Si algo deja claro la nueva temporada es que la moda viene cargada de espectáculo, personalidad y cero aburrimiento. Tras varios años de discreción y minimalismo post pandemia, las pasarelas han decidido subir el volumen: vuelven los hombros marcados, los colores potentes, los tejidos de impacto y una forma de vestir que quiere que sientas algo cada vez que abres el armario.
Al mismo tiempo, el 2025 está marcado por una fuerte conciencia eco, el gusto por lo cómodo y el deseo de jugar con las tendencias sin seguirlas al pie de la letra. La clave no es disfrazarse, sino reinterpretar lo que proponen París, Milán, Londres o Nueva York para que encaje con tu estilo y tu ritmo de vida, desde el trabajo hasta una boda o un festival.
Tendencias clave primavera-verano: brillo, fluidez y athleisure sofisticado
En la temporada cálida, las colecciones giran en torno a la mezcla entre comodidad y glamour, con prendas que permiten moverte a gusto pero que a la vez desprenden mucha presencia. La idea es construir looks con cortes fluidos, materiales ligeros y detalles especiales que elevan cualquier conjunto, incluso en días de calor intenso.
Los vestidos midi, las faldas largas y los pantalones anchos se convierten en el uniforme de fondo. Estas piezas funcionan de día con sandalias planas o zapatillas y, cambiando accesorios, se transforman fácilmente en un look más formal. En blusas, destacan los bordados, encajes y volantes delicados que añaden un toque muy femenino sin caer en lo cursi.
Muchas firmas apuestan por una estética que equilibra lo urbano con lo natural, bautizada a veces como “concrete jungle”: prendas pensadas para la ciudad, pero con tejidos y colores que recuerdan a la naturaleza, como verdes suaves, crudos y tonos tierra combinados con colores vivos bien escogidos.
Todo ello se traduce en colecciones muy versátiles, donde la misma prenda sirve para un brunch, para ir a la oficina con una blazer o para una tarde de terraza. El objetivo es que tu armario funcione como un pequeño fondo de armario cápsula, con piezas clave que mezclan estilo, confort y capacidad de adaptación.
La combinación estrella: parka deportiva y vestido brillante
Una de las mezclas más repetidas en pasarela para la primavera-verano es la de prenda deportiva con vestido de noche lleno de brillo. El athleisure sube un escalón y se vuelve más sofisticado al unirse con lentejuelas, plumas o transparencias.
El combo más visto consiste en un vestido de lentejuelas o con tejido metalizado combinado con una parka, un cortavientos técnico o una chaqueta tipo chándal. El contraste entre lo funcional y lo festivo crea un efecto muy actual. Firmas como The Attico han llevado esta idea al extremo con mezclas de texturas muy llamativas y acabados nocturnos acompañados de prendas de aire deportivo.
Los colores juegan un papel importante: tonalidades metálicas (plata, oro, peltre) se combinan con notas flúor como el amarillo neón o verdes eléctricos. Marcas como Prada proponen incluso chaquetas técnicas en tonos vibrantes sobre vestidos con brilli brilli, logrando looks que parecen pensados tanto para una fiesta como para un concierto al aire libre.
Más allá de las lentejuelas, también se integran plumas ligeras, tejidos transparentes y aplicaciones llamativas en faldas y tops, que se equilibran con calzado cómodo o deportivas de lujo, reforzando esa idea de lujo relajado pero muy visual.
Zapatos en primer plano: transparencias y brillo
En calzado, una de las grandes apuestas son los zapatos con transparencias: sandalias, salones y bailarinas en vinilo o mallas translúcidas que dejan ver el pie de forma sutil y recuerdan la variedad de tipos de zapatos. Este tipo de diseño se adapta bien tanto a looks de invitada como a estilismos más casual si se combinan con vaqueros amplios o pantalones de pinzas.
La estética futurista también llega al terreno del zapato, con acabatados metalizados, aplicaciones brillantes y formas arquitectónicas en tacones y plataformas. Se trata de piezas que, por sí solas, convierten un conjunto básico en algo especial, sobre todo si se suman a prendas minimalistas.
Esta fascinación por lo galáctico se ve en muchas colecciones que imaginan un futuro con guiños espaciales: botas plateadas, sandalias con destellos iridiscentes y tacones esculturales que parecen casi piezas de diseño. El mensaje es claro: el zapato es protagonista, no simple acompañante.
Además, las firmas exploran la combinación de estos zapatos de brillo con prendas de esencia deportiva o muy urbanas, como jeans anchos o sudaderas, para romper con la idea de que lo metalizado solo sirve para la noche y darle una vida nueva en el street style.
Del lujo silencioso al espectáculo: el giro de las pasarelas
En la parte otoñal del año, las grandes cabeceras de moda coinciden en que se ha producido un cambio claro de ciclo. Durante las últimas temporadas reinó el lujo silencioso: tonos neutros, patrones impolutos y una elegancia contenida. Ahora, sin renunciar del todo a esa sofisticación, se impone un espíritu más teatral.
Debuts de nuevos directores creativos en casas icónicas han reforzado este giro hacia colecciones más potentes visualmente, con inspiraciones muy marcadas en los años 80: volúmenes, hombros sobredimensionados, botas de impacto y pieles sintéticas en tonos audaces, entre otros recursos.
Las colecciones parecen diseñadas para emocionar, no solo para “encajar”. Muchas propuestas buscan que al ponerte cierta prenda descubras una versión de ti misma más atrevida, menos complaciente y con ganas de destacar, aunque solo sea a través de un color, un tejido o un accesorio.
Aun así, no desaparece la delicadeza. Los vestidos satinados, las faldas brillantes y los trajes sastre bien construidos siguen estando presentes, solo que ahora se llevan con un punto más relajado, como si una señora muy elegante se hubiera vestido con prisas, mezclando perlas, sombreros excéntricos y pañuelos improvisados.
Este contraste entre elegancia y descuido consciente configura un nuevo código de estilo que muchas editoriales definen como “frazzled elegance” o elegancia desaliñada, donde lo aparentemente imperfecto es, en realidad, el detalle más pensado.
Nuevo punk: cuadros, cuero y nostalgia dosmilera
Entre las tendencias de otoño-invierno, el renacimiento del punk ocupa un lugar central, aunque en una versión menos antisistema y más nostálgica. La estética se suaviza, pero mantiene su carácter rebelde mediante estampados, tejidos y accesorios concretos.
Casas como Burberry recuperan los tartanes y tejidos escoceses en abrigos, faldas y accesorios, combinándolos con pañuelos de seda en la cabeza para restarles dureza. Otros diseñadores se inspiran en el punk filtrado por la década de los 2010, dando como resultado una mezcla muy “indie sleaze” de chaquetas militares, gorras, estampados serpentinos y botas contundentes.
El cuero, cómo no, es otra de las bases de esta tendencia. Vemos bombers con hebillas, cazadoras tipo biker con cremalleras muy visibles y pantalones a juego, a menudo combinados con tacones de charol o sandalias de tiras finas para aportar un toque más sofisticado.
Lo interesante es que este nuevo punk se integra en el día a día: un blazer de cuadros con vaqueros amplios, una falda tartán con jersey básico, o unas botas de aire rebelde con vestido romántico. La idea es introducir pequeñas notas punk en looks cotidianos, no disfrazarse de estrella del rock.
Boho romántico y volantes: el eterno aire etéreo
El estilo boho romántico sigue totalmente vigente y gana fuerza en otoño-invierno gracias a los vestidos vaporosos de gasa llenos de volantes, ruffles y mangas protagonistas. Firmas como Chanel, Chloé, Zimmermann o Dior apuestan por este aire etéreo en versiones muy trabajadas.
La clave está en las blusas ligadas a esta tendencia: cuellos llamativos, puños fruncidos, encajes y transparencias suaves que se combinan con vaqueros, faldas midi o pantalones de pinzas. Es una forma perfecta de añadir romanticismo a un look sin que resulte demasiado infantil.
Estos volantes también se adaptan a eventos nocturnos. Un vestido largo de gasa con capa ligera y estampado floral o monocromo, acompañado de botas altas o sandalias, crea un efecto boho sofisticado que funciona igual de bien en una boda de otoño que en una cena especial.
Además, las firmas proponen combinar este romanticismo con elementos más rudos, como botas militares, cinturones anchos de cuero o incluso abrigos de pelo sintético, para generar un contraste muy contemporáneo y alejarse del boho puramente veraniego.
Estos volantes también se adaptan a eventos nocturnos. Un vestido largo de gasa con capa ligera y estampado floral o monocromo, acompañado de botas altas o sandalias, crea un efecto boho sofisticado que funciona igual de bien en una boda de otoño que en una cena especial.
Colores en alza: pistacho, marrones y tonos “mocha”
En la paleta cromática de la temporada destacan dos grandes bloques: por un lado, tonos vibrantes como el verde pistacho o los corales intensos, y por otro, una gama de marrones profundos y elegantes que se consolidan como alternativa al negro.
El verde pistacho en versión brillante se verá en todo tipo de prendas: encajes, ante, cuero, capas, faldas de paillettes, tops transparentes y bodies ajustados. Marcas como Prada, Hermès, Gucci o Marni ya han mostrado propuestas en este color, que funciona igual de bien en total look que en pequeñas dosis (por ejemplo, en un bolso o unos zapatos).
Junto a este tono vibrante, los marrones tipo moca, chocolate y caoba se convierten en imprescindibles del armario otoñal. Grandes firmas de pasarela han apostado por looks completos en estos colores, tiñendo abrigos de cuero, vestidos de satén, trajes, cinturones y gafas de sol, con un resultado muy refinado.
Dentro de esta gama surge también el llamado Mocha Mousse, nombrado color del año por Pantone, un marrón suave y elegante que desprende sofisticación discreta. Es perfecto para vestidos lenceros, prendas de punto y accesorios que quieras que duren varias temporadas sin verse pasados de moda.
Además, no hay que olvidar el llamado Future Dusk, un azul muy oscuro entre el azul y el morado, que muchas consultoras de tendencias señalan como color clave. Este tono brilla especialmente en vestidos de noche, trajes dos piezas escultóricos o blazers que se convierten en auténticas piezas de deseo.
Tejidos protagonistas: terciopelo, cuero y materiales sostenibles
Como cada otoño-invierno, el terciopelo vuelve, pero ahora con una presencia más contundente. Las grandes casas lo presentan en tonos joya muy intensos (burdeos, mostaza, ciruela, verde bosque, azul marino) y con drapeados y bordados que le dan un aire aún más lujoso.
Los vestidos de terciopelo se llenan de detalles ornamentales, estampados tipo tapiz y aplicaciones que recuerdan a piezas de archivo. También se extiende a trajes de chaqueta, pantalones amplios y abrigos, ideales para eventos especiales o para quienes buscan elevar el estilismo diario.
El cuero, por su parte, permanece como un clásico infalible, tanto en versión tradicional como en imitaciones de gran calidad. Lo veremos en abrigos, pantalones, faldas, cazadoras y, sobre todo, en botas altas, bolsos estructurados y cinturones gruesos. Aunque muchos TikToks lo señalan como gran tendencia, en realidad se trata de un básico que nunca se marcha.
En paralelo, la sostenibilidad gana peso. Cada vez más colecciones integran algodón orgánico, lino reciclado y fibras veganas, respondiendo a un consumidor que quiere moda, pero también responsabilidad. Muchas tiendas multimarca presumen ya de secciones dedicadas a estos materiales, demostrando que el diseño consciente no está reñido con el estilo.
Esta preocupación eco se nota no solo en los tejidos, sino también en el enfoque de las colecciones, que apuestan por prendas más atemporales, fáciles de combinar y con calidades pensadas para durar más de una temporada.
Faux fur de lujo y accesorios de pelo
Tras un tiempo a la sombra de los abrigos minimalistas, el pelo sintético y las texturas de peluche vuelven con fuerza. La idea es conseguir piezas llamativas pero éticas, alejadas por completo de la piel real, que aporten volumen y una sensación de abrigo muy gustosa.
En pasarela hemos visto desde cuellos y bufandas XL muy esponjosos hasta abrigos largos de pelo marrón brillante que convierten cualquier look sencillo en un estilismo de impacto. El pelo falso aparece también en puños, solapas y remates de capas y chaquetas.
La vertiente más bohemia de esta tendencia la encarnan sombreros cloche, faldas tubo y chales con pelo de estética vintage, que recuerdan a los años 20. Son piezas que aportan un aire de fiesta incluso cuando las llevas con vaqueros o un jersey básico, gracias a su combinación de nostalgia y glamour.
Hay también propuestas que llevan el pelo a los accesorios, como bolsos icono de firmas de lujo decorados con colgantes de pelo vegano. Este guiño setentero suma textura y movimiento, sobre todo cuando se mezcla con prendas boho o trajes sastre de líneas simples.
Elegancia desaliñada: el fenómeno “frazzled elegance”
Una de las estéticas más comentadas en redes sociales responde al nombre de “frazzled elegance” o elegancia desaliñada, muy vinculada al hashtag #frazzledenglishwoman. Se inspira en personajes de películas británicas de los 2000: mujeres aparentemente caóticas, pero con un estilo muy reconocible.
Los elementos clave son bufandas grandes, abrigos largos, muchas capas superpuestas y un aire ligeramente despreocupado. Piensa en una mujer que sale corriendo de casa con el pelo recogido de cualquier manera y las gafas de pasta a medio colocar, pero que, sin querer, va impecable.
En la pasarela, esta tendencia se traduce en blazers de tweed que parecen sacados del armario de otra persona, cárdigans cubiertos de perlas, bufandas gigantes anudadas de forma poco pulida y vestidos combinados con conjuntos de ropa interior a la vista que se deslizan levemente por los hombros.
El truco está en lograr un equilibrio entre desorden y intención: nada está realmente dejado al azar. Se mezclan tejidos nobles (lana, tweed, seda) con accesorios algo excesivos (perlas, gafas llamativas, bolsos mullidos), construyendo una imagen de elegancia vivida, que no teme mostrar cierta vulnerabilidad.
Jeans oversize, tiro bajo y siluetas bootcut
En denim, el 2025 deja claro que los vaqueros muy anchos y de aire relajado son los nuevos favoritos de editoras y prescriptoras de estilo. El fit oversize extremo desplaza a los pitillos, al menos en pasarela, y se coordina con piezas más entalladas en la parte superior.
Firmas como Versace, Zimmermann o Gucci los combinan con chaquetas de ante ajustadas, blusas femeninas, camisas estampadas y tops estructurados. La clave está en marcar la cintura, ya sea metiendo la prenda superior por dentro o usando cinturones destacados.
Junto a estos jeans amplios, los pantalones de tiro bajo y los bootcut al más puro estilo finales de los 2000 recuperan terreno. Ajustados en la cintura y ligeramente acampanados al final, favorecen mucho con blusas de mangas voluminosas, tops cortos o americanas entalladas.
En cuanto a combinaciones de calzado, los expertos recomiendan mostrar siempre un poco de puntera, especialmente con vaqueros muy anchos, para equilibrar la silueta y evitar que el bajo arrastre demasiado visualmente. Con botas de caña alta o bailarinas, los pitillos siguen teniendo su hueco, aunque su protagonismo sea menor.
Faldas a la rodilla, capri y sastrería femenina
El mensaje de poder y personalidad de la temporada se traduce en una silueta muy concreta: la falda justo a la altura de la rodilla, considerada por muchos como el largo más rotundo y elegante del momento. Casas como Miu Miu, Gucci y Prada la presentan en gran variedad de tejidos.
Estas faldas se combinan con prendas de punto oversize, blazers de hombros marcados y botas a la rodilla, creando una figura contundente pero refinada. Las texturas van desde el encaje y la gasa hasta el satén, el algodón o la lana, en colores que abarcan desde rosas suaves hasta nude, pasando por caquis y azules claros.
A la vez, los pantalones estilo capri, cuyo bajo termina justo por debajo de la rodilla, se abren hueco como básico de entretiempo. Tras años dominados por siluetas oversize, vuelven estos cortes slim de aire sartorial, ideales para combinar con blazers ceñidas, camisas estructuradas o jerséis finos.
La sastrería en general sigue muy presente: chalecos, trajes coordinados, blazers con hombreras y cinturas marcadas. Muchos looks de pasarela muestran americanas entalladas con faldas o pantalones a juego, jugando con cinturones, broches vintage y hombreras XL para potenciar la forma del torso.
Vestidos capa, flores románticas y fin del boom coquette
Entre los vestidos, destaca un modelo en particular: el vestido con capa integrada. Es la prenda fetiche del street style y las invitadas más sofisticadas, gracias a su capacidad de transformar al instante un look sin apenas esfuerzo.
Estos vestidos se presentan en tejidos vaporosos y colores potentes, con capas que caen desde los hombros o la espalda, creando una silueta casi escultórica. En versión midi funcionan para el día a día con botas o sandalias; en largo completo son un acierto seguro para bodas o eventos de etiqueta.
Los estampados florales se reinventan con un aire de jarrón de cerámica clásica, tipo Wedgwood: rosas y lirios se dibujan con mucha precisión sobre fondos claros u oscuros, alejándose de las flores naïf. Diseñadores como Loewe o Carolina Herrera exploran esta idea tanto en tejidos ligeros del día a día como en vestidos joya bordados.
La tendencia coquette, que triunfó en 2024 con vestidos babydoll y la estética hiper romántica de lazo y puntilla, pasa a un segundo plano. No desaparece, pero se modera. Las flores y los lazos se siguen viendo, aunque adaptados a propuestas más maduras, a menudo combinadas con accesorios rotundos o colores intensos.
Bolsos blanditos, sin estructura y muy táctiles
En accesorios, los bolsos se vuelven suaves y abrazables. Ganan terreno los diseños blandos, sin apenas estructura, elaborados en piel muy flexible, ante o tejidos afelpados que resultan muy agradables al tacto.
Esta silueta mullida se adapta a clutches, bolsos tipo hobo para llevar bajo el brazo y modelos con asa superior que se doblan sobre sí mismos al cogerlos. Firmas como Tod’s, Balmain o Giorgio Armani ya han mostrado versiones en tamaños generosos, pensados para el día a día.
También se renuevan iconos como el tote o la bandolera en materiales suaves y formatos jumbo. El mensaje es claro: incluso en los complementos, la temporada se decanta por un lujo desinhibido, cómodo y de aspecto algo desenfadado.
Además, estos bolsos dialogan a la perfección con la estética boho chic, mezclándose con flecos, ante y detalles metalizados para crear looks de ciudad con un puntito festivalero y relajado.
Jungla de animal prints y dominio de la serpiente
El animal print sigue siendo un clásico de la moda, pero en cada temporada adopta matices distintos. Este año, aunque el leopardo continúa muy presente, comparten protagonismo estampados de serpiente, cebra, vaca e incluso inspiración dálmata, dando lugar a una auténtica jungla gráfica.
En abrigos, vestidos, pantalones y chaquetas, estos motivos aportan un toque salvaje en el mejor sentido. Firmas como Balmain, Zimmermann, Versace, Saint Laurent, Stella McCartney, Tory Burch o Dries Van Noten los han integrado en colecciones que combinan fuerza y sofisticación.
Particularmente, el estampado de serpiente apunta a ser el gran favorito del otoño. Al ser algo más discreto que el leopardo, funciona muy bien tanto en prendas de ropa (como faldas midi o pantalones rectos) como en calzado y accesorios, permitiendo que incluso quienes temen los estampados fuertes puedan incorporarlo sin miedo.
Los expertos recomiendan usarlo en zapatos, bolsos y pequeños complementos para multiplicar su versatilidad. Así se integra de forma sutil, pero con muchas posibilidades de combinación a largo plazo, evitando que te canses rápido de la tendencia.
Hombros marcados, power dressing y estética ochentera
La energía de los años 80 se refleja de forma muy clara en el regreso de los hombros marcados y estructurados. Blazers, vestidos, blusas y abrigos recuperan hombreras generosas, cortes muy definidos y proporciones que transmiten poder.
Firmas de primer nivel han recurrido a la estética de poder de los 80 y 90 como punto de partida, reinterpretando el clásico traje de oficina con tejidos nobles, colores intensos y siluetas que afinan la cintura. Chaquetas cropped con hombreras XXL, trajes de falda lápiz y blazers que parecen armaduras modernas encajan de lleno en esta corriente.
Este foco en el hombro convive con detalles muy femeninos, como joyas de gran tamaño, broches vintage o cinturones que dibujan la silueta. El resultado son looks que combinan fuerza y glamour, perfectos tanto para la oficina como para un evento nocturno.
En el día a día, basta con incorporar una blazer con hombreras a unos vaqueros amplios o a una falda midi para conseguir un aire actual sin necesidad de cambiar por completo el armario, aprovechando el poder de una sola prenda clave.
Botas de corsario y calzado con carácter
En cuanto a botas, la temporada se enamora de los modelos tipo corsario o bucanero. Con un aire desgarbado, algo arrogante y muy cinematográfico, recuerdan inevitablemente a personajes de películas de aventuras, pero reinterpretadas en clave de lujo.
Cada marca les da su propio giro: algunas optan por un estilo romántico, otras por un toque ecuestre y otras por una versión muy glamurosa, con tacones y acabados metalizados. La constante es la caña alta, a menudo algo arrugada, y una presencia rotunda.
Estas botas combinan de maravilla con vestidos maxi vaporosos, faldas largas, pantalones metidos por dentro o incluso shorts, según el clima y la ocasión. En todos los casos, se convierten en el centro del look, por lo que el resto de prendas puede ser más sencillo.
Para quienes prefieren algo más discreto, siempre quedan opciones como botines de tacón medio, botas altas clásicas sin vuelta y mocasines robustos, que encajan muy bien con la estética sastre y los pantalones de corte capri o a la rodilla.
Boho chic de otoño, flecos y accesorios clave
El boho chic, lejos de ser exclusivo del verano, se instala con fuerza en los meses fríos. Lo hace a través de tops y vestidos lenceros, blusas fluidas muy trabajadas y prendas con mangas abullonadas y detalles de encaje o puntilla.
Para adaptarlo al otoño-invierno, la clave está en las capas: chaquetas con flecos, abrigos ligeros de ante, chalecos largos o cárdigans sueltos que se superponen sobre vestidos y blusas románticas, creando un mix bohemio y urbano a partes iguales.
En complementos, mandan los bolsos maxi con flecos, cinturones anchos, botines de ante y sombreros de ala media. Uno de los materiales más buscados es precisamente el ante, tanto en accesorios como en prendas de exterior, por su capacidad de aportar textura sin resultar demasiado formal.
Este boho chic revisitado se aleja de la versión hippie pura y dura y se acerca a una interpretación más sofisticada, a menudo nocturna, combinando los elementos bohemios con joyas especiales, sandalias altas o botas metalizadas.
Al final, la temporada se define por un equilibrio entre exceso y funcionalidad, entre piezas teatrales y básicos que sostienen el armario. Todo apunta a un año en el que la moda vuelve a ilusionar y despertar ganas de experimentar, permitiendo que cada persona elija qué tendencia encaja de verdad con su forma de ser y cómo quiere contar su historia a través de la ropa.
