Upptäck med oss genom denna utmärkta artikel för att de tre nåderna rubens enligt dess egenskaper, analys och mycket mer av detta intressanta konstnärliga verk som har varit föremål för intressanta studier på grund av sitt breda utbud av färger och bilder. Sluta inte läsa den!
Vad handlar konstverket The Three Graces Rubens om?
När det gäller det konstnärliga arbetet är de tre gracerna rubens ett mytologiskt tema, eftersom deltagarna i målningen Eufrosine, Thalia och Aglae var de tre vackra unga kvinnorna Zeus döttrar.
Eufrosine representerar charm, Thalia glädje och Aglae representerade skönhet, så de tre Rubens gracerna samlades i ett vackert behagligt landskap.
De tre nåderna rubens åtföljde gudinnan Afrodite och hade ansvaret för att skydda filosoferna samt förse dem med utmärkt humor och stor glädje.
De tre gracerna rubens kan ses med vackra frisyrer i håret.De unga kvinnornas estetiska gestalt förhöjer smaken av det historiska ögonblick som konstnären Peter Paul Rubens verkar i.
Damerna bildar en cirkel med avsikten att starta en dans då det observeras att de tre unga kvinnorna bär en fot bakom i målningen de tre rubenserna utöver den stora sensualitet som den konstnärliga bilden förmedlar.
Deras kroppar är täckta av ett mycket fint tyg som kallas chiffong som presenterar huden på de tre gracerna rubens som är delikat målad genom konstnärens penseldrag.
Det sägs att damen till höger är ansiktet på hans första fru Isabel Brant som dog när pesten drabbade den europeiska befolkningen medan damen till vänster med ljust hår är hans andra fru Helena Fourment denna vackra målning symboliserar glädjen av att vara levande från målarens sida.
Analys av målningen de tre gracerna rubens
Konstnären ställer de tre Rubens-graciernas verk ur ett annat perspektiv och illustrerar de vackra damerna med sina vackra kroppar utrustade med stor sensualitet.De är sammankopplade med varandra genom sina armar, förutom det mjuka genomskinliga tyget och de ungas utseende. kvinnor som den sänder Enhet.
Denna bildmålning de tre rubens-gracierna sammanför tre damer där den ena är på hennes rygg men stöds av de andra två muserna, och visar stor sensualitet genom konturerna av deras figurer insvepta i en stor bildlig och balanserad elegans.
Genom huden på de tre gracerna rubens demonstrerar det ljuset som fullständigt utstrålar det konstnärliga arbetet, samt den stora färgen på den ljusa bakgrunden i ett vackert landskap där små rådjursdjur kan ses beta lugnt medan muserna dansade.
Denna vackra målning var en del av Peter Paul Rubens privata samling, den förvärvades av kung Filip IV av Spanien när den auktionerades ut efter konstnärens död den 30 maj 1640.
Så de tre gracerna rubens fortsatte med att dekorera ett av de vackra rummen i Alcázar i Madrid och på XNUMX-talet togs detta verk till Pradomuseet.
De tre Graces Rubens kan ses göra en cirkel med händerna i scenen på vänster sida, de målade ett träd på dess stam, en vit gasväv kan ses, som står i kontrast till den bruna färgen på det vackra trädet, det ligger mellan en av grenarna.
På höger sida av de tre rubens gracerna finns en amor som i sina händer bär ett gyllene ymnighetshorn från vilket vatten rinner som om det vore öppningsridån ovanför de tre damerna, det finns en krans av vackra blommor, dess breda utbud av livfulla färger är motsatt de tre damernas vackra hud.
Relevanta aspekter av arbetet
Det är känt att konstnären förberedde verket de tre Rubens-gracierna med ett lager av naturligt vax och tillsatt kalciumkarbonat plus ett fint vitt blypulver, vilket ger målningen en utmärkt ljusstyrka.
Denna bildmålning de tre rubens-gracierna visar tre olika penseldrag bland dem, långa och lätta penseldrag för damernas ben observeras i verket, sedan syns långa och inklistrade penseldrag för tygerna.
Andra små penseldrag som han använde för att skissera de tre Rubens-graciernas vackra ansikten, samt växtligheten som mönstras i verket, är inramade i en vacker färg som uttrycker den fruktbarhet som lyser på våren.
Färgpaletten som användes av konstnären av de tre gracerna Rubens var mycket varierad och ljus, damernas hud var en kombination av primära färger.
När det gäller hans penselarbete är det mycket löst, vilket visar stor behärskning i musernas hud, som drar ihop sig och sjunker vid fysisk kontakt med varandra, vilket impregnerar stor realism, såväl som en utmärkt kunskap om människokroppen, särskilt kvinnokroppen. .
En annan av de egenskaper som kan ses i de tre Rubens-gracierna är ljusstyrkan i hans arbete i landskapets volymer och detaljer, som utför den snabba och enkla tekniken.
Där inflytandet från en annan målare vid namn Titian visas och när det gäller ljusstyrka han antog det från den flamländska förebilden med hänsyn till den begreppsrörelse som var omtvistad på XNUMX-talet, representerar konstnären den genom hållningen av de tre rubens-gracierna i cirkel som uppmanar tittaren att tänka på en dans.
Denna målning de tre graces rubens är gjord av konstnären efter att ha ingått andra äktenskap och han tillhörde själv sin privata samling, så detta konstnärliga verk representerar livsglädjen för målaren med sin andra fru som var trettiosju år yngre än honom.
Historiskt ögonblick
I historien, på XNUMX-talet, hade det som kallas Flandern och Holland en mycket liknande kultur, men när den protestantiska reformationen genomfördes, utöver religionskrigen, förblev en del av territoriet som kallas Nederländerna under befälet över den spanska kronan.
Det som motsvarar Flandern som var Belgien och Luxemburg med den katolska religionen på grund av Spanien och Holland konverterade till den kalvinistiska religionen där bourgeoisin betonar självständighet från Spanien.
Konsekvensen är att måleriet är olika i dessa två delar av Nederländernas territorium, inklusive den flamländska skolan, där den huvudsakliga egenskapen var aristokratins distinktion, flera målningar relaterade till den religiösa sfären görs.
Den protestantiska kyrkan avvisar religiösa teman där helgon eller sakrament bevisas, men det mytologiska temat råder med avsikten att pryda palatsen med adliga titlar.
Liksom porträtten av samhället för att visa den sociala kategorin av karaktärerna som porträtterades genom målningarna på grund av deras uppgång i handel och hantverk.
Han gjorde konstnären av de tre nåderna Rubens till en målare av katolska dogmer där han förstärkte färgen och ljuset där han illustrerade det religiösa temat.
Men förutom sitt intresse för att göra religiösa målningar sticker Rubens ut för att porträttera aristokratin och den begynnande bourgeoisin i en kommersiell värld, vilket gör konstnären Peter Paul Rubens högt värderad för sina målningar i barockstil.
Rubens var en mångfacetterad man som utförde olika diplomatiska funktioner som han kombinerade med sin passion för konst genom sina olika resor och träffade andra kända konstnärer som Velázquez vid hovet i Madrid.
Dessutom var han favoritmålaren till kung Felipe IV av Spanien, som beställde dussintals konstnärliga verk av honom för att dekorera palats och vid tiden för auktionen förvärvade han det största antalet verk av denna konstnär, bland dem var de tre gracerna rubens .
Dessutom tjänstgjorde Peter Paul Rubens som diplomat mellan olika domstolar på den europeiska kontinenten eftersom han hade en förmåga för språk, vilket idag är känt som en polyglot.
Så konsten följde renässansströmmen tack vare det italienska inflytandet som flyttade till Nederländerna. Att vara en av de största representanterna målaren av de tre rubens graces när det gäller konst sedan han var en ivrig katolik.
Egenskaper för verken av författaren till de tre nåderna rubens
Konstnären av de tre nåderna Rubens gjorde en stor variation av målningar, det sägs att han fick hjälp av sina lärjungar, bland egenskaperna hos denna stora konstnär observeras öppna kompositioner.
Där rörelse, dynamik och vitalitet uttrycks genom hans penseldrag, samt överdådiga och mycket sensuella figurer.
En annan av egenskaperna hos denna stora konstnär av de tre gracerna rubens förstärker de varma såväl som ljusa toner som han applicerade genom fläckar med mycket material.
De för med sig sensualitet och vitalitet som uttrycktes som en stor livsglädje.Han var en konstnär som lekte med teatraliska effekter i måleriet, som suddade ut scenerna genom former och ljus.
Mått på arbetet
De tre rubensgracierna gjordes mellan 1636 och 1639 är ett verk utfört i olja och är monterat på ett ekbord är en av målningarna som föreställer barockkonst.
Dess dimensioner är 221 centimeter gånger 181 centimeter. Den ställs ut i Pradomuseet som ligger i staden Madrid i den spanska nationen.
Auktion över Konstnärens varor
Vid tiden för auktionen av Peter Paul Rubens tillgångar deltog köpare från olika delar av den europeiska kontinenten. Det var ett perfekt tillfälle för kung Felipe IV av Spanien som inte bara köpte verk av konstnären utan även av andra flamländska konstnärer som var egendom av den avlidne konstnären.
Bland dem Van Dyck, som var en del av hans privata samling, förutom de tre Rubens-gracierna, som placerades i staden Madrid i det låga galleriet som finns i kejsarnas trädgård.
Det tillhör ett av rummen i Tizians valv eller lågsommarrum eftersom det brukade identifieras som under drottningens nya rum.
Därför drog sig kungen tillbaka till dessa rum under sommarmånaderna, som var mycket varma och det var en intim och bekväm plats för kungligheter.
Den konstnärliga målningen av de tre rubens-gracierna hänvisar till fertilitet och kärlek där en av damerna är hans andra hustru som han gifte sig med den 06 december 1630.
När hon var sexton år och konstnären Rubens var femtiotre år gammal, så denna målning är inspirerad av den kärlek han uttrycker till sin unga fru, som en hyllning till mamman till fem av hans barn.
Detta arbete de tre graces rubens hände senare på XNUMX-talet, det var en del av verk av nakenbilder som klassificeras som stötande och överfördes till Royal Academy of Fine Arts i San Fernando.
1827 transporterades verket till Pradomuseet och 1839 överfördes de tre gracerna Rubens till det flamländska konstrummet. Mellan 1997 och 1998 genomfördes en restaurering av detta arbete där Rocío Dávila ansvarade för att återställa verkets färgskikt.
När det gäller George Bisacca och José de la Fuente var de ansvariga för att restaurera det bärande träet till målningen av de tre Rubens-gracierna.
En annan av målningarna av denna store konstnär var kärlekens trädgård, som Peter Paul Rubens gjorde mellan 1630 och 1635, med måtten 198 centimeter gånger 235 centimeter.
Den förvärvades också av kung Felipe IV, som var en del av hans äktenskapliga sovrum, och i centrum av detta konstnärliga verk syns konstnärens unga fru Helena Fourment. Det lösa penseldraget som är typiskt för målaren är påtagligt.
Förutom den rika färgen som uttrycks i verket full av vitalitet och gyllene toner samt den dynamik som uttrycks av änglarna som fladdrar i trädgården.
Den mångfald av attityder som deltagarna i pjäsen de tre rubensgracierna har observeras som ett prov på XNUMX-talets tanke: rörelsen.
Att konstnären av de tre nåderna Rubens gjorde i sina verk där han svämmade över den dynamik, färg och levnadsglädje som präglade honom under hela hans berömda konstnärskarriär.
Sobre el autor
Peter Paul Rubens föddes i Siegen, för närvarande en del av den tyska nationen, hans föräldrar tillhörde den kalvinistiska religionen men efter hans far Jan Rubens död.
Hans mor konverterade till katolicismen 1591 och återvände med sin son Peter, som var den yngste, till Antwerpen där han fortsatte sina studier.
Lär dig flera språk inklusive franska, tyska, spanska, latin bland andra. För år 1600 bestämde han sig för att resa till Italien för att lära sig mer om målning. Så denna resa var startpunkten i hans konstnärliga liv, sedan återvände han till Antwerpen och hans mamma blev sjuk.
Men han var väldigt långt borta och när han kom hade hans mor redan dött men landets politiska och ekonomiska aktivitet fick honom att stanna i Nederländerna.
Han gifte sig med sin första fru när hon var arton år gammal och Peter Paul Rubens trettiotvå år gammal 1609.
Tre barn föddes från detta förhållande, Clara Serena 1611, följt av Albert 1614 och NiKolaas 1618. 1610 förvärvade han en stor byggnad som ett hem känt som Casa Rubens, som han själv åtog sig att bygga om.
Under år 1621 utförde han diplomatiska aktiviteter för María de Médici, som var den franska nationens drottningmodern, och de började sin diplomatiska verksamhet för den spanska nationen och till och med för den engelska nationen.
Nåväl, University of Cambridge gav honom 1629 en hederstitel som Master of Arts. Det var ett mycket hektiskt liv mellan de målningar som kungligheterna på den europeiska kontinenten gjorde till den som utförde diplomatiska förbindelser.
Förra decenniet av konstnären Rubens
Han bestämmer sig för att tillbringa den sista delen av sitt liv i staden Antwerpen samtidigt som han fortsätter att göra konstnärliga målningar för den europeiska monarkin. Fyra år hade gått sedan hans första frus död när han bestämde sig för att gifta sig igen.
Hans andra fru var dotter till en förmögen tyg- och matthandlare vid namn Daniel Fourment som var nära vän till Peter Paul Rubens. Den unga kvinnan hette Helena Fourment från detta förhållande fem barn föddes.
Den första dottern i detta andra äktenskap hette Clara Johanna, född 1632, sedan Franss 1633, följt av Isabelle Heléne 1635.
Sedan Peter Paul som föddes år 1637 och Constancia Albertina som föddes år 1641 och hennes far hade dött åtta månader.
Hans fru var förebilden för många verk han gjorde under den här årstiden av sitt liv, inklusive de tre rubens-gracierna, eftersom han använde den unga hustruns drag för att placera dem i sina olika konstnärliga verk.
Liksom The Judgment of Paris, bland andra målningar, dog konstnären Peter Paul Rubens i en ålder av sextiotvå år på grund av ett hjärtstopp som orsakade gikt som han hade lidit av i många år.
Han dog den 30 maj 1640 i staden Antwerpen och hans kvarlevor begravdes i Santiago-kyrkan, och 1642 bestämde sig hans änka Helena för att placera ett verk som konstnären själv hade gjort på sin mans gravsten i en marmorram.
Det handlade om Jungfrun och barnet omgiven av de heliga. Detta konstnärliga verk var ett familjeporträtt eftersom hans egen fru representerade Magdalenas ansikte och Sankt Georg var ansiktet på Rubens själv.
Nyfiken fakta om arbetet
En av de unika egenskaperna hos de tre nåderna rubens enligt medicinområdet är att en av muserna som han porträtterade i verket led av bröstcancer.
Detta konstnärliga arbete enligt de vetenskapliga forskarna Juan Grau, Matías Díaz och Miguel Prats, representanter för det kliniska institutet för hemato-onkologiska sjukdomar, från den medicinska onkologiska tjänsten vid sjukhuskliniken.
Liksom universitetet i Barcelona stöder de att lesionen som observerats i bröstet på musen som liknar Rubens första fru tyder på att hon led av bröstcancer.
Så i artikeln som publicerades i tidskriften Science förklarar de följande diagnos enligt följande:
"...modellen till höger visar ett öppet sår med hudrodnad, indragning av bröstvårtan, minskning av bröstvolym och axillär lymfadenopati. Att vara en visuell aspekt av avancerad bröstcancer..."
Denna visuella aspekt förråder bröstcancer enligt undersökningar av dessa läkare och är den vanligaste platsen för denna sjukdom, så den bildrealism som författaren till de tre nåderna Rubens skildrar den troget mot hur han såg den presenterad på modellen.
Dessa läkare har forskat på andra verk och något liknande observerades i Orfeus och Eurydikes konstnärliga verk samt Diana med sina nymfer i verken gjorda av konstnären av de tre gracerna rubens.
Likaså i verk av Rembrandt, som Batseba med Davids brev och i ett annat verk av denna konstnär, La Sagrada Familia.
Om du tyckte att den här artikeln var intressant, inbjuder jag dig att besöka följande länkar: