El Francis Bacon målare Han är känd för sina målningar efter andra världskriget, där han skildrade det mänskliga ansiktet och figuren i en uttrycksfull och ofta flamboyant stil. Upptäck med oss vem han var och vad som motiverade målningarna som förvånar världen.
Vem var målaren Francis Bacon?
Denna ikoniska konstnär från den irländska huvudstaden är en ättling till kapten Anthony Edward Mortimer och hans mycket unga fru, Christina Winifred Firth.
Han levde mycket hårda år under överinseende av en dominerande och brysk fadersgestalt. Francis blev förlöjligad och misshandlad för att vara svag och sjuklig, många minnen och berättelser hävdar att hans far piskade och straffade honom mycket under hans ungdom.
Han var en pojke med känslig hälsa på grund av sitt kroniska astmaproblem och utbildades hemma och behöll en reserverad, mycket blyg och tyst karaktär som barn. Vid 17 sparkades han ut från familjens hem för gott när han ertappades när han prövade sin mammas underkläder.
Efter att ha rest till Tyskland och Frankrike som ung bosatte sig Francis Bacon i London och började en karriär som självlärd konstnär. De flesta av hans målningar från 40- till 60-talet representerar den mänskliga gestalten i scener som speglar alienation, våld och lidande, och anses vara ett av efterkrigstidens viktigaste konstverk.
Men trots sina ständiga astmaanfall och den misshandel han utsattes för var Francis Bacon viljestark och motståndskraftig. Han drack, åt, lekte, älskade och målade med sådan passion att tiden att sova blev mindre och mindre, ungefär två eller tre timmar per natt var normen. Genom detta dis av utsvävningar, hårt liv, djupa vänskaper och estetiska tvångstankar producerade Bacon en samling målningar som inte bara var hemskt vackra, utan också djärva och originella för sin tid.
Hans slående arbete sammanförde och animerade gruppen av målare omkring honom i mitten av århundradets England, som blev känd som London School, och påverkade även flera generationer av konstnärer framöver, inklusive Damien Hirst, Jenny Saville och Jake och Dinos Chapman, bl.a. ett stort antal.
Barndom, ungdom och konstnärlig början
Målaren Francis Bacon föddes av ett engelskt par som bodde i Dublin, Irland den 28 oktober 1909. Han är av den berömda filosofen Francis Bacons släktlinje från XNUMX- och XNUMX-talen. Han växte upp i Irland och England och kunde inte upprätthålla en utbildning som alla andra barn i hans ålder, så han fick hemundervisning av hälsoskäl.
Hans far, kapten Anthony Edward Mortimer Bacon, som fick smeknamnet Eddy, var australiensare, född i staden Adelaide, i södra delen av landet, av en engelsk far och en australisk mor. Eddy var en boerkrigsveteran, hästtränare och barnbarn till Anthony Bacon, som påstod sig vara från Sir Nicholas Bacons familj, halvbror till den elisabethanske statsmannen, filosofen och essäisten Sir Francis Bacon.
Lille Francis mamma, Christina Winifred Firth, med smeknamnet Winnie, var arvtagerska till en stålaffär och kolgruva i Sheffield, så hennes ekonomiska status var ganska bekväm. Bacon hade en stor familj, en äldre bror, Harley, två yngre systrar, Ianthe och Winifred, och slutligen en yngre bror, Edward.
Familjen flyttade ofta hus och bytte mellan Irland och England flera gånger, vilket orsakade en känsla av instabilitet och fördrivning som fanns kvar hos Francis hela livet.
Familjen bodde i Canny Court House i County Kildare från 1911, sedan i Westbourne Terrace i London, mycket nära Land Force Records Office där fadern var anställd och senare emigrerade till Irland i slutet av första världskriget..
Bacon bodde med sina föräldrar, men också sina morföräldrar, Winifred och Kerry Supple, i Farmleigh, Abbeyleix, men han var alltid i vård av familjens barnflicka, Jessie Lightfoot, från Cornwall, kärleksfullt känd som Nanny Lightfoot, en varm och moderlig gestalt som förblev honom nära till sin död.
Bacon var en blyg pojke, som trivdes med kläder och att klä sig bra, hade också överdrivet ömtåliga och något kvinnliga sätt, saker som tillsammans ofta retade upp hans far, som enligt några senare berättelser misshandlade honom.
Det var 1924, när han fortfarande var tonåring, hans föräldrar fortsatte att byta bostad och Franciskus personlighet började förändras, han gillade att rita kvinnliga figurer, med vågade klänningar och hattar. På en prydnadsfest hemma hos en familjevän i Cavendish Hall klädde Francis sig som en klaff, komplett med en pärlklänning, läppstift, höga klackar och en lång cigaretthållare.
1926 återvände familjen till Straffan Lodge och hans syster, Ianthe, tolv år yngre, mindes alltid de teckningarna och hennes brors olika smak. Det året var avgörande för Francis, som blev utstött från sitt föräldrahem efter att hans pappa hittat honom beundrande sig själv framför en stor spegel, med sin mammas underkläder på.
1927, bara 17 år gammal, hemlös och med föräldrar som inte accepterade hans sexualitet, reste Francis Bacon till Berlin, Tyskland, där han deltog i stadens gay nattliv, såväl som i dess intellektuella kretsar. Han flyttade sedan till Paris, Frankrike, där han blev ännu mer intresserad av konst genom ständiga besök på gallerier. Den blivande målaren återvände till London i slutet av XNUMX-talet och började en kort karriär som inredningsarkitekt och designade även möbler och mattor i en modern, art déco-influerad stil.
När kriget bröt ut försökte han ta värvning men fick avslag på grund av svårt astmatiskt tillstånd, men gick med i ambulansräddningsteamet.
Han började sedan måla, först i en kubistisk stil influerad av Pablo Picasso och senare på ett mer surrealistiskt sätt. Bacons självlärda arbete väckte intresse och 1937 ingick han i en grupputställning i London med titeln "Unga brittiska målare".
Enastående verk mellan 40- och 50-talen
Francis Bacon berättade vid något tillfälle att den verkliga början av hans konstnärliga karriär var 1944, eftersom det var den period då han ägnade sig helt åt måleriet och skapade de verk som gjorde honom känd och som han fortfarande är ihågkommen för.
Tre studier för figurer vid foten av en korsfästelse, anses vara en viktig vändpunkt. Hans dukar visar mänskliga figurer, ofta var det en enda figur, helt isolerad i ett rum, en bur eller en svart bakgrund.
Han gjorde en serie målningar, inspirerade av porträttet av påven Innocentius X av Diego Velázquez som gjordes 1650, men som gav var och en sin egen stil, med de mörka färgerna som kännetecknade honom, grova penseldrag och förvrängda ansikten. Dessa verk kallas ofta Francis Bacons Screaming Pope Paintings.
De var väldigt varierande teman, på en duk kan man se en gestalt målad stående och bredvid en bit skinnkött, medan de på andra inspirerades av traditionella religiösa teman. Men alla hans målningar hade en sak gemensamt, målaren Francis Bacons enträgna betoning på universella upplevelser av lidande och alienation.
Hans liv och konst efter 1960
Även om det var en tid då modern konst dominerades av abstraktion, fortsatte denna enastående målare att måla människors ansikten och gestalt, utan att ge efter för trenden. Hans mycket känslomässiga användning av färger och penseldrag, överdriften av former och gester gav honom etiketten som en expressionistisk konstnär, även om han avvisade den termen.
Bacons verk från 1960-talet skildrar ofta mansfigurer som ensamma, i formella kostymer, andra som nakenfigurer med väsentligt förändrade delar och drag. Det fanns år då han använde några ljusa toner vid vissa tillfällen, dock var temana våld och dödlighet fortfarande hans främsta inspiration och de mörka och kalla tonerna mycket vanliga.
Han målade också ofta porträtt av bekanta, kamrater, konstnärer och några rivaler i området, inklusive George Dyer, som träffade Francis när han försökte råna hans hus.
Målaren Francis Bacon träffade George Dyer, en av de modeller han målade och önskade sig mest, när Dyer, som var en ung småkriminell bosatt i östra London, föll genom takfönstret i konstnärens hus en natt 1963, med avsikten att begå ett rån.
Det sägs att Bacon berättade för honom att han var väldigt klumpig för en tjuv, men denna unge man fångade definitivt pintos uppmärksamhet, som var 25 år äldre än honom. Bacons okonventionella förhållande med Dyer varade i åtta år, tills den unge mannen dog av en överdos av alkohol och barbiturater på sitt hotellrum i Paris.
Denna händelse inträffade två dagar före öppnandet av Bacon-retrospektivet på Grand Palais, i oktober 1971. Då var konstnären världsberömd och priserna på hans verk konkurrerade med Picassos. Denna individuella utställning på Grand Palais i Paris var en exceptionell ära för en levande konstnär och hans älskares död hölls tyst för att undvika att överskugga denna stora bedrift.
George Dyer var en passionerad och tumultartad romans, präglad av upp- och nedgångar och galenskap, så mycket att Dyer bland annat anklagade honom för droginnehav. Många av hans erfarenheter fanns representerade i filmen Kärlek är djävulen: studera för ett porträtt av Francis Bacon, från år 1998 och med Derek Jacobi, Daniel Craig och Tilda Swinton i huvudrollerna. Bacon, känd för sitt festande, kärlek till dryck och passion för konst, höll ett notoriskt överfullt hem och studio i London och fortsatte att måla till slutet av sitt liv.
Han dog när han var på semester i Madrid, Spanien den 28 april 1992, ett offer för hjärtsjukdomar vid en ålder av 82 år, efter att aldrig ha upphört att vara den brittiska gentlemannen med ett ungdomligt ansikte och väl omhändertagen trots ett liv av fest och få timmar av sömn, som klädde sig med elegans och subtilitet. Men framför allt slutade han aldrig måla, äta, dricka, älska och läsa. Denna glupska läsare lämnade efter sig ett bibliotek med omkring XNUMX XNUMX böcker, nästan alla med anteckningar och kommentarer.
Arvet efter målaren Francis Bacon
Bacon anses vara en av de ledande brittiska målarna i generationen efter andra världskriget, såväl som ett stort inflytande på en ny generation figurativa konstnärer på XNUMX-talet.
Hans verk ägs av de största museerna i världen och har ställts ut i olika retrospektiv. Efter hans död köptes hans arbetsrum av Hugh Lane Gallery, där de organiserade ett rum så att besökarna kunde uppskatta det.
Tre studier av Lucian Freud av målaren Francis Bacon slog rekordet för det dyraste verk som förvärvades på auktion, 2013. Slutpriset blev 142,4 miljoner dollar och auktionen genomfördes av Christie's i USA.
Denna målare, som levde 82 år, var mycket kontroversiell bland traditionella konstnärliga grupper, eftersom de kraftfulla verk han utförde med mästerliga penseldrag ofta täcker mycket kontroversiella ämnen som sex, smärta, lidande och död, som av många anses vara obscena målningar.
I sitt arbete bröt Bacon mot alla seriösa normer och regler för traditionell engelsk konst, och lutade sig mot en mer europeisk tradition och stil. Självlärd och full av geni, utan formell konstutbildning, målade han ibland med fingrarna, med både penslar eller trasor, och kombinerade bilder från olika medier för att producera slående kompositioner.
Vad inspirerade dig?
Efter att Bacon blivit utslängd från sitt familjehem, inledde han en serie europeiska eskapader som öppnade hans ögon för konst och design, för att inte tala om andra jordiska nöjen, som sex och vin.
Olika verk som han mötte och beundrade under sina resor hade en bestående och outplånlig inverkan på hans arbete och skulle inte lämna hans sinne förrän hans död 1992. Till exempel, när han studerade franska nära Chantilly 1927, stötte han på den stora massakern i Innocents. de Poussin (1628–29), imponerad av smärtan som uppvisas på scenen.
Känslan som förkroppsligas med stor intensitet i gestalten av en mor, vars lille son är på väg att dödas av en figur utan en antydan till nåd, var chockerande för konstnären.
Senare samma år stötte han på och tittade på material som hade stor inflytande på hans karriär: en bok som beskriver sjukdomar i munnen, Sergei Eisensteins film från 1925 Battleship Potemkin och scenen där en blodig sjuksköterska ylar. Bilder som var oförglömliga för honom, kvar som en bild permanent tatuerad i hans sinne.
En annan avgörande händelse för målaren var en resa till Paris just under den perioden, som gjorde det möjligt för honom att se de första figurativa teckningarna av Picasso. Allt detta material och dess inverkan representerade Francis Bacons tidiga konstnärliga utbildning och ett permanent inflytande på alla hans efterföljande verk, som visar hans unika och originella tillvägagångssätt.
Det bör noteras att målaren Francis Bacon aldrig fick formell utbildning, men det hindrade honom inte från att skapa verk där människokroppen var en formbar, grotesk behållare fylld med grova känslor. Den vidöppna munnen skulle senare materialisera sig i några av målarens stora dukar: hans serie av Gråtpotatis, som han arbetade på från 1949 till 1971, och visar suddiga, tronande män fångade direkt i ett intensivt och till synes evigt skrik.
Många förmodar att de samtidigt återspeglar Bacons fars militaristiska order, de rasande dispyterna mellan målaren och hans torterade älskare Peter Lacy, ett enkelt skräckskrik eller klimaxen av en rysande orgasm. Det var kraften i denna målares arbete, sällsynt och unikt, han kunde smälta samman en mängd olika referenser, ett monster eller ett odjur som darrade på grund av olika och subtila känslor, full av frustration, spänning eller rädsla.
Bacons serie av påvar var produkten av ett annat stort inflytande: Velázquezs Porträtt av påven Innocentius X från 1650, ett verk som Bacon blev förälskad i, och han tvekade inte att erkänna det.
Vid många tillfällen omarbetade Francis sin egen version av detta mästerverk, även om han vägrade att se målningen personligen när han reste till Rom. Han uppgav att han skämdes över att han hade hanterat detta imponerande stycke så dumt, så många gånger. Bacon hävdade att många stora konstnärers verk som Giacometti, van Gogh och Matisse var inflytelserika i hans verk, men han slutade aldrig se till författare och poeter som Racine, Baudelaire och Proust för inspiration och kreativ vägledning.
Att alltid betona att det som mest lockade honom till litteraturen var förmågan att sammanfatta komplexiteten i individens tillvaro i några få kortfattade rader och fraser. Något som han försökte göra med de mångfaldiga och fascinerande figurerna som fanns i hans dukar.
Vid något tillfälle specificerade han att han inte betonade döden, han accepterade den helt enkelt som en del av tillvaron, eftersom man alltid är medveten om dödligheten i livet, helt enkelt en ros som blommar och sedan dör.
Vad var ditt sätt att arbeta?
De reproduktioner som fungerade som inspiration för Bacon, som t.ex Massakern på de oskyldigas, slitna fotografier av vilda djur, egyptiska talismaner, böcker och mer, grupperades på golven i studiorna där han arbetade, alltid som ett stort virrvarr som följde honom under hela hans karriär.
Den frodiga röran kryddades alltid med färg och spår av festerna han då och då höll, efter utekvällar på Londons klubbar och spelhålor.
Många beskrev sin arbetsplats som kaotisk, där allt oväntat kunde dyka upp. Men trots all sin stökighet och all sin dekadens var målaren Francis Bacon också extremt hängiven sitt arbete och hade sina egna mycket speciella regler.
Han bekräftade att man måste vara disciplinerad i allt, men framför allt i lättsinne. Hans passionerade intresse för umgänge verkade ge näring till hans inspiration och hans arbete, eftersom han själv uppgav att han efter en utekväll kunde vakna mycket tidigt på morgonen och måla i flera timmar med dagens bästa ljus, de första timmarna. efter gryningen.
Efteråt kunde han äta och dricka sig full, turnera i staden och umgås med sina många vänner och bekanta, som ofta inkluderade hans målarkollegor Lucian Freud och Frank Auerbach. Också kända London-samlare, såsom Sainsbury's, några av hans många älskare, såsom Lacy eller Eric Hall, bland andra personligheter.
Han var en extravagant artist, som påstod sig fungera bättre efter en natts supande, eftersom han upprepade att hans sinne blev levande och fylldes med energi efter de ändlösa nätterna av festande, han kände att drickandet gjorde honom friare. Men som bekant genererar den här typen av rutiner vissa risker, om inte många farliga risker. Vid flera tillfällen, efter festerna, kom han hem sent och väldigt berusad, så mycket att han bestämde sig för att "perfektera" någon målning som var färdig den dagen.
Sedan skulle han vakna och upptäcka att det han hade fulländat helt enkelt var förstört. Efter flera avsnitt av denna typ började hans galleri att samla in verken och målningarna från hans ateljé efter att de hade blivit färdiga.
Detta sköttes också av barnskötaren som uppfostrade honom och följde med honom under hans liv, hans barnskötare Jessie Lightfoot, som bodde hos målaren fram till sin död 1951 och de två huvuddistributörerna av hans verk, Erica Brausen på Hanover Gallery och senare Valerie Beston på Marlborough Gallery, som också spelade en avgörande roll i organisationen och utvecklingen av hans liv och karriär.
Den vördnadslösa artisten som hade ekonomiska problem under sin ungdom fick stöd av Lightfoot, som hjälpte honom att starta några företag eller hitta älskare som skulle ge ekonomiskt stöd. Brausen blev en nära vän och förtrogen, bunden av konst, deras gemensamma homosexualitet och deras smak för risktagande, Bacons på duk och hennes på hennes galleriväggar.
Med början 1958 organiserade Miss Beston, som hon kärleksfullt kallades, nästan all Bacons dagliga logistik under hans mest framgångsrika år, tog hand om att betala hans räkningar, organiserade hans schema, såg till att hans lägenhet hölls ren och lyckades hålla honom enligt schemat arbete, tillägnad målning. Dessutom passade han på att hålla sina dukar borta från papperskorgen, eftersom han vid vissa tillfällen förstörde dem.
Varför är ditt jobb viktigt?
Denna otroliga konstnär tillförde en ny känslomässig intensitet till figurerna han målade, och skildrade hans motiv, vare sig de är hans vänner, modeller eller mytologiska figurer, som en vriden, köttig, grotesk och känslomässigt exponerad massa.
Han försökte avslöja komplexiteten bakom människans fasad, energin, lidandet och extasen. Figurer som med sina suddiga och förvrängda lemmar avslöjade de mest primära impulserna, kanske av denna anledning i hans produktioner på XNUMX-talet, representationerna av apor och män har ofta en stark likhet med varandra.
I sitt liv och sin konst förkroppsligade och livnärde sig målaren Francis Bacon på ytterligheter, och översatte dem till igenkännliga bilder vars spänning visar att det är produkten av ett liv som levts på kanten.
Teman för hans verk
Målaren Francis Bacon var nyskapande och hade en kraftfull arbetsstil, men som vi tidigare sett hade han en viss förkärlek för vissa specifika teman för att utföra sina verk, vilket utan tvekan gav honom stor framgång. Dessa inkluderar:
Korsfästelsen
Bilderna av korsfästelsen väger tungt i Francis Bacons verk, eftersom hur många känslor och förnimmelser som helst kan hänga och reflektera över det. Det är ett utrymme där kroppsskada görs på en person och andra samlas runt för att titta och utforska vissa områden av individens beteende.
Detta tema var återkommande i hans första verk, när han började måla på allvar, runt 30 års ålder. Omkring 1933 beställde Eric Hall honom för en serie om tre målningar baserade på temat, de första målningarna var influerade av tidiga exponenter som Matthias Grünewald, Diego Velázquez och Rembrandt. Även för Picassos verk från slutet av tjugotalet och början av trettiotalet.
Papas
Bacons serie av påvar citerar mycket av Velázquez berömda porträtt av påven Innocentius X från 1650, nu i Doria Pamphili Gallery i Rom, och är slående bilder som utvecklar motiv som redan finns i hans tidigare verk, som t.ex. Studie av tre figurer vid foten av en korsfästelse och som den öppna munnen som skriker.
Påvarnas gestalter, bildmässigt isolerade av delvis böjda parallella linjer som indikerar krafter och inre energi, är olika och verkar främmande från sin ursprungliga representation, de är i verket fråntagna sin makt och det är en metafor för den lidande mänskligheten.
liggande figurer
Många av Bacons målningar har bland sina invånare liggande figurer, ensamma eller i triptyker, där de upprepas med vissa variationer. Kompositionen av de särskilt nakna figurerna är influerad av Michelangelos skulpturala arbete och de många faserna i hans tolkning som även kan appliceras på modeller i porträtt, är en referens till Eadweard Muybridges kronofotografi.
munnen som skriker
Främst inspirerad av stillbilden från Sergei Eisensteins stumfilm Slagskeppet Potemkin från 1925 är ett återkommande motiv i många av Bacons verk från slutet av 1940-talet och början av 1950-talet. Men vissa modeller av skrikande munnar inspirerades också av olika källor, inklusive medicinska läroböcker och verk av Matthias Grünewald, förutom stillbilderna av sjuksköterskan i Odessa Steps.
Bacon såg filmen Slagskeppet Potemkin 1935 och har sett den ofta sedan dess, med ett stillbildsfoto av scenen i sin studio, som visade en närbild av sjuksköterskans huvud som skrek i panik och skräck, med de trasiga glasögonen dinglande från hans blodfläckade ansikte. En bild som han hänvisade till under hela sin karriär och använde den som inspirationskälla.
Francis Bacon beskrev den skrikande munnen som en katalysator för sitt arbete och inkorporerade dess form när han målade chimären. Användningen av motivet kan ses i ett av hans tidigaste bevarade verk, Abstraktion av den mänskliga formen.
Man kan se att det i början av 1950-talet blev ett tvångsmässigt bekymmer och kanske om betraktaren verkligen kunde förklara ursprunget och konsekvenserna av detta rop, skulle de vara närmare att förstå all denna målares konst.
Viktiga verk av målaren Francis Bacon
Från sin lilla ateljé i London, där källmaterial florerade, champagneflaskor och målningar överallt, väckte målaren Francis Bacon liv till en serie banbrytande och inflytelserika XNUMX-talsmålningar. Hans dukar hyser en serie vridna figurer, med dramatiska och förvrängda gester, som representerar personligheter från den religiösa och konstnärliga världen till vänner och otyglade älskare.
Hans verk förkroppsligar en rad kulturella obehag och oro från efterkrigstiden, såväl som konstnärens demoner och tvångstankar.
Francis Bacon väckte till liv ikoniska bilder och figurer som visade hur otroligt skadat och traumatiserat samhället var efter kriget. Inspirerad av surrealism och källor som film, fotografi och andra konstnärer lyckades konstnären skapa en distinkt stil som gjorde honom till en av de mest kända och beundrade exponenterna för figurativ konst på XNUMX- och XNUMX-talen.
Bacon koncentrerade sin energi på porträtt, och skildrade de vanliga beskyddarna av Sohos barer och klubbar som våldsamt förvrängda ämnen, nästan köttbitar, isolerade själar fängslade och plågade av existentiella dilemman.
Men många undrar fortfarande vad som var hans hemlighet för att skapa dessa gåtfulla bilder och figurer? Vad gjorde det så fascinerande och överraskande? Med djupt rörande målningar, en svavelhaltig kraft som har bestått och verk som auktioneras ut för orimliga belopp, kommer dess inflytande definitivt inte att försvinna när som helst snart.
Målaren Francis Bacon var en mycket komplex man, vars arbete återspeglar härvan av intensiva relationer, historiskt-konstnärliga fixeringar och ett stort antal laster som han hade, vilket skapade verkligt fascinerande konstnärliga prover:
Crucifixion (1933)
Korsfästelsen är det verk som förde konstnären fram i allmänhetens rampljus och följdes av mycket större framgångar under efterkrigsåren.
Denna triptyk kan ha inspirerats av Rembrandts välkända verk från 1655 Le Boeuf écorché (Den avhudade oxen), men influerad av Picassos surrealistiska stil. Den återskapar tre former av våldsam död, besegrade, massakrerade figurer som ligger på sängar och hänger upp och ner.
Den genomskinliga vitheten på kroppsramen i detta verk ger en viss spöklik luft, vilket skapar en ganska störande komposition, där smärta och rädsla avslöjas som en av målarens fixerade och tvångsmässiga idéer.
Korsfästelsen, som gjordes 1933, mäter cirka 197,5 x 147 centimeter och ställdes ut för första gången i en tid då sorgen, brutaliteterna och fasorna under första världskriget fortfarande var latenta, vilket speglar vad alla visste, hur grymheten och illdådet förändrades världen för alltid.
Jag vet att för religiösa människor, för kristna, har korsfästelsen en helt annan innebörd. Men som icke-troende var det bara en handling av en mans beteende mot en annan.
Figuren i landskapet (1945)
Figure in a Landscape är ett verk gjort i olja på slätvävd duk, som antas vara inspirerat av ett fotografi av Bacons dåvarande älskare, Eric Hall, klädd i en flanellkostym, halvsovande på en plats i Hyde Park.
En betydande del av kroppen har målats mörkt, vilket tyder på ett tomrum, med en öppen mun som kan urskiljas, något som påminner om en ledare som håller ett tal och sägs vara inspirerad av fotografier av nazister som vänder sig till sina anhängare. Denna bild omgiven av en pastoral miljö avslöjar en stor kontrast mellan våld och aggression och konstnärens dagliga verklighet.
Målning (1946)
De skiktade bilderna av denna gåtfulla målning smälter in i varandra, vilket ger den ett mardrömslikt utseende. Det är imponerande att uppifrån uppskatta de förlängda vingarna på ett fågelskelett som tycks sitta på ett hängande lik, detta sista motiv påverkat, liksom korsfästelsen 1933, av Rembrandts verk.
I förgrunden sitter en välklädd man under ett paraply i en cirkulär inhägnad som skulle kunna dekoreras med fler ben och ytterligare ett lik. Den märkliga kompositionen av detta verk, som liknar ett collage, avslöjar Bacons metod för denna målning. Det var helt enkelt en olycka, för han ville bara återskapa bilden av en fågel som satt på en åker, skulle målaren berätta lite senare.
Denna olja och pastell på linne, katalogiserades av dess skapare som en serie olyckor som ackumulerades en efter en och även om den kan ha varit relaterad på något sätt till de tre tidigare formerna, antydde linjerna som han drog något helt annat och som sådan. bilden togs upp på ett helt annat sätt.
Målaren konstaterade att hans avsikt inte var att göra den här konstiga filmen, han föreställde sig det aldrig så, det bara hände. Sanningen är att avsiktligt eller inte, det var ett verk som, liksom många av Bacons andra, skapade mycket förväntan och spänning.
Tre studier för figurer vid basen av en korsfästelse (1944)
Detta verk ger helt enkelt Bacon ett rykte i mitten av 1940-talet och visar vikten av biomorfisk surrealism för att skapa sin tidiga stil. Det är en triptyk i surrealistisk stil som mäter 74 x 94 centimeter för varje panel.
Han kan ursprungligen ha haft för avsikt att införliva figurerna i en korsfästelse, men hans hänvisning till basen av en sådan komposition tyder på att han föreställde sig dem som en del av en predella. De vridna och förvrängda kropparna görs något mer skrämmande av sina vagt välbekanta mänskliga former, som tycks sträcka sig ut mot betraktaren med smärta och en luft av ångest och vädjande.
Figurerna är baserade på furierna, hämndgudinnor från den grekiska mytologin som spelar en viktig roll i Oresteia, en tredelad tragedi av Aischylus, och det är möjligt att Bacon drogs till pjäsens teman om skuld och besatthet. Detta otroliga stycke påverkade djupt och radikalt bilder av kroppen i brittisk konst efter kriget.
Studie av porträttet av påven Innocentius X av Velázquez (1953)
Även om figuren i denna bild härrör från ett porträtt från 1650 av påven Innocentius X av konstnären Diego Velázquez, undvek målaren Francis Bacon att se originalmålningen, och föredrar att arbeta från reproduktioner. Han vecklar ut en burformad ram som omger bilden som personifierar påven, och introducerar också en vertikal borstning på målningens yta, ett element som han beskrev som en gardin, som relaterar figuren till ett dyrbart föremål som kräver ett skyddat utrymme.
De linjära strecken är dock destruktiva för bilden och är mer som galler i en fängelsecell än en gardin. Linjerna verkar nästan vibrera och de kompletterande nyanserna av lila och gult ökar spänningen i kompositionen.
Målaren Francis Bacon var inte en man släkt med kristendomen, han ansåg sig aldrig vara religiös, men hans verk visar en dragning till symboler som korsfästelsen och påven, och hämtar inspiration från dem för att visa ett brett spektrum av känslor och känslor.
Med ett förvrängt ansikte och det berömda skriket försäkrar målaren att det inte var som han ville ha det, han tänkte snarare på något som liknade en Monet-solnedgång. Men hans gåtfulla gest full av brutalitet visar något onekligen vackert och fridfullt.
Denna Bacon-målning har den speciella fängslande stilen att visa avskyvärda motiv på ett sätt som gör dem kompatibla med de lyxiga salongerna där många av dem hängde. Denna 153 x 118 centimeter oljemålning, vars ursprungliga namn är Studera efter Velázquezs porträtt av påven Innocentius X, för närvarande utställd i museet Des Moines Art Center, Iowa (USA).
Porträtt av George Dyer i en spegel (1968)
Målaren Francis Bacon var 60 år när han träffade den unge George Dyer, förhållandet, även om det var romantiskt, hade alltid mer av en far-son-stil, eftersom Dyer ständigt behövde uppmärksamhet och trygghet.
Inspirerad av porträtten av Picasso från mitten av XNUMX-talet lyckas den irländska målaren överraskande fånga den interna konflikten hos denna människa, som var hans sentimentala partner under många år. Verket visar George Dyer, sittande i en snurrstol, som i sin tur är vänd mot en spegel på en möbel på ett mycket speciellt sätt.
Bilden med dess förvrängda kropp och ansikte som reflekteras i spegeln är separerad i två delar av ett ljusrum, men detta lider ändå inte av samma förvrängningar, eftersom båda delarna av reflektionen tillsammans skulle ge ett ganska realistiskt porträtt av mannen. Denna olja på duk på ca 200 cm × 150 centimeter, vars originaltitel är Porträtt av George Dyer i en spegel De tillhör för närvarande en privat samling.
Porträtt av George Dyer talar (1968)
Porträtt av George Dyer Talking har dämpade färger jämfört med andra verk, även om de röda och gröna höjdpunkterna antyder en inre kamp, kanske speglar George Dyers livslånga beroende av droger och alkohol. Utöver färgerna är den målade figuren som tittar ner i en central avgrund kanske det bästa uttrycket för den plågan.
Verket inhyser en George Dyer som sitter på en vridbar pall, liknande de på ett kontor i ett färgstarkt rum, och uppvisar kroppen och det vridna ansiktet, som en sorts contortionist. De nedre extremiteterna är hårt korsade och huvudet verkar vara i en ram. Denna människofigur befinner sig under en ensam dinglande glödlampa och vid hans fötter ligger uppenbarligen kasserade löv utspridda omkring honom. Figurens kropp är placerad i förgrunden och bakgrunden,
Två figurer (1953)
På grund av dess homosexuella konnotationer väckte den första utställningen av Two Figures en hel del uppståndelse. Inspirerad av anatomiska teckningar och rörelsefotografi av Eadweard Muybridge, är målningen en utforskning av kroppen i aktion, genom en representation av den fysiska kärlekshandlingen. De två sammanflätade figurerna på sängen är täckta av den strimmiga "gardin" skapad av målaren Francis Bacon, som något hindrar sikten och förstärker figurernas rörelse.
Men trots att det representerar den fysiska kärlekshandlingen är det ett verk som inte precis framkallar den romantik som kan uppstå på en dejtkväll, de något mörka färgerna får oss att tänka på ett olyckligt ögonblick.
Många tolkar verket som ett uttryck för konstnärens förmodade masochistiska smak, vilket kan bero på den grymhet han växte upp i. Det var vanligt att vissa målningar visade upp de övergrepp han utsattes för i sina aggressiva relationer. Denna olja på duk är en del av en privat samling i London.
Heads Series (1948 -1949)
Mellan åren 1948 och 1949 studerade målaren Francis Bacon intensivt och skapade en grupp om sex målningar som kallas serien Heads (Heads), vilket i synnerhet placerar några av dessa bland konstnärens viktigaste och mest sällsynta verk, och är den serie som lade grunden för många av hans utforskningar av porträtt i årtionden framöver.
Alla är identiska i storlek och med en liknande balanserad färgpalett av svala grått och vita, dessa verk väckte stor uppståndelse, till den grad att Head III, skapat 1949, såldes på auktion för £10,442,500 2013 XNUMX XNUMX, det nuvarande världsrekordet för ett Bacon-verk från XNUMX-talet.
Den andra hälften av detta decennium representerar en viktig förändring i det internationella erkännandet av konstnären, och startar ett framgångsrikt samarbete med Erica Brausen, ägare av Hannover Gallery. Londongalleristen donerade ett verk av konstnären till Alfred Barr för Museum of Modern Art i New York 1948, vilket kan ses som en utmärkt start på hennes världskarriär.
Den första separatutställningen hölls i Hannover Gallery bara ett år senare, i november 1949, med denna viktiga serie på sex huvuden. Få artisten mycket bra recensioner, som ansåg honom vara en av de mäktigaste artisterna i Europa.
Study for Crouching Naken (1952)
Studie för hukande naken Det är ett verk gjort i olja och sand på duk, som mäter 198,1 x 137,2 centimeter och för närvarande finns i bl.a.Detroit Institute of Arts.
En barliknande effekt skiljer det fängslade subjektet från den nyfikna betraktaren, en scen som tycks vara utställd inom imaginära glasväggar som skapar en aura av kvävning, kanske relaterad av många till konstnärens astmatiska tillstånd.
Källorna som inspirerade Bacons bilder är förvånansvärt olika, inklusive Eisensteins filmstillbilder, Velázquez hovscener och Joyces slingrande skrifter, såväl som medicinska läroböcker.
Men för Study for Crouching Nude producerad våren 1952 kan han ha hämtat några idéer från tabloiderna och experimenten med rörlig fotografering av den brittiska fotografen och forskaren Eadweard Muybridge. Verket som visar en figur uppflugen på något kan härledas från The Man Jumping Up, av denna britt.
Målningen presenterades först i Nya trender inom realistiskt måleri, som organiserades av Robert Melville och David Sylvester, vid Institute of Contemporary Art, London, 1952.
Tre figurer i ett rum (1964)
Det är ett verk som består av tre oljemålade paneler på cirka 198 × 147 centimeter, som bildar en av hans berömda triptyker. I detta verk visar hon sin älskare George Dyer som modell för första gången, men det skulle inte vara den sista. Dyer som målaren Francis Bacon träffade 1963 var föremål för många av hans målningar.
En Tre figurer i ett rum visar återigen sitt ständiga intresse för att visa ett motiv från olika vinklar, för även när det är gjort i tre separata dukar har varje målning samma storlek, som framhäver ett elliptiskt brunt golv, väggar i en gul ton och närvaron av en enda modell som upprepas i varje panel, med sneda positioner.
Verket antas vara inspirerat av olika källor, inklusive teckningen av Edgar Degas Kvinna som torkar av efter bad (Efter badet, kvinna som torkar sig själv), i Belvedere Torso. Michelangelos skulpturer i Medici-kapellet och Badande med en sköldpadda av Henri Matisse.
Three Figures in a Room, köptes av den franska regeringen i slutet av 1976-talet och har varit en del av Centre Georges Pompidou-kollektionen sedan XNUMX.
Om den här artikeln var av intresse för dig, inbjuder vi dig att konsultera andra länkar som kan vara mycket användbara: