เรียนรู้ทั้งหมดเกี่ยวกับจิตรกรรมบาโรกสเปน

ผ่านโพสต์นี้เรานำคุณผ่านบทความที่ยอดเยี่ยมนี้ จิตรกรรมบาโรกสเปนลักษณะเฉพาะ ประเภท และอื่นๆ อีกมากเกี่ยวกับศิลปะประเภทนี้ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ XNUMX และครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX โดยถือเป็นยุคทองของการวาดภาพสเปน อย่าหยุดอ่าน!

จิตรกรรมบาร็อคสเปน

จิตรกรรมบาร็อคสเปนคืออะไร?

ภาพวาดบาโรกของสเปนมีความโดดเด่นเนื่องจากมีความงามในอุดมคติมากเกินไปและผสมผสานกับการเสียรูปของนักนิยมนิยม ทำให้สามารถเล่าเรื่องได้จริงโดยไม่สูญเสียการตกแต่งตามความต้องการของโบสถ์ต่อต้านปฏิรูป

ปี ค.ศ. 1610 ต้องใช้แบบจำลองธรรมชาติของศิลปินคาราวัจโจชาวอิตาลีพร้อมกับแสงเทเนบริสต์กำหนดรูปแบบที่โดดเด่นของภาพวาดบาโรกสเปนในช่วงแรกของศตวรรษที่ 1603 จากนั้นการมาถึงของรูเบนส์จึงมีความสำคัญระหว่างปี 1628 และ XNUMX

ที่ซึ่งเขาแสดงให้เห็นคลื่นลูกใหญ่ของการถ่ายทอดผลงานของเขาร่วมกับลูกศิษย์ของเขา อิทธิพลนี้ได้รับการปรับให้เหมาะสมยิ่งขึ้นด้วยความแตกต่างของทิเชียนด้วยเทคนิคการปัดพู่กันแบบหลวม ๆ ของเขา ซึ่งเป็นแบบอย่างของหนึ่งในตัวแทนหลักของภาพวาดบาโรกของสเปน เช่น Velázquez . . .

อิทธิพลของคำสั่งเฟลมิชถูกรวมเข้ากับภาพวาดบาโรกของสเปนด้วยกระแสใหม่ที่มาจากชนชาติอิตาลีโดยคำนึงถึงศิลปินผู้เชี่ยวชาญในงานศิลปะปูนเปียกเช่นโคลอนนาและมิเตลลีในปี ค.ศ. 1658 และลูกาจอร์ดาโนในปี พ.ศ. 1692 . . .

แม้ว่าในช่วงเวลานี้จะเกิดวิกฤตทั่วไปที่ส่งผลกระทบต่อประเทศสเปนเนื่องจากการอพยพของผู้อยู่อาศัยจำนวนมากไปยังทวีปใหม่ควบคู่ไปกับการบาดเจ็บล้มตายที่เกิดจากสงครามหลายครั้งและการขับไล่ชาวทุ่งออกจากประเทศสเปน.

จิตรกรรมบาร็อคสเปน

นอกเหนือจากความหลากหลายของโรคระบาดและโรคระบาดที่ส่งผลกระทบต่อประชากรของสเปนแม้จะมีความผันผวนทั้งหมดเหล่านี้ มันคือยุคทองในการวาดภาพบาโรกของสเปนอันเนื่องมาจากผลงานที่มีคุณภาพดีเยี่ยมหลายชิ้นและเป็นต้นฉบับของภาพแถวแรกที่พวกเขาทำ

ลักษณะสำคัญของภาพวาดบาโรกสเปน

ด้วยความตั้งใจที่จะค้นหาลักษณะที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของภาพวาดบาโรกสเปนได้ในทางปฏิบัติเราจะอธิบายรายละเอียดในส่วนนี้ทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อที่น่าสนใจนี้

ในส่วนที่เกี่ยวกับลูกค้าและผู้อุปถัมภ์

ลูกค้าหลักคือโบสถ์ ซึ่งของานศิลปะจำนวนมากเพื่อตกแต่งวัดทางศาสนาหลายแห่ง และเรียกร้องผลงานจากศิลปินจำนวนมาก

แสดงให้เห็นถึงความสำคัญของภาพวาดสเปนแบบบาโรกในการปฏิรูปคริสตจักรโดยใช้ศิลปะเป็นอาวุธสนับสนุนคริสตจักรคาทอลิก

ต้องขอบคุณพวกเขา จิตรกรที่ทำงานให้กับหลักคำสอนนี้จึงไม่สามารถแสดงงานศิลปะเช่นนี้ได้ เนื่องจากพวกเขาต้องปฏิบัติตามข้อกำหนดทางศาสนาโดยเฉพาะในการเลือกวิชาที่จะทาสี

นอกจากนี้ คริสตจักรเรียกร้องให้มีการสร้างแบบจำลองและดูแลว่างานศิลปะของภาพเขียนแบบบาโรกของสเปนนั้นสอดคล้องกับความสนใจที่พวกเขาคาดหวังหรือไม่

แม้ว่าจิตรกรที่ทำงานให้กับคริสตจักรคาทอลิกจะมีรายได้ทางเศรษฐกิจที่ดีเยี่ยม มีชื่อเสียงโด่งดังและมีชื่อเสียงโด่งดังด้วยการแสดงนิทรรศการผลงานของพวกเขาต่อสาธารณะ

ลูกค้าอีกคนหนึ่งคือ Cortes โดยเฉพาะในรัชสมัยของ Felipe IV ซึ่งเขาเป็นผู้อุปถัมภ์จริง ๆ ตัวอย่างของสิ่งนี้คือข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายของ Rubens ถึงเพื่อนซึ่งเขากล่าวต่อไปนี้:

“… ที่นี่ฉันอุทิศตัวเองให้กับการวาดภาพเหมือนทุกที่… ฉันได้สร้างภาพเหมือนของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวซึ่งทำให้เขาพอใจมาก มันเป็นความจริงที่การวาดภาพทำให้เขาพอใจ…”

“...ในความคิดของฉัน เจ้าชายองค์นี้มีคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยม ฉันติดต่อกับเขาเป็นการส่วนตัว... ในขณะที่ฉันอยู่ในวัง เขามาหาฉันเกือบทุกวัน...”

จิตรกรรมบาร็อคสเปน

ตัวอย่างหนึ่งของภาพวาดสไตล์บาโรกของสเปนคือการตกแต่งอาคาร Palacio del Buen Retiro ใหม่ ซึ่งทำให้มีผลงานศิลปะที่สำคัญเพิ่มขึ้นสำหรับการตกแต่ง Salón de los Reinos ซึ่งสามารถมองเห็นภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมได้

ภาพคนขี่ม้าที่สร้างโดยเบลาซเกซปรากฏขึ้นพร้อมกับภาพศิลปะที่หลากหลายของการต่อสู้ที่กองทัพของเฟลิเปที่ XNUMX ชนะ เช่นเดียวกับวัฏจักรที่อ้างถึง The Labours of Hercules ที่สร้างโดยZurbarán

ในเมืองโรม มีการขอศิลปินหลายคน ซึ่ง Claudio de Lorraine และ Nicolas Poussin โดดเด่นในเรื่องภูมิทัศน์ต่างๆ ที่มีการสังเกตตัวเลขสำหรับ Gallery of Landscapes

ในทำนองเดียวกัน ศิลปิน Giovanni Lanfranco, Domenichino และศิลปินคนอื่นๆ ได้รับมอบหมายให้สร้างภาพเขียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของกรุงโรมในเมืองเนเปิลส์มากกว่า XNUMX ภาพ โดยในจำนวนนี้มีความโดดเด่นในเรื่อง The Combat of Women โดย José de Ribera

ข้อห้ามในการถ่ายโอนผลงานศิลปะไปยังพระราชวังอื่น ๆ ได้ดำเนินการและเนื่องจาก Olivares เร่งรีบในการตกแต่งให้เสร็จจึงต้องได้รับงานจากนักสะสมเพื่อให้ได้ผลงานจำนวน 800 ชิ้นที่ต้องแขวนไว้บนผนังของโครงสร้างพื้นฐานนี้

จิตรกรรมบาร็อคสเปน

ในบรรดาผู้ขายผลงานศิลปะเหล่านี้คือศิลปิน Velázquez ซึ่งขายงานศิลปะให้กับกษัตริย์ในปี 1634 La Tunica de José และ La Fragua de Vulcano ที่เขาวาดในประเทศอิตาลี ซึ่งเป็นผลงานที่แสดงถึงภาพวาดสไตล์บาโรกของสเปน

นอกจากนี้ เขายังขายผลงานอื่นๆ รวมทั้งงานอื่นๆ เช่น สำเนา Danae ที่สร้างโดย Titian ตลอดจนภาพทิวทัศน์สี่ภาพ งานเปรียบเทียบของพระเจ้ากับสิ่งมีชีวิต และงานภาพอื่นๆ อีก XNUMX ชิ้นที่เกี่ยวข้องกับดอกไม้

หลังจากนั้น ก็ต้องตกแต่งตอร์เร เด ลา ปาราดา ซึ่งมีผลงานเป็นตัวแทนของภาพวาดสไตล์บาโรกสเปนจำนวนมาก โดยเป็นภาพเขียนที่มีลวดลายในตำนานจำนวน 1636 ภาพ ซึ่งได้รับมอบหมายจากศิลปินรูเบนส์ในปี ค.ศ. XNUMX

จิตรกรผู้นี้มีหน้าที่รับผิดชอบในการออกแบบและผูกขาดผลงานภาพสิบสี่ชิ้นที่เกี่ยวข้องกับภูมิทัศน์ ตลอดจนมุมมองที่อ้างถึงสถานที่จริงสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวสเปน เช่น Félix Castelo, José Leonardo

นอกจากเบลาสเกซแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในงานที่เกี่ยวข้องกับอีสปและเมนิปปุส ตลอดจนภาพเหมือนของดาวอังคาร เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของภาพวาดบาโรกสเปน

อัลคาซาร์ยังได้รับงานใหม่จำนวนมากที่อ้างถึงภาพวาดบาโรกของสเปน ซึ่งแสดงความชื่นชมต่อธีมต่างๆ และการประท้วงบางส่วนก็เป็นทางการขึ้น เช่นเดียวกับในปี ค.ศ. 1638

จากเมืองโรม ผลงานภาพ The Bacchanal of the Andrios และ The Offer of Venus ถูกย้ายออกไป เป็นผลงานสองชิ้นที่ศิลปิน Titian ชื่นชมอย่างมาก มีการประท้วงเป็นจำนวนมากในหมู่ศิลปินของเมือง

นอกจากนี้ ศิลปินที่เข้าร่วมจำเป็นต้องมีการปรับโครงสร้างเงินทุนใหม่ Velázquez ซึ่งเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ของภาพวาดสไตล์บาโรกของสเปน ได้รับการจัดลำดับความสำคัญเกี่ยวกับเกณฑ์ด้านสุนทรียภาพ

ดังนั้นชั้นล่างของพระราชวังจึงมีสิ่งที่เรียกว่า Titian Vaults ซึ่งรวมผลงานภาพสามสิบแปดชิ้นเข้าด้วยกัน

นอกจากกวีนิพนธ์ที่เฟลิเป้ที่ XNUMX ขอจากทิเชียนเองร่วมกับ The Bacchanal และผลงานศิลปะอื่นๆ ที่มีต้นกำเนิดจากเวนิส เช่น The Three Graces โดย Rubens, Eva โดยศิลปิน Dürer

จิตรกรรมบาร็อคสเปน

ผลงานอื่นๆ ที่เป็นของ Ribera เช่น Jordaens ที่มีชื่อเสียงและ Tintoretto ที่ร่างผู้หญิงโดดเด่น ส่วนใหญ่หมายถึงภาพเปลือยและด้วยความตั้งใจที่จะวาดภาพชุดนี้ให้เสร็จ Velázquez จำเป็นต้องย้ายไปอยู่ที่ประเทศอิตาลีในปี 1648

แองเจโล มิเคเล่ โคลอนนาและอโกสติโน มิเตลลีจึงมีความโดดเด่นในเรื่องนี้ด้วยการสั่งซื้องานประติมากรรมและจ้างมืออาชีพที่ทุ่มเทในการวาดภาพปูนเปียก

งานยังคงดำเนินต่อไปในอัลคาซาร์ และในปี ค.ศ. 1649 ฟรานซิสโก กามิโลได้รับหน้าที่ด้วยฉากต่างๆ ที่เรียกว่าการเปลี่ยนแปลงของโอวิด ซึ่งไม่เป็นที่โปรดปรานของกษัตริย์

สิ่งที่น่าสังเกตในภาพวาดสไตล์บาโรกของสเปนคือเครื่องประดับที่อ้างอิงถึงการแสดงละครดังที่เห็นได้ใน Buen Retiro และผลงานของวิศวกรชาวอิตาลี Baccio del Bianco และ Come Lotti

บรรดาผู้ที่รับผิดชอบในการแนะนำ stagecraft นอกเหนือจากเกมการดัดแปลงทัสคานีซึ่งเป็นผู้อำนวยการโรงละครของราชวงศ์ Francisco Rizi ทุกวันนี้ภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับผ้าม่านได้รับการเก็บรักษาไว้

จิตรกรรมบาร็อคสเปน

ศิลปินคนอื่นๆ ก็ได้เข้าร่วมด้วย เช่น José de Cieza จากกรานาดา ซึ่งเป็นจิตรกรแห่งมุมมอง และด้วยเหตุนี้ เขาจึงได้รับตำแหน่งอันเป็นที่ต้องการของจิตรกรแห่งกษัตริย์

ในภาพวาดสไตล์บาโรกของสเปน การตกแต่งชั่วคราวที่เกี่ยวข้องกับซุ้มประตูชัยและด้านหน้าอาคารที่มีจุดประสงค์เพื่อเฉลิมฉลองโดดเด่น ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากสภาเทศบาลเมืองหรือโดยสมาคมทางปัญญา ซึ่งเป็นแหล่งรายได้อีกแหล่งหนึ่งของศิลปิน

แต่ในงานประเภทนี้ พบว่ามีระเบียบที่หยาบคาย แต่พวกเขาไม่ได้หยุดวาดภาพบาโรกของสเปน ในบรรดาผลงานเหล่านั้น ผลงานในกรุงมาดริดของมาเรียนาของออสเตรียโดดเด่น เธอเป็นภรรยาคนที่สองของเฟลิเป้ที่ XNUMX

นอกจากภริยาทั้งสองของคาร์ลอสที่ XNUMX คือ María Luisa de Orleans และ María de Neoburgo ซึ่งศิลปินที่เชี่ยวชาญด้านการบรรเทาทุกข์ได้เข้าร่วม เช่น Claudio Coello

เกี่ยวกับลูกค้าในพื้นที่ส่วนตัว เกี่ยวกับภาพวาดบาโรกสเปน ไม่ค่อยมีใครพูดถึง เนื่องจากมีข้อมูลไม่มากนัก จึงเป็นไปได้ที่จะพูดถึงขุนนางที่สนใจในการตกแต่งห้องสวดมนต์ส่วนตัวของพวกเขาโดยเฉพาะ

แม้ว่าสมาชิกของขุนนางชั้นสูงบางคนที่ใกล้ชิดกับพระราชาผู้รับผิดชอบการปฏิบัติหน้าที่ในภูมิภาคของอิตาลีและในแฟลนเดอร์สมีโอกาสที่จะกลายเป็นเจ้าหนี้ของผลงานศิลปะจำนวนมาก

ตัวอย่างนี้สามารถเห็นได้จากอุปราชแห่งเนเปิลส์ที่ได้รับผลงานจิตรกรรมบาโรกของสเปนโดย Ribera จากนั้น Alonso Cano ซึ่งกลายเป็นเจ้าหนี้ผลงานของ Olivares เป็นผู้อุปถัมภ์ดั้งเดิมเกี่ยวกับการรวบรวมผลงานในยุโรป

นักวิจัยภาพวาดบาโรกสเปนคนหนึ่งชื่อคาร์ดูโชให้ความเห็นว่าในขณะนั้นมีนักสะสมที่มีความสำคัญอย่างยิ่งในสเปนราว XNUMX คน เช่น มาร์ควิสแห่งเลกาเนสที่รู้สึกดึงดูดใจอย่างมากต่อการวาดภาพเฟลมิช

นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่จะพูดถึง Juan Alfonso Enríquez de Cabrera ซึ่งเป็นพลเรือเอกแห่ง Castile และได้รับงานทางศาสนาจำนวนมากจากแม่ของเขา Vittoria Colonna ซึ่งมีงานต้นฉบับและสำเนาของ Rubens, Correggio, Tintoretto และ Titian บางชุดชัดเจน

ชนชั้นสูงหลายคนชอบงานของศิลปินต่างประเทศ ซึ่งหมายความว่างานของศิลปินครีโอลจากสเปนลดลง

จิตรกรรมบาโรก-สเปน

แม้ว่าควรสังเกตว่าผลงานจำนวนมากไม่มีลายเซ็นของผู้แต่ง และเมื่อนำไปแล้ว ก็ไม่ใช่ของศิลปินเสมอไป แต่เป็นงานลอกเลียนแบบ เช่น กรณีของ Marquis del Carpio คอลเล็กชั่นของเขาสั่นคลอนประมาณสองพันชิ้น .

ในบรรดาผลงานเหล่านี้ Venus of the Mirror ของ Velázquez ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งการวาดภาพแบบบาโรกของสเปน มีความโดดเด่น นอกจากนี้ ยังมีผลงานของศิลปินท่านอื่นๆ เช่น Angelo Nardi และ Juan van del Hamen

นอกจากนี้ ในคลังของเขายังมีผลงานชั้นสอง เช่น Gabriel Terrazas, Juan de Toledo และแม้แต่สำเนาของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เช่น Rubens, Velázquez, Tiziano ที่สร้างสรรค์โดย Juan Bautista Martínez del Mallet ด้วยความเชี่ยวชาญ

ในส่วนที่เกี่ยวกับคอลเล็กชันที่ดยุคแห่งเบนาเวนเตได้รับมานั้น พบว่ามีงานที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดเฟลมิชและอิตาลี แม้ว่าคอลเลกชั่นส่วนใหญ่จะประกอบขึ้นจากผลงานจิตรกรรมบาโรกสเปนของมูริลโล ประมาณสี่สิบผลงานภาพ

คอลเล็กชั่นความงามอันโดดเด่นอีกอย่างหนึ่งคือของพลเรือเอก Juan Gaspar Enríquez de Cabrera ผู้พิทักษ์ Juan Alfaro ตามคำสั่งของเงินทุนเพื่อสร้างพิพิธภัณฑ์

จิตรกรรมบาร็อคสเปน

ภาพวาดเหล่านี้ถูกแจกจ่ายในห้องเฉพาะต่างๆ ที่กล่าวถึงประเทศต่างๆ เช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิตและทะเล ในทำนองเดียวกัน ผลงานที่ยอดเยี่ยมของปรมาจารย์ผู้มีอิทธิพลก็ปรากฏชัด เช่น กรณีของราฟาเอล รูเบนส์ ริเบรา เปโดร เดอ ออร์เรนเต และบาสซาโน

ศิลปินแต่ละคนที่มีผลงานของตัวเองอย่างละเอียดยังเน้นในการวาดภาพบาโรกของสเปนเรื่อง Dream of the Knight of Pereda ตลอดจนผลงานของศิลปินอื่นๆ เช่น Carreño และ Antolinez

ไม่ค่อยมีใครรู้หรอกว่าในชนชั้นทางสังคมอื่นๆ เป็นไปได้ไหมที่จะรู้ว่าพวกเขาชอบสะสมผลงานที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดสไตล์บาโรกของสเปนหรือไม่ แม้ว่าการครอบครองผลงานภาพซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกางเกงในครัวเรือนเป็นเรื่องปกติก็ตาม

ตามบันทึกของ Toledan เกี่ยวกับสินค้าคงเหลือในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX ที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในปัจจุบัน มีความเป็นไปได้ที่จะพูดถึงประเภทของภาพวาดที่เก็บไว้ในบ้านของชนชั้นทางสังคมอื่น ๆ ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในหัวข้อของ ธรรมชาติทางศาสนา

ศิลปินและการพิจารณาของพวกเขาในสังคม

สิ่งสำคัญคือต้องเน้นให้เห็นถึงการพิจารณาทางสังคมเล็กน้อยที่มอบให้กับศิลปิน เนื่องจากพวกเขาถือว่าการค้าขายนี้เป็นกลไก และพวกเขาก็ได้รับการยอมรับจนถึงศตวรรษที่ XNUMX เท่านั้น

ในศตวรรษก่อนหน้านั้นพวกเขาถูกประเมินต่ำเกินไป เช่นกรณีของความพยายามอันยากลำบากของเบลัซเกซในการรับตำแหน่งในซานติอาโกเพื่อแสวงหาการยอมรับทางสังคม

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าประเพณีของการเริ่มต้นอาชีพตั้งแต่อายุยังน้อยไม่สนับสนุนการฝึกอบรมทางปัญญา และมีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่สนใจเกี่ยวกับการได้รับการฝึกอบรมด้านวัฒนธรรม

ท่ามกลางข้อยกเว้นของกฎข้อนี้ ฟรานซิสโก ปาเชโกมีความโดดเด่นในภาพวาดสไตล์บาโรกสเปน ซึ่งเป็นครูของเบลัซเกซและพยายามที่จะห้อมล้อมตัวเองด้วยปัญญาชนซึ่งเขายังคงสื่อสารผ่านจดหมายด้วย

อีกคนหนึ่งคือดิเอโก วาเลนติน ดิอาซในเมืองบายาโดลิด ซึ่งเขามีห้องสมุดจำนวนห้าร้อยเจ็ดสิบหกเล่ม (576) เล่ม

มีศิลปินที่ไม่รู้หนังสือโดยสิ้นเชิง เช่นกรณีของ Antonio de Pereda ซึ่งตาม Palomino ไม่รู้ว่าจะอ่านหรือเขียนอย่างไร แต่เขาชอบให้คนอ่านหนังสือที่พูดถึงวัฒนธรรมทั่วไป

จิตรกรรมบาร็อคสเปน

ตามคำกล่าวของสภาเมืองเทรนต์ คริสตจักรมีหน้าที่กำหนดกฎเกณฑ์ใหม่เกี่ยวกับศีลธรรมซึ่งมีความต้องการมากกว่ามาก

ในหมู่พวกเขาห้ามเปลือยกาย ดังนั้นจึงมีการเผยแพร่บทความเกี่ยวกับพรหมจรรย์หลายฉบับซึ่งไม่เห็นด้วยกับการวาดภาพเปลือย

สังเกตได้ว่าในช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ของการวาดภาพบาโรกของสเปน ภาพเปลือยบางส่วนถูกนำมาใช้เพื่อเป็นตัวแทนของอีฟและอดัม เช่นเดียวกับผู้เสียสละอันศักดิ์สิทธิ์อื่น ๆ เช่นเดียวกับในโบสถ์ในศาล มีการพบภาพเปลือยจำนวนมากในงานศิลปะ

ด้วยเหตุนี้ Fray Juan De Rojas y Auxa จึงเสนอให้คลุมงานศิลปะเหล่านี้ด้วยผ้าคลุมเมื่อผู้หญิงอยู่ในที่ที่มีภาพวาดเหล่านี้

ดังนั้น ข้อห้ามเกี่ยวกับภาพเปลือยนี้จึงมีอิทธิพลต่อผลงานของศิลปินบางคน เช่น Francisco Pacheco ผู้แนะนำศิลปินให้เลียนแบบเฉพาะศีรษะและมือของนางแบบ และทำส่วนที่เหลือต่อหน้าภาพพิมพ์หรือรูปปั้น

จิตรกรรมบาโรก-สเปน

แม้ว่าในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเจ็ด สถาบันศิลปะส่วนใหญ่สนับสนุนการศึกษาศิลปะผ่านรูปแบบการใช้ชีวิต โดยส่วนใหญ่แล้วเพศชาย

ตัวอย่างของสิ่งนี้สามารถพิสูจน์ได้ในหลักการศึกษาศิลปะจิตรกรรมชั้นสูงในปี 1693 ที่สร้างโดยJosé García Hidalgo

ประเภทต่างๆในจิตรกรรมบาโรกสเปน

ความหลากหลายของภาพวาดแบบบาโรกสเปนที่เป็นตัวแทนได้รับการสังเกตในงานศิลปะ และในบทความที่น่าสนใจนี้ เราจะอธิบายแต่ละประเภทดังต่อไปนี้:

จิตรกรรมทางศาสนา

ตามคำพูดของ Francisco Pacheco เกี่ยวกับภาพวาดทางศาสนา มันเป็นประเภทที่เป็นตัวแทนของภาพวาดสไตล์บาโรกสเปนและแสดงสิ่งต่อไปนี้:

“...จุดประสงค์หลักของการวาดภาพคือเพื่อชักชวนให้มนุษย์มีความศรัทธาและนำพวกเขาไปสู่พระเจ้า…”

ดังนั้น คุณจึงสามารถพิสูจน์ภาพจิตรกรรมบาโรกแบบสเปนในแง่มุมที่เหมือนจริงในด้านศาสนาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX ได้

กระแสธรรมชาตินิยมได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็ว ศิลปินจึงรู้สึกสัตย์ซื่อต่อศาสนาเมื่อเป็นส่วนหนึ่งของความจริงที่ว่าเขาจับภาพในงานศิลปะ

พื้นที่ที่ให้เกียรติมากที่สุดสำหรับการวาดภาพบาโรกของสเปนเป็นแท่นบูชาหลักของสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ทางศาสนา แม้ว่าจะวางงานแท่นบูชาขนาดเล็กลงในอุโบสถและโถงกลางด้านข้างก็ตาม

ตัวอย่างนี้คือแท่นบูชาของ El Escorial ซึ่งแบ่งออกเป็นถนนและร่างกายในรูปแบบต่างๆ ซึ่งคุณสามารถเห็นภาพวาดและประติมากรรมแบบบาโรกของสเปน

จากนั้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX มีการสังเกตการวางแท่นบูชาขนาดใหญ่ ขจัดฉากต่างๆ เพื่อเน้นที่ฉากกลาง เป็นช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ของภาพวาดทางศาสนา และในตอนปลายศตวรรษ มีเพียงการผลักไสให้ตกชั้น ห้องใต้หลังคา

จิตรกรรมบาร็อคสเปน

ส่วนประกอบหลักของแท่นบูชาทำจากไม้แกะสลัก ซึ่งเป็นเวทีที่ยิ่งใหญ่ของการวาดภาพบาโรกแบบสเปน และด้วยอิทธิพลของลูกา จอร์ดาโนชาวอิตาลีที่อยู่ในประเทศสเปน ภาพวาดเฟรสโกจึงเริ่มขึ้นในห้องใต้ดินของวัดทางศาสนา

ดังนั้น ภาพวาดบาโรกของสเปนจึงเป็นตัวแทนของฉากที่มีชัย เช่น Apotheosis of San Hermenegildo โดย Francisco de Herrera หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ El Mozo

อีกตัวอย่างหนึ่งของภาพวาดบาโรกของสเปนในแวดวงศาสนา เช่น Saint Augustine ผลิตโดย Claudio Coello ตอนนี้งานเหล่านี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Prado ในงานเหล่านี้ มีการสังเกตองค์ประกอบที่เส้นทแยงมุมครอบงำและเต็มไปด้วยความแข็งแกร่ง

ภาพของนักบุญ โดยเฉพาะภาพของการอุทิศตนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในคริสตจักรคาทอลิก ที่มีขนาดและการซ้ำซ้อนต่างๆ มักพบบ่อยในการประชุมเชิงปฏิบัติการเดียวกัน ในบรรดาธรรมิกชนที่ชื่นชอบมีดังต่อไปนี้:

  • ซานตาเทเรซาเดเยซุส
  • San Ignacio de Loyola
  • การปลงอาบัติ
  • ซานเปโดร
  • ลามักดาเลนา
  • นักบุญเจอโรม
  • การกุศล
  • การให้ทาน
  • ซานฮวนเดดีออส
  • นักบุญเอลิซาเบธแห่งฮังการี
  • มรณสักขี (พยานในความเชื่อคาทอลิก)

ในส่วนที่เกี่ยวกับลัทธิของพระแม่มารี เช่น ลัทธิของนักบุญยอแซฟ ซึ่งได้รับการเลื่อนตำแหน่งจากคำพูดของนักบุญเทเรซาแห่งพระเยซู การเพิ่มลัทธิขณะที่คริสตจักรโปรเตสแตนต์ต่อสู้กับความเชื่อคาทอลิก

เป็นภาพที่เป็นตัวแทนของภาพวาดบาโรกของสเปน ซึ่ง La Inmaculada โดดเด่นในภูมิภาคสเปน ผลงานหลักที่จะได้รับงานเหล่านี้คือพระมหากษัตริย์ที่มีข้อพิพาทในการปกป้องหลักคำสอนที่พระสันตะปาปายังไม่ได้กำหนดแนวความคิด

ด้วยเหตุนี้ ภาพวาดศิลปะที่อ้างถึงศีลมหาสนิทจึงถูกสร้างขึ้นด้วยภาพวาดสไตล์บาโรกของสเปน ดังที่เห็นได้จากศิลปิน Claudio Coello ในผลงานศิลปะของเขา Adoration of the Sacred Form ซึ่งตั้งอยู่ใน El Escorial

จากสิ่งที่สังเกตเห็นว่าภาพเขียนบาโรกของสเปนถูกใช้เพื่อเผชิญหน้ากับแนวคิดของศาสนาโปรเตสแตนต์ ตัวอย่างของสิ่งนี้คือพระกระยาหารมื้อสุดท้ายที่สนับสนุนการถวายศีลมหาสนิท

ในทำนองเดียวกัน ปาฏิหาริย์ของพระคริสต์ได้สะท้อนผลงานแห่งความเมตตาต่างๆ ดังจะเห็นได้จากชุดภาพวาดของศิลปิน Murillo สำหรับ Hospital de la Caridad ในเมืองเซบียา ซึ่งแสดงให้เห็นความสำคัญอย่างยิ่งในการวาดภาพแบบบาโรกของสเปน

สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่ามีการสังเกตภาพเชิงเปรียบเทียบไม่กี่ภาพในพันธสัญญาเดิม เนื่องจากมีข้อจำกัดในการอ่านนี้สำหรับผู้ศรัทธาในศาสนาคาทอลิก และหัวข้อที่นำมาใช้ในตัวอย่างแรกหมายถึงการเสด็จมาของพระคริสต์หรือเชิงเปรียบเทียบ .

เช่นเดียวกับกรณีของการเสียสละของอิสอัคซึ่งความหมายที่แสดงออกถึงความหลงใหลในพระคริสต์อย่างคล้ายคลึงกันและเป็นตัวแทนของภาพวาดบาโรกแบบสเปน

ประเภทที่ดูหมิ่น

คุณควรตระหนักว่ามีจิตรกรรมประเภทอื่นๆ อยู่ในภาพจิตรกรรมบาโรกของสเปน แม้ว่าประเภทที่รู้จักกันดีที่สุดจะสอดคล้องกับธีมทางศาสนาก็ตาม

เนื่องจากคริสตจักรเป็นลูกค้าหลักของเขาและเงินที่จ่ายไปนั้นคุ้มค่ามากสำหรับศิลปินในขบวนการศิลปะนี้

ดังนั้นเราจึงสามารถพูดคุยเกี่ยวกับประเภทอื่นๆ ในการวาดภาพบาโรกของสเปน เช่น ภาพบุคคลและสิ่งมีชีวิต แม้ว่าตั้งแต่ปี ค.ศ. 1599 ได้มีการค้นพบสำนวนที่อ้างถึงภาพวาดชีวิตในเอกสาร

หนึ่งในคุณสมบัติของชีวิตสเปนที่เคร่งครัดนั้นตรงกันข้ามกับโต๊ะในครัวที่มีต้นกำเนิดจากเฟลมิชและต้องขอบคุณศิลปินSánchez Cotánที่กำหนดให้เป็นประเภทที่ประกอบด้วยองค์ประกอบที่เรียบง่ายซึ่งมีรูปทรงเรขาคณิต เส้นที่แข็งและแสงที่มืดมน ถูกนำมาใช้

จิตรกรรมบาโรก-สเปน

นั่นคือความสำเร็จของศิลปะประเภทจิตรกรรมบาโรกสเปนที่ศิลปินคนอื่นสนับสนุนเขาในรูปแบบของภาพวาดที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของราชสำนักในฐานะศิลปินที่มีชื่อเสียงดังต่อไปนี้:

  • ฟิลิป รามิเรซ
  • อเล็กซานเดอร์แห่งโลอาร์เต
  • ฟรานซิสโก บูร์โกส มันตียา
  • ฮวน ฟาน เดอร์ ฮาเมน และ เลออน
  • ฟรานซิส แบร์ริเออร์
  • ฮวน เฟอร์นันเดซ หรือที่รู้จักในชื่อลาบราดอร์
  • แอนโธนี่ พอนเซ่
  • ฆวน เด เอสปิโนซา
  • ฟรานซิสโก ปาลาซิโอส

โรงเรียนเซวิลเลียนยังช่วยกำหนดคุณภาพของประเภทภาพนิ่ง โดย Velázquez และ Zurbarán เป็นตัวแทนหลักของภาพวาดสไตล์บาโรกของสเปน สิ่งสำคัญคือ ต้องเน้นว่าสิ่งมีชีวิตเหล่านี้ไม่ได้ปราศจากอิทธิพลของภูมิภาคอิตาลีและเฟลมิช .

ประเภทของสิ่งมีชีวิตสเปนยังคงได้รับการเปลี่ยนแปลงในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเจ็ดเมื่อด้วยอิทธิพลของเฟลมิชรูปภาพที่แสดงมีความโอ่อ่าและซับซ้อนกว่าภาพแรกเริ่มมีการพัฒนาองค์ประกอบในลักษณะการแสดงละครด้วยเชิงเปรียบเทียบ เนื้อหา.

ตัวอย่างของภาพวาดสไตล์บาโรกแบบสเปนนี้สามารถเห็นได้ในภาพวาดดอกไม้ของ Juan de Arellano และแม้แต่ในงานศิลปะที่ชื่อว่า Vanitas โดยศิลปิน Antonio de Pereda และศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง Valdés Leal

อิทธิพลจากต่างประเทศเป็นที่สังเกตได้เนื่องจากสิ่งมีชีวิตสเปนประเภทนี้มีกรอบในความรัดกุมและความสงบเสงี่ยมของรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไปตามอิทธิพลของเฟลมิชและอิตาลี

แม้ว่า Velázquez จะอุทิศเวลาและความสนใจให้กับภาพประเภท Still life ของสเปน แต่ก็มีผู้ปลูกฝังไม่กี่คนและถูกตัดสิทธิ์โดย Carducho ผลงานบางชิ้นของ Loarte และภาพวาดศิลปะอื่นๆ ที่มาจาก Puga สามารถกล่าวถึงได้

ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเจ็ด มูริลโลเป็นตัวแทนของเด็กขอทานที่แสดงชีวิตบนท้องถนนในฉากหนึ่งจากภาพวาดบาโรกของสเปน โดยเริ่มต้นประเภทการวาดภาพเหมือนในแบบที่ห่างไกลจากชนชั้นสูงของยุโรป

ในรูปแบบของภาพวาดสไตล์บาโรกสเปนนี้ อิทธิพลของกรีกได้หลอมรวมเข้าด้วยกัน ดังนั้นประเภทนี้จึงผสมผสานรากเหง้ากับโรงเรียน Titian ของอิตาลี เช่นเดียวกับภาพวาดสเปน-เฟลมิชที่แสดงโดยศิลปิน Antonio Moro และ Sánchez Coello

มันแสดงให้เห็นองค์ประกอบที่เรียบง่ายพร้อมการตกแต่งเพียงเล็กน้อย แต่ทำให้เราเข้าใจถึงประสบการณ์ของมนุษย์ของตัวละครเอก ให้เกียรติแก่ภาพเหมือน ตรงข้ามกับการปฏิรูปปฏิรูป ร่างที่มีชื่อเสียงมากไม่ควรถูกบันทึกลงในภาพ

เด็กเร่ร่อนสามารถพรรณนาได้ว่าเป็นราชาแห่งประเทศโดยคำนึงถึงประเภทของภาพวาดบาโรกของสเปนตัวอย่างที่คู่ควรของงานศิลปะนี้คือ El pie varo หรือที่เรียกว่า patizambo ที่ทำโดยJosé de Ribera ในปี 1642.

หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดในการวาดภาพแบบบาโรกของสเปนที่เกี่ยวกับประเภทภาพเหมือนคือความเข้มงวดเมื่อเทียบกับโรงเรียนอื่นๆ เนื่องจากแสดงถึงจิตวิญญาณของร่างมนุษย์ที่ถูกจับบนผืนผ้าใบ

มีการสังเกตจุดหนึ่งของความไม่ไว้วางใจและความเศร้าโศกก่อนสิ่งที่ชีวิตถือไว้จากรูปแบบธรรมชาติในขณะที่จับภาพคุณสมบัติของแบบจำลองซึ่งห่างไกลจากความคลาสสิกที่นักทฤษฎีส่วนใหญ่ในขณะนั้นได้รับการปกป้อง

คุณลักษณะหนึ่งของการต่อต้านการปฏิรูปคือการครอบงำของจริงมากกว่าสิ่งที่จะเป็นอุดมคติและเป็นประเภทแนวตั้งของภาพวาดบาโรกสเปน

จิตรกรรมบาร็อคสเปน

รวมเข้าด้วยกันในศตวรรษที่สิบเจ็ดกับงานศิลปะของ Velázquez เช่นเดียวกับงานที่อ้างถึงภาพเหมือนของ Ribera, Zurbarán, Juan Ribalta คุณภาพนี้ยังคงรักษาไว้ในงานศิลปะของ Goya

สำหรับประเภทภาพเหมือนในภาพวาดสไตล์บาโรกของสเปน มีงานไม่กี่ชิ้นที่เกี่ยวข้องกับสาขาในตำนานหรือประวัติศาสตร์ และตัวอย่างเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของการรวบรวม

ในความสัมพันธ์กับศตวรรษที่ XNUMX การเพิ่มขึ้นของผลงานที่เกี่ยวข้องกับทุ่งในตำนานมีความโดดเด่นในศตวรรษที่ XNUMX ซึ่งไม่ได้จัดแสดงอยู่บนผนังของพระราชวังเท่านั้น แต่ยังสามารถเข้าถึงได้โดยทุกคนในสังคมทำให้มีไอคอนหลากหลายรูปแบบ

ในส่วนที่เกี่ยวกับภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับภูมิทัศน์ ซึ่งเรียกว่าภาพวาดบาโรกของสเปนว่าเป็นประเทศต่างๆ ได้รับการปฏิบัติด้วยแรงกระตุ้นน้อยกว่าเนื่องจากรูปร่างของมนุษย์อยู่ที่จุดสูงสุดของศิลปะ

ตามคำวิพากษ์วิจารณ์ของ Carducho ภูมิประเทศนั้นเหมาะสำหรับที่อยู่อาศัยในชนบทหรือสถานที่เกษียณอายุ และส่วนใหญ่จะเสริมด้วยภาพศีลระลึกหรือดูหมิ่น ซึ่งเขาได้เปิดเผยในบทความที่เรียกว่า Dialogues of Painting

จิตรกรรมบาร็อคสเปน

มุมมองนี้สอดคล้องกับคำพูดของ Pacheco เกี่ยวกับงานวิจัยของเขาที่เรียกว่า Art of Painting ซึ่งเขาแสดงความคิดเห็นว่าภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินต่างประเทศ

ในหมู่พวกเขา Cesare Arbasia, Muziano และ Brill มีความโดดเด่น ผู้ซึ่งเรียนรู้เทคนิคนี้จาก Antonio Mohedano ศิลปินชาวสเปนผู้โด่งดัง โดยแสดงสิ่งต่อไปนี้:

"...เป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดที่ไม่ควรดูหมิ่น...แต่เป็นเรื่องของศักดิ์ศรีและความเคารพน้อยในหมู่คนโบราณ..."

จากการสืบสวนที่ดำเนินการ พวกเขาแสดงให้เห็นว่าประเภทนี้มีความสำคัญมากสำหรับนักสะสมและไม่เหมือนฮอลแลนด์ในประเทศสเปนไม่มีตัวแทนที่แท้จริงแม้ว่าจะสามารถกล่าวถึงสิ่งต่อไปนี้ได้:

Ignacio de Iriarte ซึ่งทำงานอยู่ในเซบียา เช่นเดียวกับ Francisco Collantes และ Benito Manuel Agüero ในเมืองมาดริด เป็นที่รู้จักจากภาพเขียนภูมิทัศน์ที่มีหรือไม่มีตัวเลข นอกเหนือจาก Antonio del Castillo จาก Cordoba

โรงเรียนจิตรกรรมบาโรกของสเปน

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX มีการสังเกตศูนย์การผลิตขนาดใหญ่เกี่ยวกับขบวนการการวาดภาพแบบบาโรกของสเปน ซึ่งศูนย์หลักตั้งอยู่ในเมืองโตเลโด เซบียา วาเลนเซีย และมาดริด

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX โรงเรียนโตเลโดและวาเลนเซียมีลำดับชั้นลดลง ทำให้งานจิตรกรรมบาโรกสเปนเพิ่มขึ้นในเมืองมาดริดและเซบียา แต่ก็มีศิลปินที่มีความสำคัญอยู่เสมอ ในภูมิภาคต่าง ๆ ของประเทศสเปน

โรงเรียนในเมืองมาดริด

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 1575 ทั้งในเมืองมาดริดและในโตเลโด ศิลปินกลุ่มหนึ่งที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปินต่างชาติจากประเทศอิตาลีที่เดินทางมายังประเทศสเปนเพื่อทำงานในอารามอันยิ่งใหญ่ของ El Escorial รวมถึง Eugenio Cajes มีความโดดเด่นระหว่างปี 1634 ถึง XNUMX

นอกเหนือจากศิลปิน Vicente Carducho ระหว่างปี ค.ศ. 1576 ถึงปี ค.ศ. 1638 เนื่องจากการก่อสร้างวัดทางศาสนาที่โดดเด่นแห่งนี้ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของภาพเขียนบาโรกสเปนก็ได้รับการฝึกอบรม

เช่นเดียวกับกรณีของSánchez Cotán และ Francisco Ribalta ผู้ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับงานศิลปะของ Orazio Borgianni

จิตรกรรมบาร็อคสเปน

นอกจากผลงานภาพถ่ายของ Carlo Saraceni ซึ่งได้รับรางวัลจาก Cathedral of Toledo ด้วยพระคาร์ดินัล Bernardo de Sandoval y Rojas ที่เป็นนักสะสมและเอาใจใส่ต่อแนวโน้มทางศิลปะทั้งหมดที่มาจากประเทศอิตาลี

อ้างถึงหัวข้อทางศาสนาที่มีความสมจริงอย่างยิ่งในภาพวาดบาโรกของสเปนโดยไม่กำจัดเครื่องประดับที่ในกรุงโรมหลายคนตำหนิศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่างคาราวัจโจ

ในบรรดาผลงานที่โดดเด่นของ ฮวน ฟาน เดอร์ ฮาเมนระหว่างปี 1596 ถึง 1631 ซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบในการถ่ายภาพหุ่นนิ่งและภาพเขียนทางศาสนา

นอกจากภาพวาดตามแบบฉบับของภาพวาดสไตล์บาโรกของสเปนแล้ว เขายังตามมาด้วยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชื่อ Pedro Núñez del Valle ซึ่งเรียกตัวเองว่านักวิชาการโรมัน

ผู้ที่ได้รับอิทธิพลจากความคลาสสิกของ Guido Reni ศิลปินชาวโบโลเนส ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการคาราวัจโจม และมีหน้าที่รับผิดชอบในการถ่ายภาพทิวทัศน์และหัวข้อเกี่ยวกับทรงกลมทางศาสนา

จิตรกรรมบาร็อคสเปน

นอกจากนี้เรายังสามารถตั้งชื่อ Juan Bautista Maino ระหว่างปี 1578 ถึง 1649 ซึ่งเมื่อเดินทางไปอิตาลีรู้สึกประทับใจกับงานศิลปะของ Caravaggio และศิลปิน Annibale Carracci ซึ่งโดดเด่นด้วยการใช้สีอ่อนและรูปปั้น

โรงเรียนเมืองโทเลโด

คุณควรรู้ว่าในเมืองโตเลโด โรงเรียนศิลปะแห่งการวาดภาพบาโรกของสเปนเริ่มต้นขึ้น โดยที่ฮวน ซานเชซ โกตัน (1560-1627) โดดเด่น เขาเป็นศิลปินที่ผสมผสานและมีความหลากหลาย ซึ่งเน้นที่ภาพนิ่งของเขาซึ่งมีผักและผลไม้ เห็นได้ชัด

เขาไม่รู้จักผลงานของคาราวัจโจเหมือนกับฮวน ฟาน เดอร์ ฮาเมน ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคล้ายกับงานของจิตรกรชาวดัตช์ เช่น คลารา พีเตอร์ส และโอเซียส เบียร์ต

เช่นเดียวกับศิลปินที่มาจากอิตาลี เช่น Fede Galizia ผู้ซึ่งมีความร่วมสมัยและสนใจในการจัดแสงแบบเทเนบริสต์

พวกเขาไม่สนใจภาพประกอบที่ซับซ้อนของศิลปินคนอื่นๆ ที่มีต้นกำเนิดจากดัตช์หรือเฟลมิช ดังนั้น องค์ประกอบของ Sánchez Cotán ที่สัมพันธ์กับสิ่งมีชีวิตยังคงเรียบง่าย บางชิ้นวางในเรขาคณิตในพื้นที่ของผืนผ้าใบ

มีการกล่าวกันว่า Sánchez Cotán จัดองค์ประกอบต่างๆ ตามสัดส่วนและความกลมกลืนตามหลักการ Neoplatonism แม้ว่าจะไม่พบงานเขียนที่กล่าวถึงองค์ประกอบดังกล่าวก็ตาม

มีเพียงความเป็นธรรมชาติเท่านั้นที่ใช้ในการจับภาพตามหลักฐานในงาน Still Life with Fruits ซึ่งเขาถ่ายภาพนิ่งที่มีมะตูม แตง แตงกวา และกะหล่ำปลี ผลงานนี้เป็นของ Fine Arts Gallery ในซานดิเอโก

ในงานนี้ จะสังเกตเห็นความเรียบง่ายของผลไม้สี่ผลบนกรอบเรขาคณิตที่ส่วนล่างของด้านซ้าย โดยเน้นสีดำตรงกลางผืนผ้าใบและในครึ่งขวาโดยเน้นรายละเอียด

เป็นผลงานจิตรกรรมสไตล์บาโรกสเปนที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชมด้วยกรอบสถาปัตยกรรมที่เข้ากับผลไม้

เช่นเดียวกับชิ้นส่วนที่อ้างถึงการล่าสัตว์ การพาดพิงถึงตู้ตามแบบฉบับของภูมิภาคสเปนในช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์นั้น มันยังโดดเด่นสำหรับมุมมองของนักเล่นกลลวงตาที่มอบให้กับงาน

จิตรกรรมบาร็อคสเปน

ศิลปินวาดภาพบาโรกชาวสเปนอีกคนหนึ่งคือ Pedro Orrente และ Luis Tristán ซึ่งเป็นศิษย์ของศิลปิน Greco เมื่อเขาย้ายไปอยู่ที่ประเทศอิตาลีระหว่างปี 1606 ถึง 1611

มีลักษณะเฉพาะโดยการฝึกอบรมในสไตล์เทเนบริสต์ของคอร์ทส่วนตัวและการผสมผสาน โดยเน้นที่งานแท่นบูชาหลักของโบสถ์ Yepes ในปี 1616

เกี่ยวกับศิลปิน Orrente ยังอาศัยอยู่ในประเทศอิตาลีระหว่างปี 1604 ถึง 1612 ซึ่งเขารับผิดชอบการทำงานในเวิร์กช็อป Bassano ในเมืองเวนิส

งานของเขาดำเนินการในเมืองมูร์เซีย วาเลนเซีย และโตเลโดมีความโดดเด่นในหัวข้อทางศาสนา โดยเน้นที่ความสมจริงของร่าง วัตถุ และสัตว์ต่างๆ

เช่นเดียวกับกรณีของนักบุญเซบาสเตียนในอาสนวิหารบาเลนเซียในปี ค.ศ. 1616 รวมถึงการประจักษ์ของนักบุญลีโอคาเดียในมหาวิหารโทเลโดในปี ค.ศ. 1617

จิตรกรรมบาร็อคสเปน

โรงเรียนจิตรกรรมบาโรกของสเปนในวาเลนเซีย

ศิลปินสไตล์เทเนบริสต์ Francisco Ribalta (1565-1628) และ José de Ribera (1591-1652) โดดเด่นในโรงเรียนนี้ พวกเขาจัดอยู่ในโรงเรียนวาเลนเซียแห่งนี้ตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX

ศิลปิน Ribalta อาศัยอยู่ในเมืองวาเลนเซียตั้งแต่ปี ค.ศ. 1599 และในบริเวณนี้ ภาพวาดมีลักษณะเฉพาะของศิลปิน Juan de Juanes

สไตล์ของริบัลตาเอื้อต่อการปฏิรูปปฏิรูปเนื่องจากในงานของเขามีองค์ประกอบที่เรียบง่ายซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ตัวละครที่แสดงอารมณ์โดยปริยายตามแบบฉบับของภาพวาดบาโรกสเปน

ผลงานภาพของเขาโดดเด่นด้วย The Crucified Embracing Saint Bernard และ Saint Francis Comforted by an Angel ซึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโด

ผลงานอีกชิ้นหนึ่งของเขาคือ The Holy Supper ของแท่นบูชาของ Colegio del Patriarca รวมถึงแท่นบูชาของ Portacoeli ซึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์วาเลนเซียที่ซานบรูโนโดดเด่น

ในบรรดานักเรียนที่เก่งกาจของเขา ฮวน ริบัลตา ลูกชายของเขาโดดเด่น ซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก เช่นเดียวกับเจโรนิโม จาซินโต เอสปิโนซา

ผลงานของเขาโดดเด่นเช่น The Miracle of Christ of the Rescue of 1623 เช่นเดียวกับการตายของ San Luis Beltránในปี 1653 การปรากฎตัวของพระคริสต์สู่ซานอิกนาซิโอในปี 1658.

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่า José de Ribera แม้ว่าเขาจะรวมอยู่ในโรงเรียนวาเลนเซีย เขาทำงานในประเทศอิตาลีมาโดยตลอดมาตั้งแต่ปี 1611 เขาไม่ได้อยู่ในบาเลนเซียและในขณะที่ในกรุงโรมเขาได้ติดต่อกับอิทธิพลของศิลปินการาวัจโจ ความเป็นธรรมชาติ

ผลงานภาพของเขาเน้นความเรียบง่ายของอัครสาวกและนักปรัชญาที่เขาเลียนแบบการแสดงออกต่างๆ รวมทั้ง รอยย่น เขาตั้งรกรากอยู่ในเมืองเนเปิลส์และได้ติดต่อกับเบลาซเกซเกี่ยวกับ chiaroscuro ซึ่งถูกลดทอนโดยอิทธิพลของลัทธิคลาสสิกของชาวเวนิส

ผลงานที่โดดเด่นจากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในการวาดภาพบาโรกของสเปนคือ La Magdalena Penitente ซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ปราโด

จิตรกรรมบาร็อคสเปน

เช่นเดียวกับมรณสักขีแห่งซานเฟลิเป, เอล ซูเอโน เด เจคอบ, ซานติซิมา ตรินิแดด, ซาน อันเดรส และอินมาคูลาดา กอนเซปซิออน ผลงานเหล่านี้เป็นของอากุสตินาส เดอ มอนเตร์เรย์ในเมืองซาลามังกา

ผลงานที่เป็นตัวแทนอีกชิ้นหนึ่งของภาพวาดสไตล์บาโรกของสเปนคือ La Cartuja de San Martino ในเมืองเนเปิลส์ การมีส่วนร่วมของอัครสาวกยังได้จับภาพผืนผ้าใบที่อ้างถึงภูมิทัศน์ที่เป็นของสะสมของ Dukes of Alba ในวังมอนเตร์เรย์

นอกจากนี้ เขายังรับผิดชอบในการถ่ายภาพหัวข้อทางศาสนาซึ่งได้รับมอบหมายจากอุปราชชาวสเปนในเมืองเนเปิลส์ เช่นเดียวกับเรื่องราวในตำนาน เช่น Venus and Adonis, Apollo และ Marsyas, The Visit of the Gods to Men, Silenus Drunk โดยไม่ลืมภาพบุคคลหลายชุด .

เช่นเดียวกับกรณีของนักขี่ม้าของ Don Juan José แห่งออสเตรีย และภาพเหมือน El pie varo ที่รู้จักกันดีซึ่งตอบสนองต่อรสนิยมของช่วงเวลานั้นโดยเฉพาะในภาพวาดบาโรกของสเปน เช่นเดียวกับ La Mujer Barbuda สำหรับดยุคที่ XNUMX แห่งอัลกาลา

เกี่ยวกับโรงเรียนอันดาลูเซียน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 1564 ในเมืองเซบียา ภาพวาดดั้งเดิมที่มีอิทธิพลของชาวดัตช์กำลังเป็นที่นิยม เป็นตัวแทนที่ดีที่สุดคือฟรานซิสโก ปาเชโก ศิลปินแนวปฏิบัติ ซึ่งเป็นพ่อตาและเป็นครูของเวลาซเกซผู้ยิ่งใหญ่ (1654-XNUMX) ).

จิตรกรรมบาร็อคสเปน

เขาเป็นจิตรกรที่ขยันขันแข็งซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบในการทำบทความภายใต้ชื่อ The Art of Painting ที่ตีพิมพ์หลังจากที่เขาไม่อยู่ เป็นสิ่งสำคัญที่คุณจะต้องรู้ว่านักบวชชื่อ Juan de Roelas (1570-1625) เป็นศิลปินที่ รวมสีสันเข้ากับศิลปะสไตล์เวนิสในเมืองเซบียา

ด้วยเหตุนี้เขาจึงถือเป็นบิดาแห่งการวาดภาพบาโรกสเปนใน Lower Andalusia ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยสไตล์บาร็อคที่สดใสและมีสีสันซึ่งมีมาก่อนในการวาดภาพสไตล์ Mannerist

ในบรรดาผลงานที่โดดเด่นจากตัวแทนของภาพวาดบาโรกสเปนนี้ มรณสักขีแห่งเซนต์แอนดรูว์มีความโดดเด่น ซึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์เซบียา

คุณควรรู้ว่าศิลปินรุ่นแรกที่เป็นตัวแทนของภาพวาดบาโรกสเปนจบลงด้วย Francisco Herrera ที่รู้จักกันดีในชื่อ El Viejo (1590-1656) เป็นครูสอนศิลปะของ Herrera El Mozo ลูกชายของเขาเอง

จากการสอบสวนที่ดำเนินการ ศิลปินที่มีนามสกุล Herrera จะเป็นส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนจากกิริยามารยาทไปสู่การเคลื่อนไหวแบบบาโรก

ซึ่งเขาเป็นผู้ก่อการด้วยคุณสมบัติทางศิลปะของเขาเช่นพู่กันแนวตั้งและความสมจริงตามแบบฉบับของภาพวาดบาโรกสเปน

จำเป็นอย่างยิ่งที่คุณต้องเข้าใจว่าเมืองเซบียากำลังเฟื่องฟูทางเศรษฐกิจอย่างเต็มที่ ต้องขอบคุณการค้าขายกับอเมริกาที่ซึ่งศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของการวาดภาพแบบบาโรกสเปนได้รับการฝึกอบรม เช่น Zurbarán, Velázquez และ Alonso Cano

เกี่ยวกับ Francisco de Zurbarán (1598-1664) เขาเป็นตัวแทนสูงสุดของภาพวาดบาโรกสเปนในด้านศาสนาซึ่งเขาเป็นที่รู้จักในสมัยของเขาในฐานะจิตรกรของภราดา

ภาพนิ่งของเขายังโดดเด่นแม้ว่าเขาจะอุทิศตนให้กับพวกเขาเป็นครั้งคราว หนึ่งในคุณสมบัติของเขาคือสไตล์ tenebrist ซึ่งเขาได้รวมเอาองค์ประกอบที่เรียบง่ายและสมจริงของสิ่งของและผู้คนที่เขาจับภาพไว้บนผืนผ้าใบของเขา

พวกเขาเน้นผลงานศิลปะจำนวนมากที่อ้างถึงคำสั่งทางศาสนาที่แตกต่างกันของหลักคำสอนคาทอลิก ซึ่งชาว Carthusians แห่งเมืองเซบียามีความโดดเด่น เช่นเดียวกับ Hieronymites of the Sacristy of the Monastery of Guadalupe ท่ามกลางผลงานของเขาโดดเด่น:

  • บาทหลวงกอนซาโล เดอ อิลเยสกัส
  • ไม่มีที่ติ
  • นักบวชเปโดร มาชาโด
  • พิธีมิสซาของพระบิดา Cabañuelas
  • นักบุญฮิวโก้ในโรงอาหารแห่งคาร์ทูเซียน
  • นิมิตของพ่อซัลเมรอน
  • สิ่งล่อใจของนักบุญเจอโรม
  • Santa Catalina

จิตรกรรมบาร็อคสเปน

Alonso Cano (1601-1667) เป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ของภาพวาดบาโรกสเปน (XNUMX-XNUMX) ถือเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียน Granada Baroque ในกรณีแรก เขาเป็น tenebrist จากนั้นเขาก็เปลี่ยนรูปแบบนี้

เขารู้จักภาพวาดของชาวเวนิสในคอลเล็กชั่นของราชวงศ์เมื่อเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรประจำห้องด้วยเคานต์-ดยุคแห่งโอลิวาเรส เป็นสิ่งสำคัญที่คุณต้องรู้ว่า Alonso Cano และ Velázquez เป็นเพื่อนและเพื่อนร่วมชั้น

ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของปรมาจารย์ Francisco Pacheco ซึ่งเขายินดีต้อนรับรูปแบบในอุดมคติและรูปแบบคลาสสิก เขาไม่ชอบความสมจริงของคนรุ่นเดียวกัน

ผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของศิลปินจิตรกรรมบาโรกชาวสเปนรายนี้คือผืนผ้าใบที่กล่าวถึงชีวิตของพระแม่มารีซึ่งปัจจุบันอยู่ในมหาวิหารกรานาดา

เบลาซเกซกับอิทธิพลของเขาที่มีต่อภาพวาดบาโรกของสเปน

ในศตวรรษนี้ ดิเอโก เบลาซเกซคือหนึ่งในอัจฉริยะด้านความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของจิตรกรบาโรกชาวสเปน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เกิดที่เมืองเซบียาในปี ค.ศ. 1599 และเสียชีวิตที่เมืองมาดริดในปี ค.ศ. 1660

จิตรกรรมบาร็อคสเปน

เขาแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญอย่างมากในด้านแสงและความมืด เขาเป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนชาวสเปนบาโรก ที่เกี่ยวกับภาพเหมือนของเขา เขาไม่เพียงแต่จับกษัตริย์และครอบครัวของพวกเขาบนผ้าใบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคคลอื่นๆ เช่น ตัวตลกในราชสำนักอีกด้วย .

ด้วยความเคารพต่อตัวละครเหล่านี้ เขาเน้นย้ำถึงความเหมาะสมและเป็นทางการในอาชีพของเขา เขาพิสูจน์ให้เห็นในสมัยของเขาว่าเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่ได้รับการยอมรับจากศิลปินที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ

นั่นคือกรณีของ Vicente Carducho แม้ว่าเขาจะหมกมุ่นอยู่กับความคลาสสิค แต่เขามองข้ามธรรมชาตินิยมว่าเป็นศิลปะเล็กน้อย

ในช่วงเริ่มต้นที่เมืองเซบียา ศิลปิน Diego Velázquez รับผิดชอบในการถ่ายภาพที่อ้างถึงฉากประเภทที่จิตรกรคนอื่นๆ เช่น Francisco Pacheco และ Antonio Palomino เรียกหรือจัดรายการเป็น Still Lifes

ที่ซึ่งพวกเขาสร้างแบบจำลองภาพวาดในครัวซึ่งสร้างสรรค์โดยศิลปินชาวเฟลมิช เช่น Beuckelaer และ Aertsen จากทางใต้ของเนเธอร์แลนด์

ว่าอยู่ภายใต้อาณาเขตของชาวออสเตรีย ดังนั้นจึงมีความเจริญทางเศรษฐกิจทางการค้าอย่างมากระหว่างภูมิภาคแฟลนเดอร์สและเซบียา

การเป็นภาพเหล่านี้เป็นตัวย่อในการสร้างชื่อเสียงให้กับศิลปินคนนี้เพราะเขาไม่ได้สร้างงานง่ายๆ แต่เป็นฉากประเภทที่สามารถพิสูจน์ได้ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆของประเทศสเปน

การเน้นย้ำว่าองค์ประกอบทางศิลปะที่โดดเด่นมากเหล่านี้มีความน่าสนใจสำหรับสังคมยุโรปอย่างไร โดยโดดเด่นในหมู่พวกเขา:

  • อาหารกลางวันที่สร้างขึ้นในปี 1617 ในพิพิธภัณฑ์อาศรม
  • หญิงชราทอดไข่ ปี 1618 ซึ่งอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์
  • คริสต์ในบ้านของมาร์ทาตั้งแต่ปี 1618 ตั้งอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน
  • Aguador de Sevilla สร้างขึ้นในปี 1620 และตั้งอยู่ใน Apsley House

ในฉากเหล่านี้ รายละเอียดที่อ้างถึงสิ่งมีชีวิตนิ่งที่โดดเด่นสามารถเห็นได้จากโถที่ทำด้วยองค์ประกอบต่างๆ เช่น เซรามิกและปลา

จิตรกรรมบาร็อคสเปน

นอกจากไข่ที่มีความสมจริงอย่างมากบนผืนผ้าใบที่โดดเด่นด้วยบรรยากาศที่มืดมิดที่เขาใช้จานสีไม่กี่สี

คุณควรตระหนักว่า ดิเอโก เบลาซเกซ ศิลปินผู้นี้ไม่เพียงแต่สร้างงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับทรงกลมทางศาสนาเท่านั้น แต่เขายังรับผิดชอบการถ่ายภาพบุคคลในราชสำนักและธีมทางประวัติศาสตร์ด้วย ซึ่งภาพยนตร์เรื่อง The Surrender of Breda นั้นมีความโดดเด่น

นอกจากนี้ เขายังแสดงผลงานที่ยอดเยี่ยมในการวาดภาพบาโรกของสเปนที่อ้างถึงธีมในตำนาน โดยที่ The Triumph of Bacchus, The Fable of Arachne, The Forge of Vulcano โดดเด่นกว่าใคร

ในบรรดาความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของเขายังมีสิ่งมีชีวิตและทิวทัศน์ตลอดจนภาพเปลือยของผู้หญิงตามแบบฉบับของศิลปะนี้ เช่น Venus of the Mirror

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งภาพวาดบาโรกสเปนผู้นี้ได้รับอิทธิพลจากเทเนบริซึมของคาราวัจโจและรูเบนส์ผู้ยิ่งใหญ่ ทำให้เกิดการหลอมรวมของกระแสน้ำเหล่านี้ที่โดดเด่นในผลงานที่มีลักษณะเหมือนจริงที่ยอดเยี่ยมตามแบบฉบับของเบลาซเกซ

จิตรกรรมบาร็อคสเปน

เขาแสดงให้เห็นถึงความเฉลียวฉลาดเชิงสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมในการจัดการแสงและพื้นที่ในภาพวาดบาโรกของสเปน ด้วยเหตุนี้เขาจึงถือเป็นบุคคลที่มีความเกี่ยวข้องอย่างมากของเทเนบริซึมในครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX และการเคลื่อนไหวแบบบาโรกในส่วนที่สองของ เดียวกัน. ศตวรรษ.

ลักษณะสำคัญอย่างหนึ่งของมันคือเอฟเฟกต์สมจริงของความลึกมาก โดยแสดงให้เห็นในผืนผ้าใบว่ามีบรรยากาศที่มีฝุ่นลอยอยู่ระหว่างร่าง

ที่เขาจับภาพบนผืนผ้าใบของเขาซึ่งแสดงให้เห็นถึงคำสั่งที่ดีของมุมมองที่ผันผวนดังที่เน้นในผลงานที่ยอดเยี่ยมชิ้นหนึ่งของเขาที่ Las Meninas

ในบรรดาผลงานของเบลาซเกซยังมีศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ เช่น จิตรกรฮวน เด ปาเรคา (1610-1667)

และลูกเขยของเขา Juan Bautista Martínez del Mazo (1605-1667) ซึ่งเป็นผู้ช่วยของเขาหลังจากเรียนรู้สไตล์นี้และกลายเป็นศิลปินอิสระ

https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k

เกี่ยวกับครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVII

ในขั้นนี้ของการวาดภาพบาโรกสเปน มันไม่ได้อยู่ภายใต้อาณาเขตของการาวัจโจอีกต่อไป แต่เห็นได้ชัดว่าอิทธิพลของขบวนการเฟลมิชบาโรกสไตล์รูเบนเซียนและบาโรกอิตาลีนั้นชัดเจน

ภาพวาดประเภทอื่น ๆ นั้นชัดเจนเมื่อแสงและเงาไม่โดดเด่น แต่คำนึงถึงสีที่ทะลุทะลวงซึ่งหมายถึงโรงเรียนแห่งต้นกำเนิดของชาวเวนิส

นอกจากนี้ การแสดงละครยังรวมอยู่ในภาพวาดบาโรกของสเปนด้วย ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใครในภาพวาดบาโรกของสเปนชิ้นนี้

ภาพวาดบาโรกแบบสเปนประเภทนี้ใช้เพื่อแสดงชัยชนะของศาสนจักรด้วยการปฏิรูปต่อต้านและในขณะเดียวกันก็ใช้เพื่อรับมือกับความเสื่อมโทรมของจักรวรรดิสเปน

ที่เพิ่มเข้ามาในงานศิลปะนี้คือภาพเขียนปูนเปียกประดับบนผนังที่กว้างขวางและแม้กระทั่งในห้องใต้ดินของวัดทางศาสนาและในราชสำนักของจักรวรรดิ

จิตรกรรมบาร็อคสเปน

มีการสังเกตผลกระทบของฉากและภาพลวงตา ธีมที่อ้างถึงวานิทัสเข้ามาโดยมีจุดประสงค์เพื่อแสดงให้ผู้ชมเห็น

ความไร้สาระของวัตถุทางโลกหมายถึงความเปราะบางของชีวิตและการดำรงอยู่ของมันสั้นเพียงใด ดังนั้นความสำคัญของการเพลิดเพลินกับมัน

การวาดภาพทรงกลมทางศาสนานั้นแตกต่างจากวานิทัสดัตช์ในการวาดภาพทรงกลมทางศาสนาโดยใช้หัวข้อเหนือธรรมชาติเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ศรัทธาในคริสตจักรคาทอลิก

โรงเรียนมาดริด                                                        

มีการสังเกตการเปลี่ยนแปลงในภาพวาดบาโรกของสเปนจากเทเนบริซึมไปจนถึงบาโรกเต็มรูปแบบและในบรรดาตัวแทนที่ดีที่สุดของโรงเรียนในมาดริดแห่งนี้

Juan Andrés Rizi (1600-1681) มีความโดดเด่นในหมู่ศิลปิน เช่นเดียวกับ Francisco de Herrera หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ El Mozo (1627-1685) ลูกชายของ Herrera El Viejo

เกี่ยวกับ Francisco Herrera el Mozo เขาศึกษาตั้งแต่อายุยังน้อยในการประชุมเชิงปฏิบัติการของพ่อซึ่งรับผิดชอบในการให้คำสอนแรกเกี่ยวกับการวาดภาพบาโรกสเปนแก่เขาจากนั้นเมื่ออายุมากเขาย้ายไปอิตาลีและกลับไปสเปนอีกครั้งใน 1654.

เมื่อเขากลับมา เขาได้เผยแพร่สิ่งที่เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตกแต่งสไตล์บาโรกที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลี ดังที่เน้นในงานศิลปะซาน เฮอร์เมเนกิลโดที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโด อิทธิพลของเขาทำให้เขาได้รับตำแหน่งประธานสถาบันการศึกษาเซบียา

จำเป็นอย่างยิ่งที่คุณจะต้องรู้ว่าประธานของ Academy แห่งนี้อยู่ภายใต้การดูแลของ Murillo แม้ว่าเขาจะหลงใหลในงานศิลปะของเขาในเมืองมาดริดเกี่ยวกับภาพวาดสไตล์บาโรกของสเปนก็ตาม

ศิลปินอีกคนหนึ่งที่เป็นตัวแทนของภาพวาดบาโรกสเปนในเวลานี้คือ Antonio Pereda (1611-1678) ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ทรงกลมทางศาสนาในโบสถ์และคอนแวนต์ต่างๆ ในเมืองมาดริด

เขารับผิดชอบในการถ่ายภาพวานิทัสสองสามตัวซึ่งเขาแสดงออกถึงความเร็วที่ความสุขทางโลกสิ้นสุดลง แสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติที่ทำให้เขาใกล้ชิดกับประเภทภาพนิ่งมากขึ้น โดยเปลี่ยนให้เป็นประเภทย่อยของประเภทนั้น

โปรดจำไว้ว่า ภาพนิ่งหมายถึงสิ่งมีชีวิต และหนึ่งในภาพวาดบาโรกสเปนประเภทนี้โดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คือ El Sueño del Caballero ซึ่งอยู่ใน Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

ที่ซึ่งสุภาพบุรุษนอนหลับในขณะที่อยู่ในสภาพแวดล้อมของเขาจะสังเกตเห็นความไร้สาระต่าง ๆ ของโลกนี้ โดยเน้นที่เครื่องราชอิสริยาภรณ์ที่ให้อำนาจเช่นลูกโลกของโลกและมงกุฎตลอดจนวัตถุที่น่าชื่นชมเช่นอัญมณีเงินและ หนังสือ

ทั้งหมดนี้รอบๆ กระโหลกศีรษะและดอกไม้ที่สูญสิ้นความงามไปในไม่ช้าและเหี่ยวเฉาไป ยังมองเห็นแสงเทียนที่ใช้ไปครึ่งหนึ่งซึ่งแสดงว่าเวลาแห่งชีวิตนั้นเหลือเพียงนิดเดียวและเทวดารับรองเพราะทรงสวมริบบิ้นที่มี เกี่ยวกับภาพวาดและจารึก:

“…อีเทอร์เน่ ปุงกิต; ฉันอ้างอิง VOLAT ET OCCIDIT… เวลามักเจ็บปวด มันบินเร็วและฆ่า…”

นี่เป็นเหมือนคำเตือนแก่ผู้ชมภาพวาดบาโรกของสเปนที่ศิลปิน Antonio Pereda ต้องการแสดงผ่านงานศิลปะต่อไปนี้:

“…ชื่อเสียงของการกระทำที่ยิ่งใหญ่จะหายไปเหมือนความฝัน…”

อีกตัวอย่างหนึ่งที่สามารถพิสูจน์ได้คือผลงานศิลปะเรื่อง Allegory of the Vanity of Life ซึ่งอยู่ใน Kunsthistorisches ในเมืองเวียนนา

ผลงานชิ้นนี้เป็นภาพร่างที่มีปีก และรอบๆ ก็มีหัวข้อของงานก่อนหน้านี้ซ้ำๆ เช่น ลูกโลก กระโหลก นาฬิกา และเงิน

แม้ว่าในงานตัวแทนอื่นๆ ของภาพวาดบาโรกของสเปนในแง่ของวานิทัส ก็อาจมีองค์ประกอบไม่กี่อย่าง เช่น กระโหลกศีรษะและนาฬิกา

ดังที่เห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ซาราโกซา ที่ซึ่งเขาจะรองรับพวกเขาตามความเฉลียวฉลาดเชิงสร้างสรรค์ของเขา ยอมให้มีองค์ประกอบที่ซับซ้อน

ภาพวาดบาโรกของสเปนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษนี้แสดงโดยศิลปินหลายคน ซึ่งเราสามารถพูดถึงสิ่งต่อไปนี้:

  • Francisco Rizi (1614-1685) ซึ่งเป็นน้องชายของ Juan Ricci
  • Juan Carreño de Miranda (1614-1685) เป็นจิตรกรวาดภาพที่ดีที่สุดอันดับสอง
  • ดิเอโก เบลาซเกซเป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนที่เก่งที่สุดในจิตรกรรมบาโรกของสเปน ภาพวาดของเขาคือพระราชินีมาเรียนาแห่งออสเตรียผู้เป็นม่าย และชาร์ลส์ที่ XNUMX ที่โด่งดังมาก
  • Mateo Cerezo (1637-1666) ลูกศิษย์ของ Velázquez และผู้ชื่นชอบ Titian เช่นเดียวกับ Van Dyck

เราสามารถพูดถึงศิลปินตัวแทนคนอื่นๆ ในการวาดภาพบาโรกของสเปน เช่น José Antolínez ซึ่งเป็นนักเรียนของศิลปิน Francisco Rizi

ผู้มีอิทธิพลอย่างมากจากแหล่งกำเนิดของชาวเวนิสและชาวดัตช์คือผู้ประพันธ์ผลงานต่างๆ ในสาขาศาสนา โดยเน้นถึงผลงานศิลปะของเขาที่อ้างถึงสมโภชพระนางมารีอาปฏิสนธินิรมล

อิทธิพลของเบลาซเกซสังเกตได้จากจานสีที่ใช้เลือกสีเงิน นอกจากนี้เรายังสามารถบอกคุณเกี่ยวกับSebastián Herrera Barnuevo ซึ่งเป็นนักเรียนของศิลปิน Alonso Cano

นอกเหนือจากการเป็นสถาปนิก เขาเป็นจิตรกร และประติมากร ผลงานศิลปะของเขาที่เกี่ยวข้องกับภาพเหมือนโดดเด่น แสดงให้เห็นสไตล์ที่คล้ายกับโรงเรียนเวนิส เช่นเดียวกับ Veronese และ Tintoretto

เพื่อจบที่โรงเรียนมาดริด หนึ่งในตัวแทนสุดท้ายของภาพวาดบาโรกสเปนสอดคล้องกับศิลปินที่เกิดในมาดริด Claudio Coello (1642-1693) ซึ่งเชี่ยวชาญในฐานะจิตรกรในศาล

แม้ว่าผลงานศิลปะที่ดีที่สุดของเขาจะเกี่ยวข้องกับขอบเขตทางศาสนา ตลอดจนภาพวาดและมุมมองที่ได้รับอิทธิพลจากเบลาซเกซ

บวกกับการแสดงละครที่ยอดเยี่ยมที่พาดพิงถึงผลงานศิลปะของรูเบนส์ เช่น งาน The Adoration of the Sacred Form และ Triumph of Saint Augustine

โรงเรียนอันดาลูเซียน

ภาพวาดบาโรกของสเปนที่แสดงโดยศิลปิน Murillo รวมถึงศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งชื่อValdés Leal ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งในปี ค.ศ. 1660 ของ Academy of Seville ซึ่งมีจิตรกรเข้าร่วมเป็นจำนวนมาก

ชื่อเต็มของตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ของภาพวาดบาโรกของสเปนคือ Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) เขาได้รับความชื่นชมเป็นพิเศษสำหรับผลงานของเขาที่กล่าวถึงการปฏิสนธินิรมลและการเป็นตัวแทนด้วยความรู้สึกที่ดีของพระกุมารเยซู

แม้ว่าในช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของเขา มูริลโลจะได้รับความนิยมอย่างสูงจากฉากประเภทนี้ เช่น กรณีของเด็กผู้ชายที่สาธิตวิธีการใช้ชีวิตแบบชายขอบ ตัวอย่างของพวกเขาคือ: เด็กกินผลไม้และเด็กมองออกไปนอกหน้าต่าง

แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของภาพวาดบาโรกของสเปน โดยทิ้งสไตล์เทเนบริสต์ไว้ตามยุคแรก ผลงานต่อไปนี้เป็นที่รู้จัก: La Sagrada Familia del Pajarito และ Cycle of the Convent of San Francisco ในเมืองเซบียา

จากนั้น จากผลงานศิลปะของเขา เห็นได้ชัดว่าการแปรงฟันจะเบาลงและถูกเสริมด้วยจานสี ซึ่งทำให้การแปรงพู่กันหลวมและคล่องตัวมากขึ้น

เป็นที่สังเกตว่ามูริลโลจับภาพที่ปรับให้เข้ากับรสนิยมของสังคมชนชั้นนายทุน โดยที่ผืนผ้าใบนั้นเป็นตัวแทนของงานศิลปะที่มีธีมที่นุ่มนวลโดยไม่มีการแสดงละคร ขจัดแง่ลบของชีวิตประจำวัน

เกี่ยวกับขอบเขตทางศาสนาของภาพวาดบาโรกสเปน มูริลโลได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะจำนวนมาก รวมทั้ง The Martyrdom of Saint Andrew, The Good Shepherd, Rebeca and Eliezer, Saint Justa และ Rufina, The Annunciation ตลอดจนเวอร์ชันต่างๆ ที่อ้างถึง การปฏิสนธินิรมล การปฏิสนธิ

ภาพสุดท้ายนี้กลายเป็นแบบจำลองสัญลักษณ์ที่ยังคงคัดลอกมาอย่างต่อเนื่องตลอดศตวรรษโดยไม่ลืมจุดครึ่งที่เขาสร้างไว้สำหรับโบสถ์ในเซบียาชื่อ Santa María La Blanca con el Sueño del Patricio โดยไม่ลืมภาพบุคคลที่สง่างามมากซึ่งคล้ายกับภาพที่ศิลปิน Van Dyck .

นอกจากนี้เรายังสามารถพูดถึงศิลปินของ Cordovan ต้นกำเนิด Juan de Valdés Leal (1622-1690) ผลงานสองชิ้นของเขาเป็นที่รู้จักกันดีในปัจจุบันเช่นเดียวกับกรณีของ Decadences ที่เขาสร้างขึ้นสำหรับ Hospital de la Caridad ในเมือง Seville

พวกเขาเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่ยอดเยี่ยมซึ่งสังเกตเห็นชัยชนะของความตายเหนือชีวิต ความตายเป็นสัญลักษณ์ของความตายผ่านกะโหลกศีรษะและโครงกระดูก ในขณะที่ความไร้สาระนั้นแสดงผ่านหนังสือและชุดเกราะ

ที่แสดงให้เห็นว่าความตายไม่ได้ทำให้การแบ่งชนชั้นตามที่ระบุไว้ในงานเต้นรำแห่งความตาย สังเกตได้ว่าสไตล์ของValdés Leal มีความกระฉับกระเฉงและรุนแรงถึงขนาดที่เขามีหน้าที่ให้ความสำคัญกับสีมากกว่างานวาด

เกี่ยวกับศตวรรษที่สิบแปด

สำหรับปีแรกของศตวรรษที่ XNUMX เป็นที่สังเกตว่าภาพวาดบาโรกของสเปนได้รับการบำรุงรักษาจนกว่าจะมีการแนะนำการเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่ที่รู้จักกันในชื่อ Rococo ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อประเทศฝรั่งเศส

ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปด Bourbons มาถึงประเทศสเปนและมีหน้าที่นำศิลปินต่างประเทศจำนวนมากไปที่ศาลสเปน รวมทั้ง Louis-Michel Van Loo, Michel-Ange Houasse และ Jean Ranc

อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ ในหลายภูมิภาคของประเทศสเปน งานของ School of Seville ยังคงดำเนินต่อไป เช่นเดียวกับกรณีของสาวกของศิลปิน Murillo จนถึงปี 1750 และแม้ว่าศาลจะทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงเกี่ยวกับการวาดภาพ

ในวัดทางศาสนาและขุนนางระดับภูมิภาคยังคงยึดมั่นในการวาดภาพบาโรกของสเปน ซึ่งเป็นเหตุให้เกิดความต่อเนื่องของศิลปะนี้จนถึงศตวรรษที่ XNUMX

ในบรรดาบุคคลสำคัญทางศิลปะที่แสดงถึงการเปลี่ยนผ่านจากภาพวาดแบบบาโรกของสเปนคือ Acisclo Antonio Palomino (1655-1726) ซึ่งรับผิดชอบกิจกรรมศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในช่วงศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX

เขาเริ่มประกอบอาชีพทางศาสนาแต่ก็ถูกทอดทิ้งเพราะความหลงใหลในการวาดภาพบาโรกแบบสเปน เขาย้ายจากบ้านเกิดของกอร์โดบามาอยู่ที่เมืองมาดริดในปี 1678 ซึ่งเขาได้รับชั้นเรียนจากศิลปิน Claudio Coello และ Carreño

หลังจากศึกษาและฝึกฝนมาเป็นเวลาสิบปี ในปี ค.ศ. 1688 ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ท่านนี้ก็ได้ขึ้นดำรงตำแหน่งจิตรกรในหลวงด้วยเหตุนั้นเขาจึงได้รับมอบหมายให้ทาสีห้องใต้ดินของโบสถ์น้อยแห่งศาลากลางเมืองมาดริด ดำเนินการระหว่างปี พ.ศ. 1693 ถึง พ.ศ. 1699

เขายังทำงานร่วมกับศิลปินวาดภาพผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง เช่น ลูก้า จอร์ดาโน ผู้สอนเขาทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับศิลปะบาโรกที่มาจากอิตาลี

ในปี ค.ศ. 1697 และ ค.ศ. 1701 พระองค์ทรงรับผิดชอบสร้างจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ซานโตสฮวนเนสที่ตั้งอยู่ในเมืองวาเลนเซีย จากนั้นในระยะเวลาอื่น ค.ศ. 1705 และ 1707 เขาได้รับมอบหมายให้ตกแต่งคอนแวนต์ซานเอสเตบันในเมือง ซาลามันก้า.

สำหรับจุดเริ่มต้นของศิลปินคนนี้ มันถูกจัดวางในสไตล์ของ Madrid School โดยได้รับอิทธิพลจากศิลปิน Claudio Coello แต่หลังจากการโต้ตอบกับ Gordano เขาได้ชี้แจงจานสีที่เขาใช้ในการวาดภาพบาโรกของสเปน

หลังจากนั้น เขามีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนอย่างยอดเยี่ยม ซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมของภาพร่าง

เราสามารถพูดถึงบุคคลสำคัญอีกคนหนึ่งในภาพวาดบาโรกของสเปนในช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ เช่น มิเกล จาซินโต เมเลนเดซ ซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองมาดริดและรู้จักปาโลมิโน

นอกจากนี้ เขายังได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นจิตรกรประจำพระองค์ในปี ค.ศ. 1712 และได้รับมอบหมายให้วาดภาพเหมือนของเฟลิเป้ที่ XNUMX และครอบครัวของเขาตลอดจนขอบเขตทางศาสนาด้วยอิทธิพลของเคลาดิโอ โกเอลโลและฟรานซิสโก ริซี

เพิ่มภาพวาดบาโรกสเปนของเขาด้วยความเอาใจใส่และสีสันที่บ่งบอกถึงอิทธิพลของโรโกโกซึ่งเป็นตัวอย่างของงานศิลปะต่อไปนี้ The Annunciation ซึ่งทำขึ้นในปี ค.ศ. 1718 นอกเหนือจาก The Holy Family ในปี ค.ศ. 1722

เกี่ยวกับเมืองวาเลนเซีย ศิลปิน José Vergara Gimeno (1726-1799) มีความโดดเด่น นอกจากนี้ เขายังมีหน้าที่รับผิดชอบในการรับอิทธิพลของ Palomino เกี่ยวกับภาพวาดสไตล์บาโรกของสเปน

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในองค์ประกอบที่กว้างขวางและซับซ้อนซึ่งทำขึ้นโดยใช้เทคนิคปูนเปียก ได้รับการอัพเดตโดยใช้สูตรที่ใช้โดยศิลปินอื่นที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง เช่น Juan de Juanes y los Ribalta

เขามีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างรูปแบบศิลปะใหม่อื่น ๆ ที่อนุญาตให้เขาแนะนำให้รู้จักกับนีโอคลาสสิกและเขารับผิดชอบในการก่อตั้ง Royal Academy of Fine Arts of San Carlos ในปี ค.ศ. 1768

ใน บริษัท ของพี่ชายอิกนาซิโอและสถาบันนี้จะอนุญาตให้เขาให้เกียรติและเคารพในการศึกษาเชิงบรรทัดฐานของการวาดภาพบาโรกสเปน

เพื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ยิ่งใหญ่ของภาพวาดบาโรกของสเปนนี้คือศิลปิน Antoni Viladomat ที่เกิดในคาตาลันซึ่งร่วมมือกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลี

เป็น Ferdinando Galli Bibbiena ในช่วงเวลาที่เมืองบาร์เซโลนาเป็นที่ตั้งของศาลของท่านดยุคคาร์ลอสแห่งออสเตรีย

ใครเป็นผู้สมัครรับตำแหน่งมงกุฎสเปนเนื่องจากอิทธิพลของเขาที่มีต่อประเทศสเปนพบว่าสไตล์ของศิลปิน Antoni Viladomat เพิ่มขึ้นซึ่งเขาได้ผสมผสานกับความเป็นธรรมชาติของโรงเรียนเซบียาและภาพวาดบาโรกสเปน

ในบรรดาภาพวาดที่ศิลปินคนนี้โดดเด่นคือภาพเขียนที่สร้างขึ้นภายในโบสถ์น้อยแห่งลอส โดโลเรส เด มาตาโรในปี ค.ศ. 1722 ฉากต่อเนื่องที่กล่าวถึงชีวิตของซานฟรานซิสโกซึ่งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติคาเทโลเนียในปี ค.ศ. 1727

ผลงานศิลปะอีกชิ้นหนึ่งที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้มีความโดดเด่นหมายถึงภาพนิ่งและฉากประเภท ซึ่งเราสามารถพูดถึง Four Seasons ที่พบในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติคาเทโลเนีย

ภาพวาดบาโรกสเปนในอุปราชของอเมริกา

ตามหลักฐานในอุปราชของสเปนในทวีปอเมริกา อิทธิพลแรกที่สังเกตเห็นในภาพวาดบาโรกของสเปนนั้นสัมพันธ์กับเทเนบริซึมของโรงเรียนเซบียา

ในบรรดาผลงานที่ปรากฏคืออิทธิพลของศิลปิน ซูร์บาราน ส่วนหนึ่งของผลงานศิลปะของเขาที่อ้างถึงภาพวาดสไตล์บาโรกของสเปน ยังคงพบเห็นได้ในประเทศเม็กซิโกและเปรู

ซึ่งพบเห็นได้ในงานศิลปะของจิตรกรสัญชาติเม็กซิโก เช่น Sebastián López de Arteaga และ José Juárez

นอกจากนี้คุณยังสามารถชื่นชมผลงานของศิลปินชาวโบลิเวีย Melchor Pérez de Holguín ด้วยความเคารพต่อประเทศเปรู โดยเฉพาะในเมืองกุสโกที่สังเกตเห็นอิทธิพลของโรงเรียนเซบียา มันถูกตีความด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใครด้วยการใช้วัสดุที่ได้รับความนิยมอย่างสูง เช่น ทองคำ

นอกเหนือจากรูปแบบที่แปลกประหลาดของชาวพื้นเมืองในทวีปอเมริกาที่เพิ่มคุณค่าให้กับภาพวาดบาโรกของสเปนด้วยความเคารพต่อ Cuzco School of painting แล้วต้องขอบคุณ Bernardo Bitti จิตรกรชาวอิตาลีในปี พ.ศ. 1853

ซึ่งเขาได้แนะนำมารยาทในอเมริกาท่ามกลางผลงานภาพที่โดดเด่นจากช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์นี้คือ Luis de Riañoเป็นนักเรียนของ Angelino Medoro ซึ่งรับผิดชอบในการสร้างจิตรกรรมฝาผนังของวิหาร Andahuaylillas

ศิลปินชาวพื้นเมืองคนอื่นๆ ที่โดดเด่นในการวาดภาพบาโรกของสเปน ได้แก่ Basilio Santa Cruz Puma Callao, Diego Quispe Tito

เช่นเดียวกับมาร์กอส ซาปาตา ผู้รับผิดชอบสร้างภาพวาดจำนวนมหาศาลจำนวน XNUMX ภาพ ซึ่งมีหน้าที่ตกแต่งซุ้มโค้งสูงที่มหาวิหารกุสโกนำเสนอ

ในศตวรรษที่สิบแปดที่เกี่ยวข้องกับแท่นบูชาที่สร้างขึ้นด้วยประติมากรรม สิ่งเหล่านี้ถูกแทนที่ด้วยงานศิลปะของภาพวาดบาโรกของสเปนในทวีปอเมริกา และในช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ก็มีความต้องการงานศิลปะในส่วนที่เกี่ยวกับ ทรงกลมพลเรือน

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเภทของภาพเหมือนของสังคมชนชั้นสูงในทวีปอเมริกา ตลอดจนคริสตจักรคาทอลิก เขาเป็นลูกค้าที่ยอดเยี่ยมสำหรับศิลปินจิตรกรรมบาโรกสเปน

คุณควรรู้ว่าอิทธิพลหลักของภาพวาดบาโรกของสเปนมาจากมูริลโล และในบางกรณีก็สามารถสังเกตอิทธิพลของศิลปินคนอื่นๆ ได้ เช่น กรณีของ Cristóbal de Villalpando ที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปินจากวัลเดส์ ลีล

เกี่ยวกับภาพวาดบาโรกแบบสเปนประเภทนี้ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ในทวีปอเมริกานี้ มันถูกเน้นด้วยอารมณ์ รูปแบบของภาพวาดนั้นหวานกว่า และในบรรดาศิลปิน Gregorio Vázquez de Arce ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของประเทศโคลอมเบียมีความโดดเด่น

ในความสัมพันธ์กับประเทศเม็กซิโก ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในการวาดภาพบาโรกของสเปนมีความโดดเด่น เช่น Miguel Cabrera และ Juan Rodríguez Juárez จำเป็นอย่างยิ่งที่คุณจะต้องเข้าใจว่าช่วงเวลาแห่งความเฟื่องฟูที่สุดของศิลปะนี้เกิดขึ้นระหว่างปี 1650 ถึง 1750

ศิลปินที่มีชื่อเสียงโด่งดังหลายคนในการวาดภาพบาโรกของสเปนเกิดขึ้นพร้อมๆ กันในภูมิภาคต่างๆ ของทวีปอเมริกา ซึ่งโดดเด่นในโบลิเวีย โคลอมเบีย เอกวาดอร์ เม็กซิโก และเปรู

นอกจากนี้ ภาพวาดบาโรกของสเปนในทวีปอเมริกานี้ยังเคลือบด้วยทรงกลมในตำนานซึ่งมีซุ้มประตูชัยที่สร้างขึ้นตรงทางเข้าที่พักของอุปราชและตัวละครอื่นๆ ของสังคมชั้นสูงที่โดดเด่น

โดยไม่ลืมความเหนือกว่าของการจับภาพฉากต่างๆ จากพระคัมภีร์ซึ่งมีการส่งเสริมการปฏิรูปต่อต้าน ตัวอย่างของที่นี้คือเมืองกีโตภายใต้คำสั่งของบาทหลวงโดมินิกันและนิกายเยซูอิต

มรดกจิตรกรรมบาโรกของสเปน

เป็นสิ่งสำคัญที่คุณจะต้องคำนึงว่าภาพเขียนบาโรกของสเปนเป็นจุดที่น่าสนใจในประวัติศาสตร์ศิลปะด้วยอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ในภูมิภาคของสเปน

กระแสนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งทั่วทั้งทวีปยุโรปในช่วงศตวรรษที่ XNUMX และเป็นส่วนหนึ่งของศตวรรษที่ XNUMX โดยภาพวาดบาโรกแบบสเปนเป็นวิธีใหม่ในการแสดงศิลปะ

ในช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ที่โรคระบาดทำให้เกิดการเสียชีวิตจำนวนมาก และคริสตจักรคาทอลิกกำลังเผชิญกับวิกฤตครั้งแรก

สิ่งที่เขาพยายามแก้ไขด้วยการต่อต้านการปฏิรูปและด้วยภาพวาดบาโรกของสเปน ความหลงใหลในศรัทธา สันติภาพ และการบริการ เช่น ความเมตตา ถูกจับได้ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ในขอบเขตทางศาสนา

ดังนั้นคริสตจักรคาทอลิกจึงพยายามค้นหาในการวาดภาพบาโรกของสเปนเพื่อให้ผู้ศรัทธาเชื่อในหลักคำสอนของคริสเตียนโดยทำให้สิ่งที่แสดงออกในงานศิลปะมีความคล้ายคลึงกันตามความเป็นจริง

แม้ว่าจะมีการสังเกตเกินจริงในสัดส่วนของภาพที่สร้างขึ้นในภาพวาดแบบบาโรกของสเปน ซึ่งแสดงเจตนาในการเคลื่อนไหวด้วยภาพลวงตา ซึ่งต่อมาถูกประเมินต่ำไปโดยศิลปินจำนวนมาก

การใช้ chiaroscuro โดดเด่นในภาพวาดบาโรกของสเปน ซึ่งเป็นความแตกต่างที่สังเกตได้จากงานศิลปะของเขา ทำให้เกิดการผสมผสาน

ระหว่างบริเวณที่มืดกับบริเวณที่สว่างเต็มที่ จำไว้ว่าการใช้จานสีเป็นงานที่มีความหรูหรามาก

สีที่ใช้นั้นเข้มข้นและเน้นการใช้สีทองและสีเงินในฉากที่ถ่ายบนผืนผ้าใบด้วยการผสมผสานของสีที่ตัดกัน

นั่นคือกรณีของเบอร์กันดี ไวโอเล็ต และสีแดงที่แสดงถึงการพูดเกินจริงอย่างหรูหราและน่าพึงพอใจต่อสายตาของผู้ชม การมีอยู่ของสีดำเป็นเรื่องปกติสำหรับความแตกต่างของภาพวาดบาโรกสเปน

ข้อสรุป

ในช่วงกลางศตวรรษที่ XNUMX และช่วงแรกของศตวรรษที่ XNUMX ภาพวาดบาโรกของสเปนมาถึงช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์ที่เต็มไปด้วยอัจฉริยภาพและความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงเรียกว่ายุคทอง

เนื่องจากความหลากหลายของสาขาวิชาศิลปะ แม้ว่าประเทศสเปนจะอยู่ในวิกฤตเศรษฐกิจและสุขภาพที่ร้ายแรง โรงเรียนจิตรกรรมบาโรกสเปนขนาดใหญ่ได้รับการพัฒนาในภูมิภาคต่างๆ ของประเทศ เช่น บาเลนเซีย มาดริด เซบียา และโตเลโด

หนึ่งในคุณสมบัติหลักของการวาดภาพบาโรกของสเปนคือความสมจริงด้วยการแสดงแสงและเงาควบคู่ไปกับองค์ประกอบที่ซับซ้อนซึ่งทำให้เกิดภาพลวงตาที่สร้างการเคลื่อนไหวในงานที่ถ่ายบนผืนผ้าใบต่างๆ

คริสตจักรคาทอลิก ต้องขอบคุณขบวนการต่อต้านการปฏิรูป ใช้ภาพวาดบาโรกสเปนเพื่อเพิ่มศรัทธาของผู้เชื่อในหลักคำสอนนี้ ทำให้ผู้ศรัทธาเติบโตขึ้นเมื่อเทียบกับคริสตจักรโปรเตสแตนต์

จำเป็นอย่างยิ่งที่ศิลปินหลายคนในสเปนต้องรับอิทธิพลจากคาราวัจโจและเทเนบริซึมเพื่อจับภาพงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมบนผืนผ้าใบของพวกเขา

คุณควรรู้ว่า Diego Velázquez เป็นตัวแทนสูงสุดของภาพวาดบาโรกของสเปน ในบรรดาผลงานที่โดดเด่นที่สุดจากการทำงานหนักของเขาคือ The Triumph of Bacchus ในปี 1628 Venus and the Mirror ที่อธิบายเพิ่มเติมในปี 1647

งานสำคัญของเขาตามมาด้วย Las Meninas ซึ่งเขาสร้างในปี 1656 ไม่ต้องพูดถึงงานในตำนานที่มีชื่อเสียงมาก เช่น Fable of Arachne ซึ่งเขาสร้างในปี 1657

หลังการวาดภาพบาโรกของสเปน ขบวนการใหม่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX จากประเทศฝรั่งเศส ซึ่งแผ่ขยายไปทั่วทวีปยุโรป เช่น โรโกโก

หากคุณพบว่าบทความนี้น่าสนใจ ฉันขอเชิญคุณไปที่ลิงก์ต่อไปนี้:


เป็นคนแรกที่จะแสดงความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็นของคุณ

อีเมล์ของคุณจะไม่ถูกเผยแพร่ ช่องที่ต้องการถูกทำเครื่องหมายด้วย *

*

*

  1. รับผิดชอบข้อมูล: Actualidad Blog
  2. วัตถุประสงค์ของข้อมูล: ควบคุมสแปมการจัดการความคิดเห็น
  3. ถูกต้องตามกฎหมาย: ความยินยอมของคุณ
  4. การสื่อสารข้อมูล: ข้อมูลจะไม่ถูกสื่อสารไปยังบุคคลที่สามยกเว้นตามข้อผูกพันทางกฎหมาย
  5. การจัดเก็บข้อมูล: ฐานข้อมูลที่โฮสต์โดย Occentus Networks (EU)
  6. สิทธิ์: คุณสามารถ จำกัด กู้คืนและลบข้อมูลของคุณได้ตลอดเวลา