பகுத்தறிவு மற்றும் விளக்கப்படம் சில காலத்திற்கு முன்பு கலை மற்றும் இலக்கியம் அனைத்திலும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது; இருப்பினும், இவை பகுத்தறிவற்ற, உணர்ச்சிகள் மற்றும் குறைபாடுகள் நிறைந்த இந்த உலகின் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கவில்லை, அதுவே இறுதியில் அதன் சாராம்சமாகும்; இப்படித்தான் அவை தோன்றும் அம்சங்கள் தி காதல்.
அம்சங்கள் காதல்வாதம்
ரொமாண்டிசிசத்தின் அடிப்படை பண்புகளை அறிய, அந்த நேரத்தில் சமூகத்தை பாதித்த இந்த புதிய கலை மற்றும் தத்துவ இயக்கம் எவ்வாறு உருவானது மற்றும் அனைத்து பகுதிகளிலும் கலை வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது என்பதைக் குறிப்பிடுவது முக்கியம்.
பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் ரொமாண்டிசம் தோன்றியது, இது ஒரு புதிய நீரோட்டமாகும், இது ஒரு வித்தியாசமான அழகியல், ஒரு புதிய தத்துவம் மற்றும் கலையை புரிந்துகொள்வதற்கான புதிய வழி. உணர்ச்சிகள், உணர்வுகள் மற்றும் கனவுகளை ஒதுக்கி வைத்துவிட்டு, பகுத்தறிவும் மனித நேயமும் மேலோங்கியிருந்த காலகட்டம், உவமையின் காலத்திலிருந்து ஏற்கனவே வருகிறது.
எனவே, இந்த நடைமுறை உலகத்திற்கு விடையிறுக்கும் வகையில், ரொமாண்டிசிசம் தோன்றியது, அகநிலை சுயத்திற்கான அர்ப்பணிப்பு மற்றும் உணர்ச்சிகளின் மேன்மை மற்றும் கனவு உலகம். இதனுடன், அவர் கடந்த காலத்திற்கு, நாட்டுப்புற மற்றும் தேசிய மரபுகளுக்குத் திரும்பினார், அது நாட்டின் தனித்துவத்தையும் அதன் பண்புகளையும் மீண்டும் கண்டுபிடிப்பதற்கான ஒரு வழியாகும்; இது தேசியவாதத்தின் செழிப்புக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் கிரேக்க-லத்தீன் உலகம் மற்றும் இடைக்காலத்திற்கு திரும்பியது. இந்தப் புதிய போக்கு, ஒவ்வொரு கலைத் துறையிலும் வெவ்வேறு சவால்கள் மற்றும் ஆராய்வதற்கான பகுதிகளைக் குறித்தது.
ஓவியத்தில் ரொமாண்டிஸத்தின் சிறப்பியல்புகள்
ஓவியத்தில் கலை வெளிப்பாட்டின் விஷயத்தில், இந்த வகை கலைகளை சமூகம் எவ்வாறு பாராட்டுகிறது என்பதன் அடிப்படையில் இது ஒரு உண்மையான மாற்றத்தை உள்ளடக்கியது, இது முந்தைய காலங்களிலிருந்து மாநிலத்திற்கும் தேவாலயத்திற்கும் பொதுவானதாக இருந்தது, கொள்கையளவில் அதன் ஆரம்ப ஊக்குவிப்பாளர்களாக இருந்தனர். உங்கள் விளம்பரங்களுக்காக அதைப் பயன்படுத்துங்கள்.
அதேபோல், ரொமாண்டிசிசத்தின் பண்புகள், கலையை மனசாட்சியின் பயன்பாடு மற்றும் சொந்த படைப்பாற்றலுடன் இணைப்பதன் மூலம் நிறுவப்பட்டது, கலையை செயல்படுத்துவதற்கும் நிர்மாணிப்பதற்கும் புதிய நிலைமைகள்; வரலாற்றாசிரியர் எர்ன்ஸ்ட் கோம்ப்ரிச் பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்:
"கலை அதன் மற்ற அனைத்து நோக்கங்களையும் தீர்ந்துவிட்டால் மட்டுமே உண்மையான கருத்து மற்றும் கலை ஆளுமையை வெளிப்படுத்தும் விதம் நிறுவப்படும்."
பல காதல் கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் கலையை சுய வெளிப்பாட்டிற்கான வழிமுறையாகவும் உண்மையில் ஒரு தொழிலாகவும் புரிந்துகொண்டது இதுதான். இந்த வழியில், பலர் தங்களை கலைஞர்களாக "விற்க" வேண்டாம் என்று தங்கள் படைப்புகளை விற்க வேண்டிய நிர்ப்பந்தத்தை உணர்ந்து, தவறுகளை கைவிட முடிவு செய்தனர். எனவே, மத உள்ளடக்கத்தை வழங்குபவராக தன்னைக் காட்டிக் கொண்ட கலைஞரின் வழிபாட்டுடன், தடைசெய்யப்பட்ட மற்றும் நிதி ரீதியாக திவாலான கலைஞர்கள் அதிகரித்தனர், ஏனெனில் புதிய பார்வையாளர்கள் பாரம்பரிய கலையை நம்புவது பாதுகாப்பானது.
இலக்கிய காதல்வாதம்
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஐரோப்பாவில் தொடங்கிய இலக்கியப் புரட்சி இது, சில எழுத்தாளர்கள் கிளாசிக்கல் ஆசிரியர்களின் கட்டமைப்பு மற்றும் பாணியின் விதிகளை கைவிட்டு, இயற்கையைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர், தனிப்பட்ட மற்றும் மனச்சோர்வு தொனியில் காதல் துன்பங்கள். உணர்ச்சி நிவாரணத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. ஜெர்மனியில் தொடங்கிய இந்தப் புதிய போக்கு இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ் ஆகிய நாடுகளுக்குச் சென்று மற்ற நாடுகளுக்கும் பரவியது.
இன்னும் நிலவும் பிரபுத்துவ கலாச்சாரத்திற்கு விடையிறுக்கும் வகையில், எழுத்தாளர்கள் இடைக்காலத்தின் மனச்சோர்வு, தங்கள் நாடுகளின் ஸ்தாபக காலங்கள், வீரம் மற்றும் துணிச்சலான பாத்திரங்களின் பாராட்டு மற்றும் பாரம்பரிய பழக்கவழக்கங்களில் கவனம் செலுத்தினர்; இந்தப் புரட்சி பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் உச்சத்தை எட்டியது. இலக்கியத்தில் ரோமானியத்தின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள் ஜெர்மனியில் ஹெகல், ஷெல்லிங் மற்றும் ஃபிச்டே ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது, கிளாசிக்கல் இலட்சியவாதத்தின் தத்துவவாதிகள் (தத்துவ காதல்வாதம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது).
தேசியவாதம்
ரொமாண்டிக்ஸ் தேசியவாதத்தைப் போதிக்கிறார்கள், தேசிய இயல்பை உயர்த்துவதை ஊக்குவிக்கிறார்கள், வரலாற்று கடந்த காலத்திற்குத் திரும்புகிறார்கள் மற்றும் தேசிய ஹீரோவை உருவாக்குகிறார்கள். ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில், தேசிய ஹீரோக்கள் அழகான மற்றும் துணிச்சலான இடைக்கால மாவீரர்கள்; பிரேசிலில், அவர்கள் இந்தியர்கள், சமமான அழகானவர்கள், துணிச்சலானவர்கள் மற்றும் நாகரீகம்.
ரொமாண்டிசிசத்தில் இயற்கையும் மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது, இது தேசத்தின் பெருக்கமாகவோ அல்லது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் நகரங்களின் கலக வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு தங்குமிடமாகவோ பார்க்கப்படுகிறது; இயற்கையின் மேன்மை எழுத்தாளரின் தொடர்ச்சியான வரம்புகளையும் அவரது உணர்ச்சிகரமான தருணத்தையும் அடைகிறது.
இசையில் காதல்வாதம்
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை மேற்கில் இசைக் காலம் முழுவதும் ரொமாண்டிசத்தின் சிறந்த இசை அமைப்புக்கள் வளர்ந்தன. இந்த இசை இயக்கம் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஐரோப்பாவில், முக்கியமாக ஜெர்மனியில் தோன்றிய அதே பெயரில் இலக்கிய மற்றும் கலை இயக்கத்துடன் இணைக்கப்பட்டது.
இந்த காலகட்டத்தில், இசையானது தற்கால இலக்கிய, கலை மற்றும் தத்துவக் கருப்பொருள்களின் பரிவாரமாக மாறியது மேலும் வெளிப்பாடாகவும் உணர்ச்சிகரமாகவும் மாறியது. ரொமாண்டிசிசத்தில் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் அளவு வியத்தகு முறையில் அதிகரித்தது, அதே போல் பயன்படுத்தப்படும் கருவிகளின் மாறும் வரம்பு மற்றும் பன்முகத்தன்மை.
பொதுக் கச்சேரிகள் நடுத்தர வர்க்க நகர்ப்புற சமுதாயத்தின் ஒரு லீஞ்ச்பினாக மாறிவிட்டன, முந்தைய வரலாற்றுக் காலங்களில் கச்சேரிகள் பணம் செலுத்தி முதன்மையாக உயர்குடியினருக்காக நிகழ்த்தப்பட்டன. ரொமாண்டிசிசத்தின் குணாதிசயங்களில், இயற்கையின் புதிய புறக்கணிப்பு, கடந்த காலத்தின் மீதான ஈர்ப்பு (குறிப்பாக இடைக்கால புனைவுகள்), மாய மற்றும் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்டவற்றின் மீது ஒரு புதிய தோற்றம், எல்லையற்ற ஏக்கம் மற்றும் அற்புதமானவற்றில் கவனம் செலுத்துவதை மேற்கோள் காட்டலாம். ஆன்மீக மற்றும் பேய்
ரொமாண்டிசத்தின் இசைக்கலைஞர்களிடையே தேசியவாதமும் ஒரு மையக்கருவாக இருந்தது; இந்த வரலாற்றுக் காலத்தில் வளர்ந்த பெரும்பாலான கலைகளுக்கு இசையமைப்பில் உள்ள தீவிர உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு இன்றியமையாததாக உள்ளது.
நிரலாக்க அமைப்பு, இசை ஓட், நகரும் மெல்லிசை, பெல் கான்டோ ஓபரா மற்றும் கச்சேரி முன்னுரை ஆகியவை கிளாசிக்கல் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளுக்கு மாற்று முறைகளாக காதல் காலத்தில் தோன்றிய மற்றும் போற்றப்பட்ட வகைகளாகும்.
காதல் இயக்கத்தின் மதிப்புகள் மற்றும் நிரலாக்க அம்சங்கள்
ரொமாண்டிசிசத்தின் இந்த புதிய இயக்கத்தில் மூழ்கிய பல்வேறு கலைஞர்கள், பொதுவாக ரொமாண்டிசிசத்தின் பண்புகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்ட மதிப்புகள் மற்றும் அம்சங்களைப் பயன்படுத்தி தங்கள் படைப்புகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள், அக்காலத்தின் கலை வெளிப்பாட்டின் புதிய வழி. :
கற்பனை vs. உளவுத்துறை
நியோகிளாசிக்கல் கலையின் போது பகுத்தறிவு மற்றும் தார்மீகத்தின் ஆன்மா பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியதற்கு முரணானதாகக் கருதுவதற்கு, கற்பனையின் உண்மையான அடையாள மதிப்பை நிராகரிப்பதற்கான ஒரு பிரதிபலிப்பாக; ஓவியர்கள் கற்பனையை இரண்டு வழிகளில் அதிகரிப்பதன் மூலம் ஒரு புதிய அர்த்தத்தை கொடுக்க முடிவு செய்தனர்: அதை ஒரு படைப்பு கூறு மற்றும் அறிவாக பயன்படுத்துதல்.
மேன்மை vs. உன்னதமான அழகு
இந்த நேரத்தில், கலைஞர்கள் அழகு (ஒழுங்கு, சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கம்) பிரதிபலிக்கும் உன்னதமான முன்மாதிரியை நிராகரித்தனர், ஏனெனில் இது பொதுவாக யூகிக்கக்கூடியது மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது, எனவே அவர்கள் அதை விழுமிய யோசனையின் மூலம் கைப்பற்ற முடிவு செய்தனர்.
எனவே, இரண்டிற்கும் இடையிலான ஒப்பீடு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது: உன்னதமான முன்மாதிரி மகிழ்ச்சியையும் அனுதாபத்தையும் தோற்றுவிக்கும் அதே வேளையில், உன்னதமானது, அதாவது எதிர்மாறாக, அதிருப்தியை பிரதிபலிக்கிறது, இது கற்பனையான மகத்துவத்திற்கு இடையிலான முரண்பாட்டின் விளைவாகும். சிந்தித்தது மற்றும் பார்த்தது. அந்த காரணம் காத்திருக்கிறது. உன்னதமானது பார்வையாளரை வசீகரிக்கும் விதத்தில் நகர்த்துகிறது, அசைக்கிறது மற்றும் தொந்தரவு செய்கிறது; இது உங்களை உங்கள் ஆறுதல் மண்டலத்திலிருந்து வெளியேற்றி, ஒழுங்கு, சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கத்தைத் தவிர மற்ற அழகு வடிவங்களை ஆராய உங்களைத் தூண்டுகிறது.
அகநிலை vs. புறநிலை
ரொமாண்டிசம் என்பது கலைஞரின் பார்வையில் அவரது படைப்புகளில் முன்வைக்கப்படுகிறது, அதாவது, அவரது உணர்வு, அவரது தீர்ப்பு, அவரது கவலைகள் மற்றும் லட்சியங்கள் மூலம் அவரது அகநிலை. இந்த அர்த்தத்தில், இது ஒரு வாங்குபவர் அல்லது பொதுமக்களின் அபிலாஷைகளால் விதிக்கப்பட்ட சமர்ப்பிப்பிலிருந்து கலைஞரை விடுவிக்கிறது, குறிப்பாக அது அவரை அர்ப்பணிப்பு மற்றும் கமிஷனில் இருந்து மீட்டெடுக்கிறது; மேலும் கலை என்ற சொல் ஒரு தனிப்பட்ட வெளிப்பாடாக நிறுவப்பட்டது.
தேசியவாதம் எதிராக உலகளாவிய
காதல் மற்றும் நியோகிளாசிக்கல் கலை இரண்டிலும் பங்கேற்ற இரண்டு மதிப்புகள் இருந்தன, இருப்பினும், அவை இரண்டு கலை வெளிப்பாடுகளிலும் மிகவும் வேறுபட்ட வழிகளில் தொடர்பு கொண்டன; எரிக் ஹோப்ஸ்பாம் போன்ற வரலாற்றாசிரியர்கள் இவ்வாறு கூறுகின்றனர்:
"காதல் மற்றும் நியோகிளாசிக்கல், ஒரு நாணயத்தின் 2 பகுதிகளைக் குறிக்கிறது."
தேசியவாதத்துடன் தொடர்புடைய இந்த வெளிப்பாடுகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள்: நியோகிளாசிக்கல் கலையில் அது தேசிய அரசின் கருத்தை ஒரு பகுத்தறிவு ஆணை மற்றும் நாகரீக வளர்ச்சிக்கான வழிமுறையாக பாதுகாத்தது, ரொமாண்டிசிசம் தேசிய அடையாளத்தின் கருத்தை மதிப்பிட்டது. இந்த அர்த்தத்தில், அரசு தேசத்தின், சகோதரத்துவத்தின் குழந்தைகளை ஒன்றிணைக்கிறது.
ரொமாண்டிசிசத்தின் முறையான மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள்
ரொமாண்டிசிசத்தின் குணாதிசயங்கள் மூலம், பல்வேறு கூறுகள் மற்றும் பாணிகள் வழங்கப்பட்டன, கலைஞர் தனது அடுத்தடுத்த படைப்புகளில் கைப்பற்ற ஆராயலாம், இவை:
பாணிகளின் பன்முகத்தன்மை
சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ரொமாண்டிசிசம் கலைஞர்களுக்குக் கொண்டுவந்த வெளிப்பாட்டின் சுதந்திரம் இந்த காலங்களில் மிகப்பெரியதாக இருந்தது, ஏனெனில் ரொமாண்டிசிசத்தின் மிக முக்கியமான பண்புகளில் ஒன்று பல்வேறு பாணிகள், அனைத்து கல்வி விதிமுறைகளையும் அகற்றி உள்ளார்ந்த வெளிப்பாட்டிற்கான தேடலைக் குறிக்கிறது. ரொமாண்டிசிசம் அது இருக்கும் கிளையில் இருக்கும் வரை (எ.கா. கலை அல்லது இலக்கியம்), இது ஒரு பொதுவான பாணியாகக் கருதப்படலாம்.
ரொமாண்டிசிசத்தை ஒரே நேரத்தில் தகுதிப்படுத்த முடியாது, மாறாக மற்றவர்களின் வரம்பில் ஒரு மின்னோட்டமாக (நியோகிளாசிசம், ரியலிசம், குறியீட்டுவாதம், ப்ரீ-ரஃபேலிட்டிசம்). எவ்வாறாயினும், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் கலைக் கண்காட்சியில், எழுத்து மற்றும் நவீன கலையின் கருத்து என்னவாக இருக்கும் என்பதை அறிவிக்கும் வகையில், ரொமாண்டிசிசம் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தும் மேலாதிக்கத்தை உருவாக்கியது என்று சான்றளிக்க முடியும்.
