El பிரான்சிஸ் பேகன் ஓவியர் அவர் இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய ஓவியங்களுக்காக அறியப்படுகிறார், அதில் அவர் மனித முகம் மற்றும் உருவத்தை வெளிப்படுத்தும் மற்றும் அடிக்கடி ஆடம்பரமான பாணியில் சித்தரித்தார். அவர் யார் என்பதையும், உலகையே வியக்க வைக்கும் ஓவியங்களைத் தூண்டியது எது என்பதையும் எங்களுடன் கண்டறியுங்கள்.
ஓவியர் பிரான்சிஸ் பேகன் யார்?
ஐரிஷ் தலைநகரைச் சேர்ந்த இந்த சின்னமான கலைஞர் கேப்டன் அந்தோனி எட்வர்ட் மார்டிமர் மற்றும் அவரது இளம் மனைவி கிறிஸ்டினா வினிஃப்ரெட் ஃபிர்த்தின் வழித்தோன்றல் ஆவார்.
அவர் ஒரு மேலாதிக்க மற்றும் புத்திசாலித்தனமான தந்தையின் அதிகாரத்தின் கீழ் மிகவும் கடினமான ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். பலவீனமான மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்டதற்காக பிரான்சிஸ் கேலி செய்யப்பட்டார் மற்றும் தவறாக நடத்தப்பட்டார், பல நினைவுகள் மற்றும் கதைகள் அவரது இளமை பருவத்தில் அவரது தந்தை அவரை நிறைய சாட்டையால் அடித்து தண்டித்தார் என்று கூறுகின்றனர்.
நாள்பட்ட ஆஸ்துமா பிரச்சனையால் மென்மையான உடல் நலத்துடன் இருந்த சிறுவனாக இருந்த அவர், சிறுவயதில் மிகவும் கூச்ச சுபாவமுள்ள மற்றும் மௌனமான குணத்தை கடைப்பிடித்து வீட்டில் கல்வி கற்று வந்தார். 17 வயதில், அவர் தனது தாயின் உள்ளாடைகளை முயற்சித்தபோது பிடிபட்டபோது அவர் குடும்ப வீட்டை விட்டு வெளியேற்றப்பட்டார்.
ஒரு இளைஞனாக ஜெர்மனி மற்றும் பிரான்சுக்குப் பயணம் செய்த பிறகு, பிரான்சிஸ் பேகன் லண்டனில் குடியேறினார் மற்றும் ஒரு சுய-கற்பித்த கலைஞராக ஒரு தொழிலைத் தொடங்கினார். 40 களில் இருந்து 60 கள் வரையிலான அவரது பெரும்பாலான ஓவியங்கள், போருக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான கலைப் படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படும் அந்நியப்படுதல், வன்முறை மற்றும் துன்பங்களை பிரதிபலிக்கும் காட்சிகளில் மனித உருவத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.
ஆனால் அவரது தொடர்ச்சியான ஆஸ்துமா தாக்குதல்கள் மற்றும் அவர் அனுபவித்த தவறான சிகிச்சைகள் இருந்தபோதிலும், பிரான்சிஸ் பேகன் வலுவான விருப்பமும் நெகிழ்ச்சியும் கொண்டிருந்தார். அவர் குடித்து, சாப்பிட்டார், விளையாடினார், நேசித்தார், வர்ணம் பூசினார், தூங்குவதற்கான நேரம் குறைவாக இருந்தது, இரவில் இரண்டு அல்லது மூன்று மணி நேரம் வழக்கமாக இருந்தது. துஷ்பிரயோகம், கடினமான வாழ்க்கை, ஆழ்ந்த நட்பு மற்றும் அழகியல் ஆவேசங்கள் ஆகியவற்றின் இந்த மூடுபனியின் மூலம், பேக்கன் ஓவியங்களின் தொகுப்பை உருவாக்கினார், அவை பேய்களை அழகாக மட்டுமல்ல, தைரியமாகவும் அசல்தாகவும் இருந்தன.
அவரது வேலைநிறுத்தப் படைப்புகள், இங்கிலாந்தின் நடுப்பகுதியில், லண்டன் பள்ளி என்று அறியப்பட்ட அவரைச் சுற்றியுள்ள ஓவியர்களின் குழுவை ஒன்றிணைத்து அனிமேஷன் செய்தது, மேலும் டேமியன் ஹிர்ஸ்ட், ஜென்னி சாவில்லே மற்றும் ஜேக் மற்றும் டினோஸ் சாப்மேன் உட்பட பல தலைமுறை கலைஞர்களை பாதித்தது. அதிக எண்ணிக்கையிலான.
குழந்தை பருவம், இளமை மற்றும் கலை ஆரம்பம்
ஓவியர் பிரான்சிஸ் பேகன் அக்டோபர் 28, 1909 இல் அயர்லாந்தின் டப்ளினில் வசிக்கும் ஆங்கிலேய தம்பதியருக்குப் பிறந்தார். இவர் பதினாறாம் மற்றும் பதினேழாம் நூற்றாண்டுகளின் புகழ்பெற்ற தத்துவஞானி பிரான்சிஸ் பேக்கனின் பரம்பரையைச் சேர்ந்தவர். அவர் அயர்லாந்து மற்றும் இங்கிலாந்தில் வளர்ந்தார், மேலும் அவரது வயதிற்குட்பட்ட எந்த குழந்தையையும் போல கல்வியைப் பராமரிக்க முடியவில்லை, எனவே அவர் உடல்நலக் காரணங்களுக்காக வீட்டுப் பள்ளிக்குச் சென்றார்.
அவரது தந்தை, கேப்டன் அந்தோனி எட்வர்ட் மோர்டிமர் பேகன், எடி என்ற புனைப்பெயர் கொண்டவர், ஆஸ்திரேலியர், நாட்டின் தெற்கே உள்ள அடிலெய்டு நகரில் ஆங்கிலேய தந்தை மற்றும் ஆஸ்திரேலிய தாய்க்கு பிறந்தார். எடி ஒரு போயர் போர் வீரர், குதிரைப் பயிற்சியாளர் மற்றும் அந்தோணி பேக்கனின் பேரன் ஆவார், அவர் எலிசபெதன் அரசியல்வாதி, தத்துவவாதி மற்றும் கட்டுரையாளர் சர் பிரான்சிஸ் பேகனின் ஒன்றுவிட்ட சகோதரரான சர் நிக்கோலஸ் பேக்கனின் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர் என்று கூறினார்.
லிட்டில் பிரான்சிஸின் தாயார், வின்னி என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட கிறிஸ்டினா வினிஃப்ரெட் ஃபிர்த், ஷெஃபீல்ட் எஃகு வணிகம் மற்றும் நிலக்கரிச் சுரங்கத்தின் வாரிசாக இருந்ததால், அவரது நிதி நிலை மிகவும் வசதியாக இருந்தது. பேக்கனுக்கு ஒரு பெரிய குடும்பம் இருந்தது, ஒரு மூத்த சகோதரர், ஹார்லி, இரண்டு இளைய சகோதரிகள், Ianthe மற்றும் Winifred, இறுதியாக ஒரு இளைய சகோதரர், எட்வர்ட்.
குடும்பம் அடிக்கடி வீடுகளை மாற்றியது, அயர்லாந்து மற்றும் இங்கிலாந்து இடையே பல முறை மாறியது, இதனால் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் இடப்பெயர்ச்சி உணர்வு ஏற்பட்டது.
குடும்பம் 1911 முதல் கவுண்டி கில்டேரில் உள்ள கேனி கோர்ட் ஹவுஸில் வசித்து வந்தது, பின்னர் லண்டனில் உள்ள வெஸ்ட்போர்ன் டெரஸில், தந்தை பணிபுரிந்த லேண்ட் ஃபோர்ஸ் ரெக்கார்ட்ஸ் அலுவலகத்திற்கு மிக அருகில் இருந்தது, பின்னர் முதல் உலகப் போரின் முடிவில் அயர்லாந்திற்கு குடிபெயர்ந்தது..
பேகன் தனது பெற்றோருடன், ஆனால் அவரது தாய்வழி தாத்தா பாட்டியான வினிஃப்ரெட் மற்றும் கெர்ரி சப்பிள் ஆகியோருடன், பார்ம்லீக், அபேலிக்ஸில் வசித்து வந்தார், இருப்பினும் அவர் எப்போதும் கார்ன்வாலைச் சேர்ந்த குடும்ப ஆயா ஜெஸ்ஸி லைட்ஃபுட்டின் பராமரிப்பில் இருந்தார். ஆயா லைட்ஃபுட், ஒரு சூடான மற்றும் தாய்வழி உருவம், அவள் இறக்கும் வரை அவனுடன் நெருக்கமாக இருந்தாள்.
பேகன் ஒரு கூச்ச சுபாவமுள்ள பையன், அவர் ஆடைகள் மற்றும் நன்றாக உடுத்துவதை ரசித்தார், அதிகப்படியான மென்மையான மற்றும் சற்றே பெண்பால் பழக்கவழக்கங்களைக் கொண்டிருந்தார், இது அவரது தந்தையை அடிக்கடி கோபப்படுத்தியது, சில பிற்கால கதைகளின்படி அவரை தவறாக நடத்தினார்.
அது 1924 ஆம் ஆண்டு, அவர் இன்னும் இளமையாக இருந்தபோது, அவரது பெற்றோர் தொடர்ந்து குடியிருப்பை மாற்றத் தொடங்கினர் மற்றும் பிரான்சிஸின் ஆளுமை மாறத் தொடங்கியது, அவர் தைரியமான ஆடைகள் மற்றும் தொப்பிகளுடன் பெண் உருவங்களை வரைய விரும்பினார். கேவென்டிஷ் ஹாலில் உள்ள ஒரு குடும்ப நண்பரின் வீட்டில் நடந்த ஆடம்பரமான ஆடை விருந்தில், ஃபிரான்சிஸ் ஒரு ஃபிளாப்பராக உடையணிந்து, ஒரு மணிகள் கொண்ட கவுன், லிப்ஸ்டிக், ஹை ஹீல்ஸ் மற்றும் ஒரு நீண்ட சிகரெட் வைத்திருப்பவர்.
1926 ஆம் ஆண்டில், குடும்பம் ஸ்ட்ராஃபன் லாட்ஜுக்குத் திரும்பியது, அவருடைய சகோதரி ஐயந்தே, அவருக்குப் பன்னிரண்டு வயது இளையவர், எப்போதும் அந்த வரைபடங்களையும் அவரது சகோதரரின் வெவ்வேறு சுவைகளையும் நினைவில் வைத்திருந்தார். அந்த ஆண்டு பிரான்சிஸுக்கு தீர்க்கமானதாக இருந்தது, அவர் தனது தாயின் உள்ளாடையுடன், ஒரு பெரிய கண்ணாடியின் முன் தன்னைப் பார்த்துக் கொண்டிருப்பதை அவரது தந்தை கண்டதால், அவரது பெற்றோர் வீட்டிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார்.
1927 ஆம் ஆண்டில், 17 வயது, வீடற்றவர் மற்றும் அவரது பாலுணர்வை ஏற்காத பெற்றோருடன், பிரான்சிஸ் பேகன் ஜெர்மனியின் பெர்லினுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் நகரின் ஓரின சேர்க்கையாளர்களின் இரவு வாழ்க்கை மற்றும் அதன் அறிவுசார் வட்டங்களில் பங்கேற்றார். பின்னர் அவர் பிரான்சின் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் காட்சியகங்களுக்கு தொடர்ச்சியான வருகைகள் மூலம் கலையில் இன்னும் அதிக ஆர்வம் காட்டினார். வருங்கால ஓவியர் XNUMX களின் பிற்பகுதியில் லண்டனுக்குத் திரும்பினார் மற்றும் ஒரு உள்துறை அலங்காரமாக ஒரு குறுகிய வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், மேலும் நவீன, ஆர்ட் டெகோ-பாதிப்பு பாணியில் தளபாடங்கள் மற்றும் விரிப்புகளை வடிவமைத்தார்.
போர் வெடித்தபோது, அவர் பட்டியலிட முயன்றார், ஆனால் கடுமையான ஆஸ்துமா நிலை காரணமாக நிராகரிக்கப்பட்டார், ஆனால் ஆம்புலன்ஸ் மீட்புக் குழுவில் சேர்ந்தார்.
பின்னர் அவர் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார், முதலில் பாப்லோ பிக்காசோவால் தாக்கப்பட்ட க்யூபிஸ்ட் பாணியிலும் பின்னர் மிகவும் சர்ரியல் முறையிலும். பேக்கனின் சுய-கற்பித்த வேலை ஆர்வத்தை ஈர்த்தது மற்றும் 1937 இல், லண்டனில் "இளம் பிரிட்டிஷ் ஓவியர்கள்" என்ற குழு கண்காட்சியில் அவர் சேர்க்கப்பட்டார்.
40கள் முதல் 50கள் வரையிலான சிறந்த படைப்புகள்
ஃபிரான்சிஸ் பேகன் தனது கலை வாழ்க்கையின் உண்மையான ஆரம்பம் 1944 ஆம் ஆண்டு என்று ஒரு கட்டத்தில் பகிர்ந்து கொண்டார், ஏனெனில் அவர் ஓவியத்தில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்து, அவரைப் பிரபலமாக்கிய படைப்புகளை உருவாக்கினார், அதற்காக அவர் இன்னும் நினைவில் இருக்கிறார்.
சிலுவையில் அறையப்பட்ட காலடியில் உள்ள உருவங்களுக்கான மூன்று ஆய்வுகள், ஒரு முக்கியமான திருப்புமுனையாகக் கருதப்படுகிறது. அவரது கேன்வாஸ்கள் மனித உருவங்களைக் காட்டுகின்றன, அடிக்கடி அது ஒரு ஒற்றை உருவமாக இருந்தது, ஒரு அறை, ஒரு கூண்டு அல்லது ஒரு கருப்பு பின்னணியில் முற்றிலும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டது.
அவர் 1650 ஆம் ஆண்டில் டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் உருவாக்கிய போப் இன்னசென்ட் X இன் உருவப்படத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்கினார், ஆனால் ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் பாணியைக் கொடுத்தார். இந்த படைப்புகள் பெரும்பாலும் பிரான்சிஸ் பேக்கனின் ஸ்க்ரீமிங் போப் ஓவியங்கள் என்று குறிப்பிடப்படுகின்றன.
அவை மிகவும் மாறுபட்ட கருப்பொருள்களாக இருந்தன, ஒரு கேன்வாஸில் நீங்கள் ஒரு உருவம் வரையப்பட்டிருப்பதைக் காணலாம், அதற்கு அடுத்ததாக தோல் நீக்கப்பட்ட இறைச்சியின் துண்டு, மற்றவற்றில் அவை பாரம்பரிய மதக் கருப்பொருள்களால் ஈர்க்கப்பட்டன. ஆனால் அவரது அனைத்து ஓவியங்களுக்கும் பொதுவான ஒன்று இருந்தது, ஓவியர் பிரான்சிஸ் பேகன் துன்பம் மற்றும் அந்நியப்படுதல் ஆகியவற்றின் உலகளாவிய அனுபவங்களை வலியுறுத்தினார்.
1960 க்குப் பிறகு அவரது வாழ்க்கை மற்றும் கலை
நவீன கலை சுருக்கம் ஆதிக்கம் செலுத்திய காலமாக இருந்தபோதிலும், இந்த சிறந்த ஓவியர் போக்குக்கு அடிபணியாமல், மக்களின் முகத்தையும் உருவத்தையும் தொடர்ந்து வரைந்தார். வண்ணங்கள் மற்றும் பிரஷ்ஸ்ட்ரோக்குகளின் மிகவும் உணர்ச்சிகரமான பயன்பாடு, வடிவங்கள் மற்றும் சைகைகளின் மிகைப்படுத்தல் ஆகியவை அவரை ஒரு வெளிப்பாடு கலைஞரின் முத்திரையைப் பெற்றன, இருப்பினும் அவர் அந்த வார்த்தையை நிராகரித்தார்.
1960 களில் இருந்து பேக்கனின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் ஆண் உருவங்களை தனிமையாகவும், முறையான வணிக உடைகளிலும், மற்றவை பாகங்கள் மற்றும் அம்சங்கள் கணிசமாக மாற்றப்பட்ட நிர்வாண உருவங்களாகவும் சித்தரிக்கின்றன. சில நேரங்களில் அவர் சில பிரகாசமான டோன்களைப் பயன்படுத்திய ஆண்டுகள் இருந்தன, இருப்பினும், வன்முறை மற்றும் இறப்பு பற்றிய கருப்பொருள்கள் இன்னும் அவரது முக்கிய உத்வேகமாக இருந்தன, மேலும் இருண்ட மற்றும் குளிர் டோன்கள் மிகவும் பொதுவானவை.
அவர் தனது வீட்டைக் கொள்ளையடிக்க முயன்றபோது பிரான்சிஸைச் சந்தித்த ஜார்ஜ் டயர் உட்பட, அப்பகுதியில் தெரிந்தவர்கள், சகாக்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் சில போட்டியாளர்களின் உருவப்படங்களையும் அவர் அடிக்கடி வரைந்தார்.
ஓவியர் பிரான்சிஸ் பேகன் ஜார்ஜ் டயரைச் சந்தித்தார், அவர் வரைந்த மாடல்களில் ஒன்றாகும், அவர் மிகவும் விரும்பினார், கிழக்கு லண்டனில் வசிக்கும் இளம் குட்டிக் குற்றவாளியான டயர், 1963 ஆம் ஆண்டின் ஒரு இரவில் கலைஞரின் வீட்டின் ஸ்கைலைட் வழியாக விழுந்தபோது, ஒரு திருட்டு.
ஒரு திருடனுக்கு அவர் மிகவும் விகாரமானவர் என்று பேகன் அவரிடம் கூறியதாக கூறப்படுகிறது, ஆனால் இந்த இளைஞன் நிச்சயமாக அவரை விட 25 வயது மூத்த பிண்டோவின் கவனத்தை ஈர்த்தார். டயருடன் பேகனின் வழக்கத்திற்கு மாறான உறவு எட்டு ஆண்டுகள் நீடித்தது, அந்த இளைஞன் தனது பாரிஸ் ஹோட்டல் அறையில் அதிகப்படியான மது மற்றும் பார்பிட்யூரேட்டுகளால் இறக்கும் வரை.
அக்டோபர் 1971 இல், கிராண்ட் பாலைஸில் பேக்கன் ரெட்ரோஸ்பெக்டிவ் திறப்பதற்கு இரண்டு நாட்களுக்கு முன்பு இந்த நிகழ்வு நிகழ்ந்தது. அதற்குள், கலைஞர் உலகப் புகழ் பெற்றார் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் விலைகள் பிக்காசோவிற்கு போட்டியாக இருந்தன. பாரிஸில் உள்ள கிராண்ட் பலாய்ஸில் இந்த தனிப்பட்ட கண்காட்சி ஒரு உயிருள்ள கலைஞருக்கு ஒரு விதிவிலக்கான மரியாதை மற்றும் அவரது காதலனின் மரணம் இந்த பெரிய சாதனையை மறைக்காமல் இருக்க அமைதியாக இருந்தது.
ஜார்ஜ் டயர் ஒரு உணர்ச்சிமிக்க மற்றும் கொந்தளிப்பான காதல், ஏற்ற தாழ்வுகள் மற்றும் பைத்தியக்காரத்தனத்தால் குறிக்கப்பட்டவர், அதனால் டயர் மற்றவற்றுடன் போதைப்பொருள் வைத்திருந்ததாக குற்றம் சாட்டினார். அவரது பல அனுபவங்கள் திரைப்படத்தில் பிரதிபலித்தன லவ் இஸ் தி டெவில்: ஃபிரான்சிஸ் பேகனின் உருவப்படத்திற்கான ஆய்வு1998 ஆம் ஆண்டு முதல் டெரெக் ஜேகோபி, டேனியல் கிரெய்க் மற்றும் டில்டா ஸ்விண்டன் ஆகியோர் நடித்துள்ளனர். பேகன், தனது களியாட்டத்திற்கும், குடிப்பழக்கத்திற்கும், கலையின் மீதான ஆர்வத்திற்கும் பெயர் பெற்றவர், லண்டனில் ஒரு மோசமான நெரிசலான வீடு மற்றும் ஸ்டுடியோவை வைத்திருந்தார், மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை ஓவியம் வரைந்தார்.
28 ஆம் ஆண்டு ஏப்ரல் 1992 ஆம் தேதி ஸ்பெயினின் மாட்ரிட்டில் விடுமுறையில் இருந்த அவர், தனது 82 வது வயதில் இதய நோயால் பாதிக்கப்பட்டார், இளமை முகத்துடனும், சில மணிநேரங்கள் மகிழ்ச்சியுடன் வாழ்ந்தாலும், நன்கு கவனித்துக் கொள்ளப்பட்ட பிரிட்டிஷ் ஜென்டில்மேனாக மாறவில்லை. தூக்கத்தின், நேர்த்தியுடன் மற்றும் நுணுக்கத்துடன் உடையணிந்தவர். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஓவியம் வரைவதையும், சாப்பிடுவதையும், குடிப்பதையும், நேசிப்பதையும், வாசிப்பதையும் நிறுத்தவில்லை. இந்த ஆர்வமுள்ள வாசகர் சுமார் XNUMX புத்தகங்களைக் கொண்ட ஒரு நூலகத்தை விட்டுச் சென்றார், அவை அனைத்தும் குறிப்புகள் மற்றும் கருத்துகளுடன்.
ஓவியர் பிரான்சிஸ் பேகனின் மரபு
பேகன் இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய தலைமுறையின் முன்னணி பிரிட்டிஷ் ஓவியர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார், மேலும் XNUMX களில் ஒரு புதிய தலைமுறை உருவகக் கலைஞர்களில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.
அவரது படைப்புகள் உலகின் முக்கிய அருங்காட்சியகங்களுக்கு சொந்தமானவை மற்றும் பல்வேறு பின்னோக்கிகளில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது பணி அறையை ஹக் லேன் கேலரி வாங்கியது, அங்கு பார்வையாளர்கள் அதைப் பாராட்டுவதற்காக ஒரு அறையை ஏற்பாடு செய்தனர்.
லூசியன் பிராய்டின் மூன்று ஆய்வுகள் ஓவியர் பிரான்சிஸ் பேகன் 2013 இல் ஏலத்தில் வாங்கிய மிக விலையுயர்ந்த வேலைக்கான சாதனையை முறியடித்தார். இறுதி விலை 142,4 மில்லியன் டாலர்கள் மற்றும் அமெரிக்காவில் கிறிஸ்டியால் ஏலம் நடத்தப்பட்டது.
82 ஆண்டுகள் வாழ்ந்த இந்த ஓவியர், பாரம்பரிய கலைக் குழுக்களிடையே மிகவும் சர்ச்சைக்குரியவராக இருந்தார், ஏனெனில் அவர் தலைசிறந்த தூரிகை மூலம் செயல்படுத்திய சக்திவாய்ந்த படைப்புகள் பெரும்பாலும் பாலியல், வலி, துன்பம் மற்றும் இறப்பு போன்ற மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய தலைப்புகளை உள்ளடக்கியது, பலரால் ஆபாசமான ஓவியங்கள் என்று கருதப்படுகிறது.
அவரது வேலையில், பேகன் பாரம்பரிய ஆங்கிலக் கலையின் அனைத்து தீவிரமான தரநிலைகளையும் விதிகளையும் உடைத்து, ஐரோப்பிய பாரம்பரியம் மற்றும் பாணியை நோக்கி சாய்ந்தார். முறையான கலைப் பயிற்சி ஏதுமின்றி, சுயமாக கற்றுக்கொண்ட மற்றும் மேதைகள் நிறைந்த அவர், சில சமயங்களில் தனது விரல்களால் வண்ணம் தீட்டினார், தூரிகைகள் அல்லது கந்தல்களை ஒரே மாதிரியாகப் பயன்படுத்தி, வெவ்வேறு ஊடகங்களில் இருந்து படங்களை இணைத்து, அற்புதமான பாடல்களை உருவாக்கினார்.
உங்களைத் தூண்டியது எது?
பேகன் தனது குடும்ப வீட்டிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்ட பிறகு, அவர் தொடர்ச்சியான ஐரோப்பிய தப்பிப்பிழைப்பை மேற்கொண்டார், இது கலை மற்றும் வடிவமைப்பிற்கு கண்களைத் திறந்தது, செக்ஸ் மற்றும் ஒயின் போன்ற பிற பூமிக்குரிய இன்பங்களைக் குறிப்பிடவில்லை.
அவரது பயணத்தின் போது அவர் சந்தித்த மற்றும் போற்றப்பட்ட பல்வேறு படைப்புகள் அவரது பணியில் நீடித்த மற்றும் அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் 1992 இல் அவர் இறக்கும் வரை அவரது மனதை விட்டு நீங்காது. உதாரணமாக, 1927 இல் சாண்டில்லிக்கு அருகில் பிரெஞ்சு மொழியைப் படிக்கும் போது, அவர் பெரும் படுகொலையைக் கண்டார். அப்பாவிகள் டி பௌசின் (1628-29), காட்சியில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட வேதனையால் ஈர்க்கப்பட்டார்.
கருணையின்றி ஒரு உருவத்தால் தனது சிறிய மகனைக் கொல்லப் போகும் தாயின் உருவத்தில் மிகுந்த தீவிரத்துடன் பொதிந்திருந்த உணர்வு கலைஞருக்கு அதிர்ச்சியாக இருந்தது.
அந்த ஆண்டின் பிற்பகுதியில், அவர் தனது வாழ்க்கையில் மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்திய விஷயங்களைக் கண்டுபிடித்து பார்த்தார்: வாயில் ஏற்படும் நோய்களை விவரிக்கும் புத்தகம், செர்ஜி ஐசென்ஸ்டீனின் 1925 திரைப்படமான பேட்டில்ஷிப் பொட்டெம்கின் மற்றும் இரத்தம் தோய்ந்த செவிலியர் அலறும் காட்சி. அவருக்கு மறக்க முடியாத படங்கள், அவர் மனதில் நிரந்தரமாக பச்சை குத்திய பிம்பமாக எஞ்சியிருந்தன.
ஓவியருக்கு மற்றொரு தீர்க்கமான நிகழ்வு அந்த காலகட்டத்தில் பாரிஸுக்கு ஒரு பயணம், இது பிக்காசோவின் முதல் உருவ வரைபடங்களைப் பார்க்க அனுமதித்தது. இந்த பொருள் மற்றும் அதன் தாக்கம் அனைத்தும் பிரான்சிஸ் பேகனின் ஆரம்பகால கலைக் கல்வியையும், அவரது தனித்துவமான மற்றும் அசல் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தும் அவரது அடுத்தடுத்த படைப்புகள் அனைத்திலும் நிரந்தர தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
ஓவியர் பிரான்சிஸ் பேக்கன் ஒருபோதும் முறையான பயிற்சியைப் பெறவில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இருப்பினும், மனித உடல் ஒரு இணக்கமான, கோரமான கொள்கலனாக கச்சா உணர்வுகள் நிறைந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதைத் தடுக்கவில்லை. பரந்த-திறந்த வாய் பின்னர் ஓவியரின் சில சிறந்த கேன்வாஸ்களில் செயல்படும்: அவரது அழுகை உருளைக்கிழங்குகளின் தொடர், அதில் அவர் 1949 முதல் 1971 வரை பணிபுரிந்தார், மங்கலான, சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்த மனிதர்களைக் காட்டினார்.
பேக்கனின் தந்தையின் இராணுவ கட்டளைகள், ஓவியருக்கும் அவரது சித்திரவதை செய்யப்பட்ட காதலன் பீட்டர் லேசிக்கும் இடையேயான ஆவேசமான சச்சரவுகள், பயத்தின் ஒரு எளிய அழுகை அல்லது நடுங்கும் உச்சியின் உச்சக்கட்டம் ஆகியவற்றை அவை ஒரே நேரத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன என்று பலர் கருதுகின்றனர். இந்த ஓவியரின் படைப்பின் ஆற்றல், அரிதான மற்றும் தனித்துவமானது, அவர் பல்வேறு குறிப்புகளை இணைக்க முடியும், ஒரு அசுரன் அல்லது மிருகம் பல்வேறு மற்றும் நுட்பமான உணர்ச்சிகளால் நடுங்கும், விரக்தி, பதற்றம் அல்லது பயம் நிறைந்தது.
பேகனின் போப்ஸ் தொடர் மற்றொரு பெரும் செல்வாக்கின் விளைபொருளாக இருந்தது: 1650 ஆம் ஆண்டிலிருந்து போப் இன்னசென்ட் X இன் வெலாஸ்குவேஸின் உருவப்படம், பேகன் காதலித்த ஒரு படைப்பு, அதை அவர் ஒப்புக்கொள்ளத் தயங்கவில்லை.
பல சந்தர்ப்பங்களில் பிரான்சிஸ் இந்த தலைசிறந்த படைப்பின் தனது சொந்த பதிப்பை மறுவடிவமைத்தார், இருப்பினும் அவர் ரோம் சென்றபோது ஓவியத்தை நேரில் பார்க்க மறுத்தார். இந்த ஈர்க்கக்கூடிய பகுதியை பல முறை முட்டாள்தனமாக கையாண்டதற்காக வெட்கப்படுவதாக அவர் கூறினார். Giacometti, van Gogh மற்றும் Matisse போன்ற பல சிறந்த கலைஞர்களின் படைப்புகள் அவரது படைப்புகளில் செல்வாக்கு செலுத்தியதாக பேகன் கூறினார், ஆனால் அவர் உத்வேகம் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வழிகாட்டுதலுக்காக எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களான Racine, Baudelaire மற்றும் Proust போன்றவர்களைத் தேடுவதை நிறுத்தவில்லை.
இலக்கியத்தின் மீது அவரை மிகவும் ஈர்த்தது, தனிநபரின் இருப்பின் சிக்கல்களை ஒரு சில சுருக்கமான வரிகளிலும் சொற்றொடர்களிலும் சுருக்கமாகக் கூறும் திறனே என்பதை எப்போதும் வலியுறுத்துவது. அவரது கேன்வாஸ்களில் வைக்கப்பட்டிருந்த பலதரப்பட்ட மற்றும் கவர்ச்சிகரமான உருவங்களுடன் அவர் செய்ய முயற்சித்த ஒன்று.
ஒரு கட்டத்தில் அவர் மரணத்தை வலியுறுத்தவில்லை என்று குறிப்பிட்டார், அவர் அதை இருத்தலின் ஒரு பகுதியாக ஏற்றுக்கொண்டார், ஏனெனில் ஒருவர் வாழ்க்கையில் மரணத்தை எப்போதும் அறிந்திருப்பார், வெறுமனே பூக்கும் ஒரு ரோஜா, பின்னர் இறந்துவிடும்.
நீங்கள் வேலை செய்யும் விதம் என்ன?
பேக்கனுக்கு உத்வேகமாக இருந்த மறுஉற்பத்திகள் போன்றவை அப்பாவிகளின் படுகொலைகள், காட்டு விலங்குகளின் அணிந்த புகைப்படங்கள், எகிப்திய தாயத்துக்கள், புத்தகங்கள் மற்றும் பல, அவர் பணிபுரிந்த ஸ்டுடியோவின் மாடிகளில் தொகுக்கப்பட்டன, எப்போதும் அவரது வாழ்க்கை முழுவதும் அவருடன் ஒரு பெரிய குழப்பமாக இருந்தது.
லண்டனின் கிளப்கள் மற்றும் சூதாட்டக் கூடங்களில் இரவுகளுக்குப் பிறகு, அவர் எப்போதாவது எறிந்த பார்ட்டிகளின் வண்ணப்பூச்சு மற்றும் தடயங்களால் பசுமையான குழப்பம் எப்போதும் மசாலாவாக இருந்தது.
பலர் தங்கள் பணியிடத்தை குழப்பமானதாக விவரித்தனர், அங்கு எதிர்பாராத எதுவும் நடக்கலாம். இருப்பினும், அவரது கோளாறு மற்றும் அவரது அனைத்து சீரழிவுகள் இருந்தபோதிலும், ஓவியர் பிரான்சிஸ் பேக்கனும் தனது வேலையில் மிகவும் அர்ப்பணிப்புடன் இருந்தார், மேலும் அவரது சொந்த குறிப்பிட்ட விதிகளைக் கொண்டிருந்தார்.
ஒருவர் எல்லாவற்றிலும் ஒழுக்கமாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அற்பத்தனத்தில் இருக்க வேண்டும் என்று அவர் உறுதிப்படுத்தினார். ஒரு இரவுக்குப் பிறகு, அவர் அதிகாலையில் எழுந்து, முதல் மணிநேரங்களில் சிறந்த வெளிச்சத்தில் பல மணிநேரம் வரைந்து விடலாம் என்று அவரே கூறியதால், சமூகமயமாக்குவதில் அவருக்கு இருந்த ஆர்வம் அவரது உத்வேகத்தையும் வேலையையும் ஊட்டுவதாகத் தோன்றியது. விடிந்த பிறகு.
அதன்பிறகு, அவர் குடிபோதையில் சாப்பிடலாம் மற்றும் குடித்தார், நகரத்தை சுற்றிப்பார்த்து, அவருடைய சக ஓவியர்களான லூசியன் பிராய்ட் மற்றும் ஃபிராங்க் அவுர்பாக் ஆகியோரை அடிக்கடி உள்ளடக்கிய பல நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களுடன் கலந்து பழகினார். செயின்ஸ்பரிஸ் போன்ற புகழ்பெற்ற லண்டன் சேகரிப்பாளர்கள், லேசி அல்லது எரிக் ஹால் போன்ற அவரது பல காதலர்கள், மற்ற ஆளுமைகள்.
அவர் ஒரு ஆடம்பரமான கலைஞராக இருந்தார், அவர் ஒரு இரவு குடித்துவிட்டு நன்றாக வேலை செய்வதாகக் கூறினார், ஏனெனில் அந்த முடிவில்லாத இரவு விருந்துகளுக்குப் பிறகு அவரது மனம் உயிர்ப்பித்து ஆற்றலால் நிரப்பப்பட்டது என்று அவர் திரும்பத் திரும்பச் சொன்னதால், குடிப்பழக்கம் தன்னை விடுவிப்பதாக உணர்ந்தார். இருப்பினும், நன்கு அறியப்பட்டபடி, இந்த வகை வழக்கமான சில அபாயங்களை உருவாக்குகிறது, ஆனால் பல ஆபத்தான அபாயங்கள் இல்லை. பல சந்தர்ப்பங்களில், விருந்துகளுக்குப் பிறகு, அவர் தாமதமாகவும் குடிபோதையிலும் வீட்டிற்கு வருவார், அதனால் அன்று முடிக்கப்பட்ட சில ஓவியங்களை "கச்சிதமாக" செய்ய முடிவு செய்தார்.
பின்னர் அவர் விழித்தெழுந்து, அவர் முழுமையாக்கியது வெறுமனே பாழாகிவிட்டது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பார். இந்த வகையின் பல அத்தியாயங்களுக்குப் பிறகு, அவரது கேலரி அவரது ஸ்டுடியோவில் இருந்து படைப்புகள் மற்றும் ஓவியங்கள் முடிந்த பிறகு சேகரிக்கத் தொடங்கியது.
அவரது வாழ்நாளில் அவரை வளர்த்து, அவருடன் சென்ற ஆயா, 1951 ஆம் ஆண்டு அவர் இறக்கும் வரை ஓவியருடன் வாழ்ந்த அவரது ஆயா ஜெஸ்ஸி லைட்ஃபுட் மற்றும் ஹனோவர் கேலரியில் உள்ள எரிகா பிரவுசன் மற்றும் அவரது படைப்பின் இரண்டு முக்கிய விநியோகஸ்தர்களும் இதை கவனித்துக்கொண்டனர். மார்ல்பரோ கேலரியில் வலேரி பெஸ்டன், அவரது வாழ்க்கை மற்றும் தொழில் வாழ்க்கையின் அமைப்பு மற்றும் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தார்.
தனது இளமைக் காலத்தில் நிதிப் பிரச்சினைகளை எதிர்கொண்ட மரியாதையற்ற கலைஞருக்கு, லைட்ஃபுட்டின் ஆதரவு இருந்தது, அவர் சில தொழில்களைத் தொடங்க அல்லது நிதி உதவி வழங்கும் காதலர்களைக் கண்டறிய உதவினார். ப்ராசன் ஒரு நெருங்கிய நண்பராகவும் நம்பிக்கைக்குரியவராகவும் ஆனார், கலை, அவர்களது பகிரப்பட்ட ஓரினச்சேர்க்கை மற்றும் ஆபத்துக்களை எடுப்பதில் அவர்களின் ரசனை, பேக்கன் கேன்வாஸ் மற்றும் அவரது கேலரி சுவர்களில் அவளைப் பிடித்தார்.
1958 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, மிஸ் பெஸ்டன், அவர் அன்புடன் அழைக்கப்பட்டார், அவரது மிக வெற்றிகரமான ஆண்டுகளில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பேக்கனின் தினசரி தளவாடங்களை ஏற்பாடு செய்தார், அவருடைய கட்டணங்களைச் செலுத்துதல், அவரது அட்டவணையை ஒழுங்கமைத்தல், அவரது அபார்ட்மெண்ட் சுத்தமாக இருப்பதை உறுதிசெய்தல் மற்றும் அவரை நிர்வகித்தல். வேலை, ஓவியம் வரைவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வேலை. கூடுதலாக, அவர் தனது கேன்வாஸ்களை குப்பைத் தொட்டியில் இருந்து வெளியே வைக்க கவனமாக இருந்தார், ஏனெனில் சில சந்தர்ப்பங்களில் அவர் அவற்றை அழித்தார்.
உங்கள் வேலை ஏன் முக்கியமானது?
இந்த நம்பமுடியாத கலைஞர், அவர் வரைந்த உருவங்களுக்கு ஒரு புதிய உணர்ச்சித் தீவிரத்தை கொண்டு வந்தார், அவருடைய நண்பர்கள், மாடல்கள் அல்லது புராண உருவங்கள், ஒரு முறுக்கப்பட்ட, சதைப்பற்றுள்ள, கோரமான மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியாக வெளிப்படும் வெகுஜனமாக அவரது பாடங்களை சித்தரித்தார்.
மனிதர்களின் முகப்பில் உள்ள சிக்கலான தன்மை, ஆற்றல், துன்பம் மற்றும் பரவசத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றார். அவற்றின் மங்கலான மற்றும் சிதைந்த கால்களால் மிகவும் முதன்மையான தூண்டுதல்களை வெளிப்படுத்திய புள்ளிவிவரங்கள், ஒருவேளை இந்த காரணத்திற்காக XNUMX களில் அவரது தயாரிப்புகளில், குரங்குகள் மற்றும் மனிதர்களின் பிரதிநிதித்துவங்கள் பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் வலுவான ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளன.
அவரது வாழ்க்கையிலும் அவரது கலையிலும், ஓவியர் பிரான்சிஸ் பேகன் உருவகப்படுத்தினார் மற்றும் உச்சநிலைகளை ஊட்டினார், அவற்றை அடையாளம் காணக்கூடிய படங்களாக மொழிபெயர்த்தார், அதன் பதற்றம் விளிம்பில் வாழ்ந்த வாழ்க்கையின் விளைவு என்பதைக் காட்டுகிறது.
அவரது படைப்புகளின் கருப்பொருள்கள்
ஓவியர் ஃபிரான்சிஸ் பேகன் புதுமையானவர் மற்றும் சக்திவாய்ந்த வேலை பாணியைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் நாம் முன்பு பார்த்தது போல, சில குறிப்பிட்ட கருப்பொருள்கள் தனது படைப்புகளை நிறைவேற்றுவதில் அவருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட விருப்பம் இருந்தது, இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவருக்கு பெரும் வெற்றியைக் கொடுத்தது. இவற்றில் அடங்கும்:
சிலுவையில் அறையப்படுதல்
சிலுவை மரணத்தின் படங்கள் பிரான்சிஸ் பேக்கனின் வேலையில் அதிக எடையைக் கொண்டுள்ளன, ஏனெனில் எத்தனை உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகள் அதில் தொங்கி பிரதிபலிக்கும். இது ஒரு நபருக்கு உடல் ரீதியான தீங்கு விளைவிக்கும் ஒரு இடமாகும், மேலும் பிறர் சுற்றிலும் கூடி, தனிநபரின் நடத்தையின் சில பகுதிகளை ஆராய்கின்றனர்.
30 வயதில், அவர் தீவிரமாக ஓவியம் வரையத் தொடங்கியபோது, அவரது முதல் படைப்புகளில் இந்த தீம் மீண்டும் மீண்டும் வந்தது. 1933 ஆம் ஆண்டில், எரிக் ஹால், கருப்பொருளின் அடிப்படையில் மூன்று ஓவியங்களைத் தொடர அவரை நியமித்தார், முதல் ஓவியங்கள் மத்தியாஸ் க்ரூன்வால்ட், டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் போன்ற ஆரம்பகால விரிவுரையாளர்களால் பாதிக்கப்பட்டன. இருபதுகளின் பிற்பகுதியிலிருந்து முப்பதுகளின் முற்பகுதியில் இருந்து பிக்காசோவின் படைப்புகளுக்கும்.
Papas
இப்போது ரோமில் உள்ள டோரியா பாம்பிலி கேலரியில் உள்ள வெலாஸ்குவேஸின் புகழ்பெற்ற 1650 ஆம் ஆண்டு போப் இன்னசென்ட் எக்ஸின் உருவப்படத்தை மேற்கோள் காட்டி, பேக்கனின் போப்ஸ் தொடர் அவரது முந்தைய படைப்புகளில் ஏற்கனவே காணப்படும் மையக்கருத்தை உருவாக்கும் குறிப்பிடத்தக்க படங்கள் ஆகும். சிலுவையில் அறையப்பட்டதன் அடிவாரத்தில் உள்ள மூன்று உருவங்களைப் பற்றிய ஆய்வு மற்றும் கத்தி என்று திறந்த வாய் போன்ற.
சக்திகள் மற்றும் உள் ஆற்றலைக் குறிக்கும் பகுதியளவு வளைந்த இணையான கோடுகளால் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட போப்பின் உருவங்கள் வேறுபட்டவை மற்றும் அவற்றின் அசல் பிரதிநிதித்துவத்திலிருந்து அந்நியப்பட்டதாகத் தோன்றுகின்றன, அவர்கள் தங்கள் சக்தியை அகற்றும் வேலையில் உள்ளனர், மேலும் இது மனிதகுலத்தை துன்புறுத்துவதற்கான உருவகமாகும்.
சாய்ந்த உருவங்கள்
பேக்கனின் பல ஓவியங்கள் அவற்றின் குடிமக்களிடையே சாய்ந்திருக்கும் உருவங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, தனியாக அல்லது டிரிப்டிச்களில், அவை சில மாறுபாடுகளுடன் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. குறிப்பாக நிர்வாண உருவங்களின் கலவையானது மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிற்ப வேலைகளால் பாதிக்கப்படுகிறது மற்றும் அவரது விளக்கத்தின் பல கட்டங்கள் உருவப்படங்களில் உள்ள மாதிரிகளுக்கும் பயன்படுத்தப்படலாம், இது ஈட்வேர்ட் முய்பிரிட்ஜின் க்ரோனோஃபோட்டோகிராஃபி பற்றிய குறிப்பு ஆகும்.
கத்தும் வாய்
முதன்மையாக செர்ஜி ஐசென்ஸ்டைனின் 1925 ஆம் ஆண்டு அமைதியான திரைப்படமான தி பேட்டில்ஷிப் பொட்டெம்கின் 1940களின் பிற்பகுதியிலும் 1950களின் முற்பகுதியிலும் பேக்கனின் பல படைப்புகளில் ஒரு தொடர்ச்சியான மையக்கருத்தில் இருந்து ஈர்க்கப்பட்டது. இருப்பினும், கத்துகின்ற வாய்களின் சில மாதிரிகள் பல்வேறு ஆதாரங்கள் மற்றும் மருத்துவப் பாடநூல்களால் ஈர்க்கப்பட்டன. மத்தியாஸ் க்ருன்வால்டின் படைப்புகள், ஒடெசா படிகளில் செவிலியரின் ஸ்டில்களுடன் கூடுதலாக.
பேகன் 1935 இல் The Battleship Potemkin என்ற திரைப்படத்தைப் பார்த்தார், அதன் பிறகு அதை அடிக்கடி பார்த்தார், அந்தக் காட்சியின் ஸ்டில் போட்டோவை அவரது ஸ்டுடியோவில் வைத்திருந்தார், அதில் செவிலியரின் தலை பீதியிலும் பயத்திலும் அலறுவது, உடைந்த கண்ணாடிகள் தொங்குவது போன்ற காட்சியைக் காட்டியது. அவரது இரத்தக்கறை படிந்த முகம். அவர் தனது தொழில் வாழ்க்கை முழுவதும் குறிப்பிட்ட ஒரு படத்தை, அதை உத்வேகத்தின் ஆதாரமாகப் பயன்படுத்தினார்.
ஃபிரான்சிஸ் பேகன் தனது வேலைக்கான ஊக்கியாக கத்தி வாயை விவரித்தார் மற்றும் கைமேராவை ஓவியம் வரையும்போது அதன் வடிவத்தை இணைத்தார். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்றான மனித வடிவத்தின் சுருக்கத்தில் மையக்கருத்தின் பயன்பாட்டைக் காணலாம்.
1950 களின் முற்பகுதியில் இது ஒரு வெறித்தனமான கவலையாக மாறியதைக் காணலாம், ஒருவேளை இந்த அழுகையின் தோற்றம் மற்றும் தாக்கங்களை பார்வையாளர் உண்மையில் விளக்கினால், அவர்கள் இந்த ஓவியரின் கலை அனைத்தையும் புரிந்துகொள்வதற்கு நெருக்கமாக இருப்பார்கள்.
ஓவியர் பிரான்சிஸ் பேகனின் முக்கியமான படைப்புகள்
அவரது சிறிய லண்டன் ஸ்டுடியோவில் இருந்து, மூலப்பொருட்கள் நிறைந்திருந்த, எல்லா இடங்களிலும் ஷாம்பெயின் பாட்டில்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், ஓவியர் பிரான்சிஸ் பேகன் இருபதாம் நூற்றாண்டின் அற்புதமான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க ஓவியங்களை உயிர்ப்பித்தார். அவரது கேன்வாஸ்கள் வியத்தகு மற்றும் உருக்குலைந்த சைகைகளுடன், மத மற்றும் கலை உலகில் இருந்து நண்பர்கள் மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற காதலர்கள் வரையிலான ஆளுமைகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் தொடர்ச்சியான முறுக்கப்பட்ட உருவங்களைக் கொண்டுள்ளது.
போருக்குப் பிந்தைய சகாப்தத்தின் தொடர்ச்சியான கலாச்சார அசௌகரியங்கள் மற்றும் கவலைகள், அத்துடன் கலைஞரின் பேய்கள் மற்றும் ஆவேசங்கள் ஆகியவற்றை அவரது படைப்புகள் உள்ளடக்கியது.
ஃபிரான்சிஸ் பேகன், போருக்குப் பிறகு சமூகம் எவ்வளவு நம்பமுடியாத காயம் மற்றும் அதிர்ச்சிக்குள்ளானது என்பதைக் காட்டும் சின்னமான படங்கள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களை உயிர்ப்பித்தது. சர்ரியலிசம் மற்றும் சினிமா, புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் பிற கலைஞர்கள் போன்ற ஆதாரங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞர், XNUMX கள் மற்றும் XNUMX களில் உருவகக் கலையின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் போற்றப்பட்ட விரிவுரையாளர்களில் ஒருவராக ஒரு தனித்துவமான பாணியை உருவாக்குவதில் வெற்றி பெற்றார்.
சோஹோவின் மதுக்கடைகள் மற்றும் கிளப்புகளின் வழக்கமானவர்களை வன்முறையில் சிதைக்கப்பட்ட பாடங்கள், கிட்டத்தட்ட இறைச்சி துண்டுகள், தனிமைப்படுத்தப்பட்ட ஆன்மாக்கள் இருத்தலியல் இக்கட்டானங்களால் சிறையில் அடைக்கப்பட்டு துன்புறுத்தப்பட்டவர்கள் என பேகன் தனது ஆற்றலை உருவப்படத்தில் குவித்தார்.
ஆனால், இந்த புதிரான படங்களையும் உருவங்களையும் அவர் உருவாக்கிய ரகசியம் என்ன என்று பலர் இன்னும் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள்? அதை மிகவும் கவர்ச்சியாகவும் ஆச்சரியமாகவும் ஆக்கியது எது? ஆழமாக நகரும் ஓவியங்கள், நிலைத்து நிற்கும் ஒரு கந்தக சக்தி, மற்றும் அபரிமிதமான தொகைக்கு ஏலம் விடப்பட்ட படைப்புகள் ஆகியவற்றால், அதன் செல்வாக்கு நிச்சயமாக எந்த நேரத்திலும் மறைந்துவிடாது.
ஓவியர் ஃபிரான்சிஸ் பேகன் மிகவும் சிக்கலான மனிதர், அவரது வேலை தீவிர உறவுகள், வரலாற்று-கலை நிர்ணயங்கள் மற்றும் அவர் கொண்டிருந்த நல்ல எண்ணிக்கையிலான தீமைகளின் சிக்கலைப் பிரதிபலிக்கிறது, உண்மையிலேயே கவர்ச்சிகரமான கலை மாதிரிகளை உருவாக்குகிறது:
சிலுவை மரணம் (1933)
சிலுவை மரணம் என்பது கலைஞரை பொது கவனத்திற்கு கொண்டு வந்த ஒரு படைப்பாகும், மேலும் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் மிகப் பெரிய வெற்றிகளைப் பெற்றது.
இந்த டிரிப்டிச் ரெம்ப்ராண்டின் 1655 ஆம் ஆண்டு நன்கு அறியப்பட்ட படைப்பான Le Boeuf ecorché (The Skinned Ox) மூலம் ஈர்க்கப்பட்டிருக்கலாம், ஆனால் பிக்காசோவின் சர்ரியலிஸ்ட் பாணியால் தாக்கம் பெற்றது. இது மூன்று வகையான வன்முறை மரணம், தோற்கடிக்கப்பட்ட, படுகொலை செய்யப்பட்ட உருவங்கள் படுக்கைகளில் படுத்து தலைகீழாக தொங்கும்.
இந்த வேலையில் உடல் சட்டத்தின் மீது ஒளிஊடுருவக்கூடிய வெண்மை ஒரு குறிப்பிட்ட பேய் காற்றை அளிக்கிறது, இது மிகவும் குழப்பமான கலவையை உருவாக்குகிறது, அங்கு வலி மற்றும் பயம் ஆகியவை ஓவியரின் நிலையான மற்றும் வெறித்தனமான யோசனைகளில் ஒன்றாக வெளிப்படுகின்றன.
1933 இல் செய்யப்பட்ட சிலுவையில் அறையப்பட்டது, சுமார் 197,5 x 147 சென்டிமீட்டர் அளவைக் கொண்டது மற்றும் முதல் உலகப் போரின் சோகம், மிருகத்தனம் மற்றும் கொடூரங்கள் இன்னும் மறைந்திருந்த நேரத்தில் முதல் முறையாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டது, அனைவருக்கும் தெரிந்ததை பிரதிபலிக்கிறது, கொடுமை மற்றும் கொடூரம் எவ்வாறு மாறியது உலகம் என்றென்றும்.
மதவாதிகளுக்கு, கிறிஸ்தவர்களுக்கு, சிலுவையில் அறையப்படுவது முற்றிலும் மாறுபட்ட அர்த்தத்தை கொண்டுள்ளது என்பதை நான் அறிவேன். ஆனால் ஒரு நம்பிக்கையற்றவராக, அது ஒரு மனிதனின் மற்றொரு நடத்தையின் செயல்.
தி ஃபிகர் இன் தி லேண்ட்ஸ்கேப் (1945)
ஃபிகர் இன் எ லேண்ட்ஸ்கேப் என்பது வெற்று நெசவு கேன்வாஸில் எண்ணெயில் செய்யப்பட்ட வேலையாகும், அந்த நேரத்தில் பேக்கனின் காதலரான எரிக் ஹால், ஹைட் பார்க்கில் ஒரு இருக்கையில் அரைத் தூக்கத்தில் ஃபிளானல் உடையில் இருந்த புகைப்படத்தால் ஈர்க்கப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது.
உடலின் ஒரு கணிசமான பகுதி இருண்ட வண்ணம் பூசப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு வெற்றிடத்தை பரிந்துரைக்கிறது, திறந்த வாயில் தெரியும், ஒரு தலைவரின் உரையை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது மற்றும் நாஜிக்கள் தங்களைப் பின்பற்றுபவர்களுடன் உரையாடும் புகைப்படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. ஒரு மேய்ச்சல் அமைப்பால் சூழப்பட்ட இந்த படம் வன்முறை மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் கலைஞரின் தினசரி யதார்த்தத்திற்கு இடையே ஒரு பெரிய வேறுபாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது.
ஓவியம் (1946)
இந்த புதிரான ஓவியத்தின் அடுக்கு படங்கள் ஒன்றுடன் ஒன்று கலந்து, அது ஒரு பயங்கரமான தோற்றத்தை அளிக்கிறது. 1933 ஆம் ஆண்டு சிலுவையில் அறையப்பட்டதைப் போல, இந்த கடைசி மையக்கருத்தை ரெம்ப்ராண்டின் படைப்புகளால் தாக்கம் செலுத்திய, தொங்கும் சடலத்தின் மீது பறவை எலும்புக்கூட்டின் நீட்டிக்கப்பட்ட இறக்கைகளை மேலே இருந்து பாராட்டுவது சுவாரஸ்யமாக உள்ளது.
முன்புறத்தில், ஒரு குடையின் கீழ் நன்கு உடையணிந்த ஒரு மனிதன் அதிக எலும்புகள் மற்றும் மற்றொரு சடலத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு வட்டமான உறையில் அமர்ந்திருக்கிறார். ஒரு படத்தொகுப்பை ஒத்திருக்கும் இந்த படைப்பின் விசித்திரமான கலவை, இந்த ஓவியத்திற்கான பேக்கனின் முறையை வெளிப்படுத்துகிறது. இது வெறுமனே ஒரு விபத்து, ஏனென்றால் அவர் ஒரு வயலில் ஒரு பறவையின் படத்தை மீண்டும் உருவாக்க விரும்பினார், ஓவியர் சிறிது நேரம் கழித்து கூறுவார்.
கைத்தறியில் உள்ள இந்த எண்ணெய் மற்றும் வெளிர், அதன் படைப்பாளரால் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக குவிந்த விபத்துக்களின் வரிசையாக பட்டியலிடப்பட்டது, மேலும் இது முந்தைய மூன்று வடிவங்களுடன் தொடர்புடையதாக இருந்தாலும், அவர் வரைந்த வரிகள் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றைப் பரிந்துரைத்தன. படம் முற்றிலும் வித்தியாசமான முறையில் எழுப்பப்பட்டது.
இந்த விசித்திரமான திரைப்படத்தை உருவாக்குவதல்ல தனது நோக்கம் என்றும், அப்படி கற்பனை செய்ததில்லை என்றும், அது நடந்தது என்றும் ஓவியர் கூறினார். உண்மை என்னவென்றால், இது வேண்டுமென்றே செய்யப்பட்டதா இல்லையா, இது பேக்கனின் பலரைப் போலவே, நிறைய எதிர்பார்ப்பையும் பரபரப்பையும் ஏற்படுத்திய ஒரு படைப்பு.
சிலுவையில் அறையப்பட்டதன் அடிப்படையில் உருவங்களுக்கான மூன்று ஆய்வுகள் (1944)
இந்த வேலை 1940 களின் நடுப்பகுதியில் பேக்கனுக்கு ஒரு நற்பெயரைக் கொடுக்கிறது மற்றும் அவரது ஆரம்பகால பாணியை உருவாக்குவதில் உயிரியக்க சர்ரியலிசத்தின் முக்கியத்துவத்தைக் காட்டுகிறது. இது ஒரு சர்ரியலிஸ்ட் பாணி டிரிப்டிச் ஆகும், ஒவ்வொரு பேனலுக்கும் 74 x 94 சென்டிமீட்டர்கள் அளவிடும்.
அவர் முதலில் சிலுவையில் அறையப்பட்ட உருவங்களை இணைக்க எண்ணியிருக்கலாம், ஆனால் அத்தகைய கலவையின் அடித்தளத்தைப் பற்றிய அவரது குறிப்பு, அவற்றை ஒரு ப்ரெடெல்லாவின் ஒரு பகுதியாக அவர் கற்பனை செய்ததாகக் கூறுகிறது. முறுக்கப்பட்ட மற்றும் சிதைந்த உடல்கள் அவற்றின் தெளிவற்ற பழக்கமான மனித வடிவங்களால் சற்றே பயமுறுத்துகின்றன, அவை பார்வையாளரை வலியுடனும் வேதனையுடனும் கெஞ்சலுடனும் சென்றடைகின்றன.
இந்த உருவங்கள் கிரேக்க புராணங்களில் இருந்து பழிவாங்கும் தெய்வங்களான ஃபியூரிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அவை ஓரெஸ்டீயாவில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன, எஸ்கிலஸின் மூன்று பகுதி சோகம், மேலும் பேகன் நாடகத்தின் குற்ற உணர்வு மற்றும் ஆவேசம் ஆகியவற்றின் கருப்பொருளுக்கு ஈர்க்கப்பட்டிருக்கலாம். இந்த நம்பமுடியாத பகுதி போருக்குப் பிந்தைய பிரிட்டிஷ் கலையில் உடலின் படங்களை ஆழமாகவும் தீவிரமாகவும் பாதித்தது.
போப் இன்னசென்ட் X இன் உருவப்படத்தின் ஆய்வு வெலாஸ்குவேஸ் (1953)
இந்த படத்தில் உள்ள உருவம் 1650 ஆம் ஆண்டு போப் இன்னசென்ட் X இன் உருவப்படத்திலிருந்து உருவானது என்றாலும், ஓவியர் ஃபிரான்சிஸ் பேகன் அசல் ஓவியத்தைப் பார்ப்பதைத் தவிர்த்து, மறுஉருவாக்கம் செய்ய விரும்பினார். அவர் போப்பை வெளிப்படுத்தும் படத்தைச் சுற்றியுள்ள கூண்டு வடிவ சட்டத்தை விரித்து, ஓவியத்தின் மேற்பரப்பில் ஒரு செங்குத்து துலக்குதலை அறிமுகப்படுத்தினார், இது ஒரு திரை என அவர் விவரித்தார், அந்த உருவத்தை பாதுகாக்கப்பட்ட இடம் தேவைப்படும் விலைமதிப்பற்ற பொருளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்.
இருப்பினும், லீனியர் ஸ்ட்ரோக்குகள் படத்தை அழிக்கும் மற்றும் திரைச்சீலை விட சிறை அறையின் கம்பிகள் போன்றவை. கோடுகள் ஏறக்குறைய அதிர்வது போல் தெரிகிறது மற்றும் ஊதா மற்றும் மஞ்சள் நிறங்களின் நிரப்பு நிறங்கள் கலவையின் பதற்றத்தை அதிகரிக்கின்றன.
ஓவியர் பிரான்சிஸ் பேகன் கிறிஸ்தவத்துடன் தொடர்புடையவர் அல்ல, அவர் தன்னை ஒருபோதும் மதமாக கருதவில்லை, இருப்பினும், அவரது படைப்பு சிலுவையில் அறையப்பட்ட மற்றும் போப் போன்ற சின்னங்களின் மீது ஈர்ப்பைக் காட்டுகிறது, அவர்களிடமிருந்து பலவிதமான உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் காட்ட தூண்டுகிறது.
உருக்குலைந்த முகத்துடனும், புகழ்பெற்ற அலறலுடனும், ஓவியர் அது தான் விரும்பிய விதத்தில் இல்லை என்று உறுதியளிக்கிறார், மாறாக அவர் மோனெட் சூரிய அஸ்தமனத்தை ஒத்த ஒன்றைப் பற்றி நினைத்தார். இருப்பினும், மிருகத்தனம் நிறைந்த அவரது புதிரான சைகை மறுக்க முடியாத அழகான மற்றும் அமைதியான ஒன்றைக் காட்டுகிறது.
இந்த பேக்கன் ஓவியம், அருவருப்பான விஷயங்களைக் காட்டும் விதத்தில், அவற்றில் பல தொங்கும் ஆடம்பரமான சலூன்களுடன் ஒத்துப்போகும் வகையில், குறிப்பிட்ட வசீகரிக்கும் பாணியைக் கொண்டுள்ளது. இந்த 153 x 118 சென்டிமீட்டர் எண்ணெய் ஓவியம், அதன் அசல் பெயர் போப் இன்னசென்ட் X இன் வெலாஸ்குவேஸின் உருவப்படத்திற்குப் பிறகு ஆய்வு, தற்போது அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது டெஸ் மொயின்ஸ் கலை மையம், அயோவா (அமெரிக்கா).
ஒரு கண்ணாடியில் ஜார்ஜ் டயரின் உருவப்படம் (1968)
ஓவியர் பிரான்சிஸ் பேக்கனுக்கு 60 வயதாக இருந்தது, அவர் இளம் ஜார்ஜ் டயரைச் சந்தித்தபோது, அந்த உறவு, காதல் மிக்கதாக இருந்தாலும், எப்போதும் தந்தை-மகன் பாணியைக் கொண்டிருந்தது, ஏனெனில் டயர் தொடர்ந்து கவனமும் உறுதியும் தேவைப்படுகிறார்.
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து பிக்காசோவின் உருவப்படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டு, ஐரிஷ் ஓவியர் பல ஆண்டுகளாக தனது உணர்வுபூர்வமான கூட்டாளியாக இருந்த இந்த மனிதனின் உள் மோதலை வியக்கத்தக்க வகையில் கைப்பற்றுகிறார். வேலை ஜார்ஜ் டயர், ஒரு சுழல் நாற்காலியில் அமர்ந்திருப்பதைக் காட்டுகிறது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் ஒரு மரச்சாமான்களில் ஒரு கண்ணாடியை எதிர்கொள்கிறது.
கண்ணாடியில் பிரதிபலிக்கும் அதன் சிதைந்த உடல் மற்றும் முகம் கொண்ட படம் ஒளியின் இடைவெளியால் இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இது இன்னும் அதே சிதைவுகளை சந்திக்கவில்லை, ஏனெனில் பிரதிபலிப்பு இரண்டு துண்டுகளும் ஒன்றாக மனிதனின் மிகவும் யதார்த்தமான உருவப்படத்தை வழங்கும். இந்த எண்ணெய் சுமார் 200 செ.மீ × 150 சென்டிமீட்டர் கேன்வாஸில் உள்ளது, இதன் அசல் தலைப்பு கண்ணாடியில் ஜார்ஜ் டயரின் உருவப்படம் அவை தற்போது ஒரு தனியார் சேகரிப்பைச் சேர்ந்தவை.
ஜார்ஜ் டயர் பேசும் உருவப்படம் (1968)
ஜார்ஜ் டயர் டாக்கிங்கின் உருவப்படம் மற்ற படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது வண்ணங்களைத் தாழ்த்தியுள்ளது, இருப்பினும் சிவப்பு மற்றும் பச்சை நிறங்கள் உள்ளான போராட்டத்தை சுட்டிக்காட்டுகின்றன, ஒருவேளை ஜார்ஜ் டயர் போதைப்பொருள் மற்றும் மதுவுக்கு அடிமையாகியிருப்பதை பிரதிபலிக்கிறது. வண்ணங்களுடன் சேர்த்து, வர்ணம் பூசப்பட்ட உருவம் ஒரு மையப் பள்ளத்தில் கீழே பார்க்கும் அந்த வேதனையின் சிறந்த வெளிப்பாடாக இருக்கலாம்.
வேலையில் ஜார்ஜ் டயர் ஒரு சுழல் ஸ்டூலில் அமர்ந்து, ஒரு வண்ணமயமான அறையில் அலுவலகத்தில் இருப்பதைப் போலவே, உடலையும் முறுக்கப்பட்ட முகத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறார். கீழ் மூட்டுகள் இறுக்கமாக கடந்து, தலை ஒரு சட்டத்தில் தோன்றுகிறது. இந்த மனித உருவம் ஒரு தனித்த தொங்கும் லைட்பல்பின் கீழ் உள்ளது மற்றும் அவரது காலடியில் வெளிப்படையாக தூக்கி எறியப்பட்ட இலைகள் அவரைச் சுற்றி சிதறிக்கிடக்கின்றன. உருவத்தின் உடல் முன்புறம் மற்றும் பின்னணியில் அமைந்துள்ளது,
இரண்டு படங்கள் (1953)
அதன் ஓரினச்சேர்க்கை அர்த்தங்கள் காரணமாக, இரண்டு உருவங்களின் தொடக்க கண்காட்சி மிகவும் பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. உடற்கூறியல் வரைபடங்கள் மற்றும் ஈட்வேர்ட் முய்பிரிட்ஜின் இயக்கம் புகைப்படம் எடுத்தல் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்ட இந்த ஓவியம், அன்பின் இயற்பியல் செயலின் பிரதிநிதித்துவத்தின் மூலம் செயலில் உள்ள உடலை ஆராய்வதாகும். படுக்கையில் உள்ள இரண்டு பின்னிப்பிணைந்த உருவங்கள் ஓவியர் பிரான்சிஸ் பேக்கனால் உருவாக்கப்பட்ட "திரை" மூலம் மூடப்பட்டிருக்கும், இது பார்வையை ஓரளவு தடுக்கிறது மற்றும் உருவங்களின் இயக்கத்தை அதிகரிக்கிறது.
இருப்பினும், அன்பின் உடல்ரீதியான செயலைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினாலும், இது ஒரு நாள் இரவில் நிகழக்கூடிய காதலை சரியாகத் தூண்டாத ஒரு படைப்பு, ஓரளவு கருமையான நிறங்கள் நம்மை ஒரு மோசமான தருணத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கின்றன.
கலைஞரின் மசோசிஸ்டிக் ரசனைகளின் வெளிப்பாடாக பலர் இந்த வேலையை விளக்குகிறார்கள், இது அவர் வளர்ந்த கொடுமையின் காரணமாக இருக்கலாம். சில ஓவியங்கள் அவரது ஆக்ரோஷமான உறவுகளில் அவர் வெளிப்படுத்திய துஷ்பிரயோகத்தை வெளிப்படுத்துவது வழக்கம். கேன்வாஸில் உள்ள இந்த எண்ணெய் லண்டனில் உள்ள ஒரு தனியார் சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாகும்.
ஹெட்ஸ் சீரிஸ் (1948 -1949)
1948 மற்றும் 1949 க்கு இடையில், ஓவியர் பிரான்சிஸ் பேகன் தீவிரமாக ஆய்வு செய்து ஆறு ஓவியங்களைக் கொண்ட ஒரு குழுவை உருவாக்கினார். தலைவர்கள் (தலைவர்கள்), குறிப்பாக கலைஞரின் மிக முக்கியமான மற்றும் அரிதான படைப்புகளில் சிலவற்றை வைப்பது, வரவிருக்கும் பல தசாப்தங்களாக உருவப்படம் பற்றிய அவரது பல ஆய்வுகளுக்கு அடித்தளம் அமைத்த தொடராகும்.
ஒரே மாதிரியான அளவு மற்றும் கூல் கிரேஸ் மற்றும் ஒயிட் நிறங்களின் ஒரே மாதிரியான சமச்சீர் வண்ணத் தட்டுகளைக் கொண்ட இந்தப் படைப்புகள் பெரும் பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது, 1949 இல் உருவாக்கப்பட்ட ஹெட் III, 10,442,500 இல் ஏலத்தில் £2013 க்கு விற்கப்பட்டது, இது தற்போதைய உலக சாதனையாகும். XNUMX களில் இருந்து ஒரு பேக்கன் வேலை.
இந்த தசாப்தத்தின் இரண்டாம் பாதியானது கலைஞரின் சர்வதேச அங்கீகாரத்தில் ஒரு முக்கியமான மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது, இது ஹனோவர் கேலரியின் உரிமையாளரான எரிகா பிரவுசனுடன் ஒரு வெற்றிகரமான ஒத்துழைப்பைத் தொடங்குகிறது. லண்டன் கேலரி உரிமையாளர் 1948 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்திற்காக ஆல்ஃபிரட் பாருக்கு கலைஞரின் படைப்பை நன்கொடையாக வழங்கினார், இது அவரது உலக வாழ்க்கைக்கு ஒரு சிறந்த தொடக்கமாக எடுத்துக் கொள்ளப்படலாம்.
முதல் தனிக் கண்காட்சி ஹன்னோவர் கேலரியில் ஒரு வருடம் கழித்து, நவம்பர் 1949 இல், இந்த முக்கியமான ஆறு தலைகளுடன் நடத்தப்பட்டது. கலைஞருக்கு நல்ல மதிப்புரைகளைப் பெற்றது, அவர் ஐரோப்பாவின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த கலைஞர்களில் ஒருவராகக் கருதப்பட்டார்.
க்ரூச்சிங் நிர்வாணத்திற்கான ஆய்வு (1952)
நிர்வாணமாக குனிவதற்கான ஆய்வு இது 198,1 x 137,2 சென்டிமீட்டர் அளவுள்ள கேன்வாஸில் எண்ணெய் மற்றும் மணலில் செய்யப்பட்ட ஒரு வேலையாகும், இது தற்போது e இல் அமைந்துள்ளது.டெட்ராய்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ்.
ஒரு பார் போன்ற விளைவு, ஆர்வமுள்ள பார்வையாளரிடமிருந்து சிறையில் அடைக்கப்பட்ட பொருளைப் பிரிக்கிறது, இது கற்பனைக் கண்ணாடிச் சுவர்களுக்குள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டதாகத் தோன்றுகிறது, இது மூச்சுத்திணறலின் ஒளியை உருவாக்குகிறது, இது கலைஞரின் ஆஸ்துமா நிலைக்கு பலரால் தொடர்புடையதாக இருக்கலாம்.
பேகனின் படங்களை ஊக்கப்படுத்திய ஆதாரங்கள், ஐசென்ஸ்டீனின் திரைப்பட ஸ்டில்ஸ், வெலாஸ்குவேஸின் நீதிமன்றக் காட்சிகள் மற்றும் ஜாய்ஸின் வளைந்த எழுத்துக்கள் மற்றும் மருத்துவ பாடப்புத்தகங்கள் உட்பட வியக்கத்தக்க வகையில் வேறுபட்டவை.
ஆனால் 1952 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட க்ரூச்சிங் நிர்வாணத்திற்கான ஆய்வுக்காக, அவர் டேப்லாய்டுகளில் இருந்து சில யோசனைகளை எடுத்திருக்கலாம் மற்றும் பிரிட்டிஷ் புகைப்படக் கலைஞரும் ஆராய்ச்சியாளருமான ஈட்வேர்ட் முய்பிரிட்ஜின் மோஷன் புகைப்படம் எடுத்தல் சோதனைகள். ஏதோவொன்றில் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு உருவத்தைக் காட்டும் படைப்பு, இந்த பிரிட்டனின் The Man Jumping Up என்பதிலிருந்து பெறப்பட்டதாக இருக்கலாம்.
ஓவியம் முதலில் வழங்கப்பட்டது யதார்த்தமான ஓவியத்தின் சமீபத்திய போக்குகள், இது 1952 இல் லண்டனில் உள்ள இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் கன்டெம்பரரி ஆர்ட்டில் ராபர்ட் மெல்வில் மற்றும் டேவிட் சில்வெஸ்டர் ஆகியோரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது.
ஒரு அறையில் மூன்று உருவங்கள் (1964)
இது சுமார் 198 × 147 சென்டிமீட்டர் கொண்ட மூன்று எண்ணெய் வர்ணம் பூசப்பட்ட பேனல்களால் ஆனது, இது அவரது புகழ்பெற்ற டிரிப்டிச்களில் ஒன்றாகும். இந்த வேலையில், அவர் தனது காதலரான ஜார்ஜ் டயரை முதல் முறையாக ஒரு மாதிரியாகக் காட்டுகிறார், ஆனால் அது கடைசியாக இருக்காது. ஓவியர் பிரான்சிஸ் பேகன் 1963 இல் சந்தித்த டயர் அவரது பல ஓவியங்களுக்கு பொருள்.
En ஒரு அறையில் மூன்று உருவங்கள் ஒரு விஷயத்தை வெவ்வேறு கோணங்களில் காண்பிப்பதில் தனது நிலையான ஆர்வத்தை மீண்டும் வெளிப்படுத்துகிறார், ஏனென்றால் அது மூன்று தனித்தனி கேன்வாஸ்களில் செய்யப்பட்டாலும், ஒவ்வொரு ஓவியமும் ஒரே அளவு, நீள்வட்ட பழுப்பு நிற தளம், மஞ்சள் நிறத்தில் சுவர்கள் மற்றும் ஒற்றை மாதிரியின் இருப்பை எடுத்துக்காட்டுகிறது. வளைந்த நிலைகளுடன், ஒவ்வொரு பேனலிலும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது.
எட்கர் டெகாஸ் வரைந்த வரைதல் உட்பட பல்வேறு ஆதாரங்களால் இந்த வேலை ஈர்க்கப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது. குளித்த பின் உலர்த்தும் பெண் (குளித்த பிறகு, பெண் தன்னை உலர்த்துதல்), இல் பெல்வெடெரே டார்சோ. மெடிசி சேப்பலில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிற்பங்கள் மற்றும் ஆமையுடன் குளிப்பவர்கள் Henri Matisse மூலம்.
ஒரு அறையில் மூன்று உருவங்கள், 1976 களின் பிற்பகுதியில் பிரெஞ்சு அரசாங்கத்தால் வாங்கப்பட்டது மற்றும் XNUMX முதல் சென்டர் ஜார்ஜஸ் பாம்பிடோ சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாக உள்ளது.
இந்த கட்டுரை உங்களுக்கு ஆர்வமாக இருந்தால், மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் பிற இணைப்புகளைப் பார்க்க உங்களை அழைக்கிறோம்: