Vad är ett pentagram?

Som de säger, musik är ett universellt språk genom vilket vi kan uttrycka våra känslor, förnimmelser och sinnesstämningar på ett mycket rent sätt. Musikaliskt skrivande är det sätt på vilket vi kan skapa den kommunikationen och kunna dela den med andra musiker eller allmänheten när den framförs. Idag kommer vi att behandla ämnet för en av de grundläggande delarna av musikalisk komposition. Vi kommer att prata om vad en personal är, dess funktionalitet och några av de element som utgör den, samt att veta dess ursprung.

För att ha en djupare kunskap om musiknoter måste man gå tillbaka till XNUMX-talet där Odon de Cluny tilldelade en bokstav som namn till var och en av musiknoterna. tid senare, Guido D'Arezzo döpte om tonerna till de namn vi känner till idag och fulländade även allt som hade med musikaliskt skrivande att göra.

Vi har redan sett i olika publikationer att den mänskliga arten sedan dess uppkomst har känt ett behov av att skriva ner varje fynd, erfarenhet, tanke osv. Och det här skulle inte bli mindre med musik. Tack vare systemet med musiknoter där ett system av tecken och symboler samlas, är det möjligt för oss att spela in ljud på stavar.

Vad är en stav eller ett musikaliskt mönster?

pentagrammet, Det kan också kallas ett musikmönster och det är platsen där de olika tonerna och tecknen ska skrivas. Det skriftsystem som följs kallas västerländsk notskrift. Förutom skrivande läses även musik.

Den består av totalt fem linjer och fyra horisontella utrymmen., listade nedifrån och upp, mellan var och en av de nyss nämnda raderna. Högre toner är placerade överst på notstaven, medan låga toner är längst ner. När vi hittar en mycket hög eller låg ton som överskrider gränserna för stavens linjer, måste både linjer och ytterligare mellanrum användas.

Pentagrammets historia och ursprung

För att veta personalens ursprung måste vi gå till scenen där musiknoterna skapas. På den tiden använde de allra flesta musiker ett system av tecken och symboler som lades till i en text och därmed representerade höjden på var och en.

Över tid, kyrkorna började lägga större vikt vid att söka synkronisering och förbättring av melodierna och sångerna som framfördes vid olika evenemang.

Allt detta, började utvecklas och vissa sångare på den tiden började använda en rad repliker som skulle göra det lättare för dem att rita och representera höjd.a, förutom att lägga till tecken som anger att lappen stod ovanför texten.

Det var i det ögonblicket, när de musikaliska riktlinjerna började användas, det var början på det vi vet idag. Dessa rader lades till över texten som visade låten eller melodin. Höjden på noterna representerades av avståndet som fanns mellan en ton och en annan. De insåg att detta var oprecist, så beslutet togs att lägga till fler rader, tills de skapade den personal som vi känner idag.

I slutet av XNUMX-talet och början av XNUMX-talet är Guido D'Arezzo ansvarig för att förbättra musikaliskt skrivande. Denna munk var den som uppfann ett musikmönster som var sammansatt av fyra linjer som kallas tetragram. Med denna process var det som att återgivningen av sedlarnas höjd genomgick en förbättring. Och både koordinationen mellan kompass och varaktighet förbättrades också.

Det första uppträdandet av ett manuskript där fem rader förekommer, var på XNUMX-talet. Staven eller mönstret av fem linjer, utvecklades av italienaren Ugolino de Forleni. Denna nya metod välkomnades av Frankrike under XNUMX-talet och senare i hela Europa.

pentagrammet, ett analogt system skulle kunna övervägas med en sorts graf där noternas höjder representeras i förhållande till tiden. Höjden markeras av dess vertikala position på guidelines. Å andra sidan är tiden då var och en av dem börjar inte kopplad till dess horisontella position, utan genom det musikaliska tecken som valts för varje ton.

Vad är ett musikmönster till för?

om pentagrammet, som vi har angett i det inledande avsnittet av publikationen, musikaliska tecken skrivs som återspeglar höjden på var och en av tonerna. Dessa tecken kan skrivas både ovanför och under eller inom personalen.

De musikaliska figurerna är de som representerar var och en av tonerna och kan indikera för musikerna eller sångarna, varaktigheten av vart och ett av ljuden och deras plats.. Anteckningarnas huvud kan läggas till på en av stavens rader eller mellan dem.

Musiknoter när de ses på en stav, de kan ritas på tre sätt; på linjerna, i utrymmena eller utanför riktlinjerna. Det gör personalen till hjälp för alla som ska tolka det.

Stavtyper

En mycket viktig punkt att tänka på om stavar är det det finns olika typer av musik. Beroende på antalet instrument som deltar i dess tolkning kan följande modeller hittas.

• Enskild eller ensam personal. Denna typ av personal används för att skriva musiken som ett musikinstrument ska spela.
• System av stavar. I det här fallet talar vi om föreningen av flera stavar med hjälp av en stag placerad på vänster sida av riktlinjerna. Den här nyckeln är den som talar om för oss att alla uppsättningar av stavar måste utföras samtidigt.

musikaliska nycklar

Vet du vad musikaliska nycklar är? För de som inte vet vad denna term betyder, vi talar om de symbolerna som är placerade i den inledande delen av personalen och att de anger för oss var referenssedeln är placerad för att placera de andra.

Du kan stöta på tre olika typer, treble clef, do clef och bas clef. och ligger på sju olika positioner. För närvarande är den vanligaste diskantklaven på andra raden, basklaven på fjärde raden och C-klaven på tredje och fjärde raden. Beroende på omfånget av toner för instrumentet som ska användas, kommer tonarten att vara annorlunda.

• G-klaven talar om för oss var sol-noten finns i mönstret av linjer. Högt tonläge.
• Nyckeln till Do berättar var Do finns på personalen. Mellanställning.
• Basklaven guidar oss till var Fa finns på staben. Lågt tonläge.

Som vi redan vet är musiknoterna skrivna på notstaven och kan placeras på sina linjer, mellanslag eller utanför gränserna, på ett stigande eller fallande sätt, och det är den musikaliska nyckeln som anger ordningen på de tecknade tonerna.

Personalelement i ett partitur

I ett musikaliskt partitur, kan hittas med ett antal olika föremål, som är till hjälp för att transkribera musiken på papper. För att kunna tolka dem är det nödvändigt att ha viss kunskap om följande moment.

• personalnummer: nummer som visas i det första måttet på var och en av linjerna.
• Claves: är de symboler som placeras i början av noten för att markera placeringen av noterna.
• kompassformel: siffror i form av en bråkdel som anger typen av kompass.
• bar linje: linje som korsar staven vinkelrätt avgränsande åtgärderna. Var och en av dem har en annan tolkning.
• Kompass: musikens rytmiska enhet. Det representeras med hjälp av stapellinjer.
• rustning: symboler som finns mellan nyckeln och kompassens formel. Det indikerar den tonalitet som ska följas.
• Nyckel: Visas när partituren består av mer än en not och grupperar dem tillsammans.

Hur lär man sig att tolka ett pentagram?

Det finns inga knep för det, du måste bara komma ihåg att som alla andra sektorer som vetenskap, konst, design, etc., musikaliskt skrivande och tolkning är det en färdighet som till slut utvecklas och bemästras med mycket engagemang och disciplin.

Det är viktigt att om du verkligen är medveten om att veta hur man tolkar ett pentagram, ägna timmar och träna dagligen för att uppnå bästa möjliga resultat. Utöver att stötta dig i studien med professionell hjälp som kommer att fokusera dina kunskaper och kommer att sätta en rad riktlinjer för dig att förbättra dig lite i taget.

En musiker som inte kan läsa ett partitur kan betraktas som en ofullständig musiker., men med vederbörligt arbete och studier kommer du att ha mycket större chanser att lyckas.

Kom ihåg att öva så mycket du kan och öva med olika noter. Investera timmar, men timmar av kvalitet och lite i taget kommer du att se hur ditt lärande när det gäller att läsa anteckningar har förbättrats och du gör det snabbare och snabbare.

Börja med att läsa var och en av takterna tyst och separat, analysera tiderna, de olika tonerna och alla specifikationer som du hittar i var och en av melodins delar. Du kommer att lägga mycket tid på att läsa personalen, men det hjälper dig att komma igång tidigt. Gå och memorera lite i taget, det kommer att göra dig lättare och mer om du tränar det dag efter dag.

Vi hoppas att den här publikationen, där vi inte bara har sett vad en personal är utan också dess syfte och några av de element som kan förekomma i den, kommer att hjälpa dig att förstå detta ämne lite bättre.