ஜப்பானிய கலையின் பண்புகள், பரிணாமம், வகைகள் மற்றும் பல

இந்த சமூகங்கள் ஒரு விரிவான வேலை அமைப்பைக் கொண்டிருந்தன மற்றும் நேரத்தை அளவிடுவதில் அக்கறை கொண்டிருந்தன, ஓயு மற்றும் கோமாகினோவில் உள்ள பல வட்ட கல் ஏற்பாடுகளின் எச்சங்கள் சூரிய கடிகாரங்களாக செயல்பட்டன. அவை வெளிப்படையாக தரப்படுத்தப்பட்ட அளவீட்டு அலகுகளைக் கொண்டிருந்தன, சில மாதிரிகளுக்குக் கட்டப்பட்ட பல கட்டிடங்கள் சாட்சியமளிக்கின்றன.

இந்த காலகட்டத்துடன் தொடர்புடைய சில இடங்களில், பளபளப்பான கல் மற்றும் எலும்பு கலைப்பொருட்கள், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் மானுட உருவங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. Jōmon மட்பாண்டங்கள் மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட மிகப் பழமையான மட்பாண்டங்கள் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: அடிப்படை மட்பாண்டங்களின் ஆரம்ப தடயங்கள் கிமு 11.000 க்கு முந்தையவை, சிறிய, கையால் வடிவமைக்கப்பட்ட பாத்திரங்களில் மெருகூட்டப்பட்ட பக்கங்களும் பெரிய உட்புறங்களும் உள்ளன. , ஒரு செயல்பாட்டு உணர்வு மற்றும் கடுமையான அலங்காரத்துடன்.

இந்த எச்சங்கள் "பிரிஜோமான்" (கிமு 11000-7500) என்று அழைக்கப்படும் காலகட்டத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, அதைத் தொடர்ந்து "தொன்மையான" அல்லது "ஆரம்பகால" ஜொமோன் (கிமு 7500-2500), இங்கு மிகவும் பொதுவான ஜொமோன் மட்பாண்டங்கள் கையால் தயாரிக்கப்பட்டு அலங்கரிக்கப்படுகின்றன. கீறல்கள் அல்லது கயிற்றின் தடயங்களுடன், ஒரு வகையான ஆழமான ஜாடி வடிவ பாத்திரங்களின் அடிப்பகுதியில். அடிப்படை அலங்காரமானது காய்கறி இழைகளால் செய்யப்பட்ட கயிறுகளால் செய்யப்பட்ட அச்சுகளைக் கொண்டிருந்தது, அவை சுடுவதற்கு முன் மட்பாண்டத்தின் மீது அழுத்தப்பட்டன.

பல பகுதிகளில் இந்த கீறல்கள் மிகவும் சிக்கலான சுருக்கக் கோடுகளின் வரிசையை வரைந்து, கச்சிதமாக வெட்டப்பட்ட விளிம்புகளுடன், அதிக அளவிலான விரிவாக்கத்தை எட்டியுள்ளன. அரிதான சந்தர்ப்பங்களில், உருவகக் காட்சிகளின் எச்சங்கள் காணப்பட்டன, பொதுவாக மானுடவியல் மற்றும் ஜூமார்பிக் வரைபடங்கள் (தவளைகள், பாம்புகள்), ஹொன்ஷோவின் வடக்கே ஹிராகுபோவில் காணப்படும் ஒரு குவளையில் வேட்டையாடும் காட்சியை எடுத்துக்காட்டுகிறது.

இறுதியாக, "லேட் ஜொமோன்" (கிமு 2500-400) இல், வட்டமான-கீழே உள்ள கிண்ணங்கள் மற்றும் பாத்திரங்கள், குறுகிய-கழுத்து ஆம்போராக்கள் மற்றும் கைப்பிடிகள் கொண்ட கிண்ணங்கள், பெரும்பாலும் தண்டுகளுடன் கூடிய பாத்திரங்கள் மிகவும் இயற்கையான, குறைவான விரிவான வடிவத்திற்குத் திரும்பியது. அல்லது உயர்த்தப்பட்ட அடித்தளம். ஜொமோன் மட்பாண்ட அடையாளங்கள்: தைஷாகுக்யோ, டோரிஹாமா, டோகரி-இஷி, மாட்சுஷிமா, காமோ மற்றும் ஹோன்ஷோ தீவில் உள்ள ஒகினோஹாரா; Kyūshū தீவில் Sobata; மற்றும் ஹமனாசுனோ மற்றும் டோகோரோ ஹொக்கைடோ தீவில்.

குவளைகளைத் தவிர, மனித அல்லது விலங்கு வடிவில் உள்ள பல்வேறு உருவங்கள் பீங்கான்களில் செய்யப்பட்டன, பல பகுதிகளாக செய்யப்பட்டன, எனவே முழு துண்டுகளின் சில எச்சங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. மானுடவியல் வடிவில் இருப்பவர்கள் ஆண்பால் அல்லது பெண்பால் பண்புகளைக் கொண்டிருக்கலாம், மேலும் சில ஆண்ட்ரோஜினஸ் அறிகுறிகளும் கண்டறியப்பட்டுள்ளன.

சிலருக்கு வயிறு வீங்கியிருப்பதால், அவர்கள் கருவுறுதல் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடையவர்களாக இருக்கலாம். கவனமாக சிகை அலங்காரங்கள், பச்சை குத்தல்கள் மற்றும் அலங்கார ஆடைகள் போன்ற சில புள்ளிவிவரங்கள் காண்பிக்கும் விவரங்களின் துல்லியத்தைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு.

இந்த சமூகங்களில் உடலின் அலங்காரம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது, முக்கியமாக காதுகளில், பல்வேறு உற்பத்திகளின் செராமிக் காதணிகள், சிவப்பு நிற சாயங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. Chiamigaito (Honshū Island) இல் இந்த ஆபரணங்களில் 1000க்கும் மேற்பட்டவை கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன, இந்த தயாரிப்புகளை விரிவுபடுத்துவதற்கான உள்ளூர் பட்டறையை பரிந்துரைக்கிறது.

பல்வேறு முகமூடிகளும் இந்த காலகட்டத்திலிருந்து வந்தவை, இது முகங்களில் தனிப்பட்ட வேலைகளைக் குறிக்கிறது. அதே வழியில், பல்வேறு வகையான பச்சை ஜேடைட் மணிகள் செய்யப்பட்டன, மேலும் அவை அரக்கு வேலைகளை நன்கு அறிந்திருந்தன, இது டோரிஹாமாவில் காணப்படும் பல ஃபாஸ்டென்சர்களால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. வாள்கள், எலும்புகள் அல்லது தந்தத்தின் கொம்புகளின் எச்சங்களும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன.

யாயோய் காலம் (கிமு 500-கிபி 300)

இந்த காலகட்டம் விவசாய சமுதாயத்தின் உறுதியான ஸ்தாபனத்தை குறிக்கிறது, இது பிரதேசத்தின் பெரிய விரிவாக்கங்களின் காடழிப்பை ஏற்படுத்தியது.

இந்த மாற்றம் ஜப்பானிய சமூகத்தின் தொழில்நுட்ப, கலாச்சார மற்றும் சமூகத் துறைகளில் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது, அதிக சமூக அடுக்கு மற்றும் வேலையின் நிபுணத்துவம் மற்றும் ஆயுத மோதல்களின் அதிகரிப்புக்கு வழிவகுத்தது.

ஜப்பானிய தீவுக்கூட்டம் குலங்களை (உஜி) சுற்றி உருவாக்கப்பட்ட சிறிய மாநிலங்களால் ஆனது, அவற்றில் யமடோ ஆதிக்கம் செலுத்தியது, இது ஏகாதிபத்திய குடும்பத்திற்கு வழிவகுத்தது. பின்னர் ஷின்டோயிசம் தோன்றியது, இது ஒரு புராண மதம், இது சூரிய தெய்வமான அமதேராசுவின் பேரரசரை வீழ்த்தியது.

இந்த மதம் ஜப்பானிய கலையின் தூய்மை மற்றும் புத்துணர்ச்சியின் உண்மையான உணர்வை ஊக்குவித்தது, தூய பொருட்களுக்கு விருப்பம் மற்றும் அலங்காரம் இல்லாமல், இயற்கையுடன் ஒருங்கிணைக்கும் உணர்வுடன் (காமி அல்லது சூப்பர் கான்சென்ஸ்னஸ்). XNUMX ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து கி.மு. C. சீனா மற்றும் கொரியாவுடனான உறவுகளின் காரணமாக, கண்ட நாகரீகத்தை அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கியது.

யாயோய் கலாச்சாரம் கியுஷு தீவில் கிமு 400-300 இல் தோன்றியது. சி., மற்றும் Honshū க்கு மாற்றப்பட்டது, அங்கு அது படிப்படியாக Jōmon கலாச்சாரத்தை மாற்றியது. இந்த காலகட்டத்தில், மனித மற்றும் விலங்கு உருவங்களுடன் டெரகோட்டா சிலிண்டர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு அறை மற்றும் ஒரு மேடு கொண்ட ஒரு வகையான பெரிய அடக்கம் நீட்டிக்கப்பட்டது.

கிராமங்கள் பள்ளங்களால் சூழப்பட்டன, மேலும் பல்வேறு விவசாய கருவிகள் (அறுவடைக்கு பயன்படுத்தப்படும் பிறை வடிவ கல் கருவி உட்பட) தோன்றின, மேலும் பளபளப்பான கல் முனைகளுடன் வில் மற்றும் அம்புகள் போன்ற பல்வேறு ஆயுதங்களும் தோன்றின.

மட்பாண்டங்களில், பின்வரும் பொருட்கள் சிறப்பாக தயாரிக்கப்பட்டன: ஜாடிகள், குவளைகள், தட்டுகள், கோப்பைகள் மற்றும் பாட்டில்கள் சில சிறப்புகளுடன். அவர்கள் ஒரு பளபளப்பான மேற்பரப்பைக் கொண்டிருந்தனர், ஒரு எளிய அலங்காரம், பெரும்பாலும் கீறல்கள், புள்ளிகள் மற்றும் ஜிக்ஜாக் ஸ்ட்ரீமர்கள், அதிகம் பயன்படுத்தப்படும் பொருள் ஒரு கண்ணாடி, அதன் பெயர் Tsubo.

அவர் உலோகங்கள், முக்கியமாக வெண்கலம், டோடாகு மணிகள் என அழைக்கப்படுபவை, சடங்குப் பொருட்களாக, ஓடும் நீரின் வடிவத்தில் சுருள்களால் (ரியுசுய்) அலங்கரிக்கப்பட்டவை அல்லது நிவாரணத்தில் உள்ள விலங்குகள் (முக்கியமாக மான், பறவைகள், பூச்சிகள் மற்றும் நீர்வீழ்ச்சிகள்), அத்துடன் வேட்டையாடுதல், மீன்பிடித்தல் மற்றும் விவசாய வேலைகளின் காட்சிகள், குறிப்பாக அரிசி தொடர்பானவை.

மான் ஒரு சிறப்புப் பொருளைக் கொண்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது, ஒருவேளை ஒரு குறிப்பிட்ட தெய்வத்துடன் இணைக்கப்பட்டிருக்கலாம்: பல இடங்களில் மான் தோள்பட்டை கத்திகள் பல இடங்களில் கீறல்கள் அல்லது நெருப்பால் செய்யப்பட்ட அடையாளங்களுடன் காணப்படுகின்றன, இது ஒரு வகையான சடங்குடன் தொடர்புடையதாகக் கூறப்படுகிறது.

Yayoi தளங்களில் காணப்படும் பிற அலங்காரப் பொருட்கள்: கண்ணாடிகள், வாள்கள், பல்வேறு மணிகள் மற்றும் மகதாமா (கருவுருவாக்க ரத்தினங்களாக செயல்பட்ட ஜேட் மற்றும் அகேட்டின் முந்திரி வடிவ துண்டுகள்).

கோஃபுன் காலம் (300-552)

இந்த சகாப்தம் இம்பீரியல் மத்திய அரசின் ஒருங்கிணைப்பைக் குறித்தது, இது இரும்பு மற்றும் தங்கம் போன்ற முக்கியமான வளங்களைக் கட்டுப்படுத்தியது. கட்டிடக்கலையானது கல்லறையில் சிறப்பாக வளர்ந்தது, பொதுவான அறை மற்றும் கோஃபுன் ("பழைய கல்லறை") எனப்படும் பாதை கல்லறைகள், அதில் பெரிய மண் மேடுகள் எழுப்பப்பட்டன.

பேரரசர்களான Ōjin (346-395) மற்றும் Nintoku (395-427) ஆகியோரின் புதைகுழிகள் வியக்க வைக்கின்றன, அங்கு பல்வேறு வகையான பொருட்கள் காணப்பட்டன, அவற்றில் இருந்தன; நகைகள், பல்வேறு பொருட்களால் செய்யப்பட்ட உருவங்கள் குறிப்பாக டெரகோட்டா உருவங்கள்.

இந்த சிலைகள் சுமார் அறுபது சென்டிமீட்டர் உயரம், நடைமுறையில் வெளிப்பாடற்றவை, கண்கள் மற்றும் வாயில் ஒரு சில பிளவுகள் இருந்தன, இருப்பினும் அவை இக்கால கலைக்கு மிகவும் பொருத்தமான எடுத்துக்காட்டு.

அவர்களின் உடைகள் மற்றும் பாத்திரங்களின்படி, விவசாயிகள், போராளிகள், துறவிகள், மாகாணப் பெண்கள், மினிஸ்ட்ரல்கள் போன்ற பல்வேறு வணிகங்கள் இந்த கதாபாத்திரங்களில் தனித்து நிற்கின்றன.

இந்த காலகட்டத்தின் முடிவில், மான், நாய்கள், குதிரைகள், பன்றிகள், பூனைகள், கோழிகள், செம்மறி ஆடுகள் மற்றும் மீன்கள் உள்ளிட்ட விலங்குகளின் உருவங்களும் தோன்றின, அக்கால இராணுவ குடியேற்றத்தின் முக்கியத்துவத்தைக் குறிக்கிறது, அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் சில்லா கலாச்சாரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. . கொரியாவில் இருந்து, அதே போல் சுயேகி எனப்படும் ஒரு வகை மட்பாண்டங்கள், இது இருண்ட மற்றும் மிகவும் நன்றாக உள்ளது, டிங்க்லிங் பாகங்கள்.

சமூக வேறுபாடு, யோஷினோகாரி போன்ற நகரங்களின் பிரத்யேக சுற்றுப்புறங்களில் ஆளும் வர்க்கங்களை தனிமைப்படுத்த வழிவகுத்தது, மிட்சுதேரா அல்லது கன்சாய், இகருகா மற்றும் அசுகா-இடபுகி அரண்மனை வளாகங்கள் போன்ற தனிமைப்படுத்தப்பட்ட சுற்றுப்புறங்களில் நிரந்தரமாக பிரிக்கப்பட்டது.

மதக் கட்டிடக்கலையைப் பொறுத்தவரை, ஆரம்பகால ஷின்டோ கோயில்கள் (ஜின்ஜா) மரத்தால் செய்யப்பட்டன, உயரமான அடித்தளம் மற்றும் வெளிப்படும் சுவர்கள் அல்லது நெகிழ் பகிர்வுகள், சாய்வான கூரையை ஆதரிக்கும் தளங்கள்.

அதன் சிறப்பியல்பு கூறுகளில் ஒன்று டோரி, ஒரு புனித இடத்தின் நுழைவாயிலைக் குறிக்கும் நுழைவு வளைவு ஆகும். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இருபது ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை புனரமைக்கப்படும் ஐஸ் ஆலயத்தைக் கவனியுங்கள்.

பிரதான கட்டிடம் (Shoden) ஒரு உயர்த்தப்பட்ட தளம் மற்றும் ஒரு கேபிள் கூரை, ஒன்பது தளங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது வெளிப்புற படிக்கட்டு மூலம் அணுகப்படுகிறது. இது ஜப்பானில் பௌத்தம் வருவதற்கு முன், ஷின்மெய் சுகுரி பாணியில் உள்ளது, இது தாமதமான ஷின்டோ பாணியை பிரதிபலிக்கிறது.

நிச்சயமற்ற தோற்றம் கொண்ட மற்றொரு புராணக் கோயில் மாட்சுவுக்கு அருகிலுள்ள இசுமோ தைஷா, இது அமேதராசுவால் நிறுவப்பட்ட ஒரு பழம்பெரும் கோயிலாகும். இது தைஷா சுகுரி பாணியில் உள்ளது, இது கோவில்களில் மிகவும் பழமையானதாகக் கருதப்படுகிறது, முக்கிய ஈர்ப்பு கட்டிடத்தின் உயரம் பைலஸ்டர்கள், பிரதான அணுகலாக ஒரு படிக்கட்டு, மற்றும் ஓவியம் இல்லாமல் எளிமையான மர அலங்காரம்.

கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதிகளின்படி, அசல் சரணாலயம் 50 மீட்டர் உயரத்தைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் தீ காரணமாக அது 25 மீட்டர் உயரத்துடன் மீண்டும் கட்டப்பட்டது. கட்டிடங்கள் ஹோன்டன் ("உள் சரணாலயம்") மற்றும் ஹேடன் ("வெளிப்புற சரணாலயம்"). ஷின்டோ, பௌத்தம் மற்றும் ஆனிமிஸ்ட் நம்பிக்கைகளை இணைக்கும் ஒரு துறவி மதமான ஷுகெண்டோவின் முக்கிய கோவிலான கின்புசென்-ஜியும் இந்த காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தது.

இந்த காலகட்டத்தில், Ìtsuka ராயல் இறுதி ஊர்வலம் மற்றும் கியூஷோவின் டால்மன் வடிவ கல்லறைகள் (XNUMX முதல் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகள்) போன்ற ஓவியத்தின் முதல் மாதிரிகள், சிக்கிய இரை, போர்கள், குதிரைகள், பறவைகள் மற்றும் கப்பல்கள் அல்லது சுருள்களின் காட்சிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. மற்றும் மைய வட்டங்கள்.

அவை ஹெமாடைட் சிவப்பு, கார்பன் கருப்பு, காவி மஞ்சள், கயோலின் வெள்ளை மற்றும் குளோரைட் பச்சை ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட சுவர் ஓவியங்கள். இந்த காலகட்டத்தின் சிறப்பியல்பு வடிவமைப்புகளில் ஒன்று சோகோமோன் என்று அழைக்கப்படும், இது நேர்கோடுகள் மற்றும் மூலைவிட்டங்கள் அல்லது சிலுவைகளில் வரையப்பட்ட வளைவுகளால் ஆனது, மேலும் கல்லறைகள், சர்கோபாகி, ஹனிவா சிலைகள் மற்றும் வெண்கல கண்ணாடிகளின் சுவர்களில் உள்ளது.

அசுகா காலம் (552-710)

யமடோ சீன மாதிரியில் ஒரு மையப்படுத்தப்பட்ட ராஜ்ஜியத்தை உருவாக்கினார், இது ஷோடோகு-தைஷி (604) மற்றும் 646 இன் டைகாவின் சட்டங்களில் பொதிந்துள்ளது. பௌத்தத்தின் அறிமுகம் ஜப்பானில் ஒரு சிறந்த கலை மற்றும் அழகியல் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, சீன கலையின் பெரும் செல்வாக்குடன்.

பின்னர் இளவரசர் ஷோடோகுவின் (573-621) ஆட்சி வந்தது, அவர் பொதுவாக பௌத்தம் மற்றும் கலாச்சாரத்தை விரும்பினார், மேலும் கலைக்கு பலனளித்தார். கட்டிடக்கலை கோயில்கள் மற்றும் மடங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, இது பெரும்பாலும் இழந்துவிட்டது, பிரதான நிலப்பகுதியிலிருந்து வரும் மகத்துவத்துடன் எளிய ஷின்டோ கோடுகளை மாற்றுவதாகக் கருதுகிறது.

இந்தக் காலகட்டத்தின் மிகச்சிறந்த கட்டிடமாக, குடாரா பாணியின் (கொரியாவில் பேக்சே) பிரதிநிதியான Hōryū-ji (607) கோவிலுக்கு நாம் பெயரிட வேண்டும். இது வாககுசதேரா கோவிலின் மைதானத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, ஷாடோகுவால் அமைக்கப்பட்டது மற்றும் 670 இல் அவரது எதிரிகளால் எரிக்கப்பட்டது.

அச்சு பிளானிமெட்ரி மூலம் கட்டப்பட்ட இது, பகோடா (Tō), யுமெடோனோ ("கனவுகளின் மண்டபம்")) மற்றும் கோண்டோ ("தங்க மண்டபம்") அமைந்துள்ள கட்டிடங்களின் தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது. இது சீன பாணியில் உள்ளது, முதல் முறையாக பீங்கான் ஓடு கூரையைப் பயன்படுத்துகிறது.

இந்த அசாதாரண உதாரணத்தின் அம்சங்களில் ஒன்று இட்சுகுஷிமா ஆலயம் (593), செட்டோவில், கோஜோனோடோ, தஹோடோ மற்றும் பல்வேறு ஹோண்டன் ஆகியவை குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. அதன் அழகு காரணமாக 1996 ஆம் ஆண்டு ஐ.நா.வால் இது உலக பாரம்பரிய தளமாக அறிவிக்கப்பட்டது.

பௌத்த கருப்பொருள் சிற்பம் மரம் அல்லது வெண்கலத்தால் ஆனது: முதல் புத்தர் உருவங்கள் நிலப்பரப்பில் இருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்டன, ஆனால் பின்னர் ஏராளமான சீன மற்றும் கொரிய கலைஞர்கள் ஜப்பானில் குடியேறினர்.

போதிசத்வா அவலோகிதேசுவராவின் ஜப்பானியப் பெயரான கண்ணனின் உருவம் (சீனத்தில் குவான் யின் என்று அழைக்கப்படுகிறது), கொரிய டோரியின் படைப்பான போதிசத்வா கண்ணன் என்ற பெயரில் பெருகியது; ஹரியு-ஜியின் யுமெடோனோ கோவிலில் அமைந்துள்ள கண்ணன்; மற்றும் குடாராவின் கண்ணன் (623 ஆம் நூற்றாண்டு), அறியப்படாத கலைஞரால். மற்றொரு முக்கியமான படைப்பு டோரி புஸ்ஷியின் வெண்கலத்தில் சாக்யமுனியின் முப்படை (XNUMX) ஆகும், இது ஹரியு-ஜி கோவிலில் நிறுவப்பட்டது.

பொதுவாக, அசுகா காலத்தின் "அதிகாரப்பூர்வ பாணியை" குறிக்கும் ஷிபா டோரியின் படைப்பில் காணப்படுவது போல், அவை கொரிய கோகுரியோ பாணியால் ஈர்க்கப்பட்ட கடுமையான, கோண மற்றும் தொன்மையான பாணியின் படைப்புகள்: கிரேட் அசுகா புத்தர் (ஹோகோ கோவில் - ஜி, 606), யாகுஷி புத்தர் (607), கண்ணன் குஸ் (621), ட்ரைட் ஷகா (623).

இந்த பாணியைப் பின்பற்றிய மற்றொரு கலைஞர் ஆயா நோ யமகுச்சி நோ ஒகுச்சி அதாஹி ஆவார், அவர் தி ஃபோர் செலஸ்டியல் கார்டியன்ஸ் (ஷிடென்னோ) இன் ஹாரியோ-ஜியின் கோல்டன் ஹாலின் (645) ஆசிரியர் ஆவார், இது மிகவும் பழமையான பாணியாக இருந்தாலும், இன்னும் பலவற்றுடன் கூடிய வட்டமான பரிணாம வளர்ச்சியை அளிக்கிறது. வெளிப்படையான முகங்கள்.

பட்டு அல்லது காகிதத்தில் பயன்படுத்தப்படும் மை அல்லது கனிம சாயங்களில் தயாரிக்கப்பட்ட சீன உருவங்களால் தாக்கப்பட்ட ஓவியம், காகிதத்தோல் சுருள்களில் அல்லது சுவரில் தொங்கவிடப்பட்டுள்ளது. மிட்சுடா எனப்படும் நுட்பத்தில், மிட்சுடா எனப்படும் நுட்பத்தில், கற்பூரம் மற்றும் சைப்ரஸ் மரத்தில், வெண்கல ஃபிலிக்ரீ பட்டைகளுடன், தமாமுஷி நினைவுச்சின்னம் (Hōryū-ji) போன்ற சிறந்த அசல் படைப்புகளுடன், ஒரு சிறந்த வரைதல் உணர்வைக் குறிக்கிறது. -நான் பெர்சியாவிலிருந்து மற்றும் வெய் வம்சத்தின் சீன ஓவியம் தொடர்பானது.

நினைவுச்சின்னத்தின் அடிப்பகுதியில் ஒரு ஜாதகம் (புத்தரின் கடந்தகால வாழ்க்கையின் கணக்கு) உள்ளது, இளவரசர் மகாசத்வா பசியுள்ள புலிக்கு தனது சொந்த சதையை அர்ப்பணிப்பதைக் காட்டுகிறது. இந்த நேரத்தில், எழுத்துக்கள் முக்கியத்துவம் பெறத் தொடங்கியது, உருவப் படங்களின் அதே கலை நிலை வழங்கப்பட்டது.

ஷோடோகு (622) க்கு செய்யப்பட்ட மண்டல தென்கோகு போன்ற பட்டு நாடாக்களும் குறிப்பிடப்பட்டன. மெருகூட்டப்படக்கூடிய அல்லது இல்லாவிட்டாலும், மட்பாண்டங்கள், சிறிய உள்ளூர் உற்பத்தியைக் கொண்டிருந்தன, அவை மிகவும் மதிப்புமிக்க சீன இறக்குமதியாகும்.

நாரா காலம் (710-794)

இந்த காலகட்டத்தில், மிகாடோவின் முதல் நிலையான தலைநகரான நாராவில் (710) தலைநகரம் நிறுவப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், பௌத்த கலை அதன் உச்சத்தில் இருந்தது, சீன செல்வாக்கு மிகுந்த தீவிரத்துடன் தொடர்ந்தது: ஜப்பானியர்கள் சீனக் கலையில் கிளாசிக்கல் கிரேக்க-ரோமன் கலைக்கான ஐரோப்பிய சுவைக்கு ஒத்த இணக்கத்தையும் முழுமையையும் கண்டனர்.

கிழக்கு யாகுஷி-ஜி பகோடா, டோஷோடை-ஜி, டோடை-ஜி மற்றும் கோஃபுகு-ஜி கோயில்கள் மற்றும் பல கலைப்பொருட்களைப் பாதுகாக்கும் ஷோசோ-இன் இம்பீரியல் ஸ்டோர்ஹவுஸ் போன்ற நினைவுச்சின்ன கட்டிடங்கள் அந்தக் காலகட்டத்தின் கட்டிடக்கலையின் சில எடுத்துக்காட்டுகள். ஷாமு பேரரசர் காலத்திலிருந்து (724-749), சீனா, பெர்சியா மற்றும் மத்திய ஆசியாவின் படைப்புகளுடன். நாரா நகரம், டாங் வம்சத்தின் தலைநகரான சாங்கானின் மாதிரியாக கட்டமைக்கப்பட்ட அமைப்பின்படி கட்டப்பட்டது.

ஏகாதிபத்திய அரண்மனை பிரதான மடாலயமான Tōdai-ji (745-752) போன்ற முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது, சமச்சீர் திட்டத்தின்படி இரட்டை பகோடாக்களுடன் கூடிய ஒரு பெரிய வளாகத்தில் கட்டப்பட்டது, மேலும் "புத்தரின் பெரிய மண்டபம்" Daibutsuden ஐக் கொண்டுள்ளது. «. 15 இல் பேரரசர் ஷோமுவால் நன்கொடையாக வழங்கப்பட்ட புத்தர் வைரோகானாவின் (ஜப்பானிய மொழியில் டைனிச்சி) ஒரு பெரிய 743 மீட்டர் வெண்கலச் சிலை.

மற்றொரு முக்கியமான கோயில் ஹொக்கேடே ஆகும், இது மற்றொரு அற்புதமான சிலையைக் கொண்டுள்ளது, கண்ணன் ஃபுகுகென்ஜாகு, எட்டு கைகள் கொண்ட அரக்கு போதிசத்வா நான்கு மீட்டர் உயரம். உயர் மற்றும் டாங் செல்வாக்கு, இது முக அம்சங்களின் அமைதி மற்றும் அமைதியில் கவனிக்கத்தக்கது.

இதற்கு நேர்மாறாக, கிழக்கு யாகுஷி-ஜி பகோடா ஜப்பானிய கட்டிடக்கலைஞர்களால் சீன செல்வாக்கிலிருந்து விலகி தங்களுடைய சொந்த பாணியைக் கண்டறியும் முயற்சியாகும். இது அதன் செங்குத்துத்தன்மைக்காக தனித்து நிற்கிறது, வெவ்வேறு அளவுகளின் மாற்று அட்டைகளுடன், இது ஒரு கையெழுத்து அடையாளத்தின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

அதன் அமைப்பில், ஈவ்ஸ் மற்றும் பால்கனிகள் தனித்து நிற்கின்றன, அவை வெள்ளை மற்றும் பழுப்பு நிறத்தில் மரத்தாலான கம்பிகளை ஒன்றோடொன்று இணைக்கின்றன. அதன் உள்ளே யாகுஷி நியோராய் ("மருந்து புத்தர்") உருவம் உள்ளது. இது பண்டைய நாராவின் வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்கள் என்ற பெயரில் உலக பாரம்பரிய தளமாக பட்டியலிடப்பட்டுள்ளது.

Tōshōdai-ji (759) அதே அளவிலான தேசிய ஒருங்கிணைப்பைக் கொண்டிருந்தது, சீனாவின் தாக்கம் கொண்ட திடத்தன்மை, சமச்சீர் மற்றும் செங்குத்துத்தன்மை மற்றும் கோடே ("விரிவுரை அரங்கம்") ஆகியவற்றுடன் கோண்டோ ("தங்க மண்டபம்") இடையே தெளிவான வேறுபாட்டைக் காட்டுகிறது. . ”), பழங்குடி மரபைக் குறிக்கும் அதிக எளிமை மற்றும் கிடைமட்டத்தன்மை.

மற்றொரு கண்காட்சியாளர் கியோமிசு-தேரா (778), அதன் முக்கிய கட்டிடம் அதன் பெரிய தண்டவாளத்திற்காக தனித்து நிற்கிறது, நூற்றுக்கணக்கான தூண்களால் ஆதரிக்கப்படுகிறது, இது மலையின் மீது தனித்து நிற்கிறது மற்றும் கியோட்டோ நகரத்தின் ஈர்க்கக்கூடிய காட்சிகளை வழங்குகிறது. இந்த ஆலயம் தேர்ந்தெடுக்கப்படவில்லை என்றாலும், உலகின் புதிய ஏழு அதிசயங்களின் பட்டியலுக்கான வேட்பாளர்களில் ஒன்றாகும்.

அதன் பங்கிற்கு, Rinnō-ji Sanbutsudō க்கு பிரபலமானது, அங்கு அமிடா, சென்ஜகன்னன் மற்றும் பட்கன்னன் ஆகிய மூன்று சிலைகள் உள்ளன. ஒரு ஷின்டோ ஆலயமாக, புஷிமி இனாரி-தைஷா (711) தனித்து நிற்கிறது, இனாரியின் ஆவிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, குறிப்பாக சன்னதி நிற்கும் மலையின் வழியைக் குறிக்கும் ஆயிரக்கணக்கான சிவப்பு டோரிகளுக்கு பெயரிடப்பட்டது.

புத்தரின் பிரதிநிதித்துவம் சிற்பக்கலையில் பெரும் வளர்ச்சியை அடைந்துள்ளது, சிறந்த அழகின் சிலைகள்: ஷோ கண்ணன், தச்சிபனாவின் புத்தர், டோடை-ஜியின் போதிசத்வா காக்கோ. ஹகுஹோ காலத்தில் (645-710), சோகா குலத்தின் ஒடுக்குமுறை மற்றும் ஏகாதிபத்திய ஒருங்கிணைப்பு கொரிய செல்வாக்கின் முடிவுக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் சீன (டாங் வம்சம்) மூலம் அதன் மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, இது ரவுண்டருடன் கூடிய அற்புதமான மற்றும் யதார்த்தமான படைப்புகளை உருவாக்கியது. மேலும் அழகான வடிவங்கள்.

இந்த மாற்றம் யாகுஷி-ஜி கில்டட் வெண்கலச் சிலைகளின் ஒரு பகுதியில் கவனிக்கத்தக்கது, புத்தர் (யாகுஷி) நிக்கோ ("சூரிய ஒளி") மற்றும் காக்கோ ("மூன்லைட்") ஆகிய போதிசத்துவர்களுடன் சேர்ந்து உருவாக்கப்பட்டது. மற்றும் அதிக முக வெளிப்பாடு.

Hōryū-ji இல், கண்ணன் யுமேகாதாரி மற்றும் லேடி டச்சிபனா லாக்கெட்டின் அமிடா ட்ரைட் போன்ற கொரிய வம்சாவளியின் டோரி பாணி தொடர்ந்தது. Tōshōdai-ji கோவிலில் 759 மீட்டர் உயரமுள்ள மத்திய புத்த ருஷனாவை (3,4) உயர்த்தி, வெற்று உலர்ந்த அரக்கினால் செய்யப்பட்ட பெரிய சிலைகளின் வரிசை உள்ளது. பாதுகாவலர் ஆவிகள் (மெய்கிரா தைஷோ), அரசர்கள் (கொமோகுடென்) போன்றவற்றின் பிரதிநிதித்துவங்களும் உள்ளன. அவை மரம், வெண்கலம், மூல களிமண் அல்லது உலர் அரக்கு, சிறந்த யதார்த்தமான படைப்புகள்.

இந்த ஓவியம் இந்தியாவில் உள்ள அஜந்தாவை ஒத்த கோண்டோ ஓவியங்கள் போன்ற Hōryū-ji சுவர் அலங்காரத்தால் (XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்) குறிப்பிடப்படுகிறது. கேக்மோனோ ("தொங்கும் ஓவியம்") மற்றும் எமகிமோனோ ("ரோலர் பெயிண்டிங்"), காகிதம் அல்லது பட்டு சுருளில் வரையப்பட்ட கதைகள், வெவ்வேறு காட்சிகளை விளக்கும் உரைகளுடன் சூத்திரங்கள் எனப்படும் பல்வேறு வகைப்பாடுகளும் வெளிவந்துள்ளன.

Nara Shōso-in இல், பல்வேறு வகையான மற்றும் கருப்பொருள்களுடன் கூடிய பல மதச்சார்பற்ற கருப்பொருள் ஓவியங்கள் உள்ளன: தாவரங்கள், விலங்குகள், நிலப்பரப்புகள் மற்றும் உலோகப் பொருட்கள். காலத்தின் நடுப்பகுதியில், டாங் வம்சத்தின் ஓவியப் பள்ளி நடைமுறைக்கு வந்தது, இது தகாமட்சுசுகா கல்லறை சுவரோவியங்களில் காணப்படுகிறது, இது சுமார் 700 இல் இருந்து வருகிறது.

701 இன் தைஹோ-ரியோ ஆணையின்படி, ஓவியரின் தொழில் கைவினை நிறுவனங்களில் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது. உள்துறை அமைச்சகத்தின் கீழ் உள்ள ஓவியர்கள் துறையால் (டகுமி-நோ-துஸ்காசா) கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த சங்கங்கள் அரண்மனைகள் மற்றும் கோவில்களை அலங்கரிக்கும் பொறுப்பில் இருந்தன, மேலும் அவற்றின் அமைப்பு மீஜி சகாப்தம் வரை நீடித்தது. களிமண்ணில் பயன்படுத்தப்படும் பிரகாசமான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துதல் போன்ற சீனாவிலிருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்ட பல்வேறு நுட்பங்கள் மூலம் மட்பாண்டங்கள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வளர்ச்சியடைந்துள்ளன.

ஹெயன் காலம் (794-1185)

இந்த காலகட்டத்தில், புஜிவாரா குலத்தின் அரசாங்கம் நடந்தது, இது சீன அரசாங்கத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு மையப்படுத்தப்பட்ட அரசாங்கத்தை நிறுவியது, அதன் தலைநகரான ஹீயானில் (இப்போது கியோட்டோ). பெரிய நிலப்பிரபுக்கள் (டைமியோ) எழுந்தனர் மற்றும் சாமுராய் உருவம் தோன்றியது.

இந்த நேரத்தில், ஹிரகனா எனப்படும் வரைபடவியல் வெளிப்பட்டது, இது ஜப்பானில் பயன்படுத்தப்படும் பாலிசிலாபிக் மொழிக்கு சீன எழுத்துக்களைத் தழுவி, அசைகளின் ஒலிப்பு மதிப்புகளுக்கு சீன எழுத்துக்களைப் பயன்படுத்தியது. சீனாவுடனான உறவுகளின் முறிவு, ஒரு ஜப்பானிய கலையை மிகவும் தெளிவாக உருவாக்கியது, மதக் கலையுடன் ஒரு மதச்சார்பற்ற கலை உருவானது, இது ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தின் தேசியவாதத்தின் உண்மையுள்ள பிரதிபலிப்பாகும்.

திபெத்திய தாந்த்ரீக பௌத்தத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட டெண்டாய் மற்றும் ஷிங்கோன் ஆகிய இரண்டு புதிய பிரிவுகளை பிரதான நிலப்பரப்பில் இருந்து இறக்குமதி செய்ததன் மூலம் பௌத்த உருவப்படம் ஒரு புதிய வளர்ச்சிக்கு உட்பட்டது, இது ஷின்டோ கூறுகளை உள்ளடக்கியது மற்றும் இக்காலத்தின் ஒரு மத ஒற்றுமை பண்புகளை உருவாக்கியது.

தியானத்திற்காக ஒதுக்கப்பட்ட இடங்களில் அமைக்கப்பட்ட மடங்களின் திட்டத்தில் கட்டிடக்கலை மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது. மிக முக்கியமான கோவில்கள் என்ரியாகு-ஜி (788), கொங்கோபு-ஜி (816), மற்றும் முரோ-ஜி பகோடா-கோவில். ஹியே மலைக்கு அருகில் அமைந்துள்ள என்ரியாகு-ஜி, பண்டைய கியோட்டோவின் வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்றாகும், இது 1994 இல் உலக பாரம்பரிய தளமாக அறிவிக்கப்பட்டது.

இது 788 ஆம் ஆண்டில் டெண்டாய் பௌத்த பிரிவை ஜப்பானுக்கு அறிமுகப்படுத்திய சைச்சே என்பவரால் நிறுவப்பட்டது. என்ரியாகு-ஜிக்கு சுமார் 3.000 கோயில்கள் இருந்தன, மேலும் அதன் நாளில் ஒரு பெரிய அதிகார மையமாக இருந்தது, அதன் பெரும்பாலான கட்டிடங்கள் 1571 இல் ஓடா நோபுனாகாவால் அழிக்கப்பட்டன.

எஞ்சியிருக்கும் பகுதியில், சைட்டா (“மேற்கு மண்டபம்”) இன்று தனித்து நிற்கிறது மற்றும் டோடோ (“கிழக்கு மண்டபம்”), கான்போன் சாடோ அமைந்துள்ள இடத்தில், புத்தரின் சிலை வைக்கப்பட்டுள்ள என்ரியாகு ஜியின் மிகவும் பிரதிநிதித்துவ கட்டுமானமாகும். யாகுஷி நியோராய் என்ற சைசோவால் செதுக்கப்பட்டது.

முந்தைய காலங்களை விட சிற்பம் சற்று சரிவை சந்தித்துள்ளது. மீண்டும், புத்தரின் பிரதிநிதித்துவங்கள் (நியோரின்-கண்ணோன்; கியோட்டோவில் உள்ள ஜிங்கோ-ஜி கோவிலில் இருந்து யகுஷி நியோராய்; பைடோ-இன் மடாலயத்திலிருந்து அமிடா நியோராய்), அத்துடன் சில ஷின்டோ தெய்வங்கள் (கிச்சிஜோடென், மகிழ்ச்சியின் தெய்வம், லக்ஷ்மி இந்தியாவிற்கு சமமானவை) .

புத்த மதத்தின் அதிகப்படியான கடினத்தன்மை கலைஞரின் தன்னிச்சையான தன்மையை கட்டுப்படுத்துகிறது, அவர் தனது படைப்பு சுதந்திரத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தும் கடுமையான கலை நியதிகளுக்கு தன்னை கட்டுப்படுத்துகிறார். 859 மற்றும் 877 ஆம் ஆண்டுகளில், ஜோகன் பாணி தயாரிக்கப்பட்டது, கிட்டத்தட்ட அச்சுறுத்தும் புவியீர்ப்பு விசையின் படிமங்களால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, முரோ-ஜியின் ஷாகா நியோராய் போன்ற ஒரு குறிப்பிட்ட உள்நோக்கம் மற்றும் மர்மமான காற்று.

புஜிவாரா காலத்தில், ஜோகனின் சிற்பத்தை விட நேர்த்தியான மற்றும் மெல்லிய பாணியுடன், சரியான உடல் வடிவங்கள் மற்றும் சிறந்த இயக்க உணர்வை வெளிப்படுத்தும் வகையில், பைடோ-இன் இல் ஜாச்சோவால் நிறுவப்பட்ட பள்ளி புகழ் பெற்றது.

Jōchō இன் பட்டறை யோசெகி மற்றும் வாரிஹாகி நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்தியது, அதில் உருவத்தை இரண்டு தொகுதிகளாகப் பிரித்து, அவற்றைச் செதுக்க ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டது, இதனால் பெரிய உருவங்களின் முக்கிய பிரச்சனைகளில் ஒன்றான அடுத்தடுத்த விரிசல்களைத் தவிர்க்கிறது. இந்த நுட்பங்கள் தொடர் ஏற்றத்தை அனுமதிக்கின்றன மற்றும் காமகுரா காலத்தின் கீ பள்ளியில் பெரும் வெற்றியுடன் உருவாக்கப்பட்டது.

யமடோ-இ ஓவியம் குறிப்பாக எமாகி என்று அழைக்கப்படும் கையால் எழுதப்பட்ட சுருள்களில் செழித்து வளர்கிறது, இது சித்திரக் காட்சிகளை நேர்த்தியான கட்டகானா கைரேகையுடன் இணைக்கிறது. இந்த சுருள்கள் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து முரசாகி ஷிகிபுவின் நாவலான தி டேல் ஆஃப் செஞ்சி போன்ற வரலாற்று அல்லது இலக்கியப் பகுதிகளை விவரிக்கின்றன.

வாசகம் புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர்களின் படைப்பாக இருந்தாலும், சமகால ஜப்பானிய கலையில் மிகவும் பொருத்தமாக இருக்கும் பெண்பால் அழகியலின் மாதிரியைக் கருதி, கி நோ சுபோன் மற்றும் நாகாடோ நோ சுபோன் போன்ற நீதிமன்றத்தின் வேசிகளால் படங்கள் பொதுவாக செயல்படுத்தப்பட்டன.

இந்த நேரத்தில், பாலினத்தின் படி ஓவியங்களின் வகைப்பாடு தொடங்கியது, இது பொதுமக்களிடையே உணரக்கூடிய வேறுபாட்டைக் குறித்தது, அங்கு ஆண்பால் சீன செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தது, மேலும் பெண்பால் மற்றும் அழகியல் கலை ரீதியாக ஜப்பானியமாக இருந்தது.

ஒன்னா-இ இல், ஜென்ஜியின் வரலாற்றைத் தவிர, ஹெய்க் நோக்யோ (தாமரை சூத்ரா) தனித்து நிற்கிறது, இட்சுகுஷிமா சன்னதிக்காக டைரா குலத்தால் நியமிக்கப்பட்டது, அங்கு அவை புத்த மதத்தால் அறிவிக்கப்பட்ட ஆன்மாக்களின் இரட்சிப்பின் பல்வேறு சுருள்களில் பொதிந்துள்ளன.

மறுபுறம், துறவி Myoren இன் அற்புதங்களைப் பற்றி Shigisan Engi சுருள்களில் உள்ளதைப் போல, இந்த Otoko-e, ona-e-ஐ விட அதிக விவரிப்பு மற்றும் ஆற்றல் மிக்கதாக இருந்தது, செயல்கள் நிறைந்ததாகவும், அதிக யதார்த்தம் மற்றும் இயக்கத்துடனும் இருந்தது; பான் டானிகோன் இ-கோடோபா, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் போட்டியாளர் குலங்களுக்கிடையேயான போரைப் பற்றியது; மற்றும் சாஜுகிகா, பிரபுத்துவத்தை விமர்சிக்கும் கேலிச்சித்திரம் மற்றும் நையாண்டி தொனியுடன் விலங்குகளின் காட்சிகள்.

காமகுரா காலம் (1185-1392)

நிலப்பிரபுத்துவ குலங்களுக்கிடையில் பல சர்ச்சைகளுக்குப் பிறகு, மினாமோட்டோ திணிக்கப்பட்டது, இது ஒரு இராணுவ நீதிமன்றத்துடன் கூடிய அரசாங்கத்தின் வடிவமான ஷோகுனேட்டை நிறுவியது. இந்த நேரத்தில், ஜென் பிரிவு ஜப்பானுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, இது உருவகக் கலையை பெரிதும் பாதிக்கும். கட்டிடக்கலை எளிமையாகவும், அதிக செயல்பாட்டுடனும், குறைந்த ஆடம்பரமாகவும், அலங்காரமாகவும் இருந்தது.

ஜென் விதி காரா-யோ பாணி என்று அழைக்கப்படுவதைக் கொண்டு வந்தது: ஜென் வழிபாட்டுத் தலங்கள் சீன அச்சு பிளானிமெட்ரி நுட்பத்தைப் பின்பற்றின, இருப்பினும் பிரதான கட்டிடம் கோயில் அல்ல, ஆனால் வாசிப்பு அறை, மற்றும் மரியாதைக்குரிய இடம் சிலையால் ஆக்கிரமிக்கப்படவில்லை. புத்தர், ஆனால் ஒரு சிறிய சிம்மாசனத்தில் மடாதிபதி தனது சீடர்களுக்கு கற்பித்தார்.

கியோட்டோவில் (1266) சஞ்சோசங்கன்-டோவின் ஐந்து பெரிய கோயில் வளாகம், அதே போல் கியோட்டோவில் உள்ள கெனின்-ஜி (1202) மற்றும் டோஃபுகு-ஜி (1243) மற்றும் கெஞ்சோ-ஜி (1253) மற்றும் எங்ககு-ஜி (1282) ஆகிய மடங்கள் ) காமகுராவில்.

கோடோகு-இன் (1252) அமிடா புத்தரின் பெரிய மற்றும் கனமான வெண்கல சிலைக்கு பிரபலமானது, இது டோடை-ஜிக்குப் பிறகு ஜப்பானில் இரண்டாவது பெரிய புத்தராக அமைகிறது.

1234 ஆம் ஆண்டில், ஜொடோ ஷோ பௌத்தத்தின் இடமான சியோன்-இன் கோயில் கட்டப்பட்டது, ஜப்பானில் உள்ள மிகப்பெரிய கட்டிடமான அதன் பிரம்மாண்டமான பிரதான வாயில் (சான்மோன்) மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

இந்த காலகட்டத்தின் கடைசி பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் ஹொங்கன்-ஜி (1321), இது இரண்டு முக்கிய கோயில்களைக் கொண்டுள்ளது: நிஷி ஹோங்கன்-ஜி, இதில் கோயி-டே மற்றும் அமிடா-டே ஆகியவை அடங்கும், மேலும் தேநீர் பெவிலியன் மற்றும் இரண்டு நிலைகள் நோஹ் தியேட்டர், அவற்றில் ஒன்று இன்னும் வாழும் பழமையானது என்று கூறுகிறது; மற்றும் ஹிகாஷி ஹோங்கன்-ஜி, புகழ்பெற்ற ஷோசி-என் வீடு.

சிற்பம் ஒரு சிறந்த யதார்த்தத்தைப் பெற்றது, கலைஞருக்கு உருவாக்குவதற்கான அதிக சுதந்திரத்தைக் கண்டறிந்தது, இது பதினான்காம் நூற்றாண்டின் இராணுவ மனிதரான உசுகி ஷிகுசா (ஒரு அநாமதேய கலைஞரால்) போன்ற பிரபுக்கள் மற்றும் வீரர்களின் உருவப்படங்களால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஜென் அவர்களின் எஜமானர்களின் பிரதிநிதித்துவத்தை மையமாகக் கொண்டு, ஷின்சோ எனப்படும் ஒரு வகையான சிலை, மாஸ்டர் முஜி இச்சியன் (1312, ஒரு அநாமதேய எழுத்தாளர்), பாலிக்ரோம் மரத்தில், சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருக்கும் ஜென் மாஸ்டரைப் பிரதிபலிக்கிறது. தியானத்தின் அணுகுமுறை தளர்வானது.

ஹீயன் காலத்தின் ஜாச்சோ பள்ளியின் வாரிசான நாராவின் கீ ஸ்கூல், அதன் படைப்புகளின் தரத்திற்கு குறிப்பாக முக்கியமானது, அங்கு துறவிகளான முச்சாகு மற்றும் செஷின் (நாராவின் கோஃபுகு-ஜி) சிலைகளை எழுதிய சிற்பி உன்கேய். கொங்கோ ரிகிஷியின் (பாதுகாவலர் ஆவிகள்) உருவங்களாக, 8 மீட்டர் உயரமுள்ள டோடை-ஜி கோவிலின் நுழைவாயிலில் அமைந்துள்ள இரண்டு பிரமாண்ட சிலைகள் (1199).

சாங் வம்சத்தின் சீன சிற்பத்தால் தாக்கப்பட்ட Unkei பாணி மிகவும் யதார்த்தமாக இருந்தது, அதே நேரத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு மற்றும் உள்ளார்ந்த ஆன்மீகத்துடன் மிக விரிவான உடலியல் ஆய்வைக் கைப்பற்றியது.

அதிக வெளிப்பாட்டைக் கொடுப்பதற்காக, இருண்ட படிகங்கள் கூட கண்களில் பதிக்கப்பட்டன. உன்கேயின் பணி ஜப்பானிய உருவப்படத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. Sanjūsangen-dō க்காக கண்ணன் செஞ்சு எழுதிய அவரது மகன் டாங்கே, தனது பணியைத் தொடர்ந்தார்.

ஓவியம் அதிகரித்த யதார்த்தம் மற்றும் உளவியல் உள்நோக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இயற்கையை ரசித்தல் (நாச்சி நீர்வீழ்ச்சி) மற்றும் சிந்தனையில் மாங்க் மியோவின் உருவப்படம், எனிச்சி-போ ஜோனின்; கியோட்டோவில் உள்ள ஜிங்கோ-ஜி கோவிலின் உருவப்படங்களின் தொகுப்பு, புஜிவாரா தகனோபு; பேரரசர் ஹனாசோனோவின் கோஷினின் உருவப்படம் முக்கியமாக உருவாக்கப்பட்டது.

yamato-e பயன்முறை தொடர்ந்தது மற்றும் படங்கள் சுருள்களில் விளக்கப்பட்டன, அவற்றில் பல பல மீட்டர் நீளம் கொண்டவை. இந்த கையெழுத்துப் பிரதிகள் அன்றாட வாழ்க்கையின் விவரங்கள், நகர்ப்புற அல்லது கிராமப்புற காட்சிகள் அல்லது ஏகாதிபத்திய குடும்பத்தின் போட்டி பிரிவுகளுக்கு இடையே 1159 கியோட்டோ போர் போன்ற விளக்கப்பட வரலாற்று நிகழ்வுகளை சித்தரித்தன.

அவை தொடர்ச்சியான காட்சிகளில், ஒரு விவரிப்பு வரிசையைப் பின்பற்றி, உயர்ந்த பனோரமாவுடன், ஒரு நேர்கோட்டில் வழங்கப்பட்டன. ஹெய்ஜி சகாப்தத்தின் நிகழ்வுகளின் விளக்கப்படமான சுருள்கள் (ஹெய்ஜி மோனோகாதாரி) மற்றும் எனிச்சி-போ ஜோனின் கெகோன் எங்கி சுருள்கள் தனித்து நிற்கின்றன.

ஜென் அமைப்புடன் தொடர்புடைய ஓவியம் நேரடியாக சீன-தாக்கத்தில் இருந்தது, "அதிகமான வண்ணங்கள் கண்ணைக் குருடாக்கும்" என்ற ஜென் கட்டளையைப் பின்பற்றி எளிமையான சீன மை கோடுகளின் நுட்பத்துடன்.

முரோமாச்சி காலம் (1392-1573)

ஷோகுனேட் ஆஷிகாகாவின் கைகளில் உள்ளது, அதன் உட்பூசல் நிலத்தை பிரிக்கும் டெய்மியோவின் வளர்ந்து வரும் சக்திக்கு சாதகமாக உள்ளது. கட்டிடக்கலை மிகவும் நேர்த்தியானது மற்றும் ஜப்பானிய பாணியில் இருந்தது, இதில் கம்பீரமான மாளிகைகள், ஜுய்ஹோஜி போன்ற மடங்கள் மற்றும் ஷாகோகு-ஜி (1382), கிங்காகு-ஜி அல்லது கோல்டன் பெவிலியன் (1397) மற்றும் ஜிங்காகு-ஜி போன்ற கோயில்கள் உள்ளன. o வெள்ளி பெவிலியன் (1489), கியோட்டோவில்.

ஷோகன் அஷிகாகா யோஷிமிட்சுவின் கிடாயாமா என்ற களத்தின் ஒரு பகுதியாக கிங்காகு-ஜி ஒரு ஓய்வு கிராமமாக கட்டப்பட்டது. அவருடைய மகன் அந்தக் கட்டிடத்தை ரின்சாய் பிரிவினருக்கான கோயிலாக மாற்றினார். இது மூன்று மாடி கட்டிடம், முதல் இரண்டு தூய தங்க இலைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும். பெவிலியன் ஒரு ஷெரிடனாக செயல்படுகிறது, இது புத்தரின் நினைவுச்சின்னங்களைப் பாதுகாக்கிறது.

இது புத்தர் மற்றும் போதிசத்துவரின் பல்வேறு சிலைகளையும் கொண்டுள்ளது, மேலும் ஒரு தங்க ஃபெங்குவாங் கூரையில் நிற்கிறது. இது ஒரு அழகான அருகிலுள்ள தோட்டத்தையும் கொண்டுள்ளது, கியோகோ-சி என்று அழைக்கப்படும் குளம், பல தீவுகள் மற்றும் பௌத்த படைப்புக் கதையைக் குறிக்கும் கற்கள் உள்ளன.

அதன் பங்கிற்கு, ஜின்காகு-ஜி ஷோகன் அஷிகாகா யோஷிமாசாவால் கட்டப்பட்டது, அவர் தனது மூதாதையர் யோஷிமிட்சுவால் கட்டப்பட்ட கிங்காகு-ஜியைப் பின்பற்ற முயன்றார், ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமாக அவரால் திட்டமிட்டபடி கட்டிடத்தை வெள்ளியால் மூட முடியவில்லை.

இந்த காலகட்டத்தின் கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்பு டோகோனோமாவின் தோற்றமாகும், இது ஜென் அழகியலுக்கு ஏற்ப ஒரு ஓவியம் அல்லது ஒரு மலர் அமைப்பைக் கருத்தில் கொள்ள ஒதுக்கப்பட்ட அறை. மேலும், அரிசி வைக்கோலால் செய்யப்பட்ட டாடாமி என்ற பாய் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, இது ஜப்பானிய வீட்டின் உட்புறத்தை மிகவும் இனிமையானதாக மாற்றியது.

இந்த நேரத்தில், தோட்டக்கலை கலை குறிப்பாக வளர்ந்தது, ஜப்பானிய தோட்டத்தின் கலை மற்றும் அழகியல் அடித்தளத்தை அமைத்தது. இரண்டு முக்கிய முறைகள் வெளிப்பட்டன: சுகியாமா, ஒரு மலை மற்றும் ஏரியைச் சுற்றி; மற்றும் ஹிரனிவா, கற்கள், மரங்கள் மற்றும் கிணறுகள் கொண்ட ஒரு தட்டையான மணல் தோட்டம்.

மிகவும் பொதுவான தாவரங்கள் மூங்கில் மற்றும் பல்வேறு வகையான பூக்கள் மற்றும் மரங்களால் ஆனது, ஜப்பானிய கருப்பு பைன் போன்ற பசுமையான, அல்லது ஜப்பானிய மேப்பிள் போன்ற இலையுதிர், ஃபெர்ன்கள் மற்றும் நுரைகள் போன்ற கூறுகளும் மதிப்பிடப்படுகின்றன.

தோட்டக்கலை மற்றும் உள்துறை வடிவமைப்பின் மற்றொரு பொதுவான உறுப்பு பொன்சாய். தோட்டங்களில் பெரும்பாலும் ஏரி அல்லது குளம், பல்வேறு வகையான பெவிலியன்கள் (பொதுவாக தேநீர் விழாவிற்கு) மற்றும் கல் விளக்குகள் ஆகியவை அடங்கும். ஜப்பானிய தோட்டத்தின் பொதுவான பண்புகளில் ஒன்று, அதன் மற்ற கலைகளைப் போலவே, அதன் அபூரண, முடிக்கப்படாத மற்றும் சமச்சீரற்ற தோற்றம்.

பல்வேறு வகையான தோட்டங்கள் உள்ளன: "நடைபயிற்சி", இது ஒரு பாதையில் அல்லது ஒரு குளத்தைச் சுற்றி நடப்பதைக் காணலாம்; "வாழ்க்கை அறை", இது ஒரு நிலையான இடத்தில் இருந்து பார்க்க முடியும், பொதுவாக ஒரு பெவிலியன் அல்லது மச்சியா வகை குடிசை.

தே (rōji), தேநீர் அறைக்குச் செல்லும் பாதையைச் சுற்றி, பாக்டோசின் ஓடுகள் அல்லது கற்கள் பாதையைக் குறிக்கின்றன; மற்றும் "சிந்தனை" (கரேசன்சுய், "மலை மற்றும் நீர் நிலப்பரப்பு"), இது மிகவும் பொதுவான ஜென் தோட்டமாகும், இது ஜென் மடாலயங்களில் அமைந்துள்ள ஒரு மேடையில் இருந்து பார்க்கப்படுகிறது.

ஓவியரும் கவிஞருமான ஸாமி (1480) என்பவரால் கியோட்டோவில் உள்ள ரியான்-ஜி தோட்டத்தின் நீரற்ற நிலப்பரப்பு என்று அழைக்கப்படுவது ஒரு சிறந்த உதாரணம் ஆகும், இது பாறைகள் நிறைந்த தீவுகள் நிறைந்த, துருவப்பட்ட மணலால் ஆன கடலைக் குறிக்கிறது. , யதார்த்தத்தையும் மாயையையும் ஒருங்கிணைத்து அமைதியையும் பிரதிபலிப்பையும் அழைக்கும் ஒரு முழுமையை உருவாக்குகிறது.

யுவான் மற்றும் மிங் வம்சங்களின் சீன செல்வாக்கைப் பெற்ற ஜென் அழகியலில் வடிவமைக்கப்பட்ட ஓவியத்தின் மறுமலர்ச்சி குறிப்பிடப்பட்டது, முக்கியமாக அலங்காரக் கலையில் பிரதிபலித்தது.

கோவாச் நுட்பம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, ஜென் கோட்பாட்டின் சரியான படியெடுத்தல், இது நிலப்பரப்புகளில் அவை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதைக் காட்டிலும் பிரதிபலிக்க முயல்கிறது.

பைன்ஸ், நாணல், மல்லிகை, மூங்கில் போன்ற இயற்கை கூறுகளை தனது படைப்புகளில் பிரதிபலித்த புன்ஜின்சோவின் உருவம் வெளிப்பட்டது, அவர் தனது சொந்த படைப்புகளை உருவாக்கிய "அறிவுஜீவி துறவி", அறிஞர்கள் மற்றும் சீன நுட்பங்களைப் பின்பற்றுபவர்களை ஒரே வண்ணமுடைய மையில், சுருக்கமான மற்றும் பரவலான தூரிகைகளில். , பாறைகள், மரங்கள், பறவைகள் மற்றும் மனித உருவங்கள் இயற்கையில் மூழ்கி, தியான மனப்பான்மையில்.

ஜப்பானில், இந்த சீன மை நுட்பம் சுமி-இ என்று அழைக்கப்படுகிறது. Zen இன் ஏழு அழகியல் கொள்கைகளின் அடிப்படையில், சுமி-இ மிகவும் தீவிரமான உள் உணர்ச்சிகளை எளிமை மற்றும் நேர்த்தியின் மூலம் பிரதிபலிக்க முயன்றார், இயற்கையுடன் ஒற்றுமை நிலையைக் குறிக்கும் வகையில் அவர்களின் வெளிப்புறத் தோற்றத்தைக் கடந்து எளிமையான மற்றும் அடக்கமான வரிகளில்.

சுமி-இ என்பது உள் ஆன்மீகத்தைக் கண்டறியும் (dō) ஒரு வழிமுறையாகும், இது துறவிகளால் பயன்படுத்தப்பட்டது. மையின் சிறப்புகள், நுட்பமான மற்றும் பரவலானவை, கலைஞருக்கு விஷயங்களின் சாரத்தை எளிமையான மற்றும் இயற்கையான தோற்றத்தில் பிடிக்க அனுமதித்தன, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஆழமான மற்றும் ஆழ்நிலை.

இது விரைவான செயல்பாட்டின் ஒரு உள்ளுணர்வு கலை, மீட்டெடுக்க இயலாது, ஒரு உண்மை அதை வாழ்க்கையுடன் இணைக்கிறது, அங்கு செய்ததைத் திரும்பப் பெற முடியாது. ஒவ்வொரு வரைபடமும் முக்கிய ஆற்றலை (கி) கொண்டு செல்கிறது, ஏனெனில் இது ஒரு படைப்பின் செயல், அங்கு மனதைச் செயல்படுத்துகிறது மற்றும் முடிவை விட செயல்முறை முக்கியமானது.

Sumi-e இன் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள்: Muto Shui, Josetsu, Shūbun, Sesson Shukei மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, Sesshū Tōyō, உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளின் ஆசிரியர், உயிருடன் இருக்கும் போது ஓவியம் வரைந்த முதல் கலைஞர். செஸ்ஷோ ஒரு காசோ, ஒரு துறவி-ஓவியர், அவர் 1467 மற்றும் 1469 க்கு இடையில் சீனாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கலை மற்றும் இயற்கை நிலப்பரப்பைப் படித்தார்.

அவரது நிலப்பரப்புகள் நேரியல் கட்டமைப்புகளால் ஆனவை, இது ஒரு திடீர் ஒளியால் ஒளிரும், இது ஆழ்நிலை தருணத்தின் ஜென் கருத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இவை தொலைதூரத்தில் உள்ள கோயில்கள் அல்லது பாறைகள் போன்ற தொலைதூர இடங்களில் கட்டமைக்கப்பட்ட சிறிய மனித உருவங்கள் போன்ற நிகழ்வு கூறுகள் இருப்பதைக் கொண்ட நிலப்பரப்புகளாகும்.

கவிதை ஓவியத்தின் ஒரு புதிய வகையும் உருவாகியுள்ளது, ஷின்ஜுகு, அங்கு இயற்கையாக ஈர்க்கப்பட்ட கவிதையை ஒரு நிலப்பரப்பு விளக்குகிறது. கனே மசானோபுவால் நிறுவப்பட்ட கனே பள்ளியும் குறிப்பிடத் தக்கது, இது பாரம்பரிய பாடங்களுக்கு கௌச்சே நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறது, இது புனிதமான, தேசிய மற்றும் இயற்கைக் கருப்பொருள்களை விளக்குகிறது.

ஃபுசுமா நெகிழ் கதவுகளின் வர்ணம் பூசப்பட்ட திரைகள் மற்றும் பேனல்கள், ஜப்பானிய உள்துறை வடிவமைப்பின் அடையாளங்கள் ஆகியவற்றிலும் கழுவுதல் பயன்படுத்தப்பட்டது. மட்பாண்டங்களில், செட்டோ பள்ளி தனித்து நிற்கிறது, மிகவும் பிரபலமான அச்சுக்கலை டென்மோகு ஆகும். அரக்கு மற்றும் உலோகப் பொருட்களும் இந்த காலகட்டத்தின் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளாகும்.

அசுச்சி-மோமோயாமா காலம் (1573-1603)

இந்த நேரத்தில், ஜப்பான் மீண்டும் ஓடா நோபுனாகா, டொயோடோமி ஹிடெயோஷி மற்றும் டோகுகாவா இயாசு ஆகியோரால் ஒன்றிணைக்கப்பட்டது, அவர்கள் டெய்மியோவை அகற்றி ஆட்சிக்கு வந்தனர்.

சிறுபான்மையினரை மட்டுமே அடைந்த போதிலும், நாட்டிற்கு கிறிஸ்தவத்தை அறிமுகப்படுத்திய போர்த்துகீசிய வணிகர்கள் மற்றும் ஜேசுட் மிஷனரிகளின் வருகையுடன் அவரது ஆணை ஒத்துப்போனது.

இக்காலத்தின் கலைத் தயாரிப்பு பௌத்த அழகியலில் இருந்து விலகி, வெடிக்கும் பாணியுடன் பாரம்பரிய ஜப்பானிய மதிப்புகளை வலியுறுத்தியது. 1592 இல் கொரியா மீதான படையெடுப்பு பல கொரிய கலைஞர்களை கட்டாயமாக ஜப்பானுக்கு மாற்றியது, அவர்கள் மற்றவற்றிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மட்பாண்ட உற்பத்தி மையங்களில் வாழ்ந்தனர்.

மேலும், இந்த காலகட்டத்தில், முதல் மேற்கத்திய தாக்கங்கள் பெறப்பட்டன, நம்பன் பாணியில் பிரதிபலித்தது, மினியேச்சரிஸ்ட் சிற்பத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, மதச்சார்பற்ற தீம், அலங்கார பீங்கான் பொருட்கள் மற்றும் யமடோ-இ பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட்ட மடிப்புத் திரைகள், பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் தங்க இலைகளில், ஜப்பானியக் கடற்கரையில் ஐரோப்பியர்களின் வருகையைக் கூறும் காட்சிகளில்.

முன்னோக்கு நுட்பங்கள், அத்துடன் எண்ணெய் ஓவியத்தின் பயன்பாடு போன்ற ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் பிற வகைகளும் ஜப்பானில் கலை வடிவத்தில் காலூன்றவில்லை.

கட்டிடக்கலையில், பெரிய அரண்மனைகளின் (ஷிரோ) கட்டுமானம் தனித்து நிற்கிறது, இது மேற்கத்திய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த துப்பாக்கிகளை ஜப்பானில் அறிமுகப்படுத்தியதன் மூலம் பலப்படுத்தப்பட்டது. Himeji, Azuchi, Matsumoto, Nijō மற்றும் Fushimi-Momoyama அரண்மனைகள் நல்ல எடுத்துக்காட்டுகள்.

அந்தக் காலத்தின் முக்கிய கட்டுமானங்களில் ஒன்றான ஹிமேஜி கோட்டையானது, பாரம்பரிய ஜப்பானியக் கோயில்களைப் போன்ற மென்மையான வளைந்த கூரை வடிவங்களுடன், ஐந்து தளங்களில் மரம் மற்றும் பூச்சுடன், செங்குத்தாக தோற்றமளிக்கும் கட்டமைப்பின் நேர்த்தியுடன் பாரிய கோட்டைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.

சிறிய வில்லாக்கள் அல்லது அரண்மனைகள் மற்றும் பெரிய தோட்டங்களைக் கொண்ட கிராமிய தேயிலை விழா கிராமங்களும் பெருகிவிட்டன, மேலும் சில நகரங்களில் கபுகி நிகழ்ச்சிகளுக்கான மர அரங்குகள் கட்டப்பட்டுள்ளன.

ஓவியம் பகுதியில், கனே பள்ளி பெரும்பாலான உத்தியோகபூர்வ கமிஷன்களை கைப்பற்றுகிறது, முக்கிய ஜப்பானிய அரண்மனைகளின் சுவரோவிய ஓவியத்தை விரிவுபடுத்துகிறது, கனே எய்டோகு மற்றும் கனே சன்ராகு என்ற முக்கிய நபர்கள் இருந்தனர்.

அரண்மனைகளுக்கு, அவற்றின் குறுகிய தற்காப்பு திறப்புகளால் மோசமாக எரிகிறது, தங்கப் பின்னணியுடன் ஒரு வகையான பகிர்வுகள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை ஒளியைப் பிரதிபலிக்கின்றன மற்றும் அறை முழுவதும் பரவுகின்றன, விலங்குகள் போன்ற வீரக் காட்சிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட பெரிய சுவரோவியங்கள். புலிகள் மற்றும் டிராகன்கள், அல்லது தோட்டங்கள், குளங்கள் மற்றும் பாலங்கள் உள்ள நிலப்பரப்புகள் அல்லது நான்கு பருவங்களில், அந்த நேரத்தில் மிகவும் பொதுவான தீம்.

ஹசேகாவா டோஹாகு (பைன் காடு) மற்றும் கைஹோ யோஷோ (நிலா வெளிச்சத்தில் பைன் மற்றும் பிளம் மரம்) ஆகியோரின் படைப்புகளில் காணப்படுவது போல், பொதுவாக தேய்ந்த மைகளுடன், சுமி-இ பாணியைப் பின்பற்றி, ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வளர்ந்துள்ளது. கையெழுத்துப் பிரதிகள், திரைகள் மற்றும் ரசிகர்களின் சுருள்களில், சிறந்த ஆற்றல்மிக்க படைப்புகளை எழுதிய தவராயா சதாட்சுவின் உருவமும் சிறப்பிக்கப்பட்டது.

அவர் ஹியன் காலத்தின் வாகா ஸ்கிரிப்ட்டால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு பாடல் மற்றும் அலங்கார பாணியை உருவாக்கினார், இது ரின்பா என்று அழைக்கப்பட்டது, இது தி ஸ்டோரி ஆஃப் ஜென்ஜி, தி பாத் ஆஃப் ஐவி, இடி மற்றும் காற்றின் கடவுள் போன்ற சிறந்த காட்சி அழகு மற்றும் உணர்ச்சி தீவிரம் கொண்ட படைப்புகளை உருவாக்கியது. , முதலியன

மட்பாண்டங்களின் உற்பத்தியானது பெரும் ஏற்றத்தின் தருணத்தை எட்டியது, தேயிலை விழாவுக்கான தயாரிப்புகளை உருவாக்கியது, கொரிய மட்பாண்டங்களால் ஈர்க்கப்பட்டது, அதன் பழமையான தன்மை மற்றும் முடிக்கப்படாத தோற்றம் தேயிலை சடங்கை ஊடுருவிச் செல்லும் ஜென் அழகியலைப் பிரதிபலிக்கிறது.

நெசுமி தட்டுகள் மற்றும் கோகன் நீர் குடங்கள் போன்ற புதிய வடிவமைப்புகள் வெளிப்பட்டன, பொதுவாக வெள்ளை நிற உடலுடன் ஃபெல்ட்ஸ்பார் அடுக்கில் குளித்து, இரும்பு கொக்கியால் செய்யப்பட்ட எளிய வடிவமைப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டிருக்கும். இது ஒரு மெருகூட்டப்பட்ட தோற்றத்துடன் ஒரு தடிமனான பீங்கான், முடிக்கப்படாத சிகிச்சையுடன், இது குறைபாடு மற்றும் பாதிப்பு உணர்வைக் கொடுத்தது.

செட்டோ முக்கிய தயாரிப்பாளராக இருந்தார், அதே நேரத்தில் மினோ நகரில் இரண்டு முக்கியமான பள்ளிகள் பிறந்தன: ஷினோ மற்றும் ஓரிப். கராட்சு பள்ளி மற்றும் இரண்டு அசல் வகை மட்பாண்டங்களும் குறிப்பிடப்பட்டன:

Iga, ஒரு கடினமான அமைப்பு மற்றும் படிந்து உறைந்த ஒரு தடித்த அடுக்கு, ஆழமான பிளவுகள்; மற்றும் Bizen, சிவப்பு-பழுப்பு நிற மெருகூட்டப்படாத மண் பாண்டம், இன்னும் மென்மையானது, சிறிய இயற்கையான விரிசல்கள் மற்றும் கீறல்களை உருவாக்க சக்கரத்திலிருந்து அகற்றப்பட்டது, அது ஒரு உடையக்கூடிய தோற்றத்தைக் கொடுத்தது, இன்னும் ஜென் அழகியல் குறைபாடுடன் உள்ளது.

ஓவியம், கவிதை, தோட்டக்கலை, அரக்கு போன்றவற்றில் சிறந்து விளங்கிய ஹோனாமி கோட்சு இந்தக் காலத்தின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர். ஹியான் காலத்தின் கலை பாரம்பரியம் மற்றும் ஷோரெனின் கையெழுத்துப் பள்ளியில் பயிற்சி பெற்ற அவர், டோகுகாவா இயாசுவால் நன்கொடையாக வழங்கிய நிலத்தில், கியோட்டோவிற்கு அருகிலுள்ள டககாமைனில் ஒரு கைவினைஞர் காலனியை நிறுவினார்.

நிச்சிரன் புத்த பள்ளியின் கைவினைஞர்களால் இந்த குடியேற்றம் பராமரிக்கப்பட்டு பல உயர்தர படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளது. அவர்கள் அரக்குப் பாத்திரங்களில் நிபுணத்துவம் பெற்றனர், முக்கியமாக அலுவலகப் பாகங்கள், தங்கம் மற்றும் முத்துக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டவை, அத்துடன் தேநீர் விழாவிற்கான பல்வேறு பாத்திரங்கள் மற்றும் மேஜைப் பாத்திரங்கள், முழு உடல் புஜிசன் கிண்ணத்தை முன்னிலைப்படுத்துகின்றன. சிவப்பு நிறத்தில் கருப்பு உள்ளாடைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும் மற்றும் மேலே, பனிப்பொழிவின் விளைவைக் கொடுக்கும் ஒரு ஒளிபுகா பனிக்கட்டி வெள்ளை.

எடோ காலம் (1603-1868)

இந்த கலைக் காலம் டோகுகாவா வரலாற்று காலகட்டத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, ஜப்பான் அனைத்து வெளிப்புற தொடர்புகளுக்கும் மூடப்பட்டது. எதிர்கால டோக்கியோவின் எடோவில் தலைநகரம் நிறுவப்பட்டது. கிறிஸ்தவர்கள் துன்புறுத்தப்பட்டனர் மற்றும் ஐரோப்பிய வணிகர்கள் வெளியேற்றப்பட்டனர்.

வாசலேஜ் அமைப்பு இருந்தபோதிலும், வர்த்தகம் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் பெருகி, அதிகாரத்திலும் செல்வாக்கிலும் வளர்ந்த முதலாளித்துவ வர்க்கத்திற்கு வழிவகுத்தது, மேலும் கலைகளை, குறிப்பாக அச்சிட்டுகள், மட்பாண்டங்கள், அரக்கு மற்றும் பொருட்கள் ஆகியவற்றை மேம்படுத்துவதற்கு தங்களை அர்ப்பணித்துக் கொண்டது. ஜவுளி.

கியோட்டோவில் உள்ள கட்சுரா அரண்மனை மற்றும் நிக்கோவில் உள்ள தோஷோ-கோ கல்லறை (1636) ஆகியவை மிகவும் பிரதிநிதித்துவ படைப்புகளாகும், இது "நிக்கோ ஆலயங்கள் மற்றும் கோயில்களின்" ஒரு பகுதியாகும், இவை இரண்டும் 1999 இல் யுனெஸ்கோவால் உலக பாரம்பரிய தளங்களாக அறிவிக்கப்பட்டன.

ஷோகன் டோகுகாவா இயாசுவின் கல்லறை, ஷின்டோ-பௌத்தர்களின் ஒன்றியம். இக்கோயில் ஒரு கடினமான சமச்சீரான அமைப்பாகும், இது முழு கண்ணுக்குப் புலப்படும் மேற்பரப்பையும் உள்ளடக்கிய வண்ணமயமான புடைப்புகளுடன் உள்ளது. அதன் வண்ணமயமான கட்டுமானங்கள் மற்றும் அதிக சுமை கொண்ட ஆபரணங்கள் தனித்து நிற்கின்றன, அவை அக்கால கோவில்களின் பாணியிலிருந்து வேறுபடுகின்றன.

உட்புறங்கள் பிரகாசமான வண்ணங்களில் விரிவான அரக்கு செதுக்கல்கள் மற்றும் திறமையாக வர்ணம் பூசப்பட்ட பேனல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. கட்சுரா அரண்மனை (1615-1662) ஜென்-ஈர்க்கப்பட்ட சமச்சீரற்ற திட்டத்தில் கட்டப்பட்டது, அங்கு வெளிப்புற முகப்பில் நேர் கோடுகளின் பயன்பாடு சுற்றியுள்ள தோட்டத்தின் பாவத்துடன் வேறுபடுகிறது.

ஏகாதிபத்திய குடும்பம் ஓய்வெடுக்கும் இடமாக இருப்பதால், வில்லா ஒரு முக்கிய கட்டிடம், பல இணைப்புகள், தேநீர் அறைகள் மற்றும் 70000 மீட்டர் பூங்கா ஆகியவற்றால் ஆனது. ஒரே ஒரு தளத்தைக் கொண்ட பிரதான அரண்மனை, மூலைகளில் நான்கு இணைப்புகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

முழு கட்டிடமும் தூண்களின் மீது கட்டப்பட்ட சில குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அவற்றுக்கு மேலே சுவர்கள் மற்றும் கதவுகளுடன் கூடிய தொடர்ச்சியான அறைகள் உள்ளன, சில கனே டான்யூவின் ஓவியங்கள்.

இந்த காலகட்டத்தின் சிறப்பியல்புகள் தேயிலை வீடுகள் (சாஷிட்சு), பொதுவாக சிறிய மரக் கட்டிடங்கள் ஓலைக் கூரைகள், தோட்டங்களால் சூழப்பட்ட கைவிடப்பட்ட நிலையில், லைகன்கள், பாசிகள் மற்றும் உதிர்ந்த இலைகள், ஜென் கருத்தைப் பின்பற்றுகின்றன. அதீத நிறைவின்மை.

கலை மற்றும் அறிவுசார் வளர்ச்சியின் ஆரம்பம்

இந்த காலகட்டத்தில், டெஜிமாவில் உள்ள டச்சு வணிகர்களிடமிருந்து பெறப்பட்ட தகவல்கள் மற்றும் புத்தகங்கள் மூலம் ஜப்பான் படிப்படியாக மேற்கத்திய நுட்பங்கள் மற்றும் அறிவியல் முன்னேற்றங்களை (ரங்ககு என்று அழைக்கப்படுகிறது) ஆய்வு செய்தது.

புவியியல், மருத்துவம், இயற்கை அறிவியல், வானியல், கலை, மொழிகள், மின் மற்றும் இயந்திர நிகழ்வுகளின் ஆய்வு போன்ற இயற்பியல் கருத்துக்கள் ஆகியவை அதிகம் ஆய்வு செய்யப்பட்ட துறைகளில் அடங்கும். மேற்கத்திய உலகில் இருந்து முற்றிலும் சுதந்திரமான போக்கில் கணிதத்தின் பெரும் வளர்ச்சியும் இருந்தது. இந்த வலுவான மின்னோட்டம் வாசன் என்று அழைக்கப்பட்டது.

நியோ-கன்பூசியனிசத்தின் மலர்ச்சி அந்தக் காலத்தின் மிகப்பெரிய அறிவுசார் வளர்ச்சியாகும். கன்பூசியனிசத்தின் ஆய்வு பௌத்த மதகுருக்களால் நீண்ட காலமாக செயலில் இருந்தது, ஆனால் இந்த காலகட்டத்தில் இந்த நம்பிக்கை அமைப்பு மனிதன் மற்றும் சமூகத்தின் கருத்தாக்கத்தில் பெரும் கவனத்தை ஈர்த்தது.

நெறிமுறை மனிதநேயம், பகுத்தறிவுவாதம் மற்றும் கன்பூசியனிசத்தின் வரலாற்றுக் கண்ணோட்டம் ஆகியவை சமூக மாதிரியாகக் காணப்பட்டன. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், கன்பூசியனிசம் மேலாதிக்க சட்ட தத்துவமாக மாறியது மற்றும் தேசிய கற்றல் முறையான கொக்குகாகுவின் வளர்ச்சிக்கு நேரடியாக பங்களித்தது.

ஷோகுனல் ஆட்சிக்கான அவரது முக்கிய நற்பண்பு, படிநிலை உறவுகள், சமர்ப்பிப்பு ஆகியவற்றிற்கு முக்கியத்துவம் அளித்தது. உச்சத்திற்கு. மற்றும் கீழ்ப்படிதல், இது முழு சமூகத்திற்கும் விரிவடைந்து நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பைப் பாதுகாக்க உதவுகிறது.

ஜவுளிக் கலை அதிக முக்கியத்துவம் பெற்றது, முக்கியமாக பட்டு, இது மிக உயர்ந்த தரத்தை எட்டியது, அதனால்தான் பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் நேர்த்தியான வடிவமைப்புகளில் பட்டு ஆடைகள் (கிமோனோ) பெரும்பாலும் அறைகளில் தொங்கவிடப்பட்டன. அவை திரைகள் போல பிரிக்கப்பட்டன.

டையிங், எம்பிராய்டரி, ப்ரோக்கேட், எம்போசிங், அப்ளிக்யூ மற்றும் ஹேண்ட் பெயிண்டிங் போன்ற பல்வேறு நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன. பட்டு உயர் வகுப்பினருக்கு மட்டுமே கிடைத்தது, மக்கள் பருத்தி உடையணிந்து, இந்தோனேசிய இகாட் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, பகுதிகளாக சுழற்றப்பட்டு, வெள்ளை நிறத்தில் மாறி மாறி இண்டிகோவைச் சாயமிட்டனர்.

தரம் குறைந்த மற்றொரு நுட்பம், வெவ்வேறு வண்ணங்களின் பருத்தி இழைகளை நெசவு செய்வது, அரிசி பேஸ்ட் மற்றும் சமைத்த மற்றும் திரட்டப்பட்ட அரிசி தவிடு ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி பாடிக் பாணியில் வீட்டில் சாயங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் ஜப்பானிய கலை மேற்கத்திய கலையால் பாதிக்கப்பட்டது போல, ஜப்பானிய கலையின் கவர்ச்சியான தன்மை மற்றும் இயல்பான தன்மையால் இது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஜப்பானியம் என்று அழைக்கப்படுவது மேற்கில் பிறந்தது, முக்கியமாக XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், குறிப்பாக பிரான்ஸ் மற்றும் கிரேட் பிரிட்டனில் உருவாக்கப்பட்டது.

ஜப்பானிய அச்சுகள், பீங்கான், அரக்கு, மின்விசிறிகள் மற்றும் மூங்கில் பொருட்களால் ஈர்க்கப்பட்ட ஜப்பனரிகள் என்று அழைக்கப்படும் பொருட்களில் இது வெளிப்பட்டது, அவை வீட்டு அலங்காரத்திலும் ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் கற்பனை மற்றும் அலங்காரத்தை பிரதிபலிக்கும் பல தனிப்பட்ட ஆடைகளிலும் நாகரீகமாக மாறியுள்ளன. .

ஓவியத்தில், உக்கியோ-இ பள்ளியின் பாணி உற்சாகமாகப் பெறப்பட்டது, மேலும் உடமாரோ, ஹிரோஷிகே மற்றும் ஹோகுசாய் ஆகியோரின் படைப்புகள் மிகவும் பாராட்டப்பட்டன. மேற்கத்திய கலைஞர்கள் ஜப்பானிய ஓவியத்தின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட இடஞ்சார்ந்த கட்டுமானம், எளிமையான வரையறைகள், கையெழுத்துப் பாணி மற்றும் இயற்கையான உணர்வு ஆகியவற்றைப் பின்பற்றினர்.

சமகால காலம் (1868 முதல்)

மீஜி காலத்தில் (1868-1912) ஜப்பானில் ஆழமான கலாச்சார, சமூக மற்றும் தொழில்நுட்ப மறுமலர்ச்சி தொடங்கியது, இது வெளி உலகிற்கு மேலும் திறக்கப்பட்டது மற்றும் மேற்கில் செய்யப்பட்ட புதிய முன்னேற்றங்களை இணைக்கத் தொடங்கியது. 1868 இன் சாசனம் நிலப்பிரபுத்துவ சலுகைகள் மற்றும் வர்க்க வேறுபாடுகளை ஒழித்தது, இது வறிய பாட்டாளி வர்க்கங்களின் முன்னேற்றத்திற்கு வழிவகுக்கவில்லை.

வலுவான ஏகாதிபத்திய விரிவாக்கத்தின் காலம் தொடங்கியது, இது இரண்டாம் உலகப் போருக்கு வழிவகுத்தது. போருக்குப் பிறகு, ஜப்பான் ஜனநாயகமயமாக்கல் மற்றும் பொருளாதார வளர்ச்சிக்கு உட்பட்டது, இது உலகின் முன்னணி பொருளாதார சக்திகளில் ஒன்றாகவும், தொழில்துறை உற்பத்தி மற்றும் தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகளின் முன்னணி மையமாகவும் மாறியது. மெய்ஜி சகாப்தத்தைத் தொடர்ந்து தைஷோ (1912-1926), ஷாவா (1926-1989) மற்றும் ஹெய்சி (1989-) காலங்கள் வந்தன.

1930 முதல், சீனா மற்றும் தெற்காசியாவில் முற்போக்கான இராணுவமயமாக்கல் மற்றும் விரிவாக்கம், அதன் விளைவாக இராணுவ வரவு செலவுத் திட்டத்திற்கு ஒதுக்கப்பட்ட வளங்களின் அதிகரிப்புடன், கலை ஆதரவின் வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. எவ்வாறாயினும், போருக்குப் பிந்தைய பொருளாதார ஏற்றம் மற்றும் நாட்டின் தொழில்மயமாக்கலுடன் புதிய செழுமையுடன், கலைகள் மீண்டும் பிறந்தன, கலாச்சார உலகமயமாக்கல் செயல்முறையின் காரணமாக ஏற்கனவே சர்வதேச கலை இயக்கங்களில் முழுமையாக மூழ்கியுள்ளன.

அதேபோல், பொருளாதார செழிப்பு, ஜப்பானிய மற்றும் சர்வதேச கலைகளைப் பரப்பவும் பாதுகாக்கவும் உதவிய பல அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கண்காட்சி மையங்களை சேகரிப்பதை ஊக்குவிக்கிறது. மதத் துறையில், ஷின்டோயிசத்தின் மெய்ஜி சகாப்தத்தில் ஒரே உத்தியோகபூர்வ மதமாக (ஷின்புட்சு பன்ரி) நிறுவப்பட்டது, புத்த கோவில்கள் மற்றும் கலைப் படைப்புகளை கைவிடுவதற்கும் அழிக்கப்படுவதற்கும் வழிவகுத்தது, இது பேராசிரியரான எர்னஸ்ட் ஃபெனோலோசாவின் தலையீடு இல்லாமல் சரிசெய்ய முடியாததாக இருந்திருக்கும். தத்துவம். டோக்கியோ இம்பீரியல் பல்கலைக்கழகத்தில் இருந்து.

அதிபரும் புரவலருமான வில்லியம் பிகிலோவுடன் சேர்ந்து, பாஸ்டனில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் வாஷிங்டன் டிசியில் உள்ள ஃப்ரீயர் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட் ஆகியவற்றில் புத்த மதக் கலைகளின் சேகரிப்பை வளர்த்தெடுத்த ஏராளமான படைப்புகளைச் சேமித்தார். உலகம்..

கட்டிடக்கலை இரட்டை திசையைக் கொண்டுள்ளது: பாரம்பரியமானது (டோக்கியோவில் உள்ள யசுகுனி ஆலயம், ஹீயன் ஜிங்கு மற்றும் மெய்ஜி கோயில்கள்) மற்றும் புதிய தொழில்நுட்பங்களை ஒருங்கிணைக்கும் ஐரோப்பிய செல்வாக்கு கொண்டது (யாமடோ புங்ககன் அருங்காட்சியகம், ஐசோ ஹச்சி யோஷிடா, நாராவில்).

மேற்கத்தியமயமாக்கல் வங்கிகள், தொழிற்சாலைகள், ரயில் நிலையங்கள் மற்றும் பொது கட்டிடங்கள் போன்ற புதிய கட்டிடங்களை நிர்மாணிக்க வழிவகுத்தது, மேற்கத்திய பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்களுடன் கட்டப்பட்டது, ஆரம்பத்தில் ஆங்கில விக்டோரியன் கட்டிடக்கலையைப் பின்பற்றியது. பிராங்க் லாயிட் ரைட் (இம்பீரியல் ஹோட்டல், டோக்கியோ) போன்ற சில வெளிநாட்டு கட்டிடக் கலைஞர்களும் ஜப்பானில் பணிபுரிந்துள்ளனர்.

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, நாட்டை மீண்டும் கட்டியெழுப்ப வேண்டியதன் அவசியத்தின் காரணமாக கட்டிடக்கலை மற்றும் நகர்ப்புறம் பெரும் ஊக்கத்தைப் பெற்றது. பின்னர் ஒரு புதிய தலைமுறை கட்டிடக் கலைஞர்கள் தோன்றினர்.

கென்சோ டாங்கே தலைமையில், ஹிரோஷிமா அமைதி நினைவு அருங்காட்சியகம், டோக்கியோவில் உள்ள செயின்ட் மேரி கதீட்ரல், 1964 டோக்கியோ ஒலிம்பிக்கிற்கான ஒலிம்பிக் ஸ்டேடியம் போன்ற படைப்புகளை எழுதியவர்.

டாங்கேவின் மாணவர்களும் பின்பற்றுபவர்களும் கட்டிடக்கலையின் கருத்தை "வளர்சிதை மாற்றம்" என்று புரிந்து கொண்டனர், கட்டிடங்களை கரிம வடிவங்களாகக் கருதினர், அவை செயல்பாட்டுத் தேவைகளுக்கு ஏற்றதாக இருக்க வேண்டும்.

1959 இல் நிறுவப்பட்ட இயக்கம், ஒரு மக்கள்தொகை மையத்தை உருவாக்க நினைத்தார்கள், அதன் முன்னோடியாக வெளிப்புற மாற்றங்களுக்கு ஏற்ப மாறிவரும் கட்டிடங்களை ஒரு உயிரினமாக உருவாக்க வேண்டும்.

அதன் உறுப்பினர்களில் கிஷோ குரோகாவா, அகிரா ஷிபுயா, யூஜி வதனாபே மற்றும் கியோனோரி கிகுடகே ஆகியோர் அடங்குவர். மற்றொரு பிரதிநிதி மேகாவா குனியோ, டாங்கேவுடன் சேர்ந்து, பழைய ஜப்பானிய அழகியல் யோசனைகளை கடினமான சமகால கட்டிடங்களில் அறிமுகப்படுத்தினார்.

டாடாமி பாய் மற்றும் தூண்களின் பயன்பாடு, ஜப்பானிய கோவில்களில் பாரம்பரிய கட்டுமான உறுப்பு அல்லது தோட்டங்கள் மற்றும் சிற்பங்களை ஒருங்கிணைத்தல் போன்ற பாரம்பரிய நுட்பங்கள் மற்றும் பொருட்களை மீண்டும் பயன்படுத்தினார். வெற்றிட நுட்பத்தைப் பயன்படுத்த நான் மறக்கவில்லை, கட்டிடத்திற்கும் அதன் சுற்றுப்புறங்களுக்கும் இடையிலான இடஞ்சார்ந்த உறவில் இது ஃபுமிஹிகோ மக்கியால் ஆய்வு செய்யப்பட்டது.

1980 களில் இருந்து, பின்நவீனத்துவ கலை ஜப்பானில் வலுவான காலடி எடுத்து வைத்துள்ளது, பழங்காலத்திலிருந்தே பிரபலமான உறுப்புக்கும் வடிவங்களின் நுட்பத்திற்கும் இடையிலான இணைவு சிறப்பியல்பு.

இந்த பாணியை முக்கியமாக கிடாக்யுஷு கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் கியோட்டோ கச்சேரி அரங்கின் ஆசிரியரான அராடா இசோசாகி பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். ஐசோசாகி டாங்கேவுடன் படித்தார், மேலும் அவர் மேற்கத்திய கருத்துக்களை ஜப்பானுக்கு பொதுவான இடஞ்சார்ந்த, செயல்பாட்டு மற்றும் அலங்கார யோசனைகளுடன் ஒருங்கிணைத்தார்.

அவரது பங்கிற்கு, Tadao Andō ஒரு எளிமையான பாணியை உருவாக்கியுள்ளார், வெளிக்காற்றுக்கு வெளிச்சம் மற்றும் திறந்தவெளிகளின் பங்களிப்பில் மிகுந்த அக்கறையுடன் (தண்ணீர் மீது சேப்பல், டோமானு, ஹொக்கைடோ; சர்ச் ஆஃப் தி லைட், இபராக்கி, ஒசாகா; அருங்காட்சியகம் குழந்தைகள், ஹிமேஜி).

ஷிகெரு பான் ஆனது காகிதம் அல்லது பிளாஸ்டிக் போன்ற வழக்கத்திற்கு மாறான பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டது: 1995 இல் கோபி நிலநடுக்கத்திற்குப் பிறகு, பல மக்களை வீடற்றவர்களாக ஆக்கியது, பேப்பர் ஹவுஸ் மற்றும் பேப்பர் சர்ச் என அறியப்பட்ட டெலோவை வடிவமைத்து பான் பங்களித்தார், இறுதியாக , டோயோ இது டிஜிட்டல் யுகத்தில் நகரத்தின் இயற்பியல் உருவத்தை ஆராய்ந்தது.

சிற்பத்தில், யோஷி கிமுச்சி மற்றும் ரோமோரினி டோயோஃபுகு ஆகியோரின் பெயர்களை முன்னிலைப்படுத்தும் பாரம்பரியம்-அவாண்ட்-கார்ட் இருமையும் உள்ளது, சுருக்கமான மசகாசு ஹோரியுச்சி மற்றும் பிரான்சில் பிந்தைய குடியிருப்பாளரான யசுவோ மிசுய் ஆகியோருக்கு கூடுதலாக. இசாமு நோகுச்சி மற்றும் நகரே மசாயுகி ஆகியோர் தங்கள் நாட்டின் வளமான சிற்ப பாரம்பரியத்தை ஒன்றிணைத்து, பொருளின் கடினத்தன்மைக்கும் மெருகூட்டலுக்கும் இடையே உள்ள வேறுபாட்டை ஆய்வு செய்கின்றனர்.

ஓவியம் இரண்டு போக்குகளைப் பின்பற்றியது: பாரம்பரிய (நிஹோங்கா) மற்றும் மேற்கத்திய (யாகா), இரண்டும் இருந்தபோதிலும், டோமியோகா டெஸ்ஸாயின் உருவம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்தது.நிஹோங்கா பாணி இறுதியில் இருந்து உயர்த்தப்பட்டது 19 ஆம் நூற்றாண்டு கலை விமர்சகர் ஒககுரா ககுசோ மற்றும் கல்வியாளர் எர்னஸ்ட் ஃபெனோலோசா ஆகியோரால்.

ஜப்பானிய உணர்திறன் வெளிப்பாட்டின் தொன்மையான வடிவத்திற்கான பாரம்பரிய கலையைப் பார்க்கிறது, இருப்பினும் இந்த பாணி சில மேற்கத்திய செல்வாக்கைப் பெற்றுள்ளது, குறிப்பாக ப்ரீ-ரஃபேலைட் மற்றும் ரொமாண்டிஸம் ஆகியவற்றிலிருந்து. அவர் முக்கியமாக ஹிஷிதா ஷுன்சே, யோகோயாமா டைகன், ஷிமோமுரா கன்சான், மைதா சீசன் மற்றும் கோபயாஷி கோகே ஆகியோரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டார்.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஐரோப்பாவில் பயன்பாட்டில் இருந்த நுட்பங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களால் ஐரோப்பிய பாணி ஓவியம் முதன்முறையாக வளர்க்கப்பட்டது, முக்கியமாக கல்வியியலுடன் தொடர்புடையது, குரோடா சீக்கியைப் போலவே, பாரிஸில் பல ஆண்டுகள் படித்தார், ஆனால் பின்னர் தொடர்ந்தார். மேற்கத்திய கலையில் ஏற்பட்ட பல்வேறு நீரோட்டங்கள்:

ஹகுபா காய் குழு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் செல்வாக்கை எடுத்துக் கொண்டது; சுருக்க ஓவியத்தில் டேகோ யமகுச்சி மற்றும் மசனாரி முனே ஆகியோர் முக்கிய கதாபாத்திரங்களாக இருந்தனர்; உருவக் கலைஞர்களில் ஃபுகுடா ஹெய்சாச்சிரோ, டோகுவோகா ஷின்சென் மற்றும் ஹிகாஷியாமா கைய் ஆகியோர் அடங்குவர். அமெரிக்காவில் உள்ள ஜெனிசிரோ இனோகுமா மற்றும் பிரான்சில் சுகுஹாரு ஃபௌஜிதா போன்ற சில கலைஞர்கள் தங்கள் நாட்டிற்கு வெளியே குடியேறியுள்ளனர்.

தைஷோவில், நிஹோங்காவில் மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்திய யோகா பாணி, இருப்பினும் ஒளியின் அதிகரித்துவரும் ஐரோப்பியக் கண்ணோட்டமும் இரண்டு நீரோட்டங்களுக்கிடையிலான வேறுபாடுகளைக் குறைத்தது.

நிஹோங்கா பிந்தைய-இம்ப்ரெஷனிசத்தின் புதுமைகளை பெருமளவில் ஏற்றுக்கொண்டது போலவே, யோகா பல்வேறு மாறுபட்ட கலை இயக்கங்களில் இருந்து வெளிப்படும் எக்லெக்டிசிசத்திற்கான ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்தியது.

இந்த நிலைக்காக, ஜப்பானிய நுண்கலை அகாடமி (நிஹோன் பிஜுட்சு இன்) உருவாக்கப்பட்டது. ஷாவா சகாப்த ஓவியம் யசூரி சொட்டாரோ மற்றும் உமேஹாரா ரியுசாபுரோ ஆகியோரின் படைப்புகளால் குறிக்கப்பட்டது, அவர்கள் நிஹோங்கா பாரம்பரியத்திற்கு தூய கலை மற்றும் சுருக்க ஓவியம் பற்றிய கருத்துக்களை அறிமுகப்படுத்தினர்.

1931 ஆம் ஆண்டில், அவாண்ட்-கார்ட் கலையை மேம்படுத்துவதற்காக சுதந்திர கலை சங்கம் (டோகுரிட்சு பிஜுட்சு கியோகாய்) நிறுவப்பட்டது.

இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முன்பே, அரசாங்க சட்ட விதிமுறைகள் தேசபக்தி கருப்பொருள்களை தெளிவாக வலியுறுத்தின. போருக்குப் பிறகு, பெரிய நகரங்களில், குறிப்பாக டோக்கியோவில் கலைஞர்கள் மீண்டும் தோன்றினர்.

நகர்ப்புற மற்றும் காஸ்மோபாலிட்டன் கலையை உருவாக்குதல், இது சர்வதேச அளவில், குறிப்பாக பாரிஸ் மற்றும் நியூயார்க்கில் உருவாக்கப்பட்ட ஸ்டைலிஸ்டிக் கண்டுபிடிப்புகளை அர்ப்பணிப்புடன் பின்பற்றுகிறது. அறுபதுகளின் சுருக்கமான பாணிகளுக்குப் பிறகு, எழுபதுகள் ஷினோஹரா உஷியோவின் படைப்புகளால் குறிக்கப்பட்ட பாப்-கலையால் விரும்பப்பட்ட யதார்த்தவாதத்திற்குத் திரும்பியது.

1970 களின் இறுதியில் சுவாரஸ்யமான ஒன்று நடந்தது என்பது வியக்கத்தக்கது, பாரம்பரிய ஜப்பானிய கலைக்கு திரும்பியது, அதில் அவர்கள் அதிக வெளிப்பாடு மற்றும் உணர்ச்சி வலிமையைக் கண்டனர்.

கவாஸ் ஹசுய், யோஷிதா ஹிரோஷி மற்றும் முனகதா ஷிகோ போன்ற நிஹோங்கா பாணியில் கலைஞர்களால் வரையப்பட்ட மற்றும் சிற்பமாக வரையப்பட்ட "ஆக்கப்பூர்வ அச்சுகள்" (சோசாகு ஹங்கா) பாணியில் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு வரை அச்சிடுதல் பாரம்பரியம் தொடர்ந்தது.

சமீபத்திய போக்குகளில், குட்டாய் குழுமம் ஆக்‌ஷன் ஆர்ட் என்று அழைக்கப்படுவதில் நல்ல பெயரைப் பெற்றது, இது இரண்டாம் உலகப் போரின் அனுபவத்தை முரண்பாடான செயல்கள் மூலம் சமன் செய்தது, மிகுந்த பதற்றம் மற்றும் மறைந்திருக்கும் ஆக்கிரமிப்பு.

குடாய் குழுவில் இருந்தனர்: ஜிரோ யோஷிஹாரா, சடமாசா மோடோனகா, ஷோசோ ஷிமமோட்டோ மற்றும் கட்சுயோ ஷிராகா. பின்நவீனத்துவ கலையுடன் இணைக்கப்பட்ட, பல கலைஞர்கள், சமீபத்திய உலகமயமாக்கல் நிகழ்வில் ஈடுபட்டுள்ளனர், கலை வெளிப்பாடுகளின் பன்முக கலாச்சாரத்தால் குறிக்கப்பட்டது.

ஷிஜியோ டோயா, யசுமாசா மோரிமுரா. பிற முக்கிய சமகால ஜப்பானிய கலைஞர்கள்: டாரோ ஒகமோட்டோ, சூடா கிமுரா, லீகோ இகெமுரா, மிச்சிகோ நோடா, யசுமாசா மோரிமுரா, யாயோய் குசாமா, யோஷிடகா அமானோ, ஷிஜியோ ஃபுகுடா, ஷிகேகோ குபோடா, யோஷிடோமோ நாரா71, மற்றும் தகாஷி முரகாமி.

இந்த கட்டுரை உங்களுக்கு சுவாரஸ்யமாக இருந்தால், மற்றவற்றை அனுபவிக்க உங்களை அழைக்கிறோம்:

• இந்து கலாச்சாரம்
• ஜப்பானிய எழுத்துக்கள்
• ஜப்பானிய கலாச்சாரம்