Deras namn är ett tecken på kvalitet och är bekanta även för dem som är långt från konstens värld. var och en av Kända målare Det var ett speciellt fenomen för sin tid. Någon har rollen som en pionjär, en annan lockar genom sitt mysterium, den andra överraskar med en så annorlunda realism.
Kända målare
Konstnärer är människor som kan tala offentligt med samhället i bildspråk och visuella former. Dess popularitet och relevans verkar dock inte alls bero på talang enbart. Vilka var de mest kända målarna i historien?
Albrecht dürer
Den tyske målaren Albrecht Dürer (Albrecht Dürer) var en av de första som närmade sig centralt perspektiv och valde en mycket schematisk bildstruktur och symboliska representationer för sina målningar, till exempel Rosenkransfesten. Hans självporträtt är världsberömt. De skimrande lockarna och tygillusionen i hennes kappa förvånar fortfarande miljoner människor idag.
Förutom att måla gjorde han åtskilliga teckningar och akvareller av naturen, som den unga haren. Men sitt genombrott som konstnär har han att tacka sina träsnitt och kopparstick, som distribuerades som bokillustrationer över hela Europa.
Paul Gauguin
Paul Gauguin föddes i Paris 1848. Han är en av de mest exotiska berömda franska målarna. Innan han emigrerade till Franska Polynesien, där han stannade till sin död, var han en av de stora målarna i Pont-Aven-skolan. Hans stil är inspirerad av impressionism och japansk grafik, och hans stora målningar visas nu på stora museer som Musée d'Orsay. Den berömda målaren dog på Marquesasöarna 1903.
Miguel Angel buonarrotti
Michelangelo, eller egentligen Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, föddes i Caprese 1475 och dog i Rom 1564. Han anses vara en del av den italienska högrenässansen, även om han formade denna era. Konstnären är särskilt känd för sina religiösa verk, särskilt, naturligtvis, för sin målning i taket i Sixtinska kapellet. Därefter tas hans teknik och stil upp igen, vilket ger upphov till början till mannerism.
Under renässanstiden, istället för evig fördömelse, kom skapelsens skönhet i förgrunden. Miguel Ángel Buonarroti, känd under sin livstid, ägnade sig också åt det. Han kombinerade anatomisk kunskap med en kärlek till perfektion.
Påven själv beställde en gigantisk takmålning av världens skapelse för Sixtinska kapellet i Rom. Det förmodligen mest kända motivet i världen är Adams skapelse, där Adam väcks till liv genom beröring av Guds fingrar.
Michelangelo lyckades också göra detsamma som skulptör, att kunna väcka block av hård marmor till liv. Som den modiga unge David, som erbjuder jätten Goliat sin krulliga panna. Som en rival till Leonardo da Vinci ansågs Michelangelo också vara en renässansman för sina färdigheter inom skulptur, målning och poesi. Hans inflytande och bidrag till utvecklingen av västerländsk konst är oöverträffad fram till nu.
Edward Manet
Hans välkända målning "Frukost på gräset" är idag känd över hela världen. Edouard Manets pappa ville egentligen att han skulle studera juridik, men Manet vägrade och började studera målning med Thomas Couture. Han sätter standarden i den impressionistiska rörelsen, framför allt genom de motiv han väljer att måla: porträtt, landskap, stilleben eller parisiskt liv.
Även om han omgav sig med intellektuella (som Émile Zola eller Charles Baudelaire), kritiserade hans samtida honom under lång tid. Hans kreativa väg, som det anstår en riktig konstnärs väg, var inte den enklaste: hans målningar orsakade kontroverser och skandaler, på 1860-talet ställdes han ut i den så kallade Hall of the Outcast. Det var en alternativ utställning för konstnärer som inte antogs på den officiella salongen i Paris.
Sådant var ödet för hans verk Olympia, som chockade allmänheten. De skrev att huvudpersonen på duken ser på betraktaren med ett sådant trots och håller hennes vänstra hand som om hon hade en väska i den här handen, och kvinnan själv bryr sig inte om vad de tycker om henne. Bilden ansågs vara för platt och att dess handling var vulgär. Vem kunde ha trott att efter etthundrafemtio år kommer denna duk att bli en av de mest igenkännliga i världen.
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Den italienska barockkonstnären Caravaggio är utan tvekan en av de mest kända målarna genom tiderna. Hans mästerverk, som Matteus kallelse, kännetecknas av starka ljus/mörker kontraster och tematiserar ofta religiösa eller allegoriska scener, samtidigt ganska brutala: från Kristi gissling till Judith, som resolut skar av Holofernes huvud. .
Han hittade många efterträdare, som den lika begåvade men mindre kända målaren Artemisia Lomi Gentileschi. Han bröt med traditionen av renässanskonstnärer som vägleddes av det vackra idealet. Hans modeller var inte tärnor, utan demonstranter och fyllon med smutsiga fötter. Denna nya stil var provocerande och fick mycket erkännande.
Många konstnärer är inspirerade av honom (som nämnts även Rembrandt), så en egen stil som bär hans namn kommer från honom: Caravaggism. Hans målningar, ibland mycket realistiska, har format hans samtid och kommande generationer.
Paul Cezanne
Paul Cézanne (1839-1906) är för många känd som den moderna måleriets fader, även om han faktiskt började sin karriär som bankman. Äntligen, i Paris, kommer hans talang som målare fram och han söker sin plats i den konstnärliga världen. Paul Cézanne är mest känd för sina landskapsmålningar av Aix-en-Provence, där han tillbringade sin barndom.
Paul Cézanne kommer ursprungligen från Aix-en-Provence och framstår som en av de största moderna konstnärerna. Hans konst gör länken mellan XNUMX-talets mer traditionella stilar och XNUMX-talets mer avantgardistiska stilar. Som en del av den postimpressionistiska rörelsen utvecklade han sin egen stil och påverkade, förutom många samtida konstnärer, utvecklingen av efterföljande rörelser.
Hans inställning till bildrepresentation bygger på en konstruktiv metod som består i att kombinera objektens plan för att skapa en uppsättning av stor fyllighet. Hans idé skulle senare tas upp av Picasso och Braque. Cézanne själv inspirerades av de franska impressionistiska målarna och ansökte om att se föremål som en uppsättning former. Han håller sig både till den visuella uppfattningen av sitt arbete och till det ämne som behandlas.
Genom att måla samma motiv flera gånger (äpplen, apelsiner, berg) lyckas konstnären fullända sin teknik. Studera effekterna av ljus och perspektiv och observera hur olika aspekter av objekt sticker ut. Dessa återges av färgplan som avslöjar objektens geometriska komponenter.
Genom att dissociera form genom abstraktionsspelet försöker målaren fånga den förändring som objekt upplever i förhållande till sin konfiguration i rummet. Cézannes revolutionära idéer i sättet att behandla ämnet och den mellanhand som är konstnären kommer att påverka expressionisterna, kubisterna och även futuristerna.
Diego Velazquez
Las Meninas är en av konsthistoriens mest kända bilder och Velázquez mästerverk. Diego Velázquez målade Filip IV:s dotter med sina jungfrur och förevigade sig själv på kanten av målningen som hovmålare åt den spanska kungafamiljen. Han introducerade påven och gav till och med en viss värdighet åt hovdvärgarna.
Även i sin pjäs Överlämnandet av Breda visade han diplomatisk skicklighet. Istället för de spanska truppernas seger över Nederländerna visar det ett vänligt överlämnande av nycklarna till staden. I hans kompositioner kan det också hända att en hästs rygg sträcks ut mot betraktaren, som om han vore ett ögonvittne till scenen.
Detta kan ses särskilt vackert i ögonblicksbilden av ett snurrande hjul i hans målning The Fable of Arachne, mer känd som The Spinners.
Augusterenoir
Auguste Renoir (1841-1919), vars fullständiga namn var Pierre-Auguste Renoir, är en målare som har beundrats för sina verk sedan slutet av XNUMX-talet. Ursprungligen kan den hänföras till den impressionistiska rörelsen, men han gick bort från den och målar mer och mer realistiska bilder.
Nakenbilder, porträtt, landskap eller till och med stilleben: Renoir är en skicklig och mångsidig målare som inte tillåter sig själv någon paus. Även under de sista åren av sitt liv, när han led av svår reumatism och inte längre kunde röra många delar av sin kropp, fortsatte han att måla genom att spänna fast sina penslar vid handlederna.
Den franske konstnären är välkänd för sina skildringar av kvinnlig sensualitet och sin skönhetskult. Ett av hans mest kända verk är Dance at the Moulin de la Galette (1876), som på typiskt impressionistiskt sätt fångar essensen av en utomhusfest en parisisk söndagskväll, där stadsbor kunde dricka, dansa, chatta och ha så kul.
Hans senare verk gynnar traditionella teman, porträtt eller figurativa kompositioner. Trots dessa förändringar förblir Renoir trogen representationen av naken. Hennes mycket sensuella inställning till femininitet är inspirerad av Rubens. Slutet på hans karriär kommer att präglas av en ganska produktiv produktion av kvinnliga nakenbilder. Temabytet svarar på en stilförändring.
Jan Vermeer
På 2003-talet, den så kallade guldåldern, blomstrade konsthandeln i norra Nederländerna. Målare som Rembrandt, Van Delft och Jan Vermeer (Johannes Vermeer) blev populära porträttfotografer. Den senare kunde förvåna sina tittare med sin tjej med pärlörhänget. XNUMX släpptes till och med en film baserad på hans mystiska porträtt.
Bilder som herrar och damer som dricker vin eller den mycket omdiskuterade allegorin om måleri kan idag ses som historiska vittnesmål om kläder och människors värld. Det handlar inte bara om ljusa och klara färger utan framför allt om öga för detaljer och fokus i vardagen. Historiska händelser var tvungna att dela bilden med normala människor, hantverkare, pigor, till och med fyllon.
Jan Vermeer var en annan holländsk målare som specialiserade sig på att skildra interiören i låginkomsthus och medelklassliv. Även om han inte blev erkänd under sin livstid, återupptäcktes hans verk 1860. Senare tillskrevs några av hans målningar felaktigt till andra konstnärer, men den sanne författaren identifierades snart tack vare konstforskares och historikers mödosamma arbete.
Hittills trettiofyra kända verk, som tillhör Vermeers pensel. Den mest kända av hans målningar är "Girl with a Pearl Earring" (1665). Målningen drar till sig det vakna och oroliga utseendet hos en tjej klädd i konstiga kläder, samt ett stort glänsande örhänge, som vanligtvis anses vara en pärla.
Henri Matisse
Henri Matisse föddes i södra Frankrike 1869. Egentligen skulle han ha tagit över föräldragården, men Matisse bestämde sig för att studera juridik i Paris. 1889 arbetade han en kort tid som jurist och tog samtidigt teckningskurser tidigt på morgonen vid École Quentin de la Cour.
1890 började han måla på riktigt och ville förbereda sig för inträdesprovet vid École des Beaux-Arts, men han klarade det inte. Matisse tillbringade sommaren 1905 med André Derain och tillsammans utvecklade de en ny stil som skulle gå till konsthistorien som fauvism.
Frida Kahlo
Kvinnor som arbetat som konstnärer är mestadels fransfigurer i äldre läroböcker. En som har tagit sig in på den manliga domänen är Frida Kahlo. Mexikanen är känd för sina livfulla och färgglada självporträtt.
Hans bilder talar passionerat och känslomässigt om smärta och viljestyrka. Hon bearbetade sina traumatiska upplevelser i sina målningar, sin allvarliga bussolycka (El pilar roto), sina missfall och hjärtesorg (Las dos Fridas) med sin man Diego Rivera.
Feminister hyllar dem för att de porträtterar deras feminina upplevelser. I sitt ursprungsland är han en ikon som har fört den lokala kulturen till Europa. Där fann han stor beundran bland surrealistgruppen kring André Breton. Några av hans mest kända verk är Self-Portrait with a Necklace of Thorns and a Hummingbird (1940). De är mest anmärkningsvärda som ett exempel på hans fria användning av symbolik. Den spetsiga kragen och den livlösa kolibrien kan ha symboliserat hennes inre vånda.
Edvard Munch
Edvard Munch föddes i Loten, Hedmark, Norge 1863 och dog i Oslo 1944. Han är en av de berömda moderna målarna och anses vara en pionjär inom den expressionistiska riktningen av måleri i modern konst. Han är känd för sina psykologiska teman och nyanser, som var starkt influerade av XNUMX-talets symbolik. Hans arbete påverkade starkt den tyska expressionismen i början av XNUMX-talet.
Konstnären Edvard Munch är känd utanför konstvärlden främst för sin målning "Skriet". Men det är faktiskt en serie olika bilder som föreställer samma motiv. The Scream (1893-1910) har fyra separata versioner i två olika versioner: olja och pastell.
Målningen är anmärkningsvärt smärtsam och skarp, men inte desto mindre smakfull i färgen, och avbildas i ett mycket vanligt ansikte med förstenade känslor mot en ljus orange bakgrund. Skriet målades efter att Munch gick hem en natt och han vände sig om: den röda solnedgången han såg förvånade honom.
Munchs returväg gick genom slakteriet och sjukhuset för psykiskt sjuka, där konstnärens syster vistades. Samtida skrev att patienternas stön och döda djurs skrik var outhärdliga. Skriet tros ha blivit en sorts profetia för XNUMX-talets konst, genomsyrad av motiv av ensamhet, förtvivlan och existentiell mardröm.
Bilden eller motivet "Skriet" av Edvard Munch togs upp många gånger, till exempel också förmodligen för masken i den välkända "Skriket"-filmserien. Följaktligen finns det också olika merchandisingföremål som förmodligen är mer kända idag än konstnären själv.
Claude Monet
Renoir, Degas, Cezanne, Manet, Pissarro och framför allt Monet är bland de kända målarna i världen. Monets impressionistiska konstnärliga stil ger sitt namn åt den nya konstnärliga rörelsen i början av artonhundratalet, den så kallade "impressionismen". Naturliga landskap, färger och ljusintryck stod alltid i förgrunden i hans verk. Detta hade också en effekt på den impulsiva målarstilen och den beröringsliknande färgappliceringen.
Claude Monet, ofta kallad en av impressionismens grundare, var en fransk målare och en av de mest lysande och begåvade pionjärerna inom den franska impressionistiska rörelsen. Faktum är att själva termen "impressionism" antogs efter att han presenterat ett verk som heter Impression, rising sun.
Monet anses vara den mest framstående representanten för impressionismen. Han ägnade sig åt denna stil under hela sitt liv, där huvudpersonerna är ljus och färg, linjerna försvinner och skuggorna kan vara blå. Hans katedral i Rouen visar hur ett föremål förändras om man tittar på det genom solens strålar. Katedralen darrar, lever i strålarna.
Monet experimenterade mycket med slagen för att förmedla inte så mycket naturen som intrycket av den och det var i detta han såg sanningen. Hans mest kända verk är Les nymphéas (Näckrosorna) en serie på tvåhundrafemtio målningar som föreställer en trädgård i den franska konstnärens hus i Giverny, Frankrike. Denna serie var huvudriktningen för konstnärens arbete under de sista trettio åren av hans liv.
Du kan egentligen bara se många bilder, som de berömda näckrosorna, frukost på landet eller utsikten över Rouens katedral på avstånd, när de enskilda färgpunkterna i ditt öga resulterar i en bild. Han föddes i Paris 1840 och dog i Giverny 1926.
René Magritte
René Magritte var en belgisk surrealistisk målare känd för att använda hushållsartiklar för att förmedla sin utsmyckade uppfattning om den vardagliga världen. Han var också känd för att skapa verk som får betraktaren att tänka och uppmuntra dem att bryta med förutfattade meningar om verkligheten.
Ett av hans berömda verk som följer denna princip är The Treachery of Images (928-1929), som är en rökpipa med inskriptionen "Ceci n'est pas une pipe" (Detta är inte en pipa). Och det är egentligen inte ett rör bara för att det bara är en bild av det. Denna teknik och stil att förändra vad vi vet är verklighet var gemensam för alla hans verk och idéer.
Edgar Degas
Edgar Degas (1834 – 1917) studerade först juridik på sin fars önskan, men återvände senare till sin stora kärlek: att måla. Han lärde sig inte att måla på en målarkurs på en konstskola, utan genom att kopiera Louvrens stora verk.
Som en allmän regel räknas den som en del av den impressionistiska konströrelsen, men denna klassificering förblir kontroversiell. Den följer inte denna ströms alla egenskaper, men den tillåter sig själv några avantgardistiska friheter. Målaren är särskilt känd för sina porträtt och dansscener.
Pablo Picasso
"Alla kan inte måla som Picasso" är ett välkänt uttryck. Målaren, som föddes i Spanien, åkte till Paris som ung och utvecklade en förkärlek för fauvism genom sitt förhållande till Matisse. Detta innebar ett tillbakadragande av rena och starka former och färger. Hans första sådant verk, Les Demoiselles d'Avignon, är världsberömt idag. Till en början kunde inte ens hans vänner förstå den djupare innebörden av det.
Den spanska konstnären levde ett kreativt liv och blev senare en av XNUMX-talets mest inflytelserika kända målare. Han målade inte bara bilder, utan var också skulptör, poet, dramatiker. Och allt detta utöver en mängd andra aktiviteter.
Denna berömda kvinnoherre blev känd inte bara för det frekventa bytet av muser, utan också för den frekventa förändringen i konstnärliga riktningar. I början av XNUMX-talet skapade han många verk i "afrikansk stil", när han istället för ansikten målade masker av exotiska stammar, då fanns det kubism, och även abstraktionism och surrealism.
Toppen av hans verk kan kallas Guernica, tillägnad staden som förstördes av krig, en symbol för lidande och barbari. Det var Picasso som kom på idén att kombinera hela ansiktet och profilen i porträtt, dela in föremål i enkla figurer, föra dem samman i fantastiska former.
Han förändrade hela konstkonstens landskap och berikade det med revolutionära idéer. Liksom Cézanne började han använda färg som form (kubism), bland annat i sina sensationella skildringar av det spanska inbördeskriget i Guernica.
1970 användes verket för en protest mot Vietnamkriget och lämnade liksom Picassos fredsduva, som han designade för världsfredskongressen i Paris 1949, ett evighetsavtryck. Den välkände målaren var världsberömd under sin livstid, men han fick inte det postuma erkännande han förtjänade.
Anders Zorn
Anders Zorn är en svensk målare och gravör född i Mora. Han studerade vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm, Sverige, från 1875 till 1880. År 1880 avslöjade Anders Zorn ett porträtt av en sörjande pojke under en utställning, som inledde hans karriär och ledde till många uppdrag. Han fortsatte med internationell framgång och blev en av sin tids mest hyllade porträttmålare.
I början av XNUMX-talet konkurrerade Anders Zorns framgångar med de mest kända artisterna på sin tid, inklusive John Singer Sargent. Bland hans modeller finns tre amerikanska presidenter: Grover Cleveland, William Taft (porträtt fortfarande i Vita huset idag) och slutligen Theodore Roosevelt i tryckt form. Anders Zorn är också känd för sina nakenmålningar utomhus och levande vattenskildringar.
Några av hans viktigaste verk finns att se på Nationalmuseet (Konstmuseet) i Stockholm. Bland dem finns Danza de San Juan (1897), en föreställning av dansare i kvällsljuset under ett lantligt firande av Johannesdagen. Det är därför han är en av de kända amerikanska målarna.
Rembrandt van Rijn
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) är en holländsk konstnär från barocken. Hans verk på XNUMX-talet föll under guldåldern i de låga länderna. Han formade konstvärlden i synnerhet genom sina serier av självporträtt. Han var särskilt inspirerad av Caravaggios ljusa och mörka målning, som ger hans målning speciella kontraster. På grund av sin mångsidighet anses han allmänt vara den största bildkonstnären i konsthistorien.
Hans mångsidighet gjorde att han kunde måla allt från landskap och porträtt till historiska händelser och bibliska scener. Ett av hans mest populära verk, Nattvakten (1642), finns nu på Statsmuseet i Amsterdam. Målningen har speciella egenskaper som gör att den sticker ut: dess storlek, det rörelsespel som är vanligt för oss i ett militärporträtt och användningen av ljus och skugga, där den berömde målaren var särskilt skicklig.
Rembrandt skildrade världen som den var, utan utsmyckning eller lack, men han gjorde det väldigt mentalt. I Rembrandts dukar finns en skymning från vilken figurer framträder upplysta av ett gyllene ljus. Vacker i sin naturlighet, vilket kan ses på karaktärerna i hans målning "Den judiska bruden".
Den största holländska målarens öde är som en språngbräda: från dunkel till uppgång till rikedom och popularitet, bara till att falla och dö i fattigdom. Hans samtida förstod honom inte; Rembrandt representerade mänskliga känslor och upplevelser, vilket inte alls var på modet, men han är idag en av de berömda målarna i världen.
Leonardo da Vinci
När Leonardo Da Vinci heter så tänker man direkt på Mona Lisa. Idag är det förmodligen det mest kända porträttet i världen. Damen med det mystiska leendet, identifierad som Lisa del Giocondo (Giocondos fru), provocerar fram upprepade diskussioner och inspirerar filmskaparnas fantasi.
Med sina anatomiska studier och ritningar av vapenteknologi kunde han till och med inspirera sin tids mäktigaste man, hertig Ludovico Sforza av Milano, och vinna över honom som beskyddare. Målningar som Virgin of the Rocks eller Damen med en hermelin visar hans förkärlek för en försiktig blick på kvinnor och hans skickliga hantering av färg.
Först vid den sista måltiden ska han ha målat på våt puts. Färgerna på väggmålningarna skulle ha varit blekare efter torkning, men mer stabila. Som sagt, det är ett underbart bevis på hans mästerliga användning av centrala perspektiv.
Leonardo da Vinci var en målare, skulptör, matematiker och uppfinnare som också ägnade sig åt forskning inom arkitektur, vetenskap, musik, teknik, astronomi, geologi och många andra områden. Det var därför han fick namnet "Renässansmannen", eftersom han hade kunskaper inom nästan alla områden som fanns på den tiden.
Tack vare hans målningar har världsmåleriet nått en ny kvalitetsnivå. Han gick mot realism, förstå perspektivets lagar och förstå den anatomiska strukturen hos en person. Han representerade idealiska proportioner i teckningen "Vitruvian Man". Idag anses det både vara ett konstnärligt mästerverk och ett vetenskapligt verk. Han är överlägset bland de berömda målarna under renässansen.
Sandro Botticelli
Sandro Di Mariano Filipepi, eller helt enkelt kallad Botticelli, var en italiensk målare som föddes 1445 och dog 1510. Botticelli var ursprungligen en guldpanna men lärde sig senare att måla i olika italienska konstnärsateljéer.
År 1481 fick han i uppdrag av påven Sixtus IV att dekorera Sixtinska kapellet. Tillsammans med Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio och Perugino formade Botticelli sedan det italienska måleriets historia. Hans verk beundras fortfarande av tusentals besökare varje dag.
Joaquin Sorolla y Bastida
Joaquín Sorolla y Bastida är en spansk målare, född i Valencia, som sticker ut i att måla porträtt, såväl som landskap i sitt hemland, särskilt kusten, vars ljus och mänsklig närvaro spelar en privilegierad roll. En resa till Paris 1894 förde honom i kontakt med impressionistiskt måleri och åstadkom en revolution i hans stil.
I den mest typiska stilen för Sorolla är den tekniska designen sedan impressionistisk och präglas av närvaron av den mänskliga figuren, barn, kvinnor i klänningar, mot en strand- eller landskapsbakgrund, där reflektioner, skuggor, genomskinligheter, intensiteten av ljus och färgen på bilden spelar en grundläggande roll för att förbättra motiven. Joaquín Sorolla är en mycket aktiv konstnär, som också målade många porträtt av spanska personligheter.
Hans trevliga och lättsamma stil gör att han kan ta emot oändliga förfrågningar, så han har en bekväm social position. Hans berömmelse korsade de spanska gränserna och spred sig över hela Europa och USA, där han ställde ut vid flera tillfällen.
Vid sekelskiftet erkändes Sorolla som en av de största nu levande kända målarna i västvärlden, och fick ta emot ett flertal guldmedaljer på flera stora internationella utställningar. Mycket av hans verk ställs ut på Sorolla-museet i Madrid där en utställning är tillägnad honom.
Andy Warhol
Andy Warhol var en amerikansk bildkonstnär som är mest känd för sin stil kallad Pop Art. I sina verk utforskade han förhållandet mellan den glamorösa filmindustrin, reklam, populärkultur och konstnärliga uttryck. Warhol är i spetsen för de berömda målarna inom masskulturen.
Hans mest kända verk är Campbells Soup Cans (1962), som består av 32 stycken, var och en 51 centimeter hög och 41 centimeter bred. Vart och ett av elementen kan betraktas som en separat bild. De individualiserade verken gjordes med halvautomatiskt screentryck, vilket i hög grad bidrog till utvecklingen av popkonsten och konvergensen av populärkultur med bildkonst som vi känner den idag.
Andy Warhol skapade dussintals verk och var en av 50-talets ledande kulturhandlare. Men i massmedvetandet kommer han nästan säkert att förbli författaren till dukar med reproducerade identiska föremål: i ett fall var ett sådant föremål en burk tomatsoppa på burk, och i det andra sexsymbolen för år XNUMX och symbol för den sexistiska eran i Hollywood, Marilyn Monroe.
Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh är en av de mest kända berömda målarna, vilket är fantastiskt, eftersom hans uttrycksfulla och känslomässiga målarstil var lite entusiastisk på sin tid. Postimpressionistens grova penseldrag och applicering av impastofärg, samt hans alltid färgglada men ändå försiktiga färgval, värderas återigen högt idag och handlas på världens dyraste auktionshus.
Hans val av motiv var ospektakulära, möbler, blommor, landskap och en mängd självporträtt. Det är dock främst tack vare marknadsföringen av amerikanska konstälskare som han gillar sin gula solrosserie, hans vision av Caféterrassen på natten, Stjärnklara natten och hans sovrum som de finns på affischer, vykort och affischer, till och med nyckelringar .
Oavsett om det är hans uttrycksfulla porträtt eller till och med mysteriet med hans avskurna öra och död enligt uppgift till följd av ett mycket omdiskuterat självmordsförsök, är hans namn högst upp på listan över kända målare genom tiderna.
Till en början var Van Goghs målningar dystra. I dem uttryckte han gränslös sympati för de fattiga. Och hans första mästerverk var just ett sådant verk: "Potatisätarna". I den ser vi människor trötta på hårt och monotont arbete. Så trötta att de själva blev som potatis. Van Gogh var inte realistisk och överdrev människors egenskaper för att förmedla essensen.
Men tittarna älskar Van Gogh för hans ljusa och klara färger. Hans målningar blev färgglada efter att han träffade impressionisterna, sedan dess har han målat många buketter, sommarfält och blommande träd.
Ingen före Van Gogh uttryckte sina känslor och känslor med hjälp av färg, men efter honom - många. Han är trots allt alla expressionisters främsta inspiratör. Det är till och med förvånande hur en lärare, som är i en djup depression, som kommer att leda honom till självmord under åren, målade ett verk lika gladt som "Solrosor".
Stjärnnatten (1889) är ett av hans mest kända verk, målat under hans vistelse på ett psykiatrisk sjukhus i Frankrike. Den föreställer en fönstervy av en fiktiv stad, över vilken en klargul sol går upp.
Detta är en av de mest igenkännliga målningarna inte bara i konstvärlden utan i hela världen. Men den sanna berömmelsen kom till konstnären efter hans död, i slutet av 1890-talet. Nu anses hans verk vara ett av de dyraste i världen och han är bland de mest kända kända målarna.
Jheronimus van Aken – Hieronymus Bosch
En av norra Europas ledande renässanskonstnärer är Jheronimus van Aken, känd på spanska som El Bosco. Formen på hans målning är säkert igenkännbar, trots att endast ett dussin av hela målningsmassan finns kvar. Han var en sann renässanskonstnär, mångfacetterad och full av symboler och anspelningar.
Hans målningar sa mycket mer till Boschs samtida än till XNUMX-talets människor, eftersom han använde flitigt bibliska och medeltida folkmotiv.Man behöver inte vara konstkritiker för att förstå att det här är en Bosch-målning.
Till exempel, i Hieronymus Boschs mest kända verk, triptyken "The Garden of Earthly Delights", innehåller många detaljer: den beskriver de sju dödssynderna, återgivna flera gånger, den berättar mycket detaljerat om de infernaliska plågor som väntar syndare ( på höger sida). Här gav sig mästaren ut för att skrämma både bondekulten och den samtida kulten med förtryckande visioner som väntade efter döden.
Till vänster visar fönstret Adam och Evas fall. Hälften människa, hälften mutant, enorma fåglar och fiskar, oöverträffade växter och mängder av nakna syndare. Allt detta är blandat och sammanvävt i flerfigurskompositioner. Figurernas nyckfullhet, ett stort antal små detaljer och konstnärens specifika fantasi lämnar inga tvivel om vem som är författaren till duken. Utan tvekan en av de kända målarna genom tiderna.
Det finns ingen annan konstnär som använder så många detaljer för att uttrycka idéer. Vilka idéer? Det finns ingen konsensus i denna fråga. De tillägnade El Bosco avhandlingar och böcker, de sökte efter tolkningar av hans karaktärer, men de kom inte fram till någon slutsats.
Men Bosch utvecklades under hela sin karriär. Och i slutet av hans liv ersattes storskaliga, flerfigursverk av en mycket nära inställning till karaktärerna. Så de får knappt plats i ramen. Detta är vad som märks i Kristus med korset på ryggen. Oavsett om Bosch undersöker sina karaktärer på långt håll eller på nära håll, är hans budskap detsamma. Han visar mänskliga laster och genom att visa dem försöker han hjälpa oss att rädda våra själar.
paul rubens
Den flamländska målaren Pieter Paul Rubens (1577-1640) är en av sin tids största målare. Eftersom så många målare ville arbeta för honom hade Rubens en av sin tids största måleristudior. Han målade många porträtt och religiösa målningar som "Närstigningen från korset" och inspirerade andra målare runt om i världen. Han anses vara mästaren i flamländsk barockmålning och är välförtjänt bland de berömda målarna i Nederländerna.
Raphael sanzio
Den mest kända representanten för renässanstiden förvånar med harmoniska kompositioner och lyrik. Att måla attraktiva människor är inte lika svårt som att placera dem korrekt på duken. Det var här Raphael var en virtuos. Kanske ingen annan lärare i världen påverkade hans kollegor så mycket som Raphael.
Din målarstil kommer att utnyttjas obevekligt. Hans karaktärer vandrar från ett århundrade till ett annat och kommer att förlora sin relevans först i början av XNUMX-talet. I modernismens och avantgardets tidsålder när vi minns Raphael Sanzio, tänker vi först på hans vackra Madonnor.
Under sitt korta liv (38 år) skapade han tjugo målningar med sin bild, detta har inte varit vanligt. Den mest kända är den sixtinska madonnan (Madonna di San Sisto). Vi ser inte en torr ikonografisk jungfru, utan en öm mor, full av värdighet och andlig renhet. De busiga änglarna är ett så troget porträtt av barnslig spontanitet, full av charm.
Raphael Sanzios dyraste verk var den överraskande skissartade "Head of a Young Apostle". Den såldes på Sotheby's för fyrtioåtta miljoner dollar. Den italienska målaren, uppskattad av sin samtid för sin mjukhet och naturlighet, är idag ovärderlig och är en av de mest uppskattade kända målarna.
Francisco de Goya
Francisco de Goya (1746-1828) är en stor spansk konstnär från rokokotiden och samtidigt en av pionjärerna inom det samtida måleriet i Europa. Det är känt att Goya målade Spanien som det var på sin tid, som ett sant samtidsvittne. Hans favoritteman är kritiska representationer av krig och orättvisor, samt bilder av vardagen i Spanien.
Goya började sin karriär med ungdomlig glöd och idealism. Han blev till och med målare vid det spanska hovet. Men snart blev han trött på det livet, att se världens girighet, dumhet, trångsynthet. Se bara på hans grupp Portrait of the Royal Family, där Goya inte ens försökte mildra kungafamiljens tomma uttryck och motbjudande arrogans.
Goya skapade många dukar som speglar hans civila och mänskliga position. Och världen känner honom framför allt som en vågad konstnär, en älskare av sanning. Beviset är helt enkelt det otroliga verket "Saturnus slukar sin son". Detta är en kallblodig och extremt ärlig tolkning av den mytologiska handlingen. Så här borde den galne Kronos ha sett ut, som är livrädd att hans söner ska störta honom.
Giotto di Bondone
Giotto di Bondone, anses vara en av de första mästarna före renässansen, han var en universell talang: målare, arkitekt och skulptör. En elev till Cimabue och en vän till Dante, beundrad av Michelangelo, Giotto hjälpte till att modernisera den fromma bilden genom att flytta bort från den bysantinska traditionen. Genom att kombinera en återgång till antiken, en känsla av naturalism och förvärvad sedan senmedeltiden, är hans konst i grunden inriktad på människan.
Giotto sägs vara författaren till de berömda freskerna i övre kyrkan i Assisi tillägnad Sankt Franciskus liv, även om det inte finns något dokument som bevisar det. Det är också ursprunget till en av Trecentos vackraste prestationer: Scrovegni-kapellet i Padua.
Giottos konst symboliserar freskens triumf, en teknik som har förblivit på reträtt från mosaiken. Den mycket kodifierade och statiska målningen i bysantinsk stil sticker ut. Giotto förnyar genom att representera karaktärerna med realism, inte nödvändigtvis på det anatomiska planet utan på det känslomässiga planet. Hans vision av det gudomliga är inte mystisk eller övernaturlig som Fra Angelicos, utan vänder sig mot det mänskliga och det jordiska livets enkelhet.
Gustave Courbet
Gustave Courbet var en fransk realismmålare. Under sitt arbete försökte konstnären representera sin tids värld och sin samtid och gick till och med så långt att han bröt tabun och chockade människor.
Till exempel med sitt verk "The Origin of the World", som visar kvinnliga könsorgan och som nu visas på Musée d'Orsay. Han bröt snabbt upp från romantiska verk och vände upp och ner på konstvärlden, sedan dess tillhörde den utvalda skaran av kända målare.
Salvador Dalí
Salvador Dalí (eller Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech), omisskännlig igen för sin psykedeliska målarstil, föddes 1904 och dog 1989. Den store spanska konstnären förförde konstvärlden på kort tid och blev representativ gestalt för surrealistisk strömning . Hans målningar visar de mest varierande drömmar, var och en mer förvirrad än den andra. Dalí är utan tvekan en av XNUMX-talets mest kända målare.
Dalí är mest känd för sin absurt nyckfulla estetik. Hans konst var en förlängning av honom själv, men med tanke på hans spanska uttrycksfullhet och kärlek till uppmärksamhet var han lika berömd för sitt excentriska beteende. Hans mest kända verk är The Persistence of Memory (1931).
En av tolkningarna av bilden är hur tiden börjar smälta, så fort en person somnar. På frågan om vad som exakt inspirerade Salvador Dalí att måla denna målning, svarade han att formen på den smältande klockan var inspirerad av Camembert-ost som smälte i solen.
Ivan Aivazovsky
Aivazovsky är med rätta rankad bland de berömda målarna i världen. Hans "nionde vågen" är slående i sin skala. Elementens storhet, hopplösheten. Kommer handfull stormöverlevande att kunna fly? Morgonsolen med sina varma strålar tycks ge ett subtilt hopp.Aivazovsky kan kallas den viktigaste marinmålaren genom tiderna.
Ingen har målat det marina elementets natur på ett så mångsidigt sätt, ingen har avbildat så många sjöslag och skeppsvrak. Samtidigt var Aivazovsky också dokumentärfilmare, som ingående beskrev fartygets utrustning. Och lite drömmande, faktiskt, med avsikt, målas den nionde vågen felaktigt: på öppet hav böjer sig en våg aldrig som ett förkläde. Men för extra dramatik målade Aivazovsky henne så här.
Henri de Toulouse-Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec, född i södra Frankrike 1864 och dog 1901 endast 36 år gammal, är en stor konstnär som formade livet i Paris i slutet av XNUMX-talet. Målaren och serietecknaren bor i den berömda parisiska stadsdelen Montmartre, det konstnärliga distriktet i den franska huvudstaden par excellence. Vardagslivet i Paris är också ett av hans mest populära motiv, vare sig det är en parisisk kabaré eller rödljusscener runt Moulin Rouge.
Marc Chagall
Marc Chagall föddes i Vitryssland 1887 under namnet Moïche Zakharovich Shagalov, men fick franskt medborgarskap 1937. Han dog 1985. Chagall passar inte riktigt in i XNUMX-talets trender utan använder sig av inslag av surrealism och primitivism. Idag är Marc Chagall en del av många utställningar om XNUMX-talets stora målare.
Paul Klee
Den berömda konstnären Paul Ernst Klee föddes i kantonen Bern 1879 och dog 1940 i den italiensktalande delen av Schweiz, i Ticino. Hans far var tysk och hans mor schweizisk. Målaren och grafikern var inte bara mycket produktiv under sina kreativa dagar, utan också extremt mångsidig i sin konst och måleri.
Så hans verk kan hänföras till helt olika konstnärliga rörelser: expressionism, konstruktivism, kubism, primitivism och surrealism. Paul Klee var förresten en vän med Wassily Kandinsky och liksom han undervisade Klee på Bauhaus i Weimar från 1921 och senare i Dessau. Efter att nazisterna tagit makten fick han sparken och återvände till Bern.
Wassily Kandinsky
Bland de kända målarna bör nämnas Wassily Kandinsky. Han föddes i Moskva 1866 och dog i Neuilly-sur-Seine Frankrike 1944. Tillsammans med andra kända målare som Paul Klee och Franz Marc ingick han i gruppen "Blauer Reiter" av konstnärer och hade till och med grundat den tillsammans med Franz Marc, som motrörelse eller derivat av Neue Künstlervereinigung München, (New Munich Artists Association).
Hans stil kan därför hänföras till expressionismen. Han var också en av pionjärerna inom abstrakt konst tillsammans med andra kända målare. Som redan nämnts arbetade han även som lärare på Bauhaus i Weimar och även i Dessau, där han och Paul Klee var en av invånarna i Bauhaus Lärarhus. Efter att nationalsocialisterna stängde Bauhaus (1933) emigrerade Kandinsky till Frankrike med sin fru.
Eugene Delacroix
Den franske målaren Eugène Delacroix såg ljuset 1798 och dog 1863. Han påverkade särskilt XNUMX-talets romantik. Den franska staten gav bland annat målaren i uppdrag att utföra åtskilliga porträtt, men han fick också förtroendet med arkitektoniska och dekorativa uppgifter. Hans målning "Liberty Leads the People" är en av de mest kända i fransk historia och kan nu beundras i Louvren i Paris.
Jackson Pollock
Jackson Pollock var en amerikansk målare och ledare för abstrakt impressionism. Han är bland målarna kända för sina ovanliga droppmålningstekniker, där färg hälls eller droppas på duken. Pollock var känd för sitt alkoholberoende, vilket ledde till bilolyckan som tog hans liv 1956.
En av hans mest kända målningar, nummer 5, 1948, är en av de dyraste målningarna i världen. Jackson Pollock visade stor kontroll och järndisciplin på sitt kaotiska sätt. Målningen är nu mer känd under namnet "Fågelboet", på grund av färgerna grått, brunt, gult, vitt, inblandade med varandra.
Gustav Klimt
Han var en österrikisk symbolistmålare som var mest känd för sitt arbete med öppen erotik, olika väggmålningar, skisser och stilleben. Förutom att avbilda kvinnokroppen målade Klimt även landskap och scener, delvis influerade av japansk konst.
Ett av hans mest kända verk är Kyssen, ett av hans guldålders stora verk. Denna period av hans arbete märktes för hans spektakulära användning av guldtoner i hans mest slående målningar, ofta med äkta bladguld.
Kazimir Malevich
Intressant nog kan den mest kända ryska konstnären kallas Kazimir Malevich. Trots det faktum att den ryska målarskolan gav konsten dussintals namn (Repin, Aivazovsky, Vereshchagin och många andra) i minnet av massbetraktaren, återstod en person som var mer en dekonstruktör av klassisk målning än en efterföljare av hans traditioner som blev en av hans mediums berömda målare.
Kazimir Malevich var grundaren av suprematismen, som på sätt och vis betyder all samtida konsts fader. Hans verk Black Square ställdes ut 1915 och blev programmatiskt. Men Malevich är inte bland de berömda målarna inte bara på grund av Black Square: han arbetade som produktionsdesigner på Meyerholds groteska föreställningar, ledde en konststudio i Vitebsk, där en annan stor konstnär, Marc Chagall, började arbeta.
Jean Francois Millet
Den franske målaren Jean-François Millets verk är en del av den realistiska rörelsen. Hans teckningar och dukar skildrar vardagslivet, mest lantliga scener från norra Europa. Hans bondebakgrund förutsätter honom att presentera landsbygdens existens som ett universellt sätt att leva och att idealisera mänskligheten. Den visar franska bönder som utstrålar en inre adel.
Hans målningar, felaktigt betraktade som en politisk ställning till folkets fördel, återspeglar bara hans personliga erfarenhet och hans fäste vid landsbygden.Målarens intresse för vanliga människor kommer att fascinera konstnärer som Pissarro, Monet och Van Gogh.
Hans stil, speciellt hans ljusa palett, hans kraftfulla linje och hans förkärlek för pasteller, påverkade impressionismen djupt. Jean-François Millet levde i relativ fattigdom och livnärde sig på att måla porträtt. Hans son och barnbarn är landskapsdesigners.
John Singer Sargent
John Singer Sargent etablerade sig som en av de största amerikanska porträttmålarna på sin tid, även erkänd som en begåvad landskapsmålare och stor akvarellist. Sargent föddes i Florens, Italien, av amerikanska föräldrar och studerade i Italien och Tyskland, sedan i Paris, under inflytande av porträttisten Emile Auguste Carolus-Duran, vars inflytande kommer att vara grundläggande. Han står nära dåtidens stora artister som Claude Monet eller Paul Helleu.
Vid sekelskiftet var John Singer Sargent porträttmålare av härskarna och överklassen i Europa och USA. Hans porträtt, av smickrande sanning, återställer bilden av ett samhälle. Sargents mest representativa porträtt visar hans undersåtars singularitet och personlighet. Hans stil präglas av en enhetlighet av excellens som överraskar även några av hans belackare.
1907 meddelade han att han skulle sluta ta porträtt och koncentrerade sig då på landskap och scener av militärlivet under första världskriget. Under sin karriär skapade han omkring nio hundra dukar och mer än två tusen akvareller, samt otaliga skisser och teckningar.
Här är några länkar av intresse: