Det grekiska inflytandet är närvarande i all hans konst, men hans eget avtryck påtvingar mycket karakteristiska stilar romersk målning: livsscener, mytologiska scener, landskap, stilleben eller till och med trompe l'oeil-dekorationer. Arkitektonisk utsmyckning var mycket populär bland romarna.
romersk målning
Precis som grekisk konst introducerades av de förhelleniska civilisationerna på Kreta och Mykene, fann romersk konst också en grogrund i den etruskiska och grekiska civilisationen. Omkring åren 1000/800 anländer de från östra Medelhavsområdet, troligen från Lydia, i Mindre Asien, de etruskiska stammarna Italien inom. Lyckligtvis kompletterar de sålunda den infödda befolkningen; till hjärtat av Italien tar de med sig ett stycke kulturarv från öst.
Eftersom etruskerna erövrade nästan hela den italienska halvön, bidrar de mycket till uppbyggnaden av den romerska civilisationen: deras praktiska och tekniska skicklighet sätter djupa spår i romersk konst. Grekerna utövade också betydande inflytande på romersk konst och civilisation.
Under perioden av den stora kolonisationen, 800-550, svärmade de till Medelhavets stränder. Bosätter de sig också på Sicilien? och södra Italien, som därför kallas Storgrekland. Dessa greker för den grekiska civilisationen i alla dess aspekter till kursiv mark och påverkar romersk konst mer än någon annan.
Med uppkomsten av den romerska kulturen gick den antika eran in i sitt slutskede. Konsten i Rom spelade en helt annan roll än den i Grekland, där den var oupplösligt förbunden med livet.
Grekiska målare, skulptörer, arkitekter, filosofer och poeter skrev själva historia. I det antika Rom utfördes denna uppgift av härskarna över städer, generaler, talare. Deras namn är inskrivna i historiens annaler, men namnen på romerska målare och skulptörer har inte kommit till oss, även om de var lika begåvade som grekerna.
Slutet på den etruskiska kulturen var början på den romerska konsten. Förmodligen fanns det före den tiden konstnärer och skulptörer i antikens Rom, men ingen information om dem har bevarats. Det påverkade också det faktum att Rom nästan fram till slutet av republikens existens ständigt förde krig som erövrade sina grannar, och krig bidrar som ni vet inte till konstens utveckling.
Landet skakades också av stridigheter: allmogen stred mot aristokraterna och försvarade deras rättigheter; De italienska städerna (kommunerna) krävde jämlikhet med Roms medborgare. Krigen varade i århundraden, utan att upphöra ett enda år. Kanske som ett resultat av dessa skäl existerade romersk konst som sådan inte förrän under IV-III århundraden f.Kr.. Arkitekturen var den första som förklarade sig själv: först i form av broar och försvarsstrukturer, och senare - tempel.
Det sägs ofta att romarna inte är sanna konstnärer. Man kan få det intrycket när man jämför romarnas konstnärliga prestationer med till exempel grekernas eller egyptiernas. Under de tidiga århundradena av romersk historia finner vi lite som tyder på estetiska eller konstnärliga strävanden; romarna skapade verkligen inte originalkonst.
Om Rom emellertid intar en framträdande plats i konsthistorien genom århundradena, beror det på att romarna, efter att ha erövrat militärt styre över världen, också erkände andra folks andliga värden och konstformer. , särskilt grekerna. , hade en stor förmåga att tillgodogöra sig och veta hur man bearbetar på ett personligt sätt.
Allmänna egenskaper hos antik romersk målning
Det romerska måleriet har nästan uteslutande kommit ner till oss i form av väggmålningar. I detta avseende finns de flesta konstverk fortfarande på den plats för vilka de skapades och där de bevaras under ofta svåra förhållanden. Viktiga bevis på romersk målning är utsmyckningarna av gravar och privata hus, av tempel och helgedomar i hela imperiet.
Grekiskt inflytande dominerade också initialt i romersk målning. En specifikt romersk plats har hittats från XNUMX-talet f.Kr. C. i de så kallade triumfmålningarna. För att hedra de segrande generalerna bars målningar som populära reportage i triumftåget och visades sedan offentligt. Tyvärr har dessa målningar inte överlevt och är endast intygade i antik litteratur.
Seden att måla husens innerväggar kom in i romerska städer på XNUMX-talet f.Kr. från de grekiska städerna i södra Italien, men de romerska dekoratörsmålarna, med utgångspunkt i grekisk teknik, utvecklade kreativt sitt rika system av väggdekoration. .
I romersk väggmålning från XNUMX-talet f.Kr. är det vanligt att skilja mellan fyra dekorativa stilar, som ibland kallas "Pompeian" (eftersom sådana väggmålningar först upptäcktes i fresktekniken under utgrävningar i Pompeji).
Ett stort bidrag till studiet av väggmålningar i antikens Rom gjordes av den tyske vetenskapsmannen August May, som var ansvarig för att identifiera de fyra stilarna av pompeiansk målning.
Indelningen i målarstilar är ganska godtycklig och överlappar inte de allmänna lagarna för utvecklingen av romersk måleri som helhet.
Romersk väggmålning kan ses från olika positioner: För det första som en enda bildkomposition som dekorerar denna eller andra lokaler av en viss storlek och syfte. För det andra, som ett eko av grekiska och hellenistiska kompositioner.
För det tredje, som ett sökande efter den eller den kulturella standarden, en standard för romerska konstnärliga smaker från olika epoker. För det fjärde, som en representant för de olika konstnärliga strömningarna av romersk måleri själv, de tekniska färdigheterna hos dess skapare.
Tekniker och stilar för romersk målning
Interiörerna i romerska byggnader var ofta överdådigt dekorerade med djärva färger och design. Väggmålningar, fresker och användning av stuckatur för att skapa reliefeffekter gjordes på XNUMX:a århundradet f.Kr.
Det används i offentliga byggnader, privata hem, tempel, gravar och till och med militära installationer i hela den romerska världen.
Designen sträckte sig från intrikata, realistiska detaljer till mycket impressionistiska renderingar som ofta täcker hela den tillgängliga väggsektionen, inklusive taket.
Förberedelsen av gipsen var så viktig att Plinius och Vitruvius i sina verk förklarar den teknik som målare använder för att freskera väggarna: först och främst måste man göra gips av god kvalitet som också kunde bestå av sju på varandra följande lager av gips. olika sammansättning.
Den första var grövre, sedan gjordes de andra tre med murbruk och sand och de tre sista med murbruk och marmordamm; I allmänhet gjordes lager av gips till en tjocklek av cirka åtta centimeter, det första placerades direkt på väggen så att det skulle fästa bra, och det var det tjockaste (tre till fem cm) gjord av sand och kalk.
Romerska väggmålare föredrog naturliga jordfärger, även mörkare röda, gula och ockra. Blå och svarta pigment användes också flitigt för enklare mönster, men bevis från en färgaffär i Pompeji visar att det fanns ett brett utbud av toner.
På XNUMX- och XNUMX-talen f.Kr. målades inte bilder direkt på väggen. I målat gips imiterades rektangulära plattor av marmor, stående och liggande, av olika typer av färger, som användes för att täcka väggarna på hög höjd. Överst stängdes denna dekoration med en gipsram, dessa ramar innehöll troligen lösa paneler. Flera exempel på detta dekorationssystem har bevarats i Kampanien, inklusive Sallusthuset i Pompeji.
Detta följde det mode som spred sig över hela den hellenistiska världen. Först i början av XNUMX:a århundradet f.Kr. uppstod en sann romersk konst. Plattorna gjordes inte längre i plaststuckaturer, utan målades istället och formen antyddes av ränder av ljus och skugga.
Senare målades den centrala delen av väggen som om den dragit sig något tillbaka och med jämna mellanrum avbildades pelare som såg ut att stå på ett podium och tydligen stödde taket. Den övre delen av väggen föreslog en utsikt över ett annat rum eller en innergård. Arkitektoniska konstruktioner arrangerades också symmetriskt runt en målad öppning, med en dörr eller port i mitten, som i Publius Fannius Sinistors villa vid Boscoreale, 50-40 f.Kr.
Ämnena var porträtt, scener från mytologi, trompe l'oeil-arkitektur, flora, fauna och till och med trädgårdar, landskap och hela stadslandskap för att skapa spektakulära panorama som transporterar betraktaren från de trånga utrymmena in i den gränslösa fantasivärlden som målaren kapad.
De största exemplen på romersk målning kommer från freskerna i området Vesuvius (Pompeii och Herculaneum), från de egyptiska tavlorna av Fayum och från romerska modeller, några härledda från den paleokristna eran (målningar från katakomberna). Vi har bevis på romersk målning i tre tekniker:
- Väggmålning: utförd i fresk, på färsk lime, och därför mer hållbar; färgerna blandades med ägg eller vax för att hjälpa dem att greppa;
- Målning på trä eller panel: på grund av stödets karaktär är de mottagna exemplen sällsynta. Ett känt undantag kommer från gravstenarna i Fayum (Egypten), som lyckligtvis bevarats tack vare den speciella miljö- och klimatsituationen;
- Abstrakt målning, applicerad på föremål, för dekorativa ändamål. Det kännetecknas vanligtvis av sammanfattande och snabba slag.
I allmänhet visar tidigare målningar och målningar av rikare hus fler lager än senare målningar och målningar av mindre välbärgade bostadshus. Med början på toppen lades lager av gips och sedan färg på väggen och avslutades till sist i botten.
Trots de stora skillnaderna i detaljer är väggarna byggda enligt samma schema. Det finns alltid en baszon, en mittzon och en övre zon. Baszonen är vanligtvis ganska enkel, den kan vara monokrom, men den kan också ha marmorimitation eller enkla växtmålningar. Geometriska mönster är också mycket populära.
I mittzonen utspelar sig dock målningens tyngdpunkt. Beroende på stil hittar du utarbetad arkitektur eller enkla fält, där mitten av väggen vanligtvis är särskilt tung och dekorerad med en målning.
Fältmålningar, som var särskilt utbredda i den tredje (prydnads)stilen, består av en växling av breda, monokroma och smala fält, som ofta är rikt dekorerade med växter, overklig arkitektur eller andra mönster.
Måleri praktiserades redan av etruskerna (gravmålningar), men det äldsta beviset på bildaktivitet i Rom går tillbaka till första hälften av XNUMX-talet f.Kr.: i synnerhet figuren av den berömda Fabius Pictor (slutet av XNUMX-talet f.Kr.) kommer ihåg, dekoratör av Salustemplet.
Hypotesen ställs att det romerska måleriet redan i denna äldsta fas presenterade den säregna benägenheten för de följande århundradenas festliga karaktär, uttryckt genom ett flytande och tydligt berättande, som i samtida skulpturala basreliefer. Mycket känd är den så kallade Pompeianska målningen, uppkallad efter målningarna som hittades i Pompeji, Herculaneum och andra länder som berördes av Vesuvius utbrott (79 e.Kr.). Den är uppdelad i fyra olika stilar:
den första stilen
XNUMX:e-XNUMX:a århundradena f.Kr., även kallade "inläggningar". Det motsvarade romarnas liv under det andra århundradet f.Kr.. Denna stil är en imitation av färgat marmormurverk. På väggarna i de inre rummen var alla arkitektoniska detaljer gjorda i tredimensionella delar: pilastrar, avsatser, taklister, individuella murade fästen, och sedan målades allt, efterliknade avslutande stenar i färg och mönster.
Gipsen, som färgen applicerades på, preparerades av flera lager, där varje efterföljande lager var tunnare.
"Inläggningsstilen" var en imitation av interiören av palats och rika hus i hellenistiska städer, där salarna var kantade med flerfärgade stenar (marmor). Den första dekorativa stilen gick ur stil på 80-talet f.Kr.. Ett exempel på "inläggningsstilen" är Faunens hus i Pompeji. Färgerna som används, mörkröd, gul, svart och vit, kännetecknas av sin renhet i tonen.
Freskerna i House of Griffins i Rom (100 f.Kr.) kan fungera som ett övergångsskede mellan den första och andra dekorativa stilen.
Kombinationen av blå, lila, ljusbruna färger, en subtil gradering av kunglig och illustrerad målning, platt och volymetrisk bild, mellan panelväggdekorationen och kolumnerna, som det var, som sticker ut från väggen, gör det möjligt att framhäva målningen av House of Griffins som en övergångsväg från en liten imitation av murverk till det aktiva rumsliga sättet att lösa väggen.
den andra stilen
XNUMX:a-XNUMX:a århundradena f.Kr. Kallas för 'arkitektoniskt perspektiv' och är, i motsats till den tidigare platta stilen, mer rumslig till sin natur. Väggarna visade pelare, taklister, pilastrar och kapitäler med en total illusion av verkligheten, även inklusive bedrägeri. Den mellersta delen av väggen var täckt med bilder av pergolor, verandor, presenterade i perspektiv, med hjälp av chiaroscuro. Med hjälp av dekorativ målning skapades ett illusoriskt utrymme, de riktiga väggarna tycktes separera, rummet verkade större.
Ibland placerades enskilda människofigurer, eller hela flerfigursscener eller landskap, mellan kolonnerna och pilastrarna. Ibland i mitten av väggen fanns det stora bilder med stora figurer. Handlingarna i målningarna var mestadels mytologiska, mer sällan vardagliga. Ofta var målningarna av den andra stilen kopior av verken av de antika grekiska målarna på XNUMX-talet f.Kr.
Ett exempel på målning i den andra dekorativa stilen är den pittoreska utsmyckningen av mysteriernas villa i Pompeji. I ett litet rum med en hög marmorliknande sockel, mot bakgrund av en knallröd vägg med gröna pilastrar, grupperas tjugonio figurer i naturlig storlek.
Det mesta av kompositionen är tillägnad mysterierna för att hedra guden Dionysos. Dionysos själv är också avbildad här, lutad på Ariadnes (hustru) knän. Äldste, unga satyrer, maenader och kvinnor visas här.
Mycket intressant är scenen där en gammal stark man, avbildad på ena väggen i rummet, riktar blicken mot den unga maenad, som är avbildad på den andra väggen. Samtidigt hånar Silenus en ung satyr med en teatralisk mask i händerna.
En annan målarscen är också intressant, som visar en formidabel gudinna som piskar en knästående flicka med en lång piska på hennes bara rygg och försöker bli en fullvärdig deltagare i mysterierna. Flickans pose, ansiktsuttrycket, de dova ögonen, de trassliga svarta hårstråna förmedlar fysiskt lidande och psykisk ångest. Denna grupp inkluderar också den vackra figuren av en ung ledig dansare som redan har klarat de obligatoriska testerna.
Freskens sammansättning baseras inte så mycket på volymernas andel i rymden, utan på silhuetters sammansättning på ett plan, även om figurerna som representeras är voluminösa och dynamiska. Hela fresken är sammankopplad till en enda helhet genom gester och ställningar av karaktärerna avbildade på olika väggar. Alla karaktärer är upplysta av ett mjukt ljus som strömmar från taket.
De nakna kropparna är magnifikt målade, färgskalan på kläderna är extremt vacker. Även om bakgrunden är ljusröd försvinner ingen detalj mot denna kontrasterande bakgrund. Deltagarna i mysterierna är representerade för att skapa en illusion av sin närvaro i rummet.
Ett säreget drag i den andra stilen är landskapsbilder: berg, hav, slätter, livade upp av olika groteskt utförda figurer av människor, utförda schematiskt. Utrymmet här är inte stängt, utan fritt. I de flesta fall innehåller landskapet bilder av arkitektur.
Vid tiden för den romerska republiken var ett bildordet staffliporträtt mycket vanligt. I Pompeji finns ett porträtt av en ung kvinna med skrivtavlor, samt en bild av Pompeianen Terentius med sin fru. Båda porträtten är målade på ett måttligt måleriskt sätt. De kännetecknas av en bra överföring av ansiktsplaster. djupa porträtt.
den tredje stilen
Den tredje pompeianska stilen (sent XNUMX:a århundradet f.Kr. – tidigt XNUMX:a århundradet e.Kr.) motsvarade prydnadsstilen.Istället för pittoreska utsmyckningar, med syfte att separera och ersätta de kungliga väggarna, finns målningar som pryder väggen utan att bryta dess plan.
Målningarna, tvärtom, betonar väggens plan och dekorerar den med delikata ornament, bland vilka mycket graciösa kolumner dominerar, mer som metallkronor. Det är ingen slump att den tredje dekorativa stilen också kallas "ljuskrona".
Utöver denna lätta arkitektoniska utsmyckning placerades små målningar med mytologiskt innehåll i mitten av väggen. Stilleben, små landskap och vardagsscener introduceras med stor skicklighet i prydnadsutsmyckningen.
Girlander av löv och blommor målade på en vit bakgrund är mycket karakteristiska. Målade blomstersmycken, ornament, miniatyrscener och stilleben kräver nära visning. Målningen av den tredje stilen betonar komforten och intimiteten i rummet.
Paletten för konstnärerna i den tredje stilen är intressant och varierad: en svart eller mörklila bas, på vilken små buskar, blommor eller fåglar brukade avbildas. I den övre delen presenterades omväxlande paneler av blått, rött, gult, grönt eller svart, på vilka små målningar, runda medaljonger eller spridda lösa enskilda figurer placerades.
Romerska konstnärer utarbetade den grekiska lösningen av mytologiska scener i enlighet med den rådande stilen. Allvarliga ansiktsuttryck, lugn hållning och måttfulla gester, statyska figurer.
Större uppmärksamhet ägnades åt en tydlig kontur som tydligt avgränsar plaggets veck. Ett exempel på den tredje stilen är Ciceros villa i Pompeji. Idylliska pastorala landskap har levt kvar i Pompeji och Rom. Vanligtvis små målningar, något skissartade, ibland målade med en eller två färger.
den fjärde stilen
Den fjärde dekorativa stilen utvecklades under andra hälften av XNUMX. Den fjärde stilen är sofistikerad och sprudlande, och kombinerar de lovande arkitektoniska konstruktionerna av den andra stilen med dekorativa dekorationer av den tredje stilen.
Den ornamentala delen av målningarna får karaktären av fantastiska arkitektoniska kompositioner och målningarna som ligger i väggarnas centrala delar har en rumslig och dynamisk karaktär.
Färgutbudet är vanligtvis varierat. Handlingarna i målningarna är mestadels mytologiska. Mängden av oregelbundet upplysta figurer, avbildade i snabb rörelse, förstärker intrycket av rymd. Målningen i fjärde stil bryter återigen väggens plan, utökar rummets gränser.
Mästarna i den fjärde stilen, som skapar väggmålningar, avbildar på väggarna en fantastisk magnifik palatsportal, eller berättande målningar, omväxlande med "fönster" genom vilka delar av andra arkitektoniska strukturer är synliga.
Ibland, på den övre delen av väggen, målade konstnärerna gallerier och balkonger med människofigurer, som om de tittade på de närvarande i rummet. För målning i denna stil var också urvalet av färger karakteristiskt. Speciellt vid denna tid representerar de kompositioner med dynamiska eller skarpa handlingar
I Pompeji har väggmålningar och en rent romersk anda bevarats. Till exempel på Calle de la Abundancia, vid ingången till färgaren Verecundos verkstad, fanns på ytterväggen en målning gjord med precision och noggrannhet, som skildrar alla processer hos färgaren och hans assistenter. Ett exempel på den fjärde stilen är målningen av Neros palats i Rom (Gyllene huset), vars pittoreska utsmyckning regisserades av den romerske konstnären Fabullus.
Det var den mest överdådiga stilen, som kombinerar den fantastiska och illusionistiska arkitekturen i den andra stilen, falska marmorpaneler och dekorativa element i den tredje stilen (Hus of the Vettii i Pompeji, House of the Dioscuri). Under denna period finns det majestätiska exempel på arkitektur med teatralisk och scenografisk effekt som dock omarbetar och kombinerar element hämtade från tidigare stilar.
Många pompeianska villor var inredda i denna stil från återuppbyggnaden efter jordbävningen 62 e.Kr. Ett exempel på dem är Vettii-huset, dekorerat med scener från det dagliga livet (t.ex. slagsmål mellan tuppar) och framför allt scener med en mytologiskt ämne.
Originaliteten av romersk väggmålning av II-III århundraden
Efter försvinnandet av Pompeji, Herculaneum och Stabiae år 79 e.Kr. Det är mycket svårt att spåra utvecklingsvägen för antik romersk måleri, eftersom monumenten som går tillbaka till II-IV-talen är mycket få. Vi kan definitivt säga att väggmålning på XNUMX-talet blev allt vanligare. I motsats till den fjärde dekorativa stilen, där illusionen av ett stort utrymme skapades, framhävs nu väggens plan. Muren tolkas linjärt av individuella arkitekturer.
Förutom att måla vid inredningen av rummet användes olika typer av marmor samt mosaiker placerade både på golvet och på väggarna. Ett exempel är målningen av kejsar Hadrianus villa i Tivoli, nära Rom. I slutet av XNUMX-talet och första hälften av XNUMX-talet förenklades dekorativa målartekniker ytterligare.
Gravens vägg-, tak-, valvyta delades av mörka ränder i rektanglar, trapetser eller hexagoner, inuti vilka (som i en ram) ett manligt eller kvinnligt huvud, eller ett motiv, målades. växter, fåglar och djur.
Under XNUMX-talet utvecklades ett sätt att måla, som kännetecknas av streck som endast framhäver huvudvolymerna och följer den plastiska formen. Täta mörka linjer, väldefinierade ögon, ögonbryn, näsa. Håret behandlades vanligtvis i bulk. Figurerna är schematiska. Denna stil blev särskilt populär när man målade kristna katakomber och romerska gravar.
I slutet av XNUMX-talet är mosaiker särskilt populära. Mosaikfigurer kännetecknas av styvheten i poserna, linjeritningen av vecken av kläder, placeringen av färgschemat och det allmänna formplanet. De representerade karaktärernas ansikten saknar individuella drag.
Det var vanligt att adeln lät dekorera väggarna i sina villor och privata hus och det är därför de flesta bildbevisen som har kommit till oss härrör från detta sammanhang. Mycket viktigt för det romerska måleriet var det grekiska inflytandet, som härrörde från kunskapen om grekiska skulpturer och målningar, men framför allt från de grekiska målarnas spridning i Rom. Från den hellenistiska sfären ärvde det romerska måleriet inte bara dekorativa teman utan också naturlighet och representativ realism.
Fayum begravningsporträtt
Tillsammans med romersk målning och klockmålning finns de berömda Fayum-porträtten (XNUMX:a århundradet f.Kr. – XNUMX:e århundradet e.Kr.) som är en serie egyptiska tavlor som liknar de porträtt som placerades på den avlidne under begravningen. Motiven porträtterades levande, med en stark realism i ansiktena, representerade frontalt och ofta på neutral bakgrund. Kännetecknande för dessa tabletter är en exceptionell bildlig livlighet.
Ett exemplariskt fall av integration mellan olika kulturer, denna grupp av målningar är känd som Fayum-porträtten på grund av platsen där de hittades. Det finns cirka sexhundra begravningsporträtt, gjorda på träskivor med enkaustisk eller temperateknik mellan XNUMX:a och XNUMX-talen, och bevarade i utmärkt skick tack vare det torra klimatet på platsen. Befolkningen som bodde här var av grekiskt och egyptiskt ursprung men var redan starkt romaniserad i sina användningsområden, anpassade dem till sina egna traditioner.
Denna typ av målning på bordet är en riktig målning av den avlidne och är en del av de lokala begravningsriterna: kostnaden kunde också bli mycket hög eftersom porträttet kunde dekoreras med guldblad för att imitera juveler och dyrbara föremål, det placerades mellan kl. mumins förband under några dagar under utställningen av kroppen hemma innan begravningen.
Egyptisk rit, grekisk sed men romersk stil: Denna gemenskap påverkades av romersk konst och kopierade dess teman och trender; alla porträtt har en neutral bakgrund, men är mycket rimliga när det gäller återgivningen av ansiktsdrag och detaljer i kläder och frisyrer.
I denna produktion finns återkommande karaktärer som också var utbredda i Rom: de stora ögonen, den fasta blicken och den volymetriska förenklingen (upphävande av konturplanen och kroppen) finns också i några romerska porträtt från den svåra perioden och kort därefter.
Klassificeras som det första exemplet på biblisk målning är målningarna av Dura Europos (Syrien), som går tillbaka till första hälften av det tredje århundradet. Uppfinningen av den nya kristna ikonografin visas här vara starkt influerad av den hellenistiskt-judiska ikonografiska traditionen: de första kristna illustrationerna extraherar i själva verket element och ikonografi från den judiska och hedniska repertoaren, vilket ger dem en ny religiös betydelse.
Med tanke på de nära ikonografiska och stilistiska släktskapen, tror man att konstnärerna arbetade samtidigt för hedniska och kristna kunder. Den realism som alltid präglat det romerska måleriet gick långsamt förlorad under senantiken när, i och med provinskonstens spridning, formerna började förenklas och ofta symboliserades.
Det är tillkomsten av det tidiga kristna måleriet, känd framför allt genom målningarna av katakomberna som kombinerar bibliska scener, dekorationer, figurer från ett fortfarande hedniskt sammanhang och en rik repertoar av symboler som anspelar på kristna gestalter och innehåll (till exempel fisken , Den gode herden). De mest kända exemplen kommer från katakomberna Priscilla, Callisto och SS. Pietro och Marcellino (Rom).
Den romerska mosaiken
Förutom Alexandermosaiken har mindre scener, mestadels kvadratiska, sammansatta av mångfärgade stenar, hittats i Pompeji och inkorporerades som mittpunkten för enklare gjorda golv. De så kallade emblemata går tillbaka till XNUMX:a århundradet f.Kr.. Liknande hellenistiska mosaiker har hittats på Delos. Bilderna, som ofta har Bacchus på en panter eller stilleben som motiv, liknar målningar.
Annat är det med svarta och vita golv, som dök upp i Italien på XNUMX:a århundradet f.Kr.. De var utförda i marmor och hade geometriska motiv, stiliserade växter och blommor och förenklade representationer av människor och djur som tema, och passar helt deras arkitektoniska fungera. Denna svartvita mosaik, typisk för Italien, utvecklades först på XNUMX-talet e.Kr., särskilt i Ostia, där stora sammansättningar av havsdjur gjordes.
I imperiets nordvästra del anslöt de sig till en början till Italiens svartvita tradition, men från mitten av XNUMX-talet efter Kristus började man använda mer och mer färg. Där var uppdelningen i fyrkantiga och åttakantiga ytor, på vilka olika bilder arrangerades, populär.
Mosaikkonsten blomstrade i Nordafrika, där stora mytologiska scener och scener från vardagslivet skildrades i många färger på golv (Piazza Armerina villa på Sicilien). Polykroma mosaiker finns också bevarade i Antiokia. Under XNUMX-talet e.Kr. användes främst väggmosaik där målning var mindre lämplig (t.ex. på brunnsbyggnader). Vägg- och valvmosaiker från XNUMX- och XNUMX-talen har nästan helt gått förlorade.
Väggmosaiken utvecklades endast fullt ut i kristna kyrkor (XNUMX-talet). Förutom mosaik användes även en teknik som kallas opus sectile, där figurer och motiv bestod av stora bitar skurna av olika typer av marmor. Denna teknik användes inte bara för golv utan också för väggar.
Kuriosa
- Enligt Plinius var färgerna uppdelade i 'blommiga' (minium, armenium, cinnabaris, chrysocolla, indicum och purposorum) som måste köpas direkt av kunden och "stramare", som istället inkluderades av konstnären i slutpriset av verket och inkluderade i allmänhet gul och röd ockra, jordarter och egyptisk blå
- Man upptäckte att i den kejserliga villan i Pompeji hade målningarna i korridorerna, alla tillhörande den tredje stilen, restaurerats några år före utbrottet och bara femtio år efter dess konstruktion, vilket visar det stora värde som redan tillskrivits under antiken.
- Naturen som representeras i romersk måleri är alltid och bara trädgårdarnas: i dåtidens mentalitet kombinerades spontan natur med barbariska seder och frånvaro av civilisation, de enda representationer som tolereras är de av vilda djur i mytologiska jaktscener.
- På 64-talet upptäcktes av misstag en "grotta" med helt målade väggar i Rom: det var kejsaren Neros Domus Aurea. Hovmålaren Fabullus eller Amulius från 68 till XNUMX e.Kr. arbetar i Domus Aurea och målar de flesta rummen i den fjärde pompeianska stilen.
färger
Färgerna gjordes med pigment av vegetabiliskt eller mineraliskt ursprung och Vitruvio i De Architectura talar om totalt sexton färger inklusive två organiska, fem naturliga och nio konstgjorda. De första är svarta, erhållna genom att kalcinera hartset med bitar av hartsartat trä eller rester som bränts i ugnen och sedan bundna med mjöl, och lila, härrörande från murex, som användes mer i härdningstekniken.
Färgerna av mineraliskt ursprung (vita, gula, röda, gröna och mörka toner) erhölls genom dekantering eller kalcinering. Dekantering är en separationsteknik som består i att separera två ämnen från en fast-vätskeblandning med tyngdkraften (i praktiken lägger sig det fasta ämnet på botten av en behållare tills all vätska ovanför klarnar upp).
Kalcinering är en högtemperaturuppvärmningsprocess som fortsätter så länge som det tar att avlägsna alla flyktiga ämnen från en kemisk förening och har använts sedan urminnes tider för framställning av färgpigment, inklusive cerulean. De nio konstgjorda erhölls från kompositionen med olika ämnen och bland dessa var de mest använda cinnober (vermillionröd) och cerulean (egyptisk blå).
Cinnober, av kvicksilverursprung, var svår att applicera och underhålla (den mörknade vid exponering för ljus) och var mycket dyr och mycket eftertraktad. Den importerades från gruvorna nära Efesos i Mindre Asien och från Sisapo i Spanien. Cerulean tillverkades av krossad nitrofleursand blandad med våta järnspån som torkades och sedan brändes till pellets.
Denna färg importerades till Rom av en bankir, Vestorius, som sålde den under namnet Vesterianum och kostade omkring elva denarer. Lagen fastställde att kunden tillhandahöll de "blommiga" färgerna (den dyraste) medan de "strama" (billigaste) färgerna ingick i kontraktet. Verkstaden bestod kanske av en mästare med sina assistenter.
Dessa högt uppskattade hantverkare blev en del av butikens instrumentum och när butiken såldes till andra ägare bytte även de tillsammans med arbetsredskapen (plan, lod, fyrkant etc.) och verktyg ägare. Hans arbete började i gryningen och slutade i skymningen, och även om hans verk besöktes och beundrades togs de inte i beaktande.
Här är några länkar av intresse: