பாரசீக கலை மற்றும் அதன் வரலாறு என்ன

பழங்காலத்தின் பெரும்பகுதிக்கு, பாரசீக கலாச்சாரம் அதன் அண்டை நாடுகளுடன், முதன்மையாக மெசபடோமியாவுடன் தொடர்ந்து கலந்து, சுமேரிய மற்றும் கிரேக்கக் கலைகள் மற்றும் "சில்க் ரோடு" வழியாக சீனக் கலைகளால் தாக்கம் மற்றும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த வாய்ப்பில், நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள விரும்பும் அனைத்து தகவல்களையும் நாங்கள் உங்களுக்கு வழங்குகிறோம் பாரசீக கலை மேலும்

பெர்சியன் கலை

பாரசீக கலை

பண்டைய காலங்களில் பாரசீக கலை அவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வரலாற்றின் யதார்த்தத்தை தெளிவாக சித்தரிக்கும் ஆர்வத்தை பிரதிபலித்தது; கலைப் படைப்புகள் தெரிவிக்க விரும்பும் செய்திகளில் சிக்கலற்றவை. கிரேட்டர் ஈரானில் இது தற்போதைய மாநிலங்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது:

  • ஈரான்
  • ஆப்கானிஸ்தான்
  • தஜிகிஸ்தான்
  • அஜர்பைஜான்
  • உஸ்பெகிஸ்தான்

அருகிலுள்ள பிற பிரதேசங்களைப் போலவே, அவர்கள் உலகின் மிக மதிப்புமிக்க கலை மரபுகளில் ஒன்றான பாரசீக கலையைப் பெற்றெடுத்தனர்; போன்ற பல துறைகள் உருவாக்கப்பட்டன:

  • கட்டிடக்கலை
  • ஓவியம்
  • துணிகள்
  • மட்பாண்ட
  • கையெழுத்து
  • உலோகம்
  • கொத்து
  • இசை

மிகவும் மேம்பட்ட நுட்பங்கள் மற்றும் கற்பனையான கலை வெளிப்பாடுகளுடன், இந்த கட்டுரையின் வளர்ச்சியில் சிறிது சிறிதாக நாம் தெரிந்துகொள்வோம். பாரசீக கலை அவர்களின் அன்றாட பிரச்சனைகளின் பிரதிபலிப்பாக இருந்தது மற்றும் அவர்கள் பயன்படுத்தக்கூடிய ஒவ்வொரு நாடக மற்றும் கவிதை ஊடகத்திலும் குறிப்பிடப்பட்டது. கட்டிடக்கலை, மட்பாண்டங்கள், ஓவியம், பொற்கொல்லர், சிற்பம் அல்லது வெள்ளிப் பொருட்கள் மட்டுமின்றி, கவிதைகள், வரலாற்றுக் கதைகள் மற்றும் அருமையான கதைகள் வரை இந்த வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையை விரிவுபடுத்துகிறது.

கூடுதலாக, பண்டைய பெர்சியர்கள் தங்கள் கலையின் அலங்கார அம்சத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்தனர் என்பதை வலியுறுத்தலாம், எனவே அவர்களின் கலை ஏன் தோன்றியது மற்றும் அது எவ்வாறு தோன்றியது என்பதை அறிய அவர்களின் வரலாற்றின் ஒவ்வொரு அம்சத்தையும் அவர்களின் சொந்த குணாதிசயங்களையும் அறிந்து கொள்வது அவசியம். உருவாக்கப்பட்டது அவர்கள் அதை செய்தார்கள்.

பெர்சியர்கள் தங்களுடைய ஆசைகள் மற்றும் அபிலாஷைகள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளின் ஏராளமான அடையாளங்கள் மற்றும் அலங்கார பாணியின் மூலம் பாதுகாப்பு, தன்னம்பிக்கை மற்றும் சிறந்த உள் சக்தியுடன் வாழ்க்கையைப் பார்க்கும் அவர்களின் குறிப்பிட்ட வழியை வெளிப்படுத்துவது அவசியம்.

பாரசீக கலையின் வெளிப்பாட்டின் வரலாறு 

ஒரு பிராந்தியத்தின் கலாச்சார அடையாளத்தை வடிவமைப்பதில் மட்டுமல்ல, அதற்கு வண்ணம் மற்றும் உள்ளூர் அடையாளத்தை வழங்குவதில் வரலாறு மிகவும் சக்திவாய்ந்த காரணியாகும். கூடுதலாக, ஒவ்வொரு பிராந்தியத்தின் மக்களின் மேலாதிக்க கலாச்சார பண்புகளையும் சில தருணங்களுக்கு அவர்களின் கலைப் போக்குகளையும் வரையறுப்பதற்கு வரலாறு பங்களிக்கிறது.

பெர்சியன் கலை

இந்த கற்பனை கலாச்சாரத்தின் ஒவ்வொரு காலகட்டத்திலும் மக்களின் கலை வெளிப்பாடு அவர்களின் சமூக, அரசியல் மற்றும் பொருளாதார சூழலை நன்கு அறிந்திருந்ததால், பாரசீக கலையில் இந்த அறிக்கையை கருத்தில் கொள்வது மிகவும் முக்கியமானது.

வரலாற்றுக்கு முந்தையது

ஈரானின் நீண்ட வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலம் முக்கியமாக சில முக்கியமான இடங்களில் மேற்கொள்ளப்பட்ட அகழ்வாராய்ச்சிப் பணிகளிலிருந்து அறியப்படுகிறது, இது வெவ்வேறு காலகட்டங்களின் காலவரிசைக்கு வழிவகுத்தது, ஒவ்வொன்றும் சில வகையான மட்பாண்டங்கள், கலைப்பொருட்கள் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. மட்பாண்டங்கள் மிகப் பழமையான பாரசீக கலை வடிவங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் கிமு XNUMX மில்லினியம் காலத்தைச் சேர்ந்த கல்லறைகளில் (தப்பே) உதாரணங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன.

இந்த காலங்களில், பாரசீக கலாச்சாரத்தில் அலங்கார விலங்கு வடிவங்களுடன் "விலங்கு பாணி" மிகவும் வலுவானது. இது முதலில் மட்பாண்டங்களில் தோன்றுகிறது மற்றும் பின்னர் லூரிஸ்டன் வெண்கலத்திலும் மீண்டும் சித்தியன் கலையிலும் மீண்டும் தோன்றும். இந்த காலம் கீழே விவரிக்கப்பட்டுள்ளது:

கற்கால

ஈரானிய பீடபூமியில் வசிப்பவர்கள் அதைச் சுற்றியுள்ள மலைகளில் வாழ்ந்தனர், மத்திய தாழ்வு மண்டலமாக, இப்போது ஒரு பாலைவனம் அந்த நேரத்தில் தண்ணீரால் நிரப்பப்பட்டது. தண்ணீர் வடிந்தவுடன், மனிதன் வளமான பள்ளத்தாக்குகளில் இறங்கி குடியிருப்புகளை நிறுவினான். கஷானுக்கு அருகிலுள்ள டப்பே சியால்க், புதிய கற்கால கலையை வெளிப்படுத்திய முதல் தளமாகும்.

இந்த காலகட்டத்தில், குயவனின் கச்சா கருவிகள் கச்சா மட்பாண்டங்களை உருவாக்கியது மற்றும் இந்த பெரிய, ஒழுங்கற்ற வடிவ கிண்ணங்கள் கூடை வேலைகளைப் பிரதிபலிக்கும் கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கோடுகளுடன் வரையப்பட்டன. பல ஆண்டுகளாக, குயவனின் கருவிகள் மேம்பட்டன மற்றும் கோப்பைகள் சிவப்பு நிறத்தில் தோன்றின, அதில் வரிசையான பறவைகள், பன்றிகள் மற்றும் ஐபெக்ஸ்கள் (காட்டு மலை ஆடுகள்) எளிய கருப்பு கோடுகளுடன் வரையப்பட்டன.

வரலாற்றுக்கு முந்தைய ஈரானிய வர்ணம் பூசப்பட்ட மட்பாண்டங்களின் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த புள்ளி கிமு நான்காம் மில்லினியத்தில் ஏற்பட்டது. சூசா c இலிருந்து வர்ணம் பூசப்பட்ட பீக்கர் போன்ற பல எடுத்துக்காட்டுகள் எஞ்சியுள்ளன. 5000-4000 கி.மு. இது இன்று பாரிஸின் லூவ்ரேயில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த பீக்கரில் உள்ள வடிவங்கள் மிகவும் பகட்டானவை.

பெர்சியன் கலை

மலை ஆட்டின் உடல் இரண்டு முக்கோணங்களாகச் சுருங்கி, பெரிய கொம்புகளுக்கு ஒரு துணையாக மாறிவிட்டது, மலை ஆட்டின் மீது ஓடும் நாய்கள் கிடைமட்ட கோடுகளை விட சற்று அதிகமாக இருக்கும், குவளையின் வாயில் வட்டமிடும் வேடர்கள் அவை இசைக் குறிப்புகளை ஒத்திருக்கின்றன. .

எலமைட்

வெண்கல யுகத்தில், பாரசீகத்தின் பல்வேறு பகுதிகளில் கலாச்சார மையங்கள் இருந்தபோதிலும் (உதாரணமாக, வடகிழக்கில் டம்கானுக்கு அருகிலுள்ள அஸ்ட்ராபாத் மற்றும் தப்பே ஹிசார்), தென்மேற்கில் உள்ள ஏலம் இராச்சியம் மிக முக்கியமானதாக இருந்தது. உலோக வேலைப்பாடு மற்றும் மெருகூட்டல் செங்கற்களின் பாரசீக கலை குறிப்பாக ஏலாமில் செழித்து வளர்ந்தது, மேலும் பொறிக்கப்பட்ட மாத்திரைகளிலிருந்து நெசவு, நாடா மற்றும் எம்பிராய்டரி ஆகியவற்றில் ஒரு பெரிய தொழில் இருந்ததை நாம் ஊகிக்க முடியும்.

எலமைட் உலோக வேலைப்பாடு குறிப்பாக நிறைவேற்றப்பட்டது. உதாரணமாக, கிமு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆட்சியாளர் உன்டாஷ்-நபிரிஷாவின் மனைவி நபிரிஷாவின் வாழ்க்கை அளவிலான வெண்கலச் சிலை மற்றும் பெர்செபோலிஸுக்கு அருகிலுள்ள மார்வ்-டாஷ்ட்டில் இருந்து பேலியோ-எலாமைட் வெள்ளி குவளை ஆகியவை அடங்கும். இந்த துண்டு XNUMX செமீ உயரம் மற்றும் கிமு XNUMX ஆம் மில்லினியத்தின் நடுப்பகுதியில் இருந்து வருகிறது.

ஒரு பெண்ணின் நிற்கும் உருவத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டு, நீண்ட செம்மறி தோல் அங்கியை அணிந்து, ஒரு ஜோடி காஸ்டனெட் போன்ற கருவிகளை சுமந்து, வழிபாட்டாளர்களை தனது உருளைக் கோப்பைக்கு வரவழைக்கலாம். இந்த பெண்ணின் செம்மறி தோல் மேலங்கி மெசபடோமிய பாணியை ஒத்திருக்கிறது.

அதே ஆட்சியாளரால் கட்டப்பட்ட இன்ஷுஷினாக் கோயிலுக்கு அடியில் காணப்படும் மற்ற பாரசீக கலைப் பொருட்களில் எலாமைட் கல்வெட்டுடன் கூடிய பதக்கமும் அடங்கும். பன்னிரண்டாம் நூற்றாண்டின் அரசன் அ. ஷில்ஹாக்-இன்ஷுஷினக் தனது மகள் பார்-உலிக்காக கல்லை பொறித்திருந்தார், அதனுடன் வரும் காட்சி அவளுக்கு எப்படி வழங்கப்படுகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது.

பாரசீக எலமைட் கலையில் மெசபடோமியா முக்கிய பங்கு வகித்தது; இருப்பினும், எலாம் இன்னும் அதன் சுதந்திரத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டது, குறிப்பாக மலைப்பகுதிகளில், பாரசீக கலை மெசபடோமியாவில் இருந்து குறிப்பிடத்தக்க அளவில் வேறுபடலாம்.

லூரிஸ்தான்

மேற்கு ஈரானில் உள்ள லூரிஸ்தானின் பாரசீக கலை முக்கியமாக கிமு XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடைப்பட்ட காலகட்டத்தை உள்ளடக்கியது. C. மற்றும் அதன் பொறிக்கப்பட்ட வெண்கல கலைப்பொருட்கள் மற்றும் குதிரை ஆபரணங்கள், ஆயுதங்கள் மற்றும் பதாகைகளின் வார்ப்புகளுக்கு பிரபலமானது. மிகவும் பொதுவான லூரிஸ்டன் வெண்கலங்கள் குதிரை ஆபரணங்கள் மற்றும் சேணம் ஆபரணங்களாக இருக்கலாம்.

கன்னத்துண்டுகள் பொதுவாக மிகவும் விரிவானவை, சில சமயங்களில் குதிரைகள் அல்லது ஆடுகள் போன்ற சாதாரண விலங்குகளின் வடிவத்திலும், ஆனால் சிறகுகள் கொண்ட காளைகள் போன்ற கற்பனை மிருகங்களின் வடிவத்திலும் மனித முகத்துடன் இருக்கும்.சிங்கத்தின் தலை மிகவும் விரும்பப்படும் அலங்காரமாக மாறியது. அச்சுகள். சிங்கத்தின் திறந்த தாடையிலிருந்து வாள் வெளிவருவது, அந்த ஆயுதத்திற்கு வலிமைமிக்க மிருகங்களின் வலிமையைக் கொடுப்பதாகும்.

பல பதாகைகள் "விலங்குகளின் மாஸ்டர்" என்று அழைக்கப்படுபவை, ஜானஸின் தலையுடன் மனிதனைப் போன்ற உருவம், மையத்தில் இரண்டு மிருகங்களுடன் சண்டையிடுவதைக் காட்டுகிறது. இந்த தரநிலைகளின் பங்கு தெரியவில்லை; இருப்பினும், அவை உள்நாட்டு ஆலயங்களாகப் பயன்படுத்தப்பட்டிருக்கலாம்.

லூரிஸ்தானின் பாரசீக கலை மனிதனின் வீரம் மற்றும் மிருகத்தனத்தை மகிமைப்படுத்தவில்லை, ஆனால் இந்த பண்டைய ஆசிய நாகரிகத்தின் அழைப்பு உணரப்பட்ட கற்பனையான பகட்டான அரக்கர்களில் மகிழ்ச்சி அடைகிறது.

லுரிஸ்தான் வெண்கலங்கள் இந்தோ-ஐரோப்பிய மக்களான மேதியர்களால் செய்யப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது, அவர்கள் பெர்சியர்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டு, இந்த காலகட்டத்தில் பெர்சியாவிற்குள் ஊடுருவத் தொடங்கினர். இருப்பினும், இது ஒருபோதும் நிரூபிக்கப்படவில்லை, மேலும் மற்றவர்கள் அவர்கள் காசைட் நாகரிகம், சிம்மிரியர்கள் அல்லது ஹுரியர்களுடன் தொடர்புடையவர்கள் என்று நம்புகிறார்கள்.

பெர்சியன் கலை

பழங்கால

அச்செமேனியன் மற்றும் சசானியன் காலங்களில், பொற்கொல்லர் மூலம் இரை கலையின் வெளிப்பாடு அதன் அலங்கார வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்தது. சசானிட் வம்சத்தின் அரச வேட்டைக் காட்சிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட கில்ட் வெள்ளி கோப்பைகள் மற்றும் தட்டுகள் உலோகப் பொருட்களின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் ஆகும். இந்தக் காலக்கட்டத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு சமூகத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் கீழே உள்ளன:

அச்செமனிட்ஸ்

அச்செமனிட் காலம் கிமு 549 இல் தொடங்கியது என்று கூறலாம். C. சைரஸ் தி கிரேட் மேடோ மன்னர் ஆஸ்டியாஜஸை பதவி நீக்கம் செய்தபோது. ஆரம்பகால பெரிய பாரசீக மன்னரான சைரஸ் (கிமு 559-530), அசிரியா மற்றும் பாபிலோனின் பண்டைய ராஜ்யங்களை உள்ளடக்கிய அனடோலியாவிலிருந்து பாரசீக வளைகுடா வரை பரவியிருந்த பேரரசை உருவாக்கினார்; மற்றும் பல்வேறு இடையூறுகளுக்குப் பிறகு அவருக்குப் பின் வந்த டேரியஸ் தி கிரேட் (கிமு 522-486), பேரரசின் எல்லைகளை மேலும் விரிவுபடுத்தினார்.

ஃபார்ஸில் உள்ள பசர்கடேயில் உள்ள சைரஸின் அரண்மனையின் துண்டு துண்டான எச்சங்கள் சைரஸ் ஒரு நினைவுச்சின்ன கட்டுமான பாணியை விரும்பினார் என்பதைக் குறிக்கிறது. அவர் தனது பேரரசு உரார்ட்டு, அசுர் மற்றும் பாபிலோனுக்கு சரியான வாரிசாக இருக்க வேண்டும் என்று அவர் விரும்பியதால், ஓரளவு யுரேடியனை அடிப்படையாகக் கொண்ட அலங்காரத்தை இணைத்தார்.

பசர்கடே ஏறக்குறைய 1,5 மைல் நீளமுள்ள பகுதியை உள்ளடக்கியது மற்றும் அரண்மனைகள், ஒரு கோயில் மற்றும் அரசர்களின் அரசனின் கல்லறை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. பெரிய சிறகுகள் கொண்ட காளைகள், இப்போது இல்லை, நுழைவாயிலின் நுழைவாயிலின் பக்கவாட்டில் உள்ளன, ஆனால் வாயில்களில் ஒன்றில் கல் படிவு இன்னும் எஞ்சியிருக்கிறது.

இது எகிப்திய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த சிக்கலான தலைக்கவசத்தால் முடிசூட்டப்பட்ட நீண்ட எலாமைட் வகை ஆடையில் நான்கு இறக்கைகள் கொண்ட பாதுகாவலர் ஆவியை சித்தரிக்கும் ஒரு அடிப்படை நிவாரணத்துடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், உருவத்தின் மீது ஒரு கல்வெட்டு இன்னும் காணப்பட்டது மற்றும் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது:

"நான், சைரஸ், ராஜா, அச்செமனிட் (இதைச் செய்தேன்)".

அரண்மனைகளில் ஒன்றின் மைய மண்டபத்தில், ராஜா மேய்ச்சல்காரராக இருந்து தொடர்வதைக் காட்டும் அடிப்படைச் சின்னங்கள் இருந்தன. ஈரானிய சிற்பத்தில் முதன்முறையாக இந்த சித்தரிப்பில், சிறிதளவு அசைவு அல்லது வாழ்க்கையை அனுமதிக்காத பண்டைய கிழக்கு கலையின் மரபுகளின்படி செய்யப்பட்ட நான்கு இறக்கைகள் கொண்ட பாதுகாவலர் ஆவியின் வெற்று அங்கிக்கு மாறாக, மடிப்பு ஆடைகள் வெளிப்படுகின்றன.

பெர்சியன் கலை

பெர்செபோலிஸ் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட வேண்டிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறையை ஆராய்வதற்கான முதல் படியை இங்குள்ள அச்செமனிட் பாரசீக கலை குறிக்கிறது.

பசர்கடே, நக்ஷ்-இ ருஸ்தம் மற்றும் பிற இடங்களில் உள்ள பாறையில் வெட்டப்பட்ட கல்லறைகள் அச்செமனிட் காலத்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட கட்டிடக்கலை முறைகள் பற்றிய தகவல்களின் மதிப்புமிக்க ஆதாரமாக உள்ளன. இந்த கல்லறைகளில் ஒன்றான அயனி மூலதனங்கள் இருப்பது, இந்த குறிப்பிடத்தக்க கட்டிடக்கலை முறை பொதுவாகக் கூறப்படுவதற்கு மாறாக, பெர்சியாவிலிருந்து அயோனியன் கிரீஸுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதற்கான தீவிர சாத்தியக்கூறுகளைக் குறிக்கிறது.

டேரியஸின் கீழ், அச்செமனிட் பேரரசு மேற்கில் எகிப்து மற்றும் லிபியாவைச் சூழ்ந்து கிழக்கில் சிந்து நதி வரை பரவியது. அவரது ஆட்சியின் போது, ​​பசர்கடே இரண்டாம் நிலைப் பாத்திரத்திற்குத் தள்ளப்பட்டார், மேலும் புதிய ஆட்சியாளர் விரைவாக மற்ற அரண்மனைகளைக் கட்டத் தொடங்கினார், முதலில் சூசாவிலும் பின்னர் பெர்செபோலிஸிலும்.

சுசா டேரியஸ் பேரரசின் மிக முக்கியமான நிர்வாக மையமாக இருந்தது, பாபிலோனுக்கும் பசர்கடேக்கும் இடையில் பாதியிலேயே அதன் புவியியல் இடம் மிகவும் சாதகமாக இருந்தது. சூசாவில் கட்டப்பட்ட அரண்மனையின் அமைப்பு பாபிலோனியக் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மூன்று பெரிய உள் நீதிமன்றங்கள் அதைச் சுற்றி வரவேற்பு மற்றும் வாழ்க்கை அறைகள் இருந்தன. அரண்மனையின் முற்றத்தில், பாலிக்ரோம் மெருகூட்டப்பட்ட செங்கல் பேனல்கள் சுவர்களை அலங்கரித்தன.

சிறகுகள் கொண்ட வட்டின் கீழ் மனிதத் தலையுடன் கூடிய ஒரு ஜோடி சிறகுகள் கொண்ட சிங்கங்கள் மற்றும் "இம்மார்டல்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுபவை இதில் அடங்கும். இந்த செங்கற்களை உருவாக்கி இடும் கைவினைஞர்கள் பாபிலோனில் இருந்து வந்தனர், அங்கு இந்த வகையான கட்டிடக்கலை அலங்காரத்தின் பாரம்பரியம் இருந்தது.

டேரியஸ் சூசாவில் பல கட்டிடங்களைக் கட்டியிருந்தாலும், பெர்செபோலிஸில் (டேரியஸால் கட்டப்பட்ட பெர்செபோலிஸ் அரண்மனை மற்றும் செர்க்ஸஸால் முடிக்கப்பட்டது), பசர்கடேவிலிருந்து தென்மேற்கே 30 கிமீ தொலைவில் உள்ள அவரது பணிக்காக அவர் மிகவும் பிரபலமானவர். பாரசீகப் பேரரசின் அனைத்துப் பகுதிகளிலிருந்தும் பிரபுக்கள், காவலர்கள் மற்றும் துணை நாடுகளின் முடிவில்லாத ஊர்வலங்களைச் சித்தரிக்கும் செதுக்கப்பட்ட சுவர் அடுக்குகளின் பயன்பாடு இந்த அலங்காரத்தில் அடங்கும்.

பெர்சியன் கலை

குழுக்களில் பணிபுரியும் சிற்பிகள் இந்த புடைப்புகளை செதுக்கினர், மேலும் ஒவ்வொரு குழுவும் ஒரு தனித்துவமான மேசன் அடையாளத்துடன் தங்கள் வேலையில் கையெழுத்திட்டனர். இந்த நிவாரணங்கள் வறண்ட மற்றும் கிட்டத்தட்ட குளிர்ச்சியான முறையான, ஆனால் சுத்தமான மற்றும் நேர்த்தியான பாணியில் செயல்படுத்தப்படுகின்றன, இது இனி அச்செமனிட் பாரசீக கலையின் சிறப்பியல்பு மற்றும் அசிரிய மற்றும் நியோ-பாபிலோனிய கலைகளின் இயக்கம் மற்றும் உற்சாகத்துடன் வேறுபடுகிறது.

இந்த பாரசீக கலை அதன் அடையாளத்துடன் பார்வையாளரைக் கவர்ந்து ஆடம்பர உணர்வை வெளிப்படுத்துவதாக இருந்தது; எனவே, கலை மதிப்புகள் பின்னணிக்கு தள்ளப்பட்டன.

பெர்செபோலிஸ் சிற்பத்தில் ராஜா ஆதிக்கம் செலுத்தும் நபராக இருக்கிறார், மேலும் அலங்கார திட்டத்தின் முழு நோக்கமும் ராஜா, அவரது மகிமை மற்றும் அவரது சக்தியை மகிமைப்படுத்துவதாகும். எனவே, பெர்செபோலிஸ் சிற்பங்கள் அசிரிய நிவாரணங்களிலிருந்து வேறுபடுவதையும் நாம் காணலாம், அவை அடிப்படையில் கதை மற்றும் மன்னரின் சாதனைகளை விளக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன.

இருப்பினும், இந்த வகையான நிவாரணத்திற்கான உத்வேகத்தின் பெரும்பகுதி அசீரியாவிலிருந்து வந்திருக்க வேண்டும் என்பது தெளிவாகத் தெரியும் வகையில் ஒற்றுமைகள் உள்ளன. கிரேக்கம், எகிப்தியன், யுரேட்டியன், பாபிலோனியன், எலாமைட் மற்றும் சித்தியன் தாக்கங்களும் அச்செமனிட் கலையில் காணப்படுகின்றன. பெர்செபோலிஸின் கட்டுமானத்தில் பணிபுரியும் பரந்த அளவிலான மக்களைக் கருத்தில் கொண்டு இது ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை.

எவ்வாறாயினும், அச்செமனிட் பாரசீகக் கலையானது மற்றவர்களின் மீது செல்வாக்கு செலுத்தும் திறன் கொண்டது, மேலும் அதன் முத்திரை இந்தியாவின் ஆரம்பகால கலையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது, இது பாக்ட்ரியா வழியாக தொடர்பு கொள்ளக்கூடும். பாரசீக அச்செமனிட் கலையின் யதார்த்தவாதம் விலங்குகளின் பிரதிநிதித்துவத்தில் அதன் சக்தியை வெளிப்படுத்துகிறது, பெர்செபோலிஸில் உள்ள பல நிவாரணங்களில் காணலாம்.

கல்லில் செதுக்கப்பட்ட அல்லது வெண்கலத்தில் வார்க்கப்பட்ட, விலங்குகள் நுழைவாயில்களின் பாதுகாவலர்களாக அல்லது பெரும்பாலும் குவளைகளுக்கு ஆதரவாக செயல்பட்டன, அதில் அவை மூன்றாக தொகுக்கப்பட்டன, அவற்றின் தொழிற்சங்கம் கால்கள் குளம்பு அல்லது பாதத்தில் முடிவடையும் முக்காலிகளின் பண்டைய மரபுகளின் மறுமலர்ச்சியாகும். ஒரு சிங்கத்தின். அச்செமேனியன் கலைஞர்கள் லூரிஸ்தானின் விலங்கு சிற்பிகளின் தகுதியான சந்ததியினர்.

பெர்சியன் கலை

வெள்ளி வேலை, மெருகூட்டல், பொற்கொல்லர், வெண்கல வார்ப்பு மற்றும் பொறிக்கப்பட்ட வேலை ஆகியவை பாரசீக அச்செமனிட் கலையில் நன்கு குறிப்பிடப்படுகின்றன. ஆக்ஸஸ் புதையல், கிமு 170 முதல் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான ஆக்ஸஸ் நதியால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட XNUMX தங்கம் மற்றும் வெள்ளித் துண்டுகளின் தொகுப்பாகும், இது மிகவும் பிரபலமான துண்டுகளில், கொம்புகள் கொண்ட கிரிஃபின்களின் வடிவிலான டெர்மினல்கள், முதலில் உட்பொதிக்கப்பட்ட கண்ணாடி மற்றும் வண்ண கற்கள்.

Achaemenids இன் பாரசீக கலை, அதற்கு முந்தையவற்றின் தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சியாகும், இது பெர்செபோலிஸில் மிகவும் வெளிப்படையான தொழில்நுட்ப திறமை மற்றும் முன்னோடியில்லாத சிறப்புடன் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது. அச்செமேனியர்களின் பாரசீக கலையானது, முதல் ஈரானியர்கள் பீடபூமிக்கு வந்த காலத்தில் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளது, மேலும் அதன் செல்வம் பல நூற்றாண்டுகளாக குவிந்து இறுதியாக இன்று ஈரானிய கலையின் அற்புதமான சாதனையை உருவாக்குகிறது.

ஹெலனிஸ்டிக் காலம்

அலெக்சாண்டர் பாரசீகப் பேரரசை (கிமு 331) கைப்பற்றிய பிறகு, பாரசீக கலை ஒரு புரட்சிக்கு உட்பட்டது. கிரேக்கர்களும் ஈரானியர்களும் ஒரே நகரத்தில் ஒன்றாக வாழ்ந்தனர், அங்கு கலப்பு திருமணம் பொதுவானது. இவ்வாறு, வாழ்க்கை மற்றும் அழகு பற்றிய இரண்டு ஆழமான வேறுபட்ட கருத்துக்கள் ஒன்றுக்கொன்று எதிராக இருந்தன.

ஒருபுறம், அனைத்து ஆர்வமும் உடலின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் அதன் சைகைகளை மாதிரியாக்குவதில் கவனம் செலுத்தியது; மறுபுறம் வறட்சி மற்றும் கடுமை, நேரியல் பார்வை, விறைப்பு மற்றும் முன்னோடி ஆகியவற்றைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை. கிரேக்க-ஈரானிய கலை இந்த சந்திப்பின் தர்க்கரீதியான தயாரிப்பு ஆகும்.

மாசிடோனிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த செலூசிட் வம்சத்தால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட வெற்றியாளர்கள், பண்டைய கிழக்கு கலையை ஹெலனிஸ்டிக் வடிவங்களுடன் மாற்றினர், இதில் இடம் மற்றும் முன்னோக்கு, சைகைகள், திரைச்சீலைகள் மற்றும் பிற சாதனங்கள் இயக்கம் அல்லது பல்வேறு உணர்ச்சிகளைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டன, இருப்பினும், இன்னும் சில ஓரியண்டல் அம்சங்கள் இருந்தன.

பார்த்தியர்கள்

கிமு 250 இல் சி., புதிய ஈரானிய மக்களான பார்த்தியர்கள், செலூசிட்களிடமிருந்து தங்கள் சுதந்திரத்தை அறிவித்தனர் மற்றும் யூப்ரடீஸ் வரை நீட்டிக்கப்பட்ட கிழக்குப் பேரரசை மீண்டும் நிறுவினர். பார்த்தியர்களால் நாட்டை மீண்டும் கைப்பற்றியது ஈரானிய பாரம்பரியத்திற்கு மெதுவாக திரும்பியது. அவரது நுட்பம் பிளாஸ்டிக் வடிவத்தின் மறைவைக் குறித்தது.

பெர்சியன் கலை

ஈரானிய ஆடைகளை அணிந்து, இயந்திரத்தனமான மற்றும் சலிப்பான முறையில் வலியுறுத்தப்பட்ட ஈரானிய ஆடைகளை அணிந்த கடினமான, பெரும்பாலும் அதிக நகைகள் கொண்ட உருவங்கள், இப்போது முறையாக முன்னோக்கி, அதாவது நேரடியாக பார்வையாளரை நோக்கிக் காட்டப்பட்டன.

இது பண்டைய மெசபடோமிய கலையில் விதிவிலக்கான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த உருவங்களுக்கு மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்ட ஒரு சாதனமாகும். இருப்பினும், பார்த்தியர்கள் அதை பெரும்பாலான நபர்களுக்கு விதியாக மாற்றினர், மேலும் அவர்களிடமிருந்து அது பைசண்டைன் கலைக்கு சென்றது. ஒரு அழகான வெண்கலச் சிலை (ஷாமியின்) மற்றும் சில புடைப்புகள் (டாங்-இ-சர்வாக் மற்றும் பிசுதுனில்) இந்த அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துகின்றன.

பார்த்தியன் காலத்தில், இவான் ஒரு பரவலான கட்டிடக்கலை வடிவமாக மாறியது. இது ஒரு பெரிய மண்டபம், ஒருபுறம் உயரமான கூரையுடன் திறந்திருந்தது. அஷூர் மற்றும் ஹத்ராவில் குறிப்பாக நல்ல உதாரணங்கள் காணப்படுகின்றன. இந்த பிரம்மாண்டமான அறைகளின் கட்டுமானத்தில் வேகமாக அமைக்கும் ஜிப்சம் மோட்டார் பயன்படுத்தப்பட்டது.

பிளாஸ்டர் மோர்டாரின் அதிகரித்து வரும் பயன்பாட்டிற்கு இணையாக பிளாஸ்டர் ஸ்டக்கோ அலங்காரத்தின் வளர்ச்சி இருந்தது. பார்த்தியர்களுக்கு முன்பு ஈரான் ஸ்டக்கோ அலங்காரத்தை நன்கு அறிந்திருக்கவில்லை, அவற்றில் சுவர் ஓவியத்துடன் உள்துறை அலங்காரம் நாகரீகமாக இருந்தது. யூப்ரடீஸில் உள்ள Dura-Europos சுவரோவியம், மித்ராஸ் பல்வேறு விலங்குகளை வேட்டையாடுவதை சித்தரிக்கிறது.

பார்த்தியன் 'கிளிங்கி' மட்பாண்டத்தின் பல எடுத்துக்காட்டுகள், ஒரு கடினமான சிவப்பு மட்பாண்டம், தாக்கும் போது சத்தம் எழுப்புகிறது, மேற்கு ஈரானின் ஜாக்ரோஸ் பகுதியில் காணலாம். ஹெலனிஸ்டிக்-ஈர்க்கப்பட்ட வடிவங்களில் வரையப்பட்ட, ஒரு இனிமையான நீல அல்லது பச்சை நிற ஈயம் படிந்து உறைந்த மெருகூட்டப்பட்ட மட்பாண்டங்களைக் கண்டறிவது பொதுவானது.

இந்த காலகட்டத்தில் பெரிய கற்கள் அல்லது கண்ணாடி கற்கள் பதிக்கப்பட்ட அலங்கார நகைகள் தோன்றின. துரதிர்ஷ்டவசமாக, பார்த்தியர்கள் எழுதியதாக எதுவும் இல்லை, கிரேக்க மற்றும் லத்தீன் எழுத்தாளர்களின் நாணயங்கள் மற்றும் கணக்குகளில் சில கல்வெட்டுகளைத் தவிர; இருப்பினும், இந்தக் கணக்குகள் நோக்கத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தன.

பார்த்தியன் நாணயங்கள் மன்னர்களின் வாரிசை நிறுவுவதில் பயனுள்ளதாக இருக்கும், அவர்கள் இந்த நாணயங்களில் தங்களை "ஹெலனோபில்ஸ்" என்று குறிப்பிட்டனர், ஆனால் இது உண்மையாக இருந்தது, ஏனெனில் அவை ரோமானிய எதிர்ப்பு. பார்த்தியன் காலம் ஈரானிய தேசிய உணர்வில் ஒரு புதுப்பித்தலின் தொடக்கமாக இருந்தது. இந்த பாரசீகக் கலை மாற்றத்தின் முக்கிய ஊஞ்சல் பலகையாக அமைகிறது; இது ஒருபுறம் பைசான்டியத்தின் கலைக்கும், மறுபுறம் சசானிட்கள் மற்றும் இந்தியாவிற்கும் வழிவகுத்தது.

சசானிடுகள்

பல வழிகளில், சசானிய காலம் (கி.பி. 224-633) பாரசீக நாகரிகத்தின் மிகப்பெரிய சாதனையைக் கண்டது மற்றும் முஸ்லீம் வெற்றிக்கு முன் கடைசி பெரிய ஈரானிய பேரரசு ஆகும். அச்செமனிட் போன்ற சசானிட் வம்சம் ஃபார்ஸ் மாகாணத்தில் உருவானது. அவர்கள் ஹெலனிஸ்டிக் மற்றும் பார்த்தியன் இடையிடையே, அச்செமேனியர்களின் வாரிசுகளாக தங்களைக் கண்டனர், மேலும் ஈரானின் மகத்துவத்தை மீட்டெடுப்பதில் தங்கள் பங்காக அதை உணர்ந்தனர்.

அதன் உச்சத்தில், சசானியப் பேரரசு சிரியாவிலிருந்து வடமேற்கு இந்தியா வரை பரவியது; ஆனால் அவரது செல்வாக்கு இந்த அரசியல் எல்லைகளுக்கு அப்பால் உணரப்பட்டது. மத்திய ஆசியா மற்றும் சீனா, பைசண்டைன் பேரரசு மற்றும் மெரோவிங்கியன் பிரான்ஸ் ஆகியவற்றின் கலைகளில் சசானிய உருவகங்கள் திணிக்கப்பட்டன.

அச்செமனிட் கடந்த காலத்தின் பெருமைகளை புத்துயிர் அளிப்பதில், சசானிடுகள் வெறும் பின்பற்றுபவர்கள் அல்ல. இந்த காலகட்டத்தின் பாரசீக கலை ஒரு அற்புதமான வீரியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. சில அம்சங்களில், இஸ்லாமிய காலத்தில் பின்னர் உருவாக்கப்பட்ட அம்சங்களை இது எதிர்பார்க்கிறது. அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் பெர்சியாவைக் கைப்பற்றியது மேற்கு ஆசியாவில் ஹெலனிஸ்டிக் கலையின் பரவலைத் துவக்கியது; ஆனால் கிழக்கு இந்த கலையின் வெளிப்புற வடிவத்தை ஏற்றுக்கொண்டால், அது உண்மையில் அதன் உணர்வை ஒருங்கிணைக்கவில்லை.

பார்த்தியன் காலங்களில், ஹெலனிஸ்டிக் கலை ஏற்கனவே அருகிலுள்ள கிழக்கின் மக்களால் லேசாக தெளிவுபடுத்தப்பட்டது, மேலும் சாசானிய காலங்களில் அதற்கு தொடர்ச்சியான எதிர்ப்பு செயல்முறை இருந்தது. சாசானிய பாரசீக கலை பாரசீகத்திற்கு சொந்தமான முறைகள் மற்றும் நடைமுறைகளை புதுப்பித்தது; மற்றும் இஸ்லாமிய நிலையில் அவர்கள் மத்திய தரைக்கடல் கரையை அடைந்தனர்.

சசானிட் மன்னர்கள் வாழ்ந்த மகத்துவம், நின்றுகொண்டிருந்த அரண்மனைகளாலும், ஃபார்ஸில் உள்ள ஃபிருசாபாத் மற்றும் பிஷாப்பூர் மற்றும் மெசபடோமியாவில் உள்ள சிடெசிஃபோனின் பெருநகரங்களாலும் மிகச்சரியாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது. உள்ளூர் பழக்கவழக்கங்களுக்கு மேலதிகமாக, பார்த்தியன் கட்டிடக்கலை பல்வேறு சசானிட் கட்டிடக்கலை சிறப்புகளுக்கு உத்தரவாதமாக இருந்திருக்க வேண்டும்.

பெர்சியன் கலை

அனைத்தும் பார்த்தியன் காலத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட பீப்பாய்-வால்ட் இவான்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் இப்போது பாரிய விகிதாச்சாரத்தை அடைந்துள்ளன, குறிப்பாக Ctesiphon இல். ஷாபூர் I (கி.பி. 241-272) ஆட்சியில் இருந்ததாகக் கூறப்படும் சிடெசிஃபோனின் பெரிய வால்ட் மண்டபத்தின் வளைவு 80 அடிக்கும் அதிகமான பரப்பளவைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் தரையில் இருந்து 118 அடி உயரத்தை அடைகிறது.

இந்த ஆடம்பரமான அமைப்பு பிற்காலத்தில் கட்டிடக் கலைஞர்களை காந்தமாக்கியது மற்றும் பாரசீக கட்டிடக்கலையின் மிக முக்கியமான துண்டுகளில் ஒன்றாகப் போற்றப்பட்டது. பல அரண்மனைகளில் பார்வையாளர்கள் கூடம் உள்ளது, அது ஃபிருசாபாத்தில் உள்ளது, ஒரு குவிமாடத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்ட அறையில் அமைந்துள்ளது.

பாரசீகர்கள் சதுர வேலைப்பாடுகளில் ஒரு வட்டக் குவிமாடத்தை அமைப்பதில் சிக்கலைத் தீர்த்தனர். இது சதுரத்தின் ஒவ்வொரு மூலையிலும் எழுப்பப்பட்ட ஒரு வளைவைத் தவிர வேறில்லை, இதனால் அது ஒரு எண்கோணமாக மாற்றப்படுகிறது, அதில் குவிமாடத்தை வைப்பது எளிது. ஃபிருசாபாத்தில் உள்ள அரண்மனையின் குவிமாடம் அறையானது ஸ்க்விஞ்சின் பயன்பாட்டிற்கு எஞ்சியிருக்கும் முந்தைய உதாரணம், எனவே பெர்சியாவை அதன் கண்டுபிடிப்பு இடமாக கருதுவதற்கு நல்ல காரணம் உள்ளது.

சாசானிய கட்டிடக்கலையின் தனித்தன்மைகளில், அதன் சின்னமாக இடத்தைப் பயன்படுத்துவதைக் குறிப்பிடலாம். சசானிட் கட்டிடக் கலைஞர் தனது கட்டுமானத்தை தொகுதிகள் மற்றும் மேற்பரப்புகளின் கருத்துகளில் கற்பனை செய்தார்; எனவே மாதிரியான அல்லது வேலை செய்யப்பட்ட ஸ்டக்கோவால் அலங்கரிக்கப்பட்ட திட செங்கல் சுவர்களின் பயன்பாடு.

ஸ்டக்கோ சுவர் அலங்காரங்கள் பிஷாபூரில் தோன்றும், ஆனால் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் ரேய்க்கு அருகிலுள்ள சால் தர்கான் (இறுதி சசானிட் அல்லது ஆரம்பகால இஸ்லாமிய) மற்றும் மெசபடோமியாவில் உள்ள செட்சிஃபோன் மற்றும் கிஷ் ஆகியவற்றிலிருந்து பாதுகாக்கப்படுகின்றன. பேனல்கள் வட்டங்களில் விலங்கு உருவங்கள், மனித மார்பளவுகள் மற்றும் வடிவியல் மற்றும் மலர் வடிவங்களைக் காட்டுகின்றன.

பெர்சியன் கலை

பிஷாபூரில், சில மாடிகள் விருந்தில் வேடிக்கையான உண்மைகளைக் காட்டும் மொசைக்ஸால் அலங்கரிக்கப்பட்டன; இங்கு ரோமானிய ஆதிக்கம் தெளிவாக உள்ளது, மேலும் மொசைக்குகள் ரோமானிய கைதிகளால் நிறுவப்பட்டிருக்கலாம். கட்டிடங்களும் சுவர் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன; குறிப்பாக நல்ல உதாரணங்கள் சிஸ்தானில் உள்ள குஹ்-இ க்வாஜாவில் காணப்படுகின்றன.

மறுபுறம், சசானிட் சிற்பம் கிரீஸ் மற்றும் ரோம் ஆகியவற்றின் சமமான வேறுபாட்டை வழங்குகிறது. தற்போது, ​​சுமார் முப்பது பாறை சிற்பங்கள் எஞ்சியுள்ளன, அவற்றில் பெரும்பாலானவை ஃபார்ஸில் அமைந்துள்ளன. அச்செமனிட் காலத்தைப் போலவே, அவை பெரும்பாலும் தொலைதூர மற்றும் அணுக முடியாத பாறைகளில் செதுக்கப்பட்டுள்ளன. சில மிகவும் ஆழமாக குறைமதிப்பிற்கு உட்பட்டுள்ளன, அவை நடைமுறையில் சுயாதீனமானவை; மற்றவை கிராஃபிட்டியை விட சற்று அதிகம். அதன் நோக்கம் மன்னரின் மகிமையாகும்.

வழங்கப்பட்ட முதல் சசானிட் பாறை சிற்பங்கள் ஃபிருசாபாத் ஆகும், இது அர்தாஷிர் I இன் ஆட்சியின் தொடக்கத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் இன்னும் பார்த்தியன் பாரசீக கலையின் கொள்கைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நிவாரணம் மிகவும் குறைவாக உள்ளது, விவரங்கள் மென்மையான வெட்டுக்களால் செய்யப்படுகின்றன மற்றும் வடிவங்கள் கனமானவை மற்றும் ஏராளமானவை, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட வீரியம் இல்லாமல் இல்லை.

ஃபிருசாபாத் சமவெளிக்கு அருகிலுள்ள டாங்-இ-அப் பள்ளத்தாக்கில் பாறை முகத்தில் செதுக்கப்பட்ட ஒரு நிவாரணம், மூன்று தனித்தனி சண்டைக் காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளது, இது தனிப்பட்ட ஈடுபாடுகளின் தொடர்ச்சியாக ஈரானிய போரின் கருத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது.

பலர் இறையாண்மையின் சின்னங்களுடன் "அஹுரா மஸ்தா" என்ற கடவுளின் அரசரின் முதலீட்டைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றனர்; மற்றவை ராஜா தனது எதிரிகள் மீது வெற்றி. அவர்கள் ரோமானிய வெற்றிகரமான படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டிருக்கலாம், ஆனால் சிகிச்சை மற்றும் விளக்கக்காட்சி மிகவும் வித்தியாசமானது. ரோமானிய நிவாரணங்கள் எப்பொழுதும் யதார்த்தவாதத்தின் முயற்சியுடன் கூடிய சித்திரப் பதிவுகள்.

பெர்சியன் கலை

சசானிய சிற்பங்கள் ஒரு நிகழ்வை நினைவுகூர்கின்றன. தாழ்ந்த மக்களை விட பெரிய அளவில். கலவைகள், ஒரு விதியாக, சமச்சீர்.

மனித உருவங்கள் கடினமாகவும் கனமாகவும் இருக்கும், மேலும் தோள்கள் மற்றும் உடற்பகுதி போன்ற சில உடற்கூறியல் விவரங்களை வழங்குவதில் ஒரு அருவருப்பு உள்ளது. பிஷாபூரில் ஒரு அழகான சடங்கு காட்சிக்கு காரணமான ஷாபூர் I இன் மகன் பஹ்ராம் I (273-76) இன் கீழ் நிவாரண சிற்பம் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது, அதில் வடிவங்கள் அனைத்து விறைப்புத்தன்மையையும் இழந்துவிட்டன மற்றும் வேலைப்பாடு விரிவானது மற்றும் வீரியமானது.

சாசானிய பாறை செதுக்கல்களின் முழு தொகுப்பையும் கருத்தில் கொண்டால், ஒரு குறிப்பிட்ட ஸ்டைலிஸ்டிக் ஏற்றம் மற்றும் வீழ்ச்சி தெளிவாகிறது; பரேடியன் பாரம்பரியத்தில் நிறுவப்பட்ட முதல் நிவாரணங்களின் தட்டையான வடிவங்களிலிருந்து தொடங்கி, பாரசீக கலை மிகவும் நுட்பமானது மற்றும் மேற்கத்திய செல்வாக்கின் காரணமாக, சபையர் I இன் காலத்தில் தோன்றிய வட்ட வடிவங்கள்.

பிஷாபூரில் பஹ்ரைன் I இன் வியத்தகு சம்பிரதாயக் காட்சியில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது, பின்னர் நர்சாவின் கீழ் ஹேக்னிட் மற்றும் ஈர்க்கப்படாத வடிவங்களுக்குத் திரும்பியது, இறுதியாக கோஸ்ரோ II இன் நிவாரணங்களில் தெளிவாகத் தெரிந்த கிளாசிக்கல் பாணிக்கு திரும்பியது. சசானிய பாரசீக கலையில் சித்தரிக்க எந்த முயற்சியும் இல்லை, இந்த சிற்பங்களில் அல்லது உலோக பாத்திரங்கள் அல்லது அவற்றின் நாணயங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள உண்மையான உருவங்களில் இல்லை. ஒவ்வொரு பேரரசரும் தனது சொந்த கிரீடத்தின் வடிவத்தால் வெறுமனே வேறுபடுகிறார்கள்.

சிறு கலைகளில், துரதிர்ஷ்டவசமாக எந்த ஓவியமும் தப்பிப்பிழைக்கவில்லை, மேலும் சசானிட் காலம் அதன் உலோக வேலைகளால் சிறப்பாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்திற்கு அதிக எண்ணிக்கையிலான உலோகக் கப்பல்கள் காரணம்; இவற்றில் பல தெற்கு ரஷ்யாவில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன.

பெர்சியன் கலை

அவை பலவிதமான வடிவங்களில் வந்து, சுத்தியல், தட்டுதல், வேலைப்பாடு அல்லது வார்ப்பு மூலம் செயல்படுத்தப்படும் அலங்காரத்துடன் கூடிய உயர் தொழில்நுட்பத் திறனை வெளிப்படுத்துகின்றன. வெள்ளித் தகடுகளில் அடிக்கடி சித்தரிக்கப்பட்ட பாடங்களில் அரச வேட்டைகள், சடங்கு காட்சிகள், சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்த மன்னர் அல்லது விருந்துகள், நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் மதக் காட்சிகள் ஆகியவை அடங்கும்.

பல்வேறு நுட்பங்களில் செயல்படுத்தப்பட்ட வடிவமைப்புகளால் கப்பல்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டன; கில்ட், முலாம் பூசப்பட்ட அல்லது பொறிக்கப்பட்ட பாக்கெட்டுகள் மற்றும் க்ளோசோன் எனாமல். மையக்கருத்துகளில் மத உருவங்கள், வேட்டையாடும் காட்சிகள் ராஜா முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது மற்றும் சிறகுகள் கொண்ட கிரிஃபின் போன்ற புராண விலங்குகள் ஆகியவை அடங்கும். சசானிட் ஜவுளிகளிலும் இதே வடிவமைப்புகள் உள்ளன. பட்டு நெசவு பெர்சியாவிற்கு சசானிய மன்னர்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் பாரசீக பட்டு நெசவு ஐரோப்பாவில் கூட சந்தையைக் கண்டது.

பல்வேறு ஐரோப்பிய அபேஸ் மற்றும் கதீட்ரல்களில் இருந்து சிறிய துண்டுகள் தவிர, சில சசானிட் ஜவுளிகள் இன்று அறியப்படுகின்றன. முத்துக்கள் மற்றும் விலையுயர்ந்த கற்கள் பதிக்கப்பட்ட, பெருமளவில் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட அரச துணிகளில், எதுவும் தப்பிப்பிழைக்கவில்லை.

பல்வேறு இலக்கிய குறிப்புகள் மற்றும் தக்-இ-புஸ்தானில் உள்ள சடங்கு காட்சிகள் மூலம் மட்டுமே அறியப்படுகிறது, இதில் கோஸ்ரோ II புராணத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள ஒரு ஏகாதிபத்திய ஆடையை அணிந்து, தங்க நூலால் நெய்யப்பட்டு, முத்துக்கள் மற்றும் மணிகளால் பதிக்கப்பட்டார்.

புகழ்பெற்ற தோட்டக் கம்பளமான "ஸ்பிரிங் ஆஃப் கோஸ்ரோ"விற்கும் இதுவே செல்கிறது. கோஸ்ரோ I (531 - 579) ஆட்சியின் போது உருவாக்கப்பட்டது, கம்பளம் 90 சதுர அடியாக இருந்தது. அரபு வரலாற்றாசிரியர்களின் விளக்கம் பின்வருமாறு:

"எல்லை நீலம், சிவப்பு, வெள்ளை, மஞ்சள் மற்றும் பச்சை கற்களால் ஒரு அற்புதமான மலர் படுக்கையாக இருந்தது; பின்னணியில் பூமியின் நிறம் தங்கத்துடன் பின்பற்றப்பட்டது; படிக-தெளிவான கற்கள் தண்ணீரின் மாயையைக் கொடுத்தன; தாவரங்கள் பட்டு மற்றும் பழங்கள் வண்ண கற்களால் செய்யப்பட்டன.

பெர்சியன் கலை

இருப்பினும், அரேபியர்கள் இந்த அற்புதமான கம்பளத்தை பல துண்டுகளாக வெட்டி, பின்னர் தனித்தனியாக விற்கப்பட்டனர். சசானிய கலையின் மிகவும் தனித்துவமான அம்சம் அதன் ஆபரணம் ஆகும், இது இஸ்லாமிய கலையில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

வடிவமைப்புகள் சமச்சீராக இருந்தன மற்றும் இணைக்கப்பட்ட பதக்கங்களால் அதிகம் பயன்படுத்தப்பட்டது. விலங்குகள் மற்றும் பறவைகள் மற்றும் மலர் உருவங்கள் கூட பெரும்பாலும் ஹெரால்டிகல் முறையில் வழங்கப்படுகின்றன, அதாவது ஜோடிகளாக, ஒருவருக்கொருவர் எதிர்கொள்ளும் அல்லது பின்புறமாக.

ட்ரீ ஆஃப் லைஃப் போன்ற சில கருக்கள், அருகிலுள்ள கிழக்கில் ஒரு பண்டைய வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளன; மற்றவை, டிராகன் மற்றும் சிறகுகள் கொண்ட குதிரை போன்றவை, புராணக்கதைகளுடன் ஆசிய கலையின் நிலையான காதலை வெளிப்படுத்துகின்றன.

சசானிட் பாரசீக கலை, தூர கிழக்கிலிருந்து அட்லாண்டிக் கடற்கரை வரை பரந்து விரிந்து பரந்து விரிந்து இடைக்கால ஐரோப்பிய மற்றும் ஆசிய கலைகளை உருவாக்குவதில் அடிப்படைப் பங்காற்றியது. எவ்வாறாயினும், இஸ்லாமிய கலை பாரசீக-சசானிட் கலையின் உண்மையான வாரிசாக இருந்தது, அதன் கருத்துகளை அது ஒருங்கிணைத்து, அதே நேரத்தில், புதிய வாழ்க்கை மற்றும் புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் புகுத்தியது.

ஆரம்ப இஸ்லாமிய காலம்

கி.பி XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் அரபு வெற்றி பெர்சியாவை இஸ்லாமிய சமூகத்திற்குள் கொண்டு வந்தது; இருப்பினும், இஸ்லாமிய கலையில் புதிய இயக்கம் அதன் கடுமையான சோதனையை சந்தித்தது பெர்சியாவில் தான். உயர் கலை சாதனை மற்றும் மூதாதையர் கலாச்சாரம் கொண்ட மக்களுடனான தொடர்பு முஸ்லீம் வெற்றியாளர்கள் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

அப்பாஸிட்கள் பாக்தாத்தை தங்கள் தலைநகராக ஆக்கியபோது (சாசானிய ஆட்சியாளர்களின் பண்டைய பெருநகரத்திற்கு அருகில்), பாரசீக தாக்கங்களின் பரந்த மின்னோட்டம் வந்தது. கலீஃபாக்கள் பண்டைய பாரசீக கலாச்சாரத்தை ஏற்றுக்கொண்டனர்; ஒப்பீட்டளவில் சுதந்திரமான உள்ளூர் அதிபர்களின் (சமனிட்ஸ், பையிட்ஸ், முதலியன) நீதிமன்றங்களிலும் ஒரு கொள்கை பின்பற்றப்பட்டது, இது கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் பாரசீக மரபுகளின் நனவான மறுமலர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது.

சாத்தியமான இடங்களில், பாரசீக கலையின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தில் புதிய வாழ்க்கை சுவாசிக்கப்பட்டது, மேலும் இஸ்லாத்துடன் முற்றிலும் தொடர்பில்லாத பழக்கவழக்கங்கள் பராமரிக்கப்பட்டன அல்லது மீண்டும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. இஸ்லாமிய கலைகள் (ஓவியங்கள், உலோக வேலைப்பாடு போன்றவை) சசானிட் முறைகளால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டன மற்றும் இஸ்லாமிய கட்டிடக்கலையில் பாரசீக வால்டிங் நுட்பங்கள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன.

ஆரம்ப காலத்திலிருந்து சில மதச்சார்பற்ற கட்டிடங்கள் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன, ஆனால் எஞ்சியவற்றிலிருந்து ஆராயும்போது, ​​​​அவை சாசானிய அரண்மனைகளின் பல அம்சங்களைத் தக்கவைத்திருக்கலாம், அதாவது 'வால்ட் பார்வையாளர்கள் மண்டபம்' மற்றும் 'மத்திய முற்றத்தைச் சுற்றி ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட திட்டம்'. இந்த காலகட்டம் கலையின் வளர்ச்சிக்கு கொண்டு வந்த முக்கிய மாற்றம், வரலாற்று நிகழ்வுகளின் யதார்த்தமான உருவப்படங்கள் அல்லது நிஜ வாழ்க்கை பிரதிநிதித்துவங்களை கட்டுப்படுத்துவதாகும்.

"மறுமை நாளில், கடவுள் உருவங்களை உருவாக்குபவர்களை தண்டனைக்கு மிகவும் தகுதியான மனிதர்களாகக் கருதுவார்"

நபிமொழிகளின் தொகுப்பு

உயிரினங்களின் முப்பரிமாண பிரதிநிதித்துவத்தை இஸ்லாம் பொறுத்துக்கொள்ளாததால், பாரசீக கைவினைஞர்கள் தங்கள் தற்போதைய அலங்கார வடிவங்களின் தொகுப்பை உருவாக்கி விரிவுபடுத்தினர், பின்னர் அவர்கள் கல் அல்லது ஸ்டக்கோவில் வார்த்தனர். மற்ற ஊடகங்களில் உள்ள கலைஞர்கள் வரைந்த பொதுவான விஷயத்தை இவை வழங்கின.

பல மையக்கருத்துகள் பண்டைய அருகிலுள்ள கிழக்கு நாகரிகங்களுக்கு முந்தையவை: அவற்றில் சிறகுகள் கொண்ட மனித தலை ஸ்பிங்க்ஸ், கிரிஃபின்கள், ஃபீனிக்ஸ், காட்டு மிருகங்கள் அல்லது பறவைகள் போன்ற அற்புதமான விலங்குகள் மற்றும் பதக்கங்கள், கொடிகள், மலர் உருவங்கள் போன்ற முற்றிலும் அலங்கார சாதனங்கள் அடங்கும். மற்றும் ரொசெட்.

பெர்சியன் கலை

மிகவும் சகிப்புத்தன்மையுள்ள முஸ்லீம் விசுவாசிகள் உருவகக் கலையை சித்தரிப்பதில் குறைவான கண்டிப்புடன் இருந்தனர், மேலும் குளியல் இல்லங்கள், வேட்டையாடுதல் அல்லது புரவலர்களின் பொழுதுபோக்கிற்கான காதல் காட்சி ஓவியங்கள் ஆகியவற்றில் எப்போதாவது எதிர்ப்புகளை எழுப்பினர்.

இருப்பினும், மத நிறுவனங்களில், மனித அல்லது விலங்கு வடிவங்களின் தெளிவற்ற குறிப்புகள் மட்டுமே பொறுத்துக்கொள்ளப்பட்டன. பெர்சியர்கள் அரபு எழுத்துக்களின் அலங்கார மதிப்பை விரைவாகப் பாராட்டினர் மற்றும் அனைத்து வகையான மலர் மற்றும் சுருக்கமான ஆபரணங்களையும் உருவாக்கினர். பாரசீக அலங்காரமானது பொதுவாக மற்ற இஸ்லாமிய நாடுகளில் இருந்து வேறுபடுத்தப்படுகிறது.

அரேபிய சிகிச்சையானது பெர்சியாவில் மற்ற இடங்களை விட சுதந்திரமாக இருந்தது, பொதுவாக, எப்போதும் இல்லாவிட்டாலும், இயற்கையான மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய தாவர வடிவங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. பலகோண நட்சத்திரம் போன்ற பல்மெட்டுகள், ஃப்ரெட்ஸ், கில்லோச்கள், ஒன்றோடொன்று மற்றும் விரிவான வடிவியல் உருவங்களும் உருவாக்கப்படுகின்றன.

கையெழுத்து இசுலாமிய நாகரிகத்தின் மிக உயர்ந்த கலை வடிவம் மற்றும் ஈரானுடன் தொடர்பு கொண்ட அனைத்து கலை வடிவங்களையும் போலவே, இது பெர்சியர்களால் மேம்படுத்தப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டது. தாலிக், "தொங்கும் எழுத்து" (மற்றும் அதன் வழித்தோன்றலான நாஸ்டாலிக்) பதின்மூன்றாம் நூற்றாண்டில் முறைப்படுத்தப்பட்டது; இது இதற்கு முன் பல நூற்றாண்டுகளாக இருந்த போதிலும், பண்டைய இஸ்லாமியத்திற்கு முந்தைய சசானிட் ஸ்கிரிப்டில் இருந்து பெறப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது.

எழுதப்பட்ட பக்கம் "இல்லுமினேட்டர்" கலையாலும், சில கையெழுத்துப் பிரதிகளில் ஓவியரின் கையெழுத்துப் பிரதிகளாலும் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது, அவர் சிறிய அளவிலான விளக்கப்படங்களைச் சேர்த்தார். பாரசீக கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் உறுதியானது, அரேபியர்கள், மங்கோலியர்கள், துருக்கியர்கள், ஆப்கானியர்கள் போன்ற பல நூற்றாண்டுகளாக படையெடுப்புகள் மற்றும் அந்நிய ஆட்சி இருந்தபோதிலும். அவரது பாரசீக கலை ஒரு தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் அதன் சொந்த அடையாளத்தை பாதுகாக்கிறது.

அரேபிய ஆட்சியின் போது, ​​உள்ளூர் மக்கள் ஷியா பிரிவான இசுலாமியப் பிரிவைக் கடைப்பிடிப்பது (கடுமையான ஆர்த்தடாக்ஸ் கடைப்பிடிப்பை எதிர்த்தது) அரேபிய கருத்துக்களுக்கு அவர்களின் எதிர்ப்பில் பெரும் பங்கு வகித்தது. பதினோராம் நூற்றாண்டில் செல்ஜுக்குகளின் வெற்றியின் மூலம் மரபுவழிப் பிடியில் இருந்த நேரத்தில், பாரசீக உறுப்பு மிகவும் ஆழமாக வேரூன்றி விட்டது, அது இனி வேரோடு பிடுங்கப்பட்டது.

பெர்சியன் கலை

அபாதாஸ் காலம்

அரபு படையெடுப்பின் ஆரம்ப அதிர்ச்சி நீங்கியதும், ஈரானியர்கள் தங்கள் வெற்றியாளர்களை ஒருங்கிணைக்கும் வேலைக்குச் சென்றனர். கலைஞர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்கள் புதிய ஆட்சியாளர்களுக்கும் புதிய மதத்தின் தேவைகளுக்கும் தங்களைக் கிடைக்கச் செய்தனர், மேலும் முஸ்லீம் கட்டிடங்கள் சசானிட் காலத்தின் முறைகள் மற்றும் பொருட்களை ஏற்றுக்கொண்டன.

அப்பாஸிட் காலத்தில் கட்டிடங்களின் அளவு மற்றும் கட்டுமான நுட்பங்கள் மெசபடோமிய கட்டிடக்கலையின் மறுமலர்ச்சியைக் காட்டுகின்றன. சுவர்கள் மற்றும் தூண்களுக்கு செங்கற்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. இந்த தூண்கள், கூரை மரங்களின் பற்றாக்குறை காரணமாக, முஸ்லிம் உலகம் முழுவதும் மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தப்படும் பெட்டகங்களுக்கு சுதந்திரமான ஆதரவாக செயல்பட்டன.

அப்பாஸிட் கட்டிடக்கலையில் உள்ள பல்வேறு வகையான வளைவுகள், அவற்றின் பல்வேறு வடிவங்கள் கட்டமைப்புத் தேவைகளுக்குப் பதிலாக அலங்கார நோக்கங்களுக்காக சேவை செய்ததாக நம்புவதற்கு வழிவகுக்கிறது.

அனைத்து அலங்கார கலைகளிலும், அப்பாஸிட் காலத்தில் மட்பாண்டங்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றங்களைச் செய்தன. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில், புதிய நுட்பங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, இதில் தைரியமான வடிவமைப்புகள் வெள்ளை பின்னணியில் வலுவான கோபால்ட் நீல நிறமியால் வரையப்பட்டன. சிவப்பு, பச்சை, தங்கம் அல்லது பழுப்பு உள்ளிட்ட வெள்ளை பின்னணியில் சில நேரங்களில் மினுமினுப்பின் பல்வேறு நிழல்கள் இணைக்கப்பட்டன.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், விலங்கு மற்றும் மனித நிழல் வடிவமைப்புகள் வெற்று அல்லது அடர்த்தியான பின்னணியில் மிகவும் பொதுவானதாக மாறியது. அப்பாஸிட் காலத்தின் பிற்பகுதியில் (XNUMX முதல் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி வரை) மட்பாண்டங்கள் அடங்கும்:

  • செதுக்கப்பட்ட அல்லது வடிவமைக்கப்பட்ட விளக்குகள், தூப பர்னர்கள், தரை மேசைகள் மற்றும் டர்க்கைஸ் பச்சை பற்சிப்பி கொண்ட ஓடுகள்.

பெர்சியன் கலை

  • ஜாடிகள் மற்றும் கிண்ணங்கள், பச்சை அல்லது வெளிப்படையான படிந்து உறைந்த கீழ், மலர் உருவங்கள், கேலன்கள், விலங்குகள் அல்லது மனித உருவங்கள், முதலியன வரையப்பட்ட.
  • ஜாடிகள், கிண்ணங்கள், மற்றும் ஓடுகள் ஒரு ஒளி பச்சை நிற படிந்து உறைந்த ஒரு அடர் பழுப்பு ஷீன் கொண்டு வரையப்பட்ட; மினுமினுப்பு சில நேரங்களில் நீல மற்றும் பச்சை கோடுகளுடன் இணைக்கப்படுகிறது.

மேற்கு ஈரானுக்கு வெளியே (ஈராக், பாக்தாத்திற்கு வடக்கே சுமார் 100 கிலோமீட்டர் தொலைவில்) சமர்ராவில் தோண்டப்பட்ட துண்டுகளிலிருந்து ஆரம்பகால அப்பாஸிட் கால ஓவியங்கள் அறியப்படுகின்றன.

இந்த சுவர் ஓவியங்கள் முதலாளித்துவ வீடுகளின் வரவேற்பு அறைகளிலும், அரண்மனைகளின் பொது அல்லாத பகுதிகளிலும், குறிப்பாக மத நிகழ்ச்சிகள் எதுவும் நடைபெறாத ஹரேம் குடியிருப்புகளில் காணப்பட்டன.

அத்தகைய அலங்காரங்களின் விருப்பமான இடம் சதுர இடைகழிகளுக்கு மேலே உள்ள குவிமாடங்கள். பெரும்பாலான படங்களில் குடிகாரர்கள், நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் சாட்சியமளிக்கும் வகையில் ஹெலனிஸ்டிக் கூறுகள் உள்ளன, ஆனால் பாணி அடிப்படையில் ஆவி மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் சாசானியமானது. பாறை நிவாரணங்கள், முத்திரைகள் போன்ற சாசானிய நினைவுச்சின்னங்களைப் பயன்படுத்தி பல புனரமைக்கப்பட்டுள்ளன.

கிழக்கு ஈரானில், நிஷாபூரில் காணப்பட்ட ஒரு பெண்ணின் தலை ஓவியம் (XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி அல்லது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி) சமர்ரா கலையுடன் வலுவான ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது; இருப்பினும், ஹெலனிஸ்டிக் தாக்கங்களால் இது அரிதாகவே பாதிக்கப்படுகிறது.

கலிபாவின் அழிவுக்கு முந்தைய இறுதிக் காலத்தில் உருவான பாரசீகக் கலைகள் (மினியேச்சர்கள்) முக்கியமாக அறிவியல் அல்லது இலக்கியப் படைப்புகளை விளக்கும் கையெழுத்துப் பிரதிகளில் காணப்படுகின்றன, மேலும் அவை பெரும்பாலும் ஈராக்கில் மட்டுமே இருந்தன.

பெர்சியன் கலை

சமணர்கள்

XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளில் கலீஃபாக்களின் அதிகாரம் வீழ்ச்சியடைந்ததால், நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்கள் படிப்படியாக ஆட்சிக்கு திரும்பினர், கிழக்கு ஈரானில் சுதந்திரமான அதிபர்களை நிறுவினர்; மிக முக்கியமான ஒன்று சமணர்களால் ஆளப்பட்டது. சமனிட் ஆட்சியாளர்கள் பாரசீக கலையின் சிறந்த ஆதரவாளர்களாக இருந்தனர் மற்றும் ட்ரான்சோக்சியானாவில் உள்ள புகாரா மற்றும் சமர்கண்ட் ஆகியவற்றை பிரபலமான கலாச்சார மையங்களாக மாற்றினர்.

சமனிட் பாரசீக கலையின் முழுமையான ஆவணங்கள் அதன் மட்பாண்டங்களில் காணப்படுகின்றன, மேலும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில், பாரசீகத்தின் கிழக்கு மாகாணங்களில் டிரான்சோக்சியானா பொருட்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. சமர்கண்டில் இருந்து இந்த வகையின் நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மட்பாண்டங்கள் குஃபிக் மொழியில் பெரிய கல்வெட்டுகளைக் கொண்டவை (குரானில் பயன்படுத்தப்பட்ட அரபு எழுத்துக்களின் ஆரம்ப பதிப்பு, ஈராக்கில் உள்ள குஃபா நகரத்தின் பெயர்) வெள்ளை பின்னணியில் கருப்பு நிறத்தில் வரையப்பட்டது.

இந்த ட்ரான்சோக்சியானா பொருட்களில் உருவ அலங்காரம் ஒருபோதும் தோன்றவில்லை மற்றும் உருவங்கள் பெரும்பாலும் ரொசெட்கள், உருண்டைகள் மற்றும் மயில் வால் "கண்கள்" போன்ற ஜவுளிகளிலிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டன. மறுபுறம், நிஷாபூரில் அகழ்வாராய்ச்சி செய்யப்பட்ட பொருட்களிலிருந்து முக்கியமாக அறியப்பட்ட சமனியர் காலத்தின் கோரசன் மட்பாண்டங்கள் மனித வடிவத்தை அகற்றவில்லை, மேலும் விலங்குகள், பூக்கள் மற்றும் கல்வெட்டுகள் நிறைந்த பின்னணியில் மனித உருவங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, நிஷாபூரில் காணப்படும் சுவர் ஓவியங்களின் சில துண்டுகளைத் தவிர, சமனிட் ஓவியங்கள் அல்லது சிறு உருவங்கள் எதுவும் இல்லை. அத்தகைய ஒரு துண்டு, சசானிட் பாரம்பரியத்தில் இருந்து பெறப்பட்ட வழிகளில் "பறக்கும் கேலோப்பில்" குதிரையின் மீது சவாரி செய்யும் ஒரு பால்கனரின் வாழ்க்கை அளவிலான படத்தை சித்தரிக்கிறது. ஃபால்கனர் ஈரானிய பாணியில் உயர் பூட்ஸ் போன்ற புல்வெளியின் தாக்கத்துடன் ஆடைகளை அணிகிறார்.

ஜவுளிகளைப் பொறுத்தவரை, மெர்வ் மற்றும் நிஷாபூரில் இருந்து திரஸ் (ஸ்லீவ் அலங்கரிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் துணி துண்டு) பல உதாரணங்கள். Transoxiana மற்றும் Khorasan ஜவுளிப் பட்டறைகளின் பரந்த உற்பத்தியில், "Shrud of St. Josse" என்று அழைக்கப்படும் பட்டு மற்றும் பருத்தியின் புகழ்பெற்ற துண்டுகளைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை.

பெர்சியன் கலை

குஃபிக் கதாபாத்திரங்களின் எல்லைகள் மற்றும் பாக்டிரியன் ஒட்டகங்களின் வரிசைகளால் உயர்த்திக் காட்டப்படும் யானைகள் ஒன்றையொன்று எதிர்கொள்ளும் வகையில் இந்த துண்டு அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது 960 இல் அப்த்-அல்-மாலிக் இப்னு-நூஹ்வால் மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்ட சமனிட் உயர் நீதிமன்ற அதிகாரியான அபு மன்சூர் புக்தேகின் மீது பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த துணி கிட்டத்தட்ட நிச்சயமாக கொராசன் பட்டறையில் இருந்து வந்தது. புள்ளிவிவரங்கள் மிகவும் உறுதியானவை என்றாலும், ஒட்டுமொத்த அமைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட வடிவங்களில் சாசானிய மாதிரிகள் நெருக்கமாகப் பின்பற்றப்படுகின்றன.

செல்ஜுக்ஸ்

கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் செல்ஜுக் காலம் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் செல்ஜுக் வெற்றியிலிருந்து XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் இல்கன் வம்சத்தை நிறுவுவது வரை சுமார் இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக பரவியுள்ளது. இந்த காலகட்டத்தில், இஸ்லாமிய உலகில் அதிகார மையம் அரபு பிரதேசங்களிலிருந்து அனடோலியா மற்றும் ஈரானுக்கு மாறியது, பாரம்பரிய மையங்கள் இப்போது செல்ஜுக் தலைநகரங்களில் வசிக்கின்றன: மெர்வ், நிஷாபூர், ரே மற்றும் இஸ்பஹான்.

துருக்கிய படையெடுப்பாளர்கள் இருந்தபோதிலும், ஃபிர்தவ்சியின் "ஷா-நாமா" வெளியீட்டில் தொடங்கும் பாரசீக மறுமலர்ச்சியின் இந்த சகாப்தம் பெர்சியாவிற்கு தீவிரமான படைப்பு கலை வளர்ச்சியின் காலகட்டமாக அமைகிறது. முந்தைய நூற்றாண்டுகளின் கலையுடன் ஒப்பிடும்போது காட்சிக் கலைகளில் இந்த நூற்றாண்டுகளின் சுத்த உற்பத்தித்திறன் ஒரு பெரிய முன்னேற்றத்தைக் குறிக்கிறது.

செல்ஜுக் பாரசீக கலையின் முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், அது ஈரானில் ஒரு மேலாதிக்க நிலையை நிறுவியது மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளாக ஈரானிய உலகில் கலையின் எதிர்கால வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது. இந்த காலகட்டத்தின் ஈரானிய கட்டிடக் கலைஞர்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஸ்டைலிஸ்டிக் கண்டுபிடிப்புகள், உண்மையில், இந்தியாவிலிருந்து ஆசியா மைனர் வரை பெரும் விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது. இருப்பினும், செல்ஜுக் கலை மற்றும் பைட்ஸ், கஸ்னாவிட்ஸ் போன்றவற்றின் ஸ்டைலிஸ்டிக் குழுக்களுக்கு இடையே வலுவான ஒன்றுடன் ஒன்று உள்ளது.

பல சந்தர்ப்பங்களில், செல்ஜுக் காலத்தின் கலைஞர்கள் நீண்ட காலமாக அறியப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் யோசனைகளை ஒருங்கிணைத்து, சில சமயங்களில் சுத்திகரித்தனர். கடந்த நூறு ஆண்டுகளாக ஈரானில் மிகப்பெரிய அளவிலான சட்டவிரோத அகழ்வாராய்ச்சியுடன், படம் தெளிவாக இல்லை என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

இந்த காலகட்டத்தின் கட்டிடங்களின் சிறப்பியல்பு அம்சம் வழங்கப்படாத செங்கற்களின் அலங்கார பயன்பாடு ஆகும். வெளிப்புற சுவர்களில் ஸ்டக்கோ பூச்சுகளின் முந்தைய பயன்பாடு, அதே போல் உட்புறம் (கட்டிடப் பொருட்களின் தாழ்வுத்தன்மையை மறைக்க) நிறுத்தப்பட்டது, இருப்பினும் அது பின்னர் மீண்டும் தோன்றியது.

செல்ஜுக் துருக்கியர்களின் (1055-1256) ஸ்தாபனத்துடன் ஒரு தனித்துவமான மசூதி அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. அதன் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் சசானிட் அரண்மனைகளில் முக்கியமாக இடம்பெற்றது மற்றும் பார்த்தியன் காலத்தில் கூட அறியப்பட்ட வால்ட் இடம் அல்லது இவான் ஆகும். இந்த "சிலுவை" மசூதி திட்டத்தில், சுற்றியுள்ள நான்கு நீதிமன்றச் சுவர்களில் ஒவ்வொன்றிலும் ஒரு இவான் செருகப்பட்டுள்ளது.

இந்தத் திட்டம் 1121 இல் இஸ்பஹான் பெரிய மசூதியின் புனரமைப்புக்காக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது மற்றும் சமீப காலம் வரை பெர்சியாவில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் மஸ்ஜித்-இ-ஷா அல்லது ராயல் மசூதி 1612 இல் இஸ்பஹானில் ஷா அப்பாஸால் நிறுவப்பட்டது மற்றும் 1630 இல் முடிக்கப்பட்டது. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து செல்ஜுக் மட்பாண்டங்களில் உருவ அலங்காரம் தோன்றியது.

முதலில், அலங்காரமானது செதுக்கப்பட்டது அல்லது வடிவமைக்கப்பட்டது, அதே சமயம் பற்சிப்பி ஒரே வண்ணமுடையது, இருப்பினும் பல்வேறு வண்ணங்களின் செதுக்கப்பட்ட பொருட்கள் லகாபியில் (ஓவியம்) பயன்படுத்தப்பட்டன. சில நேரங்களில் அலங்காரமானது பானைக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது, ஒரு நிழல் விளைவை உருவாக்க ஒரு தெளிவான அல்லது வண்ண படிந்து உறைந்த கீழ் கருப்பு சீட்டில் வர்ணம் பூசப்பட்டது.

மனித உருவங்கள் நிழலில் தோன்றினாலும், பெரிய பறவைகள், விலங்குகள் மற்றும் அற்புதமான உயிரினங்கள் பெரும்பாலான படங்களை உருவாக்குகின்றன. நிழற்படத்தின் உருவங்கள் பொதுவாக சுயாதீனமானவை, இருப்பினும் மனித மற்றும் விலங்கு வடிவங்கள் எப்போதும் பசுமையான பின்னணியில் வழங்கப்படுவது அல்லது மிகைப்படுத்தப்படுவது வழக்கம்.

பெர்சியன் கலை

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில், மெருகூட்டல் மீது படிந்து உறைவதற்கு இரட்டை துப்பாக்கி சூடு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, அற்புதமான மற்றும் விரிவான மினாய் (மெருகூட்டல்) மட்பாண்டங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த வகை மட்பாண்டங்கள், ரேய், கஷான் மற்றும் ஒருவேளை சவேவில் தோன்றின, இது கஷானின் பிரகாசமான வண்ணம் தீட்டப்பட்ட மட்பாண்டங்களைப் போன்ற அலங்கார விவரங்களைக் காட்டுகிறது. சில பாடல்கள் ஷா-நாமாவில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட போர்க் காட்சிகள் அல்லது அத்தியாயங்களைக் குறிக்கின்றன.

மங்கோலிய படையெடுப்புகளின் பரவலான அழிவின் காரணமாக சில தடயங்கள் எஞ்சியிருக்கும் செல்ஜுக் மினியேச்சர்களும், அக்கால பாரசீக கலையின் மற்ற வடிவங்களைப் போலவே மிகவும் அலங்காரமாக இருந்திருக்க வேண்டும், மேலும் நிச்சயமாக மட்பாண்ட ஓவியம் போன்ற பண்புகளை வெளிப்படுத்தியிருக்க வேண்டும்.

XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளில் புத்தக ஓவியத்தின் முக்கிய மையம் ஈராக் ஆகும், ஆனால் இந்த ஓவியம் குறிப்பிடத்தக்க ஈரானிய தாக்கத்தை கொண்டிருந்தது. செல்ஜுக் குரான்களின் பல நல்ல எடுத்துக்காட்டுகள் எஞ்சியிருக்கின்றன, மேலும் அவை அவற்றின் அற்புதமான தலைப்புப் பக்க ஓவியத்திற்காக குறிப்பிடத்தக்கவை, பெரும்பாலும் வலுவான வடிவியல் தன்மை கொண்டவை, குஃபிக் ஸ்கிரிப்ட் முன்னிலை வகிக்கிறது.

செல்ஜுக் காலத்தில், உலோக வேலைப்பாடு குறிப்பாக அதிக அளவிலான மனிதவளத்துடன் பரவலாக இருந்தது. XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வெண்கலம் மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட உலோகமாக இருந்தது (வெண்கலம் பின்னர் சேர்க்கப்பட்டது).

கலைப்பொருட்கள் வார்க்கப்பட்டன, பொறிக்கப்பட்டன, சில சமயங்களில் வெள்ளி அல்லது தாமிரத்தால் பொறிக்கப்பட்டவை அல்லது ஃபிட்வேர்க்கில் செயல்படுத்தப்பட்டன, மேலும் சில சந்தர்ப்பங்களில் பற்சிப்பி அலங்காரங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. பன்னிரண்டாம் நூற்றாண்டில், தங்கம், வெள்ளி, தாமிரம் மற்றும் நீல்லோ ஆகியவற்றுடன் வெண்கலம் அல்லது பித்தளைப் பதிக்கும் நுட்பங்களுடன் மறுபரிசீலனை மற்றும் வேலைப்பாடு நுட்பங்கள் சேர்க்கப்பட்டன.

லெனின்கிராட்டில் உள்ள ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகத்தில் இப்போது வைக்கப்பட்டுள்ள வெள்ளி மற்றும் தாமிரத்தால் பதிக்கப்பட்ட வெண்கல கன சதுரம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம். அதன் கல்வெட்டின் படி, இது 1163 இல் ஹெராட்டில் செய்யப்பட்டது.

பெர்சியன் கலை

அந்த நேரத்தில் வாசனை திரவியங்கள் பொதுவாக விலங்குகள் வடிவில், கண்ணாடிகள், மெழுகுவர்த்தி வைத்திருப்பவர்கள் போன்ற பல வகையான பொருட்கள் உற்பத்தி செய்யப்பட்டன. மேலும் சில சிறந்த கைவினைஞர்கள் நீண்ட தூரத்திற்கு அனுப்பப்பட்ட நேர்த்தியான துண்டுகளைக் கொண்டு கமிஷன்களை நிறைவேற்ற அதிக அளவில் பயணம் செய்கிறார்கள்.

செல்ஜுக் காலம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இஸ்லாமிய உலக வரலாற்றில் மிகவும் தீவிரமான படைப்புக் காலகட்டங்களில் ஒன்றாகும். இது பிராந்தியத்திற்கு பிராந்தியம் நுட்பமான வேறுபாடுகளுடன் அனைத்து கலைத் துறைகளிலும் அற்புதமான சாதனைகளைக் காட்டியது.

மங்கோலியர்கள் மற்றும் இல்கானேட்

1220 ஆம் நூற்றாண்டில் மங்கோலிய படையெடுப்புகள் ஈரானின் வாழ்க்கையை தீவிரமாகவும் நிரந்தரமாகவும் மாற்றியது. 1258 களில் செங்கிஸ் கானின் படையெடுப்பு வடகிழக்கு ஈரானில் பாரிய அளவில் உயிர்களையும் உடைமைகளையும் அழித்தது. XNUMX ஆம் ஆண்டில், செங்கிஸ் கானின் பேரன் ஹுலாகு கான், ஈரானைக் கைப்பற்றி, ஈராக், ஈரான் மற்றும் அனடோலியாவின் பெரும்பகுதி மீது தனது கட்டுப்பாட்டை உறுதிப்படுத்தினார்.

வடமேற்கு ஈரானில் உள்ள மரகாவில் தனது தலைநகரைக் கொண்டு, அவர் இல்கானிட் இராச்சியத்தை நிறுவினார், பெயரளவில் கிரேட் கான், குபிலாய், சீனா மற்றும் மங்கோலியாவின் ஆட்சியாளருக்கு உட்பட்டார்.

1251 முதல் 1335 வரை நீடித்த இல்கான் வம்சம், பாரசீக கலையில் (ஓவியங்கள், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் பொற்கொல்லர்) தூர கிழக்கில் மிகப்பெரிய செல்வாக்கு செலுத்திய காலத்தை குறிக்கிறது. பின்னர் இல்கானேட்ஸ் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அவர்களின் பேரழிவுகரமான படையெடுப்பால் ஏற்பட்ட சில அழிவுகளை சரிசெய்ய முயன்றனர், புதிய நகரங்களை உருவாக்கினர் மற்றும் நாட்டை நிர்வகிக்க பூர்வீக அதிகாரிகளை நியமித்தனர்.

இல்கானியா கட்டிடக்கலை அதன் காலத்தில் ஒரு புதிய பாணியாக இல்லை, ஆனால் செல்ஜுக் திட்டங்களையும் நுட்பங்களையும் தொடர்ந்தது. இரட்டைக் குவிமாடம் கொண்ட செல்ஜுக் கட்டிடக்கலை இல்கானேட்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது மற்றும் அலங்கார செங்கற்களின் காட்சிகள், முற்றிலும் கைவிடப்படாவிட்டாலும், மெருகூட்டப்பட்ட மட்பாண்டங்களின் பயன்பாடு அதிகரித்தது.

பெர்சியன் கலை

ஈரானில், பெரிய உள் மற்றும் வெளிப்புற மேற்பரப்புகள் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் வடிவியல், மலர் மற்றும் கையெழுத்து வடிவங்களின் பெரிய ஃபையன்ஸ் மொசைக்ஸால் (டைல் மொசைக்) முதலில் மூடப்பட்டன. மங்கோலியப் படையெடுப்பிற்கு முன்பு பாரசீக கலைஞர்கள் தப்பி ஓடிய ஆசியா மைனரிலிருந்து இந்த நேரத்தில் இந்த நுட்பம் மீண்டும் இறக்குமதி செய்யப்பட்டிருக்கலாம். ஃபையன்ஸ் மொசைக்ஸின் பெரிய பகுதிகளைக் கொண்ட ஆரம்பகால ஈரானிய நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்று சுல்தானியாவில் உள்ள ஓல்ஜெய்டு கல்லறை ஆகும்.

மட்பாண்டத்தைப் பொறுத்தவரை, 1220 இல் மங்கோலிய அழிவுக்குப் பிறகு ரேயில் அனைத்து நடவடிக்கைகளும் நிறுத்தப்பட்டன, ஆனால் கஷான் மட்பாண்டங்கள் 1224 இல் கஷ்டங்களிலிருந்து உடனடியாக மீண்டன.

இந்த ஓடுகள் கட்டடக்கலை அலங்காரத்திலும், மிஹ்ராப் மற்றும் வரமின் இமாம்சாதா யாஹ்யாவிலும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, இது சி. 1265, பிரபல கஷான் குயவர் அலி இபின்-முஹம்மது இபின் அலி தாஹிரின் கையொப்பத்துடன். கஷானில் உள்ள உற்பத்தி மையத்தின் பெயரால் இவை காசி என்று அழைக்கப்பட்டன.

இல்கானேட்டுகளுடன் மிகவும் தொடர்புடைய இரண்டு வகையான மட்பாண்டங்கள் உள்ளன, ஒன்று "சுல்தானாபாத்" (சுல்தானாபாத் பகுதியில் முதல் துண்டுகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட இடத்திலிருந்து அதன் பெயர் எடுக்கப்பட்டது) மற்றும் மற்றொன்று "லஜ்வர்தினா" (மினாய் நுட்பத்தின் எளிய வாரிசு). . ஆழமான நீல நிற படிந்து உறைந்த தங்கத்தின் மேல் வண்ணம் பூசுவது லாஜ்வர்டினா டேபிள்வேரை பெர்சியாவில் இதுவரை தயாரிக்கப்பட்ட மிக அற்புதமான ஒன்றாகும்.

இதற்கு நேர்மாறாக, சுல்தானாபாத் பாத்திரங்கள் அதிக அளவில் பானை செய்யப்பட்டு, தடிமனான அவுட்லைன்களுடன் சாம்பல் நிற ஸ்லிப்பை அடிக்கடி பயன்படுத்துகின்றன, மற்றொரு வகை டர்க்கைஸ் மெருகூட்டலின் கீழ் கருப்பு வண்ணப்பூச்சைக் காட்டுகிறது. இந்த முறை அலட்சிய தரம் வாய்ந்தது, ஆனால் பாரசீக மட்பாண்ட பாரம்பரியத்தை சீன உருவங்கள் ஆக்கிரமித்த விதத்தின் ஒரு உன்னதமான உதாரணமாக, மட்பாண்டங்கள் முழுவதுமாக சிறப்பு ஆர்வத்தை ஏற்படுத்துகின்றன.

வடகிழக்கு பெர்சியா, குராசன் மற்றும் டிரான்சோக்சியானாவில் செழித்தோங்கியிருந்த உலோகவியல் மங்கோலிய படையெடுப்பால் கடுமையாக பாதிக்கப்பட்டது; இருப்பினும், அது முழுமையாக அழியவில்லை. ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டு கால உற்பத்தி இடைவெளிக்குப் பிறகு, கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் நெருக்கமாக இணையாக இருக்கலாம், இந்தத் தொழில் புத்துயிர் பெற்றது. முக்கிய மையங்கள் மத்திய ஆசியா, அஜர்பைஜான் (மங்கோலிய கலாச்சாரத்தின் முக்கிய மையம்) மற்றும் தெற்கு ஈரான்.

பெர்சியன் கலை

பாரசீக, மெசபடோமியா மற்றும் மம்லுக் பாணிகளின் கலவையானது அனைத்து இல்கானேட் பொற்கொல்லர்களின் சிறப்பியல்பு ஆகும். மெசபடோமிய உலோகப் பொறிப்பு பாரசீகக் கலையின் நுட்பங்களால் ஈர்க்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, அதை அது உருவாக்கி முழுமையாக்கியது. வெண்கலம் அதிகளவில் பித்தளையால் மாற்றப்பட்டது, சிவப்பு செம்புக்கு பதிலாக தங்கம் பதிக்கப்பட்டது.

மெசபடோமிய வேலைகளில் முழு மேற்பரப்பையும் நுணுக்கமான அலங்கார வடிவங்களில் மறைக்கும் ஒரு போக்கு இருந்தது, மேலும் மனித மற்றும் விலங்கு உருவங்கள் எப்போதும் நன்கு வரையறுக்கப்பட்டன. இருப்பினும், பாரசீக படைப்புகள் கடினமான மற்றும் துல்லியமான வரையறைகளைத் தவிர்க்கும் ஒரு பொறிப்பு மற்றும் வேலைப்பாடு நுட்பத்திற்கு முன்னுரிமை அளித்தன. முழு மேற்பரப்பையும் அலங்காரங்களால் மறைக்க ஒரு தயக்கம் இருந்தது.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், தூர கிழக்கின் செல்வாக்கு பாரசீக மற்றும் மெசபடோமிய பாணிகளில் தாவர ஆபரணங்கள் (தாமரை மலர் உட்பட...) மற்றும் பொதுவாக நீளமான மனித வடிவத்தின் இயற்கையான சிகிச்சையில் தெளிவாகிறது.

திமுரிடுகள்

மங்கோலியர்கள் முதன்முதலில் ஈரான் மீது படையெடுத்து நூற்று ஐம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, தைமூர் தி லாமின் (டேமர்லேன், அவரது மூதாதையரான செங்கிஸ் கானை விட சற்றே குறைவான பயமுறுத்தும் வெற்றியாளர்) படைகள் ஈரான் மீது வடகிழக்கில் படையெடுத்தன. கைவினைஞர்கள் படுகொலைகளில் இருந்து காப்பாற்றப்பட்டு அவர்களின் தலைநகரான சமர்கண்டிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டனர், அவர்கள் கண்கவர் கட்டிடங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டனர், இப்போது தோற்கடிக்கப்பட்ட அரண்மனைகள் தைமூரின் வெற்றிகளை சித்தரிக்கும் சுவர் ஓவியங்கள் உட்பட.

ஷாருக் மற்றும் ஒலெக் பேக் காலத்தில், பாரசீக மினியேச்சர் கலையானது, பாரசீகத்தின் அனைத்து பிற்கால ஓவியப் பள்ளிகளுக்கும் ஒரு முன்மாதிரியாக செயல்பட்டது. புதிய திமுரிட் பாணியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் (முந்தைய இல்கான் காலத்திலிருந்து பெறப்பட்டது என்றாலும்) விண்வெளி பற்றிய புதிய கருத்தாக்கமாகும்.

மினியேச்சர் ஓவியத்தில், அடிவானம் உயரமாக வைக்கப்பட்டுள்ளது, இதனால் வெவ்வேறு விமானங்கள் உருவாகின்றன, அதில் பொருள்கள், உருவங்கள், மரங்கள், பூக்கள் மற்றும் கட்டிடக்கலை உருவங்கள் கிட்டத்தட்ட முன்னோக்கில் அமைக்கப்பட்டிருக்கும். இது கலைஞரை பெரிய குழுக்களை அதிக வகை மற்றும் இடைவெளியுடன், மற்றும் கூட்டம் இல்லாமல் வரைவதற்கு அனுமதித்தது. எல்லாமே கணக்கிடப்பட்டவை, இவை பார்வையாளரிடம் அதிக கோரிக்கைகளை உருவாக்கும் மற்றும் அவர்களின் ரகசியங்களை இலகுவாக வெளிப்படுத்தாத படங்கள்.

பெர்சியன் கலை

மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இரண்டு பள்ளிகள் ஷிராஸ் மற்றும் ஹெராட்டில் இருந்தன. எனவே, சுல்தான் இப்ராஹிமின் (1414-35) ஆதரவின் கீழ், ஷிராஸ் பள்ளி, முந்தைய தைமுரிட் பாணியைக் கட்டியெழுப்பியது, மிகவும் பகட்டான ஓவியம் வழியை உருவாக்கியது, அதில் பிரகாசமான மற்றும் தீவிரமான வண்ணங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. கலவைகள் எளிமையானவை மற்றும் சில புள்ளிவிவரங்களைக் கொண்டிருந்தன.

அதே நகரம் பின்னர் மேற்கு மற்றும் தெற்கு ஈரானின் ஆளும் வம்சத்தின் பெயரால் துர்க்மென் பாணியின் முக்கிய மையமாக இருந்தது. இந்த பாணியின் சிறப்பியல்புகள் பணக்கார வியத்தகு வண்ணங்கள் மற்றும் விரிவான வடிவமைப்பு ஆகும், இது ஓவியத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்புகளையும் கிட்டத்தட்ட அலங்கார திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக மாற்றுகிறது. ஆரம்பகால சஃபாவிட் காலம் வரை இந்த பாணி பரவலாக இருந்தது, ஆனால் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மங்கிவிட்டது.

பள்ளியின் மிக முக்கியமான படைப்புகள் இபின்-ஹுசாமின் கவர்-நாமாவில் இருந்து 155 இல் இருந்து 1480 மினியேச்சர்களாகும். ஹெராட்டின் ஆரம்பகால மினியேச்சர்கள் வடிவத்தில் இருந்தன, இது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் செழித்தோங்கிய ஆரம்பகால தைமுரிட் பாணியின் மிகச் சரியான பதிப்பாகும். கடைசி திமுரிட் இளவரசர், சுல்தான் ஹுசைன் இபின் மன்சூர் இபின் பைகாரா (1468 - 1506) ஆதரவின் கீழ், ஹெராத் முன்னெப்போதும் இல்லாத வகையில் செழித்தோங்கியது, மேலும் இங்குதான் பாரசீக ஓவியம் உச்சக்கட்டத்தை எட்டியது என்று பலர் நம்புகிறார்கள்.

அவரது பாணி ஆடம்பரமான வண்ணம் மற்றும் கிட்டத்தட்ட நம்பமுடியாத துல்லியமான விவரங்கள், கலவையின் சரியான ஒற்றுமை, மனித உருவத்தின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் மற்றும் கதை ஓவியத்தில் வளிமண்டலத்தை ஆடம்பரத்திலிருந்து விளையாட்டுத்தனமாக வெளிப்படுத்துவதில் அதிகபட்ச உணர்திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

ஹெராத் பள்ளியின் எஞ்சியிருக்கும் தலைசிறந்த படைப்புகளில் கலிலா வா திம்னா (தார்மீக மற்றும் அரசியல் பயன்பாடுகளுடன் கூடிய விலங்கு கட்டுக்கதைகளின் தொகுப்பு), சாடியின் கோலஸ்தான் ('ரோஸ் கார்டன்') (1426) மற்றும் குறைந்தபட்சம் ஒரு ஷா-நாமா ( 1429)

'புத்தகக் கலை'யின் மற்ற காலங்களைப் போலவே, இஸ்லாமிய அலங்காரத்தின் ஒரு அம்சம் மட்டுமே ஓவியம். கையெழுத்து எழுதுவது எப்போதுமே இஸ்லாத்தின் மிக உயர்ந்த கலை வடிவங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் இது தொழில்முறை கையெழுத்து கலைஞர்களால் மட்டுமல்ல, திமுரிட் இளவரசர்கள் மற்றும் பிரபுக்களால் நடைமுறைப்படுத்தப்பட்டது.

https://www.youtube.com/watch?v=VkP1iHzExtg

அதே கலைஞர் அடிக்கடி கையெழுத்து, வெளிச்சம் மற்றும் ஓவியம் போன்ற கலைகளை பயிற்சி செய்தார். உதாரணமாக, மிராக் நக்காஷ் ஒரு கையெழுத்து எழுத்தாளராகத் தொடங்கினார், பின்னர் கையெழுத்துப் பிரதிகளை ஒளிரச் செய்தார், இறுதியில் ஹெராத் நீதிமன்றப் பள்ளியின் சிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவராக ஆனார்.

பாரசீக எழுத்துக்கள் கர்சீவ் எழுத்தின் அனைத்து பாணிகளிலும் சிறந்து விளங்கின; நேர்த்தியான பெரிய முஹாக்காக், சிறந்த ரிஹானி (இரண்டும் கூர்மையான முனைகளுடன்), அந்தி போன்ற குபார் மற்றும் கனமான, மிருதுவான துலுத் ஸ்கிரிப்ட். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், 'உமர் அக்தா' (அவரது கை துண்டிக்கப்பட்ட நிலையில்), தைமூருக்காக ஒரு சிறிய குரானை எழுதினார், அது ஒரு முத்திரை வளையத்தின் சாக்கெட்டின் கீழ் வைக்கக்கூடிய அளவுக்கு சிறியதாக இருந்தது.

ஒரு தீர்க்கதரிசன மரபின்படி, கடவுளுடைய வார்த்தை பெரிய எழுத்துக்களில் எழுதப்பட வேண்டும் என்பதால், தைமூர் மறுத்தபோது, ​​கையெழுத்துப் பிரதியை எழுதினார், ஒவ்வொரு எழுத்தும் ஒரு முழ நீளம் கொண்டது.

ஜவுளி (குறிப்பாக விரிப்புகள்), உலோக வேலைப்பாடுகள், மட்பாண்டங்கள் போன்றவை: அலங்காரக் கலைகளில் இது பெரும் வளர்ச்சியின் காலமாகும். விரிப்புகள் எஞ்சியிருக்கவில்லை என்றாலும், மினியேச்சர்கள் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் செய்யப்பட்ட அழகான விரிப்புகளின் விரிவான ஆவணங்களை வழங்குகின்றன. இவற்றில், துருக்கிய-ஆசிய பாணியில் வடிவியல் வடிவங்கள் விரும்பப்பட்டதாகத் தோன்றியது.

ஒப்பீட்டளவில் சிறிய உயர்தர பொற்கொல்லர் தைமுரிட் வம்சத்தில் இருந்து தப்பிப்பிழைத்துள்ளார், இருப்பினும் அந்தக் காலத்தின் சிறு உருவங்கள் (அவற்றின் வெறித்தனமான விவரங்கள் அவற்றை சமகாலப் பொருட்களுக்கு ஒரு சிறந்த வழிகாட்டியாக ஆக்குகின்றன) இந்த நேரத்தில் நீண்ட வளைந்த துகள்கள் கொண்ட குடங்கள் உருவாக்கப்பட்டன என்பதைக் காட்டுகின்றன.

ஒரு சில கண்கவர் ஆனால் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட பொருள்கள், முடிச்சு போடப்பட்ட டிராகன் தலைகள் மற்றும் ஒரு ஜோடி பெரிய வெண்கல கொப்பரைகளால் ஆன மெழுகுவர்த்தி அடித்தளம் உட்பட, பெரும்பாலும் செயலிழந்த இந்தத் தொழிலைக் குறிக்கிறது.

தங்கம் மற்றும் வெள்ளியில் செய்யப்பட்ட வேலைகளில், ஒரு சில துண்டுகளைத் தவிர, விலைமதிப்பற்ற உலோகங்களில் பொருட்கள் மற்றும் ஆபரணங்களின் அற்புதமான தயாரிப்பாக இருந்திருக்க வேண்டும். மினியேச்சர்களில் சில நேரங்களில் கற்கள் பதிக்கப்பட்ட தங்க நகைகள் காட்டப்படுகின்றன.

சீன மாதிரிகளின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ் வீட்டுப் பொருட்களுக்கு விலைமதிப்பற்ற மற்றும் அரை விலையுயர்ந்த கற்களைப் பயன்படுத்துவது பரவலாகிவிட்டது. குறிப்பாக ஜேட் சிறிய கிண்ணங்கள், டிராகன் கையாளப்படும் ஜாடிகள் மற்றும் சிக்னெட் மோதிரங்களுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது. எஞ்சியிருக்கும் திமுரிட் பீங்கான்களின் எண்ணிக்கை ஒருமுறை நினைத்தது போல் சிறியதாக இல்லை என்று சமீபத்திய ஆராய்ச்சி காட்டுகிறது. ஆரம்பகால திமுரிட் காலத்தில் மட்பாண்ட உற்பத்தி மையம் எதுவும் தெரியவில்லை.

இருப்பினும், திமுரிட் தலைநகரங்களில் (குராசானில் உள்ள மஷாத் மற்றும் ஹெராத், மத்திய ஆசியாவில் புகாரா மற்றும் சமர்கண்ட்) பெரிய தொழிற்சாலைகளைக் கொண்டிருந்தது என்பது உண்மைதான், அங்கு அந்தக் கால கட்டிடங்களை அலங்கரித்த அற்புதமான ஓடுகள் மட்டுமல்ல, மட்பாண்டங்களும் உற்பத்தி செய்யப்பட்டன.

சீன நீலம் மற்றும் வெள்ளை பீங்கான் (முக்கியமாக பெரிய அகல-விளிம்பு கிண்ணங்கள் மற்றும் தட்டுகள்), XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பெர்சியாவில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, இது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் மட்பாண்ட உற்பத்தியில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒரு புதிய பாணியைத் தொடங்கியது.

வெள்ளை பின்னணியில், தாமரை மலர்கள், ரிப்பன் வடிவ மேகங்கள், டிராகன்கள், பகட்டான அலைகளில் வாத்துகள் போன்றவை கோபால்ட் நீலத்தின் பல்வேறு நிழல்களில் வரையப்பட்டன. இந்த பாணி XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு வரை தொடர்ந்தது, நிலப்பரப்புகள் மற்றும் விலங்குகளின் பெரிய உருவங்களுடன் கூடிய தைரியமான உருவங்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

கட்டிடக்கலை பார்வையில், திமுரிட் காலத்தில் பழைய செல்ஜுக் திட்டத்தில் நிறுவப்பட்ட மசூதிகளுடன் சில கண்டுபிடிப்புகள் செய்யப்பட்டன. திமுரிட் கட்டிடக்கலையின் மிக முக்கியமான பங்களிப்பு; இருப்பினும், அது அதன் அலங்காரத்தில் உள்ளது.

ஃபையன்ஸ் மொசைக் (டைல் மொசைக்) அறிமுகமானது திமுரிட் கட்டிடக்கலையின் முழு தோற்றத்தையும் மாற்றியமைத்தது மற்றும் வடிவமைக்கப்பட்ட செங்கற்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், கட்டிடக்கலை அலங்காரத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சமாக மாறியது. பெரிய மேற்பரப்புகள் செதுக்கப்பட்ட அரபு உறைகள் மற்றும் மெருகூட்டப்பட்ட ஓடுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. பற்சிப்பி டர்க்கைஸ் அல்லது அடர் நீலம், கல்வெட்டுகளுக்கு வெள்ளை.

பாரசீக மினியேச்சர்

பாரசீக மினியேச்சர் ஓவியம் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மங்கோலியர் காலத்தில் தொடங்கியது, பாரசீக ஓவியர்கள் சீனக் கலையை வெளிப்படுத்தினர் மற்றும் சீன ஓவியர்கள் ஈரானின் இல்கான் நீதிமன்றங்களில் பணிபுரிந்தனர். XNUMXஆம் நூற்றாண்டுக்கு முன் பாரசீகக் கலைஞர்கள் சீனாவுக்குச் சென்றார்களா என்பது தெரியவில்லை; ஆனால் மங்கோலிய ஆட்சியாளர்களால் இறக்குமதி செய்யப்பட்ட சீன கலைஞர்கள் ஈரானுக்கு சென்றனர் என்பது உண்மைதான், அர்குன் புத்த கோவில்களின் சுவர்களில் வண்ணம் தீட்டுவதைப் போல.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த கலைஞர்களின் படைப்புகள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற சுவர் ஓவியங்களின் முழு தொகுப்பும் இழந்தன. மிகவும் கலைநயமிக்க மினியேச்சர் ஓவியம் மட்டுமே இந்தக் காலக்கட்டத்தில் நிலைத்திருக்கும் ஓவியத்தின் ஒரே வடிவமாகும்.

இல்கானிட் மினியேச்சர்களில், முன்பு ஒரு வலுவான மற்றும் ஒரே மாதிரியான முறையில் சித்தரிக்கப்பட்ட மனித உருவம் இப்போது அதிக கருணை மற்றும் மிகவும் யதார்த்தமான விகிதாச்சாரத்துடன் காட்டப்பட்டுள்ளது. அதே போல், திரைச்சீலைகளின் மடிப்புகள் ஆழமான உணர்வைக் கொடுத்தன.

விலங்குகள் முன்பை விட மிக நெருக்கமாகப் பார்க்கப்பட்டு, அவற்றின் அலங்கார விறைப்புத்தன்மையை இழந்தன, மலைகள் அவற்றின் மென்மையான தோற்றத்தை இழந்தன, மேலும் வானம் முறுக்கப்பட்ட மாலைகள் போன்ற வடிவிலான சுருள் வெள்ளை மேகங்களால் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டது. இந்த தாக்கங்கள் படிப்படியாக ஈரானிய ஓவியங்களுடன் இணைந்தன மற்றும் இறுதியில் புதிய வடிவங்களில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டன. இல்கான் ஓவியத்தின் முக்கிய மையம் தப்ரிஸ் ஆகும்.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் தப்ரிஸில் விளக்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற டெமோட் "ஷா-நாமா" (தி புக் ஆஃப் கிங்ஸ்) இலிருந்து பஹ்ராம் குரின் ஓவியமான "தி பேட்டில் வித் தி டிராகனில்" சீன செல்வாக்கின் சில விளைவுகளைக் காணலாம். மலைகள் மற்றும் நிலப்பரப்பின் விவரங்கள் தூர கிழக்கு வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவை, நிச்சயமாக, ஹீரோ போரில் பூட்டப்பட்டிருக்கும் டிராகன்.

சட்டகத்தை ஒரு சாளரமாகப் பயன்படுத்தி, ஹீரோவை வாசகருக்கு முதுகில் வைப்பதன் மூலம், இந்த நிகழ்வு உண்மையில் நம் கண்களுக்கு முன்னால் நடக்கிறது என்ற தோற்றத்தை கலைஞர் உருவாக்குகிறார்.

குறைவான வெளிப்படையானது, ஆனால் மிக முக்கியமானது, உடனடி முன்புறத்திற்கும் தொலைதூரப் பின்னணிக்கும் இடையே உள்ள தெளிவற்ற மற்றும் காலவரையற்ற உறவு மற்றும் அனைத்து பக்கங்களிலும் கலவையின் திடீர் வெட்டு. டெமோட் ஷா-நாமாவின் மினியேச்சர்களில் பெரும்பாலானவை எல்லா காலத்திலும் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்பட வேண்டும், மேலும் இந்த கையெழுத்துப் பிரதியானது ஃபெர்டோவ்சியின் அழியாத காவியக் கவிதையின் பழமையான பிரதிகளில் ஒன்றாகும்.

XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மங்கோலியர்கள் இதிகாசத்தில் குறிப்பிடத்தக்க ரசனையை வளர்த்துக் கொண்டதன் காரணமாக இல்கானிட் காலத்தில் ஷா-நாமா அடிக்கடி விளக்கப்பட்டது. இல்கானேட் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விளக்குகள் புத்தகத்தின் கலையை முன்னுக்கு கொண்டு வந்தன.

மொசூல் மற்றும் பாக்தாத் பள்ளிகள் மம்லூக்கின் சிறந்த படைப்புகளுக்கு போட்டியாக இருந்தன, உண்மையில் அதற்கான அடித்தளத்தை அமைத்திருக்கலாம். இந்தப் பள்ளியின் சிறப்பியல்பு பாக்தாத் தாளின் மிகப் பெரிய தாள்கள் (75 x 50 செ.மீ., 28" x 20" வரை) மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய பெரிய அளவிலான எழுத்து, குறிப்பாக முஹாக்காக்.

சஃபாவிட்கள்

துருக்கிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த சஃபாவிட் வம்சம் பொதுவாக 1502 முதல் 1737 வரை நீடித்ததாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் ஷா இஸ்மாயிலின் ஆட்சியின் கீழ் ஷியைட் கோட்பாடு அரச மதமாக நிலவியது. ஓட்டோமான்களுக்கு எதிரான கூட்டணிகளை உறுதிப்படுத்தும் வகையில், ஐரோப்பிய சக்திகளுடன் நெருக்கமான இராஜதந்திர உறவுகளை வளர்ப்பதற்கான இல்கானி முயற்சிகளை சஃபாவிட்கள் தொடர்ந்தனர். இந்த நெருக்கமான உறவின் விளைவாக, சஃபாவிட்கள் ஐரோப்பிய செல்வாக்கிற்கு கதவைத் திறந்தனர்.

மேற்கத்திய பயணிகளின் விளக்கத்திலிருந்து சுவர் ஓவியங்கள் ஒரு காலத்தில் இருந்ததாக அறியப்படுகிறது; போர்த்துகீசியர்களிடமிருந்து ஹோர்முஸ் கைப்பற்றப்பட்டதைக் காட்டும் ஷிராஸில் உள்ள போர்க் காட்சிகள், அதே போல் ஜுல்ஃபாவில் சிற்றின்பக் காட்சிகள் மற்றும் இஸ்ஃபஹானில் உள்ள ஹசார் ஜரிப் அரண்மனையில் மேய்ச்சல் காட்சிகள்.

சஃபாவிட் அரண்மனைகளின் உட்புறத்தில், காசி அல்லது மட்பாண்டங்களில் பாரம்பரிய அலங்காரங்களுடன் சித்திர அலங்காரம் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆரம்பகால சஃபாவிட் ஓவியம், திமுரிட், ஹெராத் மற்றும் துர்கோமன் தப்ரிஸ் ஆகியோரின் மரபுகளை இணைத்து தொழில்நுட்ப சிறப்பு மற்றும் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு ஆகியவற்றின் உச்சத்தை எட்டியது, இது பாரசீக ஓவியத்தின் மிகப்பெரிய வயது என்று பலரால் கருதப்படுகிறது.

புத்தக கலை

இந்த காலகட்டத்தின் தலைசிறந்த படைப்பு ஷாஹ்நாமா-யி ஷாஹி (தி கிங்ஸ் புக் ஆஃப் கிங்ஸ், முறையாக ஹொட்டன் ஷா-நாமா என அழைக்கப்படுகிறது) அதன் 258 ஓவியங்கள், இது பாரசீக வரலாறு முழுவதிலும் பதிவுசெய்யப்பட்ட ஷா-நாமாவாகும்.

ஹெராத் திமுரிட் காலத்தின் ஈரானிய மினியேச்சர் ஓவியத்தின் சிறந்த மையமாக இருந்தது, ஆனால் 1507 ஆம் ஆண்டில் சஃபாவிட்களால் கைப்பற்றப்பட்ட பின்னர் முன்னணி கலைஞர்கள் இந்தியாவிற்கும் சிலர் சஃபாவிட் தலைநகர் தப்ரிஸ் அல்லது ஷைபானிட் தலைநகர் புகாராவிற்கும் குடிபெயர்ந்தனர்.

புகாரா மினியேச்சரிஸ்டுகளின் முக்கிய கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்று, அவர்களின் சிறு உருவங்களின் விளிம்புகளில் தாவர மற்றும் விலங்கு உருவங்களை அறிமுகப்படுத்துவதாகும். அந்தக் காலத்தின் மற்ற முக்கிய மினியேச்சர் மையமான தப்ரிஸில் தான், 1522 இல் ஷா இஸ்மாயில் பெஹ்சாத்தில் உள்ள தனது நூலகத்தின் புகழ்பெற்ற இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார்.

தப்ரிஸ் பள்ளியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை நெஜாமியின் கம்சாவின் கையெழுத்துப் பிரதியில் உள்ள எடுத்துக்காட்டுகளில் காணலாம்; 1539 மற்றும் 43 க்கு இடையில் இஸ்பஹானின் அக்கா மிராக், அவரது மாணவர் சுல்தான் முஹம்மது, தப்ரிஸ் கலைஞர்கள் மீர் சயீத் அலி, மிர்சா அலி மற்றும் முசாஃபர் அலி ஆகியோரால் தூக்கிலிடப்பட்டது. தப்ரிஸின் மினியேச்சர்கள் முழு வண்ண வரம்பையும் பயன்படுத்துகின்றன, மேலும் அவற்றின் கலவைகள் சிக்கலானவை மற்றும் இடத்தை நிரப்பும் புள்ளிவிவரங்கள் நிறைந்தவை.

ஷா இஸ்மாயிலின் வாரிசு, அரச பட்டறையை பெரிதாக்குவதன் மூலம் ஷா தஹ்மாஸ்பை ஒரு ஓவியராக நியமித்தார். இருப்பினும், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், ஷா தஹ்மாஸ்ப் ஒரு மத தீவிரவாதியாக மாறினார், ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வத்தை இழந்து புரவலராக இருப்பதை நிறுத்தினார். இது ஆடம்பர புத்தகத்தின் முடிவின் ஆரம்பம்.

பல சிறந்த கலைஞர்கள் நீதிமன்றத்தை விட்டு வெளியேறினர், சிலர் புகாராவுக்கு, மற்றவர்கள் இந்தியாவுக்குச் சென்றனர், அங்கு அவர்கள் முகலாய பள்ளி என்ற புதிய பாணி ஓவியத்தை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தனர். எஞ்சியிருந்த கலைஞர்கள் வளமான சித்திரக் கையெழுத்துப் பிரதிகளைத் தயாரிப்பதில் இருந்து, குறைந்த செல்வந்த புரவலர்களுக்காக தனி வரைபடங்கள் மற்றும் சிறு உருவங்களுக்கு நகர்ந்தனர்.

1597 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், தலைநகரை ஷிராஸுக்கு மாற்றியதன் மூலம் (XNUMX), புத்தக ஓவியத்தின் பாரம்பரிய குறியீட்டின் அதிகாரப்பூர்வ கட்டுப்பாடுகள் நீக்கப்பட்டன. சில ஓவியர்கள் மற்ற ஊடகங்களுக்கு திரும்பினர், அரக்கு அல்லது முழு நீள எண்ணெய்களில் புத்தக அட்டைகளை பரிசோதித்தனர்.

முந்தைய ஓவியங்கள் மனிதனைப் பற்றி அவனது இயற்கை சூழலில் இருந்திருந்தால், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் இருந்தவை மனிதனைப் பற்றியவை. இந்தக் காலகட்டத்தின் படைப்புகள், பெரிய அளவிலான விதைப்பழிகள், சூஃபி ஷேக்குகள், பிச்சைக்காரர்கள், வணிகர்கள்... நையாண்டி போன்ற படங்களைப் பலவற்றின் உந்து சக்தியாக சித்தரிக்கின்றன.

அதே கலைஞர்களில் சிலர் தங்கள் திறமைகளை முற்றிலும் மாறுபட்ட ஓவியம், சிற்றின்பம் மற்றும் சிற்றின்பம், காதலர்கள், ஆர்வமுள்ள பெண்கள் போன்றவற்றின் காட்சிகளுடன் வழங்கினர். அவை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன மற்றும் குறைந்தபட்ச முயற்சியுடன் இயந்திரத்தனமாக தயாரிக்கப்பட்டன.

இரண்டு முக்கிய காரணிகள் 1630 மற்றும் 1722 க்கு இடையில் கலைஞர்களை பாதித்தன; ரிசாவின் படைப்புகள் மற்றும் ஐரோப்பிய கலை. ரைசாவின் வரைபடங்களில், அடிப்படை வடிவங்களின் வரையறையானது மடிப்புகளின் மீது ஒரு தொல்லையுடன் சேர்ந்துள்ளது, இது பொதுவாக உடல் வடிவத்தின் உணர்ச்சிகரமான வளைவை வலியுறுத்த உதவுகிறது, ஆனால் பெரும்பாலும் முழுமையான சுருக்கத்திற்கு செல்கிறது.

ஒரு வலுவான கையெழுத்துப் பாரம்பரியம் கொண்ட நாட்டில், எழுத்து மற்றும் வரைதல் எப்போதும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டிருக்கும், ஆனால் இந்த நேரத்தில் இணைப்பு குறிப்பாக வலுவாக இருப்பதாகத் தெரிகிறது, இதனால் வரைதல் ஷிகாஸ்தா அல்லது நாஸ்டாலிக் கையெழுத்தின் இயற்பியல் தோற்றத்தைப் பெறுகிறது.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஷா அப்பாஸ் II ஓவியர் முகமது ஜமானை ரோமில் படிக்க அனுப்பியபோது, ​​​​கலைஞர்களிடையே புதிய வெளிப்பாடுகளைக் கண்டறிய வேண்டிய அவசியம் எழுந்தது. முஹம்மது ஜமான் இத்தாலிய ஓவிய நுட்பங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் முற்றிலும் பெர்சியாவிற்கு திரும்பினார். இருப்பினும், அவரது ஓவிய பாணியில் இது ஒரு பெரிய முன்னேற்றம் அல்ல. உண்மையில், ஷா-நாமாவுக்கான அவரது சிறு உருவங்கள் பொதுவாக சாதாரணமானவை மற்றும் சமநிலை உணர்வு இல்லாதவை.

கட்டிடக்கலைக்கு வரும்போது, ​​இஸ்லாமிய வரலாற்றில் மிகவும் லட்சியமான மற்றும் புதுமையான நகர்ப்புற திட்டமிடல் திட்டங்களில் ஒன்றான ஷா அப்பாஸ் I ஆல் 1598 இல் உருவாக்கப்பட்ட இஸ்ஃபஹானின் விரிவாக்கம் மரியாதைக்குரிய இடமாகும்.

கட்டடக்கலை அலங்காரத்தில், கையெழுத்துக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது, இது நினைவுச்சின்ன கல்வெட்டுகளின் கலையாக மாற்றப்பட்டது, காசி கலையில் குறிப்பிட்ட கலைத் தகுதியின் வளர்ச்சி. கும், கஸ்வின் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, 1673 மற்றும் 1677 க்கு இடையில் மஷாதில் பணிபுரிந்த முஹம்மது ரிஸா-இ-இமாமி அதன் முக்கிய பிரதிநிதி ஆவார்.

மட்பாண்ட

1629 இல் ஷா அப்பாஸ் I இன் மரணம் பாரசீக கட்டிடக்கலையின் பொற்காலத்தின் முடிவின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. இஸ்பஹானில் உள்ள ஷேக் லுத்ஃபுல்லா மசூதியில் மெருகூட்டப்பட்ட செங்கல் விவரம், பகட்டான கூஃபிக் எழுத்துக்களில் குர்ஆன் உரையைக் காட்டுகிறது.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தத்தில் ஈரானில் மட்பாண்டத் தொழிலின் தீவிர மறுமலர்ச்சி காணப்பட்டது. ஷா அப்பாஸ் I ஆல் ஈரானில் (கெர்மானில்) குடியேறிய முந்நூறு சீன குயவர்கள் மற்றும் அவர்களது குடும்பங்களின் செல்வாக்கின் காரணமாக, புதிய வகையான சீன-ஈர்க்கப்பட்ட குபாச்சி பாலிக்ரோம் நீலம் மற்றும் வெள்ளை மட்பாண்டங்கள் சஃபாவிட் குயவர்களால் உருவாக்கப்பட்டன.

பீங்கான் ஓடுகள் தப்ரிஸ் மற்றும் சமர்கண்டில் சிறப்பாக தயாரிக்கப்பட்டன. மற்ற வகை மட்பாண்டங்களில் இஸ்பஹானில் இருந்து பாட்டில்கள் மற்றும் ஜாடிகள் அடங்கும்.

பாரசீக விரிப்பு

சஃபாவிட் காலத்தில் ஜவுளி பெரிதும் வளர்ந்தது. இஸ்ஃபஹான், கஷான் மற்றும் யெஸ்த் ஆகியோர் பட்டுப்புடவைகளை உற்பத்தி செய்தனர், இஸ்பஹான் மற்றும் யெஸ்ட் சாடின் தயாரித்தனர், அதே சமயம் கஷான் அதன் ப்ரோகேடுகளுக்கு பிரபலமானது. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பாரசீக ஆடைகள் பெரும்பாலும் ஒளி பின்னணியில் மலர் அலங்காரத்தைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் பண்டைய வடிவியல் உருவங்கள் மனித உருவங்களால் நிரப்பப்பட்ட போலி-யதார்த்தமான காட்சிகளின் சித்தரிப்புக்கு வழிவகுத்தன.

ஜவுளித் துறையில் தரைவிரிப்புகள் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, முக்கிய நெசவு மையங்கள் கெர்மன், கஷான், ஷிராஸ், யெஸ்த் மற்றும் இஸ்பஹான் ஆகிய இடங்களில் உள்ளன. வேட்டை விரிப்பு, விலங்கு விரிப்பு, தோட்ட விரிப்பு, குவளை விரிப்பு என பலவகையான வகைகள் இருந்தன. பல சஃபாவிட் விரிப்புகளின் வலுவான சித்திரத் தன்மை சஃபாவிட் புத்தக ஓவியத்திற்கு மிகவும் கடன்பட்டுள்ளது.

உலோகம்

உலோக வேலைகளில், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் குராசானில் உருவாக்கப்பட்ட வேலைப்பாடு நுட்பம் சஃபாவிட் சகாப்தம் வரை பிரபலமாக இருந்தது. சஃபாவிட் உலோக வேலை வடிவம், வடிவமைப்பு மற்றும் நுட்பத்தில் முக்கியமான கண்டுபிடிப்புகளை உருவாக்கியது.

வட்ட வடிவ பீடத்தில் ஒரு வகையான உயரமான எண்கோண டார்ச் தாங்கி, ஒரு புதிய வகை சீன-ஈர்க்கப்பட்ட குடம் மற்றும் பாரசீக கவிதைகள் கொண்ட அரபு கல்வெட்டுகள் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக காணாமல் போனது, பெரும்பாலும் ஹஃபீஸ் மற்றும் சாடி ஆகியோரால் அவை அடங்கும்.

தங்கம் மற்றும் வெள்ளி வேலைகளில், சஃபாவிட் ஈரான் வாள்கள் மற்றும் கத்திகள் மற்றும் தங்கப் பாத்திரங்களான கிண்ணங்கள் மற்றும் குடங்கள், பெரும்பாலும் விலைமதிப்பற்ற கற்களால் அமைக்கப்பட்டது. மற்ற பல காட்சிக் கலைகளைப் போலவே சஃபாவிட் உலோக வேலைப்பாடுகளும் ஜான்ட் மற்றும் கஜார் காலங்களில் பிற்கால கலைஞர்களுக்கான தரநிலையாக இருந்தது.

ஜாண்ட் மற்றும் கஜர் காலங்கள்

1794 முதல் 1925 வரை பெர்சியாவை ஆண்ட கஜர் வம்சம் சஃபாவிட் காலத்தின் நேரடி தொடர்ச்சி அல்ல. 1722 ஆம் ஆண்டு சஃபாவிட் தலைநகரான இஸ்பஹானை ஆக்கிரமித்ததன் மூலம் ஆப்கானிய கில்சாய் பழங்குடியினரின் படையெடுப்பு மற்றும் அடுத்த தசாப்தத்தில் சஃபாவிட் பேரரசின் இறுதியில் சரிவு ஆகியவை ஈரானை அரசியல் குழப்பத்தில் மூழ்கடித்தன.

ஜாண்ட் இடைவெளியைத் தவிர (1750-79), 1796 ஆம் நூற்றாண்டின் ஈரானின் வரலாறு பழங்குடியினரின் வன்முறையால் சிதைக்கப்பட்டது. இது XNUMX இல் அக்கா முஹம்மது கான் கயாரின் முடிசூட்டு விழாவுடன் முடிவடைந்தது, இது கலாச்சார மற்றும் கலை வாழ்வின் மறுமலர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்பட்ட அரசியல் ஸ்திரத்தன்மையின் காலகட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது.

கயர் ஓவியம்

Zand மற்றும் Qajar காலங்கள் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட எண்ணெய் ஓவியம் மற்றும் அரக்கு பெட்டிகள் மற்றும் பிணைப்புகளின் அலங்காரத்தின் தொடர்ச்சியைக் கண்டன. முஹம்மது அலி (முஹம்மது ஜமானின் மகன்) மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களுடன் ஒத்துப்போகும் பாணியில், பல்வேறு புரவலர்களுக்காக விளக்கப்பட்ட வரலாற்று கையெழுத்துப் பிரதிகள் மற்றும் ஒற்றைப் பக்க உருவப்படங்களும் தயாரிக்கப்பட்டன.

நிழல்களின் அதிகப்படியான பயன்பாடு சில நேரங்களில் இந்த படைப்புகளுக்கு இருண்ட தரத்தை அளித்தாலும், அவை முப்பரிமாண வடிவங்களில் ஒளியின் விளையாட்டை (ஒரே மூலத்திலிருந்து வரும்) நன்கு புரிந்துகொள்கின்றன.

1750 மற்றும் 79 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பாரசீக கலையின் பரிணாம வளர்ச்சியை பல்வேறு கட்டங்களாகப் பிரிக்கலாம், கரீம் கான் ஜண்ட் (1797-1834), ஃபத் அலி ஷா (1848-96) மற்றும் நசீர் அட்-தின் ஷா (XNUMX- XNUMX).

ஜான்ட் காலத்தில், ஷிராஸ் ஈரானில் தலைநகரமாக மட்டுமல்லாமல் கலைச் சிறப்பின் மையமாகவும் மாறியது, மேலும் நகரத்தில் கரீம் கானின் கட்டிடத் திட்டம் ஷா அப்பாஸின் இஸ்பஹானைப் பின்பற்ற முயற்சித்தது. ஷிராஸ் கோட்டைகள், அரண்மனைகள், மசூதிகள் மற்றும் பிற சிவில் வசதிகளுடன் இருந்தது.

கரீம் கான் ஓவியத்தின் குறிப்பிடத்தக்க புரவலராகவும் இருந்தார், மேலும் கலைகளின் பொது மறுமலர்ச்சியின் ஒரு பகுதியாக, நினைவுச்சின்ன உருவ ஓவியத்தின் சஃபாவிட்-ஐரோப்பிய பாரம்பரியம் ஜாண்ட் வம்சத்தின் கீழ் புதுப்பிக்கப்பட்டது. ஜாண்ட் கலைஞர்கள் அவர்களின் முன்னோடிகளைப் போலவே பல்துறை திறன் கொண்டவர்கள்.

வாழ்க்கை அளவிலான ஓவியங்கள் (சுவரோவியங்கள் மற்றும் கேன்வாஸில் எண்ணெய்), கையெழுத்துப் பிரதிகள், விளக்கப்படங்கள், நீர்வண்ணங்கள், அரக்கு வேலைப்பாடுகள் மற்றும் சஃபாவிட் வம்சத்தின் பற்சிப்பிகளை உருவாக்குவதற்கு கூடுதலாக, அவர்கள் நீர் வரைவதற்கு ஒரு புதிய ஊடகத்தைச் சேர்த்தனர்.

எவ்வாறாயினும், அவரது ஓவியங்களில், முடிவுகள் பெரும்பாலும் கடினமானதாகத் தோன்றின, Zand கலைஞர்கள், முப்பரிமாணத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுப்பதாகக் கண்டதை சரிசெய்ய, அலங்கார கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் கலவையை இலகுவாக்க முயன்றனர். முத்துக்கள் மற்றும் பல்வேறு நகைகள் சில நேரங்களில் பாடங்களின் தலைக்கவசம் மற்றும் ஆடைகளில் வரையப்பட்டிருக்கும்.

அரச உருவப்படங்கள்

ஷாவை விட ரீஜண்ட் (வக்கீல்) என்ற பட்டத்தை விரும்பிய கரீம் கான், அவரது ஓவியர்கள் தங்கள் தோற்றத்தை அழகுபடுத்த வேண்டும் என்று கோரவில்லை. ஒரு சாதாரண கட்டிடக்கலை அமைப்பில் முறைசாரா மற்றும் அடக்கமற்ற கூட்டத்தில் காட்டப்படுவதில் அவர் மகிழ்ச்சியடைந்தார். இந்த ஜாண்ட் ஓவியங்களின் தொனியானது, ஃபத் அலி ஷாவின் (கஜார் வம்சத்தின் ஏழு ஆட்சியாளர்களில் இரண்டாவது) மற்றும் அவரது அரசவையின் பிற்காலப் படங்களுடன் கடுமையாக முரண்படுகிறது.

கயாரின் ஆரம்பகால பாரசீக கலையில் கேள்விக்கு இடமில்லாத ஜாண்ட் பாரம்பரியம் உள்ளது. கஜார் வம்சத்தின் நிறுவனர் அக்கா முஹம்மது கான், தனது தெஹ்ரான் நீதிமன்ற அறையை ஜண்ட் அரண்மனையில் இருந்து கொள்ளையடிக்கப்பட்ட ஓவியங்களால் அலங்கரித்ததாக அறியப்படுகிறது, மேலும் மிர்சா பாபா (கரீம் கானின் நீதிமன்ற கலைஞர்களில் ஒருவர்) ஃபத் அலி ஷாவின் முதல் பரிசு பெற்ற ஓவியர் ஆனார்.

ஃபாத் அலி ஷா பண்டைய ஈரானிய தாக்கங்களை குறிப்பாக ஏற்றுக்கொண்டார், மேலும் ஏராளமான பாறைகள் நவ-சசானிட் பாணியில் செதுக்கப்பட்டன, இது கஜார் ஆட்சியாளரை கோஸ்ரோவின் வேடத்தில் சித்தரிக்கிறது. சாஷ்மா-இ-அலி, தக்-இ-புஸ்தானில் மற்றும் ஷிராஸில் உள்ள குரான் வாயிலின் அருகாமையில் நன்கு அறியப்பட்ட நிவாரணங்கள் காணப்படுகின்றன.

ஃபத் அலி ஷாவின் கீழ் பாரம்பரியத்திற்கு தெளிவான திரும்புதல் இருந்தது. இருப்பினும், அதே நேரத்தில் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஐரோப்பிய நீதிமன்ற பாணி தெஹ்ரானின் அரண்மனைகளில் தோன்றியது. இந்தக் காலகட்டத்தின் உருவச் செதுக்கப்பட்ட ஸ்டக்கோவில் (கஷானில் உள்ள பல வீடுகளில் காணப்படுவது போல) ஐரோப்பிய தாக்கங்கள் சசானிய மற்றும் நியோ-அகெமெனிட் கருப்பொருள்களுடன் கலக்கப்பட்டுள்ளன.

அவர் ஒரு ஏகாதிபத்திய தனிப்பட்ட படத்தை உருவாக்க பெரிய அளவிலான ஓவியங்களையும் கேன்வாஸ்களையும் பயன்படுத்தினார். இளவரசர்களின் உருவப்படங்கள் மற்றும் வரலாற்றுக் காட்சிகள் அவர்களின் புதிய அரண்மனைகளை அலங்கரிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டன, மேலும் அவை பெரும்பாலும் சுவரில் ஒரு வளைந்த இடத்திற்கு பொருந்தும் வகையில் ஒரு வளைவைப் போல வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஃபத் அலி ஷா, ரஷ்யா, கிரேட் பிரிட்டன், பிரான்ஸ் மற்றும் ஆஸ்ட்ரோ-ஹங்கேரிய பேரரசு போன்ற வெளிநாட்டு சக்திகளுக்கும் பல ஓவியங்களை விநியோகித்தார்.

நாட்டுப்புற பாணி மற்றும் ஐரோப்பிய செல்வாக்கு ஆகியவை ஓவியத்தில் இன்னும் தெளிவாகத் தெரிகிறது, மாதி ஷிராசியின் (1819-20) "மஸ்டா" டான்சரின் ஓவியத்தில் பிளெமிஷ் மற்றும் புளோரன்டைன் கூறுகள் தோன்றும். பெரிய அளவிலான அச்சிடுதல் மற்றும் ஓவியம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதன் மூலம், கயாரின் சிறந்த சிறு கலைஞர்கள் சிலர் அரக்கு வேலைகளை நோக்கினர்: புத்தகப் பிணைப்புகள், சவப்பெட்டிகள் மற்றும் பேனா பெட்டிகள் (கலம்தான்).

இந்த பாணி குறிப்பாக காஸ்மோபாலிட்டன் மற்றும் பெர்செபோலிஸ், இஸ்பஹான் மற்றும் வெர்சாய்ஸ் பாணிகளை இணைக்க முயற்சித்த நீதிமன்றத்தின் சிறப்பியல்பு.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், நசீர் அல் தின் ஷா, ஐரோப்பிய கலைப் படைப்புகளைச் சேகரிப்பதோடு, உள்ளூர் ஓவியப் பள்ளியை ஆதரித்தார், அது ஐரோப்பிய செல்வாக்கு பெற்ற கல்விப் பாணிக்கு ஆதரவாக ஃபத் அலி ஷாவின் பாணியைக் கைவிட்டது. இந்த உள்ளூர் கலைஞர்களின் படைப்புகள் எண்ணெய்யில் அரச உருவப்படங்கள் முதல் முன்னோடியில்லாத இயற்கையின் வாட்டர்கலர்கள் வரை இருந்தன.

புகைப்படம் எடுத்தல் இப்போது பாரசீக ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தத் தொடங்கியது. 1840 களில் ஈரானுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு, ஈரானியர்கள் தொழில்நுட்பத்தை விரைவாக ஏற்றுக்கொண்டனர். ஒளி மற்றும் நிழல், துல்லியமான விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் முன்னோக்கு ஆகியவற்றை வலுப்படுத்துவதன் மூலம் உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு ஆகியவற்றின் கலைக்கு புகைப்படம் எடுத்தல் பெரிதும் உதவியது என்று நசிர்-அல் தின் ஷாவின் வெளியீடுகளின் மந்திரி ஐ'திமத் அல்-சல்தானே கூறினார்.

1896 இல் நசீர் அல்-தின் ஷா படுகொலை செய்யப்பட்டார் மற்றும் பத்து ஆண்டுகளுக்குள் ஈரான் அதன் முதல் அரசியலமைப்பு பாராளுமன்றத்தை உருவாக்கியது. அரசியல் மற்றும் சமூக மாற்றத்தின் இந்த காலகட்டத்தில் கலைஞர்கள் ஏகாதிபத்திய உருவப்படத்தின் வரம்புகளுக்குள்ளும் அதற்கு அப்பாலும் புதிய கருத்துக்களை ஆராய்கின்றனர்.

முசாஃபர் அல்-தின் ஷாவின் இரட்டை உருவப்படத்தில், முன்கூட்டிய வயதான ஆட்சியாளர் ஒரு கையை ஒரு கைத்தடியின் மீதும் மற்றொன்றை அவரது பிரதமரின் துணைக் கரத்தின் மீதும் வைத்தவாறு காட்டப்படுகிறார். இங்கே கலைஞர் மன்னர் மற்றும் முடியாட்சியின் பலவீனமான ஆரோக்கியத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். அஜர் காலத்தின் பிற்பகுதியில் மிக முக்கியமான கலைஞர் முஹம்மது கஃபாரி ஆவார், அவர் கமல் அல்-முல்க் (1852-1940) என்று அழைக்கப்படுகிறார், அவர் ஒரு புதிய இயற்கையான பாணியை ஆதரித்தார்.

டைலிங்

கயர் ஓடுகள் பொதுவாக தவறாமல் இருக்கும். உலர் கயிறு ஓடுகள் என்று அழைக்கப்படுபவை சஃபாவிட் சகாப்தத்தில் இருந்து முற்றிலும் புதிய புறப்பாட்டைக் காட்டுகிறது. முதல் முறையாக, மக்கள் மற்றும் விலங்குகளின் பிரதிநிதித்துவம் முக்கிய கருப்பொருளாக உள்ளது.

வேட்டையாடும் காட்சிகள், ரோஸ்டம் (தேசிய காவியத்தின் ஹீரோ, ஷா-நாமா) போர்களின் எடுத்துக்காட்டுகள், வீரர்கள், அதிகாரிகள், சமகால வாழ்க்கையின் காட்சிகள் மற்றும் ஐரோப்பிய எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் புகைப்படங்களின் நகல்களும் உள்ளன.

கயர் நுட்பம் சமமான சிறப்பானது, மீண்டும் ஐரோப்பிய செல்வாக்கால் இயக்கப்படுகிறது, இந்த விஷயத்தில் வெனிஸ் கண்ணாடி, கண்ணாடியாக இருந்தது. கண்ணாடிகளை எதிர்கொள்ளும் முகர்னெஸ் செல்கள் அசல் மற்றும் கண்கவர் விளைவை உருவாக்கியது, தெஹ்ரானில் உள்ள கோலஸ்தான் அரண்மனை அல்லது மஷாத் ஆலயத்தில் உள்ள கண்ணாடிகள் மண்டபத்தில் காணலாம்.

துணிகள்

பயன்பாட்டுக் கலைத் துறையில், நெசவு மட்டுமே ஈரானின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் நீட்டிக்கப்பட்ட முக்கியத்துவமாக இருந்தது, மேலும் கஜார் காலத்தில், கம்பளத் தொழில் படிப்படியாக பெரிய அளவில் புத்துயிர் பெற்றது. பல பாரம்பரிய வடிவமைப்புகள் தக்கவைக்கப்பட்டாலும், அவை வெவ்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, பெரும்பாலும் அவற்றின் சஃபாவிட் முன்மாதிரிகளைக் காட்டிலும் சிறிய அளவில், பிரகாசமான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன.

இசை

அசல் பாரசீக இசையில் தஸ்த்கா (இசை மாதிரி அமைப்பு), மெல்லிசை மற்றும் அவாஸ் என்ன இருக்கிறது. இந்த வகை contusica கிறிஸ்தவத்திற்கு முன்பே இருந்தது மற்றும் முக்கியமாக வாய் வார்த்தையாக வந்தது. அழகான மற்றும் எளிதான பாகங்கள் இதுவரை வைக்கப்பட்டுள்ளன.

இந்த வகை இசை மத்திய ஆசியா, ஆப்கானிஸ்தான், பாகிஸ்தான், அஜர்பைஜான், ஆர்மீனியா, துருக்கி மற்றும் கிரீஸ் ஆகியவற்றின் பெரும்பகுதியை பாதித்தது. கூடுதலாக, அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் உருவாக்கத்திற்கு பங்களித்தன. பண்டைய ஈரானின் புகழ்பெற்ற பாரசீக இசைக்கலைஞர்களில்:

  • பார்போட்
  • நாகிசா (நகிசா)
  • ராம்டின்

பழங்கால குகையின் சுவர்களில் உள்ள சிற்பங்கள், ஆரம்ப காலத்திலிருந்தே ஈரானியர்களின் இசையில் ஆர்வத்தை காட்டுகின்றன. புத்தகங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள பாரம்பரிய ஈரானிய இசை உலக இசையை பாதித்துள்ளது. புதிய ஐரோப்பிய இசைக் குறிப்பின் அடிப்படையானது சிறந்த ஈரானிய விஞ்ஞானியும் இசைக்கலைஞருமான முகமது ஃபராபியின் கொள்கைகளுக்கு இணங்க உள்ளது.

ஈரானின் பாரம்பரிய பாரசீக இசை இந்த நாட்டில் பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட பாடல்கள் மற்றும் மெல்லிசைகளின் தொகுப்பாகும் மற்றும் ஈரானியர்களின் ஒழுக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ஒருபுறம், பாரசீக இசையின் நேர்த்தியும் சிறப்பு வடிவமும் கேட்போரை சிந்திக்கவும் அர்த்தமற்ற உலகத்தை அடையவும் தூண்டுகிறது. மறுபுறம், இந்த இசையின் ஆர்வமும் தாளமும் ஈரானியர்களின் பண்டைய மற்றும் காவிய உணர்வில் வேரூன்றியுள்ளன, இது கேட்பவரை நகர்த்தவும் முயற்சி செய்யவும் தூண்டுகிறது.

இலக்கியம்

பாரசீக இலக்கியம் என்பது புதிய பாரசீக மொழியில் எழுதப்பட்ட ஒரு தொகுப்பாகும், இது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்து எழுதப்பட்ட பாரசீக மொழியின் வடிவமாகும், இது அரபு எழுத்துக்களின் சற்றே நீட்டிக்கப்பட்ட வடிவம் மற்றும் பல அரபு கடன் வார்த்தைகளுடன் எழுதப்பட்டது. புதிய பாரசீகத்தின் இலக்கிய வடிவம் ஈரானில் ஃபார்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது நாட்டின் உத்தியோகபூர்வ மொழியாகும் மற்றும் தஜிகிஸ்தான் மற்றும் உஸ்பெகிஸ்தானில் உள்ள தாஜிக்களால் சிரிலிக் எழுத்துக்களில் எழுதப்பட்டது.

பல நூற்றாண்டுகளாக, மேற்கு மத்திய ஆசியா, இந்திய துணைக்கண்டம் மற்றும் துருக்கியில் புதிய பாரசீக மொழியும் ஒரு மதிப்புமிக்க கலாச்சார மொழியாக இருந்து வருகிறது. ஈரானிய கலாச்சாரம் அதன் இலக்கியத்திற்கு மிகவும் பிரபலமானது, இது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் தற்போதைய வடிவத்தில் வெளிப்பட்டது. பாரசீக மொழியின் சிறந்த ஆசிரியர்கள்:

  • பெர்தௌசி
  • நேயாமி கஞ்சாவி
  • ฤafeẓ Shirazi
  • ஜாம்
  • மௌலானா (ரூமி)

நவீன சகாப்தத்தில் ஈரானிய எழுத்தாளர்களை ஊக்குவிப்பவர். வரையறுக்கப்படாத பாரசீக இலக்கியம் XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மேற்கத்திய இலக்கிய மற்றும் தத்துவ மரபுகளால் ஆழமாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் ஈரானிய கலாச்சாரத்திற்கான துடிப்பான ஊடகமாக உள்ளது. உரைநடையாக இருந்தாலும் சரி, கவிதையாக இருந்தாலும் சரி, இது போன்ற செல்வாக்கு மிக்க ஈரானிய எழுத்தாளர்களுக்கு கலாச்சார சுயபரிசோதனை, அரசியல் கருத்து வேறுபாடு மற்றும் தனிப்பட்ட எதிர்ப்பு ஆகியவற்றுக்கான ஒரு வாகனமாக இது விளங்கியது:

  • சதேக் ஹெடாயத்
  • ஜலால் அல்-இ அஹ்மத்
  • Sadeq-e Chubak
  • sohrab sepehri
  • மெஹ்தி அகவன் சாலேஸ்
  • அகமது ஷாம்லு
  • ஃபோரஃப் ஃபரோக்சாத்.

கையெழுத்து

முந்தைய அனைத்து உள்ளடக்கங்களிலும் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பாரசீக கலையில் எழுத்துக்கள் அதன் தொடக்கத்தில் வெறும் அலங்கார இயல்புக்காக மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டன, எனவே கலைஞர்கள் இந்த வகை கலையை விட்டுச்செல்ல இதைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் பொதுவானது: உலோக பாத்திரங்கள், மட்பாண்டங்கள், அத்துடன் பல்வேறு பழங்கால கட்டிடக்கலை வேலைகள். அமெரிக்க எழுத்தாளரும் வரலாற்றாசிரியருமான வில் டுரான்ட் இதைப் பற்றி ஒரு சுருக்கமான விளக்கத்தை அளித்தார்:

"பாரசீக கையெழுத்து 36 எழுத்துக்களைக் கொண்டிருந்தது, பண்டைய ஈரானியர்கள் பொதுவாக பென்சில்கள், பீங்கான் தட்டு மற்றும் தோல்களைப் பிடிக்கப் பயன்படுத்தினர்."

நிகழ்காலத்தில் பெரும் மதிப்புள்ள முதல் படைப்புகளில், இந்த வகையான நுட்பமான நுட்பமான விளக்கப்படங்கள் மற்றும் கையெழுத்துப் பயன்படுத்தப்பட்டது, நாம் குறிப்பிடலாம்:

  • குர்ஆன் ஷாநாமே.
  • திவான் ஹபீஸ்.
  • கோலஸ்தான்.
  • போஸ்தான்.

இந்த நூல்களில் பெரும்பாலானவை உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு அருங்காட்சியகங்களிலும் சேகரிப்பாளர்களாலும் வைக்கப்பட்டு பாதுகாக்கப்படுகின்றன, இவற்றைப் பாதுகாக்கும் நிறுவனங்களில்:

  • செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகம்.
  • வாஷிங்டனில் உள்ள ஃப்ரீயர் கேலரி.

கூடுதலாக, இந்த பிரிவில் பாரசீக கலை பல எழுத்து வடிவங்களைப் பயன்படுத்தியது என்பதை வலியுறுத்துவது முக்கியம், அவற்றில் பின்வருபவை தனித்து நிற்கின்றன:

  • ஷேகஸ்தே
  • நாஸ்டாலிக்
  • நாஸ்க்
  • முஹக்காக்

அலங்கார ஓடுகள்

மசூதிகளை நிர்மாணிப்பதில் பாரசீக கட்டிடக்கலைக்கு ஓடுகள் ஒரு அடிப்படைப் பகுதியாகும், இந்த காரணத்திற்காக இந்த உறுப்பு ஆதிக்கம் செலுத்துவதைக் காணலாம், எடுத்துக்காட்டாக, இஸ்ஃபஹானில் நீல நிற டோன்களுடன் பிடித்தது. பாரசீக ஓடுகளின் உற்பத்தி மற்றும் பயன்பாட்டிற்கு மிகவும் பிரபலமான பண்டைய இடங்களில் கஷான் மற்றும் தபிஸ் ஆகியவை அடங்கும்.

காரணங்கள்

இரை கலை நீண்ட காலமாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, பல்வேறு பொருள்கள் அல்லது கட்டமைப்புகளை அலங்கரிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் வடிவமைப்புகளின் தனித்துவமான உருவாக்கம், ஒருவேளை உந்துதலாக இருக்கலாம்:

  • நாடோடி பழங்குடியினர், கிலிம் மற்றும் கபே வடிவமைப்புகளில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் வடிவியல் வடிவமைப்புகளை உருவாக்கும் நுட்பத்தைக் கொண்டிருந்தனர்.
  • இஸ்லாத்தால் பாதிக்கப்பட்ட மேம்பட்ட வடிவியல் பற்றிய கருத்து.
  • ஓரியண்டல் வடிவமைப்புகளின் பரிசீலனை, இது இந்தியா மற்றும் பாகிஸ்தானிலும் பிரதிபலிக்கிறது.

பாரசீக கலையுடன் தொடர்புடைய பிற கைவினைப்பொருட்கள்

பாரசீக கலை மற்ற சமூகங்களில் பிரதிபலிப்பதைக் காணலாம், பாரசீகத்தின் அருகாமையின் காரணமாக இந்த கலாச்சாரத்தின் தாக்கம் இருந்தது, அவற்றில் சிலவற்றில் தற்போது அதன் கலை வெளிப்பாட்டின் தெளிவான பொருள்கள் இல்லை என்றாலும், அதன் இருப்பை அங்கீகரிக்க முடியும். அவரது கலை. இந்த நிறுவனங்களில், நாம் குறிப்பிடலாம்:

  • ஆரியர்கள் அல்லது இந்தோ-ஐரோப்பிய ஈரானியர்கள், அவர்கள் பீடபூமிக்கு கி.மு. இரண்டாம் மில்லினியத்தின் போது தப்பே சியால்க்கில் வந்தடைந்தனர்.

  • மார்லிக்கின் ஆயர் கலாச்சாரம்.
  • பாரசீகத்திற்கு அருகில் உள்ள பண்டைய மாவட்டத்தில் வசிப்பவர்கள், மன்னை.
  • மேதிஸ், இந்தோ-ஐரோப்பிய பழங்குடியினர், பெர்சியர்களைப் போலவே, மேற்கு ஈரானுக்குள் நுழைந்தனர்.
  • கஸ்னாவிகள், துருக்கிய சுல்தான் சபுக்தாகின் நிறுவிய வம்சத்திலிருந்து தங்கள் பெயரைப் பெற்றனர், அதன் தலைவர்கள் கஜினியிலிருந்து (தற்போது ஆப்கானிஸ்தானில்) ஆட்சி செய்தனர்.

பாரசீக கலை மற்றும் அதன் வரலாறு பற்றிய இந்தக் கட்டுரை உங்களுக்கு சுவாரஸ்யமாக இருந்தால், மற்றவற்றை அனுபவிக்க உங்களை அழைக்கிறோம்:


கருத்து தெரிவிப்பதில் முதலில் இருங்கள்

உங்கள் கருத்தை தெரிவிக்கவும்

உங்கள் மின்னஞ்சல் முகவரி வெளியிடப்பட்ட முடியாது. தேவையான புலங்கள் குறிக்கப்பட்டிருக்கும் *

*

*

  1. தரவுக்கு பொறுப்பு: ஆக்சுவலிடாட் வலைப்பதிவு
  2. தரவின் நோக்கம்: கட்டுப்பாட்டு ஸ்பேம், கருத்து மேலாண்மை.
  3. சட்டபூர்வமாக்கல்: உங்கள் ஒப்புதல்
  4. தரவின் தொடர்பு: சட்டபூர்வமான கடமையால் தவிர மூன்றாம் தரப்பினருக்கு தரவு தெரிவிக்கப்படாது.
  5. தரவு சேமிப்பு: ஆக்சென்டஸ் நெட்வொர்க்குகள் (EU) வழங்கிய தரவுத்தளம்
  6. உரிமைகள்: எந்த நேரத்திலும் உங்கள் தகவல்களை நீங்கள் கட்டுப்படுத்தலாம், மீட்டெடுக்கலாம் மற்றும் நீக்கலாம்.