Pablo Picasso gjorde ett av de mest minnesvärda och erkända verken som det är Avignon-damerna , i detta informativa inlägg ger vi dig en intressant analys av denna magnifika målning, som initierar den kubistiska stilen och bryter de existerande paradigmen för det ögonblicket i historien. Sluta inte läsa den!
Vad handlar målningen av Les Demoiselles d'Avignon om?
Denna konstnärliga målning känd som Avignon-damerna antyder en gata som finns i staden Barcelona där det vid den tiden i historien fanns ett stort antal nattklubbar som kallas bordeller.
Det är Pablo Picasso som presenterar detta nya sätt att experimentera med former.Det är viktigt att berätta genom denna artikel att konstverket som kallas Avignon-damerna är en pro-kubistisk målning som initierar en revolution inom konsten genom sin presentation.
För att skapa detta verk lät Pablo Picasso sig påverkas av de konstverk som Cézanne gjorde, närmare bestämt ett välkänt vid namnet The Bathers.
Liksom verken av El Greco, intresserad av visionen om apokalypsen, liksom primitiv konst, som presenterades för första gången på Trocadero-museet i staden Paris, de afrikanska maskerna utan att glömma den iberiska skulpturen, som också var del av influenserna som tog denna konstnärliga författare.
Så dessa idéer bildades i Pablo Picassos sinne och mellan juni månad år 1906 till juli månad år 1907 föddes detta bildverk känt under namnet Avignon-damerna där det bryter mot normer för realism som det är rumsligt djup och mänsklig anatomi.
Att betraktas som ett verk som tillhör pre-kubismen eller proto-kubismen där den mänskliga silhuetten dominerar genom användning av rena geometriska figurer med avsikt att ge en ny form åt måleriet.
Jo, kroppen på kvinnorna som är nakna i verket Les Demoiselles d'Avignon är uppbyggd av kantiga plan och när man observerar målningen är kvinnornas missbildning tydlig från vänster till höger.
Att vara ett sätt att varna för hur farlig en könssjukdom kan vara som drabbade ett stort antal människor i konstnärsgemenskapen i staden Paris, därav vikten av den visuella effekten som förkroppsligas i denna målning som en moralisk princip.
Mer om denna intressanta målning
Den här målningen av damerna från Avignon visar början av den afrikanska eller prokubismens period, med Pablo Picasso som den största exponenten för denna konstnärliga rörelse där realismens paradigm bryts.
Där arbetet reduceras till kantiga plan som inte har en bakgrund, än mindre rumsligt perspektiv, och formerna definieras genom användning av ljusa och mörka linjer.
I denna målning av Avignon-damerna kan två ansikten ses med en aspekt som är mer relaterad till kubismen och liknar masker som är uppenbara i afrikansk konst, som var kända på den europeiska kontinenten vid den tiden i historien.
Medan de två figurerna i mitten av verket liknar medeltidens fresker och till och med primitiva iberiska skulpturer på grund av sina ansikten, medan den första kvinnofiguren till vänster uppvisar en profil som frammanar egyptiska målningar.
Det kommenteras i denna målning De unga damerna i Avignon det grekiska inflytandet känns igen i de långsträckta figurer som konstnären målar utöver de ockra och rödaktiga färgerna som är typiska för afrikansk konst när det gäller miljöstrukturen är mycket lik verket av Cezanne-målarens badgäster.
Så att du är medveten om storleken på verket Las Señoritas de Avignon gjort av Pablo Picasso för juli månad år 1907 och mäter 243,9 gånger 233,7 centimeter.
Det var ett verk som kritiserades hårt av andra dåtidens konstnärer, samlare och avantgardekonstnärer som inte kunde förstå den nya riktningen som denna konstnär tog som tillsammans med en annan målare vid namn Georges Braque skulle fortsätta den nya kubismens strömning fram till första världskriget började..
Även om detta verk gjordes 1907 fanns det kvar i Pablo Picassos verkstad och ställdes endast ut i d'Antin-galleriet fram till 1916, varefter det förvarades igen i hans ateljé och 1925 ställdes det ut i Museo del Little Palais.
Såldes senare till Museum of Modern Art som ligger i staden New York och är ett av de mest värdefulla konstnärliga föremålen på detta institut. Detta bildverk, Les Demoiselles d'Avignon, anses vara början på modern konst och är en del av XNUMX-talets avantgardekonst.
Bakgrund till detta konstnärliga verk
När det gäller bakgrunden till denna målning om damerna från Avignon, baserades den på studiet av de spanska influenserna där författaren till verket hade tränats, så han kunde inte ignorera El Greco och målningarna av Velázquez förutom Francis Goya.
Därför var El Greco väsentlig i målningen av Avignon-damerna på grund av aspekten av färgen som skulle användas, vilket är anledningen till att det nämns profan kärlek i Vision of the Apocalypse.
På grund av ödesförhållanden hade detta verk köpts av en annan konstnär vid namn Ignacio Zuloaga 1897 och i verkstaden i Paris fick Picasso möjlighet att studera och analysera det.
Influenser som gjorde det möjligt att skapa målningen av de unga damerna i Avignon hänvisas till verken skapade av Jean Auguste Dominique Ingres som gjorde turkiskt bad 1862.
Förutom Paul Cézanne syftar han på slutet av postimpressionismen och början av modernismen med sitt verk The Bathers där en grupp nakna kvinnor med ett skulpturellt inflytande är uppenbart.
Man kan dra slutsatsen att för att hedra konstnären Cézannes död, presenterades hans verk 1907, vilket gav upphov till skapandet av det konstnärliga verket The Ladies of Avignon, som var en del av kubismen med Cezanne-inflytande.
Precis som han var intresserad av element från andra kulturer som var kända under termen primitiv tillhörande de iberiska och afrikanska kulturerna söder om Sahara.
Jo, i slutet av 1897-talet. Arkeologiska studier av dessa kulturer genomfördes, den mest anmärkningsvärda är La Dama de Elche, som tros ha gjorts fyra hundra år före Kristus och upptäcktes XNUMX.
Mansfigurer observerades till och med med drag där geometriska figurer var uppenbara och de fördes till Louvren där ett av dessa huvuden stals i mars 1907.
Det sägs att han var Apollinaires sekreterare och den kom i händerna på Pablo Picasso, skaparen av Avignon-damerna, som hade den under en viss tid under sin makt och sedan återlämnade den.
En annan av hans influenser är maskerna som kom från Västafrika, så Trocadero Etnografimuseum var en annan inflytelserik part i skapandet av målningen The Ladies of Avignon.
Hur kubismen uppstår i Picassos verk
Picasso är erkänd över hela världen som en av de mest inflytelserika moderna konstnärerna tack vare hans innovation inom kubismen, som är ett sätt att revolutionera verkligheten i ett målat verk, som förkastar den traditionella metoden att framkalla tredimensionella bilder.
Därför kännetecknades Pablo Picasso av att betona platta och tvådimensionella bilder och undvika användningen av traditionella tekniker som linjer, chiaroscuro och modellering.
Detta gjordes från överlagring av figurer i avsikt att få olika synpunkter, vilket han gjorde successivt genom de skisser han gjorde individuellt.
Likaså avstår författaren till Avignon-damerna från ljusa och ljusa färger och väljer toner i enlighet med det inre ljuset och oregelbundna former för att bilda figurerna av de fem damerna som verkar simulera glasbitar som har brutits, inklusive geometriska former och linjer rakt.
Vad betyder kubism
Som ni väl vet är kubismen en avantgardistisk rörelse som började i början av XNUMX-talet och användningen av geometriska figurer är dess största kvalitet, bland dem triangeln, rektangeln och kuberna, dess avsikt var att bryta det naturliga representation och använd överlagrade plan på en ram.
Eftersom Les Demoiselles d'Avignon skapades av Pablo Picasso 1907, anses detta datum vara början på kubismen, eftersom afrikansk konst kom in i hans verk.
Som postimpressionism av den franske målaren Paul Cézanne som föddes 1839 och av en slump dog 1906, då han började skapa sin intressanta målning.
Ett annat av ämnena som berörs i detta intressanta ämne om kubism är avsikten att representera den fjärde dimensionen genom användningen av hyperpolyedrar som är en del av idéerna om rumtid som präglade relativitetsteorin som avslöjades av Albert Einstein år 1905 .
Därför ledde dessa egenskaper till att denna nya rörelse, kubismen, blev ett plastiskt uttryck för konst utifrån en rationell och analytisk vision som står i kontrast till det som fanns på arenan, vilket var subjektivitet och känslor.
Bland kubismens huvudegenskaper har vi den analytiska visionen av de element som ska representeras i ett plan där det inte finns något perspektiv eller rumsligt djup, ökningen av användningen av kuber, cylindrar, trianglar och vinklar inom samma plan sticker ut .
Det finns en preferens för raka linjer och tillämpning av andra tekniker som collage och typografi, vilket var mycket vanligt inom surrealism och modernism.
Angående titeln på detta verk
Enligt historiska data och forskning gav Pablo Picasso titeln till sina konstnärliga verk efter en viss tid, men i denna målning var det annorlunda enligt de anekdoter som kommenteras på den.
När han presenterade verket för sina vänner hade han fortfarande ingen titel och det var enligt berättelsen som hans vän vid namn Apollinaire gav det namnet Filosofisk bordell.
En annan av hans vänner som heter André Salmon ger honom titeln Les demoiselles d'Avinyó, som var en gata belägen i staden Barcelona i den spanska nationen där det fanns ett stort antal bordeller.
Bara dessa vänner kände till denna plats, så många oskyldiga hänvisade till den franska staden Avignon och målningen tar därför sin titel, som idag är känd som Damerna i Avignon.
Denna lilla grupp vänner till Pablo Picasso bevittnade födelsen av detta verk The Ladies of Avignon som orsakade både förvåning och förlöjligande.
Av denna anledning förvarades den i hans arbetsrum i nio år innan den ställdes ut på utställningen 1916. Den förvarades återigen i hans arbetsrum, åtta år senare.
Skisser som hänvisar till detta konstnärliga verk
Du bör veta att Pablo Picasso var ansvarig för att göra flera skisser innan han kunde skapa sitt verk direkt på duken och i Avignon-damerna skapade han det från oljetekniken, men vi kommer att förklara i det här avsnittet av artikeln om hans skisser, så fortsätt läsa om detta intressanta ämne.
Det sägs att en av de första skisserna av damerna från Avignon gjordes i svart blyerts och pastell på papper med det horisontella formatet och måtten på duken skulle bli mindre, och placera sju tecken i verket enligt skisserna.
Eftersom han var fem kvinnor och två herrar var en av dem student eftersom han bar en bok i sina händer med bilden av en dödskalle som gick in på tavlans vänstra sida och en sjöman som satt mitt i sovrummet.
Framför denna person stod det runda bordet där ett stilleben observerades bestående av tre polisonger, ett glas vin och en vas med några blommor.
Enligt skissen fördelade sig kvinnorna enligt följande: en till höger som går in i sovrummet och flyttar gardinen med handen.
En annan av damerna har ryggen vänd och sätter sig, en dam följer med sjömannen och två kvinnor står. I denna sketch är scenen för en bordell tydligt identifierad.
skisserna fortsätter
Sedan är en annan av de skisser som Pablo Picasso gjort under tekniken akvarell på papper, den är väldigt lik slutverket där mansfigurerna försvinner och lämnar kvar de fem kvinnofigurerna som är kända i målningen av Avignon-damerna.
Kvinnan som satt på rygg förblir nästan densamma men nu vänder hon på huvudet medan hon fortfarande är på rygg för att observera åskådarna av målningen. När det gäller kvinnan som flyttar gardinen med handen så fortsätter hon i samma position och studenten ersätts av en annan kvinna som följer med den första.
När det gäller stilleben så visas det i förgrunden och vasen med blommor finns inte längre i denna andra skiss och den antar färgerna på det verk som ska ställas ut, dessutom är begreppet bordell inte längre som definierat som i den första skissen och varje dam Han är huvudpersonen i arbetet med de unga damerna i Avignon.
För att kunna skapa dessa skisser var konstnären Pablo Picasso tvungen att göra individuella teckningar av var och en av karaktärerna som kommer att delta i verket The Ladies of Avignon.
För att studera storleken på deras huvuden, kroppar, ben, armar, deras ansikten både framifrån och i profil, och till och med dessa papper finns bevarade för att lära sig om denna unika målares konst.
Beskrivning av arbetet de unga damerna i Avignon
Denna konstnärliga målning av de unga damerna i Avignon är uppdelad i tre sektioner och begränsas av en gardin. Dessa fem kvinnofigurer befinner sig i en overklig miljö eftersom skuggor eller ljus inte observeras, utan användningen av olika färger som ockra, vitt, rött och blått.
Det kan ses på denna målning Les Demoiselles d'Avignon att de två kvinnorna i centrum är placerade av konstnären för att se oss från ovan, eftersom de simulerar att de står men de ligger ner och detta är känt genom positionen av armarna som är bakom huvudet är dess färger mindre starka.
En av dem täcker en del av hennes lår med tyget och lämnar hennes kön exponerat för att bli observerat, och den som följer med henne täcks med tyget, hennes höfter och hennes privata delar, vilket provocerar att titta igenom tyget.
Det som är relevant i detta verk, Les Demoiselles d'Avignon, är draperiets brutna linjer på sidorna av duken, vilket får betraktarens blick att se utanför målningen.
På höger sida finns bevis på en obalans i kroppen med avseende på storleken på huvudet och bålen på damen, vilket är mycket typiskt för kubismen.
En annan av de mycket karakteristiska kännetecknen för denna målning om damerna i Avignon är användningen av afrikanska masker och dessa två damer, båda den med ryggen vänd och plötsligt vrider huvudet 180 grader och visar oss hennes ansikte med en av dessa masker precis som en annan dam som står bredvid henne.
På vänster sida av detta verk, de unga damerna i Avignon, kan vi se en dam i profil och hennes ansikte betecknar iberisk konst och hennes bröst är reducerade till en geometrisk form, närmare bestämt triangeln.
Det verkar vara täckt med ett tunt rosa tyg som täcker från hennes axel till hennes höfter, vilket lämnar hennes bröst och ben blottade.
I slutet av målningen observeras stillebenet, som består av nål, vindruvor, päron och äpple, vilket ger en symbolik åt nämnda konstnärliga verk genom att använda sneda linjer, vilket visar att verket kan observeras från olika håll och dessa frukter erbjuds de kunder som är åskådare av verket.
Det är uppenbart i denna målning av de unga damerna i Avignon att bakgrunden inte är viktig och tygerna verkar hänga uppifrån, volymen försvinner.
Demoiselles d'Avignon målarstil
Det är uppenbart i denna målning av damerna från Avignon att förkubismen är en stor avantgarderörelse under XNUMX-talet, som bryter konstens paradigm i historien och tack vare inflytandet från den postimpressionistiska målaren Paul Cézanne, särskilt i hans arbete med badgäster.
Enligt denna analys observeras att damerna i Avignon. Pablo Picasso tänker på ett plastiskt språk utan att förlora den figurativa föreställningen med hjälp av geometriska element.
Förutom överlagringen av olika plan på samma yta, som fallet med ögon som tittar på betraktaren framifrån men näsan är i profil, bryter den västerländska konstnärliga traditionen.
När det gäller volymen i verket Les Demoiselles de Avignon reduceras den såväl som utrymmets djup, eftersom det plattar ut ytorna och ger bara volym åt det man är intresserad av att framhäva genom tekniken chiaroscuro.
Med avsikten att ge färg åt Avignon-damernas arbete, väljer Pablo Picasso en ogenomskinlig palett av färger som gör att allmänheten kan uppmärksamma de grafiska detaljerna.
Som fallet är med linjen, formerna, vinklarna och användningen av plan av målaren, vilket bryter med det traditionella konstparadigmet som dittills känts.
Denna konstnärliga målning och tiden då den skapades
Detta arbete av damerna från Avignon gjort av Pablo markerar ett före och efter inom måleriet eftersom det innan detta verk skapades 1903 presenterades på höstsalongen.
Där unga konstnärer protesterar mot akademisismen med sina verk, dör Cézanne 1906 och utställningsutrymmet som kallas Höstrummet återanvänds för att hedra denna retrospektiva konstnär.
Pablo Picasso, som skapade detta verk, kritiserades hårt eftersom han fick höra att han hade gjort ett hån mot modern konst med skapandet av damerna i Avignon, för vilket han bestämde sig för att behålla det i sin ateljé.
Efter flera år presenteras det som ett verk som representerar pre-kubism och denna stil initierades i händerna på Braque förutom den syntetiska versionen av Juan Gris.
Utan att försumma att ta hänsyn till de afrikanska masker som kom från Kongo eller Elfenbenskusten och fördes till den europeiska kontinenten av antropologer och förde till konst och målning en förvandling inte bara i verk av Picasso utan också i de av Brancusi, Matisse , Derain eller Braque.
Därför observerades styrkan och friskheten i denna afrikanska konst, vilket kändes av samtida konstnärer, för vilka Avignon-damerna är kvinnor, som visar större uttrycksfullhet och en ny estetisk plan i deras ansikten.
Dessa två kvinnor visar dessa afrikanska representationer i sina ansikten och den som sitter med ryggen vänder sig om för att titta på oss, vi kan se en stor arm i förhållande till hennes överkropp, vilket tillåter formfrihet när de uttrycker dem i målningen av Avignon-damerna.
Angående stilleben är det en symbol som förenar det nya och det gamla i konsten, eftersom stillebenet är guldåldern medan Cézanne startar det nya sättet att måla på duk på XNUMX-talet.
Picasso presenterar ett gammalt konsttema, naken, men ur en annan synvinkel, eftersom de mjuka och rundade former som var vanliga i kvinnors kroppar och skapade av Velázquez, Goya och Titian förändrades av former fulla av vinklar och platta.
Söker referens inom europeisk romansk konst och afrikansk konst, bryter mot perspektivets paradigm, lyckas observera ett ansikte från två synvinklar: sidan och framsidan.
Att bryta med den västerländska traditionen med denna nya stil
När det gäller denna målning av Avignon-damerna, observeras konstnärens intresse för att radera den västerländska traditionen genom att placera silhuetterna av de fem damerna i ett utrymme som inte går någonstans.
Det provocerar fram erotik genom visuellt våld, varför André Breton efter första världskriget känner till Picassos arbete.
Genom att i denna målning av Avignon-damerna erkänna ett mästerverk är det viktigt att komma ihåg att Breton var surrealismens ledare och såg hotet från det omedvetna i denna konstnärliga målning, eftersom den förändrade konsten precis som Albert Einstein förändrade vetenskapen med sina fysikexperiment. .
Från en mycket ung ålder visade Pablo Picasso en utmärkt talang för konst och drog fördel av sin utbildning eftersom hans far är konst- och teckningslärare vid San Telmo School. Så vid tretton års ålder blev den här konstnären inskriven i La Loja School of Arts i staden Barcelona.
Han studerade till och med vid Royal Academy of Fine Arts i San Fernando i huvudstaden Madrid. År 1900 flyttade han till Paris där han behöll större kontakt med konstens och måleriets värld.
En annan punkt att ta hänsyn till i historien är att Pablo Picasso var en pålitlig soldat för Frankrikes kommunistiska parti fram till sin död, vilket han njöt av tillsammans med sitt konstnärliga liv. Att vara de unga damerna i Avignon en målning som representerar kubismen och intog en plats av stor betydelse i modern konst.
Slutsats angående Mademoiselles d'Avignon
Detta verk nämns av historien som toppen av denna nya stil känd som kubism där Picasso, liksom Braque, var föregångare till denna nya stil, vilket ändrade lagarna om perspektiv.
Formerna på föremålen reducerades till platta geometriska former med avsikten att göra ett intellektuellt och icke-emotionellt förhållningssätt till den verklighet som observeras.
Damerna i Avignon representerar fem nakna prostituerade på en bordell nära staden Barcelona, vilket väckte intresse när den ställdes ut för första gången i Paris tack vare en vän till Picasso.
Eftersom det representerar ett förkastande av medelklasssamhället och traditionella värderingar genom att acceptera sexuell frihet genom modern konst som imponerar på kubismen.
Efter detta sorgliga svar från allmänheten, bestämde sig Pablo Picasso för att lämna den i sin ateljé tills en ny utställning på tjugotalet och sedan köptes av Museum of Modern Art eftersom det för detta institut är en del av stort värde av denna konstnär.
Det är viktigt att påpeka att detta verk, Las Demoiselles de Avignon, gick obemärkt förbi i denna första utställning eftersom många besökare tyckte att det var ett fult verk och det krävdes ingripande av människor som Bregón och Aragón för att detta verk skulle köpas av Jacques Doucet år 1921.
1937 ställdes detta verk om damerna från Avignon ut igen på en internationell utställning och 1939 sålde han det till MOMA för ett pris av tjugoåtta tusen dollar där detta verk för närvarande finns. Det sägs att en pjäs med samma titel senare skrevs.
Enligt forskning sägs det att detta verk inte avslutades av Picasso, vilket lämnade det ofullbordat på grund av bristen på formell enhet i arbetet och det tillät målaren att öppna vägen för kubismrörelsen.
Om du tyckte att den här artikeln var intressant, inbjuder jag dig att besöka följande länkar: