Fiskmås, är skriven under teaterformatet. Den har fyra stycken och gjordes av Anton Tjechov 1896. Den är katalogiserad som ett av den här författarens mästerverk.
Teaterspel Måsen
La Gaviota eller som dess ursprungliga namn kallar den, Chayca, är en pjäs som utspelar sig under teaterformatet. Så den har fyra akter, som skrevs av Anton Tjechov, en författare av ryskt ursprung, för år 1896.
Det anses vara det första verket som gjorde den här författaren enastående, varför det är katalogiserat som ett av hans mästerverk. Dess huvudtema är baserat på problem relaterade till romantikområdet och i sin tur konstnärliga element som direkt tillskrivs de fyra huvudpersonerna i berättelsen.
Huvudkaraktärerna är uppdelade i den naiva Nina, tillika den tidigare framgångsrika skådespelerskan Irina Arkádina, tillika den inte så välkända dramatikern med experimentella drag Konstantín Trépley, som i sin tur är son till skådespelerskan Irina Arkádina, samt den populära författaren Trigorin .
Status på arbetet
Liksom alla pjäser gjorda av Anton Tjechov innehåller pjäsen Måsen en struktur relaterad till en mycket komplett rollbesättning. Så karaktärernas utveckling är mycket väl etablerad.
Bland de väsentliga elementen i berättelsen finns aspekter som kan anses abrupta under arbetets utveckling. Liksom scenen där Trépley försöker begå självmord mitt i sin överväldigande situation. Sammanhang som får berättelsen att flytta sig bort från de teatermelodramer som presenterades under artonhundratalet.
Många av scenerna är baserade på situationer som utförs bakom omklädningsrum. Å andra sidan har karaktärerna som en gemensam egenskap att prata i rondeller, en miljö som gör det omöjligt för karaktärerna att enkelt prata om ett specifikt ämne.
Resultatet av denna aspekt är att saker och ting inte diskuteras korrekt, vilket leder till att vi förstår att ingen av karaktärerna som utgör historien om La Gaviota riktigt lär känna varandra. Sluta inte läsa Ovidius metamorfoser
Likhet med Shakespeares pjäs
Man kan anta att Måsen har vissa aspekter som gör att den liknar Shakespeares Hamlet. Bland de gemensamma elementen är de direkta citaten som karaktärerna Arkádina och Trépley gör, medan pjäsens första akt utspelar sig.
Å andra sidan kan man också se att detta verk har aspekter som liknar Shakespeares tragedi, vilket kan ses när Trépley söker för sin mamma att återvända hem och lämna Trigorin åt sidan, som anses vara en karriärist. Situation som liknar Hamlet med drottning Gertrud, när han söker henne att överge Claudio.
premiere
Det bör noteras att på premiärdagen på Alesksandrinski-teatern i Sankt Petersburg var det ett fullständigt misslyckande. Men Konstantin Stanislavski litade på verket och regisserade det till Moskvas konstteater, det var en stor framgång, vilket ledde till att Måsen blev ett enastående verk i teatervärlden.
Seagull Reception
Hans första presentation gjordes natten till den 17 oktober 1896 på Aleksandrinski-teatern i Sankt Petersburg. Denna presentation fick inte det förväntade mottagandet, eftersom det var ett rungande misslyckande. Läs artikeln Blå skägg
Det sägs till och med att Vera Komissarzhéyskaya, en framstående rysk skådespelerska som spelade Nina och vid repetitioner hade fått till och med pjäsens författare att gråta för sin fantastiska prestation, blev utbuad av en grym publik. Det som ledde till att hon tappade rösten medan arbetet pågick.
Författaren av pjäsen Anton Chekhov, efter situationen bestämmer sig för att stanna bakom omklädningsrum och informerade redaktören för pjäsen Aleksei Suyorin att han inte skulle skriva för teatern igen. Med tanke på hans reaktion informerade hans anhängare honom om att lite i varje presentation fick verket mer allmänt mottagande. Men författaren, förkrossad över det som hände, bestämde sig för att inte tro dem.
Vladimir Nemirovich Danchenko
Måsen lyckades intressera dramatikern Vladimir Nemirovich Dánchenki, varefter han bestämmer sig för att prata med författaren till densamma, Anton Tjechov, och berömde honom, eftersom han ansåg att historien borde tilldelas ett Griboyedov-pris.
Det är efter detta som dramatikern bestämmer sig för att övertala Konstantin Stanislavski att regissera pjäsen på Moskvas konstteater. Premiär för verket i den ryska huvudstaden för år 1898.
Måsen togs emot så väl av allmänheten i Moskva att teaterns emblem blev en mås. Det är viktigt att nämna att Tjechovs deltagande i produktionen som regisserades av Stanislavki var mycket enastående för den enastående presentationen av verket.
Det bör nämnas att arbetet började räknas därifrån med inslag av psykologisk realism. Vilket i sin tur gjorde det möjligt för Tjechov att återvända till att skriva för teatervärlden på grund av motiveringen till resultatet.
Måsen i Spanien
Den första enastående presentationen av pjäsen La Gaviota i det spanska landet var den som gjordes av Alberto González Vergel, för Windsord Theatre i Barcelona. I detta arbete stack representationerna av Amparo Soler Leal, Josefina de la Torre, Mary Paz Ballesteros och Francisco Piquer ut.
Senare återvände Alberto González Vergel för att framföra verket för Teatro Inclán i Madrid. I vilken Asunción Sancho, Ana María Noé, återigen Mary Paz Ballesteros och Rafael Llamas deltog.
Efter dessa presentationer regisserades den av González Vergel, La Gaviota, som sändes på spansk tv, på kanalen Estudio 1. Enastående personligheter från den konstnärliga världen deltog i denna produktion, som Luisa Sala, Julián Mateos, María Massip och Fernando Rey.
För maj 1972 gjordes en ny version, där Irene Gutiérrez Caba, Julián Mateos, José María Prada och Julieta Serrano deltog. 1981 spelades pjäsen på Teatro Bellas Artes i Madrid av Enrique Llovet. Utöver detta deltog personer som María Asquerino, Ana María Barbany, María José Goyanes, Raúl Freire, Pedro Mari Sánchez, Eduardo Calvo, Luis Perezagua, Elvira Quintillá, José Vivó, Gerardo Vera och Manuel Collado.
Det är viktigt att nämna i versionerna av spanskt ursprung den katalanska, som var ansvarig för Josep María Flotats för år 1997. Det bör noteras att Nuria Espert, Ariadna Gil, José María Pou och Ana María Barbany deltog i arbetet ...
Ny etapp av La Gaviota
2004 skapades en ny version av La Gaviota i regi av Amelia Ochandiano, som presenterades på Teatro de la Danza. Det är viktigt att nämna att hans karaktärer spelades av Roberto Enríquez, Silviana Abascal, Carme Elías, Pedro Casablanc, Juan Antonio Quintana, Goizalde Núñez, Jordi Dauder, Marta Fernández Muro och Sergio Otegui.
Det är 2005 som en version görs där Guindalera sticker ut. Den var strukturerad under ett format som hade sex tecken. I huvudrollerna spelade María Pastor, Ana Miranda, Josep Albert, Ana Alonso, Alex Tormo och Raúl Fernández de Pablo.
2012 gjordes en ny version främjad av Rubén Ochandiano. Där huvudpersonerna var Toni Acosta, Pepe Ocio, Javier Albalá, Irene Visedo och Javier Pereira.
För samma år gjordes en version av Daniel Veronese, men för första gången hette versionen på ett annat sätt, Barnen har somnat. Susi Sánchez, Miguel Rellán, Ginés García Millán, Malena Alterio, Miguel Rellán, Pablo Rivero, Alfonso Lara, Diego Martín, Mariana Salas, Aníbal Soto deltog.