விதிகளில் இருந்து விடுதலை
ரொமாண்டிசிசத்தில், கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் இருவரும் கல்வி ஒழுங்குமுறைகளின் நெகிழ்வின்மையிலிருந்து தங்களை மீட்டுக்கொண்டனர், இருப்பினும், இது அவர்களை முற்றிலுமாக கைவிடுவதை அர்த்தப்படுத்தவில்லை; வேறு சில சந்தர்ப்பங்களில், விதிமுறைகள் முற்றிலும் மறைந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது. மற்றவர்கள் தங்கள் சொந்த அகநிலை வெளிப்பாட்டிற்கு அடிபணிந்து, எழும் ஒரு வெளிப்படையான தேவையாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறார்கள். எல்லா சூழல்களிலும், கலைஞர் தன்னை அடையாளப்படுத்தும் தனது சொந்த பாணியைத் தேடுவதில் கல்விசார் வளைந்துகொடுக்காத தன்மையிலிருந்து தன்னைத்தானே விடுவித்துக் கொள்கிறார்.
காதல் முரண்
இந்த காதல் காலங்களில், முதன்மையாக இலக்கியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகவும் ஆய்வு செய்யப்பட்ட மற்றும் ஆராயப்பட்ட பண்புகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். இது யதார்த்தத்தை எவ்வாறு காட்சிப்படுத்துகிறது என்பதற்கான வடிவங்களை நோக்கி மனதின் ஒரு வகையான தோரணையாகும், இது தீர்ப்பின் புரிதலின் முடிவைப் பற்றி விவாதிக்கிறது. ஐரனி இவ்வாறு கலைப் பணியில் எண்ணற்ற வாய்ப்புகளைத் திறக்கிறது.
தெளிவு மற்றும் வரையறையின் ஏய்ப்பு
காதல் கலைஞர்கள் உணர்ச்சி நிலைகளில் ஆர்வமாக உள்ளனர், குறிப்பாக ஒரு குறிப்பிட்ட சங்கடத்தை வெளிப்படுத்தும். ஓவியம் என்பது தனிப்பட்ட உலகின் உருவகமாக இருந்தால், தெரிந்தே மிகவும் குழப்பமடைந்தால், ஓவியர் உளவியல் சூழ்நிலையின் பரிமாற்றத்தில் ஆர்வமாக உள்ளார், இதற்காக அவர் தெளிவு மற்றும் வரையறையின் பற்றாக்குறையைப் பயன்படுத்துகிறார். காதல் இயக்கத்தின் இலக்கியம் மற்றும் இசையிலும் இதுவே நடக்கிறது.
பரோக் கலையின் தாக்கம், குறிப்பாக பிரஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்தில்
பிரான்ஸைப் பொறுத்தவரை, ரொமாண்டிசம் மீண்டும் பரோக் மாஸ்டர்களிடம் திரும்பியது, அவர்களை அறிவொளி குழப்பம், களியாட்டம் மற்றும் அலங்காரமானது என்று கண்டனம் செய்தது. பரோக் ரொமாண்டிக் தொடுதலில் இருந்து மீண்டும் வாசிக்கப்பட்டது, இருப்பினும் நவீன ஊக்குவிப்பு புதின கருப்பொருள்களை நோக்கி இயக்கப்பட்டது; பெரிய வண்ணமயமான காட்சிகள் மீண்டும் தோன்றின, குழப்பமானதாகவும் உற்சாகமாகவும் தோன்றின.
வெளிப்படையான முனைகள் நிறைவு அல்லது முறையான துல்லியம் மீது ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன
நியோகிளாசிசம் கலைஞரை அவருக்கும் யோசனைக்கும் இடையில் ஒரு இடைத்தரகராக கலைஞரை மறக்கச் செய்யும் நடைமுறைகளை மறைக்க உண்மையான முயற்சியை மேற்கொண்டாலும், ரொமான்டிக்ஸ் அவரது இருப்பை நினைவூட்டுகிறது, செயல்முறையை தெரியும், அதாவது, உணர்வுபூர்வமாக குறைபாடு, சமச்சீரற்ற தன்மை, துல்லியமின்மை அல்லது முடிக்கப்படாத வடிவம் , அது ஓவியம், இசை அல்லது இலக்கியம்.
சுறுசுறுப்பு
காதல் படைப்புகள் நியோகிளாசிக்கல் படைப்புகளின் தனித்துவத்திலிருந்து விலகி, பயன்பாட்டுப் படைப்புகளைத் தேர்வுசெய்து முழு எதிர்ப்பும் கொள்கின்றன.
ரொமாண்டிசிசத்தின் கருப்பொருள்கள்
ரொமாண்டிசிசத்தில் பயன்படுத்தப்படும் கருப்பொருள்கள் வெவ்வேறு கருப்பொருள் வெளிப்பாடுகளில் (இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் இசை) கவனம் செலுத்தலாம், மேலும் மீண்டும் மீண்டும் வரும் மற்றும் பிரபலமானவற்றில், பின்வருவனவற்றைக் காணலாம்:
மனநிலை மற்றும் உணர்வுகள்
காதல் ஓவியத்தில் மிகவும் பொதுவான பிரதிநிதித்துவ கருப்பொருள்கள் கலைஞர்களின் அகநிலை உலகின் வெளிப்பாட்டிலிருந்து பெறப்படுகின்றன. மனச்சோர்வு, தனிமை, அமைதியின்மை, உதவியற்ற தன்மை, காதல், டிமென்ஷியா, ஆசை, பீதி அல்லது பயங்கரம் போன்ற இந்த உணர்ச்சிகளுடன் தொடர்புடைய கருப்பொருள்கள் மிகவும் பொதுவானவை, உண்மையில், இந்த கருப்பொருள்கள் காதல்வாதத்தில் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து கருப்பொருள்களிலும் குறுக்கு வழியில் இருந்தன என்று கூறலாம். , அவற்றைப் பற்றிய விளக்கம்:
காதல்
அவரது இசையமைப்பின் மையக் கருப்பொருளாக, காதல் எழுத்தாளர் காதலை மகிழ்ச்சியான தருணமாக பார்க்கவில்லை, ஆனால் துன்பத்தின் தருணமாக பார்க்கிறார். பொதுவாக துரதிர்ஷ்டத்தில் முடிவடையும் சாத்தியமற்ற ஒன்று காதல், அதன் தீவிர உணர்திறன் மூலம் வாசகரை நகர்த்த நிர்வகிக்கும் காதல்.
மரணம்
மரணம் என்பது காதல் கலைஞர்களின் முதன்மையான கவலைகளில் ஒன்றாகும், மேலும் பல கோணங்களில் அணுகப்பட்டது. காதல் காலத்தில் தற்கொலை விஷயத்திலும் ஒரு குறிப்பிட்ட விருப்பம் இருந்தது, இதையொட்டி கோதேவின் நாவலான தி சாரோஸ் ஆஃப் யங் வெர்தரின் தாக்கத்தால் ஊக்குவிக்கப்பட்டது.
கதை
சுதந்திரவாத மற்றும் தேசியவாத அரசியல் விழுமியங்களுடன் இணைந்த காதல் கலைஞர்கள் இந்த மதிப்புகளுக்கு சந்தா செலுத்திய வரலாற்றின் கருப்பொருள்களை அடிக்கடி சித்தரித்தனர். இந்த உறுப்பு அமெரிக்க ரொமாண்டிசிசத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட பின்பற்றுதலைக் கொண்டிருந்தது, கிரேக்க-லத்தீன் கடந்த காலத்தின் தூண்டுதலுக்கு முற்றிலும் அந்நியமானது.
ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும், காதல் கலையானது இடைக்காலம் மற்றும் பிற காலங்களிலிருந்து வரலாற்றுப் பத்திகளை பிரதிபலிக்கிறது, அதே போல் நவீன காலத்திலும், இது ஒரு வகையில் தேசத்தின் தோற்றம் மற்றும் விடுதலையின் தேவையாகும். இந்த வழியில் பிரெஞ்சு புரட்சி, பிரெஞ்சு கலையின் வாதத்தில் பிடித்த கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும்.
ரொமாண்டிசிசம் ஹீரோவின் உருவத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் அவரை மிதமான மற்றும் சுயக்கட்டுப்பாடு கொண்ட தார்மீக நற்பண்புகள் நிறைந்தவராக தனிப்பயனாக்கும் நியோகிளாசிக்கல் வெளிப்பாட்டுடன் ஒப்பிடுகையில், காதல் அவரை அதிகப்படியான, உணர்ச்சி மற்றும் சோகம் நிறைந்ததாக வேறுபடுத்துகிறது.
இயற்கை
ரொமாண்டிசம் இரண்டு வழிகளில் நிலப்பரப்புக்குத் திரும்புகிறது: முதலில், சமூகப் பொருளாதார மாற்றங்களின் விளைவாக மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையே உள்ள இடைவெளியைக் குறைக்க; இரண்டாவது பொருளின் உள் உலகின் உருவகமாக. நியோகிளாசிக்கல் பகுத்தறிவுவாதத்திற்கு இது மீண்டும் ஒரு இழிவானது, அதன் அனைத்து சூழல்களிலும் பார்வையாளரின் கவனத்தை செய்திக்கு ஈர்க்கும் வகையில் உள் மற்றும் நிதானமான உண்மைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தது.
புராண மற்றும் புராண இலக்கிய பிரபஞ்சம்
கிரேக்க-லத்தீன் குறிப்புகளைப் புறக்கணித்து, எல்லா காலத்திலும் இலக்கியத்தில் புதிய உள்ளடக்கத்தைத் தேடுவதில் ரொமாண்டிக்ஸ் புறப்பட்டது. அவர்கள் பெரும்பாலும் அருமையான கூறுகள், அற்புதமான மாதிரிகள், மிருகங்கள், மாற்று புராணங்கள் போன்றவற்றை வழங்கும் அந்த இலக்கியங்களுக்குச் செல்கிறார்கள்.
பாப் கலாச்சாரம்
கூடுதலாக, தேசிய அடையாளத்தின் களஞ்சியமாக நம்பப்படும் பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதித்துவத்தில் ஆர்வம் அதிகரித்து வந்தது; பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் பார்வை துக்கமாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. இது மாயாஜால-மத பிரபஞ்சத்துடன் இணைக்கப்படலாம் மற்றும் அறிவொளி பெற்றவர்களை மிகவும் தொந்தரவு செய்யும் "குழப்பத்திற்கு" ஒரு குறிப்பிட்ட நியாயப்படுத்தலுடன் இணைக்கப்படலாம்.
நம்பிக்கை மற்றும் ஆன்மீகத்திற்கான ஏக்கம்
நியோகிளாசிக்கல்ஸ் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ் கடந்த காலங்கள் அனைத்தும் சிறப்பாக இருந்தன, ஆனால் இரண்டும் வெவ்வேறு வழிகளில் இருந்தன. நியோகிளாசிஸ்டுகள் பாரம்பரியத்தின் பாத்திரத்தை எதிர்த்தனர், அவர்கள் வெறித்தனம் என்று குற்றம் சாட்டினர், மேலும் இந்த காரணத்திற்காக அவர்கள் கிரேக்க-லத்தீன் கடந்த காலத்தில் ஒரு பகுத்தறிவு மாதிரியைக் கண்டதாக நம்பினர்.
இதற்கிடையில், காதல்வாதிகள் அறிவொளி பெற்ற பகுத்தறிவுவாதத்தை எதிர்த்தனர் மற்றும் இடைக்கால மற்றும் "பழமையான" காலங்களுக்கு ஏங்கினர். ஆன்மிகம் மறைந்து வாழ்வில் மாய உணர்வே என்று புலம்பினார்கள்; அதே நேரத்தில், அவர்கள் பிரபலமான கடந்த காலத்தை தேசிய இருப்பின் முதன்மை ஆதாரமாக மதிப்பிட்டனர். இந்த ஏக்கம் நிறைந்த தோற்றம் ஒரு சிறிய மரணத்தை ஏற்றுக்கொள்வது போல் இருந்தது, அது சித்திர காதல் தனது ஓவியங்களில் மீண்டும் மீண்டும் புலம்புகிறது.
அமெரிக்க பழங்குடியினர்
மனச்சோர்வு போன்ற கடந்த கால பரம்பரையின் மற்றொரு சிறந்த கருப்பொருள் அமெரிக்க பழங்குடி உலகம், அவர்கள் மனிதர்களுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான ஒற்றுமையின் அடையாளமாக விளக்கினர். நிச்சயமாக, இது ஜீன்-ஜாக் ரூசோவின் உன்னத காட்டுமிராண்டித்தனமான கருத்தாக்கத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு இலட்சியமயமாக்கலாகும்.
கவர்ச்சியான விவகாரங்கள்
ரொமாண்டிக்ஸுடன் தான் "அயல்நாட்டு கலாச்சாரங்கள்" என்று அழைக்கப்படுவதில் ஆர்வம் பரவத் தொடங்கியது, தனித்துவமான நிறம் மற்றும் கலவை உணர்வுடன். மிகவும் பரவலான நீரோட்டங்களில் ஒன்று ஓரியண்டலிசம் ஆகும், இது அழகியல் அளவுகோல்களின் ஆய்வில் மட்டுமல்ல, குறிப்பிடப்பட்ட பாடங்களிலும் பிரதிபலிக்கிறது.
ரொமாண்டிசத்தின் பாத்திரங்கள்
ரொமாண்டிசிசத்திற்கு பங்களித்த பல நபர்கள் இருந்தனர், இதில் ஆண்களும் பெண்களும் வேறுபாடு இல்லாமல் பங்கேற்றனர். அவற்றில் சிலவற்றின் பெயர்களை அவர்கள் உருவாக்கிய கலை வெளிப்பாட்டின் வகை மற்றும் அவர்களின் மிகவும் பிரதிநிதித்துவப் படைப்புகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் கீழே காண்பிக்கிறோம்:
எழுத்தாளர்கள்
பின்வரும் எழுத்தாளர்களால் விவரிக்கப்பட்ட எண்ணற்ற இலக்கியப் படைப்புகள் மூலம், ரொமாண்டிசிசத்தில் இலக்கியம் மிகவும் பிரதிநிதித்துவம் பெற்றது:
- மேரி ஷெல்லி தனது புகழ்பெற்ற இலக்கியப் படைப்பான ஃபிராங்கண்ஸ்டைனுடன் (1829)
- எட்கர் ஆலன் போ மற்றும் அவரது புத்தகம் தி டெல்-டேல் ஹார்ட் (1843)
- விக்டர் ஹ்யூகோ தனது இலக்கியப் படைப்பான லெஸ் மிசரபிள்ஸ் (1962) உடன்
- ஜொஹான் வொல்ப்காங் வான் கோதே மற்றும் தி சோரோஸ் ஆஃப் யங் வெர்தரின் (1774) எழுத்தின் வளர்ச்சி
- அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ் தனது அங்கீகரிக்கப்பட்ட படைப்பான தி கவுண்ட் ஆஃப் மான்டே கிறிஸ்டோ (1844) உடன்
- ஜோஸ் டி எஸ்ப்ரோன்செடா மற்றும் அவரது நாவலான தி ஸ்டூடன்ட் ஆஃப் சலமன்கா (1840)
- பைரன் பிரபு தனது சிறந்த படைப்பான தி பில்கிரிமேஜஸ் ஆஃப் சைல்ட் ஹரோல்ட்.
ஓவியர்கள்
ரொமாண்டிசிசத்தின் பண்புகள் மற்றும் அதில் உள்ள அனைத்தையும் தங்கள் படைப்புகளில் பயன்படுத்திய மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கலைஞர்கள் பின்வருமாறு:
- பிரான்சிஸ்கோ கோயா மற்றும் அவரது படைப்பு ட்ரீம்ஸ் ஆஃப் ரீசன் மான்ஸ்டர்களை உருவாக்குகிறது (1799)
- வில்லியம் டர்னர் தனது ஓவியமான மழை, நீராவி மற்றும் வேகத்துடன் (1844).
- லியோனார்டோ அலென்சா தி ரொமாண்டிக்ஸ் அல்லது சூசைட் (1837) இல் தனது கலை வெளிப்பாட்டுடன்
- தியோடர் ஜெரிகால்ட் ரொமாண்டிசிசம் அவரது படைப்பான தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெடுசாவில் (1819)
- லிபர்ட்டி லீடிங் தி பீப்பில் (1830) யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் அவரது கலை வெளிப்பாடு
- காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச், தி வாண்டரர் அபோவ் தி சீ ஆஃப் மேகட்ஸ் (1818) ஓவியத்தின் விரிவாக்கத்துடன்
இசையமைப்பாளர்கள்
ரொமாண்டிசிசம் என்று அழைக்கப்படும் இந்த இயக்கத்தில் பங்கேற்ற பல இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் இருந்தனர், அவர்களில்:
- லுட்விக் வான் பீத்தோவன் தனது சிம்பொனி எண். 9 (1824) உடன்
- ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் மற்றும் அவரது இசையமைப்பான எல்லென்ஸ் டிரிட்டர் கெசாங் அல்லது ஏவ் மரியா (1825)
- ராபர்ட் ஷுமன் தனது டிக்டர்லீப் (ஒரு கவிஞரின் காதல் மற்றும் வாழ்க்கை) (1840) உருவாக்கத்தில்.
இந்த கட்டுரையை நீங்கள் சுவாரஸ்யமாகக் கண்டால் அம்சங்கள் ரொமாண்டிஸத்தின், இந்த மற்றவற்றை அனுபவிக்க உங்களை அழைக்கிறோம்: