ในบทความที่ยอดเยี่ยมนี้ เราจะแสดงให้คุณเห็นสิ่งที่ ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟนซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานประพันธ์ที่โดดเด่นที่สุดของ Ludwig Van Beethoven
ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน: บทวิเคราะห์และประวัติศาสตร์
สำหรับประวัติของซิมโฟนีหมายเลข 9 ของเบโธเฟน หรือซิมโฟนีหมายเลข 1818 นั้นเป็นหนึ่งในผลงานเพลงที่โดดเด่นที่สุดของลุดวิน ฟาน เบโธเฟน ซึ่งนำมาสู่การประชาสัมพันธ์ระหว่างปี 1824 ถึง XNUMX โดยได้รับมอบหมายจากสมาคม London Philharmonic Society นี้ ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน ได้รับการประกาศให้เป็นมรดกโลกในปี 2002
เรื่องนี้เกิดขึ้นที่กรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 1824 ซึ่งทุกคนอาศัยอยู่กับการนำเสนอของเบโธเฟนด้วยความวิตกกังวลและอารมณ์อย่างมาก สำหรับการปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนครั้งแรกในรอบสิบสองปีของนักแต่งเพลงชื่อดัง
เหตุผลในการนำเสนอคือรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครอิมพีเรียลของซิมโฟนีที่เก้าของเขาโดยเบโธเฟนใน D minor, op 125 เวียนนาทั้งหมดถือว่าเบโธเฟนเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เนื่องจากเขาหูหนวกโดยสิ้นเชิง ประชาชนที่เข้าชมโรงละครต่างเฝ้าดู Ludwin Van Beethoven ยืนอยู่ด้านหลังวาทยกรและติดตามผลงานเพลงของเขารอบปฐมทัศน์บนสำเนาเพลง จินตนาการถึงสิ่งที่คนอื่นได้ยินอยู่ในใจ
นักดนตรีระดับเบโธเฟนไม่จำเป็นต้องได้ยินเสียงทางกาย เพราะพวกเขาอยู่ในหัว ในตอนท้ายของคอนเสิร์ต ผู้ชมต่างปรบมือให้กับสิ่งที่พวกเขาได้เห็นในผลงานชิ้นเอกที่เบโธเฟนสร้างสรรค์ขึ้น
ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟนเป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดของนักประพันธ์เพลงคนนี้ เนื่องจากระยะเวลาและขนาดของเครื่องมือนั้นเหนือกว่า นอกจากนี้ในขบวนการสุดท้ายมีการแทรกแซงของศิลปินเดี่ยว 4 คนและคณะนักร้องประสานเสียงที่ตีความบทกวี Ode to Joy โดย Friedrich Schiller
เขาจดจ่ออยู่กับคะแนนของเขามากจนเมื่อเสียงปรบมือของสาธารณชนเริ่มต้นขึ้น เขาไม่ได้สังเกตเลย และหนึ่งในศิลปินเดี่ยวก็เอาแขนของเขาเบา ๆ เพื่อที่เขาจะสังเกตเห็น และเขาก็โค้งคำนับแฟนๆ เป็นครั้งสุดท้าย
หลังจากการนำเสนอทางอารมณ์ที่เบโธเฟนถอนตัวออกจากชีวิตสาธารณะ ในเวลานั้นผู้ประพันธ์เพลงซิมโฟนีหมายเลขเก้าของเบโธเฟนอายุ 53 ปี
นักแต่งเพลงชื่อดังคนนี้เกิดที่เมืองบอนน์ ประเทศเยอรมนีในเดือนธันวาคม พ.ศ. 1770 เมื่อเมืองนี้เป็นส่วนหนึ่งของอัครสังฆราชแห่งโคโลญและจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ วัยเด็กของเขานั้นยากลำบากมาก เนื่องจากเขาถูกมองว่าเป็นนักดนตรีที่มีฐานะปานกลางและติดเหล้า แต่เขามีความสามารถที่จะเปลี่ยนลูกชายของเขาให้กลายเป็นอัจฉริยะอย่างโมสาร์ท
เบโธเฟนจะไม่โดดเด่นในฐานะล่ามจนกว่าเขาจะเข้าสู่วัยรุ่น อย่างไรก็ตาม เขาต้องโตเร็วมากเพราะสุขภาพของพ่อได้รับผลกระทบจากการดื่มทำให้เขาตกงาน ครอบครัวของเบโธเฟนทุกคนเป็นนักดนตรี เช่นเดียวกับปู่ของเขาที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาเรียนดนตรี
เมื่อ Ludwin Van Beethoven เข้ามาดูแลครอบครัวของเขาในวัย 17 ปี ตัวเขาเองได้สร้างชื่อเสียงอย่างมากในด้านความถนัดในการเล่นเปียโน เหนือกว่าของโมสาร์ทในด้านการแสดงด้นสด
ในปี ค.ศ. 1792 เขาไปเวียนนาด้วยคำเชิญของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Joseph Haydn ในเมืองหลวงแห่งดนตรีของยุโรป เวียนนากลายเป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับ โดยได้รับการสนับสนุนจากผู้มีอุปการคุณที่ใจดี และผลงานของเขาได้รับการฉายรอบปฐมทัศน์โดยไม่มีปัญหาใดๆ
เบโธเฟนหนึ่งทศวรรษหลังจากการตีพิมพ์เรื่อง Ode to Joy โดยฟรีดริช ชิลเลอร์ผู้โรแมนติก รู้สึกประทับใจและกระตือรือร้นในการประพันธ์เพลงของศิลปินคนนี้ ทำให้เขามีแนวคิดเสรีนิยม เขาจึงนึกถึงโครงการที่จะดัดแปลงพวกเขาทางดนตรี
ผู้แต่งเพลงซิมโฟนีหมายเลข 6 ของเบโธเฟน เขาเป็นคนเจ้าอารมณ์และเก็บตัว ไม่ใช่คนง่าย แต่เมื่อวันที่ 1802 ตุลาคม พ.ศ. 32 เขาได้แจ้งในจดหมายถึงพี่น้อง Kaspar Anton Karl Van Bethoven และ Nikolaus Johann Van Bethoven เมื่ออายุ XNUMX ปีโดยแจ้งว่าการสูญเสียการได้ยินของเขาไม่มีทางแก้ไข
สิ่งที่ทำให้ผู้เขียนมีภาวะซึมเศร้าซึ่งสะท้อนให้เห็นในจดหมายที่เขาเขียนถึงพี่น้องของเขา โดยได้แสดงความปวดร้าวในมุมมองชีวิตที่เจ็บป่วยเรื้อรัง ซึ่งสำหรับเขาแล้ว การเป็นนักดนตรีระดับเขานั้นช่างทรมาน สำหรับเขาที่จะเปิดเผยความเจ็บป่วยของเขานั้นดูน่าละอาย หลังจากที่บรรลุถึงระดับความสมบูรณ์แบบสูงสุดแล้ว
ในเอกสารที่เรียกว่าพินัยกรรม Heiligenstandt ซึ่งเป็นจดหมายที่เขาเขียนถึงพี่น้องของเขา ซึ่งเขาสารภาพว่าเขาใคร่ครวญถึงความเป็นไปได้ที่จะฆ่าตัวตาย ซึ่งในที่สุดเขาก็เลิกคิดเรื่องนี้
บทวิเคราะห์ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน
La ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน มันมีข้อความที่ไม่เพียงแต่แตกสลายกับแบบแผนของเวลานั้นและค่อนข้างจะวางไว้ในอนาคต ผลงานของเขาจะเป็นส่วนหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดของมนุษย์ ด้วยเหตุนี้ในปี 2001 ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟนจึงได้รับการประกาศให้เป็นมรดกโลกโดยยูเนสโก
ในเพลงซิมโฟนีหมายเลข 1824 ของเบโธเฟน เป็นการประพันธ์เพลงที่มีเกียรติมากที่สุดที่วางไว้บนโอลิมปัสแห่งดนตรีคลาสสิก เป็นงานที่ถูกใช้โดยอุดมการณ์ที่แตกต่างกันในเวลาที่ต่างกัน ซิมโฟนีนี้เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. XNUMX เมื่อเบโธเฟนตัดสินใจใช้บทกวีของชิลเลอร์ผู้ชื่นชมในการแสดงซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่
ในปี ค.ศ. 1817 เขาได้รับการส่งเสริมเมื่อ London Philharmonic Society ว่าจ้างนักแต่งเพลงสำหรับผลงานใหม่สองชิ้นในประเภทนี้ กระบวนการเขียนค่อนข้างช้าด้วยเวอร์ชันต่างๆ กว่า 200 เวอร์ชัน ซึ่งเขาใช้ The Ode to Joy แทรกในการเคลื่อนไหวที่สี่และครั้งสุดท้าย และด้วยการรวมเสียงเข้าไป จึงเป็นบางสิ่งที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและสร้างสรรค์
นี้ ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน, งานชิ้นนี้ผสมผสานกับความสง่างาม, cantata, อุปรากรอิตาลีและเยอรมัน แม้กระทั่งในการประโคมทางการทหารและบังสุกุล
Ninth Symphony ของ Beethoven เป็นผลงานศิลปะที่แตกต่างจากแบบดั้งเดิม ซึ่งทำให้เขาสร้างสรรค์เมื่อเทียบกับนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ดนตรีชิ้นนี้มีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์ดนตรีและทุกวันนี้ยังคงสร้างความประหลาดใจอย่างต่อเนื่อง
วิทยากร
- ผู้ก่อตั้งรัฐเยอรมัน Otto Von Bismarck (รัฐบุรุษและนักการเมือง) ใช้เพื่อสร้างขวัญกำลังใจให้กับกองทหารของเขา
- ในศตวรรษที่ผ่านมา Cellist Pau Casals ใช้ผลงานชิ้นนี้ในการประกาศสาธารณรัฐสเปนที่สองในปี 1931
- ในเดือนเมษายน 1937 ในวันเกิดของ Fuhrer เขา (อดอล์ฟฮิตเลอร์) ถูกจัดให้อยู่ในกลุ่มผู้กระทำความผิดในอาชญากรรมที่เลวร้ายที่สุดของมนุษยชาติ ว่ากันว่าฟังแล้วสะเทือนใจมาก
- ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ XNUMX นี่เป็นเพลงไพเราะที่ทั้งสองฝ่ายเล่นกันมากที่สุด
- นักดนตรีอย่างเป็นทางการของ Pietro Mascagni ของ Benito Mussolini (นักการเมือง การทหาร และเผด็จการ) กำกับการแสดงคอนเสิร์ตครั้งใหญ่
- Herbert Von Karajan ผู้กำกับคนสำคัญของ Berlin Philharmonic และสมาชิกพรรคนาซีก็ใช้มันเช่นกัน
- เพื่อประกาศการฆ่าตัวตายของอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ในปี 1945 ทางวิทยุเยอรมัน พวกเขาเลือกงานชิ้นนี้
- มาใช้เป็นเพลงชาติยุโรปด้วย
ดนตรีที่สวยงามชิ้นนี้ยังคงถูกใช้ต่อไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 1974 ในปี 1965 บทกวีนี้ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับเพลงชาติของโรดีเซีย ซึ่งเป็นรัฐในแอฟริกาที่ไม่รู้จัก ซึ่งมีขึ้นระหว่างปี 1979 ถึง XNUMX
งานชิ้นนี้มีความสำคัญต่อการเฉลิมฉลองงานสำคัญๆ เช่น คอนเสิร์ตปีใหม่ในญี่ปุ่น ในพิธีโอลิมปิกเกมส์ ระหว่างปี 1956 ถึงปี 1964 ทั้งสองทีมจากสองสาธารณรัฐเยอรมันเล่นกัน
แต่หนึ่งในเหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดคือการแสดงซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟนในวันคริสต์มาสปี 1989 ไม่กี่สัปดาห์หลังจากการล่มสลายของกำแพงเบอร์ลิน
เพื่อให้เข้าใจว่าซิมโฟนีของงานนี้เป็นอย่างไรมาก่อน เราต้องอธิบายว่าออร์เคสตราอยู่ในรูปแบบคลาสสิกประกอบด้วยสี่การเคลื่อนไหว แต่ละการเคลื่อนไหวเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะของตนเอง
คำอธิบาย
ในส่วนนี้เราจะให้คำอธิบายเกี่ยวกับโครงสร้างของซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟนและคำอธิบายของการเคลื่อนไหวแต่ละครั้ง
โครงสร้าง
การเคลื่อนไหวครั้งแรก: Allegro
การเคลื่อนไหวที่สอง: Sherzo
ขบวนการที่สาม: Adagio
การเคลื่อนไหวที่สี่: Allegro
โครงสร้างเหล่านี้มักจะพัฒนาในช่วงเวลาประมาณสามสิบนาทีหรือนานกว่านั้นเล็กน้อย ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนพัฒนาซิมโฟนีที่เก้าตามโครงสร้างนี้ แต่เขาได้เตรียมการบางอย่างที่ก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในการเคลื่อนไหวของมัน ซึ่งทำให้ระยะเวลาของมันขยายออกไปประมาณเจ็ดสิบนาที
การเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Ninth Symphony เริ่มต้นด้วยช่วงที่ XNUMX ที่เป็นกลางซึ่งทำให้เราเข้าใจว่าเราไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นมันเหมือนกับการเริ่มต้นชีวิตของใครก็ตาม ทันใดนั้นคอร์ด R minor ระเบิดซึ่งหมายถึงบางสิ่งเช่นการปรากฏตัวของการสัมผัสครั้งแรกกับความเจ็บปวดซึ่งเป็นโศกนาฏกรรม จากนั้นมาในธีมผู้หญิงที่ร้องด้วยเครื่องเป่าลมซึ่งหวานมาก กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกนี้ เรามีคุณสมบัติที่น่าทึ่งในการจัดองค์ประกอบ
ในการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ ซิมโฟนีที่เก้า มันคือ Sherzo ที่มีการเคลื่อนไหวที่มีบุคลิกที่แข็งแกร่งที่เชื้อเชิญให้เราเต้นและก้าวไปข้างหน้าเพื่อสนุกกับสิ่งที่ดีในชีวิต
ในการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของ Ninth Symphony คือ Adagio ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวช้า ณ จุดนี้การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในซิมโฟนี ดนตรีทางจิตวิญญาณที่มีความยาวและสมบูรณ์ซึ่งไม่พูดอะไร แต่แทรกซึมและทำให้เราได้สัมผัสกับตัวเอง และทำให้เกิดโหมโรงของการเคลื่อนไหวที่สี่
การเคลื่อนไหวที่สี่ของ Ninth Symphony คือ Allegro มันเหมือนกับการระเบิดครั้งสุดท้ายที่รวมบทกวีของ Friedrich Schiller ที่เรียกว่า Ode to Joy ซึ่งทำให้สัมผัสได้ถึงความยอดเยี่ยมในการแต่งเพลงนี้ เนื่องจากเป็นเพลงแห่งอิสรภาพที่เชิญชวนให้ผู้ชาย ของโลกมารวมกันเป็นพี่น้อง
และเป็นวิธีที่น่าประทับใจในวินาทีสุดท้ายที่เสียงของมนุษย์เปล่งออกมาอย่างสมบูรณ์แบบเป็นครั้งแรก เนื่องจากบางครั้งดนตรีอาจไม่เพียงพอที่จะสื่อข้อความที่คุณต้องการสื่อได้ และการใส่เสียงเข้าไปก็ช่วยสัมผัสได้ถึงความสมบูรณ์แบบของงานที่ยอดเยี่ยมนี้
ในการแต่ง ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน นอกเหนือจากการจัดโครงสร้างโซนาต้าแล้ว เขายังทำการเปลี่ยนแปลงการกำหนดค่าของวงออเคสตรา นั่นคือ เครื่องดนตรีที่เข้าร่วมในงานนี้
การกำหนดค่านี้มีดังนี้:
ส่วนลม:
- พิคโคโล
- 2 ขลุ่ย
- 2 โอโบ
- 2 คลาริเน็ต
- 2 บาสซูน
- 1 คอนทราบาสซูน
ส่วนทองเหลือง:
- 4 เขา
- 2แตร
- 3 ทรอมโบน
ส่วนสตริง:
- ไวโอลิน
- วิโอลา
- เซลโล
- ดับเบิ้ลเบส
ส่วนเพอร์คัชชัน:
- ทิมบาเลส
- Bombo
- ฉาบ
- สามเหลี่ยม
เสียง:
- คายกคณะ
- โซปราโน เทเนอร์และเบสโซโล
เบโธเฟนสามารถแนะนำ into ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน การเคาะเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของวงซิมโฟนี เนื่องจากก่อนหน้านี้ไม่ถือว่าเครื่องเคาะปกติในวงออเคสตรา และการรวมนี้ทำให้ชิ้นงานของเขามีอารมณ์ เขาเพิ่มพลังและความชัดเจนให้กับเสียงสำหรับวงออเคสตราทั้งหมด และทำให้ได้รับประสบการณ์การฟังที่น่าอัศจรรย์
การรวมที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือคณะนักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยวที่เข้าสู่การเคลื่อนไหวที่เชี่ยวชาญในการเคลื่อนไหวที่สี่ทำให้ได้สัมผัสที่ไม่ธรรมดากับงานของพวกเขา
เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องทราบว่า ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟนถูกเรียบเรียงขึ้นโดยที่ไม่เคยได้ยินแม้แต่เสียงเดียว เพราะเขาสูญเสียการได้ยินไปหมดแล้ว เบโธเฟนบันทึกมันไว้ในใจ เขารู้เสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชนิด ดังนั้นเขาจึงเรียบเรียงคะแนนของเครื่องดนตรีแต่ละชนิด และในขณะเดียวกัน เขาก็ประสานเสียงเหล่านั้น ให้สี ความแตกต่างและความเปรียบต่างของเครื่องดนตรีแต่ละชนิด แล้วจึงเปล่งเสียงด้วย กลุ่มของวงออเคสตรา
นักแต่งเพลง วาทยกร และนักเปียโนฝีมือดีคนนี้ของ ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 1827 ในกรุงเวียนนา ประเทศออสเตรีย เมื่ออายุได้ 56 ปี งานศพของเขาได้รับสามวันหลังจากที่เขาเสียชีวิต มีการเฉลิมฉลองใน Iglesia La Santísima Trinidad ใกล้บ้านของเขา คุณอาจจะสนใจ ความหลากหลายของโกลด์เบิร์ก
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเบโธเฟนเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตนักประพันธ์เพลง เครื่องหมายที่ลบไม่ออกซึ่งเป็นก้าวสำคัญ