Sor Juanas sonetter det är en rad litterära kompositioner med ett rikt intellektuellt innehåll och refererar generellt till filosofiska ämnen. Det är ett kompendium av skrivande som förvandlar läsaren till att fördjupas i en sublim miljö. Vi rekommenderar dem!
Sonett av Sor Juana
Sonett av Sor Juana Inés de la Cruz, var skapandet av en mexikansk nunna som under hela sin existens ägnade den åt helgelse, såväl som till konsten att skriva, som erkändes som den mest kända författaren av den spansktalande-amerikanska barockkonstnärrörelsen.
I den här artikeln kommer vi att presentera en lista som innehåller de bästa och mest populära sonetterna förkroppsligade av Sor Juana, som är hennes vackra poetiska kompositioner, att när du möter dem kommer du att bli nöjd med deras poetiska strukturer.
Nedan visar vi dig en detaljerad lista med en stor del av sonetterna, så att du kan glädja din poetiska del.
Sonnet I – Överensstämmelse mellan att älska eller hata
Sonnet II – Till hans porträtt
Sonett III – där han ger moralisk kritik till en ros och i den till sina medmänniskor
Sonnet IV – Till Fader Francisco de Castro
Sonnet V – Bedriver samma ämne och fastställer att förnuftet råder över smaken
Sonnet VI – Välj att dö i stället för att utsätta dig själv för ålderdomens övergrepp
Sonett VII – Att hoppas
Sonnet VIII – där han tillfredsställer en misstanke med tårarnas retorik
Sonnet IX – Innehåller en fantasi nöjd med anständig kärlek
Sonnet X – Visar att hon känner sig skamfylld av applåderna för hennes skicklighet
Sonnet XI – Lär ut hur en enda anställning i kärlek är skäl och bekvämlighet
Sonnet XII – XII – Den slarvige vill inte bli bortglömd
Sonett XIII – Sonett till Martin de Olivas
Sonnet XIV – Berättar passande om tragedin om Priamos och Thisbe
Sonet XV – Till Julia
Sonnet XVI – Till Portia
Sonnet XVII – Förstorar Lucrecias gärning
Sonnet XVIII – Med ett rep mildrar omval smärtan av en passion
Sonnet XIX – Valet av hållbart tillstånd tills döden blir dyrare av fiendskap
Sonnet XX – Genialiskt försöker tvinga fram åsikten att frånvaro är större ondska än svartsjuka
Sonnet XXI – Samma ånger fortsätter, och säger, att han ännu inte borde avsky ett så ovärdigt ämne, för att han inte har honom fortfarande nära sitt hjärta
Sonett XXII – En svartsjuk man hänvisar till den vanliga sorgen som alla lider och varnar orsaken till slutet som kampen för motstridiga känslor kan ha
Sonnet XXIII – Av kärlek, som tidigare placerats i ett ovärdigt ämne, är en utsmyckad ändring av omvändelse
Sonnet XXIV – Mycket smärtsamma effekter av kärlek och som, eftersom de inte är stora, är lika med plaggen för dem som orsakar dem
Sonnet XXV – Ny lovprisning av Lucrecias gärning
Sonett XXVI – Klagar över ödet: han insinuerar sin motvilja mot laster och motiverar sin nöje för muserna
Sonnet XXVII – Löser frågan om vilken är att väga mer besvärande i hittade korrespondenser, kärlek eller hat
Sonett XXVIII – Till den mest utmärkta damen av Paredes
Sonnet XXIX – Den mexikanska musan, framstående dotter
Sonnet XXX – Crying springer oundvikligen framför den som älskar
Sonnet XXXI – Inés, när de skäller ut dig för att du är en skurk
Sonnet XXIII – Fast du är (Teresilla) så ung
Sonett XXXIII – Inés, jag gläds med din kärlek
Sonnet XXXIV – Gå med Gud (Beatriz) är en bluff
Sonnet XXXV – Även om han antar (Nife) att jag är grov
Sonett XXXVI – Fördömelse för dold grymhet, den lättnad som hoppet ger
Sonnet XXXVII – Prisar med särskild framgång en utsökt musiker
Sonett XXXVIII – Även om han är förgäves, vill han reducera sorgen för en svartsjuk man till en rationell metod
Sonnet XXXIX – På döden av den mest utmärkta Lady Marchioness of Mancera
Sonnet XL – För att förklara orsaken till uppror...
Sonnet XLI – Applåderar fader Francisco Kinos astronomiska vetenskap
Sonnet XLII – Han sörjer med all döden av Lady Marchioness of Mancera
Sonnet XLIII – där han tröstar en svartsjuk epilog av serien av kärlekar
Sonnet XLIV – Jag kan varken få dig eller lämna dig
Sonnet XLV – Om marschioninnan av Mancera död
Sonnet XLVI – Tillfrisknande från en allvarlig sjukdom, diskret med Virreina-damen, marchioninnan av Mancera, som tillskriver hennes stora kärlek till och med hans förbättring i att dö
Sonnet XLVII – Som på den kungliga kristallina stranden
Sonnet XLVIII – Tillskriven Joan
Sonnet XLIX – Jocoso, a la rosa
Sonnet L – Förklarar den högsta kvaliteten på kärlek
Sonnet LI – Märkligt nog skrev han till mamma Juana för att hon skulle svara
Sonnet LII – Att mamma Juana svarade i samma konsonanter
Sonnet LIII – Om kung Filip IV:s död
Sonnet LIV – Där poetinnan firar en av sina bröders födelsedag
Sonnet LV – En tjur som dödade hästen till en toreadorriddare
Sonnet LVI – Firar en doktorsexamen
Sonett LVII – Lovsång i Fader Baltasar de Mansilla från Jesu sällskap, stor predikant och bekännare av Lady Virreina, både visdom och blygsamhet
Sonnet LVIII – Till prästen Br. D. Diego de Ribera, sångare vid invigningen av katedralen
Sonnet LIX – Till prästen Br. D. Diego de Ribera, sångare av vicekungens ärkebiskop Don Fray Payo Enríquez de Riberas verk
Sonnet LX – Till prästen Lic. D. Carlos de Sigüenza y Góngora, framför hans Panegyric of the Marqueses de la Laguna
Sonnet LXI – Till en målning av Vår Fru, av en mycket utmärkt pensel
Sonnet LXII – Till Señor San José, skriven enligt ämnet för en tävling som begärde metaforerna den innehåller
Sonnet LXIII – När Saint Juan de Sahagún dröjde med att förtära den heliga värden eftersom Kristus visade sig för honom synligt i den
Sonnet LXIV – Din ålder, store Herre, så länge den överskrider
Sonnet LXV – Du säger att du inte kommer ihåg, Clori, och du ljuger
Sonnet LXVI – Aller högste latinamerikanska monark
Sonnet LXVII – Till domen som Pilatus gav mot Kristus
Sonnet LXVIII – Vid hans excellens hertigen av Veraguas död
Sonnet LXIX – Till samma
Sonnet LXX – Till detsamma
Sonett LXXI – Från den gudomliga narcissen Tabell IV – Narcissus
Sonett LXXII – Av husbönderna Akt I – Ana
Kärlekssonetterna formade av Sor Juana Inés de la Cruz, har en omfattande och mångsidig sed i västerländsk kärlekspoesi, som förädlar den grekiska litteraturen. Med sin poetiska stil är kvinnan placerad i händelsernas centrum, vilket gör att den individuella personligheten återföds med en rad behagligheter. Vi rekommenderar att du läser följande artikel Medeltidens dikter
Förvisso visste Sor Juana vad Petrarchan-praxis var, så det har visat sig att i hennes verk uppnås egenskaper hos Petrarcas poesi, hennes affektiva sonetter är grupperade med den odlade poesin i Petraquita-sångböckerna. Juana Inés förmedlar med sina dikter sina egna transcendentala erfarenheter.
Sor Juana var en stor lärare i sonetternas poetiska värld, mottagen från den spansktalande praktiken av de stora mentorerna, inklusive många andra berömda poeter, tillhörande halvön, kanske de från kolonierna antas.
Sor Juanas sonetter uppskattar de bästa sederna på halvön, och innehåller också en smak som är släkt med Nya Spanien. Under den tiden och med en hög kulturnivå som fanns i svarven när hon skrev, ansågs poeten vara den bästa och som vida dominerade dåtidens poetiska kanon, som subtilt förändrade den imitation som hon aldrig var slav till.
I dem impregnerade han sin egen personlighet och ledde ett samhälle i Nya Spanien som redan åtnjöt stora och små advokater såsom: kyrkliga personer från storstaden, hidalgos från vice kungadömet, vetenskapsforskare, såväl som i miljön där det komponerades musik, poesi, och att hon lyssnade på julsånger i de majestätiska stolarna, att hon fascinerades av recitationerna av de segerrika valven och de poetiska firandet.
Sålunda etablerades internationaliseringen av poesin, som var den mest prestigefyllda lyriska genren under dessa tider, kraftfullt och rikligt i Amerika, som Eugenio de Salazar påpekade i sitt meddelande till Herrera när han visade oss de lyriska riktlinjerna som styrde världen. Nya Spanien:
Vår mamma Spanien skickar oss redan
från hans rikliga tunga tusen rikedomar
som gör detta främmande land rikt,
Toscana skickar också skönheterna
från hennes ljuva tunga till det här inlägget
och redan går Proencia till detta
hans graciösa tal kommunicerar
och lånar ut en stor återstod av sin kredit;
kom också det rika grekiska språket
till dessa avlägsna delar av den:
och i dem påpekas och förstärks det
Nya Spanien...
Den poetiska värld där Sor Juana fann sig involverad, som också redan slår rot i hennes monarkiska Mexiko, ingriper i varelsen och formar nunnans intellektuella och poetiska utveckling. Omfånget av teman och röster som hon förvärvar i sitt arbete kan uppskattas, för att visa en ny värld uttryckt och innovativ i händerna på en infödd och lärd kvinna, såväl som reflektionen av det samvete som ägde hennes egenhet som litterär och intellektuell kvinna.
Sor Juanas sonetter var alltid närvarande, eftersom deras författare inte kunde sluta skriva, hon förblev villig att fånga alla typer av sonetter som poetisk skicklighet, samt var redo att söka erkännande från officiella myndigheter, antingen inom eller utanför klostret; hans uppdrag, att uppnå erkännande för sin konst att skriva.
Bland alla sonetter skrivna av den religiösa Sor Juana finns det tjugoen kärlekssonetter som är uppdelade i två enorma fraktioner: tio sonetter av ortodoxa begrepp och elva heterodoxa. I den första innehåller den sex sektioner, medan det i den andra bara finns fyra; vilket betyder att Sor Juana repeterade i sina sonetter, inom temat "ortodox kärlek"; med de sex teman, medan i gruppen "heterodoxa" uppsatser endast fyra, men innehåller en stor del av sonetter, nämligen:
Ortodoxa begrepp om kärlek
Sonetter som:
Återgäldande och oförgänglig kärlek
smärta av kärlek som inte förväntar sig någon belöning
rationell kärlek
Frånvaro
tårarnas retorik
Fantasins kraft
Klassificeringen av sonetterna som Sor Juana gjorde ser intressant ut, och i det här fallet kommer vi att prata om den som motsvarar den ömsesidiga och oförgängliga kärleken, detta fragment finns inom nummer 169 och 183 i Méndez Plancarte-numreringen, som specifikt är till denna sonett.
Där hon uttrycker hänvisar Fabio, det maskulina ord som hon riktar sin poetiska röst till, poetens föredragna maskulina namn; du kan uppskatta att han alltid kommer att vara närvarande som en älskad av storhet.
Det kan ses i sonetten, en rimlig logik, att nunnans personliga sigill:
Lär ut hur en enda anställning i kärlek är skäl och bekvämlighet
Fabio: i alla älskades väsen,
är alla ambitiösa skönheter,
därför att de har altaren för lediga
om de inte ser dem fulla av offer.
Och så, om de är älskade av bara en,
de lever av den grälsjuka Fortune,
eftersom de tycker att det är mer än att vara vacker
det utgör gudom att be för.
Men jag är i detta mått,
att när jag ser många kapsejsar min uppmärksamhet,
och jag vill bara bli bemött
av den som samlar inkomst från min kärlek;
för att vara älskad är smakens salt,
som skadar det som saknas och det som blir över.
I denna sonetts quatrains kan man se att Sor Juana använder en kvinnas röst och alternerar med den klassiska yo tú, nunnan avslöjar vad som händer i allmänhet: hon ifrågasätter det kvinnliga tillståndet hos de ideal, som kvinnorna i att älskas av många män; om de är älskade av bara en man, beklagar de sin rikedom och tänker att deras skönhet inte spelar så stor roll, som efterfrågas av många, vilket får dem att känna sig som en gudom. Uttrycken "gudom", "aras", "offer" och "avgudade", för oss till aspektens ögonblick av hövisk kärlek.
När det gäller kärlekssonetten som inte förväntar sig belöning, kan tre sonetter bevisas som talar om olika aspekter av hövisk kärlek, som uttrycker om sublim kärlek
Jag älskar Lisi, men jag låtsas inte
att Lisi återgäldar min finess,
Tja, om jag bedömer dess skönhet möjlig,
till din heder och min oro förolämpar jag mig.
Att inte bara åta sig är vad jag åtar mig;
Jag vet att för att förtjäna sådan storhet
inga förtjänster räcker, och det är enkelhet
agera mot samma sak som jag förstår.
Som en sak tänker jag mig så helig
din skönhet, vem vill inte ha min fräckhet
att hoppas ger inte ens en liten ingång:
sedan överlämna min glädje till hennes,
för att inte få se henne missbrukad,
Jag tycker fortfarande att det kändes som att se hennes min.
I den här sonetten framträder den mest sublima representationen av kärlek, den artiga kärleken: den mest enorma kärleken, är den som inte förväntar sig något i gengäld, vad den söker är att vara nära Gud. Författaren tar den manliga rösten: det är trubaduren som är orienterad mot den provensalska gåvan och utropar en omöjlig kärlek, eftersom han inte kan och inte ens försöker ha den kärleken.
I den andra sonetten av denna klassificering återfinns följande: Mörkliga element av kärlek, och det inte för att de är stora liknar plaggen hos dem som har uppstått den
Se mig, Alcinus, bunden till kedjan
av kärlek, steg i hennes järn fjättrade,
eländigt slaveri, desperat
frihet och tröst för andra?
Ser du själen full av smärta och ångest,
sårad av så häftiga smärtor,
och mellan de levande lågorna brända
döma sig själv ovärdig sitt straff?
Ser du mig följa utan en själ ett nonsens
som jag själv dömde som konstigt?
Ser du mig utgjuta blod på vägen
Följer du spåren av en bluff?
Är du mycket beundrad? Ja, du förstår, Alcinus:
Orsaken till min skada förtjänar mer.
Den poetiska rösten uppskattas i denna sonett, som bara är kvinnlig, vilket uttrycks till en manlig förtrogne, Alcino, för vilken hon bekänner sin kärleksångest: kedja, järn, slaveri, förtvivlan och ångest som genereras av kärlek.
Dessa ångest går tillbaka till det lidande som är typiskt för den höviska kärleken, berättelser som fortsätter i verserna i andra kvaden, nämligen: smärtan, ångesten, plågan och den nåd som själen lider. Älskaren skäms över lidandet hon bär eftersom den älskade har mycket mer värde.
Nu är det upp till oss att prata om sonetten Rational Love, den hänvisar till ett svar från Sor Juan till en nyfiken person som skriftligen uttryckte begäran att hon skulle svara honom, så att nunnan gjorde det med samma metriska konsonanter som används av hennes fan.
Detta visar graden av kultur och enkelhet med vilken folket i det nya spanska samhället tilltalade en berömd nunna, såväl som den stora hängivenhet som fanns kvar. Sor Juana formade också andra sonetter med etablerade konsonanter, vilket är kopplat till nummer 181 "Du säger att du inte kommer ihåg, Clori och du ljuger."
Utan tvekan var den herre som skickade sonetten till honom en flitig läsare, vilket tyder på att manuskriptkopiorna av Sor Juanas litteratur rörde sig bland de olika läsarna av hennes verk, som naturligtvis gav sina åsikter sinsemellan, och som hade friheten att direkt intressera sig. , så de skickade förfrågningar till författaren, som i det här fallet.
Den nuvarande sonetten som följer är bland de tvångskonsonanter, eftersom den är den enda som kan pekas ut bland de ortodoxa, enligt klassificeringen
Att mamma Juana svarade i samma konsonanter
Det är inte bara av nyck att ha gett
genom att älska dig, min bra, jag kunde inte
någon som dina plagg kände
förneka dig själv att du förtjänar att bli älskad.
Och om min olyckliga förståelse
så oförmögen att träffa dig utanför,
från ett så oförskämt misstag kunde jag fortfarande inte
hitta ursäkt i allt ignorerat.
Den som skulle ha känt dig,
eller så måste han älska dig eller erkänna det onda
som lider sin uppfinningsrikedom i vad man förstår,
sammanfogning av två ojämna ändar;
med vilken han måste erkänna att du är älskad, för att inte ge sådana improportioner.
Denna sonett, upprätthåller den kvinnliga rösten och jag du, motsvarar den grupp som refererar till rationell kärlek, som den litterära kallar den, kommer från förtjänsterna, från plaggen, som larmas i personen; Det handlar inte om "love by whim".
Det observeras, leken som existerar med orden "att veta", "uppfinnighet" och "förståelse": den har förmågan att titta på varelsens gåvor och plagg för att älska den.
Det är turen att prata om sonetten Absence. Det är uppenbart att poeten formar olika poetiska arrangemang, med hänvisning till temat frånvaro som har förblivit perenn i hela sitt utbud inom kärlekspoesi. Bland dess varierande lyriska arrangemang finns den enda sonetten som behandlar ämnet.
Endast med skarp uppfinningsrikedom tvingar han fram åsikten att frånvaro är ett större ont än svartsjuka.
Den frånvarande, den svartsjuke, blir provocerad,
den förra med känsla, den senare med ilska;
han antar brottet som han inte ser på,
och han känner verkligheten han berör.
Den här dämpar kanske sitt galna raseri
när talet till hans fördel rasar,
och utan uppehåll suckar han,
Nåväl, inget till hans smärta styrka apokalypsen.
Detta påverkar tveklöst hans tålamod,
och att man lider viss av sin sömnlöshet;
den här motsätter sig motstånd mot smärta,
den förra lider av hjärtesorg utan henne;
och om det är ett skadestånd, slutligen, frånvaron,
då är det större plåga än svartsjuka.
Det är en sonett förkroppsligad i tredje person där Sor Juana reflekterar över vad som är värre i kärleksaffärer: svartsjuka, frånvaron av den älskade eller distans.
Andra lyriska arrangemang av Sor Juana, som hänvisar till ämnet frånvaro, visar följande element: frånvaro som en stark smärta och leder till längtan efter döden, vilket bevisas i "sedan att säga adjö", såväl som "Divine my ägare".
Sedan kommer vi att prata om sonetten Rhetoric of the plain, den hänvisar till två sonetter där Sor Juana berättar om en av de mest spektakulära som hon kommer att fånga. Rösten jag och du, antas vara en kvinnas, även om den inte kan bekräftas grammatiskt:
Av den rena och utmärkta synen
andar kommer ut levande och i brand,
och tas emot av mina ögon,
de passerar mig dit det onda känns;
komma lätt i vägen
av gör min, rörd av sådan värme,
de kommer ur mig som vilsna,
samtal om det goda som är närvarande
Det observeras i de två sonetterna, som berättar om utbytet av blickar och vad som uppstår "vänder på" blicken hos den närvarande älskade: hjärtats frammaning "där ondska känns" som en punkt för kärleksfull känsla, och sökandet för att vara älskad, som leder den inre processen av de tvås "andar".
I det här stycket kommer vi att prata om sonetten av Fantasys kraft, som är en av Sor Juanas mest kända sonetter, och rättvisa är närvarande i dess innehåll:
Innehåller en nöjd fantasi med anständig kärlek
Stanna, skuggan av mitt svårfångade goda,
bild av trollformeln som jag älskar mest,
vacker illusion för vilken jag lyckligtvis dör,
söt fiktion för vilken jag lever.
Ja till magneten för ditt attraktiva tack
betjäna mitt bröst av lydigt stål,
Varför får du mig att bli förälskande smickrande
om du måste håna mig då flykt?
Men du kan inte blazon, nöjd,
att din tyranni segrar över mig:
att även om du lämnar den smala obligationen stulen
att din fantastiska form bältade,
det spelar ingen roll att håna armar och bröst
om du skär fängelse min fantasi
Det finns i den här sonetten, där Sor Juana öppet väljer den kvinnliga rösten och användningen av pronomen du och jag. Orden som användes i den första kvaden som: "skugga", "bild", "illusion", "fiktion", är skolastiska betydelser med latinskt ursprung, som har använts i samband med sinnet samtidigt, att litterärt använder han den för att tilltala en älskad.
Sor Juan har till sin ära andra litterära kompositioner, tiondelar och en gloss, där hon refererar till tankar för att ta ämnet frånvaro: älskaren, genom tanken, som aldrig går bort hur långt borta han än är: i glosset berättar att det kommer att ha "tänker alltid på dig / tänker alltid på dig", omvandlar de filosofiska tankarna i denna sonett som är kopplad till religiös kärlek i gloserna, när den uttrycker: "Här i själen kommer jag att se / mitten av mina bekymmer / med min tros ögon: / vilken smak föreställd / också en blind han ser det".
Heterodoxa begrepp om kärlek
I detta koncept är:
Hittade matchningar
Kärlek och hat
avvisning av kärlek
Kärlekens tillfällighet
I dessa sonetter avviker Sor Juana från vad som fastställs av de linjer som ges till den höviska kärleken och, med stor specialisering, till Petrarchan, och visar följande begrepp: den inkluderar en kärlek som anpassar sig till fakta, utesluter den älskade personen om man överväger lämplig; det avslöjar hans förenade känslor av hat och kärlek mot samma person och leder till slutsatser om konstigheter; visar kärlek som måste godkännas, visar sina skuldkänslor, och bekräftar faktiskt att kärlek inte är för evigt, utan övergående.
I sonetten Hittade korrespondenser, i första stycket handlar det om tre sonetter av de religiösa, och slår fast att de alltid är förenade. I dessa tre sonetter finns också ett skarpt, känsligt och genialt verbalt spel, som visar upp nunnans litiska mästerskap, samtidigt som hon undersöker element av kärlek.
Lös frågan om vilket är det mest obekväma ögonblicket i hittade korrespondenser, kärlek eller hat.
Att Fabio inte älskar mig, ser sig älskad,
Det är smärta utan like i min mening:
mer, att Silvio älskar mig, hatade,
Det är mindre ondska, men inte mindre ilska.
Vilket lidande kommer inte att tröttna
om de alltid låter i ditt öra,
efter en älskads fåfänga arrogans,
det trötta stönet av en föraktad?
Om Silvios prestation tröttar ut mig,
Fabio trött på att vara utmattad;
om jag söker tacksamhet från honom,
den andre letar tacksamt efter mig:
för aktiv och passiv är min plåga,
Jo, jag lider av att älska och bli älskad.
I sonetten Kärlek och hat finns det två sonetter i detta fragment, nämligen:
Det ger medel att älska utan sorg
Jag kan inte ha dig eller lämna dig
Jag vet inte varför, lämna dig eller ha dig,
det finns en jag vet inte vad jag ska älska dig
och många ja jag vet vad jag ska glömma dig.
Tja, du vill inte lämna mig eller gottgöra,
Jag kommer att dämpa mitt hjärta med tur
låt hälften vara benägen att hata dig
Även om den andra hälften är benägen att älska dig.
Om detta är tvingande att älska varandra, finns det ett sätt,
att det är att dö att alltid gräla;
inget mer prat i värme och, i misstänksamhet,
och den som ger hälften vill inte ha hela;
och när du är där och gör det mot mig,
Du vet att jag gör det ogjort.
I denna sonnett är temat för vad som skulle kunna kallas "halv kärlek" närvarande: man kan inte existera utan närvaron av den älskade personen, inte heller med henne. Likaså kan en genialisk ton uppskattas, men med sitt spontana innehåll är vardagsspråket en slående modell, som vilken mexikansk person som helst idag kan använda i sitt dagliga samtal.
Av kärlek, framfört i ett ovärdigt ämne, är det utsmyckad ändring av omvändelse
När jag ser mitt misstag och din illvilja,
Jag överväger, Silvio, min felaktiga kärlek,
hur allvarlig är syndens ondska,
hur våldsam kraften i en önskan.
Till mitt eget minne tror jag knappast
som kunde passa i min vård
föraktens sista rad,
den sista perioden av ett dåligt jobb.
Jag skulle vilja, när jag får träffa dig,
Att se min ökända kärlek, att kunna förneka det:
men varnar mig bara förnuftet
att det bara åtgärdas genom att publicera det;
på grund av det stora brottet att älska dig,
Det är bara ganska sorgligt, erkänn det.
Poeten Sor Juana, har andra kompositioner som är kopplade till temat, såsom frånvaron som slutar i glömska, detta i sin tur till variationen, vilket innebär, de älskandes separation, till "förfogandet" som lever. I andra av hans arrangemang finner man glömskan nära kärleken "vare sig hjärtesorg eller ilska": "Vem beundrar inte den glömskan, du gav så lite av kärlek, av vem går till den första, till den andra närmar sig?
I denna sonnett Temporality of love anspelar poeten på "kärlekens ogillande": reproduktion, eller omvändelse, som avgränsar kärlekens kulmen, för vilket hon påpekar att kärleken inte för alltid är som förändras.
Symboliska sonetter av Sor Juana
Det är viktigt att påpeka att Sor Juana, bland så många poetiska kompositioner, har sonetter som anses vara emblematiska i sin samling av skrifter, bland vilka vi kan nämna:
Det tröstar en svartsjuk epilog av kärleksserien
Det är en sonett som består av fjorton verser av större konst på rim, vanligtvis hendecasylables, och i uppsättningar i två quatrains och två tripletter. Nunnan, har förmågan att i denna sonett visa lyckan som kärleken har när den svartsjuka, rörd av passionerna från början, slår in den och låter sig dras. Uttrycker den svartsjuka han kände av rädsla för att förlora sin älskade, de blir faktum att förlora henne.
Klaga på tur: antyder hans motvilja mot laster och motiverar hans nöje för muserna
I denna sonnett vänder sig den poetiska rösten mot världen, med dess skryt och korruptioner. På grund av dessa hetsar finns det för litterären inga möjliga svårigheter att hävda: vad skulle pengar och dyrbarhet vara värda utan förståelse?
Innehåller ett fantasiinnehåll med kärleksfullt anständigt
Kärlekens drömmar är närvarande i den här sonetten. Det uttrycker inte bara kärlek som en relation mellan människor, utan som en sublim upplevelse. Gudomlig kärlek kan inte förföras, men den kan erkännas.
Dumma män du anklagar
Den berömda sonetten, med titeln "Dårliga män som anklagar dig...", syftar på en redondilla, vilket betyder en sonett av strofer som består av fyra verser av mindre konst med konsonantrim, den första med den sista och den andra med den tredje. Visar i denna sonett, så speciell att poeten ifrågasätter mäns ställning gentemot kvinnor.
Till Kristus i det heliga sakramentet, nattvardsdagen
Det är en sonett där uttrycket av lyrisk romantik uppnås för att hantera en rad verser, vanligtvis åtta stavelser. Dessa sonetter har en assonansrim i par, medan de udda är oberoende.
Det kan ses i denna romans, hur sublim kärlek är närvarande, denna gång i Kristus, materialiserad i nattvarden. Närvaron av den allsmäktige Gud, levande och närvarande i eukaristin, är alltså vägen till närvaron av absolut kärlek som upphöjer och rättfärdigar tillvaron.
Efter att ha känt till den stora listan över Sor Juanas sonetter, och i detalj många av dem för att vara betydelsefulla i denna nunnas sångtexter, kommer vi att göra känt vem denna nunna var som ägnade sig åt att fånga med sin egen handstil, så liknande uttalanden att präglat hans liv och existensen av många läsare.
Biografi om Sor Juana Ines de la Cruz
Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, känd som Sor Juan de la Cruz, föddes den 12 november 1648 i staden San Miguel de Nepantla, delstaten Mexiko, Mexiko.
https://youtu.be/EqExgGAynPU
Hans far, Pedro Manuel de Abaje y Machuca, en baskisk kapten, ursprungligen från Vergara, Guipúzcoa, som var gift, och när han träffade Isabel Ramírez de Santillana de Cantillana, infödd i yecapixtla, en stad i delstaten Morelos i Mexiko, träffades och födde tre döttrar. Att vara Juana Inés den andra av döttrarna i denna förening. De var inte förenade i äktenskapet.
Många experter och forskare i ämnet har ännu inte klarlagt orsaken som påverkade Sor Juana, när hon blev känd som en oäkta dotter, eftersom hennes föräldrar inte var förenade under äktenskapets sakrament, men de säger att denna fråga vid många tillfällen kvarstod. ej avslöjat av henne.
Under sin barndom var hon ett brådmogen barn med enastående intelligens, vid tre års ålder började hon teckna sina första skrifter i form av doodles, och vid sju års ålder skrev hon poesi.
Sor Juana bodde en stor del av sin barndom i Panoayan, på en gård som ägdes av hennes morfars morfar, i huset fanns ett omfattande och välsorterat bibliotek där Sor Juana fortsatte att leta efter böcker att läsa, så man räknar med att den tid campus hans tycke för läsning föddes, liksom berikade hans kunskap.
I sin barndom stod Sor Juana ut för att vara en flicka med stora intellektuella förmågor, med början när hon var tre år gammal, lärde sig läsa och skriva, och vid åtta år gammal hade hon nåden att fånga sin första lovprisning av det heliga sakramentet, komponerad i sonetter på spanska såväl som i Nahuatl, ett språk som han lärde sig när han delade med slavarna på sin älskade farfars hacienda.
År 1659 flyttade han med sin familj till Mexico City, där han bodde i sin faster María Ramírez' hus och Juan de Matas make till sin moster.
Med tiden, under åren 1663 och 1665, prisas Sor Juana för sina färdigheter och litterära konst, förutom hennes briljanta intelligens och stora kunskaper, hjälper detta henne att komma in på vicekungen Antonio Sebastián de Toledos hov, markis de Mancera med sin fru , Vicekung Leonor de Carreto.
Under hela den tiden hade Sor Juana vicekungen som sin beskyddare, vilket gjorde att hon kunde utveckla stora litterära färdigheter, fånga sonetter och dikter, av vilka många beställdes.
Från en tidig ålder bestämmer sig Sor Juana för att gå in i klostret, och föredrar att ha ett religiöst liv, istället för att ge sig själv till äktenskap, enligt hennes åsikt, inne i klostret fortsatte hon att lära sig utan gränser.
År 1667 gick Sor Juana in i karmelitklostret, som hon senare var tvungen att lämna på grund av hälsoproblem. Men efter att en tid gått gick han definitivt in i Saint Hieronymus-orden, där han bodde i ett enkelt och bekvämt rum.
Syster Juan, som tillhör den helige Hieronymusorden, har stora möjligheter att fortsätta sina studier, vetenskaplig forskning, ägna sig åt att skriva, arrangera melodier, fånga pjäser, och hon kunde till och med ta emot besök av sina vänner, där han höll länge samtalar med andra intellektuella och poeter, samt utför andra uppgifter. Det var så mycket att han i sitt eget rum kunde bygga ett betydande bibliotek.
Carlos de Sigüenza de Góngora, en släkting till Luis de Góngora, som hade stort inflytande på hans litterära konst, vilket kan ses i hans sonetter och poetiska verk, kan lyftas fram bland karaktärerna som besökte henne.
Under de sista åren av nunnan Sor Juana Inés de la Cruzs liv utvecklades de genom att många av sina stora vänner dött, de sociala revolterna i Nya Spanien och förekomsten av förödande epidemier som gjorde slut på många liv.
På grund av dessa händelser hade Sor Juana övergett konsten att skriva för att ägna sin fulltid åt det mystiska livet. På samma sätt gick hon för att stödja sina andra klosterkamrater och hjälpte dem som hade fått sjukdomen koleraepidemin som straffade alla invånare.
Döden överraskar Sor Juana de la Cruz, en morgon den 17 april 1965, vid 43 års ålder, eftersom hon var infekterad av epidemin. Hon begravdes samma dag, och begravningsceremonin föregicks av hennes store vän Carlos de Sigüenza y Góngora.
Efter hans död upphöjdes hans erkännande med hans litterära verk, som ansågs vara en av de största manifestationerna av den mest betydelsefulla barocken på XNUMX-talet och den spanska guldåldern, vilket innebar att hans namn nådde en viktig nivå inom litteraturens miljö. av Nya Spanien.
Hans arbete
Sor Juana ägnade sitt liv åt att skriva en rad verk, och lämnade till glädje för många läsare hennes omfattande kunskap, ingenjörskonst och färdigheter inom litterär konst. Det sägs att många av de verk som skrevs av Sor Juana berodde på att de var verk beställda av olika personer. Hans olika litterära verk är specialiserade för det stora nit i hans kontroverser, för hans uttrycksfulla karaktär, hans förmåga att analysera frågor om kärlek, skydda kvinnor, klokt använda litterära resurser, kvalifikationer, slutsatser, bland många andra. .
hans teaterverk
I sina pjäser kännetecknades Sor Juana av att skriva komedier där stort engagemang och omsorg var uppenbar för att skapa förvecklingar och fel i hennes berättelser.
Husets ansträngningar: det är en komedi som består av två lovsångsfarser. Det beskrivs som ett av de mest lysande verken i latinamerikansk litteratur, som formades av Sor Juana. Slutligen talar den om de misslyckade önskningarna från en nunna, en karaktär som är erkänd för sin styrka och svårigheter som par upplever i sitt dagliga liv.
Kärlek är mer labyrint
Det är en komedi, skriven med stöd av munken Juan de Guevara, som avslutade den andra delen av verket, temat har ett mytologiskt innehåll. Presentationen av detta verk ägde rum i firandet av antagandet av Gaspar de la Cerda Mendozas vice kungadöme, under år 1689.
Sakramentala bilar
Poeten Sor Inés, ägnade sig åt att fånga tre autos sacramentales, det är en specifikt religiös pjäs som beställdes från Madrid. Dessa verk får titlarna: Sakramentets martyr, Josés spira och Den gudomliga Narcissus.
diktning
Sor Juana Inés de la Cruz, en kvinna som visade sin poetiska förmåga med enastående originalitet och delikatess för att utropa sitt utbud av teman om livet, kärlek, hjärtesorg och vänskap.
Hans verk med titeln Den första drömmen, det enda verk skrivet av hans egen inspiration, publicerat 1692. Det identifieras som en lång dikt som består av 975 rader. Först drömmer jag, en dikt där Sor Juana betonar behovet av att människor ska få kunskap och njuta av enorma vetenskapliga färdigheter.