நீங்கள் எப்போதாவது யோசித்திருக்கிறீர்களா? ஜாஸ் என்றால் என்ன, அதன் வரலாறு என்ன மற்றும் சிறந்த பிரதிநிதிகள் யார் இந்த இசை பாணியில். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து இந்த இசை வகையைப் பற்றி உங்களுக்கு இருக்கும் அனைத்து சந்தேகங்களையும் நீங்கள் காணும் இந்த வெளியீட்டில் நாங்கள் தீர்க்கப் போகிறோம்.
அவர் அமெரிக்காவில் பிறந்தார், மற்றும் ஏ பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பும் இன்றும் கூட பிரபலமான இசையில் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க வகை. இந்த வார்த்தை மேற்கு கடற்கரையில் விளையாட்டு வீரர்கள் பயன்படுத்தும் வாசகங்களிலிருந்து வந்தது என்று பலர் நம்புகிறார்கள். மறுபுறம், மற்றவர்களுக்கு ஜாஸ் என்ற வார்த்தை பாலியல் செயலுடன் தொடர்புடைய ஆப்பிரிக்க வேர்களைக் கொண்டுள்ளது.
ஜாஸ் ஒரு வெவ்வேறு ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க மற்றும் வட அமெரிக்க ஒலிகள் மற்றும் தாளங்களின் கலவை. இது மற்ற இசை வகைகளுக்கு உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க இசை பாணிகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. நீங்கள் இந்த வகை இசையை விரும்புபவராகவும், மற்றவர்களைப் போலவும் இருந்தால், இந்த வகைகளைச் சுற்றி பிறந்த வரலாற்றில் நீங்கள் ஆர்வமாக இருந்தால், இந்த வெளியீட்டை நீங்கள் விரும்புவீர்கள்.
ஜாஸ் என்றால் என்ன: தோற்றம் மற்றும் கருத்து
ஜாஸ், பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் அமெரிக்காவின் தெற்கு மாநிலத்தில் தோன்றிய ஒரு புதிய இசை வகையாக உருவானது, மிசிசிப்பி. இந்த வகையானது பல்வேறு ஆப்ரோ-அமெரிக்க மெல்லிசைகள் மற்றும் தாளங்களின் இணைப்பிற்கு நன்றி செலுத்துகிறது.
இந்த பாணியின் இசை அடையாளம் சிக்கலானது, எனவே அதை எளிதில் வரையறுக்க முடியாது என்பதை வலியுறுத்துங்கள். நாம் இப்போது கூறியது போல், இது ஆப்ரோ-அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் விளைவு என்பது உண்மைதான், ஆனால் இது மற்ற கலாச்சாரங்கள் மற்றும் இசை வகைகளாலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
இந்த புதிய இசை பாணியின் ஆரம்பம் எப்போது நிகழ்கிறது ஆப்பிரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அடிமைகள் அமெரிக்காவின் தெற்குப் பகுதிகளில் வசிக்கும், அவர்களின் பழக்கவழக்கங்களையும் மரபுகளையும் வெளிப்படுத்தத் தொடங்குங்கள் அவரைப் போன்ற பல்வேறு இசைக்கருவிகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும், பாடல்களுடன் அவருடன் சேர்ந்து.
அவர்கள் நிகழ்த்திய பாடல்கள் அவர்களுடையது அடிமை நிலைமை குறித்த தங்கள் அதிருப்தியை வெளிப்படுத்தும் வழி அவர்களில் பலர் அந்தக் காலத்தில் வாழ்ந்தார்கள். அவர்களின் பல சடங்குகளில், அடிமைகள் தங்கள் காலணிகளைக் கழற்றி, கூட்டு நினைவகத்தை உயிருடன் வைத்திருக்க பாடினர்.
இந்த நடவடிக்கைகளுக்கு தடை விதிக்கப்பட்டதால், அடிமைகள் தங்கள் உள்ளங்கைகள் மற்றும் கால்களை அடிப்பதைப் பயன்படுத்தி வேறு வழியில் தங்களை வெளிப்படுத்த முற்படுகிறார்கள், உங்கள் இசையை உருவாக்க மற்றும் உங்கள் பழக்கவழக்கங்களை அனுபவிக்க தாளக் கூறுகள் போன்றவை. நாம் பேசும் இந்தக் கட்டுப்பாடு நியூ ஆர்லியன்ஸில் உள்ள காங்கோவில் நன்கு அறியப்பட்ட இடத்தில் பயன்படுத்தப்படவில்லை. இந்த இடத்தில், கையால் செய்யப்பட்ட தாள வாத்தியங்களைப் பாடுவதற்கும், நடனமாடுவதற்கும், இசைப்பதற்கும் சுதந்திரமாகச் சந்தித்த பல அடிமைகள் இருந்தனர்.
ஆப்பிரிக்க மெல்லிசைகள், இசைக்கருவிகளின் பயன்பாடு, ஒத்திசைவுகள் மற்றும் சொற்றொடர்கள் ஆகியவை அந்த நேரத்தில் ஜாஸின் அடித்தளத்தை நிறுவிய முக்கிய அம்சங்களாக இருந்தன, மேலும் இது ப்ளூஸின் முதல் குறிப்புகள் தோன்றுவதற்கு வழி வகுத்தது. உங்கள் சொந்த ஒலிக்கான தேடலானது இந்த அடிப்படைகளை அடைவதற்கான தொடக்கப் புள்ளியாகும்.
போது அடிமைகள் தங்கள் சுதந்திரத்தைப் பெற்றனர், அவர்கள் தங்கள் உரிமைகளை மட்டும் அனுபவிக்க முடியவில்லை, ஆனால் இதற்கு நன்றி புதிய இசை பாணிகள் தோன்றின இன்று நாம் அனைவரும் அறிந்த ஜாஸின் முன்னோடிகளாக அறியப்படும் ராக்டைம் போன்றவை.
ஜாஸின் பரிணாமம், 1910 முதல் 1950 வரை
ஜாஸ்ஸுக்கு வழி வகுக்கும் இரண்டு இசை வகைகள் அறியப்படுகின்றன. அவற்றில் முதலாவது அறியப்படுகிறது dixieland, இது 1910 இல் வெளிவந்தது மற்றும் மூன்று அடிப்படை கருவிகள் இசைக்கப்பட்ட குழுக்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது டுபா, ட்ரம்பெட் மற்றும் சாக்ஸபோன் போன்றவை. இந்த மூன்றைத் தவிர, அவர்கள் அடிக்கடி டிரம்ஸ், பாஸ், டிராம்போன் மற்றும் சில சந்தர்ப்பங்களில் கிளாரினெட் ஆகியவற்றுடன் சேர்ந்து கொண்டனர்.
வழி வகுக்கும் வகைகளில் மற்றொன்று முந்தைய பகுதியில் நாம் குறிப்பிட்டது, கேலிக்கூத்துஇசை அவரது முக்கிய நபர் ஸ்காட் ஜோப்ளின். நாம் பேசும் இந்த வகை, அது பின்னர் பியானோ கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட உச்சரிப்புகள் மற்றும் ஒத்திசைவுகளை கலந்தது.
இல் செயின்ட் லூயிஸ் பெரிய நகரம், மிசோரியில் அமைந்துள்ளது, இது வழக்கமாக இருந்தது இசைக்குழுவுடன் இறுதிச் சடங்குகளுடன் செல்லுங்கள். மெதுவான, இடைநிறுத்தப்பட்ட மெல்லிசைகள் சவப்பெட்டியுடன் கல்லறைக்கு செல்லும்போது மென்மையான மற்றும் சோகமான தொனியில் இசைக்கப்பட்டன. அவர் திரும்பியபோது, இசை மிகவும் மகிழ்ச்சியான பாணியாக மாறியது, மக்களை ஆடவும், பாடவும் செய்தது மற்றும் அவர்களின் மனநிலையை முற்றிலும் மாற்றியது.
இந்த கும்பல்கள், விபச்சார விடுதிகள் போன்ற பல்வேறு துறைகளில் பிரபலமடையத் தொடங்கின அங்கு அவர்கள் தங்கள் இசையை இசைக்க ஆரம்பித்தனர். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1917 இல், இந்த இசைக்குழுக்கள் விளையாடிய ஸ்டோரிவில்லில் உள்ள விபச்சார விடுதியை மூட முடிவு செய்யப்பட்டது.
இது ஏற்படுத்தியது இந்த இசைக்கலைஞர்கள் அனைவரும் சிகாகோ மற்றும் நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தனர் அங்கு அவர்கள் மிகவும் மதிப்புமிக்க கிளப்புகளில் குடியேறினர், அவர்களில் பலர் மாஃபியாவுக்கு சொந்தமானவர்கள். இந்த நேரடி நிகழ்வுகளுடன், ஜாஸின் இசை வகையின் விரிவாக்கம் தொடங்குகிறது.
இந்த நேரத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஜாஸ் டவுன்பீட்களில் ரிதம்மிக் பல்சேஷன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த கருத்து தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் வரும் துடிப்புகளின் வரிசையை குறிக்கிறது, இது நேரத்தை சம பாகங்களாக பிரிக்கிறது. தாள உச்சரிப்புகள் இரண்டாவது மற்றும் நான்காவது அடிகளுக்கு மாறுகின்றன.
இல் 40களில், ஜாஸ் ஏற்கனவே உலகின் பல பகுதிகளில் அங்கீகரிக்கப்பட்டு பாராட்டப்பட்டது. ஸ்விங் பேண்டுகளின் வீழ்ச்சி 1941 இல் BeBop போன்ற முற்றிலும் மாறுபட்ட புதிய இசை பாணிக்கு வழிவகுத்தது. இந்த புதிய இசை பாணியின் தலைவர்களில் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பியும் ஒருவர். அதன் மேலாண்மை மற்றும் எக்காளம் ஒலிக்கு நன்றி, இந்த புதிய இசை மொழியின் பண்புகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.
BeBop இன் முன்னோடி நபர்களில் மற்றொருவர் சார்லி பார்க்கர், ஒரு புதிய வழி மற்றும் மேம்பாட்டிற்கான மொழியை அறிமுகப்படுத்தினார் அவர் சொல்வதைக் கேட்பவர்களுக்கு முற்றிலும் தெரியாத மற்றும் ஆச்சரியமான உணர்வுப்பூர்வமான பாணியுடன்.
1948 இல், ஒரு புதிய இயக்கம் பிறந்தது, குளிர். இந்த புதிய பாணி முந்தைய BeBop உடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. லெனி டிரிஸ்டானோ போன்ற வெள்ளை இசைக்கலைஞர்களிடையே கூல் ஜாஸ் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, ஆனால் அது கறுப்பின இசைக்கலைஞர்களிடமும் தெளிவாக பிரபலமாக இருந்தது. இந்த நேரத்தில் குந்தர் ஷுல்லர், பாப் கிரேட்டிங்கர் அல்லது கில் எவன்ஸ் போன்ற பல முக்கியமான பெயர்கள் ஜாஸ் வரலாற்றில் தோன்றும்.
ஜாஸின் பரிணாமம், 1960 முதல் தற்போது வரை
ஃப்ரீ ஜாஸ் 1960 இல் பல விமர்சனங்களுக்கு உட்பட்டது இந்த புதிய பாணியை இசையல்ல என்று பொது மக்கள் மட்டுமல்ல, துறையில் உள்ள வல்லுநர்களும் தகுதியுடையவர்கள். பல ஆண்டுகளாக, இந்த பாணி அதிகமான மக்களை, குறிப்பாக இளம் ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களை பாதித்தது.
ஆண்டுகள் பற்றி 1965, இலவச ஜாஸ் வெவ்வேறு கருப்பொருள்களில் இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஒரு வெளிப்பாடாக மாறியது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்த பாணியில் ஒரு மந்தநிலை வெளிவரத் தொடங்குகிறது, இலவச ஜாஸ்.
இது 1970 இல் இசைப் போக்கு, அதைத் தொடர்ந்து எலக்ட்ரிக் ஜாஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது இது ராக் வகையின் தாக்கத்தால் மின்னணு இசையைப் பயன்படுத்தியது. ஜாஸ் இசையுடன் ராக் குழுக்களின் இந்த பரிசோதனையானது பின்னர் புதிய இசை பாணிகளை உருவாக்கியது.
வரலாற்றின் இந்த கட்டத்தில், ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் இந்த வகையை மற்ற இசை கலாச்சாரங்களுடன் இணைத்தனர் ஜாஸ் ராக், ஃபிளமெங்கோ ஜாஸ், லத்தீன் ஜாஸ் போன்ற புதிய துணை பாணிகளை உருவாக்குகிறது. இந்த காலம் பாணிகளின் இணைப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
இல் 80 களில், ஜாஸ் இசையில் மிகப்பெரிய வீழ்ச்சி தொடங்கியது, இது பல்வேறு இணைவுகளால் ஏற்பட்டது பல ஆண்டுகளாக நிகழ்ந்தது. இதன் விளைவாக, இந்த இசை வகை அதன் தோற்றத்திலிருந்து முற்றிலும் விலகி, ஒரு பெரிய நெருக்கடிக்கு வழிவகுத்தது. நவ-பாரம்பரியவாதத்தின் வருகையுடன், ஜாஸ் பாணியின் தோற்றம் மற்றும் தூய்மைக்குத் திரும்புவதாகக் கூறி முக்கியமான மாற்றங்களைச் சந்தித்தது.
ஜாஸ், 90களில் வெவ்வேறு இசை வகைகளுடன் இணைந்து செயல்படுகிறது பாப், ராக், கிரன்ஞ் போன்றவை. இந்தக் கட்டத்தின் முக்கிய ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களால் ஏற்பட்ட புரட்சி அவர்கள் மேம்படுத்துவதற்குப் பயன்படுத்திய பல்வேறு நுட்பங்களை வெளிப்படுத்தியது. இந்த நுட்பங்கள் வெவ்வேறு தாக்கங்களிலிருந்து சேகரிக்கப்பட்டன, அவை பின்னர் வரம்புகள் இல்லாமல் ஒன்றிணைந்தன.
நியூயார்க் நகரில் மட்டுமல்ல சிறந்த ஜாஸ் கலைஞர்கள் தோன்றினர், ஆனால் பலர் தோன்றினர் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பால். வெவ்வேறு தலைமுறை ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களால் நிறுவப்பட்ட கருத்துகளை இது மறுவேலை செய்தது.
மின்னணு இசை மற்றும் அது கொண்டு வந்த புரட்சி ஜாஸ்ஸின் வளர்ச்சியை நேரடியாக பாதித்தது. இந்த புரட்சிக்கு நன்றி, அவர்கள் தொடங்குகிறார்கள் பாரம்பரிய இலவச ஜாஸ்ஸில் இருந்து வரும் புதிய மேம்பாட்டாளர்கள் தோன்றுகிறார்கள், ஆனால் அவை தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன மின்னணு இசையின் கிளாசிக்கல் அவாண்ட்-கார்ட்ஸ்.
இல் தற்போது, ஜாஸ் ராப் சப்ஸ்டைலை உருவாக்கிய பல கலைஞர்கள் உள்ளனர் கன்யே வெஸ்ட், ஹோகஸ் போகஸ், மட்லிப் போன்றவை.
ஜாஸின் சிறந்த பிரதிநிதிகள்
இந்த பிரிவில், சிலவற்றை பெயரிடுவோம் உலகின் மிக முக்கியமான ஜாஸ் உருவங்கள், பலருக்கு உள்ளடக்கிய சமூகங்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு கருவியாகக் கருதப்படும் இந்த இசை பாணியை கௌரவித்தல்.
டியூக் எலிங்டன்
ஒன்று உலகின் மிகப்பெரிய ஜாஸ் புராணக்கதைகள். இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர். இந்த பாணியின் ஏராளமான இசைத் துண்டுகள் தனித்து நிற்கின்றன, அவற்றில் இரண்டாயிரத்திற்கும் அதிகமான ஜீப்ஸ் ப்ளூஸ் தனித்து நிற்கிறது.
சார்லி பார்க்கர்
அறுபதுக்கும் மேற்பட்ட இசையமைப்புகள் மற்றும் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட பதிவுகளுடன், சாக்ஸபோனிஸ்ட் மற்றும் இசையமைப்பாளர் சார்லி பார்க்கர் அங்கீகரிக்கப்பட்டவர். சிறந்த ஜாஸ் கலைஞர்களில் ஒருவராக.
சார்லஸ் மிங்குஸ்
இனவெறிக்கு எதிரான செயல்பாட்டாளர், இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் டபுள் பாஸ் பிளேயர். இது 20 க்கும் மேற்பட்டவை உலகெங்கிலும் கேட்கும்படி ஜாஸ் எடுக்கும் பதிவு தயாரிப்புகள்.
எல்லா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட்
இந்தப் பெண் ஏ பத்து தயாரிப்புகள் மேலும், அவர் டியூக் எலிங்டன் மற்றும் கவுண்ட் பாஸியின் வெவ்வேறு கலைஞர்களுடன் பதிவு செய்தார்.
நினா சைமன்
வெவ்வேறு இசை பாணிகளின் பாடகர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் ஜாஸ், ப்ளூஸ் ரிதம் மற்றும் ஆன்மா போன்றவை. கறுப்பின மக்களின் உரிமைகளைப் பாதுகாப்பவர். அவர் வட அமெரிக்காவை விட்டு ஐரோப்பாவுக்குச் செல்கிறார்.
மைல்கள் டேவிஸ்
ஜாஸ் எக்காளம் மற்றும் இசையமைப்பாளர். உள்ளூர் குழுவின் உறுப்பினர் எடி ரேண்டலின் ப்ளூ டெவில்ஸ். ட்ரம்பெட் டோன்களில் நான் செய்த மாற்றத்திற்காக நான் இசை ரீதியாக தனித்து நிற்கிறேன்.
மயக்கம் கில்லெஸ்பி
ஒரு சிறந்த இசை வாழ்க்கையுடன், ஜாஸ் இசையின் இந்த பிரதிநிதியை நாங்கள் உங்களுக்குக் கொண்டு வருகிறோம். சார்லி பார்க்கருடன் பணிபுரிந்த இந்த இசை பாணியின் டிரம்பீட்டர், பாடகர் மற்றும் இசையமைப்பாளர். இது ஒன்று ஆஃப்ரோ-கியூபா ஜாஸ் இயக்கத்தில் இணைவதில் வட அமெரிக்க முன்னோடி.
லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்
ஒரு எக்காளம் மற்றும் பாடகர் என சர்வதேச அளவில் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நபர் ஜாஸின் வரலாறு மற்றும் பரிணாம வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
ஜாஸ் இசை வகையை ஒன்றிணைக்கும் நற்பண்புகள் பல்வேறு மக்கள் மற்றும் இனங்களுக்கிடையில் ஒற்றுமை, உரையாடல் மற்றும் வேலைக்கான இயக்கமாக ஐ.நாவால் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.