ในบทความนี้เราจะแสดงให้คุณเห็นหลาย ๆ อย่าง ภาพวาดแวนโก๊ะ สร้างขึ้นในปีสุดท้ายของชีวิต ซึ่งพวกเขาอยู่ในรูปแบบโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้จิตรกรหลายคนสร้างงานศิลปะที่มีคุณภาพดีเยี่ยม แม้ว่าควรสังเกตว่าภาพวาดของ Van Gogh มีชื่อเสียงมากหลังจากศิลปินเสียชีวิต อ่านต่อไป และหาข้อมูลเพิ่มเติม!
ภาพวาดของแวนโก๊ะ
จิตรกรวินเซนต์ แวนโก๊ะได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในจิตรกรหลักของลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ เนื่องจากแวนโก๊ะวาดภาพมากกว่า 900 ภาพในชีวิต โดยในจำนวนนี้มีสีน้ำ 148 ภาพ ภาพเหมือนตนเอง 43 ภาพ และภาพวาดมากกว่า 1600 ภาพมีความโดดเด่น
ในช่วงชีวิตของจิตรกร Vincent Van Gogh น้องชาย Theo เป็นบุคคลสำคัญเนื่องจากเขาเป็นคนที่ช่วยเขาด้วยการสนับสนุนทางการเงินเพื่อให้จิตรกรอุทิศตัวเองเพื่อวาดภาพงานศิลปะต่างๆที่เขาทำ
ตั้งแต่จิตรกรอายุน้อย เขาอุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพ โดยสร้างภาพเขียนแวนโก๊ะเป็นจำนวนมาก ซึ่งหลายภาพมีความโดดเด่นในด้านรูปแบบและเทคนิคที่เขาใช้ในการวาด
งานแรกที่จิตรกรมีอยู่ในหอศิลป์ เมื่อเวลาผ่านไป เขาตัดสินใจที่จะเป็นศิษยาภิบาลโปรเตสแตนต์ และเมื่ออายุ 26 ปี เขาตัดสินใจไปเป็นมิชชันนารีในภูมิภาคเบลเยียม
สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าภาพวาดของ Van Gogh ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานศิลปะที่มีค่าหลังจากที่จิตรกร Vincent Van Gogh เสียชีวิตไปแล้วประมาณปี พ.ศ. 1890 นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดของ Van Gogh จึงเป็นหนึ่งในงานศิลปะที่ดีที่สุดของขบวนการโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ . ที่มีอิทธิพลต่อศิลปินในศตวรรษที่ XNUMX และศตวรรษที่ XNUMX
เนื่องจากจิตรกรวินเซนต์ แวนโก๊ะถูกพบเมื่ออายุ 37 ปี เสียชีวิตจากบาดแผลกระสุนปืน และปัจจุบันยังไม่เป็นที่แน่ชัดว่าเป็นการฆ่าตัวตายหรือการฆ่าคนตายโดยไม่สมัครใจ แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญหลายคนระบุว่าจิตรกรป่วยด้วยอาการป่วยทางจิตที่ช่วย เขาวาดภาพของแวนโก๊ะอย่างงดงาม
ภาพวาดโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ของแวนโก๊ะ
ในช่วงชีวิตของเขา จิตรกรโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ได้สร้างภาพเขียนของแวนโก๊ะหลายภาพ โดยในจำนวนนี้มีภาพเขียน 900 ภาพและภาพวาด 1600 ภาพที่โดดเด่นในทศวรรษที่ประกอบด้วยตั้งแต่ปี พ.ศ. 1880 ถึง พ.ศ. 1890 จนกระทั่งท่านล้มป่วยด้วยอาการป่วยทางจิตที่อาจเป็นไปได้ โรคสองขั้วหรือโรคลมชัก
ด้วยวิธีนี้ เขาจึงตัดสินใจเป็นจิตรกรเมื่ออายุ 27 ปี โดยต้องการสะท้อนชีวิตของเขาในภาพวาดของแวนโก๊ะ เนื่องจากภาพเขียนหลายภาพของเขาจะสะท้อนถึงสิ่งที่เขาอาศัยอยู่และในประเทศที่เขาสร้างภาพวาดแวนโก๊ะที่แตกต่างกัน โก๊ะ.
ควรสังเกตว่าภาพเขียนของแวนโก๊ะหลายภาพเป็นคติพจน์ของลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ที่ศิลปินหลายคนนำไปใช้ในช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX และต้นศตวรรษที่ XNUMX ที่ซึ่งพวกเขาต้องการแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติและวิสัยทัศน์ทางจิตวิญญาณของโลกอย่างซื่อสัตย์ ในบรรดาภาพวาดของแวนโก๊ะที่โดดเด่นที่สุดในสไตล์โพสต์อิมเพรสชันนิสม์มีดังต่อไปนี้:
ค่ำคืนแห่งดวงดาว
ผู้เชี่ยวชาญและนักวิจารณ์ศิลปะหลายคนกล่าวว่า ภาพวาด "The Starry Night" ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่งดงามที่สุดของ Van Gogh และเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ภาพวาดนี้ใช้น้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 74 ซม. x 92 ซม. งานตามข้อมูลดังกล่าวจัดทำขึ้นในเดือนมิถุนายน ปี พ.ศ. 1889 เมื่อจิตรกร Vincent Van Gogh อาศัยอยู่ในห้องลี้ภัยใน Saint-Rémy-de-Provence
Starry Night ถูกสร้างขึ้นในระหว่างวันในสตูดิโอของ Vincent Van Gogh แม้ว่าหลายคนจะยืนยันว่าภาพวาดนี้เป็นตัวแทนของสิ่งที่จิตรกรสังเกตจากหน้าต่างห้องนอนของเขาในโรงพยาบาล แม้ว่าจิตรกรจะวาดภาพหลายต่อหลายครั้งเนื่องจากถูกนับถึง 21 ครั้งในรูปแบบต่างๆ ซึ่งรวมเอาคืนดวงดาวเป็นภาพเขียนที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของแวนโก๊ะในสมัยนั้นด้วย
สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าจิตรกรวินเซนต์ แวนโก๊ะ วาดภาพนี้ด้วยการแทนค่าต่างๆ และช่วงเวลาที่แตกต่างกันทั้งกลางวันและกลางคืน ตลอดจนสภาพอากาศต่างๆ ที่ซึ่งพระอาทิตย์ขึ้นและพระจันทร์ขึ้นจะรวมอยู่ในแง่มุมต่างๆ
แต่เป็นที่ทราบกันดีว่าเจ้าหน้าที่ที่อยู่ในโรงพยาบาลไม่อนุญาตให้จิตรกรสร้างงานศิลปะภายในโรงพยาบาล ซึ่งเขาทำได้เพียงวาดภาพร่างต่างๆ ของภาพวาดของแวนโก๊ะเท่านั้น สิ่งสำคัญคือต้องกล่าวว่างานในคืนเต็มไปด้วยดวงดาวเป็นภาพวาดกลางคืนเพียงภาพเดียวในชุดภาพวาดของแวนโก๊ะที่สร้างจากมุมมองต่างๆ ของหน้าต่างห้องพยาบาล
นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดของ Van Gogh ที่ได้รับการตีความมากมาย แต่เป็นจิตรกรคนเดียวกันหลังจากวาดภาพกลางคืนที่เต็มไปด้วยดวงดาวในเดือนมิถุนายนเสร็จแล้ว เขาส่งจดหมายถึงธีโอน้องชายของเขาในเดือนกันยายนปี พ.ศ. 1889 ซึ่งเขาบอกกับพี่ชายของเขาว่าเขาได้ส่งภาพวาดที่เรียกว่าการศึกษากลางคืน เขาเขียนเรื่องนี้เกี่ยวกับละครที่ไหน
“โดยทั่วไปแล้ว สิ่งเดียวที่ฉันคิดว่าดีอยู่บ้างในนั้นคือทุ่งข้าวสาลี ภูเขา สวนผลไม้ ต้นมะกอกที่มีเนินเขาสีฟ้า รูปคนและทางเข้าเหมือง และที่เหลือก็ไม่บอกอะไรฉันเลย "
ค่ำคืนนี้เต็มไปด้วยดวงดาว หนึ่งในภาพวาดของ Van Gogh มีชื่อเสียงมากที่สุดตลอดกาล เนื่องจากศิลปินจำนวนมากได้ทำซ้ำซึ่งทำงานในรูปแบบต่างๆ กันนับพัน แต่งานดังกล่าวมีแง่มุมที่ไม่รู้จักมากมายซึ่งซ่อนอยู่ภายในการแปรงพู่กันแต่ละครั้งที่เขามอบให้กับ Vincent Van Gogh จิตรกร
ลักษณะเด่นที่สุดประการหนึ่งของค่ำคืนแห่งดวงดาวคือ ศิลปินต้องการวาดภาพทิวทัศน์จากหน้าต่างของโรงพยาบาลที่เขาอยู่ ซึ่งเรียกว่าแซงต์-ปอล-เดอ-โมโซเล เนื่องจากเขาอยู่ที่นั่นเนื่องจากปัญหาทางจิตต่างๆ ที่เขาประสบ
ในขณะที่จิตรกร Vincent Van Gogh กำลังทำงาน เขาไม่ได้สร้างภูมิทัศน์ที่สามารถมองเห็นได้จากหน้าต่างของห้อง แต่กลับเริ่มวาดภาพสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขามากที่สุด แต่ภาพวาดเหล่านี้มีความคลาดเคลื่อนในภาพวาดเหล่านี้ของฟานก็อกฮ์ และเป็นไปไม่ได้ที่จิตรกรจะวาดภาพในคืนที่เต็มไปด้วยดวงดาว เพราะจากหน้าต่างบานนั้น จึงไม่สามารถมองเห็นเมืองแซงต์-เรมีได้อย่างชัดเจน
The Starry Night เป็นหนึ่งในภาพวาดของ Van Gogh ที่ได้รับการเผยแพร่มากที่สุดและปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ MoMA ที่มีชื่อเสียงในนิวยอร์ก และมีผู้คนมากมายที่รักศิลปะได้รับการวิจารณ์เป็นอย่างดี
ระเบียงคาเฟ่ยามค่ำคืน
เป็นภาพเขียนหนึ่งของแวนโก๊ะที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 1888 เป็นผลงานสไตล์โพสต์อิมเพรสชันนิสม์และเป็นภาพเขียนสีน้ำมันและปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Kröller-Müller ประเทศเนเธอร์แลนด์ เป็นที่รู้จักในฐานะภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของแวนโก๊ะและเป็นหนึ่งในผลงานที่ทำซ้ำมากที่สุด
เป็นหนึ่งในภาพวาดของ Van Gogh ซึ่งจะมีการอธิบายระเบียงของร้านกาแฟที่หรูหราซึ่งตั้งอยู่ใน Plaza del Forum ในเมือง Arles เป็นหนึ่งในภาพวาดของแวนโก๊ะที่จิตรกรแสดงความประทับใจที่เขามีเกี่ยวกับฝรั่งเศสตอนใต้
ผู้เชี่ยวชาญระบุว่า สไตล์ที่จิตรกรใช้นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เนื่องจากสีที่เขาใช้นั้นอบอุ่นและทำให้ภาพวาดมีมุมมองที่ลึกซึ้ง เป็นภาพวาดแรกที่ Vincent Van Gogh จิตรกรจะทำด้วยพื้นหลังที่เต็มไปด้วยดวงดาว
ทุ่งข้าวสาลีกับไซเปรส
มันถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 1889 เป็นภาพเขียนชิ้นหนึ่งของแวนโก๊ะที่ออกแบบในขณะที่จิตรกรอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวชในแซ็ง-เรมี ทุกครั้งที่เขามองออกไปนอกหน้าต่างของห้อง เขาก็รู้สึกทึ่งกับต้นไซเปรสที่เขาสังเกตเห็น โดยเขียนจดหมายถึงธีโอน้องชายของเขาโดยกล่าวว่า:
“พวกไซเปรสยังคงเป็นห่วงฉัน ฉันต้องการทำอะไรกับพวกเขา เช่น ภาพวาดดอกทานตะวัน เพราะฉันประหลาดใจที่ยังไม่มีใครวาดภาพเหล่านั้นเหมือนที่ฉันเห็น”
ด้วยเหตุนี้ หลายเดือนต่อมา เขาจึงอุทิศตนเพื่อสร้างภาพเขียนที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของแวน โก๊ะ เนื่องจากเขาสามารถนำเสนอสิ่งที่เขาเห็นผ่านหน้าต่างได้ แต่ได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดของเขา ซึ่งเขาสามารถจับภาพภูเขา เมฆ ลม และวางพืชพรรณจำนวนมากไว้บนผืนผ้าใบ ทั้งหมดนี้มีความสมบูรณ์แบบมาก
งานนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ MET ในนิวยอร์กซิตี้ และภาพวาดมีขนาดดังต่อไปนี้ 13 ซม. x 93 ซม.
มารีน่า เลส แซ็งต์ มารีส เดอ ลา แมร์
เป็นผลงานที่ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ อัมสเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์ และมีขนาดดังต่อไปนี้ 40 ซม. x 50 ซม. ศิลปินสร้างแล้วเสร็จในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 1888 เป็นหนึ่งในภาพวาดของแวนโก๊ะที่เขาทำในเมือง Les Saintes-Maries-de-la-Mer ของฝรั่งเศส ใกล้กับทะเลเมดิเตอร์เรเนียน
จิตรกรเขียนจดหมายถึงธีโอน้องชายของเขา โดยบอกว่าเขาต้องการรู้จักทะเลเมดิเตอร์เรเนียนเพื่อที่จะได้รู้จักมัน และเพื่อให้สามารถสร้างสรรค์ผลงานศิลปะได้ เขาจึงเอาผืนผ้าใบสามผืนมาทำภาพวาดนี้ที่เขามายืนยัน ว่าเป็นภาพทะเลกลางแจ้งที่เขาพยายามจะเก็บภาพสีของท้องทะเล นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมมันจึงเป็นหนึ่งในภาพเขียนของแวนโก๊ะที่เขาทำให้มันเปลี่ยนสีได้
ดอกทานตะวัน
เป็นหนึ่งในภาพเขียนของแวนโก๊ะที่เป็นชุดของภาพเขียนที่เน้นว่ามีดอกทานตะวันสิบสี่ดอก สร้างในปี พ.ศ. 1888 เป็นภาพสไตล์โพสต์อิมเพรสชันนิสม์และเป็นภาพชุดที่ XNUMX ของภาพชุดดังกล่าว งานนี้สร้างขึ้นในเมือง Arles ของฝรั่งเศสทางตอนใต้ของฝรั่งเศส
ผลงานดอกทานตะวันมีขนาดดังนี้ 90 ซม. x 70 ซม. ในตารางนี้ สิ่งที่จะโดดเด่นคือสีเหลืองที่ใช้นำโครเมตไปใช้ นั่นคือเหตุผลที่งานมีสีเหลืองที่ลึกลับมาก
แต่ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุไว้ว่าตะกั่วโครเมตเมื่อสัมผัสกับแสงจะเริ่มเปลี่ยนสีสภาพแวดล้อมที่เป็นสีเขียวน้ำตาลของคุณ ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในนิทรรศการถาวรในเมืองลอนดอนที่หอศิลป์แห่งชาติ
อัลมอนด์บลอสซั่ม
เป็นภาพเขียนหนึ่งของแวนโก๊ะเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 1890 เป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบขนาด 73 ซม. x 92 ซม. ในจังหวัดแซงต์เรมี จิตรกรได้รับแรงบันดาลใจจากงานแกะสลักไม้ของญี่ปุ่น ตัวแบบที่รับการรักษาคือกิ่งก้านที่เต็มไปด้วยดอกไม้สีขาวและทำให้ท้องฟ้าเป็นสีฟ้าสดใส
ภาพวาดที่วาดโดยศิลปิน Vincent Van Gogh เป็นของขวัญสำหรับน้องชายของเขา Theo และภรรยาของเขา เนื่องจากพวกเขาได้แจ้งจิตรกรชาวดัตช์ว่าพวกเขาจะได้เป็นพ่อแม่ในอนาคต ซึ่งจะมีชื่อว่า Vincent Willem ใน เกียรติยศของจิตรกรวินเซนต์ แวนโก๊ะ
เทียบท่ากับผู้ชายขนถ่ายเรือบรรทุกทราย
ภาพวาดอีกภาพหนึ่งของแวนโก๊ะที่สร้างขึ้นในเมืองอาร์ลส์ของฝรั่งเศสและเน้นย้ำเรือสองลำซึ่งเป็นสีน้ำตาลอ่อนและน้ำกลายเป็นสีเขียว แม้ว่าจะเป็นหนึ่งในไม่กี่ผลงานภูมิทัศน์ของแวนโก๊ะที่ไม่มีใครสังเกตเห็นท้องฟ้า
นอกจากนี้ยังสังเกตเห็นว่าบุคคลกำลังขนถ่ายวัสดุบางอย่างออกจากเรืออย่างไร ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะระบุว่า ภาพวาดดังกล่าวมุ่งเน้นไปที่ที่ใดที่หนึ่งบนแม่น้ำโรน และอยู่ใกล้กับปลาซลามาร์ทีนมาก ซึ่งในขณะนั้นอยู่ห่างจากสตูดิโอของแวนโก๊ะเพียงไม่กี่ก้าว ปัจจุบันงานดังกล่าวอยู่ในประเทศเยอรมนีที่พิพิธภัณฑ์ Folkwang
โบสถ์แห่ง Auvers
เป็นภาพเขียนหนึ่งของแวนโก๊ะบนผ้าใบสีน้ำมัน ตามที่ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะระบุว่า ภาพวาดดังกล่าวสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 1890 และมีขนาดดังต่อไปนี้: 94 ซม. x 74 ซม. ปัจจุบันภาพวาดนี้จัดแสดงถาวรที่ Musée Orsay ในฝรั่งเศส
ภาพวาดนี้วาดหลังจากที่ Vincent Van Gogh จิตรกรชาวดัตช์ได้รับการปล่อยตัวจากโรงพยาบาลที่เขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล ในเมืองที่สวยงามของฝรั่งเศส Auvers-sur-Oise เนื่องจากจิตรกรตัดสินใจไปที่เมืองนั้นเพื่อรับการรักษาจากแพทย์ Paul Gachet ในเมืองนี้ จิตรกรจะใช้เวลาสิบสัปดาห์สุดท้ายของชีวิต และในช่วงเวลานั้น จิตรกรได้สร้างภาพเขียนอย่างน้อยหนึ่งร้อยภาพซึ่งมีค่ามากสำหรับงานศิลปะในโลก
บ้านในทุ่งข้าวสาลี
ผลการศึกษาหลายชิ้นชี้ให้เห็นว่าเป็นภาพเขียนที่เป็นที่รักมากที่สุดชิ้นหนึ่งของแวนโก๊ะ เนื่องจากเป็นช่วงเวลาที่จิตรกรชื่อดังอาศัยอยู่ในเมืองอาร์ลส์ของฝรั่งเศส และในทุ่งนาก็หว่านด้วยข้าวสาลี และจิตรกรก็กล่าวถึงทุ่งข้าวสาลีอยู่เสมอ
ในภาพวาด ศิลปินเข้าใกล้พื้นที่ที่เขาวาดภาพแถวของป่าไม้และทุ่งกว้างที่มีข้าวสาลีสีเขียวเล็กน้อยปรากฏขึ้นและฟาร์มขนาดใหญ่ที่ดูโดดเดี่ยวมาก งานถูกทาสีด้วยน้ำมันบนผ้าใบ ภาพวาดนี้เป็นนิทรรศการถาวรที่พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในเมืองอัมสเตอร์ดัม
ห้องนอนใน Arles
ภาพวาดที่รู้จักกันในชื่อห้องนอน Arles โดยจิตรกรชาวดัตช์ Vincent Van Gogh สร้างขึ้นในเดือนตุลาคมปี 1888 เป็นงานที่ทำในสีน้ำมันบนผ้าใบ เป็นตัวแทนของห้องที่จิตรกรอาศัยอยู่ระหว่างที่เขาอยู่ในเมือง Arles ของฝรั่งเศส
แม้ว่ามันจะมีลักษณะที่จิตรกรวาดภาพสามภาพเหมือนกันในงานนี้ หนึ่งในภาพวาดเหล่านี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในเมืองอัมสเตอร์ดัม แต่ภาพนี้ทรุดโทรมเนื่องจากน้ำท่วมในห้องนอนของเขาตอนที่เขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลผู้ป่วยทางจิตในโรงพยาบาล
หนึ่งปีผ่านไป เขาก็ออกจากโรงพยาบาลได้ จิตรกรก็อุทิศตัวให้กับงานชิ้นที่สองซึ่งอยู่ใน Art Institute of Chicago ในประเทศสหรัฐอเมริกา และในขณะเดียวกัน เขาก็เริ่มสร้างผลงานชิ้นที่ XNUMX ของห้องนอนที่อยู่ชั้นบน จัดแสดงที่ Musée d'Orsay
ในจดหมายที่จิตรกรชาวดัตช์เขียนถึงธีโอน้องชายของเขา เขาแจ้งว่าเขาได้สร้างผลงานหลายชิ้นในห้องนอนของ Arles เพื่อให้พวกเขารู้ว่าพื้นที่ที่เขาอาศัยอยู่เป็นอย่างไร และคุณต้องการเน้นความเงียบสงบและความเรียบง่ายที่คุณอาศัยอยู่ในห้องเล็กๆ นั้น ผ่านความเรียบง่ายของสี
การเก็บเกี่ยว
ผลงานของจิตรกรชาวดัตช์ในปี พ.ศ. 1888 ขนาดชิ้นงาน 73 ซม. x 92 ซม. ปัจจุบันเป็นหนึ่งในภาพวาดของแวนโก๊ะที่จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในอัมสเตอร์ดัม ใครเป็นคนตั้งชื่อให้ภาพวาดนั้นคือจิตรกรคนเดียวกันของแวนโก๊ะ
เป็นงานกลางแจ้ง เช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ ของจิตรกร มันเป็นชุดของภาพวาดโดย Van Gogh ที่อุทิศให้กับการเก็บเกี่ยวข้าวสาลีที่เขาเริ่มวาดในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 1888 ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเกี่ยวกับภาพวาดของ Van Gogh กล่าวว่าภาพวาดของการเก็บเกี่ยวนั้นมีตัวแทน ภูมิทัศน์เมดิเตอร์เรเนียน ซึ่งภูมิทัศน์ที่สดใสและโปรวองซ์จะโดดเด่น
ในภาพวาดของแวนโก๊ะ จิตรกรใช้มุมมองอย่างชำนาญในขณะที่เขาเพ่งมองไปที่ทุ่งข้าวสาลี แล้วพวกเขาก็เคลื่อนตัวออกไปที่ภูเขาและท้องฟ้าแจ่มใส และสิ่งที่ครอบงำในงานคือดวงอาทิตย์ฤดูร้อนที่แผดเผารั้ว หนามแหลม เกวียน และฟาร์ม มีการอ้างว่าภาพวาดได้รับอิทธิพลจากศิลปะญี่ปุ่นที่ใช้ในงานภาพพิมพ์ เนื่องจาก Vincent Van Gogh ชื่นชมศิลปะสไตล์นี้อย่างมาก
ไอริส
ภาพวาดที่จิตรกรวินเซนต์ แวนโก๊ะ วาดไว้หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตอย่างน่าเศร้า ดอกไม้เหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจเมื่อจิตรกรอยู่ในโรงพยาบาล และสังเกตดอกไม้ลักษณะนี้ในสวนของสถาบัน
นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนกล่าวว่าเมื่อได้ชมผลงานชิ้นนี้ ได้กล่าวว่าภาพวาดนั้นเต็มไปด้วยชีวิตชีวาและความเงียบสงบ เนื่องจากดอกไอริสแต่ละดอกที่จิตรกรทำการศึกษาการเคลื่อนไหวและรูปร่างของต้นไม้แต่ละต้นอย่างละเอียดถี่ถ้วน และดอกไม้แต่ละดอกในลักษณะนี้ สามารถสร้างภาพเงาแต่ละภาพท่ามกลางเส้นหยักหลายเส้น
งานสร้างในปี พ.ศ. 1889 ขนาด 71 ซม. x 93 ซม. ศิลปินเน้นว่าการทำงานนี้เขาต้องศึกษาจริง นั่นคือเหตุผลที่ธีโอน้องชายของเขาเห็นว่างานของพี่ชายช่างน่าทึ่งเพียงใด ได้นำเสนอภาพวาดดังกล่าวในนิทรรศการประจำปีของ Société des Artistes Indépendants ในเดือนกันยายน พ.ศ. 1889 ร่วมกับ Starry Night เหนือแม่น้ำโรน นักวิจารณ์ยืนยันว่างานนี้เต็มไปด้วยความสวยงามและมีชีวิตชีวา
เจ้าของผลงานล้ำค่ารายแรกนี้จ่ายเงิน 300 ฟรังก์ให้กับมันในปี 1891 และเป็นชาวฝรั่งเศสที่รู้จักกันในชื่อ Octave Mirbeau ซึ่งทำงานเป็นนักวิจารณ์ศิลปะและผู้นิยมอนาธิปไตย ต่อมาในปี พ.ศ. 1987 ภาพวาดดังกล่าวถูกขายไปในราคา 53 ล้านดอลลาร์ แต่นายอลัน บอนด์ไม่สามารถหาเงินได้ และวันนี้งานก็เหลืออยู่ที่พิพิธภัณฑ์ J. Paul Getty ในลอสแองเจลิส
ค่ำคืนแห่งแสงดาวเหนือแม่น้ำโรเน
งานนี้เสร็จสมบูรณ์โดยศิลปินชาวดัตช์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 1888 เป็นภาพเขียนอีกชิ้นหนึ่งของแวนโก๊ะที่สร้างขึ้นในเมืองอาร์ลส์ของฝรั่งเศสในตอนกลางคืน ว่ากันว่างานนี้ดำเนินการบนฝั่งของแม่น้ำโรน ห่างจากบ้านสีเหลืองที่มีชื่อเสียงใน Place Lamartine เพียงไม่กี่นาที บ้านหลังนี้ที่จิตรกรเช่าเต็มเวลาเพื่อให้ได้แรงบันดาลใจจากภาพที่เขาวาด
ลักษณะที่สำคัญที่สุดของภาพวาดนี้คือจิตรกรสร้างเอฟเฟกต์แสงมากมายบนท้องฟ้ายามค่ำคืนซึ่งทำให้จิตรกรชาวดัตช์มีความคิดที่จะสร้างภาพวาดแวนโก๊ะอื่น ๆ ในสไตล์ที่คล้ายคลึงกัน เช่นเดียวกับงานที่มีชื่อเสียงของเขาในคืนที่เต็มไปด้วยดวงดาวและงานที่มีชื่อเสียงอีกอย่างหนึ่งซึ่งเรียกว่าคาเฟ่เทอเรซในตอนกลางคืน
งานนี้อยู่ใน Musée d'Orsay ในปารีส และจัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 1889 ในนิทรรศการประจำปีที่มีชื่อเสียงของ Société des Artistes Indépendants ในปารีส งานนี้รวมอยู่ในนิทรรศการโดยผู้เยาว์ของจิตรกรชื่อธีโอ แม้ว่าจิตรกรจะมาพูดถึงผลงานศิลปะอันยิ่งใหญ่นี้ในจดหมายที่เขาเขียนถึงธีโอน้องชายของเขา:
«ประกอบด้วยภาพสเก็ตช์เล็กๆ ของผืนผ้าใบขนาด XNUMX สี่เหลี่ยม กล่าวโดยย่อคือ ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวที่วาดในเวลากลางคืน ซึ่งจริงๆ แล้วอยู่ใต้ไอพ่นของก๊าซ ท้องฟ้าเป็นสีฟ้าคราม น้ำเป็นสีฟ้าหลวง พื้นดินเป็นสีม่วง เมืองนี้มีสีฟ้าและสีม่วง ก๊าซเป็นสีเหลือง และเงาสะท้อนเป็นสีทองอมแดงลงไปเป็นสีบรอนซ์เขียว
ในทุ่งสีฟ้าครามบนท้องฟ้า Big Dipper เป็นสีเขียวและสีชมพูที่เจิดจ้า ซึ่งความซีดอย่างสุขุมตัดกับทองคำอันโหดร้ายของก๊าซ คู่รักที่มีสีสันสองร่างอยู่เบื้องหน้า»
ต้นมะกอกกับท้องฟ้าสีเหลืองและดวงอาทิตย์
ผลงานที่สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 1889 ที่ทำบนผ้าใบทับน้ำมัน มันเป็นหนึ่งในภาพวาดของแวนโก๊ะที่เขาต้องการสื่อถึงความเจ็บปวดที่เขาได้รับในทางใดทางหนึ่ง แต่ไม่ใช่ในฐานะความสิ้นหวัง แต่เป็นการปลอบโยน เนื่องจากจิตรกรมั่นใจว่าภาพเขียนของเขามีจุดประสงค์เพื่อปลอบโยนคนทั่วไป นั่นคือเหตุผลที่เขาสร้างต้นมะกอกเนื่องจากต้นไม้เหล่านี้เป็นตัวแทนของศาสนาและสัญลักษณ์อันลึกซึ้งในดินแดนศักดิ์สิทธิ์
แม้ว่าจะหมายถึงภูมิทัศน์ที่สังเกตได้ในสถานพยาบาลของเมืองแซงต์-เรมี ซึ่งเขาเพียงต้องการวาดความงามที่เขาต้องการนำเสนอผ่านจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น งานนี้เสร็จสิ้นด้วยการปัดพู่กันที่แรงและแรง แต่ด้วยการสัมผัสที่เบามาก ซึ่งเขาได้สัมผัสสีเข้มรอบดวงอาทิตย์
งานนี้กำลังจัดแสดงถาวรในเมือง Minneapolis ที่ Minneapolis Institute of Arts ในสหรัฐอเมริกา งานนี้เรียกชื่อภาษาอังกฤษว่า Olive Trees with Yellow Sky และ
ต้นแพร์เล็กๆ ที่กำลังเบ่งบาน
แม้ว่าจะเป็นที่รู้จักกันดีว่าจิตรกร Vincent Van Gogh ได้รับการฝึกฝนให้เป็นจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในฝรั่งเศสเนื่องจากในประเทศนั้นเขาได้สร้างผลงานที่น่าสนใจหลายอย่าง แต่เสียงอึกทึกครึกโครมที่อยู่ในเมืองหลวงทำให้เขารู้สึกแย่มากเกี่ยวกับความเจ็บป่วยที่เขาประสบ ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจเปลี่ยนเมืองและสภาพอากาศ ซึ่งเขาตัดสินใจที่จะไปอาศัยอยู่ทางใต้ของฝรั่งเศสเพียงเล็กน้อยและตั้งรกรากอยู่ในเมือง Arles ในปี พ.ศ. 1888
เมื่ออยู่ในเมืองนั้น ฤดูใบไม้ผลิมาถึง และจิตรกรก็เริ่มมีพละกำลังมากขึ้นและมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นในการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ๆ ในรูปแบบของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ จับภาพทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขา ทำให้ภาพวาดสวยงามจนประทับใจผู้คนมากมาย
ระหว่างเดือนพฤษภาคมถึงเมษายนของปี พ.ศ. 1888 เขาวาดภาพสิบสี่ภาพซึ่งธีมหลักของงานแต่ละชิ้นคืออัลมอนด์ พลัม ลูกพีช และรูปแบบอื่นๆ ที่เข้ากับธรรมชาติ งานนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาดสามภาพโดยแวนโก๊ะ
La Siesta
ภาพวาดโดยศิลปินชาวดัตช์ Vincent Van Gogh ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะหลายคนอ้างว่าภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นเมื่อจิตรกรอยู่ในโรงพยาบาลเพื่อผู้ป่วยทางจิต
แต่นักวิจารณ์ศิลปะคนอื่นๆ ถึงกับแสดงความคิดเห็นว่าเขาต้องทำในเมืองอาร์ลส์ เนื่องจากพนักงานของโรงพยาบาลไม่ปล่อยให้เขาวาดภาพศิลปะของเขา เขาทำได้แค่ออกแบบภาพร่างเท่านั้น
อย่างไรก็ตาม งานนี้จัดแสดงถาวรที่พิพิธภัณฑ์ออร์แซในฝรั่งเศส เป็นหนึ่งในภาพวาดของแวนโก๊ะที่ทำตามเทคนิคของนายข้าวฟ่าง ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาเริ่มสนใจในเทคนิคของจิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังคนนี้ ซึ่งเคยสนับสนุนผลงานศิลปะร่วมสมัยมากมายในฝรั่งเศสในขณะนั้น
ผลงานการนอนพักกลางวันเป็นภาพวาดของจิตรกรวินเซนต์ แวนโก๊ะ ซึ่งมีขนาด 73 ซม. x 91 ซม. ดังต่อไปนี้ ชุดรูปแบบของงานคือชาวนาสองคนที่พักผ่อน หลายคนกล่าวว่าจิตรกรปรารถนาที่จะถ่ายทอดความสุขที่ธีโอน้องชายของเขาประสบในการแต่งงานกับผู้หญิงคนหนึ่งและกำลังคาดหวังให้ลูกของเธอ เนื่องจากคู่รักในภาพวาดมีความสุขมากที่ได้พักผ่อนด้วยกัน
แจกันกลาดิโอลีและดอกแอสเตอร์
ภาพวาดที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 1886 ในขณะนั้นเป็นหนึ่งในภาพเขียนของแวนโก๊ะที่อุทิศให้กับสิ่งมีชีวิต ในจดหมายที่เขาเขียนถึงเพื่อน จิตรกรบอกเขาว่าเขาไม่มีเงินพอที่จะจ่ายนางแบบเพื่อโพสท่าในงานของเขา ซึ่งเขาตัดสินใจวาดภาพธรรมชาติ
ด้วยภาพวาดเหล่านี้ ฟานก็อกฮ์เปิดโอกาสให้เขาได้สัมผัสกับเทคนิคใหม่ที่เรียกว่าสไตล์โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินใช้เทคนิคแสงและสีที่สดใสในงานเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชม งานนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Van Gogh ในเมืองอัมสเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์
หากคุณพบว่าบทความนี้เกี่ยวกับภาพวาดของ Van Gogh มีความสำคัญ ฉันขอเชิญคุณไปที่ลิงก์ต่อไปนี้: