ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน: บทวิเคราะห์และประวัติศาสตร์

ในบทความที่ยอดเยี่ยมนี้ เราจะแสดงให้คุณเห็นสิ่งที่ ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟนซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานประพันธ์ที่โดดเด่นที่สุดของ Ludwig Van Beethoven

Beethoven-XNUMXth-ซิมโฟนี

ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน: บทวิเคราะห์และประวัติศาสตร์

สำหรับประวัติของซิมโฟนีหมายเลข 9 ของเบโธเฟน หรือซิมโฟนีหมายเลข 1818 นั้นเป็นหนึ่งในผลงานเพลงที่โดดเด่นที่สุดของลุดวิน ฟาน เบโธเฟน ซึ่งนำมาสู่การประชาสัมพันธ์ระหว่างปี 1824 ถึง XNUMX โดยได้รับมอบหมายจากสมาคม London Philharmonic Society นี้ ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน ได้รับการประกาศให้เป็นมรดกโลกในปี 2002

เรื่องนี้เกิดขึ้นที่กรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 1824 ซึ่งทุกคนอาศัยอยู่กับการนำเสนอของเบโธเฟนด้วยความวิตกกังวลและอารมณ์อย่างมาก สำหรับการปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนครั้งแรกในรอบสิบสองปีของนักแต่งเพลงชื่อดัง

เหตุผลในการนำเสนอคือรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครอิมพีเรียลของซิมโฟนีที่เก้าของเขาโดยเบโธเฟนใน D minor, op 125 เวียนนาทั้งหมดถือว่าเบโธเฟนเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เนื่องจากเขาหูหนวกโดยสิ้นเชิง ประชาชนที่เข้าชมโรงละครต่างเฝ้าดู Ludwin Van Beethoven ยืนอยู่ด้านหลังวาทยกรและติดตามผลงานเพลงของเขารอบปฐมทัศน์บนสำเนาเพลง จินตนาการถึงสิ่งที่คนอื่นได้ยินอยู่ในใจ

นักดนตรีระดับเบโธเฟนไม่จำเป็นต้องได้ยินเสียงทางกาย เพราะพวกเขาอยู่ในหัว ในตอนท้ายของคอนเสิร์ต ผู้ชมต่างปรบมือให้กับสิ่งที่พวกเขาได้เห็นในผลงานชิ้นเอกที่เบโธเฟนสร้างสรรค์ขึ้น

ที่เก้า-ซิมโฟนีของเบโธเฟน

ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟนเป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดของนักประพันธ์เพลงคนนี้ เนื่องจากระยะเวลาและขนาดของเครื่องมือนั้นเหนือกว่า นอกจากนี้ในขบวนการสุดท้ายมีการแทรกแซงของศิลปินเดี่ยว 4 คนและคณะนักร้องประสานเสียงที่ตีความบทกวี Ode to Joy โดย Friedrich Schiller

เขาจดจ่ออยู่กับคะแนนของเขามากจนเมื่อเสียงปรบมือของสาธารณชนเริ่มต้นขึ้น เขาไม่ได้สังเกตเลย และหนึ่งในศิลปินเดี่ยวก็เอาแขนของเขาเบา ๆ เพื่อที่เขาจะสังเกตเห็น และเขาก็โค้งคำนับแฟนๆ เป็นครั้งสุดท้าย

หลังจากการนำเสนอทางอารมณ์ที่เบโธเฟนถอนตัวออกจากชีวิตสาธารณะ ในเวลานั้นผู้ประพันธ์เพลงซิมโฟนีหมายเลขเก้าของเบโธเฟนอายุ 53 ปี

นักแต่งเพลงชื่อดังคนนี้เกิดที่เมืองบอนน์ ประเทศเยอรมนีในเดือนธันวาคม พ.ศ. 1770 เมื่อเมืองนี้เป็นส่วนหนึ่งของอัครสังฆราชแห่งโคโลญและจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ วัยเด็กของเขานั้นยากลำบากมาก เนื่องจากเขาถูกมองว่าเป็นนักดนตรีที่มีฐานะปานกลางและติดเหล้า แต่เขามีความสามารถที่จะเปลี่ยนลูกชายของเขาให้กลายเป็นอัจฉริยะอย่างโมสาร์ท

เบโธเฟนจะไม่โดดเด่นในฐานะล่ามจนกว่าเขาจะเข้าสู่วัยรุ่น อย่างไรก็ตาม เขาต้องโตเร็วมากเพราะสุขภาพของพ่อได้รับผลกระทบจากการดื่มทำให้เขาตกงาน ครอบครัวของเบโธเฟนทุกคนเป็นนักดนตรี เช่นเดียวกับปู่ของเขาที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาเรียนดนตรี

เมื่อ Ludwin Van Beethoven เข้ามาดูแลครอบครัวของเขาในวัย 17 ปี ตัวเขาเองได้สร้างชื่อเสียงอย่างมากในด้านความถนัดในการเล่นเปียโน เหนือกว่าของโมสาร์ทในด้านการแสดงด้นสด

ในปี ค.ศ. 1792 เขาไปเวียนนาด้วยคำเชิญของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Joseph Haydn ในเมืองหลวงแห่งดนตรีของยุโรป เวียนนากลายเป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับ โดยได้รับการสนับสนุนจากผู้มีอุปการคุณที่ใจดี และผลงานของเขาได้รับการฉายรอบปฐมทัศน์โดยไม่มีปัญหาใดๆ

เบโธเฟนหนึ่งทศวรรษหลังจากการตีพิมพ์เรื่อง Ode to Joy โดยฟรีดริช ชิลเลอร์ผู้โรแมนติก รู้สึกประทับใจและกระตือรือร้นในการประพันธ์เพลงของศิลปินคนนี้ ทำให้เขามีแนวคิดเสรีนิยม เขาจึงนึกถึงโครงการที่จะดัดแปลงพวกเขาทางดนตรี

ผู้แต่งเพลงซิมโฟนีหมายเลข 6 ของเบโธเฟน เขาเป็นคนเจ้าอารมณ์และเก็บตัว ไม่ใช่คนง่าย แต่เมื่อวันที่ 1802 ตุลาคม พ.ศ. 32 เขาได้แจ้งในจดหมายถึงพี่น้อง Kaspar Anton Karl Van Bethoven และ Nikolaus Johann Van Bethoven เมื่ออายุ XNUMX ปีโดยแจ้งว่าการสูญเสียการได้ยินของเขาไม่มีทางแก้ไข

สิ่งที่ทำให้ผู้เขียนมีภาวะซึมเศร้าซึ่งสะท้อนให้เห็นในจดหมายที่เขาเขียนถึงพี่น้องของเขา โดยได้แสดงความปวดร้าวในมุมมองชีวิตที่เจ็บป่วยเรื้อรัง ซึ่งสำหรับเขาแล้ว การเป็นนักดนตรีระดับเขานั้นช่างทรมาน สำหรับเขาที่จะเปิดเผยความเจ็บป่วยของเขานั้นดูน่าละอาย หลังจากที่บรรลุถึงระดับความสมบูรณ์แบบสูงสุดแล้ว

ในเอกสารที่เรียกว่าพินัยกรรม Heiligenstandt ซึ่งเป็นจดหมายที่เขาเขียนถึงพี่น้องของเขา ซึ่งเขาสารภาพว่าเขาใคร่ครวญถึงความเป็นไปได้ที่จะฆ่าตัวตาย ซึ่งในที่สุดเขาก็เลิกคิดเรื่องนี้

บทวิเคราะห์ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน

La ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน มันมีข้อความที่ไม่เพียงแต่แตกสลายกับแบบแผนของเวลานั้นและค่อนข้างจะวางไว้ในอนาคต ผลงานของเขาจะเป็นส่วนหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดของมนุษย์ ด้วยเหตุนี้ในปี 2001 ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟนจึงได้รับการประกาศให้เป็นมรดกโลกโดยยูเนสโก

ในเพลงซิมโฟนีหมายเลข 1824 ของเบโธเฟน เป็นการประพันธ์เพลงที่มีเกียรติมากที่สุดที่วางไว้บนโอลิมปัสแห่งดนตรีคลาสสิก เป็นงานที่ถูกใช้โดยอุดมการณ์ที่แตกต่างกันในเวลาที่ต่างกัน ซิมโฟนีนี้เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. XNUMX เมื่อเบโธเฟนตัดสินใจใช้บทกวีของชิลเลอร์ผู้ชื่นชมในการแสดงซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่

ในปี ค.ศ. 1817 เขาได้รับการส่งเสริมเมื่อ London Philharmonic Society ว่าจ้างนักแต่งเพลงสำหรับผลงานใหม่สองชิ้นในประเภทนี้ กระบวนการเขียนค่อนข้างช้าด้วยเวอร์ชันต่างๆ กว่า 200 เวอร์ชัน ซึ่งเขาใช้ The Ode to Joy แทรกในการเคลื่อนไหวที่สี่และครั้งสุดท้าย และด้วยการรวมเสียงเข้าไป จึงเป็นบางสิ่งที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและสร้างสรรค์

นี้ ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน, งานชิ้นนี้ผสมผสานกับความสง่างาม, cantata, อุปรากรอิตาลีและเยอรมัน แม้กระทั่งในการประโคมทางการทหารและบังสุกุล

Ninth Symphony ของ Beethoven เป็นผลงานศิลปะที่แตกต่างจากแบบดั้งเดิม ซึ่งทำให้เขาสร้างสรรค์เมื่อเทียบกับนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ดนตรีชิ้นนี้มีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์ดนตรีและทุกวันนี้ยังคงสร้างความประหลาดใจอย่างต่อเนื่อง

วิทยากร

  1. ผู้ก่อตั้งรัฐเยอรมัน Otto Von Bismarck (รัฐบุรุษและนักการเมือง) ใช้เพื่อสร้างขวัญกำลังใจให้กับกองทหารของเขา
  2. ในศตวรรษที่ผ่านมา Cellist Pau Casals ใช้ผลงานชิ้นนี้ในการประกาศสาธารณรัฐสเปนที่สองในปี 1931
  3.  ในเดือนเมษายน 1937 ในวันเกิดของ Fuhrer เขา (อดอล์ฟฮิตเลอร์) ถูกจัดให้อยู่ในกลุ่มผู้กระทำความผิดในอาชญากรรมที่เลวร้ายที่สุดของมนุษยชาติ ว่ากันว่าฟังแล้วสะเทือนใจมาก
  4. ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ XNUMX นี่เป็นเพลงไพเราะที่ทั้งสองฝ่ายเล่นกันมากที่สุด
  5.  นักดนตรีอย่างเป็นทางการของ Pietro Mascagni ของ Benito Mussolini (นักการเมือง การทหาร และเผด็จการ) กำกับการแสดงคอนเสิร์ตครั้งใหญ่
  6. Herbert Von Karajan ผู้กำกับคนสำคัญของ Berlin Philharmonic และสมาชิกพรรคนาซีก็ใช้มันเช่นกัน
  7. เพื่อประกาศการฆ่าตัวตายของอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ในปี 1945 ทางวิทยุเยอรมัน พวกเขาเลือกงานชิ้นนี้
  8. มาใช้เป็นเพลงชาติยุโรปด้วย

ดนตรีที่สวยงามชิ้นนี้ยังคงถูกใช้ต่อไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 1974 ในปี 1965 บทกวีนี้ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับเพลงชาติของโรดีเซีย ซึ่งเป็นรัฐในแอฟริกาที่ไม่รู้จัก ซึ่งมีขึ้นระหว่างปี 1979 ถึง XNUMX

งานชิ้นนี้มีความสำคัญต่อการเฉลิมฉลองงานสำคัญๆ เช่น คอนเสิร์ตปีใหม่ในญี่ปุ่น ในพิธีโอลิมปิกเกมส์ ระหว่างปี 1956 ถึงปี 1964 ทั้งสองทีมจากสองสาธารณรัฐเยอรมันเล่นกัน

แต่หนึ่งในเหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดคือการแสดงซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟนในวันคริสต์มาสปี 1989 ไม่กี่สัปดาห์หลังจากการล่มสลายของกำแพงเบอร์ลิน

เพื่อให้เข้าใจว่าซิมโฟนีของงานนี้เป็นอย่างไรมาก่อน เราต้องอธิบายว่าออร์เคสตราอยู่ในรูปแบบคลาสสิกประกอบด้วยสี่การเคลื่อนไหว แต่ละการเคลื่อนไหวเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะของตนเอง

คำอธิบาย

ในส่วนนี้เราจะให้คำอธิบายเกี่ยวกับโครงสร้างของซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟนและคำอธิบายของการเคลื่อนไหวแต่ละครั้ง

โครงสร้าง 

การเคลื่อนไหวครั้งแรก: Allegro

การเคลื่อนไหวที่สอง: Sherzo

ขบวนการที่สาม: Adagio

การเคลื่อนไหวที่สี่: Allegro

โครงสร้างเหล่านี้มักจะพัฒนาในช่วงเวลาประมาณสามสิบนาทีหรือนานกว่านั้นเล็กน้อย ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนพัฒนาซิมโฟนีที่เก้าตามโครงสร้างนี้ แต่เขาได้เตรียมการบางอย่างที่ก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในการเคลื่อนไหวของมัน ซึ่งทำให้ระยะเวลาของมันขยายออกไปประมาณเจ็ดสิบนาที

การเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Ninth Symphony เริ่มต้นด้วยช่วงที่ XNUMX ที่เป็นกลางซึ่งทำให้เราเข้าใจว่าเราไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นมันเหมือนกับการเริ่มต้นชีวิตของใครก็ตาม ทันใดนั้นคอร์ด R minor ระเบิดซึ่งหมายถึงบางสิ่งเช่นการปรากฏตัวของการสัมผัสครั้งแรกกับความเจ็บปวดซึ่งเป็นโศกนาฏกรรม จากนั้นมาในธีมผู้หญิงที่ร้องด้วยเครื่องเป่าลมซึ่งหวานมาก กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกนี้ เรามีคุณสมบัติที่น่าทึ่งในการจัดองค์ประกอบ

ในการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ ซิมโฟนีที่เก้า มันคือ Sherzo ที่มีการเคลื่อนไหวที่มีบุคลิกที่แข็งแกร่งที่เชื้อเชิญให้เราเต้นและก้าวไปข้างหน้าเพื่อสนุกกับสิ่งที่ดีในชีวิต

ในการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของ Ninth Symphony คือ Adagio ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวช้า ณ จุดนี้การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในซิมโฟนี ดนตรีทางจิตวิญญาณที่มีความยาวและสมบูรณ์ซึ่งไม่พูดอะไร แต่แทรกซึมและทำให้เราได้สัมผัสกับตัวเอง และทำให้เกิดโหมโรงของการเคลื่อนไหวที่สี่

การเคลื่อนไหวที่สี่ของ Ninth Symphony คือ Allegro มันเหมือนกับการระเบิดครั้งสุดท้ายที่รวมบทกวีของ Friedrich Schiller ที่เรียกว่า Ode to Joy ซึ่งทำให้สัมผัสได้ถึงความยอดเยี่ยมในการแต่งเพลงนี้ เนื่องจากเป็นเพลงแห่งอิสรภาพที่เชิญชวนให้ผู้ชาย ของโลกมารวมกันเป็นพี่น้อง

และเป็นวิธีที่น่าประทับใจในวินาทีสุดท้ายที่เสียงของมนุษย์เปล่งออกมาอย่างสมบูรณ์แบบเป็นครั้งแรก เนื่องจากบางครั้งดนตรีอาจไม่เพียงพอที่จะสื่อข้อความที่คุณต้องการสื่อได้ และการใส่เสียงเข้าไปก็ช่วยสัมผัสได้ถึงความสมบูรณ์แบบของงานที่ยอดเยี่ยมนี้

ในการแต่ง ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน นอกเหนือจากการจัดโครงสร้างโซนาต้าแล้ว เขายังทำการเปลี่ยนแปลงการกำหนดค่าของวงออเคสตรา นั่นคือ เครื่องดนตรีที่เข้าร่วมในงานนี้

การกำหนดค่านี้มีดังนี้:

ส่วนลม:

  • พิคโคโล
  • 2 ขลุ่ย
  • 2 โอโบ
  • 2 คลาริเน็ต
  • 2 บาสซูน
  • 1 คอนทราบาสซูน

ส่วนทองเหลือง:

  • 4 เขา
  • 2แตร
  • 3 ทรอมโบน

ส่วนสตริง:

  • ไวโอลิน
  • วิโอลา
  • เซลโล
  • ดับเบิ้ลเบส

ส่วนเพอร์คัชชัน:

  • ทิมบาเลส
  • Bombo
  • ฉาบ
  • สามเหลี่ยม

เสียง:

  • คายกคณะ
  • โซปราโน เทเนอร์และเบสโซโล

เบโธเฟนสามารถแนะนำ into ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน การเคาะเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของวงซิมโฟนี เนื่องจากก่อนหน้านี้ไม่ถือว่าเครื่องเคาะปกติในวงออเคสตรา และการรวมนี้ทำให้ชิ้นงานของเขามีอารมณ์ เขาเพิ่มพลังและความชัดเจนให้กับเสียงสำหรับวงออเคสตราทั้งหมด และทำให้ได้รับประสบการณ์การฟังที่น่าอัศจรรย์

การรวมที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือคณะนักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยวที่เข้าสู่การเคลื่อนไหวที่เชี่ยวชาญในการเคลื่อนไหวที่สี่ทำให้ได้สัมผัสที่ไม่ธรรมดากับงานของพวกเขา

เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องทราบว่า ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟนถูกเรียบเรียงขึ้นโดยที่ไม่เคยได้ยินแม้แต่เสียงเดียว เพราะเขาสูญเสียการได้ยินไปหมดแล้ว เบโธเฟนบันทึกมันไว้ในใจ เขารู้เสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชนิด ดังนั้นเขาจึงเรียบเรียงคะแนนของเครื่องดนตรีแต่ละชนิด และในขณะเดียวกัน เขาก็ประสานเสียงเหล่านั้น ให้สี ความแตกต่างและความเปรียบต่างของเครื่องดนตรีแต่ละชนิด แล้วจึงเปล่งเสียงด้วย กลุ่มของวงออเคสตรา

นักแต่งเพลง วาทยกร และนักเปียโนฝีมือดีคนนี้ของ ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 1827 ในกรุงเวียนนา ประเทศออสเตรีย เมื่ออายุได้ 56 ปี งานศพของเขาได้รับสามวันหลังจากที่เขาเสียชีวิต มีการเฉลิมฉลองใน Iglesia La Santísima Trinidad ใกล้บ้านของเขา คุณอาจจะสนใจ ความหลากหลายของโกลด์เบิร์ก

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเบโธเฟนเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตนักประพันธ์เพลง เครื่องหมายที่ลบไม่ออกซึ่งเป็นก้าวสำคัญ


เป็นคนแรกที่จะแสดงความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็นของคุณ

อีเมล์ของคุณจะไม่ถูกเผยแพร่ ช่องที่ต้องการถูกทำเครื่องหมายด้วย *

*

*

  1. รับผิดชอบข้อมูล: Actualidad Blog
  2. วัตถุประสงค์ของข้อมูล: ควบคุมสแปมการจัดการความคิดเห็น
  3. ถูกต้องตามกฎหมาย: ความยินยอมของคุณ
  4. การสื่อสารข้อมูล: ข้อมูลจะไม่ถูกสื่อสารไปยังบุคคลที่สามยกเว้นตามข้อผูกพันทางกฎหมาย
  5. การจัดเก็บข้อมูล: ฐานข้อมูลที่โฮสต์โดย Occentus Networks (EU)
  6. สิทธิ์: คุณสามารถ จำกัด กู้คืนและลบข้อมูลของคุณได้ตลอดเวลา