Ett konstverk är inte bara en målning som visar vissa bilder, det är också ett sätt att exponera verkligheten, fånga målarens personlighet i varje slag och till och med uttrycka mentaliteten och oron för en given tid. Så med den här artikeln kommer vi att utforska allt mysterium bakom Vermeers mjölkjungfru.
Vermeers Milkmaid Identifiering och beskrivning
The Milkmaid är en 45,5 x 41 cm olja på duk av den berömda holländska målaren Johannes Vermeer av Delf. I detta verk fångar konstnären med alla dess detaljer och säkerhet, den försiktighet och beslutsamhet med vilken en hushållsköksarbetare utför en av sina vanligaste uppgifter: att hälla mjölk på keramik. Målningen finns för närvarande på Rijksmuseum i Amsterdam, Nederländerna.
Den tidens målare brukade i sina verk representera dagliga eller vanliga handlingar i livet som hushållssysslor, till exempel, så costumbrista-genren är något mycket karakteristiskt i detta verk av Vermeer, förutom att ha en holländsk barockstil som användes mycket för att representera de holländska familjernas rikedom vid den tiden. Även om det exakta året målningen blev klar är okänt, fastställer experter att den målades mellan 1658-1661.
- författaren: Johannes Vermeer
- kronologi: 1658 - 1661
- Técnica: Olja på duk
- dimensioner: 45,5 x 41 cm
- Kön: Genre- eller costumbristamålning
- stil: holländsk barock
- Nuvarande position: Rijksmuseum Amsterdam, Nederländerna
målningsanalys
Det första du ser i detta arbete är en kvinna som häller mjölk från en lerkanna i en kruka gjord av samma material. Den spillda mjölken blir centrum för uppmärksamheten tack vare ett trick av sammansättning; som är konstruktionen av två imaginära diagonaler som möts på kvinnans handleder. Medan kannan lutas framåt (som i den här målningen) eller hålls på något suggestivt sätt, syftar målningen enligt många kritiker på den kvinnliga anatomin.
Det finns också ett bord täckt med en grön duk och på den hänger en blå duk. Tabellen innehåller också inslag av stilleben som flera brödbitar, en brödkorg och en blå keramikkanna, (det är intressant att observera hur målaren använde små ljusa prickar på brödet, detta är en teknik som kallas puntillés).
Vermeers mjölkerska som själv är tjänare, eventuellt gör brödgröt i grytan. Honans robusta figur bländas av ljuset som passerar genom fönstret, hon har koncentrerat sig på sin uppgift så att hennes ansikte speglar en fördjupning i hennes tankar eller helt enkelt hennes förberedelser. Vissa observatörer av målningen säger att hans tankar kan vara kopplade till ett fantiserande om någon, och noterar att rodnaden på hans kinder kan bekräfta denna idé.
Som klädsel som är mycket representativt för XNUMX-talets samtida holländare bär hon en vit linnehatt, en gul ulljacka, gröna och blå upprullade ärmar som inte ingår i hennes jacka, ett blått förkläde och en röd kjol. På scenen kommer solljus in genom fönstret till vänster.
Likaså kan en brödkorg vara detaljerad som hänger på väggen till höger om fönstret. En liten tavla med okänt innehåll hänger ovanför korgen och en metallbehållare hänger också till höger om den. Den stora bakväggen är vit där du kan märka närvaron av en spik och vissa frånvaro av dem på grund av de små hålen som finns i verket, dessutom är denna vägg upplyst av solljus genom fönstret.
I det nedre segmentet av denna vägg finns en serie karakteristiska delftblå kakelplattor. Motsidan av dessa plattor är en slags fotvärmare med nio hål i den övre delen och en skål fylld med glöd inuti, detta föremål antyder känslor av värme och brist på sådan. När det gäller ikonografi har det skrivits brett att symboliken i detta betecknar ett uppvaknande i kvinnans sexualitet, eftersom glöden insinuerar att de inte bara kommer att värma hennes fötter utan alla andra delar av kroppen som är gömda under kjolen.
Så fotvärmaren kan ha signalerat det rådande ryktet om hemtjänstemän, särskilt mjölkpigor, som sexuellt tillgängliga, och kan ur en pragmatisk synvinkel indikera kvinnors hårda arbete och behov av vila däremellan.
För att fortsätta med observationen av målningen, till vänster om värmaren finns en bricka som har figuren av Amor, medan plattan till höger om värmaren föreställer en man med en lång käpp. Denna sistnämnda figur skulle också kunna bekräfta det som nämnts ovan i relation till kvinnans tanke, så man kan säga att karaktären av hennes tanke är en frånvarande älskare. Den intilliggande brickbilden längst till höger visar en bild som är medvetet otydlig.
Materialkvaliteten
Detta verk av Vermeers mjölkpiga presenterar olika detaljer som betecknar ett visst arv från den flamländska renässansens målarskola på XNUMX-talet, bland de mest karakteristiska för detta verk nämns följande: detaljen i flätad korg, spiken som sitter på väggen och värmaren innehåller en skål fylld med brinnande kol.
Komposition och känsla av rymd
Det första som fångar uppmärksamheten hos "Vermeer's Milkmaid" är det starka triangulära arrangemanget som bildas av kvinnan, brödet och bordet. Detta område innehåller de flesta av tavlans färger, aktiviteter och ljus. Det finns också en underförstådd linje som skapas av kvinnans synfält när man tittar på den spillda mjölken. På ett sätt hjälper detta till att hålla din uppmärksamhet på detta triangulära område: så det här gör att du vill se var kvinnan tittar.
Utanför det förutnämnda området finns några mindre viktiga synpunkter i kompositionen: Delft-plattorna och fotvärmaren längst ner på väggen; den hängande korgen till vänster; spiken och små hål i väggen; fönster; och vad som verkar vara en bildram som hänger i det övre vänstra hörnet.
I och för sig är dessa inte nyckeldrag i målningen, men de spelar en viktig roll för att forma scenen och dra din uppmärksamhet till målningen. Så målaren lägger också till elementet: så ju mer du tittar, desto mer subtila blir detaljerna. Slutligen kan det noteras att alla detaljer som målaren inkorporerar, inklusive samspelet mellan hårda, mjuka och saknade kanter, bidrar till den anmärkningsvärda känslan av realism i denna målning.
Det är värt att notera att hårda kanter tyder på plötsliga förändringar i motivet, som att byta från ljust till mörkt tyg eller från gult till blått tyg. Mjuka, förlorade kanter indikerar bristande klarhet i områden som maskeras av skuggor.
Färgerna, ljuset och texturen
När det gäller färger använde Vermeer ett litet antal pigment jämfört med sin samtida målare och färgproducent Rembrandt, som använde över hundra pigment. Men färre än tjugo pigment har upptäckts i Vermeers verk och tio av dem verkar ha använts regelbundet.
Intressant nog, på Vermeers tid, skilde sig varje pigment från det andra när det gäller hållbarhet, torktid och arbete. Svårigheten att måla med dessa pigment var att många av dem ofta var oförenliga med varandra och måste användas separat. Även om det är osannolikt att Vermeer hade alla pigment på sin palett när han skapade något av sina verk, är det möjligt att han hade de nödvändiga pigmenten för varje del av målningen han arbetade med.
Denna målare brukade använda sju olika typer som: vitt bly, gul ockra, vermilion, galet röd, jordgrön, rå bärnsten och elfenbensvart. Ett anmärkningsvärt faktum skulle vara att säga att i La Lechera finns det nyanser av blått att måla. Så Vermeer använde ett speciellt pigment som heter ultramarin, som var dyrare och finare än den vanliga azuriten.
Nu när det gäller analysen av målningen, med utgångspunkt från kvinnans ansikte, är det viktigt att fokusera på ljuset som filtrerar genom fönstret och som reflekteras direkt på hennes ansikte i skuggor och bleka skalor, vilket skapar en tredimensionell effekt. För ansiktet använde målaren små färgklickar som rödbrun, vit, ljus ockra och brunt blandat ihop för att måla formen på hennes ansikte.
Fönstret blir en av målningens fokuspunkter och ger porträttet ljus och ljusstyrka. Så Vermeer ägnar den största uppmärksamheten åt varje detalj i målningen; ett vanligt föremål som det rustika fönstret är noggrant målat med hänsyn till små detaljer som en bit krossat glas eller oregelbundenhet i fönsterkarmen. Liksom i denna målning och andra av Vermeer är fönstren så geometriskt stiliserade att de i vissa fall framstår som abstrakta konstverk i sig.
Kopparkorgen och hinken vid målningens fönsterelement är målade i vitt, ockra och svart, som slutligen kombineras för att matcha korgens flätade form. Nu ger den lite porösa konsistensen på den keramiska kannan och stämplingen som brödet är målat med bilden en extraordinär glans och naturlighet.
I förhållande till kläderna, som många säger är en vinterklänning på grund av antalet lager den har, applicerade målaren snabba och tjocka inslag av gult och brunt pigment för att ge den den nödvändiga grova strukturen.
Nu är hur Vermeer inkluderade effekterna av solljus i denna målning särskilt anmärkningsvärt. Ljuset är mer synligt när man tittar på väggarna. Den vänstra väggen ligger i skugga och den bakre väggen är starkt upplyst. Du kan också se olika skuggor på bakväggen. En uppenbar sådan är skuggan av metallbehållaren till vänster om den bakre väggen.
En annan punkt att lyfta fram i förhållande till ljusets arbete syns i fönstret som endast delvis ingår, här kan vi få en god uppfattning om dess verkliga storlek genom att observera närvaron eller frånvaron av skuggor. Till exempel, eftersom skuggan av mjölkerskan inte är närvarande, säger den oss att fönstret inte sträcker sig långt till vänster. Vi kan dock se skuggan av fingernageln överst på ramen (över mjölkfruns högra axel), vilket indikerar att fönstret är ganska högt.
Roliga fakta
När tavlan utsattes för röntgenseende eller modern analysteknik kan man se att den aktuella målningen har en stor förändring av pentimento eller bakgrund, det vill säga föremål som Vermeer placerade först men som senare bestämde sig för att förändras med andra kan ses. objekt.
Målaren hade till en början en målning av en världskarta på den vita väggen. Men eftersom tavlorna var ganska dyra på den tiden tog han bort dem för att skapa en tom vägg för att förenkla rummet. För det andra inkluderade han också en tvättkorg längst ner till höger på kvinnans röda kjol, men tog senare bort den också. Han tog förmodligen bort den här korgen för att lägga mer vikt vid huvudämnet för denna målning och inte vara för distraherande för betraktaren.
När det gäller kvinnans identitet har vissa kritiker spekulerat i att Tanneke Everpoel var familjen Vermeers hembiträde. Och på ett visst sätt förknippas detta porträtt med henne på grund av några arkivhandlingar från 1663 från vilka hennes existens och karaktär är känd.
När det gäller målningens fysiska rörelse finns det information om att möjligen omkring 1674 verk av Vermeer köptes av hans beskyddare från Delft, Pieter van Ruijven, när målaren dog 21. När dessa målningar såldes på godset efter van Ruijvens svärson, Jacob Dissius 1696, beskrevs Vermeers The Milkmaid som "exceptionellt fin" och fick det näst högsta priset vid försäljningen (Vermeers berömda stadsbild, View of Delft ( ligger i Mauritshuis i Haag), var lite dyrare).
"Vermeer's Milkmaid" auktionerades därefter ut 1719 och gick sedan igenom minst fem Amsterdam-samlingar till en av de stora holländska konstsamlarna, Lucretia Johanna van Winter (1785-1845). 1822 gifte hon sig in i familjen Six av samlare, och det var genom arvingarna till Lucretias två barn som Rijksmuseum 1908 köpte "The Milkmaid" med stöd av den holländska regeringen och Rembrandt Society.
Kontext, författare och andra verk
Vermeer's Milkmaid var ett verk som målades i en tid av stor rikedom och makt i Nederländerna, när handel, konst och vetenskap utvecklades till den grad att de var bland de mest kända i världen. År 1568 började de sju provinserna som undertecknade Unionen Utrecht ett uppror mot Felipe II av Spanien som slutligen ledde till åttioåriga kriget. Innan Spanien återhämtade de låga länderna, förklarade England krig mot Spanien och tvingade de spanska trupperna att stoppa sin framryckning.
80-åriga kriget kulminerade slutligen i freden i Westfalen 1648, där Spanien och Förenade republiken de sju Nederländerna undertecknade fredsavtalet. Det holländska Ostindiska kompaniet etablerade ett holländskt monopol på asiatisk handel som rådde i två århundraden. Holländarna dominerade också handeln mellan europeiska länder, år 1680 korsade i genomsnitt nästan 1.000 XNUMX holländska fartyg Östersjön varje år.
När det gäller social status bestämdes Nederländernas till stor del av inkomsten. Detta medförde ett nytt sätt att se på samhällsklasser. Aristokratin hade sålt de flesta av sina privilegier till de städer där köpmän och deras pengar styrde. Prästerskapet hade inget inflytande, eftersom den romersk-katolska kyrkan hade förtryckts i början av åttioåriga kriget.
Kalvinismen var den tidens dominerande religiösa rörelse, och det finns några rykten som kopplar Vermeer till den kalvinistiska tron, även om det inte är klart om han blev katolik efter att ha gift sig med sin fru.
Sanningen är att på grund av kalvinismens starka lära fick dåtidens konstnärer inte avbilda sex i sina målningar. Men Vermeer tillsammans med andra konstnärer på den tiden visste hur man skulle kringgå censur genom att lämna subtila symboler som framkallar lust eller kvinnlig sexualitet, och detta är något som i hög grad återspeglas i Vermeers mjölkerska.
Vem är Vermeer?
Johannes Vermeer föddes i en medelklassfamilj i oktober 1632, född i den holländska köpstaden Delft. Hans far, som hette Reijnier Jansz, för ett levande vävt tyg, blev sedan gästgivare och slutligen konsthandlare. Hans mamma, Digna Baltus, som troligen var hemmafru, det finns inte mycket information om henne.
Utbildning och bildning
Tonåringen Vermeer tros ha anmält sig som målarlärling till sin far i mitten av 1640-talet, som var redo att betala de dyra avgifterna för att säkerställa att hans son hade en ljus framtid. På grund av brist på empiriska bevis är det omöjligt att nämna vem Vermeer lärde sig av, men flera historiker menar att Rembrandts stjärnelev, Carel Fabritius, gav honom sin tidiga utbildning. Andra tror att hans lärare var målaren Pieter van Groenewegen, som föddes i Delft och växte upp i Saint Luke-gillet.
År 1653 gifte Vermeer sig med Catharina Bolnes, dotter till en rik katolsk familj i Delft. Även om båda uppsättningarna föräldrar motsatte sig äktenskapet på grund av motstridiga kristna övertygelser, ägde bröllopet rum efter Vermeers omvandling till katolicismen.
Kanske för att visa sin hängivenhet för sin nya religion och sina svärföräldrar, målade Vermeer Kristus i huset av Martha och Maria (1654-55), hans enda kända skildring av en biblisk berättelse. Hans äktenskap med Catherine gjorde det möjligt för Vermeer att ta sig avsevärt uppför den sociala stegen, och man tror att han senare till och med minskade kontakten med sin familj medan han bodde i sin svärmors formidabla hem.
Under denna tid av sitt äktenskap fortsatte Vermeer sin fars arv och skrev på som målarmästare vid Saint Luke-gillet, vilket försåg honom med en mängd lämpliga händelser, beskyddare och kontakter för att främja hans karriär. Hans tidiga verk visar inflytande från mästare som Rembrandt, den italienska Caravaggio och Utrecht Caravaggisti-målarna som Gerrit van Honthorst och Dirck van Baburen.
mognadstid
År 1662 blev Vermeer chef för Guild of Saint Luke, vilket innebar att han skulle ha varit i nära kontakt med många Delfts beskyddare, konstnärer och samlare. Den nya positionen gjorde honom till en målare med självrespekt, även om de få målningar som fanns har fått många forskare att tro att konstnären bara producerade cirka tre målningar om året.
Dessutom gjorde hans frus familjs rikedom det möjligt för Vermeer att måla för sitt eget nöje, snarare än att försörja sin familj som var fallet med de flesta andra målare, och han anställde aldrig någon som student eller lärling.
Målaren var också känd för att ha använt dyra pigment som lapis lazuli för mjölkerskans kjol och djup karmin för vinglasflickans klänning. Även om vissa har föreslagit att Vermeers beskyddare, Pieter van Ruijven, köpte och försåg konstnären med dessa exklusiva ingredienser, är det kanske inte förvånande att det var vid den här tiden som målaren började sin egen skuldsättning.
Sen tid och död
Året 1975 var när Vermeer dog, han lämnade efter sig så mycket skulder att hans familj inte hade råd med en gravsten åt honom. I holländsk historia kallades året 1672 "Katastrofens år" på grund av invasionen av den holländska republiken av de franska, tyska och brittiska arméerna. Detta ledde till en dramatisk ekonomisk kollaps för det en gång så välmående medelklasslandet.
Konstmarknaden kraschade och Vermeer hade knappt råd att försörja sig själv, sin fru, sin mamma och deras elva barn. Han föll djupare och djupare i skulder, lånade tusentals gulden och greps till och med när han behöll sin svärmors pengar.
Närmare bestämt dog Vermeer den 16 december 1675, efter att ha hamnat i ett anfall av galenskap och depression. I rättegångsprotokollen sa hans fru:
«...under det förödande kriget med Frankrike var han inte bara oförmögen att sälja ett av sina verk, utan hamnade också i ett stort underläge med målningar av andra mästare som till följd och på grund av den stora bördan av att hans barn inte hade sina egna resurser , hamnade i en sådan nedgång och depression, att han hade tagit sig själv på så stort allvar som om han på ett och ett halvt dygn hade blivit vansinnig och gått från frisk till död."
arvet
På grund av stor lokal berömmelse under sin livstid verkade Vermeer försvinna från konstvärlden fram till XNUMX-talet, då franska konstnärer som Édouard Manet; när han började återvända blicken till det verkliga och anspråkslösa. Och eftersom Vermeer hade varit så skicklig på att fånga ögonblick av vanlig skönhet, blev han ett sådant inflytande på dessa konstnärer, som återupplivade medvetenheten om mästarens verk.
Även om endast 34 (tre mest kontroversiella Vermeer) av hans verk har överlevt, anses Vermeer idag vara en av de största konstnärerna under den holländska guldåldern. På 1934-talet blev surrealisten Salvador Dalí fascinerad av Vermeers verk och producerade sina egna varianter, inklusive Vermeers Delft Ghost, som kan användas som bord 1955, och The Lacemaker (efter Vermeer) XNUMX.
Andra konstnärer, som den danske målaren Vilhelm Hammershoi, anpassade Vermeers lugna interiörer till sina egna XNUMX- och XNUMX-talsteman. Hammershoi moderniserade Woman in Blue genom att läsa ett Vermeer-brev, invertera bilden och tona ner färgpaletten så att det nästan ser ut som om publiken tittar på ett gammalt foto av ett danskt vardagsrum.
Bland många av Vermeers sublima målningar anses Flickan med ett pärlörhänge vara "Nordens Mona Lisa". Dess fantastiska realism och känslomässiga tvetydighet har inspirerat konstnärer, författare och filmskapare i årtionden. På senare tid har den anonyma brittiska graffitikonstnären Banksy omtolkat och reproducerat målningen på en byggnad i Bristol, Storbritannien. Ett inbrottslarm användes istället för det legendariska pärlörhänget.
Vermeer prestationer
Den här konstnären specialiserade sig på scener i hemmet, en genre som hjälpte till att katapultera barocklexikonet. Många av hans målningar innehåller samma inredning eller motiv som han bodde i sin egen privata ateljé, och hans modeller var ofta kvinnor han kände eller släktingar till mecenater.
Vermeer tilldelades också postumt titeln "Ljusets mästare" på grund av den känsliga uppmärksamhet han ägnade åt att uttrycka hur ljus lekte med hud, tyg och ädelstenar i hans verk. Hans expertis härrör från hans användning av renässanstekniker som chiaroscuro, blandat med hans egen distinkta användning av ljus, skugga och färg för att framkalla textur, djup och känslor.
Färger och pigment var av stort intresse för Vermeer och han var känd för sin utsökta kombination av eteriska nyanser. Hans beskyddare, Pieter van Rujiven, sägs ha köpt och försett konstnären med dyra ingredienser som lapis lazuli och karmin för dessa ansträngningar. Kanske inte överraskande, det var vid den här tiden som målaren började sin egen skuldsättning, tvångsmässig som han var med sina värdefulla material.
Vermeer var en blygsamt framgångsrik målare under sin livstid, men i dag tillskrivs honom bara 34 målningar (en del andra är tveksamma), vilket tyder på konstnärens halvt hänsynslösa hantering av sin karriär, vilket så småningom skulle lämna honom och hans familj skuldsatta och desperata.
Eftersom ekonomisk osäkerhet, galenskap och depression förstärkte konstnärens liv, har man antagit att den stillsamma idyll Vermeer var känd för att skildra i måleriet speglade en värld han själv kanske ville leva i.
Andra verk av Vermeer
Bland de verk av den holländska målaren Vermeer som kan beundras och observeras tillgängliga för allmänheten kan följande nämnas:
- Kristus i Martas och Marias hus från 1654-1656
- Prokuratorn 1656
- Officeren och den skrattande flickan från 1657-1660
- Flickan med vinglaset, 1659
- Utsikten över Delft från 1660-1661
- Kvinna i blått läser ett brev från 1662-1663
- Musiklektionen eller A Lady at the Virginals with a Gentleman 1662-1665
- Flickan med pärlörhänget, 1665
- Damen och Pigan 1667
- 1668 års astronom
- Sittande dam hos en jungfru, 1672
- Trosallegorin från 1670-1674
Om du tyckte att den här artikeln om målningen "The Milkmaid by Vermeer" var intressant, inbjuder vi dig att njuta av dessa andra: