ஆப்பிரிக்க கண்டம் என்பது மனிதகுலம் எழுந்த இடமாகும், எங்கள் பொதுவான மூதாதையர்களின் முதல் பழங்குடியினர் அங்கு நிறுவப்பட்டனர், அதனால்தான் வழக்கமான உடைகள் மற்றும் அனைத்து விஷயங்களிலும் நீங்கள் ஆர்வமாக இருப்பீர்கள். ஆப்பிரிக்காவின் ஆடை குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கு, அத்துடன் பிற விஷயங்கள்.
ஆப்பிரிக்காவின் ஆடை
ஒவ்வொரு கண்டத்திலும் உள்ளதைப் போலவே, ஆப்பிரிக்காவின் ஆடைகளும் பிராந்தியங்களுக்கு ஏற்ப வெவ்வேறு மாற்றங்களைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன, ஆனால் குறிப்பாகப் பேசப்படும் கண்டத்தின் பகுதிக்கு ஏற்ப. மத்தியதரைக் கடலின் எல்லையில் உள்ள இடங்களில் காணப்படும் பாரம்பரிய ஆப்பிரிக்க ஆடைகள் ஆப்பிரிக்காவின் கொம்பு அல்லது துணை-சஹாரா ஆப்பிரிக்காவின் அனைத்து ஆடைகளிலிருந்தும் வேறுபட வேண்டும்.
ஆப்பிரிக்க ஆடைகளின் வரலாறு
ஒவ்வொரு பிராந்தியத்தின் வழக்கமான ஆப்பிரிக்க ஆடைகளும், குறிப்பாக பூமத்திய ரேகை மற்றும் பாலைவனப் பகுதிகளில் எரியும் சூரியனால், அவர்கள் சமாளிக்க வேண்டிய தட்பவெப்ப நிலைகளால் மோசமாகப் பாதிக்கப்படுகிறது.
நாடுகளின் தற்போதைய அமைப்பு ஒவ்வொரு பழங்குடியினரின் கலாச்சாரங்களுடனோ அல்லது வரலாற்று தேசியங்களுடனோ ஒத்துப்போவதில்லை - ஆனால் ஐரோப்பிய காலனித்துவ காலத்தின் விளைவாகும் - அதே தற்போதைய நாட்டில் பல்வேறு இனக்குழுக்கள் அமைந்திருக்கலாம், இதன் விளைவாக, வெவ்வேறு இனங்கள் உள்ளன. அவை ஒவ்வொன்றையும் அடையாளம் காணும் பொதுவான உடைகள்.
மொராக்கோ அல்லது அல்ஜீரியாவின் பாரம்பரிய உடையானது இந்த பிராந்தியத்திற்கு அருகாமையில் இருப்பதாலும், மதத்தைப் பகிர்ந்து கொள்வதாலும் அரபு செல்வாக்கின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. மொராக்கோவில் இருந்தாலும், நாடோடி பெர்பர் பழங்குடியினரின் ஆடை மிகவும் பழங்குடியினமாகும், இது அதன் பாலைவன சூழலுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
துணை-சஹாரா பகுதிகளில், வழக்கமான ஆடைகள் சில பொருத்தங்களைப் பெற்ற மற்றும் மக்கள்தொகையின் அடிப்படையாக இருக்கும் இடங்களில் அதன் அற்பத்தனத்தை பராமரிக்கிறது. மற்றவற்றில், இந்த தோற்றம் மதத்தின் நிபந்தனையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
தென் அல்லது கிழக்கு ஆபிரிக்காவிற்கு ஒருவர் பயணிக்கும்போது பல்வேறு வகையான பொருட்கள் மற்றும் துணிகளின் அடிப்படையில் தோற்றம் எளிமையாகிறது, ஆனால் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் அந்த பாரம்பரிய ஆப்பிரிக்க உடைகள், பிராந்தியத்தைப் பொறுத்து பாதுகாப்பு செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளன.
அவை வண்ணத்தில் சாயமிடப்படுகின்றன, சிலர் தங்களை பெர்பர்களின் நீலம் அல்லது மசாய்களின் சிவப்பு என்று அடையாளப்படுத்துகிறார்கள், மற்ற சந்தர்ப்பங்களில் ஒவ்வொரு நிலத்தின் மூதாதையர் வடிவமைப்புகளும் தோன்றும். ஆப்பிரிக்க ஆடைகள் தலைக்கவசங்கள் மற்றும் பல்வேறு வகையான முத்துக்கள், உலோகம் அல்லது மரம் போன்ற இயற்கை பொருட்களுடன் நிரப்பப்படுவது மிகவும் பொதுவானது.
ஒரு குறிப்பிட்ட ஆப்பிரிக்க நாட்டின் "வழக்கமான உடை" அல்லது "தேசிய உடை" பற்றிய தகவல்களை எங்களிடம் கேட்கும் பலர், குறிப்பாக இளம் மாணவர்கள் உள்ளனர். எனவே, ஆப்பிரிக்காவில் ஆடைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இந்த பிரிவில் பின்பற்றப்பட்ட அளவுகோல்களை முன்வைக்க வேண்டியது அவசியம் என்று நாங்கள் நம்புகிறோம்.
ஆப்பிரிக்காவிலோ அல்லது வேறு எந்த கண்டத்திலோ ஒரு "பாரம்பரிய அல்லது தேசிய உடை" இல்லை என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். அனைத்து ஆப்பிரிக்க நாடுகளும், உலகின் பெரும்பாலான நாடுகளும் வெவ்வேறு நாடுகள் அல்லது இனக்குழுக்களால் தங்கள் சொந்த பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பெரும்பாலும் வெவ்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் உடைகள் கொண்டவை.
மறுபுறம், ஆடை எப்போதும் ஃபேஷன் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது, அது மாறினாலும், சில நேரங்களில் மிக மெதுவாக. ஒரே இனத்தில், அல்லது ஒரே ஊரில் இருந்தாலும், அதே நேரத்தில், எல்லோரும் ஒரே மாதிரியான ஆடைகளை அணிவதில்லை. எல்லா நேரங்களிலும் எல்லா இடங்களிலும் ஒரே மாதிரியான பண்புகள் இருந்தாலும், தனிப்பட்ட பங்களிப்பு எப்போதும் கணக்கிடப்படுகிறது.
எனவே, புகைப்படம் வைக்கப்பட்ட நாடுகளில், மற்றவர்கள் மற்ற மக்கள் மற்றும் காலங்களிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டிருக்கலாம்.
ஆப்பிரிக்க உடையின் பரிணாமம்
இன்று நாம் ஆடைகளில் நாகரீகத்தின் தொடர்ச்சியான மாற்றங்களுக்கும், பேஷன் துறையை குறிக்கும் எதிர் வடிவங்களின் மாற்றத்திற்கும் பழக்கமாகி வாழ்கிறோம்.
நாகரீகம் ஆடையை உருவாக்குகிறது, சில சமயங்களில் அதை மறைத்து உடலை அலங்கரிக்கவும், மற்ற நேரங்களில் அதை முன்னிலைப்படுத்தும் குறைந்தபட்ச துணியால் உடலைக் காட்டவும் செய்கிறது.
ஆனால் சமீபகாலமாக, பல வட நாடுகளில், ஒவ்வொருவருக்கும் தாங்கள் விரும்பும் உடையை தேர்ந்தெடுக்கும் சுதந்திரம் உள்ளது. ஆனால் இது ஒரு சமீபத்திய நிகழ்வு.
ஐரோப்பா உலகின் பெரும்பகுதியைக் கட்டுப்படுத்த முயன்றபோது, ஐரோப்பியர்கள் மிகவும் கடுமையான நியதிகளைப் பின்பற்றினர், மேலும் அடிப்படை விதி என்னவென்றால், உடலை மறைக்க வேண்டும், அதனால் ஆடைகள் முகம் மற்றும் கைகளை மட்டுமே காட்ட வேண்டும். மற்றும் சில நேரங்களில் அது கூட இல்லை. கடற்கரைகளில் கூட கைகள், கால்கள் அல்லது உடலின் மற்ற பாகங்களைக் காட்டுவது ஒழுக்கக்கேடானதாகக் கருதப்பட்டது.
இந்த சிந்தனை வழியில், ஐரோப்பியர்கள் ஆப்பிரிக்காவிற்கு வந்து, சஹாராவின் தெற்கே, அங்கு வாழ்ந்த சமூகங்கள் தங்களுக்கு முற்றிலும் எதிரான ஆடை பழக்கங்களைக் கொண்டிருந்தன என்பதைக் கண்டறிந்தனர்.
உடலை மறைத்து வைக்கும் வலுவான சமூக வழக்கத்தின் காரணமாக, உடலை பெருமையுடன் காட்டுவது மட்டுமல்லாமல், அதை உருவாக்க அனைத்து வகையான அலங்காரங்களையும் பயன்படுத்திய நகரங்களைக் கண்டறிந்தனர்.
ஆனால் புதிய விஷயங்களைச் சந்திக்கவும் கற்றுக்கொள்ளவும் உலகில் பிற கலாச்சாரங்கள் இருப்பதைக் கண்டு அவர்கள் ஆச்சரியப்படவில்லை, மாறாக எல்லோரும் தங்கள் ஒரே மாதிரியான ஒழுக்கத்தை மதிக்கவில்லை மற்றும் அவர்களின் விதிமுறைகளையும் பழக்கவழக்கங்களையும் திணிக்க முயற்சிக்கவில்லை என்று அவர்கள் ஆச்சரியப்பட்டனர்.
உடை பழக்கங்களை மாற்றுவதை தொடர்ந்து வலியுறுத்தி, ஐரோப்பியர்கள் தங்களுடைய சொந்த நாகரீகங்களைக் கொண்டு வந்தனர் அல்லது புதியவற்றை உருவாக்கினர் (குறுகிய கை சட்டைகள், ஷார்ட்ஸ், சஃபாரி ஜாக்கெட்டுகள் போன்றவை), ஐரோப்பிய நகரங்களில் ஆடை பாணிகளாக மாறினர். , மேற்கு ஆபிரிக்காவில் மிகவும் ஐரோப்பியமயமாக்கப்பட்ட உயரடுக்கினரைப் போலவே, வட ஆபிரிக்காவில் இருக்கும் போது, அவர்கள் வடக்கின் இஸ்லாமிய நாடுகளின் பாணியை திணித்தனர் அல்லது பராமரித்தனர்.
ஆனால் மேற்கத்திய நாடுகளின் புபு அல்லது யோருபா பாணி, மொராக்கோவின் பர்னஸ், சூடானிய டிஜெல்லாபா அல்லது ஸ்வாஹிலி பிரதேசங்களின் கன்சு மற்றும் கோஃபியா போன்ற சில உள்நாட்டு நாகரீகங்களும் பராமரிக்கப்படுகின்றன.
பொதுவாக, 1930 களில், ஆடைகளின் பார்வையில் மூன்று முக்கிய பகுதிகளைக் கருத்தில் கொள்ளலாம். தெற்கு மற்றும் கிழக்கு ஆபிரிக்காவில், ஐரோப்பிய பாணி, கௌரவமான ஆடைகளாக, இராணுவ சீருடைகளின் இதுவரை பரவலான சாயல்களை மாற்றத் தொடங்கியது.
கடலோர தான்சானியாவின் ஒரு பகுதி, ஆப்பிரிக்க உடையானது மலாவி மற்றும் ஜாம்பியா வரையிலும், நைரோபியிலிருந்து கென்யா, உகாண்டா, ருவாண்டா மற்றும் புருண்டி வரையிலும் பரவியுள்ளது. அந்த நேரத்தில், பாணிகள் தென்னாப்பிரிக்காவில், குறிப்பாக அங்கோலா மற்றும் மொசாம்பிக்கில் மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தன.
நகரங்களில் ஷார்ட்ஸ் மற்றும் குட்டைக் கை சட்டைகள் அல்லது சஹாராக்கள் பொதுவான வேலை ஆடைகளாக மாறி வருகின்றன, அதே நேரத்தில் கிராமப்புறங்களில் ஐரோப்பிய ஆடைகள் அல்லது இவற்றின் கலவை மற்றும் உடைகள் தொடர்ந்து பராமரிக்கப்படுகின்றன. படிப்படியாக, பெண்களின் ஆடைகள் பணிகளில் அணியும் ஆடைகளால் மாற்றப்பட்டன.
ஐரோப்பிய ஆடை மிகவும் பரவலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, உதாரணமாக நமீபியாவில், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் மத்திய ஐரோப்பிய பாணி இறுதியில் நாமா மற்றும் ஹெரேரோ மத்தியில் ஒரு வகையான ஆப்பிரிக்க இன உடையாக மாறியது. ஆபிரிக்க ஆண்களின் ஃபேஷன், ஜூலு மற்றும் நுகுனியை தவிர, இனத்தின் வெளிப்பாடாக இராணுவ சுவைகளை பாதுகாக்கவில்லை.
மற்றொரு புதுமை ஆப்பிரிக்க தேவாலயங்களின் போதகர்களின் பரந்த வெள்ளை அல்லது சிவப்பு ஆடைகள், நிச்சயமாக, பைபிளில் அச்சிடப்பட்ட படங்களை உதாரணமாக எடுத்துக்கொள்கிறது. கிழக்கு ஆபிரிக்காவின் சில பகுதிகளில், குறிப்பாக கென்யா மற்றும் தெற்கு சூடானில், பாரம்பரிய உடல் கலை மற்றும் ஆண்களின் ஆடைகளின் பற்றாக்குறை அல்லது பற்றாக்குறை ஆகியவை இன்றுவரை வாழ்கின்றன.
உண்மையில், அலங்காரத்திற்கான புதிய வழிமுறைகள் கிடைத்தவுடன், கென்யாவில் உடல் கலையின் மிகவும் அற்புதமான மாறுபாடுகள் உருவாக்கப்பட்டன.
அந்த ஆண்டுகளில், மேற்கு மற்றும் பூமத்திய ரேகை மண்டலத்தின் கடற்கரைகளில், பெண்களின் ஆடைகளின் ஐரோப்பிய மாதிரிகள் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, உள்ளூர் அல்லது இறக்குமதி செய்யப்பட்ட துணி, அதன் கௌரவத்தை பாதுகாக்கிறது. துணிகளின் அலங்கார வடிவங்கள் உள்ளூர் சுவைகளுக்கு ஏற்றதாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் ஐரோப்பாவின் துணி ஆலைகள் தங்கள் ஆப்பிரிக்க வாடிக்கையாளர்களின் விருப்பங்களுக்கு பதிலளிக்க வேண்டும்.
மாடல்கள் பெரிய நகரங்களில் வேசிகள் (பெரும்பாலும் இறக்குமதியாளர்களால் உடையணிந்து) மற்றும் ஆப்பிரிக்க உயரடுக்கின் பெண்களால் தொடங்கப்படுகின்றன. ஆப்பிரிக்காவின் மேற்குக் கடற்கரையில் ஆண்களின் முறையான உடைகள் ஐரோப்பிய ஆடைகளின் செல்வாக்கிற்கு எதிர்ப்புத் தெரிவிக்கின்றன, ஆனால் ஐரோப்பிய நகரங்களில் ஆடை நிர்வாகிகள், பல்கலைக்கழக மாணவர்கள் மற்றும் வெள்ளைக் காலர் பணியாளர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது.
அதே நேரத்தில், பூமத்திய ரேகை ஆப்பிரிக்காவின் ஆடை உயர் சமூகத்தின் ஆடையாக மாறுகிறது, ஆனால் ஜனநாயகக் குடியரசில் மிகவும் குறைவாகவே உள்ளது. பிரெஞ்சு காலனிகளை விட காங்கோவில் இருந்து. இருப்பினும், புபோ சஹேலில் தனது இடத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது மற்றும் தெற்கே கூட பரவியுள்ளது. உண்மையில், கிழக்கு மற்றும் தென்னாப்பிரிக்காவை விட ஐரோப்பிய பாணிகள் இங்கு மிகக் குறைவாகவே ஊடுருவியுள்ளன.
கண்டத்தின் வடக்கில், பொதுவாக, அவர்களின் சொந்த பாணிகள் மற்றும் உடல் அலங்காரங்கள் (மருதாணி ஓவியம்) பாதுகாக்கப்படுகின்றன. பெரிய நகரங்களில் பெண்கள் ஐரோப்பிய ஆடைகளை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் அதை ஹைக்கின் கீழ் அல்லது மொராக்கோவைப் போல அணிந்தனர், அங்கு ஐரோப்பிய ஆடைகள் பர்னரின் கீழ் அல்லது டிஜெல்லாபாவின் கீழ் மற்றும் செருப்புகளுடன் அணிந்திருந்தன.
மறுபுறம், ஆண்கள் ஐரோப்பிய வேலை ஆடைகளை ஏற்றுக்கொண்டனர், எகிப்தில், ஐரோப்பிய ஆடைகள் நீண்ட காலமாக சமூக வர்க்கங்களின் நிலையான உடையாக இருந்து வருகிறது. அந்த நேரத்தில், 1930 களில், எகிப்தில், பாரம்பரிய தார்புஷ் கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டது.
1935 க்குப் பிறகு, இந்த வகை தொப்பி தங்களை மிகவும் முற்போக்கானதாகக் கருதுபவர்களால் கண்டிக்கப்பட்டது, அவர்கள் அதை அடிபணிவதற்கான அடையாளமாகக் கருதினர். இந்த நிலைப்பாட்டுடன், நாடக ஆசிரியர் தவ்ஃபிக் அல்-ஹக்கீம் தார்புஷை வலுவாகப் பாதுகாக்கும் ஒரு எதிர் இயக்கத்தை வழிநடத்துகிறார். இருப்பினும், இன்று அது இல்லாமல் போய்விட்டது, சில பழமைவாத வணிகர்களை மட்டுமே அணிந்துகொள்கிறது.
இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவிற்குப் பிறகு, 1945 இல் தொடங்கி, தேசியவாதம் ஆப்பிரிக்க உடையை அதன் கருத்துக்களின் மற்றொரு வெளிப்பாடாகப் பயன்படுத்தியது. சுவாரஸ்யமாக, பல்வேறு ஆப்பிரிக்க தேசியவாதங்கள் ஐரோப்பியர்களை விட நிர்வாணம் மற்றும் தோல் அலங்காரத்தை விமர்சித்தன.
அவர்கள் தேசிய பழக்கவழக்கங்களை விமர்சிக்கிறார்கள், பெரும்பாலும் சியரா லியோனைப் போலவே மிகவும் உணர்வுடன், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் ஒரு வகையான தேசிய உடையாக மாற்றியமைக்கும் நாகரீகங்கள் அல்லது வடிவங்களை உருவாக்கினர். Nkrumah 1957 இல் தேசிய உடையின் பாணியை வரையறுத்தார் மற்றும் மேற்கு ஆப்பிரிக்க உயரடுக்கினரால் பின்பற்றப்பட்டது.
யாருப்பா கட்சி உடைகள், கானோ அல்லது பாமக முட்டாள்கள் தேசியவாதத்தின் வெளிப்பாடுகளாகிவிட்டனர். இவ்வாறு, சில பாரம்பரியமான ஆடை பாணிகள், சிகை அலங்காரங்கள் மற்றும் உடல் அலங்காரங்கள் புதிய வாழ்க்கையைப் பெற்றன, குறிப்பாக புதிய உயரடுக்கினர் தங்கள் சமூக அந்தஸ்தின் குறிகாட்டியாக ஆடைகளைப் பயன்படுத்தும் அளவுக்கு பணக்காரர்களாக மாறியது.
பெண்கள் ஏற்றுக்கொள்ளும் ஐரோப்பிய சிகை அலங்காரங்கள் மற்றும் அழகு சாதனங்கள் தேசியவாதிகளின் பார்வையில் வெறுக்கத்தக்கவை. காங்கோ ஜனநாயகக் குடியரசில், ஐரோப்பிய உடையையும் குறிப்பாக டையையும் தடை செய்யும் ஆணையின் மூலம் மொபுட்டு அபாகஸை விதித்தார். அபாகஸ் நம்பகத்தன்மையின் வெளிப்பாடு, சமத்துவம், ஆண்மை, எளிமை ஆகியவற்றின் சின்னமாக இருந்தது.
இது முதலில் மாவோயிஸ்ட் ஆடைகளால் ஈர்க்கப்பட்டது. இருப்பினும், காலப்போக்கில், 1970 களில் இருந்து கின்ஷாசாவில் வர்க்க வேறுபாடு தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டதால், அபாகஸ் மீண்டும் ஒருமுறை, நெசவு மற்றும் வெட்டுதல் தரத்தின் மூலம் சமூக அந்தஸ்தின் அடையாளமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.
ஜவுளி ஃபேஷன் பூமத்திய ரேகை மற்றும் மத்திய ஆபிரிக்காவிற்கு திரும்பியது, ஆனால் மற்ற காலங்களை விட மிகவும் விரிவான பாணிகள் மற்றும் வடிவங்களுடன். இருப்பினும், கிழக்கு மற்றும் தென்னாப்பிரிக்காவில், மேல்தட்டு பெண்கள் நகரத்தில் மீண்டும் தோன்றுவதை எதிர்த்தனர். டாக்கரை விட நைரோபியில் ஐரோப்பிய ஃபேஷன் அதிகமாக வளர்ந்துள்ளது.
பொதுவாக, தேசியவாதம் மற்ற வழிகளைக் காட்டிலும் ஆடைகளின் மூலம் குறைவாகவே வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. வட ஆபிரிக்காவில், எகிப்து நகரங்களில் மத நடைமுறையின் அடையாளமாக பெண்களை மீண்டும் முக்காடு போடும் முயற்சி மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியாகும். லிபியா மற்றும் துனிசியாவில், கிராமப்புற ஷேக்குகளின் பழங்கால ஆடைகளிலிருந்து பெறப்பட்ட தேசிய உடையின் மறுமலர்ச்சியை அவர்கள் கண்டனர்.
மறுபுறம், வெளிநாட்டு சந்தைக்காக "வழக்கமான" ஆடைகளின் உற்பத்தி பிறந்தது. மலர் ஆண்களின் சட்டைகள், எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட புபோஸ், பைகள் போன்றவை. அவை முதலில் வெளிநாட்டவர்களாலும், பின்னர் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்கள் மற்றும் அமெரிக்காவில் உள்ள அவர்களது ஆதரவாளர்களாலும் பரவத் தொடங்கின.
நிறுவனங்கள் உள்நாட்டு ஆடைகளை உற்பத்தி செய்வதற்காக உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் கோட் டி ஐவரி (Sénoufo) இல் ஏற்றுமதி செய்வதற்காக, லெசோதோவில் சுற்றுலா சந்தைக்கான துணிகளை உற்பத்தி செய்யத் தொடங்கியுள்ளது, போட்ஸ்வானாவில் மாலியில் அச்சிடப்பட்ட துணிகள் மற்றும் நாடாக்கள்.
உடல் ஆபரணங்கள்
பாரம்பரிய ஆபிரிக்கா பல்வேறு வகையான தனிப்பட்ட அலங்கார பாணிகளை அறிந்திருக்கிறது, உடல் தோற்றத்தை மாற்றும் முறை (ஸ்காரிஃபிகேஷன், டாட்டூஸ், பாடி பெயிண்டிங், சிகை அலங்காரம்,...), அல்லது ஆடை மற்றும் நகைகள் (உதாரணமாக, வடக்கில் உள்ள டிஜெல்லாபா) நாடுகள், பெரிய மசாய் நெக்லஸ்கள், தலைப்பாகை, ...).
பாலினம், வயது, திருமண நிலை, மதம், இனம், சமூக நிலை அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலை (வேலை, கட்சி, துக்கம், ...) ஆகியவற்றின் வேறுபாடுகளை வெளிப்படுத்த இந்த பாணிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன.
இந்த பாணிகள் எப்போதும் ஃபேஷன் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டவை. எனவே, ருவாண்டாவில் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், மேல்தட்டு ஆண்கள் மத்தியில் ஆத்திரமாக இருந்த சிகை அலங்காரம், பக்கவாட்டில் சுருட்டை விழ வைக்கும் உயர்ந்த முடியின் கிரீடமாக இருந்தது. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், குபா இளைஞர்கள் மேல் தொப்பிகளை அணிவது கட்டாயமாக்கப்பட்டது.
இன்று, பல வட நாடுகளில் உள்ள இளைஞர்களிடையே, உடலின் உடல் மாற்றங்கள் (துளையிடுதல், பச்சை குத்தல்கள், காதணிகள், ...) சமீபத்திய நாகரீகமாகவும் புதுமையின் சின்னங்களாகவும் இருக்கும்போது, காலனித்துவ காலத்தில், ஓவியம் உள்ளிட்ட உடல்கள் மற்றும் அலங்காரங்கள் போன்றவை விசித்திரமாகத் தோன்றலாம். நிர்வாணம், காட்டுமிராண்டித்தனமாக கருதப்பட்டது மற்றும் மரியாதையின்மையின் அடையாளங்கள்.
இந்த சிந்தனை முறை மற்றும் ஐரோப்பிய வடிவங்கள் மற்றும் ஆடைகளை பின்பற்றுவதற்கான தொடர்ச்சியான பிரச்சாரங்கள், ஆப்பிரிக்காவில் இருக்கும் பல நாகரீகங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை மாற்றியமைத்தன, மேலும் இது சம்பந்தமான பழக்கவழக்கங்கள் குறைவாக ஆய்வு செய்யப்படவில்லை அல்லது சேகரிக்கப்படவில்லை. சில ஆப்பிரிக்க சமூகங்களில் தற்போது பயன்படுத்தப்படும் உடல் அலங்காரங்களின் சில எடுத்துக்காட்டுகள் கீழே உள்ளன.
ஆப்பிரிக்க ஆடைகளின் சிறப்பியல்புகள்
ஆடை தயாரிப்பில் அதிகமாகப் பயன்படுத்தப்படும் நார்ச்சத்து பருத்தி ஆகும், இந்த வழியில் பழைய சாயமிடும் நுட்பங்கள் இன்னும் பரந்த அளவிலான வண்ணங்களுடன் பயன்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் பாரம்பரிய மரத் தறிகள் ரீல்களுடன் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது எந்த நவீன ஜவுளித் தொழிற்சாலை போன்ற முடிவுகளைப் பெறுகிறது.
அதேபோல், அச்சு இயந்திரம் ஒரு தகவல்தொடர்பு மதிப்பு மற்றும் ஒரு சமூக செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது, இது மக்களின் வாழ்க்கையில் முக்கியமான தருணங்களைக் குறிக்கிறது அல்லது ஒரு குழு அல்லது இனக்குழுவைச் சேர்ந்தது என்பதை தீர்மானிக்கிறது.
ஆப்பிரிக்காவின் கலாச்சாரத்தில், நைஜீரியாவின் ஹவுசா கைவினைஞர்கள், நூல்களின் நிறத்தை மாற்றுவதன் மூலம் வடிவியல் வடிவமைப்புகளை எவ்வாறு பெறுகிறார்கள், மறுபுறம், கோட் டி ஐவரியின் செனோஃபோ, ஆறு அங்குல அகலத்தில் பட்டைகளை நெய்து, அவற்றை ஒன்றாக தைக்கிறார்கள். பின்னர் அவை இயற்கை சாயங்களால் வண்ணம் தீட்டுகின்றன.
அதேபோல், மாலியில் வெள்ளை, கருப்பு மற்றும் சிவப்பு ஆகிய டிரிக்ரோம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அல்லது கானாவில் நீலம், மஞ்சள், சிவப்பு மற்றும் பச்சை பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேற்கு ஆப்பிரிக்க நாடுகளில், அவர்கள் தந்தம், வெண்ணிலா போன்ற வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். , பூமி, காவி, தங்கம் மற்றும் கருப்பு.
பல ஆப்பிரிக்க பழங்குடியினரின் பாரம்பரியம் தனிப்பட்ட அலங்காரமாகும், இது ஆடை ஆபரணங்களுடன் ஒருவரின் உடல் தோற்றத்தை மாற்றுவது முதல் பச்சை குத்தல்கள் அல்லது உடல் வண்ணப்பூச்சு வரை உள்ளது.
ஆப்பிரிக்க ஆடைகளின் வழக்கமான உடைகள்
இந்த கலாச்சாரத்திற்குள், ஆப்பிரிக்க ஆடைகளின் சில சிறப்பியல்பு ஆடைகள் தனித்து நிற்கின்றன, அவற்றில்:
கங்கா: இது பிரகாசமான வண்ணங்களில் ஒரு செவ்வக துணி, ஒரு மைய வடிவமைப்பு மற்றும் அதைச் சுற்றி மற்றொன்று.
கிடெங்: பெண்கள் மார்பு, இடுப்பு அல்லது தலையை தலைப்பாகையாகச் சுற்றி, ஆடைகள் தயாரிப்பதற்கான ஒரு பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படுவதைப் போலவே, பட்டிக் என்ற நுட்பத்துடன் செய்யப்பட்ட துணி.
தாஷிகி: ஆண்களிடையே மிகவும் பிரபலமான உடை, மேல் தொடை வரை அடையும் ஒரு நீண்ட உச்சியைக் கொண்டுள்ளது, கழுத்தைச் சுற்றி பலவிதமான வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, பெரும்பாலும் வழக்கமான விளிம்பு இல்லாத தொப்பி அல்லது குஃபியுடன் அணியப்படுகிறது.
கிராண்ட் பௌபு: வட ஆபிரிக்க ஆண்களுக்கு ஒரு பொதுவான உடையாக இருப்பதால், இது ஒரு டூனிக், பேண்ட் மற்றும் தொப்பி ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு தொகுப்பாகும்.
அசோ-ஓகே: மற்றொரு மிகவும் வண்ணமயமான பெண் ஆடை, இதில் ஒரு ரவிக்கை, மடக்கு பாவாடை, தாவணி மற்றும் சால்வை அடங்கும், அதே வழியில் ஆண்களுக்கான செட் உள்ளன.
ஒவ்வொரு பிராந்தியத்திற்கும் பொதுவான பல்வேறு வகையான வடிவங்கள் இருந்தபோதிலும், ஆப்பிரிக்க ஆடைகளில் நிறம், பிரகாசம் மற்றும் அசல் தன்மை போன்ற பொதுவான கூறுகள் உள்ளன.
மாஸ்கரஸ் ஆப்பிரிக்க இயல்பு மற்றும் பாரம்பரிய கலையின் செயல்பாடு
கலாச்சாரத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதியாக, ஆப்பிரிக்க முகமூடிகள் பொதுவாக கடவுள்களுக்கு நன்றி தெரிவிக்கும் மத விழாக்களுக்காக ஒதுக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த வழியில், அவற்றைப் பயன்படுத்துபவர் மூதாதையர் ஆவிகள், புராணங்களின் ஹீரோக்கள், விலங்குகளின் ஆன்மாக்கள் அல்லது ஆவி உலகத்துடன் ஒரு தொடர்பை வளர்க்கும் அவற்றின் கலவையாக இருக்கலாம்.
ஆப்பிரிக்க முகமூடிகளின் தன்மை
ஆப்பிரிக்கப் புழுக்களின் முக்கியப் பணி, அவற்றைத் தாங்குபவர்களை சக்தி வாய்ந்த மனிதர்களாக மாற்றுவது, வெவ்வேறு இனத்தைச் சேர்ந்த உயிரினங்களுக்கு உயிர் கொடுப்பது என்றாலும், விவசாயம், இறுதிச் சடங்குகள், இளமைப் பருவத்தைத் தொடங்குதல் அல்லது பெண்ணைக் கௌரவிப்பது போன்ற மத மற்றும் சமூக விழாக்களில் அவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன. . இவ்வாறு, மனிதனுக்கும் அவனது சூழலுக்கும் இடையிலான ஒற்றுமையைக் கொண்டாடும் விதமாக, அவை மனித மற்றும் விலங்கு பண்புகளை இணைக்கின்றன.
சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இந்த முகமூடிகளை தயாரிப்பதற்கான விருப்பமான பொருள் மரம், மரங்களுக்கு ஆன்மா உள்ளது என்ற நம்பிக்கையின் அடிப்படையில், ஆனால் அதே வழியில் தாமிரம், வெண்கலம், தந்தம் அல்லது டெரகோட்டா போன்ற பிற கூறுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, கூடுதலாக, அவை வர்ணம் பூசப்படுகின்றன. பூச்சிகள், பூமி அல்லது இரத்தத்திலிருந்து இயற்கையான சாயங்கள் மற்றும் குண்டுகள், தோல்கள், எலும்புகள், இலைகள் அல்லது தாவரங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்கள் செய்யும் செயல்பாட்டைப் பொறுத்து அவை பலவிதமான அளவுகள் மற்றும் பாணிகளைக் கொண்டுள்ளன.
ஆப்பிரிக்க முகமூடிகளின் வகைகள்
இந்த கண்டத்தின் கலாச்சாரத்திற்குள் ஒவ்வொரு பழங்குடியினருக்கும் மாறுபடும் வெவ்வேறு வகையான முகமூடிகள் உள்ளன, அவற்றில் சிலவற்றைப் பார்ப்போம்.
மாலியிலிருந்து கனகா:டோகன் விழாவின் போது உலகின் உருவாக்கத்தை கௌரவிப்பதற்காக அல்லது அவா இனக்குழுவின் இறுதி சடங்குகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இந்த முகமூடி அதே பெயரில் ஆப்பிரிக்க பறவையைக் குறிக்கிறது, இந்த வழியில் முகம் ஒரு முக்கோண வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, கீழ் பகுதியில் ஒரு கூம்பு உள்ளது. வாய், மற்றும் பறவையின் நீட்டிய இறக்கைகளைக் குறிக்கும் கிரீடம்.
கேமரூன், காபோன் மற்றும் எக்குவடோரியல் கினியாவிலிருந்து ஃபாங்:கண்கள் முதல் கன்னங்கள் வரை நீட்டிக்கப்பட்ட நீளமான அம்சங்கள் மற்றும் உள்தள்ளல்களுடன், இந்த முகமூடி அமைதியைப் பாதுகாப்பதற்கும் தீய சக்திகளை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கும் தடயவியல் செயல்பாடுகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதுபோலவே, ஓவியர் பிக்காசோவுக்கு அவரது படைப்பான Les Jeunes Dames d'Avignon இல் உத்வேகம் அளித்தது.
மற்ற முக்கிய முகமூடிகள்: டான், செனுஃபோ, வீ, பவுல், கோட் டி ஐவரியில் இருந்து குலாங்கோ, அதே போல் சியரா லியோன் மற்றும் நைஜீரியாவிலிருந்து சோவி, கானாவிலிருந்து அகுவாபா, நைஜரைச் சேர்ந்த அன்டோனி, ஜயரில் இருந்து பிண்ட்ஜி, கேமரூனில் இருந்து பிண்ட்ஜி, காங்கோவில் இருந்து சலாம்பாசு, மற்றும் பெண்டே டி'அங்கோலா.
சுருக்கமாக, ஆப்பிரிக்க முகமூடிகள், அவர்களின் மத, சமூக செயல்பாடுகளுக்கு கூடுதலாக: பிறந்த குழந்தையை வரவேற்பது, வயது வந்தவராக மாற்றுவது, அவருக்கு ஞானத்தை வழங்குவது மற்றும் மரணத்தில் அவருடன் செல்வது.