தீவுக்கூட்டத்தில் தோன்றிய ஜோமோன் கலாச்சாரத்திலிருந்து, கொரியா மற்றும் சீனாவின் கண்ட செல்வாக்கு மூலம், "கருப்பு கப்பல்கள்" மற்றும் மெய்ஜி சகாப்தம் வரும் வரை டோகுகாவா ஷோகுனேட்டின் கீழ் நீண்ட காலமாக தனிமைப்படுத்தப்பட்ட பின்னர், ஜப்பானிய கலாச்சாரம் மற்ற ஆசிய கலாச்சாரங்களில் இருந்து தன்னை முற்றிலும் வேறுபடுத்தும் வரை அது மாறிவிட்டது.
ஜப்பானிய கலாச்சாரம்
ஜப்பானிய கலாச்சாரம் என்பது ஆசிய நிலப்பரப்பு மற்றும் பசிபிக் பெருங்கடலின் தீவுகளில் இருந்து பல்வேறு அலைகளின் குடியேற்றத்தின் விளைவாகும், அதைத் தொடர்ந்து சீனாவில் இருந்து பெரும் கலாச்சார செல்வாக்கு ஏற்பட்டது, பின்னர் டோகுகாவா ஷோகுனேட்டின் கீழ் நீண்ட காலம் தனிமைப்படுத்தப்பட்டது. ஜப்பானிய ஷோகுனேட், எடோ, டோகுகாவா பகுஃபு அல்லது அதன் அசல் ஜப்பானியப் பெயரான எடோ பகுஃபு, பிளாக் ஷிப்ஸ் வரும் வரை, ஜப்பானுக்கு வந்த முதல் மேற்கத்திய கப்பல்களுக்கு இதுவே பெயர்.
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பேரரசர் மெய்ஜியின் சகாப்தத்தில் நிகழ்ந்த கருப்பு கப்பல்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை, இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில் ஒரு பெரிய வெளிநாட்டு கலாச்சார செல்வாக்கைக் கொண்டு வந்தன.
கலாச்சார வரலாறு
தென்மேற்கு ஆசியாவின் பழங்குடியினர் மற்றும் சைபீரிய பழங்குடியினர் இடையே ஜப்பானிய குடியேற்றங்களின் தோற்றத்தை கோட்பாடுகள் வைக்கின்றன, ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் வேர்கள் இரு தோற்றங்களுடனும் இருக்கும் ஒற்றுமைகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. மிகவும் சாத்தியமான விஷயம் என்னவென்றால், குடியேற்றங்கள் இரண்டு மூலங்களிலிருந்தும் வந்தவை மற்றும் அவை பின்னர் கலந்தன.
கிமு 14500 முதல் கிமு 300 வரை தீவுக்கூட்டத்தில் வேரூன்றிய ஜோமோன் கலாச்சாரத்தைச் சேர்ந்த பீங்கான் பட்டைகள் இந்த கலாச்சார தொடக்கத்தின் முக்கிய சான்றுகள். சி. தோராயமாக. ஜோமோன் மக்கள் அநேகமாக வடகிழக்கு சைபீரியாவிலிருந்து ஜப்பானுக்கு குடிபெயர்ந்திருக்கலாம், மேலும் ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான ஆஸ்ட்ரோனேசிய மக்கள் தெற்கிலிருந்து ஜப்பானுக்கு வந்தனர்.
ஜோமோன் காலத்தைத் தொடர்ந்து யாயோய் காலம் வருகிறது, இது தோராயமாக கிமு 300 முதல் கிபி 250 வரை உள்ளது. முதல் விவசாய நுட்பங்களின் முதல் சான்றுகள் (உலர்ந்த விவசாயம்) இந்த காலகட்டத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. சில வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த காலகட்டத்தில் வந்த ஒரு குழு ஜாவா தீவிலிருந்து தைவான் வழியாக ரியுக்யு தீவுகள் மற்றும் ஜப்பானுக்கு வந்ததாக மரபணு மற்றும் மொழியியல் சான்றுகள் உள்ளன.
யாயோய் காலத்தைத் தொடர்ந்து கோஃபுன் காலம் 250 முதல் 538 வரை நீடிக்கிறது. ஜப்பானிய வார்த்தையான கோஃபுன் என்பது இந்தக் காலகட்டத்தைச் சேர்ந்த புதைகுழிகளைக் குறிக்கிறது. கோஃபூன் காலத்தில், சீன மற்றும் கொரிய புலம்பெயர்ந்தோர் நெல் சாகுபடியில் இருந்து வீடு கட்டுதல், மட்பாண்டங்கள் செய்தல், வெண்கலத் தொழிலில் புதுமைகள் மற்றும் புதைகுழிகளைக் கட்டுதல் போன்ற பல்வேறு தொழில்நுட்பங்களில் முக்கியமான கண்டுபிடிப்புகளைக் கொண்டு வந்தனர்.
யமடோ காலத்தில் ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றம் அப்போது யமடோ மாகாணம் என்று அழைக்கப்படும் இடத்தில் வசித்து வந்தது, இப்போது நாரா மாகாணம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இளவரசர் ஷோடோகுவின் ஆட்சியின் போது, சீன மாதிரியை அடிப்படையாகக் கொண்ட அரசியலமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது. பின்னர், யமடோவின் ஆட்சியின் போது, பிரதிநிதிகள் சீன நீதிமன்றத்திற்கு அனுப்பப்பட்டனர், தத்துவம் மற்றும் சமூக அமைப்பு, சீன நாட்காட்டி மற்றும் பௌத்தம், கன்பூசியனிசம் மற்றும் தாவோயிசம் உள்ளிட்ட பல்வேறு மதங்களின் நடைமுறையில் அனுபவம் பெற்றனர்.
அசுகா காலம் என்பது ஜப்பானிய கலாச்சார வரலாற்றில் 552 ஆம் ஆண்டு முதல் 710 ஆம் ஆண்டு வரை இயங்கும் காலமாகும், புத்த மதத்தின் வருகை ஜப்பானிய சமுதாயத்தில் ஒரு ஆழமான மாற்றத்தை உருவாக்கியது மற்றும் யமடோவின் ஆணையையும் குறிக்கும். முக்கியமாக பௌத்தத்தின் வருகையால் உருவாக்கப்பட்ட பெரும் கலை, சமூக மற்றும் அரசியல் மாற்றங்களால் அசுகா காலம் வகைப்படுத்தப்பட்டது. மேலும் இந்த காலகட்டத்தில் நாட்டின் பெயர் Wa இலிருந்து Nihon (ஜப்பான்) என மாற்றப்பட்டது.
தற்போதைய நாரா நகரத்தில் உள்ள ஹெய்ஜோ-கியோ அரண்மனையில் பேரரசி ஜென்மெய் நாட்டின் தலைநகரை நிறுவியபோது நாரா காலம் தொடங்குகிறது. ஜப்பானிய கலாச்சார வரலாற்றில் இந்த காலம் 710 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி 794 ஆம் ஆண்டு வரை இயங்குகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், அதன் பெரும்பாலான மக்கள் தங்கள் வாழ்வாதாரத்திற்காக விவசாயத்தை நம்பி வில்லாக்களில் வாழ்ந்தனர். ஷின்டோ மதத்தை அதிகம் கடைப்பிடித்தார்.
இருப்பினும், தலைநகரான நாரா, டாங் வம்சத்தின் போது சீனாவின் தலைநகரான சாங்கான் நகரத்தின் நகலானது. சீன கலாச்சாரம் ஜப்பானிய உயர் சமூகத்தால் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது மற்றும் ஜப்பானிய எழுத்தில் சீன எழுத்துக்களின் பயன்பாடு ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, இது இறுதியில் ஜப்பானிய சித்தாந்தங்களாக மாறும், தற்போதைய காஞ்சி, மற்றும் பௌத்தம் ஜப்பானின் மதமாக நிறுவப்பட்டது.
ஜப்பானிய கலாச்சார வரலாற்றில் 794 ஆம் ஆண்டு முதல் 1185 ஆம் ஆண்டு வரையிலான பாரம்பரிய சகாப்தத்தின் கடைசி காலமாக ஹெயன் காலம் கருதப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில் தலைநகரம் கியோட்டோ நகருக்கு மாற்றப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில் கன்பூசியனிசம் மற்றும் பிற தாக்கங்கள் உச்சத்தை அடைந்தன. இந்த காலகட்டத்தில், ஜப்பானிய ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றம் கலை, குறிப்பாக கவிதை மற்றும் இலக்கியம் ஆகியவற்றால் எட்டப்பட்ட நிலைக்குத் தனித்து நின்று, அதன் மிக உயர்ந்த நிலையை அடைந்ததாகக் கருதப்படுகிறது. ஜப்பானிய மொழியில் Heian என்றால் "அமைதி மற்றும் அமைதி" என்று பொருள்.
ஹெயன் காலத்திற்குப் பிறகு, நாடு மீண்டும் மீண்டும் உள்நாட்டுப் போர்களால் துண்டாடப்பட்டு, வாள் ஆட்சியை உருவாக்கியது. பின்னர் சாமுராய் என அழைக்கப்பட்ட புஷி மிக முக்கியமான வகுப்பாக மாறியது. போர் மற்றும் கொல்லன் கலையின் வளர்ச்சிக்கு கூடுதலாக, ஜென் புத்தமதத்தின் ஒரு புதிய வடிவமாக வெளிப்பட்டது, இது போர்வீரர்களால் விரைவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.
டோகுகாவா குலத்தின் ஆட்சியின் கீழ் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் எடோ காலத்தில் நாடு ஓய்வெடுக்கத் திரும்பியது. எடோ காலம் அன்றைய தலைநகரின் பெயரான எடோ (இப்போது டோக்கியோ) பெயரிடப்பட்டது. சாமுராய் தற்காப்புக் கலைகளில் தனது சலுகைகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்ட ஒரு வகை அதிகாரி ஆனார். ஜென் பௌத்தம் கவிதை, தோட்டக்கலை மற்றும் இசை ஆகியவற்றில் அதன் செல்வாக்கை விரிவுபடுத்தியது.
நான்காம் வகுப்பு என்று அழைக்கப்படும் வணிகர்களுக்கு உதவுகின்ற நீண்ட கால சமாதானம் பொருளாதார ஏற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. கலைஞர்கள், சமூக முன்னேற்றம் மறுக்கப்பட்டதால், சாமுராய்களை மிஞ்சும் வழிகளைத் தேடினர். தேயிலை இல்லங்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, அங்கு கெய்ஷாக்கள் தேநீர் விழா, மலர் கலை, இசை மற்றும் நடனம் பயிற்சி செய்தனர். பாடல், பாண்டோமைம் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றைக் கொண்ட கபுகி தியேட்டர் ஊக்குவிக்கப்பட்டது.
மொழி மற்றும் எழுத்து
பாரம்பரிய ஜப்பானிய கலாச்சாரம் மற்றும் நவீன ஜப்பானிய கலாச்சாரம் இரண்டும் எழுத்து மொழி மற்றும் பேச்சு மொழியை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஜப்பானிய மொழியைப் புரிந்துகொள்வது ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு அடிப்படையாகும். ஜப்பானில் பல மொழிகள் பேசப்படுகின்றன, அவை ஜப்பானிய மொழிகள், ஐனு மற்றும் ரியுக்யு குடும்ப மொழிகள், ஆனால் ஜப்பானிய மொழியே அந்த நாட்டை உருவாக்கும் அனைத்து தீவுகளிலும் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது, மற்ற மொழிகளின் அளவிற்கு கூட. யுனெஸ்கோவின் கூற்றுப்படி அழியும் அபாயத்தில் உள்ளது.
உலகில் அதிகம் பேசப்படும் மொழிகளில் ஜப்பானிய மொழியும் ஒன்று, 1985 ஆம் ஆண்டில், ஜப்பானில் மட்டும் நூற்று இருபது மில்லியனுக்கும் அதிகமான மக்களால் பேசப்பட்டதாக மதிப்பிடப்பட்டது.2009 மக்கள்தொகை கணக்கெடுப்பில், இது ஒன்றுக்கு மேற்பட்டவர்களால் பேசப்பட்டது. நூற்று இருபத்தைந்து மில்லியன் மக்கள். ஜப்பானிய மொழியைத் தவிர, கொரியன், மாண்டரின், ஆங்கிலம், ஸ்பானிஷ் மற்றும் பிரஞ்சு போன்ற பிற மொழிகளின் பயன்பாடு ஜப்பானில் பொதுவானது.
ஜப்பானின் உத்தியோகபூர்வ மொழி ஜப்பானிய மொழியாகும், இது யாயோய் காலத்தில் தொடங்கியதாக கருதப்படுகிறது. ஆதாரங்களின்படி, அந்தக் காலகட்டத்துடன் தொடர்புடைய குடியேற்றம் முக்கியமாக சீனா மற்றும் கொரிய தீபகற்பத்தில் இருந்து உருவானது. ஜப்பானியர்களை பாதித்த முக்கிய கலாச்சாரங்கள் சீன, கொரிய, சைபீரியன் மற்றும் மங்கோலியன்.
ஜப்பானிய மொழியின் தோற்றம் பெரும்பாலும் சுதந்திரமானது. அப்படியிருந்தும், அதன் இலக்கண அமைப்பு, திரட்சி மற்றும் சொல் வரிசையின் காரணமாக அல்டாயிக் மொழிகளுடன் (துருக்கிய மொழிகள், மங்கோலிக் மொழிகள் மற்றும் துங்குசிக் மொழிகள், ஜப்பானிய மொழிகள் மற்றும் கொரிய மொழிகள்) ஒத்திருக்கிறது, இருப்பினும் அதன் ஒலிப்பு அமைப்பு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. ஆஸ்ட்ரோனேசிய மொழிகள்.
ஜப்பானிய மொழி, இலக்கண அமைப்பு உருவாக்கத்தின் அடிப்படையில் கொரிய மொழியுடன் பல ஒற்றுமைகளைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் சில விவசாயச் சொற்கள் அல்லது சீன மொழியிலிருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்ட சொற்களைத் தவிர சொற்களஞ்சியத்தின் அடிப்படையில் கிட்டத்தட்ட எந்த ஒற்றுமையும் இல்லை. அதனால்தான் ஜப்பானிய மொழியை பெரிய மொழிக் குழுக்களில் ஒன்றுக்கு ஒதுக்குவது மிகவும் கடினம்.
ஜப்பானிய எழுத்து முறைமையில் சீன எழுத்துக்கள் (கஞ்சிகள்) பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் இரண்டு பெறப்பட்ட எழுத்துக்கள் (கனா), ஹிரகனா (சுதேசி சொற்களஞ்சியம்) மற்றும் கடகனா (புதிய கடன் சொற்களுக்கு). ஹைபனுடன், பல சீன சொற்களும் ஜப்பானிய மொழியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன. சீன மொழிக்கும் ஜப்பானிய மொழிக்கும் உள்ள முக்கிய வேறுபாடு, சொற்களின் உச்சரிப்பு மற்றும் இலக்கணம் ஆகும், ஜப்பானிய மொழியானது, சீனத்தைப் போல, ஒரு டோனல் மொழி அல்ல, கூடுதலாக மிகக் குறைவான மெய்யெழுத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது.
ஜப்பானிய மொழியில் சுமார் நூற்று ஐம்பது எழுத்துக்கள் உள்ளன, சீன மொழியில் சுமார் ஆயிரத்து அறுநூறு எழுத்துக்கள் உள்ளன. இலக்கண ரீதியாக சீன மொழியானது தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மொழியியல் அமைப்பைக் கொண்டிருந்தாலும், ஜப்பானிய மொழியானது, அதிக எண்ணிக்கையிலான இலக்கண பின்னொட்டுகள் மற்றும் செயல்பாட்டுப் பெயர்ச்சொற்களைக் கொண்ட ஒரு மொழியாகும், அவை ஐரோப்பிய மொழிகளின் ஊடுருவல்கள், முன்மொழிவுகள் மற்றும் இணைப்புகளுடன் ஒப்பிடக்கூடிய செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளன.
ஜப்பானிய எழுத்து மூன்று கிளாசிக்கல் எழுத்து முறைகளையும் ஒரு படியெடுத்தல் முறையையும் கொண்டுள்ளது: கானா, சிலபேரிகள் (ஜப்பானிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த சொற்களுக்கான ஹிரகனா சிலபரி மற்றும் வெளிநாட்டு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த சொற்களுக்கு முக்கியமாகப் பயன்படுத்தப்படும் கடகனா சிலபரி). சீன வம்சாவளியைச் சேர்ந்த காஞ்சி எழுத்துக்கள். லத்தீன் எழுத்துக்களுடன் ஜப்பானிய மொழியின் ரோமாஜி பிரதிநிதித்துவம்.
ஹிரகனா பிரபுத்துவ பெண்களால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் கட்டகானா பௌத்த துறவிகளால் உருவாக்கப்பட்டது, எனவே இன்றும் ஹிரகனா ஒரு பெண்பால் மற்றும் குழந்தைகளின் எழுத்து அமைப்பாக கருதப்படுகிறது. கடகனா என்பது வெளிநாட்டு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த சொற்களை, குறிப்பாக மக்களின் பெயர்கள் மற்றும் புவியியல் இடங்களை ஒலிப்பியல் முறையில் எழுதப் பயன்படுகிறது. இது ஓனோமாடோபோயாவை எழுதுவதற்கும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் நீங்கள் வலியுறுத்த விரும்பும் போது, மேற்கு நாடுகளைப் போலவே, கவனத்தை ஈர்க்க பெரிய எழுத்துக்கள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
ஜப்பானிய இலக்கணத்தின் ஒரு பகுதியாக ஹிரகனா காஞ்சியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஜப்பானியர்கள் முக்கியமாக ஆங்கிலத்தில் இருந்து பல வெளிநாட்டு மொழி வார்த்தைகளை ஏற்றுக்கொண்டனர், ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசிய மிஷனரிகள் முதலில் ஜப்பானுக்கு வந்ததில் இருந்து சில ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசிய மொழிகளிலிருந்தும் ஏற்றுக்கொண்டனர். எடுத்துக்காட்டாக, カッパ (கப்பா, அடுக்கு) மற்றும் ஒருவேளை パン (ரொட்டி).
ஜப்பானிய எழுத்தில், ரோமானிய எழுத்துக்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதற்கு ரோமாஜி என்று பெயர். இது முக்கியமாக வர்த்தக முத்திரைகள் அல்லது நிறுவனங்களின் பெயர்களை எழுதுவதற்கும், சர்வதேச அளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட சுருக்கெழுத்துக்களை எழுதுவதற்கும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பல்வேறு ரோமானியமயமாக்கல் அமைப்புகள் உள்ளன, அவற்றில் ஹெப்பர்ன் அமைப்பு மிகவும் பிரபலமானது, இது மிகவும் பரவலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, இருப்பினும் குன்ரே ஷிகி ஜப்பானில் அதிகாரப்பூர்வமானது.
ஷோடோ என்பது ஜப்பானிய எழுத்துக்கள். இது ஆரம்பக் கல்வியில் குழந்தைகளுக்கு மேலும் ஒரு பாடமாக கற்பிக்கப்படுகிறது, இருப்பினும் இது ஒரு கலையாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் மிகவும் கடினமான ஒழுக்கமாக கருதப்படுகிறது. இது சீன எழுத்துக்களில் இருந்து வருகிறது மற்றும் பொதுவாக ஒரு தூரிகை, தயாரிக்கப்பட்ட சீன மை கொண்ட ஒரு மை, ஒரு காகித எடை மற்றும் ஒரு தாள் அரிசி காகிதத்துடன் பண்டைய முறையில் நடைமுறையில் உள்ளது. தற்போது, fudepen பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு மை தொட்டியுடன் ஜப்பானிய-கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தூரிகை ஆகும்.
தற்போது முக்கியமான ஆவணங்களை வரைவதற்கும் தயாரிப்பதற்கும் தங்கள் சேவைகளை வழங்கும் நிபுணத்துவ எழுத்துக்கலை வல்லுநர்கள் உள்ளனர். கையெழுத்து எழுதுபவருக்கு அதிக துல்லியமும் கருணையும் தேவைப்படுவதோடு, ஒவ்வொரு காஞ்சி எழுத்தும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஸ்ட்ரோக் வரிசையில் எழுதப்பட வேண்டும், இது இந்த கலையை பயிற்சி செய்பவர்களுக்கு தேவையான ஒழுக்கத்தை அதிகரிக்கிறது.
ஜப்பானிய நாட்டுப்புறவியல்
ஜப்பானிய நாட்டுப்புறக் கதைகள் நாட்டின் முக்கிய மதங்களான ஷின்டோ மற்றும் பௌத்தத்தால் பாதிக்கப்பட்டன. இது பெரும்பாலும் நகைச்சுவை அல்லது இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட சூழ்நிலைகள் அல்லது கதாபாத்திரங்களுடன் தொடர்புடையது. ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் பொதுவான பல இயற்கைக்கு மாறான கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன: போதிசத்வா, காமி (ஆன்மீக நிறுவனங்கள்), யூகாய் (இறந்தவர்களின் பேய்கள்), டிராகன்கள், இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட திறன்களைக் கொண்ட விலங்குகள். : கிட்சுன் (நரிகள்), தனுகி (ரக்கூன் நாய்கள்), மட்ஜில்லா (பேட்ஜர்), பேக்கனெகோ (அரக்கப் பூனை) மற்றும் பாகு (ஆவி).
ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில், நாட்டுப்புறக் கதைகள் பல்வேறு வகைகளாக இருக்கலாம்: முகாஷிபனாஷி - கடந்த கால நிகழ்வுகள் பற்றிய புனைவுகள்; நமிதா பனாசி - சோகமான கதைகள்; obakebanasi - ஓநாய்கள் பற்றிய கதைகள்; ஒங்க சிபாசி - நன்றியுணர்வைப் பற்றிய கதைகள்; தொண்டி பனாசி - நகைச்சுவையான கதைகள்; மாறுபடுகிறது பனாஷி - நகைச்சுவை; மற்றும் okubaribanasi - பேராசை பற்றிய கதைகள். அவை யுகாரி நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் பிற ஐனு வாய்வழி மரபுகள் மற்றும் காவியங்களையும் குறிப்பிடுகின்றன.
ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில் மிகவும் பிரபலமான புனைவுகள் பின்வருமாறு: அமானுஷ்ய சக்திகளைக் கொண்ட தங்கப் பையனான கின்டாரோவின் கதை; Momotaro போன்ற பேரழிவு பேய்களின் கதை; ஆமையைக் காப்பாற்றி கடலின் அடிப்பகுதிக்குச் சென்ற உராஷிமா டாரோவின் கதை; இசுன் போஷியின் கதை, ஒரு குட்டிப் பிசாசின் அளவு; தனது சாமுராய் தந்தைக்கு மீண்டும் மரியாதை அளித்த டோகோயோவின் கதை; பும்புகு கதைகள், டீபாயின் வடிவம் எடுக்கும் தனுகியின் கதை; தமோமோ அல்லது மாஹே நரியின் கதை;
மற்ற மறக்கமுடியாத கதைகள்: ஷிதா-கிரி சுசுமே, மொழி இல்லாத ஒரு குருவியின் கதையைச் சொல்கிறது; நாகமாக மாறிய பழிவாங்கும் கியோஹிமின் கதை; பான்டோ சரயாசிகி, ஒரு காதல் கதை மற்றும் ஒன்பது ஓகிகு உணவுகள்; ஒய்வ பேயின் கதை யோட்சுய கைடன்; Hanasaka Dziy வாடிய மரங்களை செழிக்கச் செய்த ஒரு முதியவரின் கதை; முதியவர் டேகேடோரியின் கதை நிலவின் தலைநகரில் இருந்து வந்த ககுயா ஹிம் என்ற மர்மமான பெண்ணின் கதை.
ஜப்பானிய நாட்டுப்புறக் கதைகள் வெளிநாட்டு இலக்கியம் மற்றும் பண்டைய ஆசியா முழுவதும் பரவிய மூதாதையர் மற்றும் ஆவி வழிபாடு ஆகிய இரண்டாலும் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டன. இந்தியாவில் இருந்து ஜப்பானுக்கு வந்த பல கதைகள் ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் பாணியில் ஆழமாக மாற்றியமைக்கப்பட்டு மாற்றியமைக்கப்பட்டன. இந்திய காவியமான ராமாயணம் ஜப்பானிய புராணக்கதைகள் மற்றும் சீன இலக்கியத்தின் உன்னதமான "மேற்கு யாத்திரை" ஆகியவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
ஜப்பானிய கலை
ஜப்பானிய கலாச்சாரம் பல்வேறு வகையான ஊடகங்கள் மற்றும் கலை வெளிப்பாட்டின் பாணிகளைக் கொண்டுள்ளது, மட்பாண்டங்கள், சிற்பங்கள், வார்னிஷ்கள், வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் பட்டு மற்றும் காகிதத்தில் கையெழுத்து, வூட் பிளாக் பிரிண்ட்கள், மற்றும் உக்கியோ-இ, கிரி-இ, கிரிகாமி, ஓரிகமி அச்சிட்டுகள், அத்துடன் , இளைய மக்களை இலக்காகக் கொண்டது: மங்கா - நவீன ஜப்பானிய காமிக்ஸ் மற்றும் பல வகையான கலைப்படைப்புகள். ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில் கலையின் வரலாறு, பண்டைய ஜப்பானிய மொழி பேசுபவர்கள், கிமு பத்தாயிரமாண்டுகள் முதல் இன்றுவரை ஒரு பெரிய காலகட்டத்தை உள்ளடக்கியது.
ஓவியம்
ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில் ஓவியம் மிகவும் பழமையான மற்றும் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட கலை வடிவங்களில் ஒன்றாகும், இது அதிக எண்ணிக்கையிலான வகைகள் மற்றும் பாணிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில் ஓவியம் மற்றும் இலக்கியம் ஆகிய இரண்டிலும் இயற்கை ஒரு மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, தெய்வீகக் கொள்கையின் தாங்கியாக அதன் பிரதிநிதித்துவத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது. அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகளின் உருவங்களின் பிரதிநிதித்துவம் மிகவும் முக்கியமானது, பொதுவாக விரிவான புள்ளிவிவரங்கள் நிறைந்தவை.
பண்டைய ஜப்பான் மற்றும் அசுகா காலம்
ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலத்தில் ஓவியம் உருவானது. ஜோமோன் காலத்துடன் தொடர்புடைய மட்பாண்டங்களில் எளிய உருவங்கள், தாவரவியல், கட்டடக்கலை மற்றும் வடிவியல் வடிவமைப்புகள் மற்றும் யாயோய் பாணியுடன் தொடர்புடைய டுடாகு பாணியின் வெண்கல மணிகளின் மாதிரிகள் உள்ளன. கோஃபூன் காலம் மற்றும் அசுகா காலம் (கி.பி. 300-700) காலத்தைச் சேர்ந்த வடிவியல் மற்றும் உருவ வடிவமைப்பின் சுவர் ஓவியங்கள் பல புதைகுழிகளில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன.
நாரா காலம்
XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஜப்பானில் பௌத்தத்தின் வருகையானது, பிரபுக்களால் கட்டப்பட்ட ஏராளமான கோவில்களை அலங்கரிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்ட மத ஓவியத்தின் செழிப்பைக் கொண்டு வந்தது, ஆனால் ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் இந்த காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான பங்களிப்பு ஓவியம் அல்ல. ஆனால் சிற்பத்தில். இந்தக் காலக்கட்டத்தில் எஞ்சியிருக்கும் முக்கிய ஓவியங்கள் நாரா மாகாணத்தில் உள்ள ஹோரியு-ஜி கோயிலின் உள் சுவர்களில் காணப்படும் சுவரோவியங்களாகும். இந்த சுவரோவியங்களில் ஷக்யமுனி புத்தரின் வாழ்க்கை பற்றிய கதைகள் உள்ளன.
ஹெயன் காலம்
இந்த காலகட்டத்தில், XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஷிங்கோன் மற்றும் டெண்டாய் ஷு பிரிவுகளின் வளர்ச்சியின் காரணமாக மண்டலங்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் பிரதிநிதித்துவங்கள் தனித்து நிற்கின்றன. மண்டலங்களின் அதிக எண்ணிக்கையிலான பதிப்புகள் செய்யப்பட்டன, குறிப்பாக வைரங்களின் உலகம் மற்றும் கருப்பையின் மண்டலா ஆகியவை கோயில்களின் சுவர்களில் சுருள்கள் மற்றும் சுவரோவியங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன.
இரண்டு உலகங்களின் மண்டலம் ஹியான் காலத்தின் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட இரண்டு சுருள்களைக் கொண்டுள்ளது, இந்த மண்டலத்தின் உதாரணம் டெய்கோ ஜியின் பௌத்த கோவிலின் பகோடாவில் காணப்படுகிறது, இது தெற்கு கியோட்டோவில் அமைந்துள்ள இரண்டு மாடி மத கட்டிடமாகும். நேரத்தின் இயல்பான சரிவு காரணமாக சில விவரங்கள் பகுதியளவில் சேதமடைந்துள்ளன.
காமகுரா காலம்
காமகுரா காலம் முக்கியமாக சிற்பக்கலையின் வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, இந்த காலகட்டத்தின் ஓவியங்கள் குறிப்பாக மத இயல்புடையவை மற்றும் அவற்றின் ஆசிரியர்கள் பெயர் தெரியாதவர்கள்.
முரோமாச்சி காலம்
காமகுரா மற்றும் கியோட்டோ நகரங்களில் ஜென் மடாலயங்களின் வளர்ச்சி காட்சி கலைகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சீனப் பாடல் மற்றும் யுவான் வம்சத்திலிருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்ட சுய்போகுகா அல்லது சுமி எனப்படும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மோனோக்ரோம் பாணியிலான மை ஓவியம் உருவானது, முந்தைய காலங்களின் பாலிக்ரோம் ஸ்க்ரோல் ஓவியங்களை மாற்றியது. ஆளும் அஷிகாகா குடும்பம் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஒரே வண்ணமுடைய இயற்கை ஓவியத்தை ஸ்பான்சர் செய்தது, இது ஜென் ஓவியர்களின் விருப்பமானதாக ஆக்கியது, படிப்படியாக ஜப்பானிய பாணியாக உருவானது.
இயற்கை ஓவியம் ஷிகாகு, சுருள் ஓவியம் மற்றும் கவிதைகளையும் உருவாக்கியது. இந்த காலகட்டத்தில், பாதிரியார் ஓவியர்களான ஷுபுன் மற்றும் சேஷு தனித்து நின்றார்கள். ஜென் மடாலயங்களில் இருந்து, மை ஓவியம் பொதுவாக கலைக்கு நகர்ந்தது, நவீன காலம் வரை பராமரிக்கப்படும் பிளாஸ்டிக் பாணி மற்றும் அலங்கார நோக்கங்களை கருதுகிறது.
Azuchi Momoyama காலம்
அசுச்சி மோமோயாமா கால ஓவியம் முரோமாச்சி கால ஓவியத்துடன் கடுமையாக முரண்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், ஓவியங்கள், ஆடைகள், கட்டிடக்கலை, பெரிய அளவிலான படைப்புகள் மற்றும் பிறவற்றில் பயன்படுத்தப்படும் தங்கம் மற்றும் வெள்ளித் தாள்களின் பரவலான பயன்பாட்டுடன் பாலிக்ரோம் ஓவியம் தனித்து நிற்கிறது. இராணுவ பிரபுக்களின் அரண்மனைகள் மற்றும் அரண்மனைகளில் உள்ள அறைகளை பிரிக்கும் கூரைகள், சுவர்கள் மற்றும் நெகிழ் கதவுகளில் நினைவுச்சின்ன நிலப்பரப்புகள் வரையப்பட்டன. இந்த பாணி ஐடோகு கானோவின் நிறுவனர் மதிப்புமிக்க கானோ பள்ளியால் உருவாக்கப்பட்டது.
ஜப்பானிய பொருட்கள் மற்றும் அழகியலுக்கு சீன கருப்பொருள்களை மாற்றியமைத்த பிற நீரோட்டங்களும் இந்த காலகட்டத்தில் வளர்ந்தன. ஒரு முக்கியமான குழு தோசா பள்ளி ஆகும், இது முதன்மையாக யமடோ பாரம்பரியத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் இது முதன்மையாக சிறிய அளவிலான படைப்புகள் மற்றும் புத்தகம் அல்லது எமாகி வடிவத்தில் இலக்கிய கிளாசிக் விளக்கப்படங்களுக்கு அறியப்பட்டது.
எடோ காலம்
அசுச்சி மோமோயாமா காலத்தின் போக்குகள் இந்த காலகட்டத்தில் பிரபலமாக இருந்தாலும், வெவ்வேறு போக்குகளும் வெளிப்பட்டன. கிளாசிக்கல் தீம்களை தைரியமான அல்லது ஆடம்பரமான அலங்கார வடிவத்தில் சித்தரிக்கும் ரிம்பா பள்ளி உருவானது.
இந்த காலகட்டத்தில், ஓவியத்தில் கவர்ச்சியான வெளிநாட்டு பாணிகளைப் பயன்படுத்திய நம்பன் வகை முழுமையாக வளர்ந்தது. இந்த பாணி நாகசாகி துறைமுகத்தில் கவனம் செலுத்தியது, டோகுகாவா ஷோகுனேட்டின் தேசிய தனிமைப்படுத்தல் கொள்கையின் தொடக்கத்திற்குப் பிறகு வெளிநாட்டு வர்த்தகத்திற்கு திறந்திருக்கும் ஒரே துறைமுகம், இதனால் சீன மற்றும் ஐரோப்பிய தாக்கங்களுக்கு ஜப்பானுக்கு நுழைவாயிலாக இருந்தது.
மேலும் எடோ காலத்தில், யுவான் வம்சத்தின் சீன அமெச்சூர் அறிஞர் ஓவியர்களின் படைப்புகளைப் பின்பற்றி நங்கா பள்ளி என்று அழைக்கப்படும் புன்ஜிங்கா வகை இலக்கிய ஓவியம் தோன்றியது.
இந்த ஆடம்பரமான பொருட்கள் உயர் சமுதாயத்திற்கு மட்டுமே இருந்தன, அவை கிடைக்காதது மட்டுமல்லாமல், கீழ் வகுப்பினருக்கு வெளிப்படையாக தடைசெய்யப்பட்டன. சாதாரண மக்கள் ஒரு தனி வகை கலையை உருவாக்கினர், கொக்குகா ஃபூ, கலை முதலில் அன்றாட வாழ்க்கையின் பாடங்களை உரையாற்றியது: தேயிலை வீடுகள் உலகம், கபுகி தியேட்டர், சுமோ மல்யுத்த வீரர்கள். மர வேலைப்பாடுகள் தோன்றின, அவை கலாச்சாரத்தின் ஜனநாயகமயமாக்கலைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, ஏனெனில் அவை அதிக சுழற்சி மற்றும் குறைந்த விலையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.
உள்நாட்டு ஓவியத்திற்குப் பிறகு, அச்சுத் தயாரிப்பு உகியோ-இ என அறியப்பட்டது. அச்சு தயாரிப்பின் வளர்ச்சி கலைஞரான ஹிஷிகாவா மொரோனோபுவுடன் தொடர்புடையது, அவர் அன்றாட வாழ்க்கையின் எளிய காட்சிகளை அதே அச்சில் தொடர்பில்லாத நிகழ்வுகளுடன் சித்தரித்தார்.
மீஜி காலம்
1880 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், அரசாங்கம் ஐரோப்பியமயமாக்கல் மற்றும் நவீனமயமாக்கல் செயல்முறையை ஏற்பாடு செய்தது, இது பெரும் அரசியல் மற்றும் சமூக மாற்றங்களை ஏற்படுத்தியது. அரசாங்கம் அதிகாரப்பூர்வமாக மேற்கத்திய ஓவிய பாணியை ஊக்குவித்தது, வெளிநாட்டில் படிக்கும் திறன் கொண்ட இளம் கலைஞர்களை அனுப்பியது, வெளிநாட்டு கலைஞர்கள் கலையை கற்க ஜப்பானுக்கு வந்தனர். இருப்பினும், பாரம்பரிய ஜப்பானிய பாணியின் மறுமலர்ச்சி ஏற்பட்டது மற்றும் XNUMX வாக்கில், மேற்கத்திய கலை கலை அதிகாரப்பூர்வ கண்காட்சிகளில் இருந்து தடைசெய்யப்பட்டது மற்றும் விமர்சகர்களிடமிருந்து கடுமையான மாறுபட்ட கருத்துகளுக்கு உட்பட்டது.
ஒககுரா மற்றும் ஃபெனோல்லோசா ஆகியோரால் ஆதரிக்கப்பட்டது, நிஹோங்கா பாணி ஐரோப்பிய ப்ரீ-ரஃபேலைட் இயக்கம் மற்றும் ஐரோப்பிய ரொமாண்டிஸத்தின் தாக்கங்களுடன் உருவானது. யோகா பாணி ஓவியர்கள் தங்கள் சொந்த கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்து மேற்கத்திய கலையில் ஆர்வத்தை ஊக்குவித்தனர்.
எவ்வாறாயினும், மேற்கத்திய கலை பாணியில் ஆர்வத்தின் ஆரம்ப எழுச்சிக்குப் பிறகு, ஊசல் எதிர் திசையில் சுழன்றது, பாரம்பரிய ஜப்பானிய பாணியின் மறுமலர்ச்சியைக் கொண்டு வந்தது. 1880 ஆம் ஆண்டில், மேற்கத்திய கலை பாணி அதிகாரப்பூர்வ கண்காட்சிகளில் இருந்து தடைசெய்யப்பட்டது மற்றும் கடுமையான விமர்சனத்திற்கு உட்பட்டது.
தைஷோ காலம்
பேரரசர் முட்சுஹிட்டோவின் மரணம் மற்றும் பட்டத்து இளவரசர் யோஷிஹிட்டோ 1912 இல் அரியணை ஏறிய பிறகு, தைஷோ காலம் தொடங்கியது. இந்த காலகட்டத்தில் ஓவியம் ஒரு புதிய உத்வேகத்தைப் பெற்றது, பாரம்பரிய வகைகள் தொடர்ந்து இருந்தபோதிலும், இது மேற்கிலிருந்து பெரும் செல்வாக்கைப் பெற்றது. கூடுதலாக, பல இளம் கலைஞர்கள் இம்ப்ரெஷனிசம், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம், க்யூபிசம், ஃபாவிசம் மற்றும் மேற்கத்திய நாடுகளில் உருவாகும் பிற கலை இயக்கங்களால் அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர்.
போருக்குப் பிந்தைய காலம்
இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, பெரிய நகரங்களில், குறிப்பாக டோக்கியோவில், ஓவியர்கள், செதுக்குபவர்கள் மற்றும் கையெழுத்து எழுதுபவர்கள் ஏராளமாக இருந்தனர், மேலும் அவர்கள் நகர வாழ்க்கையை தங்கள் ஒளிரும் விளக்குகள், நியான் வண்ணங்கள் மற்றும் வெறித்தனமான வேகத்துடன் பிரதிபலிக்கும் வகையில் அக்கறை கொண்டிருந்தனர். நியூயார்க் மற்றும் பாரிஸின் கலை உலகின் போக்குகள் தீவிரமாக பின்பற்றப்பட்டன. XNUMX களின் சுருக்கங்களுக்குப் பிறகு, "Op" மற்றும் "Pop" கலை இயக்கங்கள் XNUMX களில் யதார்த்தவாதத்தின் மறுமலர்ச்சியைக் கொண்டு வந்தன.
Avant-garde கலைஞர்கள் ஜப்பான் மற்றும் சர்வதேச அளவில் பல விருதுகளுக்காக பணியாற்றினர் மற்றும் வென்றுள்ளனர். இந்த கலைஞர்களில் பலர் தாங்கள் ஜப்பானியர்களிடமிருந்து விலகிவிட்டதாக உணர்ந்தனர். XNUMX களின் இறுதியில், பல கலைஞர்கள் "வெற்று மேற்கத்திய சூத்திரங்கள்" என்று வகைப்படுத்தியதை கைவிட்டனர். நவீன மொழியைக் கைவிடாமல் சமகால ஓவியம் பாரம்பரிய ஜப்பானிய கலையின் வடிவங்கள், பொருட்கள் மற்றும் சித்தாந்தத்தின் நனவான பயன்பாட்டிற்கு திரும்பியது.
இலக்கியம்
ஜப்பானிய மொழி இலக்கியம், ஜப்பானின் பழமையான புராண இதிகாசங்களை விவரிக்கும் 712 ஆம் ஆண்டின் கோஜிகி நாளாகமம் முதல் சமகால எழுத்தாளர்கள் வரை கிட்டத்தட்ட ஒன்றரை ஆயிரமாண்டு காலத்தை உள்ளடக்கியது. அதன் ஆரம்ப கட்டங்களில் இது சீன இலக்கியத்தால் மிகவும் பாதிக்கப்பட்டது மற்றும் பெரும்பாலும் கிளாசிக்கல் சீன மொழியில் எழுதப்பட்டது. எடோ காலம் வரை சீனச் செல்வாக்கு மாறுபட்ட அளவுகளில் உணரப்பட்டது, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் ஜப்பானிய கலாச்சாரம் ஐரோப்பிய இலக்கியங்களுடன் அதிக பரிமாற்றத்தைக் கொண்டிருந்தபோது கணிசமாகக் குறைந்தது.
பண்டைய காலம் (நாரா, ஆண்டு 894 வரை)
காஞ்சியின் வருகையுடன், சீன எழுத்துக்களில் இருந்து ஜப்பானிய மொழி எழுத்துக்கள் பெறப்பட்டன, ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில் எழுத்து முறை பிறந்தது, ஏனெனில் முன்னர் முறையான எழுத்து முறை இல்லை. இந்த சீன எழுத்துக்கள் ஜப்பானிய மொழியில் பயன்படுத்துவதற்குத் தழுவி, மன்யோகானாவை உருவாக்கியது, இது கானாவின் முதல் வடிவமாக கருதப்படுகிறது, ஜப்பானிய சிலாபிக் ஸ்கிரிப்ட்.
இலக்கியம் இருப்பதற்கு முன்பு, நாரா காலத்தில், ஏராளமான பாலாட்கள், சடங்கு பிரார்த்தனைகள், புராணங்கள் மற்றும் புனைவுகள் இயற்றப்பட்டன, அவை பின்னர் எழுத்துப்பூர்வமாக சேகரிக்கப்பட்டு, 720 ஆம் ஆண்டின் கோஜிகி, நிஹோன்ஷோகி உட்பட பல்வேறு படைப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டன. மேலும் வரலாற்று ஆழம் மற்றும் 759 ஆம் ஆண்டு Man'yōshū, Yakamochi இல் Otomo தொகுக்கப்பட்ட ஒரு கவிதைத் தொகுப்பு, Kakimoto Hitomaro உட்பட மிக முக்கியமான கவிஞர்.
கிளாசிக்கல் காலம் (894 முதல் 1194 வரை, ஹெயன் காலம்)
ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில், ஹெயன் காலம் பொதுவாக ஜப்பானிய இலக்கியம் மற்றும் கலையின் பொற்காலமாகக் கருதப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில் ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றம் கவிஞர்களுக்கு தீர்க்கமான ஆதரவை வழங்கியது, கவிதைத் தொகுப்புகளின் பல பதிப்புகளை வெளியிடுகிறது, ஏனெனில் பெரும்பாலான கவிஞர்கள் மன்றக்காரர்களாக இருந்தனர் மற்றும் கவிதை நேர்த்தியாகவும் அதிநவீனமாகவும் இருந்தது.
தொள்ளாயிரத்து ஐந்தாவது ஆண்டில் கவிஞர் கி சுராயுகி பண்டைய மற்றும் நவீன கவிதைகளின் தொகுப்பை (கோகின் சியு) ஒன்றாக இணைத்தார், அதன் முன்னுரையில் ஜப்பானிய கவிதைகளுக்கான அடித்தளத்தை நிறுவினார். இந்த கவிஞர் நிக்கியின் ஆசிரியராகவும் இருந்தார், இது ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில் மிக முக்கியமான வகையின் முதல் எடுத்துக்காட்டு: நாட்குறிப்பு.
எழுத்தாளர் முராசாகி ஷிகிபுவின் ஜெஞ்சி மோனோகாதாரி (தி லெஜண்ட் ஆஃப் ஜென்ஜி) என்ற படைப்பு வரலாற்றில் முதல் நாவலாக பலரால் கருதப்படுகிறது, இது சுமார் ஆயிரத்தில் எழுதப்பட்டது, இது ஜப்பானிய இலக்கியத்தின் மூலதனப் படைப்பாகும். இந்த நாவல் ஜப்பானின் ஹையன் காலத்தின் செம்மைப்படுத்தப்பட்ட கலாச்சாரத்தின் செழுமையான உருவப்படங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, இது உலகின் நிலையற்ற தன்மையின் கூர்மையான பார்வைகளுடன் கலந்தது.
XNUMX இல் எழுதப்பட்ட கோகின் வகாஷு, வாகா கவிதைகளின் தொகுப்பு மற்றும் XNUMX ஆம் ஆண்டு "த புக் ஆஃப் பிலோஸ்" (மகுரா நோ சாஷி) ஆகியவை இந்தக் காலகட்டத்தின் பிற முக்கியமான படைப்புகளில் அடங்கும், இதில் இரண்டாவதாக முராசாகி ஷிகிபுவின் சமகாலத்தவரும் போட்டியாளருமான சே ஷோனகன் எழுதியுள்ளார். .
நவீனத்திற்கு முந்தைய காலம் (1600 முதல் 1868 வரை)
கிட்டத்தட்ட முழு எடோ காலத்திலும் நிலவிய அமைதியான சூழல் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியை அனுமதித்தது. இந்த காலகட்டத்தில், நடுத்தர மற்றும் தொழிலாள வர்க்கங்கள் எடோ (இப்போது டோக்கியோ) நகரில் வளர்ந்தன, இது பிரபலமான நாடக வடிவங்களின் தோற்றத்திற்கும் வளர்ச்சிக்கும் வழிவகுத்தது, பின்னர் அது ஜப்பானிய நாடக வடிவமான கபுகி ஆனது. கபுகி நாடகங்களை எழுதிய நாடக ஆசிரியரான சிகாமட்சு மொன்செமோன் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபலமானார், ஜப்பானிய பொம்மை நாடகமான ஜோரூரியும் அந்த நேரத்தில் பிரபலமானது.
அக்காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான ஜப்பானிய கவிஞரான மாட்சுவோ பாஷோ XNUMX இல் தனது பயண நாட்குறிப்பில் "ஓகு இன் ஹோசோமிச்சி" என்று எழுதினார். மிகவும் பிரபலமான உக்கியோ-இ கலைஞர்களில் ஒருவரான ஹோகுசாய், அவரது புகழ்பெற்ற "முப்பத்தாறு காட்சிகள் மவுண்ட் புஜி"க்கு கூடுதலாக கற்பனையான படைப்புகளை விளக்குகிறார்.
எடோ காலத்தில், ஹெயன் காலத்திலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட இலக்கியம் வெளிப்பட்டது, உலகியல் மற்றும் மோசமான உரைநடை. இஹாரா சைகாகு, "தி மேன் ஹூ ஸ்பென்ட் ஹிஸ் லைவ் மேக்கிங் லவ்" என்ற படைப்புடன் அக்காலத்தின் மிக முக்கியமான எழுத்தாளராக ஆனார் மற்றும் அவரது உரைநடை பரவலாக பின்பற்றப்பட்டது. "ஹிசாகி ரிகே" ஜிப்பென்ஷா இக்குவின் மிகவும் பிரபலமான பிகாரெஸ்க் நாடகம்.
ஹைக்கூ என்பது எடோ காலத்தில் மேம்படுத்தப்பட்ட ஜென் பௌத்தத்தின் தாக்கத்தால் பதினேழு எழுத்துக்கள் கொண்ட வசனங்கள். இந்த காலகட்டத்தில் இந்த வகையான வசனங்களில் சிறந்து விளங்கிய மூன்று கவிஞர்கள் இருந்தனர்: ஜென் பிச்சைக்கார துறவி பாஷோ, ஜப்பானிய கவிஞர்களில் அவரது உணர்திறன் மற்றும் ஆழத்திற்காக மிகப்பெரியவராக கருதப்படுகிறார்; யோசா பூசன், அவரது ஹைக்கூக்கள் ஒரு ஓவியராக தனது அனுபவத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன, மற்றும் கோபயாஷி இசா. காமிக் கவிதை, பல்வேறு வடிவங்களில், இந்த காலகட்டத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
சமகால இலக்கியம் (1868-1945)
ஷோகனின் வீழ்ச்சிக்குப் பிந்தைய காலகட்டம் மற்றும் பேரரசின் அதிகாரத்திற்குத் திரும்பிய காலம் ஐரோப்பிய சிந்தனைகளின் வளர்ந்து வரும் செல்வாக்கால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இலக்கியத்தில், ஏராளமான மொழிபெயர்க்கப்பட்ட மற்றும் அசல் படைப்புகள் சீர்திருத்தம் மற்றும் ஐரோப்பிய இலக்கியப் போக்குகளைப் பிடிக்க தீவிர விருப்பத்தைக் குறிக்கின்றன. "தி ஸ்டேட் ஆஃப் தி வெஸ்ட்" என்ற நூலின் ஆசிரியர் ஃபுகுசாவா யூகிச்சி, ஐரோப்பிய சிந்தனைகளை ஊக்குவித்த புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர்களில் ஒருவர்.
தேசிய கலையின் புதுப்பித்தல் முக்கியமாக பொதுமக்களின் முந்தைய பிடித்தவைகளின் செயற்கைத்தன்மை, நம்பமுடியாத தன்மை மற்றும் மோசமான சுவை ஆகியவற்றிற்கு எதிரான எதிர்வினையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஐரோப்பிய வரலாறு மற்றும் இலக்கியத்தில் நிபுணர், முற்போக்கான நாவல்களின் ஆசிரியர் சுடோ நன்சுய் "லேடீஸ் ஆஃப் எ நியூ கிண்ட்" நாவலை எழுதினார், இது எதிர்காலத்தில் கலாச்சார வளர்ச்சியின் உச்சத்தில் ஜப்பானின் படத்தை சித்தரிக்கிறது.
செழிப்பான மற்றும் பிரபலமான எழுத்தாளர் ஓசாகி கோயோ தனது படைப்பில் "பல உணர்வுகள், மிகவும் வலி" ஆங்கில மொழியின் தாக்கம் கவனிக்கத்தக்க ஒரு பேசும் ஜப்பானிய மொழியைப் பயன்படுத்துகிறார்.
ஐரோப்பிய கவிதை பாணிகளை ஒரு மாதிரியாகப் பயன்படுத்தி, நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் டாங்காவின் ஏகபோகத்தை கைவிட்டு புதிய கவிதை பாணியை உருவாக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. டோக்கியோ பல்கலைக்கழக பேராசிரியர்களான டோயாமா மசகாசு, யாப்டே ரியோகிச்சி மற்றும் இனோ டெட்சுஜிரோ ஆகியோர் கூட்டாக “புதிய பாணி தொகுப்பை” வெளியிட்டனர், அங்கு அவர்கள் புதிய யோசனைகள் மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த பொருத்தமற்ற பழைய ஜப்பானிய மொழியைப் பயன்படுத்தாமல் சாதாரண மொழியில் எழுதப்பட்ட நாகௌட்டாவின் புதிய வடிவங்களை (நீண்ட கவிதைகள்) ஊக்குவிக்கின்றனர்.
இக்காலக் கவிதைகளின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் பொதுவான தன்மை ஆகியவற்றில் ஐரோப்பிய செல்வாக்கு தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஜப்பானிய மொழியில் ரைம் செய்ய வீணான முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. ஜப்பானிய இலக்கியத்தில் காதல்வாதம் 1889 இல் மோரி ஓகயாவின் "மொழிபெயர்க்கப்பட்ட கவிதைகளின் தொகுப்புடன்" தோன்றியது) மேலும் 1900 களின் முற்பகுதியில் "மியோஜோ" (மார்னிங் ஸ்டார்) மற்றும் "புங்காகு காய்" இதழ்களில் வெளியிடப்பட்ட டோசன் ஷிமாசாகி மற்றும் பிற ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது. .
டோசன் ஷிமாசாகியின் "மோசமடைந்த ஏற்பாடு" மற்றும் "காமா" தயாமா கடாஜா ஆகியவை வெளியிடப்பட்ட முதல் இயற்கை சார்ந்த படைப்புகள். பிந்தையது வடகுஷி ஷோசெட்சுவின் (ஈகோவின் காதல்) ஒரு புதிய வகைக்கு அடித்தளம் அமைத்தது: எழுத்தாளர்கள் சமூகப் பிரச்சினைகளிலிருந்து விலகி தங்கள் சொந்த உளவியல் நிலைகளை சித்தரிக்கின்றனர். இயற்கைவாதத்தின் எதிர்ப்பாக, இது எழுத்தாளர்களான கஃபு நாகை, ஜூனிசிரோ தனிசாகி, கோட்டாரோ தகமுரா, ஹகுஷு கிடாஹாரா ஆகியோரின் படைப்புகளில் நியோ-ரொமாண்டிசிசத்தில் எழுந்தது மற்றும் சனீட்சு முஷானோகோஜி, நவோய் சிகி மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டது.
ஜப்பானில் நடந்த போரின் போது பல நாவல் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன, இதில் ஜூனிச்சிரோ தனிசாகி மற்றும் ஜப்பானின் இலக்கியத்திற்கான முதல் நோபல் பரிசு வென்றவர், உளவியல் புனைகதைகளில் தேர்ச்சி பெற்ற யசுனாரி கவாபாதா ஆகியோர் அடங்குவர். ஆஷிஹெய் ஹினோ பாடல் வரிகளை எழுதினார், அங்கு அவர் போரை மகிமைப்படுத்தினார், அதே நேரத்தில் டாட்சுசோ இஷிகாவா நான்ஜிங்கில் நடந்த தாக்குதலை ஆர்வத்துடன் பார்த்தார் மற்றும் குரோஷிமா டென்ஜி, கனேகோ மிட்சுஹாரு, ஹிடியோ ஓகுமா மற்றும் ஜுன் இஷிகாவா ஆகியோர் போரை எதிர்த்தனர்.
போருக்குப் பிந்தைய இலக்கியம் (1945 - தற்போது)
இரண்டாம் உலகப் போரில் ஜப்பானின் தோல்வியால் ஜப்பானின் இலக்கியம் ஆழமாகப் பாதிக்கப்பட்டது. தோல்வியின் முகத்தில் அதிருப்தி, திகைப்பு மற்றும் பணிவு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும் பிரச்சினையை ஆசிரியர்கள் உரையாற்றினர். 1964கள் மற்றும் XNUMXகளின் முன்னணி எழுத்தாளர்கள் சமூக மற்றும் அரசியல் நனவின் அளவை உயர்த்துவதற்கான முயற்சிகளில் அறிவுசார் மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகளில் கவனம் செலுத்தினர். குறிப்பிடத்தக்க வகையில், கென்சாபுரோ ஓ XNUMX இல் தனது மிகவும் பிரபலமான படைப்பான "தனிப்பட்ட அனுபவத்தை" எழுதினார், மேலும் இலக்கியத்திற்கான ஜப்பானின் இரண்டாவது நோபல் பரிசு பெற்றார்.
Mitsuaki Inoue XNUMX களில் அணுசக்தி யுகத்தின் பிரச்சனைகளைப் பற்றி எழுதினார், அதே சமயம் Shusaku Endo நிலப்பிரபுத்துவ ஜப்பானில் உள்ள கத்தோலிக்கர்களின் மத இக்கட்டான சூழ்நிலையைப் பற்றி ஆன்மீக பிரச்சனைகளைத் தீர்ப்பதற்கான அடிப்படையாகப் பேசினார். Yasushi Inoue கடந்த காலத்திற்கு திரும்பினார், உள் ஆசியா மற்றும் பண்டைய ஜப்பான் பற்றிய வரலாற்று நாவல்களில் மனித விதிகளை திறமையாக சித்தரித்தார்.
யோஷிகிட்டி ஃபுருய் நகர்ப்புற குடியிருப்பாளர்களின் சிரமங்களைப் பற்றி எழுதினார், அன்றாட வாழ்க்கையின் நுணுக்கங்களை சமாளிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. 88 ஆம் ஆண்டில், ஒரு நவீன பெண்ணின் உளவியல் பற்றிய கதையான "சம்மர் ஆஃப் மெச்சுரேஷனுக்காக" ஷிசுகோ டோடோவுக்கு சஞ்சுகோ நவோகி விருது வழங்கப்பட்டது. பிரிட்டிஷ் ஜப்பானியரான Kazuo Ishiguro, சர்வதேசப் புகழைப் பெற்றவர் மற்றும் 1989 ஆம் ஆண்டு "Remains of the Day" நாவலுக்காக மதிப்புமிக்க புக்கர் பரிசையும், 2017 இல் இலக்கியத்திற்கான நோபல் பரிசையும் வென்றார்.
பனானா யோஷிமோட்டோ (மஹோகோ யோஷிமோட்டோவின் புனைப்பெயர்) அவரது மங்கா போன்ற எழுத்து நடைக்காக மிகவும் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது, குறிப்பாக 1980 களின் பிற்பகுதியில் அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், அவர் அசல் மற்றும் திறமையான எழுத்தாளராக அங்கீகரிக்கப்படும் வரை. மங்கா அமைப்பைப் போன்றது, விளக்கத்தை விட உரையாடலின் ஆதிக்கம் அவருடைய பாணி; அவரது படைப்புகள் காதல், நட்பு மற்றும் இழப்பின் கசப்பு ஆகியவற்றை மையமாகக் கொண்டுள்ளன.
XNUMXகளில் XNUMX முதல் XNUMX சதவிகித அச்சு வெளியீடுகளில் மங்கா மிகவும் பிரபலமாகி விட்டது, இதன் விற்பனை ஆண்டுக்கு XNUMX பில்லியன் யென்களைத் தாண்டியது.
மொபைல் போன் பயன்படுத்துபவர்களுக்காக எழுதப்பட்ட மொபைல் இலக்கியம் 2007 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது. இந்த படைப்புகளில் சில, கொய்சோரா (ஸ்கை ஆஃப் லவ்), மில்லியன் கணக்கான பிரதிகள் அச்சில் விற்கப்பட்டன, மேலும் XNUMX ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், "நகரும் நாவல்கள்" முதல் ஐந்து அறிவியல் புனைகதை விற்பனையாளர்களில் நுழைந்தன.
கலை நிகழ்ச்சிகள்
ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில் தியேட்டர் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும். ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில் நான்கு வகையான தியேட்டர்கள் உள்ளன: நோ, கியோஜென், கபுகி மற்றும் புன்ராகு. ஜப்பானிய நடிகர், எழுத்தாளர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் கனாமி மற்றும் ஜப்பானிய அழகுக்கலைஞர், நடிகர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் ஜியாமி மோட்டோகியோ ஆகியோரின் இசை மற்றும் நடனத்துடன் சருகாகு (ஜப்பானிய பிரபலமான தியேட்டர்) ஒன்றியத்திலிருந்து நோ எழுந்தது, இது முகமூடிகள், உடைகள் மற்றும் பகட்டான சைகைகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.
கியோஜென் பாரம்பரிய ஜப்பானிய நாடகத்தின் நகைச்சுவை வடிவமாகும். இது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் சீனாவிலிருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்ட ஒரு வகையான பொழுதுபோக்கு. இது ஒரு பிரபலமான நகைச்சுவை நாடக வகையாகும், இது சருகாகு நிகழ்ச்சிகளின் நகைச்சுவை கூறுகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது.
கபுகி என்பது பாடல், இசை, நடனம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றின் தொகுப்பு ஆகும். கபுகி கலைஞர்கள் சிக்கலான ஒப்பனை மற்றும் மிகவும் குறியீட்டு உடைகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். புன்ராகு பாரம்பரிய ஜப்பானிய பொம்மை தியேட்டர்.
தினசரி ஜப்பானிய கலாச்சாரம்
இன்று மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தின் தாக்கம் அதிகமாக இருந்தாலும், ஜப்பானில் அன்றாட வாழ்வில் கலாச்சார தனித்தன்மைகள் மட்டுமே காணப்படுகின்றன.
ஆடை
ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில் உள்ள ஆடைகளின் தனித்தன்மை, உலகின் மற்ற எல்லா ஆடைகளிலிருந்தும் அதை வேறுபடுத்துகிறது. நவீன ஜப்பானில், பாரம்பரிய அல்லது வஃபுகு மற்றும் நவீன அல்லது யோஃபுகு என இரண்டு வகையான ஆடைகளை நீங்கள் காணலாம், இது அன்றாடப் போக்கு மற்றும் பொதுவாக ஐரோப்பிய பாணியை ஏற்றுக்கொள்கிறது.
பாரம்பரிய ஜப்பானிய ஆடை கிமோனோ ஆகும், இதன் பொருள் "அணிய வேண்டிய பொருள்". முதலில், கிமோனோ அனைத்து வகையான ஆடைகளையும் குறிக்கிறது, தற்போது இது "நாகா கி" என்றும் அழைக்கப்படும் சூட்டைக் குறிக்கிறது, அதாவது நீளமான சூட்.
கிமோனோ பெண்கள், ஆண்கள் மற்றும் குழந்தைகள் சிறப்பு சந்தர்ப்பங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பல்வேறு வண்ணங்கள், பாணிகள் மற்றும் அளவுகள் உள்ளன. பொதுவாக ஆண்கள் இருண்ட நிறங்களை அணிவார்கள், பெண்கள் இலகுவான மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களைத் தேர்வு செய்கிறார்கள், குறிப்பாக இளம் பெண்கள்.
டோம்சோட் என்பது திருமணமான பெண்களின் கிமோனோ ஆகும், இது இடுப்புக்கு மேலே ஒரு மாதிரி இல்லாததால் வேறுபடுகிறது, ஃபுரிசோட் ஒற்றைப் பெண்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது மற்றும் அதன் மிக நீண்ட சட்டைகளால் அங்கீகரிக்கப்படுகிறது. ஆண்டின் பருவங்களும் கிமோனோவை பாதிக்கின்றன. எம்பிராய்டரி பூக்கள் கொண்ட பிரகாசமான வண்ணங்கள் வசந்த காலத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இலையுதிர்காலத்தில் குறைந்த பிரகாசமான வண்ணங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. குளிர்காலத்தில், ஃபிளானல் கிமோனோக்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஏனெனில் இந்த பொருள் கனமானது மற்றும் உங்களை சூடாக வைத்திருக்க உதவுகிறது.
உச்சிகேக் என்பது திருமண விழாக்களில் பயன்படுத்தப்படும் பட்டு கிமோனோ ஆகும், அவை மிகவும் நேர்த்தியானவை மற்றும் பொதுவாக வெள்ளி மற்றும் தங்க நூல்களால் மலர் அல்லது பறவை வடிவமைப்புகளால் அலங்கரிக்கப்படுகின்றன. மேற்கத்திய ஆடைகள் போன்ற குறிப்பிட்ட அளவுகளில் கிமோனோக்கள் தயாரிக்கப்படுவதில்லை, அளவுகள் தோராயமானவை மற்றும் உடலை சரியாகப் பொருத்த சிறப்பு நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
ஓபி என்பது ஜப்பானிய ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் இருவரும் அணியும் கிமோனோவில் ஒரு அலங்கார மற்றும் மிக முக்கியமான ஆடை. ஆண்களின் ஒபி மெலிந்ததாகவும் குறைவாகவும் இருக்கும் போது பெண்கள் பொதுவாக பெரிய மற்றும் விரிவான ஓபியை அணிவார்கள்.
கெய்கோகி (கீகோ என்பது பயிற்சி, ஜி என்பது சூட்) என்பது ஜப்பானிய பயிற்சி உடை. இது கிமோனோவில் இருந்து வேறுபட்டது, அதில் பேன்ட் அடங்கும், இது தற்காப்புக் கலைகளைப் பயிற்சி செய்யப் பயன்படுத்தப்படும் உடையாகும்.
ஹகாமா என்பது ஏழு மடிப்புகளுடன் கூடிய நீளமான பேன்ட் ஆகும், முன் ஐந்து மற்றும் பின்புறம் இரண்டு, அதன் அசல் செயல்பாடு கால்களைப் பாதுகாப்பதாகும், அதனால்தான் அவை தடிமனான துணிகளால் செய்யப்பட்டன. பின்னர் அது சாமுராய்களால் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு நிலை சின்னமாக மாறியது மற்றும் மெல்லிய துணிகளால் ஆனது. இது எடோ காலத்தில் அதன் தற்போதைய வடிவத்தை எடுத்தது, பின்னர் அது ஆண்கள் மற்றும் பெண்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
தற்போது ஜோபா ஹகாமா எனப்படும் ஹகாமா பயன்படுத்தப்படுகிறது, பொதுவாக சிறப்பு கொண்டாட்டங்களில் கிமோனோவின் ஒரு பகுதியாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஐய்டோ, கெண்டோ, அக்கிடோ போன்ற தற்காப்புக் கலை பயிற்சியாளர்களின் மிக உயர்ந்த தரவரிசைப் பயிற்சியாளர்களாலும் இது பயன்படுத்தப்படுகிறது. தற்காப்புக் கலையின்படி பயன்பாட்டில் வேறுபாடுகள் உள்ளன, ஐயோடோ மற்றும் கெண்டோவில் முடிச்சு பின்புறத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அக்கிடோவில் அது முன் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
யுகடா (நீச்சல் உடை) என்பது புறணி இல்லாமல் பருத்தி, கைத்தறி அல்லது சணல் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட சாதாரண கோடைகால கிமோனோ ஆகும். இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் இருந்தபோதிலும், yukata இன் பயன்பாடு குளித்த பிறகு அணிவதற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை மற்றும் ஜப்பானில் வெப்பமான கோடை மாதங்களில் (ஜூலையில் தொடங்கி), எல்லா வயதினரும் ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் இருவரும் அணியலாம்.
Tabi என்பது ஜோரி, கெட்டா அல்லது பிற பாரம்பரிய காலணிகளுடன் ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் அணியும் பாரம்பரிய ஜப்பானிய சாக்ஸ் ஆகும். இந்த காலுறைகள் கட்டைவிரல் பிரிக்கப்பட்ட தனித்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. அவை பொதுவாக கிமோனோவுடன் பயன்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் பொதுவாக வெள்ளை நிறத்தில் இருக்கும். ஆண்கள் கருப்பு அல்லது நீல நிறத்தையும் பயன்படுத்துகிறார்கள். கட்டுமானத் தொழிலாளர்கள், விவசாயிகள், தோட்டக்காரர்கள் மற்றும் பலர் ஜிகா தாபி எனப்படும் மற்றொரு வகை தாபியை அணிவார்கள், அவை உறுதியான பொருட்களால் செய்யப்பட்டவை மற்றும் பெரும்பாலும் ரப்பர் உள்ளங்கால்கள் கொண்டவை.
கெட்டா என்பது ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் பொதுவான செருப்புகளாகும், இது பொதுவாக மரத்தால் செய்யப்பட்ட இரண்டு குறுக்குவெட்டுத் தொகுதிகளில் (ஹெக்டேர்) தங்கியிருக்கும் ஒரு முக்கிய தளத்தை (டாய்) கொண்டுள்ளது. இப்போதெல்லாம் இது ஓய்வின் போது அல்லது மிகவும் வெப்பமான காலநிலையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
ஜோரி என்பது ஒரு வகையான ஜப்பானிய தேசிய காலணி, இது தேசிய சடங்கு உடையின் பண்பு. அவர்கள் ஒரு குதிகால் இல்லாமல் தட்டையான செருப்புகள், குதிகால் நோக்கி ஒரு தடித்தல். கட்டைவிரலுக்கும் இரண்டாவது விரலுக்கும் இடையில் செல்லும் பட்டைகள் மூலம் அவை கால்களில் வைக்கப்படுகின்றன. கெட்டாவைப் போலல்லாமல், ஜோரி வலது மற்றும் இடது கால்களுக்கு தனித்தனியாக செய்யப்படுகிறது. அவை அரிசி வைக்கோல் அல்லது பிற தாவர இழைகள், துணி, அரக்கு மரம், தோல், ரப்பர் அல்லது செயற்கை பொருட்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. ஜோரி ஃபிளிப் ஃப்ளாப்களுடன் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது.
ஜப்பானிய உணவு வகைகள்
ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில் உள்ள உணவு வகைகள் அதன் பருவநிலை, பொருட்களின் தரம் மற்றும் விளக்கக்காட்சி ஆகியவற்றிற்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கின்றன. நாட்டின் உணவு வகைகளின் அடிப்படை அரிசி. சமைத்த அரிசி என்று பொருள்படும் கோஹான் என்ற சொல்லை "உணவு" என்றும் மொழிபெயர்க்கலாம். உணவாக அதன் முக்கிய நோக்கத்துடன் கூடுதலாக, அரிசி பழைய நாட்களில் ஒரு வகையான நாணயமாகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது, வரி மற்றும் சம்பளம் செலுத்துவதற்கு பயன்படுத்தப்பட்டது. பணம் செலுத்தும் பொருளாக அரிசி மிகவும் மதிப்புமிக்கதாக இருந்ததால், விவசாயிகள் முக்கியமாக தினையை சாப்பிட்டனர்.
ஜப்பானியர்கள் பரந்த மற்றும் மாறுபட்ட எண்ணிக்கையிலான உணவுகள், சாஸ்கள் மற்றும் பானங்கள் (சேக், ஷோச்சு, பகுஷு) தயாரிக்க அரிசியைப் பயன்படுத்துகின்றனர். உணவில் எப்போதும் அரிசி இருக்கும். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு வரை, பணக்காரர்கள் மட்டுமே அரிசியை சாப்பிட்டனர், ஏனெனில் அதன் விலை குறைந்த வருமானம் உள்ளவர்களுக்கு அதை தடைசெய்யும், எனவே அவர்கள் அதை பார்லியுடன் மாற்றினர். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு வரை அரிசி பொதுவாக அனைவருக்கும் கிடைத்தது.
ஜப்பானிய உணவில் மீன் இரண்டாவது மிக முக்கியமானது. மீன் மற்றும் மட்டி மீன்களின் தனிநபர் நுகர்வில் ஜப்பான் உலகில் நான்காவது இடத்தில் உள்ளது. சுஷி போன்ற மீன்கள் பெரும்பாலும் பச்சையாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உண்ணப்படுகிறது. உடோன் அல்லது பக்வீட் (சோபா) எனப்படும் தடிமனான நூடுல்ஸ் போன்ற கோதுமையிலிருந்து தயாரிக்கப்படும் நூடுல் உணவுகள் பிரபலமானவை. நூடுல்ஸ் சூப்களிலும், ஒரு சுயாதீனமான உணவாகவும், சேர்க்கைகள் மற்றும் சுவையூட்டிகளுடன் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஜப்பானிய உணவு வகைகளில் முக்கியமான இடம் சோயாபீன்ஸ். சூப்கள், சாஸ்கள், டோஃபு, டோஃபு, நாட்டோ (புளிக்கவைக்கப்பட்ட சோயாபீன்ஸ்) இதனுடன் தயாரிக்கப்படுகின்றன.
உணவுகள் பெரும்பாலும் உப்பு, புளிக்கவைக்கப்பட்ட அல்லது ஊறுகாய்களாக தயாரிக்கப்படுகின்றன, அவை அதிக ஈரப்பதம் உள்ள நிலையில் உணவைப் பாதுகாக்கின்றன, அவற்றில் நாட்டோ, உமேபோஷி, சுகெமோனோ மற்றும் சோயா சாஸ் ஆகியவை அடங்கும். நவீன ஜப்பானிய உணவு வகைகளில், சீன, கொரிய மற்றும் தாய் உணவு வகைகளின் கூறுகளை எளிதாகக் காணலாம். ராமன் (சீன கோதுமை நூடுல்ஸ்) போன்ற கடன் வாங்கிய சில உணவுகள் மிகவும் பிரபலமாகி வருகின்றன.
ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில் மேஜையில் உள்ள ஆசாரம் விதிகள் மேற்கு நாடுகளில் இருந்து வேறுபட்டவை. அவர்கள் பொதுவாக பீங்கான் கோப்பைகளில் இருந்து ஹாஷி சாப்ஸ்டிக்ஸுடன் சாப்பிடுவார்கள். திரவ உணவு பொதுவாக கிண்ணங்களில் இருந்து குடிக்கப்படுகிறது, ஆனால் கரண்டி சில நேரங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு கத்தி மற்றும் முட்கரண்டி ஐரோப்பிய உணவுகளுக்கு பிரத்தியேகமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.
காலப்போக்கில், ஜப்பானியர்கள் ஒரு அதிநவீன மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட உணவு வகைகளை உருவாக்க முடிந்தது. சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ஜப்பானிய உணவு உலகின் பல பகுதிகளில் மிகவும் பிரபலமாகி வருகிறது. சுஷி, டெம்புரா, நூடுல்ஸ் மற்றும் டெரியாக்கி போன்ற உணவுகள் அமெரிக்கா, ஐரோப்பா மற்றும் உலகின் பிற நாடுகளில் ஏற்கனவே பொதுவான சில உணவுகள்.
ஜப்பானியர்கள் பலவிதமான சூப்களைக் கொண்டுள்ளனர், ஆனால் மிகவும் பாரம்பரியமானது மிசோஷிரு ஆகும். இது மிசோ பேஸ்டில் இருந்து தயாரிக்கப்படும் சூப் ஆகும் (இது உப்பு மற்றும் மால்ட் சேர்த்து வேகவைத்த, நொறுக்கப்பட்ட மற்றும் புளிக்கவைக்கப்பட்ட சோயாபீன்களில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது). இந்த சூப்கள் ஒவ்வொரு பிராந்தியத்திலும் வித்தியாசமாக தயாரிக்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, ஜப்பானியர்கள் காய்கறிகள் மற்றும் மூலிகைகள் (உருளைக்கிழங்கு, கேரட், முட்டைக்கோஸ், குதிரைவாலி, வெந்தயம், செலரி, வோக்கோசு, தக்காளி, வெங்காயம், ஆப்பிள்கள், ஜப்பானிய முள்ளங்கி), மீன், சுறா இறைச்சி, கடற்பாசி, கோழி, ஸ்க்விட், நண்டுகள் மற்றும் பிறவற்றை பரவலாகப் பயன்படுத்துகின்றனர். கடல் உணவு.
க்ரீன் டீ என்பது ஜப்பானியர்களுக்கு ஒரு பாரம்பரிய மற்றும் பிரபலமான பானமாகும், மேலும் சாக் மற்றும் ஷோச்சு அரிசி ஒயின். பாரம்பரிய ஜப்பானிய உணவு வகைகளில் ஒரு சிறப்பு இடம் ஜப்பானிய தேநீர் விழாவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. சமீபத்தில், ஜப்பானிய உணவுகள் ஜப்பானுக்கு வெளியே மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன, மேலும் அதன் குறைந்த கலோரி உள்ளடக்கம் காரணமாக, இது ஆரோக்கியமானதாக கருதப்படுகிறது.
இசை
ஜப்பானிய இசையானது பாரம்பரிய மற்றும் குறிப்பிட்ட ஜப்பான் வரை பல நவீன இசை வகைகளை உள்ளடக்கிய பல்வேறு வகைகளை உள்ளடக்கியது, மற்ற நாடுகளைப் போலல்லாமல், நாட்டில் ஒரு தனித்துவமான காட்சி பெரும்பாலும் உருவாக்கப்படுகிறது. 2008 இல் ஜப்பானிய இசைச் சந்தை அமெரிக்காவிற்கு அடுத்தபடியாக உலகில் இரண்டாவது பெரியதாக இருந்தது. "இசை" (ஒங்காகு) என்ற சொல் இரண்டு எழுத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது: ஒலி (அது) மற்றும் ஆறுதல், பொழுதுபோக்கு (காகு).
ஜப்பானில் ஜப்பானிய இசை "ஹோகாகு" (விவசாயி இசை), "வாககு" (ஜப்பானிய இசை) அல்லது "கொகுகாகு" (தேசிய இசை) என்ற சொற்களைப் பயன்படுத்துகிறது. பாரம்பரிய கருவிகள் மற்றும் வகைகளுக்கு கூடுதலாக, ஜப்பானிய இசை சுய்கின்குட்சு (பாடல் கிணறுகள்) மற்றும் சுசு (பாடும் கிண்ணங்கள்) போன்ற அசாதாரண கருவிகளுக்கும் அறியப்படுகிறது. மற்றொரு வித்தியாசம் என்னவென்றால், பாரம்பரிய ஜப்பானிய இசையானது மனித சுவாசத்தின் இடைவெளிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் கணித எண்ணிக்கையில் அல்ல.
ஷாமிசென் (அதாவது "மூன்று சரங்கள்"), சாங்கன் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு ஜப்பானிய கம்பி வாத்தியமாகும், இது பேடி எனப்படும் பிளெக்ட்ரம் மூலம் இசைக்கப்படுகிறது. இது சீனக் கருவியான சான்சியனில் இருந்து உருவானது. இது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் ரியுக்யு இராச்சியம் வழியாக ஜப்பானுக்குள் நுழைந்தது, அங்கு அது படிப்படியாக ஒகினாவாவின் சான்ஷின் கருவியாக மாறியது. ஷாமிசென் அதன் தனித்துவமான ஒலி காரணமாக மிகவும் பிரபலமான ஜப்பானிய கருவிகளில் ஒன்றாகும், மேலும் இது மார்டி ஃபிரைட்மேன், மியாவி மற்றும் பிற இசைக்கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது.
கோட்டோ என்பது வியட்நாமிய டான்சான்யு, கொரிய கயேஜியம் மற்றும் சீன குசெங் போன்ற ஜப்பானிய சரம் கொண்ட கருவியாகும். இது XNUMX அல்லது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் சீனாவில் இருந்து ஜப்பானுக்கு வந்த பிறகு பிந்தையவற்றிலிருந்து பெறப்பட்டதாக கருதப்படுகிறது.
ஃபியூ (புல்லாங்குழல், விசில்) என்பது ஜப்பானிய புல்லாங்குழல்களின் குடும்பம். ஃபியூக்கள் பொதுவாக கூர்மையானவை மற்றும் மூங்கில் செய்யப்பட்டவை. மிகவும் பிரபலமானது ஷாகுஹாச்சி. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் ஜப்பானில் புல்லாங்குழல் தோன்றியது, நாரா காலத்தில் பரவியது. நவீன புல்லாங்குழல் ஒரு தனி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவியாக இருக்கலாம்.
1990களில் இருந்து, ஜப்பானிய இசை மேற்கு நாடுகளில் பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டு பிரபலமாக உள்ளது, முக்கியமாக அதன் தனித்துவமான வகைகளான ஜே-பாப், ஜே-ராக் மற்றும் விஷுவல் கீ போன்றவற்றால். இத்தகைய இசை பெரும்பாலும் அனிம் அல்லது வீடியோ கேம்களில் ஒலிப்பதிவுகள் மூலம் மேற்கத்திய கேட்போரை சென்றடைகிறது. நவீன ஜப்பானின் பிரபலமான இசைக் காட்சியானது ஜப்பானிய ராக் முதல் ஜப்பானிய சல்சா வரை, ஜப்பானிய டேங்கோவிலிருந்து ஜப்பானிய நாடு வரையிலான பரந்த அளவிலான பாடகர்களை உள்ளடக்கியது.
கரோக்கி, பார்கள் மற்றும் சிறிய கிளப்புகளில் நடக்கும் இசை நிகழ்ச்சிகளில் அமெச்சூர் பாடும் நிகழ்ச்சியின் நன்கு அறியப்பட்ட வடிவமாகும், அதன் தோற்றம் துல்லியமாக ஜப்பானில் உள்ளது.
சினி
XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ஆரம்பகால ஜப்பானிய திரைப்படங்கள் நாடகத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு எளிய சதித்திட்டத்தைக் கொண்டிருந்தன, அவற்றின் நடிகர்கள் மேடைக் கலைஞர்கள், ஆண் நடிகர்கள் பெண் வேடங்களில் நடித்தனர், மேலும் நாடக உடைகள் மற்றும் செட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஒலித் திரைப்படங்கள் வருவதற்கு முன்பு, திரைப்படங்களின் ஆர்ப்பாட்டம் பென்ஷி (கருத்துரையாளர், விவரிப்பாளர் அல்லது மொழிபெயர்ப்பாளர்), ஒரு நேரடி நிகழ்ச்சியாளர், பார்லர் பியானிஸ்ட்டின் ஜப்பானிய பதிப்பு (டேப்பர்) ஆகியோருடன் இருந்தது.
நகரமயமாக்கல் மற்றும் பிரபலமான ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் எழுச்சிக்கு நன்றி, XNUMX களின் பிற்பகுதியில் திரைப்படத் துறை வேகமாக வளர்ந்தது, அந்த நேரத்திற்கும் இரண்டாம் உலகப் போரின் தொடக்கத்திற்கும் இடையில் பத்தாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட திரைப்படங்களைத் தயாரித்தது. காண்டோவில் நிலநடுக்கத்திற்குப் பிறகு ஜப்பானிய சினிமாவின் சாதாரணமான சகாப்தம் முடிவடைந்தது, அந்த தருணத்திலிருந்து சினிமா நடுத்தர வர்க்கம், தொழிலாளி வர்க்கம் மற்றும் பெண்கள் போன்ற சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தீர்க்கத் தொடங்கியது, அது வரலாற்று நாடகங்கள் மற்றும் காதல் ஆகியவற்றிற்கு இடமளித்தது.
XNUMXகள் மற்றும் XNUMXகள் ஜப்பானிய சினிமாவின் தீவிர வளர்ச்சியைக் கண்டன, அவை அதன் "பொற்காலமாக" கருதப்படுகின்றன. ஐம்பதுகளில், இருநூற்று பதினைந்து படங்கள் வெளிவந்தன, அறுபதுகளில் - ஐந்நூற்று நாற்பத்தேழு படங்கள். இந்த காலகட்டத்தில், வரலாற்று, அரசியல், அதிரடி மற்றும் அறிவியல் புனைகதை படங்களின் வகைகள் தோன்றின; வெளியிடப்பட்ட படங்களின் எண்ணிக்கையில், ஜப்பான் உலகின் முதல் இடங்களில் ஒன்றாகும்.
இந்த காலகட்டத்தின் புகழ்பெற்ற திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் அகிரா குரோசாவா, XNUMX களில் தனது முதல் படைப்புகளை உருவாக்கினார் மற்றும் XNUMX களில் அவர் வெனிஸ் சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் ராஷோமோனுடன் வெள்ளி சிங்கத்தை வென்றார், ஏழு சாமுராய்.; கென்ஜி மிசோகுச்சி தனது மிக முக்கியமான படைப்பான டேல்ஸ் ஆஃப் தி பேல் மூனுக்காக கோல்டன் லயன் விருதையும் வென்றார்.
மற்ற இயக்குனர்கள் ஷோஹெய் இமாமுரா, நோபுவோ நககாவா, ஹிடியோ கோஷா மற்றும் யசுஜிரோ ஓசு. குரோசோவாவின் அனைத்துப் படங்களிலும் பங்கு பெற்ற நடிகர் டோஷிரோ மிஃபுனே, வெளிநாட்டில் பிரபலமானார்.
XNUMX களில் தொலைக்காட்சி பிரபலமடைந்ததால், சினிமா பார்வையாளர்களின் எண்ணிக்கை கணிசமாகக் குறைந்தது, விலையுயர்ந்த தயாரிப்புகள் கேங்க்ஸ்டர் படங்கள் (யாகுசா), டீன் படங்கள், அறிவியல் புனைகதை மற்றும் குறைந்த விலை ஆபாசப் படங்கள் ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டன.
அனிம் மற்றும் மங்கா
அனிமே என்பது ஜப்பானிய அனிமேஷன் ஆகும், இது மற்ற நாடுகளின் கார்ட்டூன்களைப் போலல்லாமல், முக்கியமாக குழந்தைகளுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இது இளம் பருவத்தினர் மற்றும் வயதுவந்த பார்வையாளர்களை இலக்காகக் கொண்டது, அதனால்தான் அவை உலகம் முழுவதும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. அனிம் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் பின்னணியை சித்தரிக்கும் ஒரு சிறப்பியல்பு வழி மூலம் வேறுபடுகிறது. தொலைக்காட்சித் தொடர்கள் வடிவில் வெளியிடப்பட்டது, அதே போல் வீடியோ மீடியாவில் விநியோகிக்கப்படும் திரைப்படங்கள் அல்லது ஒளிப்பதிவுத் திட்டத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டவை.
கதைக்களங்கள் பல கதாபாத்திரங்களை விவரிக்கலாம், பல்வேறு இடங்கள் மற்றும் நேரங்கள், வகைகள் மற்றும் பாணிகளில் வேறுபடுகின்றன, மேலும் பெரும்பாலும் மங்கா (ஜப்பானிய காமிக்ஸ்), ரானோப் (ஜப்பானிய லைட் நாவல்) அல்லது கணினி விளையாட்டுகளில் இருந்து வருகின்றன. கிளாசிக்கல் இலக்கியம் போன்ற பிற ஆதாரங்கள் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மங்கா அல்லது புத்தக பதிப்புகளை உருவாக்கக்கூடிய முற்றிலும் அசல் அனிம்களும் உள்ளன.
மாங்கா என்பது ஜப்பானிய காமிக்ஸ் ஆகும். இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு அது மேற்கத்திய மரபுகளால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டிருந்தாலும். மங்கா அசல் ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில் ஆழமான வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. மங்கா அனைத்து வயதினரையும் இலக்காகக் கொண்டது மற்றும் ஒரு காட்சி கலை வடிவமாகவும் இலக்கிய நிகழ்வாகவும் மதிக்கப்படுகிறது, அதனால்தான் சாகசம், காதல், விளையாட்டு, வரலாறு, நகைச்சுவை, அறிவியல் புனைகதை, திகில் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய பல வகைகள் மற்றும் பல தலைப்புகள் உள்ளன. , காமம், வணிகம் மற்றும் பிற.
2006களில் இருந்து, மங்கா ஜப்பானிய புத்தக வெளியீட்டின் மிகப்பெரிய கிளைகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது, 2009 இல் 2006 பில்லியன் யென் மற்றும் XNUMX இல் XNUMX பில்லியன் யென் விற்றுமுதல் பெற்றது. இது உலகின் பிற பகுதிகளில், குறிப்பாக அமெரிக்காவில் பிரபலமாகிவிட்டது. XNUMX ஆம் ஆண்டுக்கான விற்பனைத் தரவுகள் நூற்று எழுபத்தைந்து முதல் இருநூறு மில்லியன் டாலர்கள் வரை இருந்தது.
ஏறக்குறைய அனைத்து மங்காவும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் வரையப்பட்டு வெளியிடப்படுகின்றன, இருப்பினும் வண்ணங்களும் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, கெய்ச்சி ஹாரா இயக்கிய ஜப்பானிய அனிமேஷன் திரைப்படமான கலர்ஃபுல். மங்கா பிரபலமாகிறது, பெரும்பாலும் நீண்ட மங்கா தொடர், அனிமேஷில் படமாக்கப்பட்டது, மேலும் லேசான நாவல்கள், வீடியோ கேம்கள் மற்றும் பிற வழித்தோன்றல் படைப்புகளையும் உருவாக்கலாம்.
ஏற்கனவே இருக்கும் மங்காவை அடிப்படையாகக் கொண்டு அனிமேஷை உருவாக்குவது வணிகக் கண்ணோட்டத்தில் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும்: மங்காவை வரைவது பொதுவாக குறைந்த செலவாகும், மேலும் அனிமேஷன் ஸ்டுடியோக்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட மங்கா பிரபலமாக உள்ளதா என்பதைத் தீர்மானிக்கும் திறனைக் கொண்டுள்ளது. மங்காவை திரைப்படங்கள் அல்லது அனிமேஷிற்கு மாற்றியமைக்கும்போது, அவை பொதுவாக சில தழுவல்களுக்கு உட்படுகின்றன: சண்டை மற்றும் போர்க் காட்சிகள் மென்மையாக்கப்பட்டு, அதிகப்படியான வெளிப்படையான காட்சிகள் அகற்றப்படும்.
மங்காவை வரையும் கலைஞர் மங்காக்கா என்று அழைக்கப்படுகிறார், மேலும் அவர் பெரும்பாலும் ஸ்கிரிப்டை எழுதியவர். ஸ்கிரிப்ட் ஒரு நபரால் எழுதப்பட்டால், அந்த எழுத்தாளர் ஜென்சகுஷா (அல்லது, இன்னும் துல்லியமாக, மங்கா ஜென்சகுஷா) என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஏற்கனவே உள்ள அனிம் அல்லது திரைப்படத்தின் அடிப்படையில் ஒரு மங்கா உருவாக்கப்பட்டிருக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, "ஸ்டார் வார்ஸ்" அடிப்படையில். இருப்பினும், அனிம் மற்றும் ஒட்டகு கலாச்சாரம் ஒரு மங்கா இல்லாமல் வந்திருக்காது, ஏனென்றால் சில தயாரிப்பாளர்கள் அதன் பிரபலத்தை நிரூபிக்காத ஒரு திட்டத்தில் நேரத்தையும் பணத்தையும் முதலீடு செய்ய தயாராக உள்ளனர், காமிக் துண்டு வடிவத்தில் பணம் செலுத்துகிறார்கள்.
ஜப்பானிய தோட்டம்
ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில் தோட்டம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஜப்பானிய தோட்டம் என்பது XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் ஜப்பானில் உருவாக்கப்பட்ட நிறுவனக் கொள்கைகளின் ஒரு வகை தோட்டமாகும். புத்த துறவிகள் மற்றும் யாத்ரீகர்களால் நிறுவப்பட்ட ஆரம்பகால புத்த கோவில் தோட்டங்கள் அல்லது ஷின்டோ ஆலயங்கள் மூலம் தொடங்கப்பட்டது, அழகான மற்றும் சிக்கலான ஜப்பானிய தோட்டக் கலை அமைப்பு படிப்படியாக வடிவம் பெற்றது.
794 இல், ஜப்பானின் தலைநகரம் நாராவிலிருந்து கியோட்டோவுக்கு மாற்றப்பட்டது. முதல் தோட்டங்கள் கொண்டாட்டங்கள், விளையாட்டுகள் மற்றும் திறந்தவெளி இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கான இடங்களாகத் தோன்றியது. இந்த காலகட்டத்தின் தோட்டங்கள் அலங்காரமானவை. பல பூக்கும் மரங்கள் (பிளம், செர்ரி), அசேலியாக்கள் மற்றும் ஏறும் விஸ்டேரியா செடிகள் நடப்பட்டன. இருப்பினும், ஜப்பானில் கல் மற்றும் மணலால் செய்யப்பட்ட தாவரங்கள் இல்லாத தோட்டங்களும் உள்ளன. அவர்களின் கலை வடிவமைப்பில், அவை சுருக்க ஓவியத்தை ஒத்திருக்கின்றன.
ஜப்பானிய தோட்டங்களில் இது பூமிக்குரிய இயற்கையின் பரிபூரணத்தையும், பெரும்பாலும் பிரபஞ்சத்தின் ஆளுமையையும் குறிக்கிறது. அதன் கலவையின் சிறப்பியல்பு கூறுகள் செயற்கை மலைகள் மற்றும் மலைகள், தீவுகள், நீரோடைகள் மற்றும் நீர்வீழ்ச்சிகள், பாதைகள் மற்றும் மணல் அல்லது சரளைகளின் திட்டுகள், அசாதாரண வடிவங்களின் கற்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. தோட்டத்தின் நிலப்பரப்பு மரங்கள், புதர்கள், மூங்கில், புற்கள், அழகான பூக்கும் மூலிகை செடிகள் மற்றும் பாசிகளால் ஆனது.
ikebana
Ikebana, ஜப்பானிய வார்த்தையான "ike or ikeru" என்பதிலிருந்து வந்தது, அதாவது உயிர் மற்றும் ஜப்பானிய வார்த்தையான "Ban or Khan" மலர்கள், அதாவது "வாழும் பூக்கள்", மேலும் வெட்டப்பட்ட பூக்கள் மற்றும் மொட்டுகளை சிறப்பு கொள்கலன்களில் ஏற்பாடு செய்யும் கலையைக் குறிக்கிறது. இந்த கலவைகளை உட்புறத்தில் சரியாக வைக்கும் கலை. Ikebana சுத்திகரிக்கப்பட்ட எளிமையின் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, பொருளின் இயற்கை அழகை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் அடையப்படுகிறது.
இகேபனாவை உணர பயன்படுத்தப்படும் அனைத்து பொருட்களும் கிளைகள், இலைகள், பூக்கள் அல்லது மூலிகைகள் உட்பட கண்டிப்பாக கரிம இயல்புடையதாக இருக்க வேண்டும். இகேபனாவின் கூறுகள் மூன்று-உறுப்பு அமைப்பில் ஒழுங்கமைக்கப்பட வேண்டும், பொதுவாக ஒரு முக்கோணத்தை உருவாக்குகிறது. நீளமான கிளை மிக முக்கியமானதாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் வானத்தை நெருங்கும் எதையும் குறிக்கிறது, குறுகிய கிளை பூமியைக் குறிக்கிறது மற்றும் இடைப்பட்ட கிளை மனிதனைக் குறிக்கிறது.
சா நோ யு, ஜப்பானிய தேநீர் விழா
மேற்கில் ஜப்பானிய தேநீர் விழா என்று அழைக்கப்படும் சா நோ யூ, சாடோ அல்லது சாடோ என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இது ஜப்பானிய சமூக மற்றும் ஆன்மீக சடங்கு. இது ஜப்பானிய கலாச்சாரம் மற்றும் ஜென் கலையின் சிறந்த அறியப்பட்ட மரபுகளில் ஒன்றாகும். அவரது சடங்கு ஜென் புத்த துறவி சென் நோ ரிக்யுவால் தொகுக்கப்பட்டது, பின்னர் டொயோடோமி ஹிடெயோஷி அவர்களால் தொகுக்கப்பட்டது. சென் நோ ரிக்யுவின் சா நோ யு ஜென் துறவிகளான முராதா ஷுகோ மற்றும் டேகேனோ ஜூ ஆகியோரால் நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கிறது.
சடங்கின் எளிமை மற்றும் நிதானம் மற்றும் பௌத்த போதனைகளுடன் அதன் நெருங்கிய தொடர்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் வாபி சாவின் கருத்தாக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது இந்த விழா. இந்த சடங்கு மற்றும் ஆன்மீக பயிற்சியை வெவ்வேறு பாணிகளிலும் வெவ்வேறு வழிகளிலும் செய்யலாம். முதலில் புத்த துறவிகளின் தியானப் பயிற்சியின் வடிவங்களில் ஒன்றாகத் தோன்றியது, இது ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியுள்ளது, இது பல கலாச்சார நிகழ்வுகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது.
தேநீர் சேகரிப்புகள் சக்கை, முறைசாரா தேநீர் பறிக்கும் கூட்டம் மற்றும் சாஜி, முறையான தேநீர் அருந்துதல் என வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. சகாய் என்பது விருந்தோம்பலின் ஒப்பீட்டளவில் எளிமையான செயலாகும், இதில் இனிப்புகள், லேசான தேநீர் மற்றும் ஒருவேளை லேசான உணவு ஆகியவை அடங்கும். சாஜி என்பது மிகவும் முறையான ஒன்றுகூடல் ஆகும், பொதுவாக முழு உணவையும் (கைசெகி) தொடர்ந்து இனிப்புகள், கெட்டியான தேநீர் மற்றும் நல்ல தேநீர் ஆகியவை அடங்கும். ஒரு சாஜி நான்கு மணி நேரம் வரை நீடிக்கும்.
சகுரா அல்லது செர்ரி ப்ளாசம்
ஜப்பானிய செர்ரி மலரும் ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான அடையாளங்களில் ஒன்றாகும். இது அழகு, விழிப்புணர்வு மற்றும் நிலையற்ற தன்மைக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது. செர்ரி மலரும் பருவம் ஜப்பானிய நாட்காட்டியில் ஒரு உயர் புள்ளியையும் வசந்த காலத்தின் தொடக்கத்தையும் குறிக்கிறது. ஜப்பானில், செர்ரி மலரும் மேகங்களைக் குறிக்கிறது மற்றும் உருவகமாக வாழ்க்கையின் இடைக்காலத்தைக் குறிக்கிறது. இந்த இரண்டாவது குறியீட்டு பொருள் பெரும்பாலும் பௌத்தத்தின் செல்வாக்குடன் தொடர்புடையது, இது மோனோ நோ அவேர் (விஷயங்களின் தற்காலிகத்தன்மைக்கு உணர்திறன்) என்ற யோசனையின் உருவகமாக உள்ளது.
பூக்களின் நிலையற்ற தன்மை, அதீத அழகு மற்றும் விரைவான மரணம் ஆகியவை பெரும்பாலும் மனித இறப்புடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன. இதற்கு நன்றி, சகுரா மலர் ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில் ஆழமான அடையாளமாக உள்ளது, அதன் படம் பெரும்பாலும் ஜப்பானிய கலை, அனிம், சினிமா மற்றும் பிற பகுதிகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. சகுரா என்று அழைக்கப்படும் குறைந்த பட்சம் ஒரு பிரபலமான பாடலும் பல ஜே-பாப் பாடல்களும் உள்ளன. சகுரா மலர்களின் சித்தரிப்பு கிமோனோக்கள், எழுதுபொருட்கள் மற்றும் மேஜைப் பாத்திரங்கள் உட்பட அனைத்து வகையான ஜப்பானிய நுகர்வோர் பொருட்களிலும் காணப்படுகிறது.
சாமுராய்களின் ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில், செர்ரி மலரும் மிகவும் பாராட்டப்படுகிறது, ஏனெனில் சாமுராய் செர்ரி மலரைப் போலவே குறுகிய ஆயுளைக் கொண்டிருப்பதாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் செர்ரி பூக்கள் சாமுராய் சிந்திய இரத்தத் துளிகளைக் குறிக்கின்றன. போர்களின் போது. தற்போது செர்ரி மலர்கள் அப்பாவித்தனம், எளிமை, இயற்கையின் அழகு மற்றும் வசந்த காலத்தில் வரும் மறுபிறப்பு ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது என்று பொதுவாகக் கருதப்படுகிறது.
ஜப்பானில் மதங்கள்
ஜப்பானில் உள்ள மதம் முக்கியமாக பௌத்தம் மற்றும் ஷின்டோ மதத்தால் குறிப்பிடப்படுகிறது. ஜப்பானில் உள்ள பெரும்பாலான விசுவாசிகள் தங்களை ஒரே நேரத்தில் இரு மதங்களாகக் கருதுகின்றனர், இது மத ஒத்திசைவைக் குறிக்கிறது. 1886 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், 1947 ஆம் ஆண்டில், மீஜி மறுசீரமைப்பின் போது, ஷின்டோயிசம் ஜப்பானிய அரசின் ஒரே மற்றும் கட்டாய அரசு மதமாக அறிவிக்கப்பட்டது. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, XNUMX இல் ஒரு புதிய ஜப்பானிய அரசியலமைப்பை ஏற்றுக்கொண்டதன் மூலம், ஷின்டோ இந்த நிலையை இழந்தார்.
பௌத்தர்களும் ஷின்டோயிஸ்டுகளும் எண்பத்து நான்கு மற்றும் தொண்ணூற்று ஆறு சதவிகிதம் மக்கள்தொகைக்கு இடையில் இருப்பதாக மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது, இது இரு மதங்களின் ஒத்திசைவில் அதிக எண்ணிக்கையிலான விசுவாசிகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது. இருப்பினும், இந்த மதிப்பீடுகள் ஒரு குறிப்பிட்ட கோயிலுடன் தொடர்புடைய மக்கள் தொகையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, உண்மையான விசுவாசிகளின் எண்ணிக்கை அல்ல. பேராசிரியர் ராபர்ட் கிசாலா, மக்கள் தொகையில் 30% மட்டுமே விசுவாசிகளாக அடையாளம் காணப்படுவதாகக் கூறுகிறார்.
சீனாவில் இருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்ட தாவோயிசம், கன்பூசியனிசம் மற்றும் பௌத்தம் ஆகியவை ஜப்பானிய மத நம்பிக்கைகள், மரபுகள் மற்றும் நடைமுறைகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஜப்பானில் உள்ள மதம் ஒத்திசைவுக்கு ஆளாகிறது, இதன் விளைவாக பல்வேறு மத நடைமுறைகளின் கலவை ஏற்படுகிறது. உதாரணமாக, பெரியவர்களும் குழந்தைகளும் ஷின்டோ சடங்குகளை கொண்டாடுகிறார்கள், பள்ளி குழந்தைகள் தேர்வுக்கு முன் பிரார்த்தனை செய்கிறார்கள், இளம் ஜோடிகள் திருமண விழாக்களை ஒரு கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தில் ஏற்பாடு செய்கிறார்கள் மற்றும் ஒரு புத்த கோவிலில் இறுதி சடங்குகளை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள்.
கிறிஸ்தவர்கள் மத சிறுபான்மையினரை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றனர், மக்கள் தொகையில் இரண்டு சதவீதத்திற்கும் அதிகமானவர்கள். பொதுவான ஜப்பானிய அளவில் செயல்படும் கிறிஸ்தவ தேவாலய சங்கங்களில், மிகப் பெரியது கத்தோலிக்க மத்திய கவுன்சில், அதைத் தொடர்ந்து யெகோவாவின் சாட்சிகள், பெந்தேகோஸ்துக்கள் மற்றும் ஜப்பானில் உள்ள யுனைடெட் சர்ச் ஆஃப் கிறிஸ்ட் உறுப்பினர்கள் XIX, Tenrikyo மற்றும் Aum Shinrikyo போன்ற பல்வேறு மதப் பிரிவுகள் ஜப்பானிலும் தோன்றியுள்ளன.
மியாகே
மியாகே ஜப்பானிய நினைவுப் பொருட்கள் அல்லது ஜப்பானிய நினைவுப் பொருட்கள். பொதுவாக, மியாஜ் என்பது ஒவ்வொரு பிராந்தியத்தின் சிறப்புகளையும் குறிக்கும் அல்லது பார்வையிட்ட தளத்தின் படம் அச்சிடப்பட்ட அல்லது அவற்றில் இருக்கும் உணவுகள். மியாகே ஒரு சமூகக் கடமையாகக் கருதப்படுகிறது (கிரி) ஒரு பயணத்திற்குப் பிறகு, ஒரு குறுகிய பயணத்திற்குப் பிறகு, பக்கத்து வீட்டுக்காரர் அல்லது பணிபுரியும் சக ஊழியரிடமிருந்து மரியாதைக்காக எதிர்பார்க்கப்படுகிறது, மாறாக அவை மிகவும் தன்னிச்சையானவை மற்றும் பயணத்திலிருந்து திரும்பும் போது வழக்கமாக வாங்கப்படுகின்றன.
இந்த காரணத்திற்காக, எந்தவொரு பிரபலமான சுற்றுலா தலத்திலும், ரயில், பேருந்து, விமான நிலையங்களிலும் பல வகைகளில் மியாஜ் வழங்கப்படுகிறது, மேலும் ஐரோப்பாவில் ஒப்பிடக்கூடிய இடங்களை விட ஜப்பானில் இந்த இடங்களில் பல நினைவு பரிசு கடைகள் உள்ளன. மிகவும் அடிக்கடி மற்றும் பிரபலமான மியாஜ் மோச்சி, ஒட்டும் அரிசியில் செய்யப்பட்ட ஜப்பானிய அரிசி கேக்குகள்; சென்பேய், வறுக்கப்பட்ட அரிசி பட்டாசுகள் மற்றும் நிரப்பப்பட்ட பட்டாசுகள். முதலில் மியாஜ்கள் அவற்றின் அழிந்துபோவதால் உணவாக இல்லை, ஆனால் தாயத்துக்கள் அல்லது வேறு ஏதேனும் புனிதப்படுத்தப்பட்ட பொருள்.
எடோ காலத்தில், யாத்ரீகர்கள் தங்கள் பயணத்தைத் தொடங்குவதற்கு முன், தங்கள் சமூகத்திடமிருந்து பிரியாவிடை பரிசாகப் பெற்றனர், செம்பெட்சு, முக்கியமாக பணத்தைக் கொண்டது. அதற்கு ஈடாக, யாத்ரீகர்கள், பயணத்திலிருந்து திரும்பியதும், தங்கள் யாத்திரையில் வீட்டில் தங்கியிருந்தவர்களை அடையாளமாகச் சேர்க்கும் ஒரு வழியாக, பார்வையிட்ட சரணாலயமான மியாகேவின் நினைவுப் பரிசை மீண்டும் தங்கள் சமூகத்திற்குக் கொண்டு வந்தனர்.
ரயில் நிபுணரான Yuichiro Suzukiயின் கூற்றுப்படி, ரயில்களின் வேகத்தை அதிகரிப்பது மட்டுமே அனுமதிக்கப்படுகிறது, இதனால் உணவு போன்ற குறைந்த நீடித்த மியாஜ் சேதமடையாமல் திரும்பும் பயணத்தைத் தாங்கும். அதே நேரத்தில், இது அபேகாவா மோச்சி போன்ற புதிய பிராந்திய சிறப்புகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, இது முதலில் ஒரு சாதாரண மோச்சியாக இருந்தது, அதன் செய்முறையானது பின்னர் கியூஹியால் மாற்றப்பட்டது, அதிக சர்க்கரை உள்ளடக்கம் நீண்ட ரயில் பயணங்களுக்கு அதிக எதிர்ப்பை ஏற்படுத்தியது.
ஆன்சன்
ஓன்சென் என்பது ஜப்பானில் உள்ள சூடான நீரூற்றுகளின் பெயர், அத்துடன் அடிக்கடி சுற்றுலா உள்கட்டமைப்புகளுடன் வருகிறது: ஹோட்டல்கள், விடுதிகள், உணவகங்கள் மூலத்திற்கு அருகில் அமைந்துள்ளன. எரிமலை நாட்டில் குளிப்பதற்கு இரண்டாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட வெந்நீர் ஊற்றுகள் உள்ளன. ஜப்பானிய உள்நாட்டு சுற்றுலாவில் சூடான நீரூற்று பொழுதுபோக்கு பாரம்பரியமாக முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.
பாரம்பரிய ஓன்சென் என்பது திறந்த வெளியில் நீந்துவதை உள்ளடக்கியது. பல ஆன்சென்கள் சமீபத்தில் உட்புற குளியல் வசதிகளுடன் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டுள்ளன, முழுவதுமாக மூடப்பட்ட ஆன்சென்களும் உள்ளன, அங்கு பொதுவாக கிணற்றில் இருந்து சுடு நீர் வழங்கப்படுகிறது. பிந்தையது செண்டோவில் (சாதாரண பொது குளியல்) இருந்து வேறுபடுகிறது, அதில் செண்டோவில் உள்ள நீர் கனிமமானது அல்ல, ஆனால் சாதாரணமானது, மேலும் கொதிகலன் மூலம் சூடேற்றப்படுகிறது.
மக்களால் மிகவும் மதிக்கப்படும் பழைய ஜப்பானிய பாணியில் உள்ள பாரம்பரிய ஆன்சென், ஆண்கள் மற்றும் பெண்களுக்கான கலப்பு குளியல் பகுதியை மட்டுமே கொண்டுள்ளது, பெரும்பாலும் பெண்களுக்கு மட்டும் தனி குளியல் பகுதியுடன் கூடுதலாக அல்லது சில நேரங்களில் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. சிறிய குழந்தைகள் எந்த தடையும் இல்லாமல் எங்கும் அனுமதிக்கப்படுகிறார்கள்.
ஓரிகமி
ஓரிகமி என்பது ஜப்பானிய மொழியில் "மடிந்த காகிதம்" என்று பொருள்படும், இது ஒரு வகையான அலங்கார மற்றும் நடைமுறை கலை; இது ஓரிகமி அல்லது காகித உருவங்களை மடிக்கும் பண்டைய கலை. ஓரிகமி கலை அதன் வேர்களை பண்டைய சீனாவில் கொண்டுள்ளது, அங்கு காகிதம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. முதலில், ஓரிகமி மத விழாக்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது. நீண்ட காலமாக, இந்த கலை வடிவம் உயர் வகுப்புகளின் பிரதிநிதிகளுக்கு மட்டுமே கிடைத்தது, அங்கு நல்ல வடிவத்தின் அடையாளம் காகித மடிப்பு நுட்பத்தின் தேர்ச்சி ஆகும்.
கிளாசிக் ஓரிகமி ஒரு சதுர தாள் காகிதத்தை மடிப்பதாகும். மிகவும் சிக்கலான தயாரிப்புகளின் மடிப்புத் திட்டத்தைக் கோடிட்டுக் காட்டுவதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட வழக்கமான அறிகுறிகள் உள்ளன, அவை காகிதச் சிற்பங்களாகக் கூட கருதப்படலாம். பெரும்பாலான வழக்கமான அறிகுறிகள் 1954 ஆம் ஆண்டில் பிரபல ஜப்பானிய மாஸ்டர் அகிரா யோஷிசாவாவால் நடைமுறைக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன.
கிளாசிக் ஓரிகமி கத்தரிக்கோலைப் பயன்படுத்தாமல் ஒரு தாள் காகிதத்தைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கிறது. அதே நேரத்தில், பெரும்பாலும் ஒரு சிக்கலான மாதிரியை வார்ப்பதற்கு, அதாவது, அதை வார்ப்பதற்கு, மற்றும் அதன் பாதுகாப்பிற்காக, மெத்தில்செல்லுலோஸ் கொண்ட பிசின் கலவைகளுடன் அசல் தாளின் செறிவூட்டல் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
ஓரிகமி காகிதத்தின் கண்டுபிடிப்புடன் தொடங்கியது, ஆனால் XNUMX களின் பிற்பகுதியில் இன்று வரை அதன் மிக விரைவான வளர்ச்சியை அடைந்துள்ளது. உலகளவில் இணையம் மற்றும் ஓரிகமி சங்கங்களின் பயன்பாட்டினால் வேகமாக பிரபலமடைந்த புதிய வடிவமைப்பு நுட்பங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. கடந்த முப்பது ஆண்டுகளில், கணிதத்தின் பயன்பாடு அதன் விரிவாக்கத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, இது முன்பு சிந்திக்கப்படாத ஒன்று. கணினிகளின் வருகையுடன், பூச்சிகள் போன்ற சிக்கலான உருவங்களுக்கு காகிதம் மற்றும் புதிய தளங்களின் பயன்பாட்டை மேம்படுத்துவது சாத்தியமானது.
கெய்ஷா
கெய்ஷா தனது வாடிக்கையாளர்களை (விருந்தினர்கள், பார்வையாளர்கள்) பார்ட்டிகள், கூட்டங்கள் அல்லது விருந்துகளில் ஜப்பானிய நடனம், பாடுதல், தேநீர் விழா நடத்துதல் அல்லது ஏதேனும் ஒரு விஷயத்தைப் பற்றி பேசுதல், பொதுவாக கிமோனோ மற்றும் ஒப்பனை (ஓஷிராய்) மற்றும் பாரம்பரியத்துடன் கூடிய பெண். சிகை அலங்காரம். தொழிலின் பெயர் இரண்டு ஹைரோகிளிஃப்களைக் கொண்டுள்ளது: "கலை" மற்றும் "மனிதன்", அதாவது "கலை மனிதன்".
மீஜி மறுசீரமைப்பிலிருந்து, "geiko" என்ற கருத்து பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் மாணவருக்கு "maiko" என்ற கருத்து பயன்படுத்தப்படுகிறது. டோக்கியோ கெய்ஷா மாணவர்கள் ஹாங்யோகு, "அரை விலைமதிப்பற்ற கல்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள், ஏனெனில் அவர்களின் நேரம் கெய்ஷாவின் பாதியாகும்; ஓ-ஷாகு என்ற பொதுவான பெயரும் உள்ளது, "நிமித்தமாக ஊற்ற".
கெய்ஷாக்களின் முக்கிய வேலை டீஹவுஸ், ஜப்பானிய ஹோட்டல்கள் மற்றும் பாரம்பரிய ஜப்பானிய உணவகங்களில் விருந்துகளை நடத்துவதாகும், அங்கு கெய்ஷாக்கள் பார்ட்டி ஹோஸ்டஸ்களாக செயல்படுகிறார்கள், விருந்தினர்களை (ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள்) மகிழ்விக்கிறார்கள். பாரம்பரிய பாணி விருந்து ஓ-ட்சாஷிகி (டாடாமி அறை) என்று அழைக்கப்படுகிறது. கெய்ஷா உரையாடலை வழிநடத்த வேண்டும் மற்றும் அவரது விருந்தினர்களின் வேடிக்கையை எளிதாக்க வேண்டும், அடிக்கடி அவர்களுடன் ஊர்சுற்ற வேண்டும், அதே நேரத்தில் தனது கண்ணியத்தை பராமரிக்க வேண்டும்.
பாரம்பரியமாக, ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் சமூகத்தில், சமூக வட்டங்கள் பிரிக்கப்பட்டன, ஜப்பானியர்களின் மனைவிகள் நண்பர்களுடன் விருந்துகளில் கலந்து கொள்ள முடியாது என்ற உண்மையின் காரணமாக, இந்த அடுக்கு கெய்ஷா, உள் சமூக வட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக இல்லாத பெண்களுக்கு வழிவகுத்தது. குடும்பம்.
பிரபலமான நம்பிக்கைக்கு மாறாக, கெய்ஷா ஒரு விபச்சாரியின் கிழக்குச் சமமானவர் அல்ல, இது கெய்ஷாவைப் போன்ற தோற்றம் கொண்ட ஓரான் (வேசிகள்) மற்றும் பிற பாலியல் தொழிலாளர்களுடனான வெளிநாட்டு தொடர்புகளின் காரணமாக மேற்கில் உருவான தவறான கருத்து.
கெய்ஷாக்கள் மற்றும் வேசிகளின் வாழ்க்கை முறை தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது: அவர்களின் பெரும்பாலான நேரம், குறிப்பாக இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முன்பு, ஹனாமாச்சி (பூக்களின் நகரம்) என்று அழைக்கப்படும் நகர்ப்புறங்களில் செலவிடப்பட்டது. கியோட்டோவில் அமைந்துள்ள Gion Kobu, Kamishichiken மற்றும் Ponto-cho போன்ற மிகவும் பிரபலமான பகுதிகள், பாரம்பரிய கெய்ஷா வாழ்க்கை முறை மிகவும் தெளிவாக பாதுகாக்கப்படுகிறது.
ஜப்பான் தற்காப்பு கலைகள்
ஜப்பானிய தற்காப்புக் கலைகள் என்ற சொல் ஜப்பானிய மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஏராளமான மற்றும் பல்வேறு வகையான தற்காப்புக் கலைகளைக் குறிக்கிறது. ஜப்பானிய மொழியில் ஜப்பானிய தற்காப்புக் கலைகளுடன் அடையாளம் காணப்பட்ட மூன்று சொற்கள் உள்ளன: "புடோ", அதாவது "தற்காப்பு வழி", "புஜுட்சு" இது அறிவியல், கலை அல்லது போர்க் கலை என மொழிபெயர்க்கப்படலாம் மற்றும் "புகேய்" ", அதாவது "தற்காப்புக் கலை".
புடோ என்பது சமீபகால பயன்பாட்டில் உள்ள ஒரு சொல் மற்றும் சுய முன்னேற்றம், நிறைவு மற்றும் தனிப்பட்ட வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்தும் நபரை மேம்படுத்துவதற்காக உடல், ஆன்மீகம் மற்றும் தார்மீக பரிமாணங்களை உள்ளடக்கிய வாழ்க்கைமுறையாக தற்காப்புக் கலைகளின் பயிற்சியைக் குறிக்கிறது. புஜுட்சு என்பது உண்மையான போரில் தற்காப்பு நுட்பங்கள் மற்றும் தந்திரோபாயங்களின் நடைமுறை பயன்பாட்டைக் குறிக்கிறது. முறையான கற்றல் சூழலில் முறையான கற்பித்தல் மற்றும் பரவலை எளிதாக்குவதற்கான தந்திரோபாயங்கள் மற்றும் நுட்பங்களின் தழுவல் அல்லது சுத்திகரிப்பை Bugei குறிக்கிறது.
ஜப்பானிய மொழியில், Koryute, "பண்டைய பள்ளி" என்பது ஜப்பானிய தற்காப்புக் கலைப் பள்ளிகளைக் குறிக்கிறது, அவை நிறுவப்பட்ட 1866 ஆம் ஆண்டின் மெய்ஜி மறுசீரமைப்பு அல்லது வாள் பயன்படுத்துவதைத் தடைசெய்த 1876 ஆம் ஆண்டின் ஹைடோரி ஆணைக்கு முந்தியது. ஜப்பானிய தற்காப்புக் கலைகள் பல நூற்றாண்டுகளாக 1868 வரை கொரியுவிற்குள் வளர்ந்தன. சாமுராய் மற்றும் ரோனின் இந்த நிறுவனங்களுக்குள்ளேயே படித்து, புதுமைப்படுத்தி, கடந்து சென்றனர். போர்வீரர்களான மாவீரர்களால் (புஷிஸ்) ஆயுதங்கள் மற்றும் வெறும் கையின் கலையை ஆய்வு செய்த பல கொரியுக்கள் உள்ளன.
1868 மற்றும் அதன் சமூக எழுச்சிக்குப் பிறகு, பரிமாற்ற முறை மாற்றப்பட்டது, இது கோரியு புஜுட்சு (பழைய பள்ளி தற்காப்புக் கலைகள்) மற்றும் ஜென்டாய் புடோ (நவீன தற்காப்புக் கலைகள்) என இரண்டு வகைகளாகப் பிரிப்பதை விளக்குகிறது. இன்று, இந்த இரண்டு வகையான பரிமாற்றங்களும் இணைந்துள்ளன. ஐரோப்பாவில் சமீபத்திய ஆண்டுகளில், கோரியு புஜுட்சு மற்றும் ஜென்டாய் புடோ இரண்டையும் காணலாம். சில நேரங்களில், ஜப்பானில் மற்ற இடங்களைப் போலவே, அதே ஆசிரியர்களும் அதே மாணவர்களும் பண்டைய மற்றும் நவீன தற்காப்புக் கலைகளைப் படிக்கிறார்கள்.
ஜப்பானில் ஆசாரம்
ஜப்பானில் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் ஆசாரம் மிகவும் முக்கியமானது மற்றும் பெரும்பாலும் ஜப்பானிய மக்களின் சமூக நடத்தையை தீர்மானிக்கிறது. பல புத்தகங்கள் லேபிளின் விவரங்களை விவரிக்கின்றன. ஜப்பானின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் சில ஆசார விதிகள் வேறுபடலாம். சில பழக்கவழக்கங்கள் காலப்போக்கில் மாறுகின்றன.
பயபக்தி
குனிந்து வணங்குவது அல்லது வணக்கம் செலுத்துவது என்பது ஜப்பானின் சர்வதேச அளவில் மிகவும் பிரபலமான ஆசாரம். ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில் குனிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியமானது, அந்த அளவிற்கு, குழந்தைகளுக்கு நிறுவனங்களில் கும்பிடுவதற்கு சிறுவயதிலிருந்தே கற்றுக்கொடுக்கப்பட்டாலும், ஊழியர்களுக்கு ஒழுங்காக கும்பிடுவது எப்படி என்பது குறித்த படிப்புகள் வழங்கப்படுகின்றன.
அடிப்படை வில் முதுகில் நேராகவும், கண்கள் கீழே பார்க்கவும், ஆண்கள் மற்றும் சிறுவர்கள் தங்கள் கைகளை பக்கவாட்டாகவும், மற்றும் பெண்கள் மற்றும் பெண்கள் தங்கள் கைகளை பாவாடையில் கட்டிக்கொண்டும் செய்யப்படுகிறார்கள். வில் இடுப்பில் தொடங்குகிறது, நீண்ட மற்றும் அதிக உச்சரிக்கப்படும் வில், அதிக உணர்ச்சி மற்றும் மரியாதை வெளிப்படுத்துகிறது.
வில் மூன்று வகைகள் உள்ளன: முறைசாரா, முறையான மற்றும் மிகவும் முறையான. முறைசாரா குனிதல் என்பது பதினைந்து டிகிரி குனிந்து அல்லது தலையை முன்னோக்கி சாய்ப்பதைக் குறிக்கிறது. முறையான வில்லுக்கு வில் முப்பது டிகிரி இருக்க வேண்டும், மிகவும் சாதாரண வில் வில் இன்னும் உச்சரிக்கப்படுகிறது.
பணம் செலுத்துங்கள்
ஜப்பானிய வணிகங்களில் ஒவ்வொரு பணப் பதிவேட்டின் முன்பும் ஒரு சிறிய தட்டு வைப்பது பொதுவானது, அதில் வாடிக்கையாளர் பணத்தை வைக்கலாம். அத்தகைய தட்டு நிறுவப்பட்டிருந்தால், அதைப் புறக்கணித்து, நேரடியாக காசாளரிடம் பணத்தை வழங்க முயற்சிப்பது ஆசாரத்தை மீறுவதாகும். ஆசாரத்தின் இந்த உறுப்பு, அத்துடன் கைகுலுக்கலுக்கு முன் தலைவணங்குவதற்கான விருப்பம், அனைத்து ஜப்பானியர்களின் "தனிப்பட்ட இடத்தைப் பாதுகாத்தல்" மூலம் விளக்கப்படுகிறது, இது ஜப்பானில் பொதுவான வாழ்க்கை இடத்தின் பற்றாக்குறையுடன் தொடர்புடையது.
பணம் நேரடியாக கைகளில் செலுத்தப்படுவதை வணிகம் ஏற்றுக்கொண்டால், அட்டைகள் அல்லது வேறு ஏதேனும் முக்கியமான பொருளை வழங்குவதை உள்ளடக்கிய பிற விதிகள் பின்பற்றப்பட வேண்டும்: பொருளை வழங்கும்போதும் பெறும்போதும் இரு கைகளாலும் பிடிக்கப்பட வேண்டும். வழங்கப்பட்ட பொருள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகக் கருதப்படுவதைக் குறிக்கும் வகையில், அது மிகப்பெரிய கவனிப்பைக் கொடுக்கப் பெறப்படுகிறது.
ஜப்பானில் புன்னகை
ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில் புன்னகை என்பது உணர்ச்சியின் இயல்பான வெளிப்பாடு மட்டுமல்ல. இது ஒரு வகையான ஆசாரமாகும், இது சிரமங்கள் மற்றும் பின்னடைவுகளை எதிர்கொள்வதில் ஆவியின் வெற்றியைக் குறிக்கிறது. ஜப்பானியர்கள் குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே கற்பிக்கப்படுகிறார்கள், பெரும்பாலும் தனிப்பட்ட உதாரணம் மூலம், ஒரு சமூக கடமையை நிறைவேற்றுவதில் புன்னகைக்க வேண்டும்.
சிரிப்பது ஜப்பானில் ஒரு அரை-உணர்வு சைகையாக மாறியுள்ளது, மேலும் புன்னகைப்பவர் அவர்கள் கவனிக்கப்படுவதில்லை என்று நம்பும்போது கூட இது கவனிக்கப்படுகிறது. உதாரணமாக, ஒரு ஜப்பானியர் சுரங்கப்பாதையில் ரயிலைப் பிடிக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் கதவுகள் அவரது மூக்குக்கு முன்னால் மூடுகின்றன. தோல்விக்கான எதிர்வினை ஒரு புன்னகை. இந்த புன்னகை மகிழ்ச்சியைக் குறிக்காது, மாறாக ஒரு நபர் புகார் இல்லாமல் மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் பிரச்சினைகளைக் கையாளுகிறார்.
சிறு வயதிலிருந்தே, ஜப்பானியர்கள் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவதைத் தவிர்க்க கற்றுக்கொடுக்கப்படுகிறார்கள், இது சில நேரங்களில் பலவீனமான சமூக நல்லிணக்கத்தை சீர்குலைக்கும். ஜப்பானில், புன்னகையின் சிறப்பு சைகைகளின் பயன்பாடு பெரும்பாலும் உச்சத்திற்கு செல்கிறது. அன்புக்குரியவர்களை இழந்தவர்கள் புன்னகைப்பதை நீங்கள் இன்னும் காணலாம். இறந்தவர்களுக்கு இரங்கல் இல்லை என்று பொருள் கொள்ளக்கூடாது. சிரிக்கும் நபர் சொல்வது போல் தோன்றுகிறது: ஆம், எனது இழப்பு பெரியது, ஆனால் அதைவிட முக்கியமான பொதுவான கவலைகள் உள்ளன, மேலும் எனது வலியை வெளிப்படுத்தி மற்றவர்களை வருத்தப்படுத்த நான் விரும்பவில்லை.
காலணிகள்
ஜப்பானில், வேறு எந்த நாட்டையும் விட காலணிகள் அடிக்கடி மாற்றப்படுகின்றன அல்லது அகற்றப்படுகின்றன. நீங்கள் பயன்படுத்திய வெளிப்புறக் காலணிகளைக் கழற்றி, பல பெட்டிகள் கொண்ட டிராயரில் சேமிக்கப்படும் தயாரிக்கப்பட்ட செருப்புகளாக மாற்ற வேண்டும். வெளிப்புற காலணிகள் நுழைவாயிலில் அகற்றப்படுகின்றன, அங்கு அறையின் மற்ற பகுதிகளை விட தரை மட்டம் குறைவாக உள்ளது. அவர் உண்மையில் வளாகத்திற்குள் நுழைந்தது பின்னால் கதவை மூடியபோது அல்ல, மாறாக தெருவில் காலணிகளைக் கழற்றி செருப்புகளை அணிந்த பின்னரே அவர் உள்ளே நுழைந்தார் என்று கருதப்படுகிறது.
கோவில்களுக்குள் செல்லும்போது காலணிகளை கழற்ற வேண்டும். மாற்று காலணிகள் வழங்கப்படாவிட்டால், சாக்ஸ் அணிய வேண்டும். அந்த இடங்களில் பல பெட்டிகள் கொண்ட டிராயர் வெளிப்புற காலணிகளை சேமிக்க பயன்படுத்தப்படுகிறது. வெளியில் ஷூ அணியும்போது, ஷூ பெட்டிகளுக்கு முன்னால் உள்ள மர ரேக்கை மிதிக்க வேண்டாம்.
கோவிலுக்குள் நுழைவதற்கு முன் காலணிகளை அகற்றுவதன் மூலம், பார்வையாளர் கோவிலில் ஒழுங்கை பராமரிக்க உதவுவது மட்டுமல்லாமல், தெய்வங்களின் அன்பு, காமி மற்றும் தூய்மை பற்றிய ஷின்டோ கருத்துக்களுக்கு மரியாதை செலுத்துகிறார்: கியோஷி. புழுதியும் குப்பையும் கொண்ட தெரு, கோவில் மற்றும் வீட்டின் தூய்மையான இடத்தை எல்லா வகையிலும் எதிர்க்கிறது.
பாரம்பரிய ஜப்பானிய உணவகத்திற்குச் சென்றால், சாப்பாட்டு அறைக்குச் செல்வதற்கு முன் உங்கள் காலணிகளை அகற்றுவது, மூங்கில் விரிப்புகள் மற்றும் தாழ்வான மேசைகளால் வரிசையாக அமைக்கப்பட்ட ஒரு மேடை. அவர்கள் தங்கள் கால்களை கீழே வைத்து பாய்களில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். சில நேரங்களில் அட்டவணைகள் கீழ் ஒரு அசாதாரண நிலையில் இருந்து உணர்ச்சியற்ற கால்கள் இடமளிக்கும் உள்தள்ளல்கள் உள்ளன.
உணவு ஆசாரம்
ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில் சாப்பிடுவது பாரம்பரியமாக "இடடாகிமாஸ்" (நான் பணிவுடன் பெறுகிறேன்) என்ற சொற்றொடருடன் தொடங்குகிறது. இந்த சொற்றொடரை மேற்கத்திய "பான் அபெட்டிட்" சொற்றொடர் என்று கருதலாம், ஆனால் இது சமையல், விவசாயம் அல்லது வேட்டையாடுவதில் தங்கள் பங்கை ஆற்றிய அனைவருக்கும் நன்றியை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் உணவு பரிமாறப்பட்ட உயர் சக்திகளுக்கும் கூட.
உணவு முடிந்த பிறகு, ஜப்பானியர்களும் "கோ ஹசே ஹஷி யோ தே ஷிதா" (இது ஒரு நல்ல உணவு) என்ற கண்ணியமான சொற்றொடரைப் பயன்படுத்துகின்றனர், அங்கு கூடியிருந்த அனைவருக்கும் நன்றியையும் மரியாதையையும் தெரிவிக்கின்றனர், சமையல்காரர் மற்றும் சிறந்த உணவுக்கான உயர் சக்திகள்.
முழுமையாக சாப்பிடாமல் இருப்பது ஜப்பானில் அநாகரிகமாக கருதப்படுவதில்லை, மாறாக உங்களுக்கு மற்றொரு உணவு வழங்கப்பட வேண்டும் என்பதற்கான சமிக்ஞையாக இது கருதப்படுகிறது. மாறாக, அனைத்து உணவையும் (அரிசி உட்பட) உண்பது, நீங்கள் பரிமாறப்பட்ட உணவில் திருப்தி அடைந்துள்ளீர்கள் என்பதற்கான அறிகுறியாகும், அது போதுமான அளவு இருந்தது. ஒவ்வொரு கடைசி அரிசி தானியத்தையும் சாப்பிட குழந்தைகள் ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்கள். ஒரு உணவின் பகுதிகளைத் தேர்ந்தெடுத்து மீதமுள்ளவற்றை விட்டுவிடுவது முரட்டுத்தனமானது. வாயை மூடிக்கொண்டு மென்று சாப்பிட வேண்டும்.
கிண்ணத்தை வாய் வரை உயர்த்தி சூப்பை முடிக்கவோ அல்லது அரிசியை முடிக்கவோ அனுமதிக்கப்படுகிறது. மிசோ சூப்பை ஒரு ஸ்பூன் பயன்படுத்தாமல் ஒரு சிறிய கிண்ணத்தில் இருந்து நேரடியாக குடிக்கலாம். சூப்பின் பெரிய கிண்ணங்களை ஒரு கரண்டியால் பரிமாறலாம்.