Genom följande inlägg kommer du att kunna veta lite mer om historien, egenskaperna och betydelsen av några av de Renässansmålare tidens mest inflytelserika, liksom vad hans mest emblematiska verk var.
Renässansmålare
I vår artikel idag kommer vi att lära känna några av de mest framstående och inflytelserika renässansmålarna på den tiden, förutom att lära oss om historien och egenskaperna hos denna period av kulturell förnyelse som satte sina spår och lämnade viktiga bidrag till världen av konsten.
Renässansen anses vara en period av kulturell, konstnärlig, litterär och vetenskaplig förnyelse, som ägde rum mellan fjortonde och femtonde århundradena på den europeiska kontinenten. Uppkomsten av denna rörelse berodde inte på en specifik händelse, även om de femtonde och sextonde århundradena bevittnade stora händelser, såsom Konstantinopels fall, turkarnas erövring av sydöstra Europa och upptäckten av nya världar. .
Man skulle kunna säga att renässansen bygger på utvecklingen av naturalistiska och vetenskapliga begrepp, vars ursprung kan ses redan på XNUMX-talet och fortsätta under den gotiska naturalismen.
Det finns förvisso ingen tydligt definierad början på renässansen, men de flesta forskare är överens om att denna period började träda i kraft från det ögonblick som människor börjar inse att de inte längre lever i medeltiden.
Hans egna intressen är olika och han är mer medveten om sig själv och sin sociokulturella prestation. Tvärtemot vad som hände med människor som levde på medeltiden som inte var klara över sin existens i en annan tid än den antika klassiska eran.
Det förflutna bestod för dem i f.Kr. och e.Kr.: "lagens" era som motsvarar det gamla testamentet och eran av "Nåden" som är den som motsvarar tiden efter Jesu Kristi ankomst.
Renässansens betydelse i många aspekter av samhället kan inte betvivlas. Det var en period som främst präglades av upptäckter och förändringar. Under denna period ägde stora omvandlingar rum: det kopernikanska systemet ersattes av det ptolemaiska i astronomi, feodalismen föll, handeln ökade och papper, tryckeri, den marina kompassen och krutet uppfanns.
Det bör noteras att det var tack vare tryckpressen som vissa uttryck som konst framgångsrikt kunde spridas under renässanstiden, och på så sätt hjälpte till framväxten av denna nya kulturrörelse.
"Utan tvekan tillåter det stora intresset för den mänskliga naturen och förnyelsen av människans värdighet försoning av det mänskliga med det gudomliga utan fientliga reaktioner, attacker eller rivalitet. Det är en period som kännetecknas av sin synkretism, förstärkt av ett urintresse: människan”.
särdrag
För att syntetisera elementen i konst och måleri under renässansen är det viktigt att börja lyfta fram några av de viktigaste egenskaperna som var en del av denna period:
Observationen av världen och representationen av dess detaljer, tre matematiska principer: balans, harmoni och perspektiv. Den enorma variationen av bildmöjligheter som den nya oljemålningstekniken erbjuder, integreringen av konsten, representationen av naken, porträttet och verkens signatur.
Det var under renässansen när var och en av de minsta detaljerna i kompositionen av en målning började beaktas med större betydelse. Under dessa år började alla dessa detaljer få betydelse och lyftas fram för att göra dem kända antingen av sig själva eller som en del av en integrerad symbolik.
Målningen hade en viktig förändring före och efter renässansens tid. Under åren före renässansen var en av de mest använda teknikerna för målning temperamålning, som i princip innebar att man använde färgpigment blandade med äggula, vilket gav en fin, motståndskraftig, inte särskilt homogen och snabbtorkande blandning.
Man tror att en av de första som främjade oljemålningstekniken var Jan Van Eyck, men det är viktigt att notera att oljemålning redan varit populärt sedan medeltiden, särskilt på sten- eller metallytor. Målningen på duk var lysande, bearbetad på ett perfekt sätt av flamländarna.
"Blandningen som erhålls från färgpigmenten i ett trögflytande medium tillåter en homogen blandning med större möjligheter till nyanser, genomskinliga filmer och sammetslena nyanser okända fram till dess, vilket uppnår större tredimensionella effekter."
Under denna period utfördes viktiga mästerliga arbeten på hantering av tyger och kläder som inte varit möjliga i tidigare skeden. Konstnären fick också möjlighet att utveckla kreativitet utan hinder för korrigering och förfining. Likaså uppnås djupet i landskapens atmosfär med större precision.
Renässansen kom att markera en aldrig tidigare skådad milstolpe i den universella konstens historia. Det var just under denna tid som de olika typerna av konst som måleri, arkitektur och skulptur integrerades för första gången. Ett stort antal konstnärer lyckades på ett oklanderligt sätt utveckla sina färdigheter inom var och en av dessa konstnärliga grenar.
Fram till dess var representationen av den mänskliga kroppen konstituerad som en syndig konnotation, men sedan renässansens ankomst fick den en ny förståelse, tills den blev den mest anmärkningsvärda manifestationen av konstnären. Konturer, rörelse, styrka, former, volym och alla de egenskaper som möjliggör en dynamisk och naturlig representation studeras.
På detta sätt är det tänkt att återvända till människan dess legitima betydelse, förlorad under medeltiden och kristendomen, och återgå till det intresse som grekerna visade för att förstärka och uppskatta var och en av detaljerna i den mänskliga figuren. Så blev människan praktiskt taget axeln för konstnärliga uttryck.
Med människokroppen som ett tydligt mål för konstnärlig spridning började porträttet också få en större betydelse i konstnärens karriär. Tidigare målades bara ett ansikte utan klarhet, utan uttryck, utan intresse, men nu var verkligheten en helt annan och med större frihet.
Under renässansen kan man tydligt se uppkomsten av en ny teknik relaterad till porträtt. Nu kännetecknades målningarna som inramades i detta område bland annat av att lyfta fram stora drag i modellen, deras temperament, deras miljö och transcendensen av de högt uppsatta karaktärernas sociala ställning.
Men inte bara porträttet fick en större betydelse efter renässansen, utan även självporträttet blev också ett transcendentalt inslag i konstnärens liv, givet att konstnären själv erkänner dess värde, vilket projicerar det samhälle han representerar. Den betydelse konstnären förvärvar är så stor att verken börjar signeras. Låt oss komma ihåg att under medeltiden var skaparna av verken okända.
Tidiga renässansmålare
Liksom i andra tider visade renässansen också ett skede av "inkubation", där de första målarna med renässanstendenser började spela en ledande roll. I det här specifika fallet är föregångaren till renässansen som erkänns av historiker ur bildsynpunkt Giotto.
Sedan kom uppkomsten av en ny period känd under två olika namn: den sengotiska och den tidiga renässansen. Under den tiden dök de mest kända konstnärerna av flamländsk konst fram. Den mest inflytelserika av dem var utan tvekan Jan Van Eyck, som lyckades utveckla den bästa skickligheten inom oljemålning. Ett tydligt exempel är hans verk "The Marriage of the Arnolfini":
Roger Van Der Weyden
En annan av den tidens mest kända renässansmålare var Roger Van Der Weyden, som ägnade sig mer åt detaljerna i den känslomässiga tolkningen av gotiskt drama i denna nya stil och utmärker sig för sin skicklighet i detaljerna i ansikten och större karaktär. i uttrycken.
Hugo Van der Goes
Han var också en av de karaktärer av störst betydelse vid tiden för renässansen. Han kännetecknades av sin turbulenta och depressiva personlighet, som slutar med att ta sitt liv och som på ett visst sätt kan jämföras med Van Gogh. Han gjorde många verk, ett av de viktigaste var Portinari-triptyken.
Hieronymus Bosch (1450-1516)
Utan tvekan är han en annan av renässansens största gestalter i Nordeuropa. Han utmärkte sig främst för ett av sina mest emblematiska verk som utförts och som han placerade under titeln "The Garden of Earthly Delights". Det är ett verk utfört i triptykformat där det representerar tre olika religiösa ögonblick. på högra flygeln presenterar Herren Adam för sin nyskapade Eva, i mittparadiset och på vänsterkantens helvete.
Conrad Witz
Denna tyske målare hade också sitt ögonblick av berömmelse under renässansen, särskilt tack vare hans imponerande skicklighet i att hantera tyger, och skapade mycket tydligt högkvalitativa satinstycken.
Italiensk renässans
Under den italienska renässansen fanns det också många målare och konstnärer som lyckades sticka ut för sina verk:
Massaccio (1401-1428)
Hans karriär var inte särskilt lång, men den var framgångsrik. Knappt 21 år gammal blev han berömmelse, men sex år senare gick han bort. En av de saker som kännetecknade honom mest var hans stora prakt i framställningen av fresker, den mest inflytelserika är den av den heliga treenigheten som finns i Santa Maria Novella-kyrkan i Florens.
Prästen Angelico (1400-1455)
Det kan betraktas som en av Masaccios viktigaste efterföljare. Under sin karriär kunde han sticka ut för olika aspekter, särskilt humaniseringen av figurerna, genom att lägga stor vikt vid ljus, färg och de minsta detaljerna.
Piero da Francesca (1420-1491)
Vida känd för sina fresker. Han stack ut för sin beundransvärda uppfattning om matematiska proportioner.
Sandro Botticelli (144/5-1510)
Det blev en av läkarnas favoritkonstnärer och en av dess medlemmar beställde verket The Birth of Knm, där en lågreliefeffekt kan ses på grund av betoningen på layouten.
sen renässans
Senrenässansen representerades också av stora kända konstnärer, bland vilka vi kan lyfta fram följande:
Leonardo da Vinci (1452-1519)
En av tidens största artister. Hans framgång berodde delvis på den stora skicklighet han visade inom olika konstnärliga grenar där han arbetade. Bland hans viktigaste verk är tillbedjan av männen, som inte blev färdig, trots att det var ett av hans mest ambitiösa verk ur konstnärlig synvinkel.
Den sista måltiden
Utan tvekan är det det mest kända och viktigaste verket av alla de som gjordes under senrenässansen. För närvarande är väggmålningen belägen i Santa Maria da Gracia i Milano och anses vara ett av tidens största verk, även om verket tyvärr visade försämring kort efter att det avslutats, på grund av att denna olja inte fäster bra på ytan. Vägg.
Mona Lisa
Da Vinci målade också La Monalisa, en av hans mest kända och emblematiska målningar. Berömmelsen för denna målning beror inte direkt på verket, utan snarare på det mysterium som omgav denna karaktär under många år. Här kan du se en stor kvalitet i hanteringen av psykologi och personlighet.
Michelangelo (1475-1564)
En annan av de största renässansmålarna. Ett av hans mest emblematiska verk finns i Sixtinska kapellet i Rom; arbete som tog cirka fyra år att slutföra.
Giorgione (1478-1510)
En av de saker som mest kännetecknade denna konstnär var hans intresse för att lyfta fram landskap som det centrala temat i hans målningar. Bland hans mest emblematiska verk är "El Baranal", som handlar om ett definitivt hedniskt tema, under varma och mjuka toner som kontrasterar mot ljusa toner och de definierade formerna av mänskliga gestalter.
Nordliga renässanskonstnärer
Den norra renässansen hade också sina framstående konstnärer, bland dem kan vi nämna följande:
Albrecht Durer (1471-1518)
Han är känd som den mest renässanskonstnär av alla renässanskonstnärer, eftersom han var den första som visade sin fascination för sin egen bild, som representerade den sedan han bara var 13 år gammal.
Lucas Cranach (1472-1553)
Denna konstnär utmärker sig för att visa stor fantasi i sitt arbete, medan hans mänskliga figurer saknar anatomisk känslighet. Under denna period stack även andra stora artister ut, som:
- Albrecht Altdorf (1480-1538)
- Baldung Grien (1484/5-1545)
Det är också viktigt att nämna några av manerismens mest kända artister från Rom och Florens, bland dem:
- Rosso Fiorentino (1495-1540)
- Pontormus (1494 -1556/7)
- Parmigianino (1503-1540)
- Agnolo Bronzino (1503-1572)
- Giorgio Vasari (1511-1574).
Du kanske också är intresserad av följande artiklar: