได้ถูกใส่ไว้ในบทสรุปส่วนตัวของฝรั่งเศสจนถึงปี 1974 เวอร์ชันก่อนหน้าการเปลี่ยนแปลงนี้จึงถูกนำไปทำแบบสบายๆ บ่อยครั้งในลักษณะของลูร์หรือชาวซิซิลี

อย่างไรก็ตาม เราสามารถชี้ให้เห็นได้ว่ามีการตีความหลังปี 1974 ซึ่งเป็นบันทึกของ Glenn Gould, Wilhelm Kempff และ Angela Hewitt และอื่นๆ อีกมากที่ดำเนินการอย่างช้าๆ อาจเป็นเพราะว่าเป็นเรื่องยากที่จะเพิกเฉยต่อวิธีการตีความตามปกติ , เป็นเวลากว่าสองศตวรรษหรือในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านคีย์บอร์ดและล่าม David Schulenberg ที่รู้จักกันดีกล่าวถึงการเปิดเผยทะเบียนของ Bach "ซึ่งทำให้นักวิจารณ์ประหลาดใจในศตวรรษที่ XNUMX ซึ่งระบุว่าจิ๊กทำหน้าที่เร็วและ ชั่วคราว

สำหรับสิ่งที่พวกเขาแสดงออกนั้น "แม้จะมีคำศัพท์ภาษาอิตาลีว่า "กิกะ" หมายถึง "กิกะฝรั่งเศส" ซึ่งมักจะสบายกว่า ดังนั้นชูเลนแบร์กเน้นว่าโครงสร้างของจังหวะที่มีอยู่ในรูปแบบนี้คล้ายกับของจิ๊ก โน้ตตัวที่สองของฝรั่งเศส หรือจิ๊กของ Overture ในสไตล์ฝรั่งเศส BWV 831 ที่แสดงทั้งแนวเบสและท่วงทำนองที่แต่งมาอย่างดี

สรุป ชูเลนแบร์กยืนยันว่า "ไม่จำเป็นต้องวิ่งเร็ว" และเสริมว่า "จังหวะสั้นๆ และ appoggiaturas จำนวนมากจะป้องกันไม่ให้มีจังหวะมากเกินไป" ในทำนองเดียวกันนักเปียโน Angela Hewitt กล่าวว่า Bach พยายามเตือนไม่ให้ยอมรับความเร็วที่ช้ามากเพื่อแปลงการเต้นรำเป็นรูปแบบ forlane หรือ Sicilian ซึ่งเห็นด้วยกับ Schulenberg ซึ่งหมายถึง " French giga" แต่ ไม่ใช่สำหรับ "จิกะอิตาลี" ซึ่งเขาตีความว่าเป็นผลให้ความเร็วเร่งขึ้นเล็กน้อย

Variatio 8 ถึง 2 Clav. นาที 16:20

ใน Goldberg Variations เหล่านี้ เขาปรากฏตัวอีกครั้งในสองส่วนด้วยมือที่เชื่อมโยงกัน ใน 3/8 ครั้ง ด้วยสไตล์ฝรั่งเศสซึ่งใช้ในโอกาสนี้ในการข้ามมือ: ทั้งสองส่วนเล่นในพื้นที่เดียวกันบนแป้นพิมพ์ส่วนหนึ่งอยู่เหนืออีกส่วนหนึ่ง โดยปกติแล้ว การเล่นฮาร์ปซิคอร์ดแบบสองมือจะไม่ซับซ้อน แต่การเล่นเครื่องดนตรีเปียโนค่อนข้างยาก

การวัดส่วนใหญ่แสดงรูปแบบที่โดดเด่นซึ่งประกอบด้วยโน้ตตัวที่สิบหกและตัวโน้ตตัวที่สิบหกและตัวที่แปด จะเห็นได้ง่ายว่าท่วงทำนองกระโดดได้มาก เช่นเดียวกับในแท่งที่ 9 ถึง 11: การกระโดดของสองอ็อกเทฟ ค่าจากระดับต่ำ B, ระดับกลาง C, ในแถบที่ 9 เช่นเดียวกับระดับกลาง C ถึง หนึ่งในแปดซึ่งสูงในแถบ 10

นอกจากนี้ยังสามารถเห็นได้จาก G เหนือ C กลาง ถึง G สูงกว่าอ็อกเทฟในหน่วยที่ 11 ทั้งสองส่วนลงท้ายด้วยข้อความที่ลดลงในโน้ตตัวที่ XNUMX ซึ่งหมายถึงโน้ตดนตรีที่มีระยะเวลาเท่ากับโน้ตตัวที่สิบหกครึ่ง

Variatio 9. Canone alla Terza a 1 Clav. แคนนอนถึงสาม: นาทีที่ 17:15

รูปแบบนี้หมายถึงแคนนอนถึงครั้งที่สามใน 4/4 เวลา สายเบสมีพลังมากกว่าแคนนอนรุ่นก่อน มันเป็นรูปแบบที่สั้นมาก มีเพียงสิบหกแถบในเนื้อหา มักจะเล่นด้วยความเร็วที่สบาย

Variatio 10. Fughetta ถึง 1 Clav. นาที 18:15

มันเป็นรูปแบบที่สิบ เป็นความทรงจำเล็กๆ สำหรับสี่เสียง ระบุ alla breve โดยมีธีมที่แสดงเป็นแท่งสี่แท่ง ประดับประดาและทำให้นึกถึงท่วงทำนองของเพลงอาเรียในตอนเริ่มต้น นักแสดงหลายคนละทิ้งการปรุงแต่งบางอย่าง เช่น กับ Charles Rosen ที่เปียโน; และ Christiane Jaccottet ที่ฮาร์ปซิคอร์ด แม้ว่าคนอื่น ๆ เช่น Keith Jarrett บนฮาร์ปซิคอร์ดก็เพิ่มการปรุงแต่งเพิ่มเติม

อวดความสมบูรณ์ของส่วนแรกของรูปแบบนี้ ชุดรูปแบบจะแสดงเป็นอันดับแรกในเสียงเบสโดยเริ่มจาก G เหนือกลาง C ในขณะที่คำตอบในเสียงเทเนอร์เข้าสู่การวัด 5 แต่เป็นการตอบสนองต่อระดับเสียงซึ่งเป็นสาเหตุที่เสียงเปลี่ยนแปลงบางอย่างได้รับผลกระทบ

จากนั้นเสียงโซปราโนที่เข้ามาในบาร์ 9 ก็เข้ามาแทรกแซง แม้ว่าจะปล่อยให้สองแท่งแรกของธีมยอมจำนนอย่างสมบูรณ์ แต่ส่วนอื่น ๆ ได้รับการเปลี่ยนแปลง อินพุตสุดท้ายถูกสร้างขึ้นเมื่อด้านบนของหน่วยวัด 13 ปรากฏขึ้น

ในขณะเดียวกัน ส่วนที่สองจะเผยโฉมโดยใช้องค์ประกอบเฉพาะเรื่องเดียวกันกับการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง ดูเหมือนว่าเป็นการโต้แย้ง: เสียงเข้ามาทีละเสียง พวกเขาทั้งหมดเริ่มต้นด้วยการแสดงหัวเรื่อง ในบางกรณี จะสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลง เช่นเดียวกับในส่วนแรก

หัวข้อเริ่มต้นด้วยการเปิดเสียงโซปราโนพร้อมกับสายที่ใช้งานในเสียงเบสซึ่งหมายความว่าสายในเสียงเบสเป็นสายเดียวที่ไม่เข้ากับวัตถุจนกว่าจะถึง 25

Variatio 11 ถึง 2 Clav. นาที 19:15

มันหมายถึงหนึ่งใน Goldberg Variations ในสไตล์ toccata ซึ่งหมายถึงชิ้นส่วนของดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและดนตรีบาโรกสำหรับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดด้วยรูปแบบอัจฉริยะในเวลา 12/16 สามารถทำได้โดยเฉพาะสำหรับสองคีย์บอร์ด ได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะด้วยทางเดินของเกล็ด arpeggios และ trills การแปลงแบบรีจิสเตอร์บางอย่างทำให้การแปลงบนเปียโนมีความซับซ้อนอย่างมาก

Variatio 12. Canone alla Quarta. นาที 20:10

มันหมายถึงแคนนอนในการแปลงเป็นครั้งที่สี่ใน 3/4 ครั้ง: คำตอบเข้าสู่ครั้งที่สอง แม้ว่าจะอยู่ในทิศทางตรงกันข้ามกับข้อเสนอ ในช่วงแรก ตำแหน่งของมือซ้ายจะอยู่ถัดจากเส้นเสียงเบสที่สะท้อนอยู่ในบันทึกย่อของไตรมาสที่ทำซ้ำ ในหน่วยวัด: 1, 2, 3, 5, 6 และ 7

จากนั้นเราก็มีการแสดงบันทึกย่อที่ทำซ้ำเหล่านี้เหมือนกันในการวัดแรกของส่วนที่สองคือการวัด 17, D สองและหนึ่ง C; และมีการเปลี่ยนแปลงบ้างในแถบ 22 และ 23 ในขณะที่ในส่วนที่สอง Bach ฉันเปลี่ยนคีย์อย่างราบรื่นโดยแนะนำการรองรับบางอย่าง เช่น แท่งที่ 19 และ 20 และแฝดสาม แท่งที่ 29 และ 30

ในรูปแบบนี้ การตีความแบบถ่วงเวลาอาจเกิดขึ้นได้ ในบางครั้ง นักแสดงบางคน เช่น Glenn Gould ที่เล่นเปียโน หรือ Jean Guillou ที่ออร์แกน สามารถสร้างเวอร์ชันแนวตั้งได้

Variatio 13 ถึง 2 Clav. นาที 21:45

มันเป็นรูปแบบ sarabande ที่ประดับประดาอย่างช้า เรียบง่าย และเกินจริง ซึ่งเกิดขึ้นในเวลา ¾ ทำนองเพลงส่วนใหญ่ประกอบอยู่ในโน้ตดนตรี แต่งด้วยแอปป็อกจิอาตูราบางประเภท ซึ่งสังเกตได้ในส่วนที่สอง ขณะที่มีการปรุงแต่งบางอย่าง

ในส่วนของความยาวของเพลงนั้น เมโลดี้จะบันทึกเป็นเสียงเดียว สังเกตได้ว่าในแถบที่ 16 และ 24 มีเอฟเฟกต์สุดอลังการที่เกิดจากการใช้เสียงที่เพิ่มเข้ามา

Variatio 14 ถึง 2 Clav. นาที 24:25

รูปแบบนี้มี toccata ที่มีชีวิตชีวาซึ่งประกอบด้วยสองส่วนด้วยมือที่ประสานกันในเวลา ¾ ซึ่งมีการรัวและการปรุงแต่งอื่นๆ มากมาย สามารถเล่นได้เฉพาะฮาร์ปซิคอร์ดที่มีคู่มือสองเล่ม และมีการข้ามระหว่างบทต่างๆ ที่ยาวมาก

สังเกตได้ว่าการปรุงแต่งและการกระโดดนั้นจัดแสดงตั้งแต่แถบแรก: ชิ้นนี้เริ่มต้นด้วยวิวัฒนาการจาก G, สองอ็อกเทฟที่ต่ำกว่า C กลาง, พร้อมรอยตำหนิจากมากไปน้อย (การปรุงแต่งทางดนตรี) ร่วมกับ G สองอ็อกเทฟที่เพิ่มขึ้น กระแสน้ำที่หวนคืนสู่จุดเริ่มต้น

เมื่อเปรียบเทียบกับรูปแบบที่ 15 แล้ว Glenn Gould ให้รายละเอียดว่า "เป็นหนึ่งในชิ้นส่วน neo-Scarlatism ที่เร็วที่สุดเท่าที่จะจินตนาการได้"

Variatio 15. Canone a la Quinta ใน moto contrario เอ 1 คลาฟ ที่เดิน. นาทีที่ 25:30

ในการนี้เป็นหนึ่งในรูปแบบ Goldberg Variations ซึ่งพบในศีลข้อที่ 2 ในเวลา 4/12 ที่ระบุ ในรูปแบบที่ XNUMX ตรงกันข้ามกับการเปลี่ยนแปลงที่เสนอในการวัดที่สอง นี่เป็นรูปแบบแรกจากสามรูปแบบที่พบใน G minor และความหวนคิดถึงของมันก็ขัดกับความกระปรี้กระเปร่าและความสุขของรูปแบบก่อนหน้านี้

จากการสังเกตของนักเปียโน Angela Hewitt พบว่ามี “เอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยมในตอนท้ายของการเปลี่ยนแปลงนี้: มือขยับออกจากกันโดยยกมือขวาขึ้นไปในอากาศหลังจากหนึ่งในห้าที่เปิดอยู่ เป็นการเฟดที่กลมกลืนกัน ทำให้ผู้ชมประหลาดใจ และคาดหวังว่าจะได้ฟังต่อไป จะเป็นตอนจบที่สมบูรณ์แบบสำหรับเพลงชิ้นนี้”

ในขณะที่ Glenn Gould กล่าวถึงรูปแบบนี้ว่า “เป็นรูปแบบที่เข้มงวดที่สุดและด้วย Canon ที่สวยงาม ที่แข็งแกร่งที่สุดและสวยงามที่สุดที่ฉันรู้ Canon กลับตรงกันข้ามกับ quinine เป็นงานชิ้นหนึ่งที่เร่าร้อน ปวดร้าว และยกระดับไปพร้อม ๆ กัน ซึ่งหาไม่พบในกิเลสประการใด ๆ นอกอวกาศ ตามคำกล่าวของนักบุญแมทธิว แท้จริงแล้ว ท่านคิดเสมอว่าการแปรผัน 15 เป็นปาฏิหาริย์ วันศุกร์ประเสริฐเลิศ”

Variatio 16. ทาบทามถึง 1 Clav. นาทีที่ 30:30

ในส่วนนี้มีชุดรูปแบบต่างๆ ที่สามารถคัดเลือกได้ โดยแบ่งออกเป็นสองส่วน ซึ่งจะสมดุลในสิบห้าตัวแรกและในอีกสิบห้าส่วนถัดไป การแบ่งส่วนนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการทาบทามอันยิ่งใหญ่ สังเกตได้ว่าสง่างาม พบได้ในฉบับปีเตอร์ส โดยมีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดด้วยคอร์ดที่ลึกเป็นพิเศษ

อาจกล่าวได้ว่าทาบทามทั่วๆ ไปนี้เป็นการทาบทามแบบฝรั่งเศส ซึ่งมีพื้นฐานมาจากคอร์ดแบบช้าๆ ที่มีจังหวะแบบประ ซึ่งเผชิญหน้ากับจุดหักเหของส่วนถัดไปที่แสดงเป็นอัลเลเกรตโตอย่างมาก

ดังนั้น ไม่เหมือนรูปแบบก่อนหน้าที่กล่าวถึงในส่วน B มันเปรียบเทียบกับส่วน A ความขัดแย้งนั้นมองเห็นได้ชัดเจนมากขึ้นในรูปแบบนี้ ด้วยความหลากหลายที่โดดเด่นระหว่างท่วงทำนองที่สบาย ๆ และไพเราะ และพลังและไหวพริบที่มากขึ้น ทาบทาม ซึ่ง แสดงให้เห็นชัดเจน กล่าวคือ มากหรือน้อยในช่วงกลางของการเปลี่ยนแปลง หลังจากวัด 16

Variatio 17 ถึง 2 Clav. นาที 32:10

ในบรรดารูปแบบต่างๆ ของ Goldberg นั้นเป็นอีกหนึ่งพันธุ์ของ virtuosa toccata ซึ่งแบ่งออกเป็นสองส่วน วิลเลียมส์รู้สึกถึงเสียงสะท้อนของ Antonio Vivaldi และ Domenico Scarlatti ในรูปแบบนี้ ใช้กับคู่มือสองเล่มเป็นพิเศษ ดนตรีต้องใช้มือประสานกัน ใช้เวลาประมาณ ¾ และมักจะเล่นด้วยความเร็วที่เบาเบา Rosalyn Tureck นักเปียโนและนักฮาร์ปซิคอร์ดชาวอเมริกัน เป็นหนึ่งในนักแสดงไม่กี่คนที่บันทึกเวอร์ชันช้าของรูปแบบนี้

ขณะทำงานในการบันทึก Goldberg Variations ใหม่ของเขาในปี 1981 Glenn Gould ชื่นชมการเล่นรูปแบบนี้ด้วยความเร็วที่นุ่มนวลกว่า โดยรักษาความเร็วของรูปแบบก่อนหน้าไว้ เช่น 16 อย่างไรก็ตาม ในที่สุดเขาก็ตัดสินใจที่จะไม่ทำ เนื่องจาก "รูปแบบ 17 เป็นหนึ่งในแสงที่รู้จักกันในชื่อไร้สาระการรวบรวมเครื่องชั่งและคอร์ดที่ Bach ยอมรับเมื่อเขาไม่ได้อุทิศให้กับพลาสม่าที่มีคุณธรรมและเรื่องเพียงพอเช่น fugues และ canons และความเร็วที่เป็นระบบ, โดยเจตนา, ดั้งเดิม”

Variatio 18 Canone alla Sesta และ 1 Clav. นาทีที่ 33:05

นี่เป็นหนึ่งในรูปแบบ Goldberg Variations ซึ่งหมายถึงศีลที่หกใน 2/2 ครั้ง ในระหว่างการดำเนินการตามบัญญัติของเสียงสูง การขัดจังหวะจะถูกสร้างขึ้น เมื่อพิจารณาถึงโครงสร้างของกฎเกณฑ์ของ Goldberg Variations แล้ว Glenn Gould ได้นำเสนอรูปแบบนี้ เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของ "ความเป็นคู่โดยเจตนาของการเน้นย้ำซ้ำ ๆ เส้นที่เป็นที่ยอมรับจึงจำเป็นต่อการสนับสนุนบทบาทของ passacaglia ซึ่งเป็นการละทิ้งตามอำเภอใจโดย สายเบส”.

Gould กล่าวถึงความคิดเห็นด้วยความรักอย่างยิ่งต่อหลักการนี้ในการพูดคุยทางวิทยุกับผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีและนักวิจารณ์ Tim Page ชี้ให้เห็นว่า: “ศีลที่หก ฉันรักมัน มันเป็นอัญมณีที่สวยงาม แม้ว่าฉันจะชื่นชอบศีลทั้งหมด แต่นี่เป็นหนึ่งในรูปแบบที่ฉันโปรดปราน”

Variatio 19 ถึง 1 Clav. นาที 34:05

อ้างถึงกรอบนี้ใน Goldberg Variations คล้ายกับการเต้นรำ พบได้ในสามเสียงใน 3/8 เวลา เป็นสัญลักษณ์เดียวกับโน้ตตัวที่สิบหกซึ่งใช้ถาวร แปลงและสลับไปมาระหว่างเสียงทั้งสามที่มีชิ้นส่วนนั้น cantus firmus ซึ่งหมายถึงท่วงทำนองที่มีอยู่แล้วซึ่งเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบโพลีโฟนิกปรากฏขึ้นอีกครั้ง

รูปแบบประเภทนี้ประกอบด้วยอนุกรมและจุดหักเหที่กลับด้าน ทั้งที่จุดเริ่มต้นและในส่วนที่สอง

Variatio 20 ถึง 2 Cla. นาทีที่ 35:10 (การตีความบ้าๆ อีกเรื่องหนึ่ง)

มันคือ toccata อัจฉริยะที่ประกอบด้วยสองส่วนในเวลา ¾ มันถูกระบุไว้สำหรับกุญแจด้วยคู่มือสองเล่มและจำเป็นต้องมีการประสานมือเป็นจำนวนมาก ชิ้นนี้พัฒนาขึ้นในรูปแบบต่างๆ ด้วยพื้นผิวที่แนะนำในแถบแปดแถบแรก โดยจะเห็นได้ชัดว่ามือข้างหนึ่งเล่นต่อจากโน้ตตัวที่แปด ในขณะที่อีกมืออยู่ถัดจากโน้ตตัวที่สิบหกหลังโน้ตตัวที่แปด

ดังนั้น ในการตีความส่วนใหญ่จะมีความแตกต่างอย่างมากระหว่าง Goldberg Variation 19 ที่ละเอียดอ่อนและโดดเด่น กับข้อความที่หนักแน่นและรวดเร็วที่มีอยู่ในรูปแบบนี้ อย่างไรก็ตาม นักแสดงหลายคน เช่นเดียวกับ Claudio Arrau ที่เล่นเปียโน ชอบเล่นทั้งสองส่วนพร้อมกัน ฉลาดเฉลียว ซึ่งให้คอนทราสต์น้อยลงในชิ้นส่วน

ตัวแปร 21. Canone alla Settima.  นาที 36:00

ในบรรดารูปแบบต่างๆ ของ Goldberg Variations มันเป็นตัวแทนของข้อที่สอง โดยมีคีย์ของ G minor ที่รูปแบบ 21 เป็นแคนนอนที่พบในครั้งที่เจ็ดใน 4/4 เวลา Kenneth Gilbert มีคุณสมบัติเป็น Allemande ซึ่งหมายถึงการเต้นรำแบบบาโรกของเยอรมัน บรรทัดล่างซึ่งขึ้นต้นด้วยโน้ตต่ำซึ่งนักแสดงหลายคนมักเน้น มาจากการลดลงของสีจากโน้ตที่สูงกว่า โดยมุ่งไปที่เสียงที่เป็นที่ยอมรับจากการวัดที่สามเท่านั้น: แบบจำลองที่คล้ายกันโดยมีความแตกต่างที่เด่นชัดกว่าเล็กน้อย แผ่ออกไปในแนวเสียงเบสที่จุดเริ่มต้นของส่วนที่สอง ซึ่งเริ่มต้นด้วยรูปแบบการเปิดตรงข้าม

เมื่อเปรียบเทียบกับรูปแบบที่ 15 ซึ่งเป็นรูปแบบแรกใน G minor ชิ้นงานนี้แสดงถึงความเอียงมากกว่า ซึ่งแสดงให้เห็นการเดินในรุ่น Peters

Variatio 22 Alla breve a 1 Clav. นาทีที่ 38:15

ในบรรดา Goldberg Variations ที่ระบุ alla breve มันแสดงให้เห็นสี่ส่วนที่ถูกจับด้วยภูมิทัศน์เลียนแบบที่หลากหลายที่มีอยู่ในทุกเสียง ยกเว้นเสียงเบส ซึ่งเป็นของความทรงจำมากกว่า ในเครื่องประดับชิ้นเดียวที่มาพร้อมกับมันคือการรัวซึ่งทำได้ดีในภาพรวมซึ่งขยายออกเป็นสองมาตรการ: 11 และ 12; เพื่อให้ผู้เล่นบางคนที่ทำ Goldberg Variations ด้วยการทำสำเนาเพิ่มการปรุงแต่งเล็กน้อยในการทำซ้ำครั้งที่สองของแต่ละส่วน

ชุดรูปแบบที่พบในเสียงเบสซึ่งมีการอธิบายชุดของรูปแบบต่างๆ อย่างละเอียด อาจได้ยินได้ชัดเจนยิ่งขึ้นในรูปแบบนี้ เช่นเดียวกับที่อยู่ใน quodlibet ทั้งหมดนี้เนื่องมาจากความเรียบง่ายของสายเสียงเบสที่โดดเด่นในกรณีนี้

Variatio 23 ถึง 2 Clav. นาที 39:20

ในบรรดารูปแบบต่างๆ ของโกลด์เบิร์ก นี่เป็นอีกรูปแบบหนึ่งที่ชาญฉลาด ซึ่งประกอบขึ้นเป็นสองส่วนสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดพร้อมคู่มือสองเล่มในเวลา ¾ มันเริ่มต้นด้วยมือที่วิ่งไล่ตามกัน ดูเหมือนอยู่บนแนวท่วงทำนองซึ่งเริ่มต้นด้วยมือซ้ายด้วยการโจมตีที่รุนแรงบน G เช่นเดียวกับ C กลาง หยดจาก D เหนือ A แท้จริงนั้นทำให้มือขวาตื่นตาตื่นใจจำลอง มือซ้ายราวกับว่ามันอยู่ที่ความสูงเท่ากัน อย่างไรก็ตาม ด้วยโน้ตตัวที่แปด ในสามการวัดแรก มันจบลงด้วยการประดับประดาเล็กน้อยที่ส่วนท้ายของการวัดที่สี่:

แผนผังประเภทนี้ทำซ้ำในแถบที่ 4 ถึง 8 สิ่งเดียวคือด้วยมือซ้ายจะจำลองไปทางขวา และด้วยตาชั่งที่ยกขึ้นแทนที่จะเลื่อนลง เข็มนาฬิกาถูกแทนที่ด้วยการระเบิดเล็กๆ ที่รวมไว้ในบันทึกย่อ โดยมีระยะเวลาสั้น ๆ จนถึงแถบสามแถบสุดท้ายที่สอดคล้องกับส่วนแรก

ในขณะที่อยู่ในส่วนที่สอง มันเริ่มต้นด้วยการเปลี่ยนแปลงที่คล้ายกันในการระเบิดเล็กๆ อีกครั้ง จากนั้นเข้าสู่ส่วนที่สามอย่างน่าทึ่ง ต่อเนื่องด้วยมือทั้งสองข้าง

ผู้เชี่ยวชาญหลายคนในเรื่องนี้ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้ เช่น นักเปียโน Angela Hewitt กล่าวว่า “การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของสองในสามและหกนั้นช่วยผลักดันให้เทคนิคการใช้แป้นพิมพ์ที่มีอยู่ในช่วงเวลาของเขามีขีดจำกัด เป็นการเปิดทางไปสู่อนาคต คีย์บอร์ด นักแต่งเพลง'; ขณะที่ปีเตอร์ วิลเลียมส์ผู้มีชื่อเสียง รู้สึกยินดีกับการเพิ่มประสิทธิภาพของงานชิ้นนี้ ถามตัวเองว่า "นี่จะเป็นการเปลี่ยนแปลงของธีมเดียวกันที่อยู่เบื้องหลัง adagio หมายเลข 25 ได้หรือไม่"

Variatio 24. Canone all'Ottava a 1 Clav. นาทีที่ 40:15

นี่เป็นหนึ่งใน Canon's Goldberg Variations ไปเป็นอ็อกเทฟในเวลา 9/8 ข้อเสนอมีคำตอบในอ็อกเทฟด้านล่าง เช่นเดียวกับอ็อกเทฟด้านบน: เนื่องจากเป็นรูปแบบเดียวที่มีอยู่ในข้อเสนอ จึงสลับไปมาระหว่างบรรทัดที่อยู่ตรงกลางของส่วน ในรูปแบบนี้ เครื่องประดับจะไม่ปรากฏอยู่ในส่วนแรก ยกเว้นสำหรับการสนับสนุนบางส่วน อย่างไรก็ตาม ในส่วนที่สอง มีการแสดงการบรรเลงและเครื่องประดับทางดนตรีบางอย่าง ซึ่งระบุอย่างเป็นทางการโดยผู้เขียน

Variatio 25. ถึง 2 Clav. สุภาษิต. นาทีที่ 41:55

รูปแบบ 25 นี้เป็นรูปแบบที่สามและครั้งสุดท้ายของรูปแบบย่อย G มีสามส่วน และแสดงเป็น adagio ซึ่งหมายถึงวลีซ้ำ ในสำเนา Bach และอยู่ในเวลา ¾ ท่วงทำนองนั้นถูกจับได้อย่างยอดเยี่ยมในโน้ตตัวที่สิบหกและตัวโน้ตตัวที่สิบหกด้วยสีสันที่ยอดเยี่ยม มันเป็นรูปแบบที่มักจะดำเนินการในเวลาห้านาที และนานกว่ารูปแบบอื่น อย่างไรก็ตาม มีเพียงสามสิบสองแถบ

รูปแบบนี้มีชื่อเล่นว่า "ไข่มุกดำ" ในบรรดารูปแบบต่างๆ ของ Goldberg Variation ที่กำหนดโดยนักเปียโนและนักเปียโน Wanda Landowska ซึ่งเป็น Goldberg Variation 25 ที่ผู้ชื่นชอบหลายคนประเมินว่าเป็นผลงานที่สวยงามและน่าประทับใจที่สุดในทุกระดับ

ในทำนองเดียวกัน วิลเลียมส์ก็กล้าที่จะเขียนเกี่ยวกับเธอว่า "ความงามและความหลงใหลในความมืดของรูปแบบนี้ทำให้เห็นได้ชัดว่ามันเป็นเนื้อหาที่มีอารมณ์สูงสุดในงานทั้งหมด" ในขณะที่โกลด์ยืนยันว่า "รูปลักษณ์ของรูปแบบนี้ชวนให้คิดถึงและเบื่อหน่าย ความเชี่ยวชาญด้านจิตวิทยา ».

ควรจำไว้ว่าการสนทนาทางวิทยุของ Tim Page ซึ่งอธิบายว่าเป็นรูปแบบที่มี "พื้นผิวสีที่ไม่ธรรมดา" ซึ่ง Gould อนุมัติให้ข้อตกลงของเขากับเวลาที่แสดงออก: "ฉันไม่คิดว่าจะมีเส้นเลือดที่สมบูรณ์กว่านี้ ของความสัมพันธ์ที่ประสานกัน ณ จุดใดก็ได้ระหว่าง Gesualdo และ Wagner»

Variatio 26. ถึง 2 Clav. นาทีที่ 47:55

ความแตกต่างที่เฉียบแหลมกับธรรมชาติที่ครุ่นคิดและกระตือรือร้นของ Goldberg Variation ก่อนหน้านี้เป็นอีกชิ้นหนึ่งในสไตล์ทอกกาตาที่ชาญฉลาด แยกส่วนออกเป็นสองส่วน สนุกสนานในตัวละครและเวียนหัวเช่นกัน

พบได้ภายใต้ภาษาอาหรับอย่างรวดเร็ว รูปแบบนี้เป็นเรื่องปกติของ sarabande ตามสิ่งที่ Gilbert กล่าว สถานที่แสดงเพลงประกอบสองเพลงในวันที่ 18 และ 16 สำหรับทำนองเพลงยืนต้นในโน้ตตัวที่สิบหกและ ¾ สำหรับความกลมกลืนในโน้ตไตรมาสและตัวโน้ตตัวที่แปด ตลอดห้าแถบสุดท้ายทั้งมือซ้ายและมือขวาเล่นตามลายเซ็นเวลา 18/16

เนื่องจากความเร็วของชิ้นส่วน และการรองรับเพิ่มเติมที่พบว่ามีอยู่ในสำเนาส่วนตัวของ Bach รูปแบบนี้จึงถือว่าเป็นหนึ่งในรูปแบบที่ซับซ้อนที่สุดในการเล่น มีล่ามไม่กี่คนที่ใช้ความเร็วปานกลางอย่าง Rosalyn Tureck ที่เปียโน การแสดงส่วนใหญ่ดำเนินต่อไปด้วยความเร็วที่เหมาะสม

การศึกษาและการตรวจสอบหลายครั้งโดยนักดนตรีผู้เชี่ยวชาญ เช่น กรณีของครูสอนดนตรีชื่อ Cory Hall แนะนำให้เล่นรูปแบบนี้ด้วยความเร็วที่ช้ากว่ารูปแบบก่อนหน้า

Variatio 27. Canone alla Nona. ถึง 1 คลาฟ นาทีที่ 48:50

รูปแบบนี้เป็นศีลที่เก้าใน 6/8 ครั้ง การเป็นหนึ่งเดียวในศีลที่ใช้คู่มือสองเล่มมีความชัดเจน นอกเหนือจากการเป็นศีลอันประเสริฐเพียงประการเดียวของงาน เนื่องจากไม่มีสายเบส ในทำนองเดียวกัน เป็นศีลสุดท้ายที่ใส่ไว้ใน Goldberg Variations

Variatio 28. ถึง 2 Clav. นาทีที่ 50:15

มันเป็นหนึ่งในรูปแบบ Goldberg Variations ที่มี toccata อยู่ในสองส่วนในเวลา ¾ มันต้องใช้การประสานมือกันอย่างมาก นอกจากนี้ยังเป็นเพลงที่ไพเราะอย่างแท้จริง: เสียงรัวนั้นเขียนด้วย fusas และส่วนใหญ่แสดงอยู่ในบาร์

ชิ้นนี้เริ่มต้นด้วยรูปแบบที่ดำเนินการโดยมือขวา ซึ่งเล่นด้วยโน้ตสามตัวต่อการวัด ทำให้เกิดแนวดนตรีบนทริลล์ที่เล่นด้วยมือซ้าย เส้นโค้งดนตรีดังต่อไปนี้ซึ่งมีการทำเครื่องหมายในบันทึกที่สิบหกมาตรการ 9-12

ส่วนแรกสิ้นสุดลง แสดงให้เห็นการทำซ้ำอีกครั้งซึ่งทำด้วยมือทั้งสองข้าง สะท้อนมือข้างหนึ่งทับอีกข้างหนึ่ง ส่วนที่สองเริ่มต้นและจบลงด้วยความคิดแบบเดียวกัน โดยมีการเคลื่อนไหวตรงข้ามกับมุมมองในแถบที่ 9 ถึง 12 ส่วนที่ยิ่งใหญ่ของ การวัด, การหมุนวนจะแสดงในมือทั้งสองข้างระหว่างมาตรการที่ 21 ถึง 23

Variatio 29. 1 ovvero 2 clav. นาที 50:15

มันเป็นหนึ่งใน Goldberg Variations ซึ่งเป็นผลงานชิ้นหนึ่งที่ถือว่ายอดเยี่ยม ซึ่งแตกต่างจากงานอื่นๆ อย่างมาก: แทนที่จะเป็นจุดหักเห ส่วนใหญ่จะใช้คอร์ดที่แรง ซึ่งสลับกับส่วนคอร์ดที่ยอดเยี่ยม มันอยู่ในการวัด¾ นี่เป็นรูปแบบขนาดใหญ่ที่เพิ่มรัศมีแห่งความกล้าหาญหลังจากความเฉลียวฉลาดของรูปแบบต่างๆ ที่เกิดขึ้นก่อนหน้านั้น Glenn Gould กล่าวถึงเรื่องนี้ว่าเป็น "รูปแบบต่างๆ ของ 28 และ 29 ซึ่งเป็นกรณีเดียวและกรณีพิเศษของความร่วมมือระหว่างรูปแบบของทั้งสองรูปแบบที่ต่อเนื่องกัน"

Variatio 30. Quodlibet. เอ 1 คลาฟ นาที 52:15

สิ่งนี้พบได้ใน Goldberg Variations ซึ่งมีพื้นฐานมาจากควอดลิเบต ซึ่งบรรจุอยู่ในท่วงทำนองต่าง ๆ ของแหล่งกำเนิดของเยอรมัน ซึ่งสองคำอธิษฐาน: «ฉันอยู่ห่างจากคุณมานานแล้ว เข้ามาใกล้ เข้ามาใกล้มากขึ้น», Ich bin solang nicht bei dir g'west, ทำลายเธอ, ทำลายเธอ; และอีกคำหนึ่ง "กะหล่ำปลีและหัวผักกาดทำให้ฉันจากไป ถ้าแม่ของฉันทำเนื้อสัตว์ไว้ ฉันคงอยู่", Kraut und Rüben haben mich vertrieben, hätt mein' Mutter Fleisch gekocht, wär ich länger blieben

โดยเฉพาะอย่างยิ่งหัวข้อที่เรียกว่า Kraut und Rüben ซึ่งมีชื่อว่า La Capricciosa ซึ่งก่อนหน้านี้เคยใช้โดย Dietrich Buxtehude เพื่อดำเนินการ partita หมายเลข 32 ใน G major, Bux WV 250.23 คนอื่นลืมหมดแล้ว ในขณะที่ Forkel อธิบายเกี่ยวกับ quodlibet โดยระลึกถึงประเพณีของครอบครัวของครอบครัว Bach เพื่อสนุกกับเกมดนตรีที่งานสังสรรค์ในครอบครัว ควรสังเกตว่าเชื้อสายของ Bach ส่วนใหญ่เป็นนักดนตรี พวกเขาเตรียมคณะนักร้องประสานเสียงในลักษณะเดียวกับที่พวกเขาแต่ง

ในการเริ่มต้นอย่างแรงกล้า พวกเขามาถึงกับฝ่ายที่ตรงกันข้ามกันโดยทั่วไป พวกเขาอุทิศตนเพื่อร้องเพลงท่วงทำนองยอดนิยมด้วยเนื้อหาที่ตลกขบขันและไม่เหมาะสม ซึ่งบางครั้งมารวมกันโดยไม่คาดคิด ดังนั้น การมอดูเลตประเภทนี้ที่คิดค้นขึ้นระหว่างเพลง พวกเขาเรียกมันว่าควอดลิเบต ซึ่งเป็นเพลงที่พวกเขาชอบร้องเพลง บวกกับสร้างเสียงหัวเราะที่ควบคุมไม่ได้ในทุกคนที่ฟัง

มันบอกเล่าเรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่อาจเป็นจริงในส่วนของ Forkel เพราะเขามีโอกาสได้พูดคุยกับลูกชายของ Bach อย่างจริงใจและโปร่งใสที่ Bach พยายามสร้างควอดลิเบตนี้ มันเป็นการหลอกลวงของดังนั้น ที่หลายๆ คนที่ฟังเก็บไว้ในวันนี้จากมุมมองนี้

ในขณะที่สำหรับ Borschel ข้อสรุปนี้กับ quodlibet คือสิ่งที่มันแสดงให้เห็นอีกครั้งว่าคำบรรยายไม่ได้นำเสนอสูตรบาโรกที่คลุมเครือ ตรงกันข้ามมันจะกลายเป็น recreatio cordis ซึ่งแปลความปิติยินดีของหัวใจในความหมาย Lutheran ที่ดี . ของวลีซึ่งมีช่องว่างใน บริษัท laudatio Dei ซึ่งหมายถึงการสรรเสริญพระเจ้าซึ่ง Bach ได้กำหนดแนวคิดในโอกาสต่าง ๆ ว่าให้ความหมายกับดนตรีของเขา

Aria da Capo e สบายดี

สำนวนนี้หมายถึงการกล่าวซ้ำๆ ของเพลง aria อย่างไรก็ตาม โดยปกติแล้วจะทำในรูปแบบที่แตกต่างกันมาก มักมีการนำเสนอที่สามารถอธิบายได้ว่าเป็นความเศร้าโศก

การกลับมาของเพลง aria เพิ่มความสมมาตรให้กับงาน บางทีอาจเป็นองค์ประกอบที่สร้างแรงบันดาลใจของลักษณะวัฏจักรที่มีอยู่ในงาน

BWV 1087: สิบสี่ศีลจากเสียงเบสของเพลงจาก Goldberg Variations

ในอีกที่หนึ่งซึ่งมีข้อแตกต่างในช่วงท้ายของ Bach ที่เรียกว่า Vierzehn Kanons über die ersten acht Fundamentalnoten der Aria aus den Goldberg-Variationen ประกอบด้วยแคนนอนที่จัดเรียงไว้สิบสี่ฉบับ จากโน๊ตพื้นฐานทั้งแปดของเพลง aria bass ของ Goldberg Variations

งานนี้พบในสตราสบูร์ก อัลซาซ ฝรั่งเศสในปี 1974 ซึ่งถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของส่วนเติมเต็มของฉบับพิมพ์ส่วนบุคคลของ Goldberg Variations ที่ Bach เป็นเจ้าของ

ในทำนองเดียวกันในศีลข้อที่ 11 และ 13 ก็มีกล่าวไว้ว่ามีลักษณะคล้ายกับรุ่นแรกของศีล BWC 1076 ศีล 1977 เสียง และศีล BWC 1746 สำหรับสี่เสียงที่มีหัวเรื่องเป็นเบสซึ่งมีลักษณะเป็นเสียงที่มีชื่อเสียง รูปเหมือนของ Bach จากงานศิลปะที่วาดโดย Elias Gottlob Haussmann จากปี XNUMX

การถอดความและเวอร์ชันของ Goldberg Variations

ในส่วนนี้ เราจะพูดถึงวิธีการนำเสนอ Goldberg Variations ในเวอร์ชันฟรีต่างๆ ในมือของนักแสดงและนักประพันธ์เพลงหลายคน เนื่องจากพวกเขาได้เปลี่ยนเครื่องดนตรี โน้ต หรือองค์ประกอบทั้งสอง ซึ่งสามารถกล่าวถึงได้:

การทำซ้ำแบบพิเศษที่จะเล่นบนเปียโน อันที่มีการเปลี่ยนแปลง โดย Ferruccio Busoni

1883 ปี

Josef Rheinberger การถอดความสำหรับเปียโนสองตัว

1912 ปี

โยเซฟ คอฟเลอร์. การเล่นเปียโนสี่มือ

1938 ปี

โยเซฟ คอฟเลอร์. การสืบพันธุ์สำหรับวงออเคสตรา, วงเครื่องสาย.

1975 ปี

Charles Ramirez และ Helen Kalamuniak การถอดความสำหรับกีต้าร์สองตัว

1984 ปี

มิทรี ซิทโคเวตสกี้. การสืบพันธุ์สำหรับสตริงทรีโอ เช่นเดียวกันนี้ถูกเขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตราเครื่องสาย

1987 ปี

ฌอง กิลโล. การถอดความสำหรับอวัยวะ

1991 ปี

โจเอล สปีเกลมันน์. การเล่นแบบพิเศษสำหรับซินธิไซเซอร์

1997 ปี

โยซเซฟ เอิทเวิส. การถอดเสียงกีตาร์

2000 ปี

ฌาค ลูซิเยร์. องค์ประกอบสำหรับแจ๊สทริโอ

2003 ปี

คาร์ลไฮนซ์ เอสเซิล การจัดเตรียมเครื่องสายและการแสดงดนตรีสด

2009 ปี

แคทเธอรีน ฟินช์. การถอดเสียงแบบเต็มสำหรับใช้กับพิณ

2010 ปี

เฟรเดอริค ซารูเดียนสกี้ การเรียบเรียงดนตรีสำหรับสตริงทรีโอ

2011 ปี

เจมส์ สเตราส์. เล่นเต็มสำหรับขลุ่ยและฮาร์ปซิคอร์ด หรือฟลุตและเปียโน

รายชื่อจานเสียงที่จำเป็น

นอกจากนี้ Goldberg Variations ยังถูกนำมาใช้ในประเภทนี้อีกด้วย ซึ่งได้เปิดเผยไว้ด้านล่าง:

ปี 1933: พฤศจิกายนในปารีส แวนด้า แลนโดว์สกา. EMI 5 67200, เพิ่ม, คีย์

ปี 1942: เคลาดิโอ อาร์เรา. บันทึกเสียงเปียโนครั้งแรก

ปี 1945: แวนด้า แลนโดว์สกา. นิวยอร์ก. อาร์ซีเอ, คีย์

ปี 1954: วันที่ 21 มิถุนายน เกล็น โกลด์. CBC ลิง เปียโน

ปี 1955: วันที่ 10 มิ.ย. เกล็น โกลด์. นิวยอร์ก. Sony Classical 52 594. เพิ่ม เปียโน

ปี 1957: โรซาลิน ทูเร็ค. ฟิลลิปส์ เปียโน

ปี 1959: เกล็น โกลด์. การบันทึกสดที่ Salzburg Festival Sony Classical 52685, ADD, เปียโน ราล์ฟ เคิร์กแพทริค. ดอยช์แกรมโมโฟน 439 673-2 เพิ่มคีย์

ปี 1960-1961: เดือนมิถุนายน. เฮลมุท วัลชา ฮัมบูร์ก. EMI 4 89166. เพิ่ม, คีย์

ปี 1969: เดือนมิถุนายน. ชาร์ลส์ โรเซน. นิวยอร์ก. SonySBK 4817. เพิ่ม, เปียโน. กรกฎาคม. วิลเฮล์ม เคมพ์ฟ์. ดอยช์แกรมโมโฟน 439 978-2 เพิ่ม เปียโน

ปี 1978: กุสตาฟ เลออนฮาร์ด. Deutsche Harmonia Mundi GD77149. เพิ่มคีย์

ปี 1980: เทรเวอร์ พินน็อค. เอกสารสำคัญ การผลิต 415 130-2 เพิ่มคีย์ โชเอา คาร์ลอส มาร์ตินส์ Concord Records 1343-12023-2, เปียโน

ปี 1981: เดือนเมษายนและพฤษภาคม เกล็น โกลด์. นิวยอร์ก. Sony Classical 52619 DDD เปียโน เดือนมิถุนายน. อเล็กซิส ไวเซนเบิร์ก. วาแกรม รูม ปารีส EMI – DDD เปียโน

ปี 1982: เดือนกุมภา. กริกอรี่ โซโคลอฟ เลนินกราด สด, เมโลดีจา, เปียโน เดือนธันวา. อันดราส ชิฟฟ์. ลอนดอน. เดคคา 417 116-2. ดีดี เปียโน

ปี 1985: เดือนตุลาคม. เฉินปี่เซียน. แฟรงค์เฟิร์ต แอม เมน. นักซอส 8.550078 ดีดี, เปียโน.

ปี 1986: เดือนเมษายน. เคนเน็ธ กิลเบิร์ต. HMA 1951240 – DDD, คีย์ เดือนมิถุนายน. ประเภทแมรี่ ปารีส. EMI HMV 5 86666 – DDD เปียโน

1987 ปี: เดือนพฤศจิกายน ฌอง กิลโล. โบสถ์ Notre-Dame des Neiges, Alpe d'Huez, ฝรั่งเศส ดอเรียน 90110, อวัยวะ. ดนตรี

ปี 1988: ต้น คู้ปแมน. ERATO 45326-2 DDD, คีย์

ปี 1989: เดือนมกราคม: Keith Jarrett บันทึก ECM 839 622-2.DDD คีย์

1990 ปี: บ็อบ ฟาน แอสเปเรน. EMI CDC 7 54209 2, DDD, คีย์

1991 ปี: แม็กกี้ โคล. Virgin 5 61555 (2 ซีดี), DDD, คีย์ คริสเตียเน่ จาคอตต์. TMI 446927-2 – DDD – พร้อม BWV 802-805 ที่สำคัญไม่มีการซ้ำกัน

1992 ปี: ทัตยานา นิโคเลวา. Hyperion CDA 66589, DDD, เปียโน

ปี 1993: โรซาลิน ทูเร็ค. Video Artist International VAIA 1029, ADD, เปียโน อันเดรย์ กาฟริลอฟ. Deutsche Grammophon 435 436-2, DDD, เปียโน เดือนตุลาคม. เอลีนอร์ บูห์เลอร์-เคสเลอร์ ไบรอยท์ ประเทศเยอรมนี ชาร์ด; CHA 3012, DDD, คีย์ เดือนตุลาคม. NES แชมเบอร์ออเคสตรา ฮัมบูร์ก การถอดความของ Dmitry Sitkovetsky, Nonesuch, ไวโอลินและวงออเคสตรา

1994 ปี: เดือนมิถุนายน ปีเตอร์ เซอร์กิ้น. Manhattan BMG Classics 09026 68188 2 ท.บ. เปียโน เดือนมิถุนายน. คอนสแตนติน ลิฟชิตซ์. Denon Records #78961.DDD เปียโน Lifschitz อายุเพียง 17 ปีในขณะนั้น

ปี 1999: เดือน: เมษายนและกรกฎาคม ปีเตอร์-แจน เบลเดอร์ Brilliant Classics 92284 DDD คีย์ เดือนสิงหาคมและกันยายน แองเจล่า ฮิววิตต์. Henry Wood Hall, ลอนดอน Hyperion Records CDA 67305 เปียโน