ในบทความนี้เราจะให้ข้อมูลเกี่ยวกับที่มีชื่อเสียงที่สุด ภาพวาดเหนือจริง ที่นับเป็นก้าวสำคัญตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะในศตวรรษที่ XNUMX เนื่องจากศิลปินหลายท่านวางรูปแบบการเคลื่อนไหวเหนือจริงด้วยการสร้างผลงานที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชม อ่านต่อไป และค้นหาทุกสิ่ง!
ภาพวาดเซอร์เรียล
ขณะนี้มีภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสต์ที่โผล่ออกมาจากจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวของศิลปินที่กำลังพัฒนาเทคนิคทางวัฒนธรรมของพวกเขาในทวีปยุโรปหลังจากการสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรม Dada ที่รู้จักกันดี ลักษณะสำคัญของมันคือการต่อต้านความคิดของเหตุผลที่สร้างแง่บวก
แม้ว่าขบวนการเซอร์เรียลลิสม์จะถือกำเนิดขึ้นอย่างแม่นยำในวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 1924 แต่ก็ถูกกำหนดให้เป็นขบวนการทางวัฒนธรรม ศิลปะ และวรรณกรรมที่ปรารถนาจะเอาชนะความเป็นจริงและมุ่งเน้นไปที่การคิดอย่างไร้เหตุผลและความฝัน ผ่านการแสดงออกต่างๆ ที่จิตใต้สำนึกคิดโดยอัตโนมัติ
นั่นคือเหตุผลที่เมื่อบางสิ่งมีความหมายแฝงที่ไม่สมเหตุสมผลและไม่ลงตัวจนถึงจุดที่ไร้สาระ มันถูกเรียกว่า surrealist และหมายถึงขบวนการ surrealist ที่รู้จักกันดีซึ่งถือกำเนิดในฝรั่งเศสด้วยนักเขียน André Breton ผู้ซึ่ง แรงบันดาลใจจากจิตวิเคราะห์ ในบรรดาศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในขบวนการเซอร์เรียลลิสต์ ได้แก่ Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró และRené Magritte
ด้วยวิธีนี้ ภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสต์จึงเต็มไปด้วยองค์ประกอบและการตีข่าวที่ไม่คาดคิด ดังนั้น ศิลปินและนักเขียนที่อยู่ในขบวนการเซอร์เรียลลิสต์จะบรรยายภาพเซอร์เรียลลิสต์ว่าเป็นการแสดงออกทางปรัชญา แต่ในขณะเดียวกัน ภาพวาดเหนือจริงก็มีการปฏิวัติอย่างมาก และเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน เช่น อนาธิปไตยและลัทธิคอมมิวนิสต์
เมื่อนักเขียนและกวี André Breton ตีพิมพ์คำประกาศ Surrealist ที่มีชื่อเสียงในเมืองปารีส เมื่อเมืองอันเป็นสัญลักษณ์แห่งนี้ถูกวางให้เป็นสำนักงานใหญ่ของขบวนการเซอร์เรียลลิสต์และขยายไปทั่วทวีปยุโรป ที่นั่น ภาพวาดที่เหมือนจริงชุดแรกเริ่มจัดแสดง ดึงดูดความสนใจของมวลชนและนักวิจารณ์ศิลปะ
ภาพวาดที่เหมือนจริงหลัก
เป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่มีชื่อเสียงที่สุดและมีอยู่ในศิลปินหลายคนเพราะพวกเขาได้ใช้ภาพวาดที่เหมือนจริงของพวกเขาในจินตนาการ จินตนาการ และการปลุกเร้าของโลกแห่งความฝัน
นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินหลายคนใช้ผลงานศิลปะของพวกเขาในการแสดงด้นสด ด้วยเหตุนี้ในบทความนี้ เราจะให้รายละเอียดเกี่ยวกับภาพวาดที่เหมือนจริงจำนวนหนึ่งซึ่งได้ลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดบางชิ้นของขบวนการเซอร์เรียลลิสต์ โดดเด่นดังต่อไปนี้:
ความคงอยู่ของความทรงจำ ซัลวาดอร์ ดาลี
หนึ่งในภาพวาดเสมือนจริงที่ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนได้มากที่สุดคือผลงานที่เรียกว่า "The Persistence of Memory" ซึ่งสร้างโดยจิตรกรชื่อ Salvador Dalí ในปี 1931 และนำมาจัดแสดงที่ Pierre Colle Gallery ในเมืองปารีส ประเทศฝรั่งเศส จากนั้นในปีถัดมา ก็มีการแสดงผลงานในสหรัฐอเมริกาในนิวยอร์กซิตี้ที่แกลเลอรีจูเลียน เลวี
ปัจจุบันผลงานของซัลวาดอร์ ดาลีอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก (MoMA) ซึ่งมาถึงพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ในปี 1934 เป็นภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสต์ที่เล็กที่สุดชิ้นหนึ่งที่มีขนาดสูง 24 ซม. กว้าง 33 ซม. ภูมิทัศน์ที่งานนำเสนอนั้นเรียบง่ายมาก โดยสังเกตจากทะเลและหิน
เป็นหนึ่งในภาพวาดเสมือนจริงที่มีการสังเกตนาฬิกาหลายเรือนที่ดูเหมือนจะละลาย โดยเน้นที่สัมพัทธภาพของเวลา ทฤษฎีที่รู้จักกันดีของ Albert Einstein ที่ Salvador Dalí จิตรกรเซอร์เรียลลิสต์เคยศึกษามาก่อน
ช้าง ซัลวาดอร์ ดาลี
ควรสังเกตว่าภาพเขียนแนวเซอร์เรียลลิสต์ของซัลวาดอร์ ดาลี มีหัวข้อที่ซ้ำๆ กันทุกครั้ง นั่นคือการวาดภาพช้าง นั่นคือเหตุผลที่ในปี พ.ศ. 1944 เขาเสร็จงานที่เรียกว่า "ช้าง" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่เหมือนจริงที่มีความหมายมากมายด้วยเหตุผลที่แสดงถึงความแข็งแกร่ง อำนาจ และการปกครอง
แม้ว่าจิตรกร Salvador Dalí จะค้นพบสัตว์เหล่านี้โดยการวางขาแมลงที่แทบจะมองไม่เห็น ในขณะที่เสาโอเบลิสก์ที่ถือโดยสัตว์จะเป็นตัวแทนของความรู้และความแข็งแกร่ง พวกเขาถูกวาดในประติมากรรมในกรุงโรมโดยชาวอิตาลี Gian Lorenzo Bernini
ผลงานนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ซัลวาดอร์ ดาลี และสร้างขึ้นด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ แม้ว่าจะเป็นงานแนวเซอร์เรียลลิสต์ก็ตาม งานนี้ได้รับการระบุว่าเป็นภูมิทัศน์ที่พัฒนาบรรยากาศที่ชวนฝัน โดยมีขนาดดังต่อไปนี้ สูง 49 ซม. กว้าง 60 ซม.
ผู้ยิ่งใหญ่ผู้สำเร็จความใคร่ด้วยตนเอง Salvador Dalí
เป็นภาพเขียนแนวความจริงที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่งซึ่งมีอยู่ในหัวข้อที่เป็นผลงานของจิตรกรที่เกิดในสเปน ซัลวาดอร์ ดาลี ซึ่งสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 1929 งานนี้ใช้เทคนิคสีน้ำมันบนผืนผ้าใบที่ มีความสูง 110 ซม. กว้าง 150 ซม. ดังต่อไปนี้ งานนี้ยังคงจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Reina Sofia ในกรุงมาดริด ประเทศสเปน
มันเป็นหนึ่งในภาพเขียนเซอร์เรียลที่คุณมีหลายทฤษฎีเกี่ยวกับจิตวิเคราะห์และจิตไร้สำนึก ในงานนี้ จิตรกรจะเปิดเผยสัญลักษณ์มากมายที่เขาใช้ซ้ำๆ เพื่อแสดงฉากทางเพศที่ซับซ้อนซึ่งมีมด กุ้งก้ามกราม และท้องทะเลอันเงียบสงบโดดเด่น ในขณะนั้นงานอนุญาตให้เปิดโปงกิจกรรมที่ถือว่าเป็นข้อห้าม
โครงสร้างที่อ่อนนุ่มด้วยถั่วต้ม (ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง) โดย Salvador Dalí
งานสร้างในปี 1936 และปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียในสหรัฐอเมริกา ภาพวาดมีขนาดดังต่อไปนี้: สูง 100 ซม. กว้าง 99 ซม. งานนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดเสมือนจริงที่แสดงให้เห็นถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามกลางเมืองสเปน
ควรสังเกตว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสต์ที่ประวัติศาสตร์ที่สามารถสังเกตได้นั้นก้าวร้าวมากเนื่องจากแสดงให้เห็นถึงความสยองขวัญที่ได้รับในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน เมื่อทำงานนี้ จิตรกรได้อุทิศเวลาหกเดือนในการทำและเริ่มต้นก่อนสงครามกลางเมืองจะเริ่มต้นขึ้น นั่นคือเหตุผลที่ซัลวาดอร์ ดาลีเริ่มวาดภาพคนหรือสัตว์ประหลาดหลายส่วนซึ่งรัดคอส่วนอื่นๆ ของร่างกายของเขา
ร่างนี้ประกอบขึ้นด้วยขาและส่วนปลายอื่น ๆ ก็เกิดมาซึ่งพยายามฉีกออกเป็นชิ้น ๆ ในส่วนบนของภาพวาดมีหัวที่ยิ้มแย้มแต่บังแสงตะวัน หัวนี้เกี่ยวข้องกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงของโกยา Saturn Devouring His Children เนื่องจากความกลัวที่กระตุ้นให้ผู้ชม
The Treachery of the Image (นี่ไม่ใช่ท่อ) โดย René Magritte
เป็นผลงานที่สร้างขึ้นในปี 1929 โดยศิลปิน René Magritte ซึ่งถือเป็นภาพวาดแนวความคิดทางศิลปะ แต่มันเป็นหนึ่งในภาพวาดเหนือจริงที่ศิลปินต้องการปฏิเสธสิ่งที่ปรากฏต่อสายตาของผู้ชม เนื่องจากเขาสร้างงานศิลปะและวางจารึกที่ปฏิเสธสิ่งที่พบเห็นในภาพวาด
เป็นงานที่ทำขึ้นเพื่อปฏิเสธด้วยคำพูดที่สังเกตได้ ด้วยวิธีนี้ภาษา ความเป็นจริงและการเป็นตัวแทนเริ่มถูกตั้งคำถาม เนื่องจากเมื่อสังเกตว่าเป็นท่อแต่ไม่ได้ใช้สำหรับการสูบบุหรี่ นั่นคือเหตุผลที่René Magritte ศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์ได้เปิดเผยขุมนรกที่มีอยู่เมื่อแยกสิ่งที่เราเห็นออกจากความเป็นจริง ด้วยเหตุนี้จึงมีการกล่าวถึงงานดังต่อไปนี้:
“ท่อที่มีชื่อเสียง ผู้คนประณามฉันอย่างไร! แล้วคุณช่วยกรอกได้ไหม ไม่ แน่นอน มันเป็นเพียงการแสดงแทน ถ้าฉันเขียนว่า "นี่คือท่อ" บนกล่อง ฉันคงโกหกไปแล้ว!"
ในทำนองเดียวกัน สรุปได้ว่าในทางใดทางหนึ่ง พวกเขาจะเป็นตัวแทนของการหลอกลวงในขอบเขตที่พวกเขาต้องการเป็นตัวแทนบางอย่าง เนื่องจากศิลปินระบุไว้ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งที่เขาให้ไว้:
“จุดประสงค์ของฉันในการวาดภาพคือทำให้ความคิดมองเห็นได้”
งานนี้สามารถดูได้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแองเจลีสเคาน์ตี้อันทรงเกียรติในสหรัฐอเมริกา ชื่อเรื่องเดิมของงานคือ “ภาพ trahison des” เทคนิคที่ใช้ในการทาสีชิ้นงานคือสีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด สูง 63 ซม. กว้าง 93 ซม.
ตะเกียงเชิงปรัชญา โดย René Magritte
ภาพวาดอีกภาพหนึ่งโดยจิตรกรเซอร์เรียลลิสต์René Magritte ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1936 เป็นหนึ่งในภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสต์ที่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกันมากระหว่างจินตนาการและปรัชญาชีวิต เนื่องจากจิตรกรยืนยันว่าบุคคลที่อยู่ในภาพวาดนั้นอยู่ระหว่างความชั่วร้ายและความคิดของพวกเขา
องค์ประกอบสำคัญอื่นๆ ของภาพวาด "ตะเกียงแห่งปรัชญา" ก็คือการที่เทียนจะเปลี่ยนเป็นอะไรที่เบาบาง งานนี้อยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวซึ่งศิลปินระบุไว้เกี่ยวกับงานนี้ดังต่อไปนี้:
“สมาธิของปราชญ์และความฟุ้งซ่านสามารถทำให้เรานึกถึงโลกจิตที่ปิดในตัวเอง เพราะที่นี่ผู้สูบบุหรี่เป็นนักโทษของไปป์ของเขาเอง”
บุตรแห่งมนุษย์ โดย René Magritte
ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ ผลงาน "ลูกชายของมนุษย์" เป็นหนึ่งในภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสต์ที่รู้จักกันดีที่สุดโดยศิลปินRené Magritte เนื่องจากเขาทำเป็นภาพเหมือนตนเอง ในภาพวาดนี้ คุณสามารถเห็นคนวัยกลางคนสวมเสื้อคลุมที่มีเนคไทสีแดงและหมวกกะลาที่สง่างาม บุคคลนั้นยืนอยู่ในพื้นหลัง คุณจะเห็นทะเลที่สวยงามและท้องฟ้ามีเมฆมาก
แม้ว่าผลงานที่โดดเด่นจะเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินก็ตาม แต่ใบหน้าของเขาถูกซ่อนไว้โดยแอปเปิ้ลเขียวที่เผยให้เห็นเพียงส่วนเล็กๆ ของดวงตาเท่านั้น นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสต์ที่ได้รับการทำล้อเลียนนับไม่ถ้วนซึ่งได้รับชื่อเสียงอย่างมาก
ภาพวาดนี้อยู่ในความครอบครองของคอลเลกชันส่วนตัว ศิลปินสร้างมันขึ้นมาในปี 1964 โดยใช้เทคนิคผ้าใบ และขนาดที่นำเสนอโดยภาพวาดมีดังต่อไปนี้: สูง 116 ซม. กว้าง 89 ซม.
The Observatory Hour – The Lovers โดย แมน เรย์
เป็นหนึ่งในศิลปินที่เริ่มต้นในขบวนการ Dada และเข้าสู่งานศิลปะแนวเซอร์เรียลลิสต์ ผลงานของเขาได้รับคุณค่ามหาศาลจากสิ่งที่เขาต้องการแสดงให้สาธารณชนเห็นถึงมุมมองที่แตกต่างของเขาเกี่ยวกับความเป็นจริง นั่นคือเหตุผลที่ในปี พ.ศ. 1934 เขาทำงานที่โด่งดังในชื่อ The Lovers ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ The Hour of the Observatory
ในภาพวาดที่เหมือนจริงต่างๆ ของ Man Ray งานนี้มีความโดดเด่นจากองค์ประกอบอีโรติกทั้งหมด พวกเขายังมีลักษณะหลายอย่างที่อธิบายไว้ในจิตวิเคราะห์ของฟรอยด์ นั่นคือเหตุผลที่งานนี้ทำสีน้ำมันบนผ้าใบในภูมิทัศน์ของหอดูดาวของเมืองลักเซมเบิร์กและบนท้องฟ้ามีริมฝีปากที่พรรณนาถึงคู่รักนิรันดร์นั้น
ปัจจุบันงานนี้อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวเนื่องจากผู้ซื้อจ่ายเงินประมาณ 750 เหรียญสหรัฐสำหรับงานประมูลที่จัดขึ้นในหอศิลป์นิวยอร์ก การเป็นหนึ่งในภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสต์ที่แพงที่สุดตั้งแต่ภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสต์ครั้งก่อนของซัลวาดอร์ ดาลีนั้นน้อยกว่าสามเท่า
สมการเช็คสเปียร์ คืนที่สิบสอง โดย Man Ray
ในปี พ.ศ. 1948 แมน เรย์ ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ได้สร้างภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทละครของวิลเลียมส์ เชคสเปียร์ โดยเฉพาะในงานที่มีชื่อเสียง (Twelfth Night) The Twelfth Night หรือที่รู้จักกันในชื่อ The Night of the Kings
งานนี้ทำด้วยวัตถุหลายอย่างที่ไม่เกี่ยวข้องกัน เช่นเดียวกับตัวละครในละคร ไม่มีสิ่งใดที่เกี่ยวข้องกับตัวละครอื่น และมีการสร้างหัวข้อที่ซับซ้อนและน่าทึ่งตลอดการเล่น ในภาพวาด วัตถุที่โดดเด่นที่สุดคือไข่นกกระจอกเทศและวัตถุลึงค์ชนิดหนึ่งที่อ้างอิงถึงผลงานของ Man Ray ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์
งานนี้มีความสูง 86 ซม. กว้าง 75 ซม. และจัดแสดงอย่างถาวรที่พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรม Hirshhorn สถาบันสมิ ธ โซเนียนที่มีชื่อเสียง
ฉันกับหมู่บ้าน โดย Marc Chagall
แม้ว่าจะเป็นผลงานของจิตรกร Marc Chagall ซึ่งศิลปินคนนี้ไม่สามารถเป็นนกพิราบในการเคลื่อนไหวทางศิลปะใด ๆ ได้ แต่งานปัจจุบันเป็นหนึ่งในภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดที่มีอยู่เนื่องจากองค์ประกอบที่สร้างสรรค์และเหมือนฝันมาก
นอกจากนี้ยังเป็นภาพวาดที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 1911 และดึงดูดความสนใจของผู้ชมเนื่องจากมีการสังเกตหน้าวัวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมารดาในทุ่งสีเขียวที่มีรูปร่างเหมือนหน้าอื่น นอกจากนี้ ภาพวาดยังเสริมด้วยสัญลักษณ์ต่าง ๆ ของแหล่งกำเนิดในชีวิตประจำวันในบรรยากาศที่มีหลายสี งานนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวยอร์กอันทรงเกียรติ
เซเลเบส โดย Max Ernst
ศิลปิน Max Ernst ยังเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินอีกคนหนึ่งที่ไม่สามารถจำแนกเป็นขบวนการทางศิลปะเดียวได้เนื่องจากเขาใช้เทคนิคต่างๆจากการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันซึ่ง Dadaism และ Surrealism โดดเด่น
เป็นงานที่เรียกว่า ฉันและหมู่บ้าน หนึ่งในภาพวาดเหนือจริงที่มีการทำภาพปะติด ซึ่งคุณสามารถระบุพื้นผิวต่างๆ ของวัสดุต่างๆ ที่ศิลปินใช้ แม้ว่านักวิจารณ์ศิลปะหลายคนอ้างว่าศิลปินได้ทำการสุ่มเชื่อมโยงหลาย ๆ สมาคมเพื่อให้ภาพวาดนั้นดูเหนือจริง
ผลงานมีขนาด สูง 125 ซม. กว้าง 107 ซม. ดังต่อไปนี้ โดยร่างหลักของภาพเป็นรูปทรงคล้ายช้าง แต่มีนัยยะทางเพศมากมาย ในทำนองเดียวกัน หอคอยประเภทหนึ่งก็ปรากฏขึ้นซึ่งคล้ายกับสัญลักษณ์ลึงค์
ภูมิทัศน์คาตาลัน (นักล่า) โดย Joan Miró
เป็นหนึ่งในผลงานของจิตรกรเซอร์เรียลลิสต์ Joan Miró ที่เริ่มวาดภาพในปี 1923 และเสร็จสิ้นในปี 1924 มันถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคสีน้ำมันบนผืนผ้าใบซึ่งมีขนาดดังต่อไปนี้: สูง 64 ซม. กว้าง 100 ซม.
เป็นหนึ่งในภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสต์ที่สำคัญที่สุดเนื่องจากรูปแบบที่จิตรกร Joan Miró เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดชิ้นหนึ่งและยังเน้นองค์ประกอบที่ประกอบด้วยนักล่าคาตาลันรูปสามเหลี่ยมที่มีตาหนวดและเคราท่อ , barretina และหู
องค์ประกอบที่เหลือในงานแสดงให้เราเห็นว่ามันเป็นภูมิประเทศที่แห้งแล้งมาก แต่คาตาลันหมายถึงการฝังศพของปลาซาร์ดีน ปัจจุบันงานนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่อันทรงเกียรติในนิวยอร์กซิตี้ (MoMA)
สิ่งล่องหน โดย Yves Tanguy
ศิลปินที่เกิดในฝรั่งเศส Yves Tanguy ลูกชายของกัปตันทหารเรือที่เกษียณอายุแล้ว ซึ่งขณะอยู่ในปารีส สังเกตเห็นภาพวาดชิ้นหนึ่งของจิตรกรจอร์โจ เด ชิริโก และรู้สึกทึ่งมากจนตัดสินใจอุทิศตนให้กับการวาดภาพ ซึ่งเป็นเหตุผลที่เขาเริ่มศึกษาทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะและใน ในปี ค.ศ. 1927 ด้วยจานสีของเขา เขาได้สร้างภาพเขียนเซอร์เรียลลิสม์ที่ดึงดูดความสนใจจากสาธารณชนมากที่สุดเรื่องหนึ่ง โดยใช้ชื่อว่า “แม่คะ พ่อเจ็บ!”.
ภาพวาดปัจจุบันของสีเทาที่มีแสงวาบเป็นสีต่างๆ เป็นภูมิทัศน์ของมนุษย์ต่างดาวซึ่งเต็มไปด้วยรูปนามธรรมและรูปมุมอื่นๆ ที่จะดูเหมือนปริซึมแตกเป็นเสี่ยงๆ งานทั้งหมดดูน่าสนใจเล็กน้อย
ต้นกระบองเพชรที่ค่อนข้างโดดเดี่ยวของงานและมวลของควันทั้งหมดนี้กอปรด้วยเงาของการฉายแสงที่จะเน้นในภูมิทัศน์ที่ว่างเปล่าของงานทำให้เกิดความลึกลับในที่สาธารณะสำหรับสิ่งที่เกิดขึ้นในที่ทำงาน . . .
ปัจจุบัน ภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสต์อยู่ในนิทรรศการถาวรที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก (MoMA) ในสหรัฐอเมริกา และมีขนาดดังต่อไปนี้: สูง 92 ซม. กว้าง 73 ซม.
สิ่งล่องหน โดย Yves Tanguy
ในทำนองเดียวกัน จิตรกรชาวฝรั่งเศสวาดภาพภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดอีกชิ้นหนึ่งที่รู้จักกันในชื่อ "The Invisibles" ในปี 1951 หลังสงครามโลกครั้งที่สองสิ้นสุดลง และจิตรกรท่านนี้เดินทางไปสหรัฐอเมริกาเพื่อใช้ชีวิต
แม้ว่าจิตรกรคนนี้จะได้รับแรงบันดาลใจจากคอลเล็กชั่นของศิลปินคนอื่นๆ เสมอมาเพื่อสร้างภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสต์ของเขาเอง แต่ผลงานของเขาเป็นแนวคิดของกวีและนักเขียน อังเดร เบรอตง เกี่ยวกับแนวคิดที่ว่ายังมีสิ่งมีชีวิตที่มองไม่เห็น
จิตรกรชาวฝรั่งเศสเริ่มวาดภาพการก่อตัวที่เป็นนามธรรมซึ่งมีลักษณะอินทรีย์ที่ยึดติดกับโครงสร้างที่แหลมคมต่างๆ พื้นหลังของภาพวาดเหนือจริงแสดงให้เห็นท้องฟ้าที่มีหมอกหนาและน่ากลัว ตามคำวิจารณ์ของนักวิจารณ์ศิลปะ มันเป็นงานที่มีจินตนาการซึ่งเกิดขึ้นในพื้นหลังเฉื่อยที่ปลุกให้สิ่งมีชีวิตมาจากโลกอื่นแม้ว่าจะไม่มีคำอธิบายที่สมเหตุสมผลก็ตาม
ปัจจุบันผลงานชิ้นนี้พบได้ในนิทรรศการถาวรที่พิพิธภัณฑ์ Tate Modern Museum ในเมืองลอนดอน ประเทศอังกฤษ เป็นงานพิมพ์สีน้ำมันบนผืนผ้าใบซึ่งมีขนาดดังนี้ สูง 98 ซม. กว้าง 81 ซม.
อัตชีวประวัติของตัวอ่อน โดย Eileen Agar
ศิลปินชาวอังกฤษที่เกิดในเมืองบัวโนสไอเรส ประเทศอาร์เจนตินา ทำงานที่เรียกว่า "อัตชีวประวัติของตัวอ่อน" โดยใช้เทคนิคเหนือจริงซึ่งเขาเริ่มแบ่งผืนผ้าใบออกเป็นสี่ส่วนและใช้เทคนิคจากศิลปะกรีก
ในทำนองเดียวกันในภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสต์ก็ยังเน้นการพาดพิงถึงศิลปะกรีกและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กล่าวโดยย่อ สิ่งที่ศิลปินที่มีชื่อเสียงทำคือทำให้เกิดวัฒนธรรมต่างๆ ตามนิยามของนักวิจารณ์ศิลปะต่างๆ
ปัจจุบัน ภาพวาดนี้อยู่ใน Tate Modern ในลอนดอนในอังกฤษ และมีขนาดดังต่อไปนี้: สูง 91 ซม. กว้าง 213 ซม. ในงานนี้ คุณยังสามารถเห็นตัวเลขต่างๆ ที่คล้ายกับเซลล์และองค์ประกอบของโลกทางชีววิทยา
สิ่งที่น้ำนำมาให้ฉัน โดย Frida Kahlo
เป็นผลงานชิ้นหนึ่งของ Frida Kahlo ศิลปินชาวเม็กซิกันและศิลปินที่เธอวาดอ่างอาบน้ำที่มีสีขาวและมีเงาสีฟ้าและน้ำจะมีเมฆมากเล็กน้อยเนื่องจากมีองค์ประกอบจำนวนมากที่เธอวางไว้และสิ่งที่โดดเด่นที่สุดใน ผลงานคือเท้าของเขาและสะท้อนในน้ำอย่างไร
ในทำนองเดียวกัน ศิลปินวางปลั๊กขนาดใหญ่ไว้ตรงกลางขาของเธอหรือสูงกว่านั้นเล็กน้อย ในขณะที่นิ้วของเธอถูกทาสีแดง แต่หัวแม่ตีนมีเลือดหยดที่ไปถึงนกที่ตายแล้ว ในงานทั้งหมดเราต้องการแสดงทุกอย่างที่ศิลปินชาวเม็กซิกันมีประสบการณ์
ปัจจุบันงานนี้อยู่ในเมืองปารีส และเป็นของสะสมส่วนตัวของ Daniel Filipacchi ควรสังเกตว่างานนี้สร้างโดยศิลปินในปี 1938 และมีขนาดดังต่อไปนี้: สูง 91 ซม. กว้าง 73 ซม.
เสาหัก โดย Frida Kahlo
เป็นภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดอีกชิ้นหนึ่งซึ่งสร้างโดยจิตรกรชาวเม็กซิกันเมื่อเธออายุ 37 ปี และพยายามเล่าทุกอย่างที่เกิดขึ้นในชีวิตของเธอหลังจากอุบัติเหตุที่เธอประสบเมื่อตอนที่เธอยังเป็นวัยรุ่นในปี 1925
ในอุบัติเหตุครั้งนั้น จิตรกรฟรีดา คาห์โล กระดูกสันหลังของเธอหักเป็นสามส่วน และต้องเผชิญกับการผ่าตัดหลายครั้งที่เธอต้องทนรับความเจ็บปวดอย่างมากตลอดชีวิตของเธอ
ในงานที่เป็นภาพเหมือนตนเองของ Frida Kahlo เธอเล่าถึงทุกสิ่งทุกอย่างที่เธอได้รับความทุกข์ทรมานและนั่นคือสาเหตุที่เธอร้องไห้ เธอเป็นตัวแทนของเสาไอออนิกที่แบ่งออกเป็นสามส่วนและสวมตะเข็บที่ไม่สบาย นอกจากนี้ เขายังตอกตะปูหลายชุดเพื่อแสดงความเจ็บปวดทั้งหมดที่เขาได้รับในแต่ละส่วนของร่างกาย
งานนี้สามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ Dolores Olmedo ในเมืองเม็กซิโกซิตี้ในเม็กซิโก นอกจากนี้ยังเป็นภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสต์ที่เล็กที่สุดชิ้นหนึ่งที่มีอยู่ ด้วยขนาดสูง 30 ซม. กว้าง 39 ซม.
ศพที่สวยงาม
ผลงานชิ้นนี้ถือกำเนิดจากเกมที่ศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์เล่นมาตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1920 ศิลปินเหล่านี้ได้พบกันเพื่อเล่นเกมสุดแปลกที่เรียกได้ว่า “คอนซีเควนซ์” ซึ่งศิลปินแต่ละคนได้มีส่วนสนับสนุนผลงานศิลปะอยู่แล้ว ตามกฎแล้วต้องใส่กริยาแล้วตามด้วยคำคุณศัพท์จึงทำให้เกิดผลงานที่มีชื่อเสียง "The Exquisite Corpse"
ผู้เข้าร่วมแต่ละคนวาดรูปและซ่อนและส่งให้ผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ในเกมเมื่อจบเกม กระดาษถูกเปิดเผยจึงให้ร่างที่สร้างขึ้นโดยศิลปินทั้งหมดและนี่คือการเปิดเผยสิ่งที่ซ่อนอยู่ในจิตใต้สำนึก
ตาบนโต๊ะ โดย Remedios Varo
ภาพวาดที่สร้างเสร็จในปี 1935 โดยศิลปิน Remedios Varo ซึ่งได้รับอิทธิพลจากขบวนการเซอร์เรียลลิสต์ งานนี้นำเสนอเป็นเกมสร้างจินตนาการเพราะแยกดวงตาจากแว่นที่มีขนตาและทั้งหมดนี้อยู่บนโต๊ะที่ดูเหมือนลอยอยู่
ด้วยวิธีนี้ ผู้ดูจะสังเกตภาพวาดเซอร์เรียลที่ดวงตาดูเหมือนมองจากภายนอกเลนส์เพื่อแก้ไขจุดบกพร่อง ในขณะที่ผู้ชมเห็นพวกเขาเป็นแว่นตาที่มีขนตาปลอม งานนี้ทำด้วยเทคนิค gouache บนกระดาษ
การปักเสื้อคลุมบนบก โดย Remedios Varo
ผลงานที่ทำขึ้นในปี 1961 เป็นผลงานอีกชิ้นหนึ่งของ Remedios Varo ชาวเม็กซิกันชาวสเปนที่ศิลปินแสดงฉากที่เรียกว่า Towards the Tower and the Flight ฉากนี้เป็นภาพเมื่อศิลปินใช้เวลาในการทอผ้าในคอนแวนต์ขณะที่คนอื่นกำลังอ่านอะไรบางอย่าง
ในที่เกิดเหตุพยายามแสดงให้เห็นว่าผู้หญิงหลายคนกำลังทอผ้า แต่ด้ายงอกมาจากแหล่งลึกลับ งานสถิตยศาสตร์ในปัจจุบันทำด้วยน้ำมันบนหินมาโซไนต์ งานนี้สร้างขึ้นในพล็อตแฟนตาซีที่คู่ควรกับความอ่อนไหวมาก
หากคุณพบว่าบทความนี้เกี่ยวกับภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสต์มีความสำคัญ ฉันขอเชิญคุณไปที่ลิงก์ต่อไปนี้: