I den här artikeln kommer vi att ge dig all detaljerad information om vad impressionism i Spanien, vilket betydde för samhället och de olika konstnärer som representerade det. Samt dess egenskaper och varför det var så grundläggande på den tiden och idag. Fortsätt läsa artikeln och ta reda på allt!
Impressionism i Spanien
Det är en rörelse som förekommer i Spanien bland en grupp målare, men impressionismen i Spanien uppträder dynamiskt och är mer rasistisk än doktrinär, eftersom impressionismen i Spanien definieras av övervikten av energiska och livliga drag och inte som fransmännen som var baserade på ett känsligt och nyanserat slag.
I Spanien baserades impressionismen på att fånga ett ögonblick i tidens fria gång, snarare än varaktighet. På så sätt fanns en lösning på belysningsproblemen genom färg och den baserades inte på luftrummets upplösning. Snarare fångades ljuset av kromatikens fordon.
På så sätt gjorde impressionismen i Spanien ett mycket stort bidrag till impressionismen i Frankrike, eftersom den gråaktiga intonationen var en mycket viktig aspekt för några av de verk som utfördes av målarna Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664) och Francisco de Goya (1746-1828), som väckte stort intresse bland åskådare av impressionistiska målningar i Spanien.
Sedan väckte de stor sensation hos många av de franska målarna, bland vilka utmärker sig den franskfödde målaren Édouard Manet (1832-1883), som var en av den impressionistiska rörelsens målare som kom för att visa att impressionismen i Spanien fanns i en guldålder för vilken han bestämmer sig för att besöka Spanien år 1865 för enda gången i sitt liv och lära sig från första hand allt om impressionism i Spanien.
Den stora inverkan som impressionismen gav i Spanien fick en stor revolution av spanska målare att växa fram som tillämpade impressionismens strategier, metoder och tekniker i Spanien, men det fanns ingen tillämpning på dess maximala uttryck, för genom att använda lösa penseldrag blev det inte kategoriserat som en påverkan av impressionismen i Spanien eftersom den var närvarande i utformningen av spansk målning.
Men det bör noteras att impressionismen i Spanien fick målare att använda lysande och kromatiska effekter i olika konstverk som var en sann nyhet inom impressionismen i Spanien, men en generisk hänsyn togs mellan impressionisterna och postimpressionisterna. Att många målare klassificerades på detta sätt i slutet av XNUMX-talet.
Många av dessa målare utvecklades till impressionism i Spanien från den rörelse som kallades realism, som hade ett mycket problematiskt namn på den tiden. Även om impressionismen också kallades i Spanien som luministerna, vilket var mindre tvetydigt. Särskilt bland målarna som var av valencianskt ursprung.
Att de bestämde sig för att döpa efter de valencianska luministerna, bland vilka målarna Joaquín Sorolla (1863-1923), Teodoro Andreu (1870-1935) sticker ut. Det finns även andra impressionistiska målare i Spanien som stack ut, som Darío de Regoyos (1857-1913), Ignacio Pinazo (1849-1916), Aureliano Beruete (1845-1912).
impressionism
Impressionism var en rörelse som inträffade i den konstnärliga världen och definierades som en uppsättning impressionistiska målningar som föddes från en kränkande kommentar av konstkritikern Louis Leroy, före en målning med titeln "The Rising Sun" gjord av målaren Claude Monet.
Som presenterades på salongen för oberoende konstnärer i Paris från 15 april till 15 maj 1874, denna grupp av konstnärer bestod av målarna Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley Berthe Morisot.
Huvuddragen som kommer att definiera impressionismen i Spanien och Frankrike är ljus, färg, penseldrag och plenairism, vilket gör det mycket svårt att utsträcka även till plastisk konst som arkitektur och skulptur. På så sätt kan man dra slutsatsen att impressionism i Spanien och Frankrike i strikt mening endast kan förekomma inom måleri, fotografi och film.
Även om det bör noteras att impressionismen i Spanien och Frankrike skulle utvecklas från mitten av XNUMX-talet, och den skulle i stor utsträckning kännetecknas av att fånga ljus i konstverk, särskilt i målningar, utan att leta efter behovet av att hitta ljuset av det han projicerade i målningen. Detta var en central punkt i utvecklingen av senare konst känd som postimpressionism och avantgardes.
Impressionismens början i Spanien
Den bildrörelse som kallas impressionism föddes på den europeiska kontinenten och växte fram i Frankrike och impressionismen upplevs annorlunda i Spanien och kommer, precis som alla konstnärliga rörelser, att påverka många europeiska länder, där varje land har sina huvudsakliga egenskaper eftersom många konstnärer ger aspekter av impressionism i Spanien som inte är typiska i andra länder.
Impressionismrörelsen i Spanien började när flera konstnärer gick samman i en grupp känd som Barbizon, före konstnärerna från den impressionistiska rörelsen för att uttrycka sin kreativitet utomhus. Det var skäl som skilde sig mycket från de kanoner och kritiker som brukades av konstkritiker.
Av denna anledning lades stor vikt vid den så kallade Barbizonskolan, eftersom det inte var en skola utan flera konstnärer som gick samman för att de hade samma intressen och genom att komma överens om flera jämställda miljöer gynnade detta deras gruppering att bära ut konstverk tillsammans med andra konstnärer som reste till Barbizonskolan och skapade en koloni av konstnärer som blev känd som impressionismrörelsen i Spanien.
Huvudkännetecken för impressionismen i Spanien
Målarna som förstod impressionismens tekniker i Spanien, förstod att verkligheten var ett blivande och att verken för konstnärerna är de saker som verkar vara och inte hur de borde vara. För vilka många konstnärer öppnade sin sensoriska uppfattning av ögonblicket och registrerade att ögonblicket för en målning måste registreras av hastigheten på detta sätt är de viktigaste elementen och egenskaperna hos impressionismen i Spanien:
Ljus som grundintresse
De impressionister som baserade sina målningar på en grundläggande ljuspunkt var en studie som baserades på bildtekniken, eftersom många av de impressionistiska målarna förstod att färger inte är en egenskap hos föremål utan resultatet av ljusets sammanstötning, solljus på materia. .
Innan ljus hade studerats som en symbol för gudomlighet och kunskap i gotisk konst, studerades på samma sätt ljus som ett plastelement för att uppnå volym i naturalistiska och osannolika representationer av renässansen och klassicismen.
Eftersom de konstnärer som var baserade på impressionismen förlitade sig på ljuset som centrum för intresset och på så sätt fokuserade på att representera de olika effekter som ljus gav till verket, är det därför ljuset studeras som ett fenomen i beteendet. Samtidigt som den interagerar med de olika föremålen som finns i målningen.
Alla dessa tekniker, strategier och egenskaper som användes av de olika konstnärerna gjorde att impressionismen i Spanien blev ett konstfenomen.
Ny inramning och synvinkel
Flera konstnärer som ägnade sig åt studiet av vinklarna i de olika konstverken, letade alltid efter det bästa perspektivet och de bästa ramarna så att betraktaren kan se ett konstverk från olika synvinklar.
Sedan dess förblev fotograferingen direkt och klassisk sedan renässansen, men nya vinklar och infallsvinklar började redan förändras. Det var därför de konstnärer som var baserade på impressionismen bestämde sig för att bryta med de kanoner som konstsällskapet införde genom att se konstverkets huvudramar och beslöt sig för att göra oväntade ramar av konstverken.
Övergivande av den korrekta ritningen
I Akademien var det nödvändigt att göra en perfekt ritning för att uppfylla konststandarderna när man gjorde ett konstverk, men de konstnärer som var baserade på impressionism i Spanien istället för att använda en avgränsad och exakt linje och de impressionistiska konstnärerna projicerade linjen i volymer färgade direkt vad som avslöjade stor kunskap och mästerskap hos dessa konstnärer.
Medan andra artister fortsatte att använda replikerna som Toulouse-Lautrec eller Edgar Degas, men inte så definierade som det borde vara i teckningsmönstren utan med en lite mer nervös rytm som hade flera recensioner och många intryck på topp.
Färgöverlägg på duken
I impressionismens teknik i Spanien var de konstnärer som är baserade på impressionismen inte skyldiga att blanda sina färger på paletten. Det var därför många konstnärer bestämde sig för att frigöra sig från detta steg och gick ut för att rita i det fria på jakt efter nya former av ljus för det arbete de gjorde, eftersom de hade lärt sig ny kunskap om optisk teori.
Det var därför de konstnärer som byggde på impressionisternas teori började blanda färgerna på samma duk för att hitta den exakta färgen i konstverket.
Denna teknik uppnåddes genom två metoder, den första var att blanda en färg ovanpå den andra och den andra var att använda primärfärgerna mycket nära varandra så att när de observerades på avstånd genererade vibrationerna de gjorde uppfattning om vilken färg de behövde i konstverket.
Penseldrag, penseldrag och prickar
Ett av målen i Spaniens impressionism var att överlagra färgerna så snabbt som möjligt på konstverket för att fånga effekten av ljuset som skulle produceras på målningen.
Det var därför de impressionistiska konstnärerna föredrog att använda direkta penseldrag och många gånger gjorde de konstverken med tjocka drag eller med penseldrag för att ge en bättre finish och att ljuset har större effekt på konstverket. Man använde sig även av överlappning för att kunna skapa massa med mer volym i målningen.
https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s
Frånvaro av finish och undertryckande av detaljer till förmån för helheten
I målningarna var ljusfenomenen omständliga och korta, varför de spanska impressionistiska målarna var i behov av att undertrycka detaljerna som var så beundrade förr att de borde ha använts i syfte att gynna den övergripande observationen av konstruktionen webbplats.
I impressionismen i Spanien var målarna fokuserade på att söka att tavlan hade fina och exakta finishar, men linjerna lämnades öppna och ofullbordade, medan texturerna resignerades med att vara porösa och när det fanns linjer i målningen granskades de eller lämnas oansluten..
Psykologin deltar också lite i detta, eftersom åskådarens hjärna när man tittar på verket börjar registrera alla dessa detaljer och vad han kommer att kunna observera kommer att vara en avgränsad bild av målningen, så länge verket ses som en helhet .
Tillfälliga eller oväsentliga ämnen
I planerna innan impressionismen och andra konstnärliga rörelser uppstod, måste innehållet som skulle representeras vara ögonblick som hade något berättigande och gav värde åt det konstnärliga arbetet. Sedan när man målar en naken kvinna borde det vara lika med eller bättre än Venus. Hon får aldrig bara vara en enkel kvinna. Döden kunde inte vara något heroiskt eller transcendent och landskapen skapades som en intonation av andra tider eller andra världar.
Medan de impressionistiska konstnärerna i Spanien lämnade bakom sig alla dessa stereotyper av målningar och började känna igen verkligheten som de hade framför sig genom att måla den, eftersom när man målade en naken kvinna var det bara en naken kvinna och inget mer.
Ett mycket tydligt exempel på denna egenskap hos impressionism i Spanien är när Olympia målades i en målning där konstnären inspirerades av den välkända målningen av Venus av Urbino, gjord av Tizian på XNUMX-talet, vad den impressionistiska konstnären gjorde var att förändra Venus egenskaper för en prostituerad kvinna.
I städerna modifierades de för att visa ett industrilandskap, där representationer av människor, tunnelbanor, bilar och motorvägar gjordes. Förutom andra egenskaper som festerna, måltiderna, bohemlivet, parken, repetitionerna, orkestergraven, hästkapplöpningarna, vaden, boulevarden...
Även om det bör noteras att detta inte gjordes för att värda dessa teman, utan snarare för att bekräfta vikten av språket som används för att ge betraktaren ett tydligt konstverk utan att ha ursäkten att göra en bra målning, eftersom temat inte är så viktigt men att representera det på bästa sätt.
Huvudrepresentanter för impressionismen i Spanien
Som tidigare sagts har impressionismen i Spanien skapats av en grupp konstnärer som höll med om olika idéer och ville skapa målningar på de olika landskap som fanns, för vilka målaren Carlos de Haes ägnade sig åt att lära ut sina målartekniker utifrån i landskapen till flera konstnärer bland vilka sticker ut:
Impressionistisk målare Carlos de Haes (1826-1898)
Han är en belgare som föddes i staden Bryssel den 27 januari 1826 och dog i Spanien i staden Madrid den 17 juni 1898. I livet var han en spansk målare som var av belgiskt ursprung och erbjöd sig till landskapet målning och var medlem av impressionismens grupp i Spanien.
Han ägnade sig åt att göra målningar i realistisk stil och lovade att dela sina kunskaper om måleri med andra konstnärer i den så kallade Landskapsstolen vid Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando i Madrid sedan 1857.
Han var den första av sju bröder som föddes i en familj av finansmän och köpmän. Men i hans familj fanns det ekonomiska problem, de bestämde sig för att flytta till Spanien år 1835, och kom att bo i staden Malaga i denna stad Carlos de Haes började ritkurser av sin lärare målaren Luis de la Cruz y Ríos (1776) - 1853).
År 1850 hade han en andra lärare känd som Joseph Quinaux (1822-1895), en belgisk målare, vid den tiden besökte han flera grannstater i Malaga och började måla sina första landskap, år 1855 deltog Carlos de Haes i Antwerpen-salongen med flera målningar.
Senare blir han vän med Juan Federico Muntadas, som brukade skriva poesi med honom Carlos Haes, gör en målning som han kallade “Utsikten i närheten av Monasterio de Piedra i Aragón” Då vann det konstverket ett pris med en guldmedalj vid utställningen som hölls år 1858.
År 1857 vann han en plats för att undervisa i landskapsarkitekturklassen vid Högskolan för konstakademin i San Fernando, från det ögonblicket ägnade han sig åt att bo i staden Madrid. Ett år senare vann han ett pris på den spanska nationella utställningen. För år 1860 väljs han till den främsta läraren vid den akademi där han arbetar med undervisning.
Mellan åren 1871 och 1876 ägnade han sig åt att ge klasser åt olika konstnärer på utflykter i det fria, vilket gav upphov till impressionismen i Spanien. Denna lärare kom för att marknadsföra kampanjer i norra Spanien och gjorde flera målningar av Europas och Baskiens toppar.
Sedan spreds hans vision om impressionismen i Spanien till flera länder, inklusive franska Baskien, Bretagne, Normandie och Friesland, och norra Holland. Alla dessa upplevelser som målaren Carlos de Haes hade fått honom att reflektera över impressionismen i Spanien, genom att göra målningar baserade på naturlandskap som är hans största antologi av spanskt utomhusmåleri.
Den impressionistiska målaren dör vid 62 års ålder av lunginflammation, och lämnar två exekutörer i sitt testamente att bestämma över alla hans tillgångar och målningar, för vilket det arrangerades att ett rum tillägnat impressionismen i Spanien skapades i det nyöppnade Moderna museet Konst sedan målaren Carlos Haes hade 4000 XNUMX tusen målningar och anteckningar till sin kredit, varav de flesta nådde Malagamuseet, Jaime Morera-museet och slutligen Pradomuseet.
Aurelian Beruete (1845-1912)
Född i staden Madrid den 27 september 1845 och dog i staden Ibid den 5 januari 1912, i livet var han känd som intellektuell, han var även målare och landskapsmålare och spansk politiker tog examen från universitetet i Madrid år 1867 med titeln juridisk doktor.
Som målare utbildades han vid den välkända konstakademin i San Fernando i Madrid, eftersom han var elev till målaren Carlos Haes var han en del av impressionismens grupp i Spanien eftersom hans situation som en person av pengar tillät honom att ägna sig åt själv fullt ut att måla, bland hans första arbeten om landskap är den välkända målningen "Recreation of Orbajosa", där den spanska impressionistiska målaren återskapade en imaginär villa av Galdós i sin roman som heter Doña Perfecta.
Stilen på hans verk baserades på spansk impressionism, som student och följeslagare till målaren Carlos Haes, målaren Aureliano Beruete utvecklar en mycket lös målning och gör flera verk där han porträtterar många landskap som han fångar i sina böcker, bland annat står ut Castiliens landskap Penseldragen han gav påverkade impressionismen i Spanien i hög grad då hans verk gav vika för öppna målningar med mycket ljus.
Bland de mest framstående verken av denna spanska målare som integrerade impressionismen i Spanien, verken El Tajo (Toledo), olja på duk, 57 x 85 cm, signerad, 1905, Pradera de San Isidro (La casa del deaf), olja på duk , 62 x 103 cm, signerad, 1909 och Autumn Landscape (Madrid), olja på duk, 66 x 95 cm, signerad, 1910.
Anselmo Guinea Ugalde (1854-1906)
Målare som föddes i staden Bilbao den 1 april 1854 och dog i samma stad den 10 juni 1906, i livet var han muralist, akvarellmålare och målare som tillhörde impressionismen i Spanien, han gjorde arbeten av stor betydelse bl.a. Spanien liksom konstverken målade i Bidebarrieta-biblioteket, Foral-palatset, Chávarri-palatset och som målare av glasmålare i Ibaigane-palatset.
Han började sin undervisning i staden Madrid där han deltog i professor Federico Madrazos klasser och sedan 1876 återvände han till sin hemstad för att undervisa i teckningsklassen vid School of Arts and Crafts, och höll samma till sin död. År 1890 reste han till Paris och stötte på den franska impressionismrörelsen som anammade den stilen och anslöt sig till gruppen impressionistiska konstnärer i Spanien. Hans huvudsakliga verk är:
- Självporträtt (CP) 1875.
- Aurresku-akvarell- (Álava Museum of Fine Arts)
- Juan Zuria svär att försvara Bizkaias självständighet (Guernica Assembly House) 1882.
- Tarantella (Bilbao Museum of Fine Arts) 1884.
- Fiskare (cp) 1888.
- Dragbanan (cp) 1892.
- asturier (cp) c. 1896.
- Christian (Foral Palace. Bilbao) 1897.
- Svar (MNAC) 1898.
- Allegory of Bizkaia (målat glasfönster i Palacio Foral de Bilbao) 1900.
- En bro i Rom (Bilbao Museum of Fine Arts) 1904.
- Minnen från Capri.
- En faraos äktenskap.
Adolf Guiard (1860-1916)
Han anses vara en av impressionismens mest emblematiska konstnärer i Spanien, han föddes i staden Bilbao den 10 april 1860 och dog den 8 mars 1916, han anses också vara den som introducerade spansk impressionism i Baskien.
Konstnären föddes i en mycket stor familj eftersom han har 14 andra syskon, son till en fransk fotograf som heter Alphonse Guiard och modern var Juliana Larrauri. Konstnären började sina studier i målning hos målaren Antonio Lecuona i hans ateljé i Bilbao på Calle de La Cruz.
Allt eftersom tiden gick bestämde sig konstnären för att bo i staden Barcelona och sedan emigrera till Paris. Där han bestämmer sig för att stanna sedan 1878. Han är den första konstnären och målaren som ska byta territorium från Spanien för att åka till Paris istället för Rom som alla spanska målare gjorde för att utbilda sig till professionella målare.
Målaren Adolfo Guiard hade en stor behärskning av det franska språket och hade redan fler kopplingar till målningen som gjordes i Paris än i Rom. Därför var det en av anledningarna som fick honom att åka till Paris. Där studerade han vid Colarossi Academy. Under dessa år var målaren redan mycket känd och publicerade ett verk känt som "La vie moderne", detta verk har kännetecken för impressionism i Spanien och regisserades av Edmond Renoir, som var målarens yngre bror.
Mellan 1886 och 1887 bestämde sig den berömda målaren för att återvända till sitt hemland och öppnade en ateljé för att ägna sig åt att lära andra elever landskapsmålarkonsten och ljusets kraft i konstverk, eftersom de är aspekter av impressionismen i Spanien. Detta kommer att vara den första studien i Spanien för att lära ut den spanska impressionismens egenskaper.
Det bör noteras att målaren Adolfo Guiard etablerar sin bostad i staden Bakio, eftersom han har en önskan att måla utomhus. Även om landskapet är gjort i bakgrunden eftersom det han gillar att måla är mänskliga figurer som arbetar i fält. Av denna anledning utför han arbeten i det gröna området med människor som arbetar, hans målningar är fulla av ljus, ett av kännetecknen för impressionismen i Spanien.
Många konstkritiker har uttryckt sina idéer om målningen av Adolfo Guiard, bland vilken Unamuno sticker ut, som kom att bekräfta att år 1918, att målningen som gjorts av målaren domineras av figurernas silhuetter, sedan What sticks out i hans små målningar finns målningen och ljussättningen, som är en viktig aspekt av spansk impressionism. Målarens viktigaste verk är följande:
- Av löfte (Löftet) (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Liten bybo med den röda nejlikan (Bilbao Museum of Fine Arts).
- The cho (Bilbao Museum of Fine Arts).
- The Harvest (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Byborna i Bakio (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Tvättkvinnor i floden.
- Axpes mynning (Bilbain Society).
- På terrassen (Bilbaina Society).
- Jägare vid Norra stationen (Bilbaina Society).
Jose Salis Camino (1863-1927)
Målaren José Salís Camino föddes i staden Santoña den 1 december 1863 och dog den 30 december 1927, han är en av de spanska målarna som är erkänd som den renaste av impressionismen i Spanien.
Eftersom han gör ett stort antal målningar utifrån olika landskap eftersom hans teman utgår från verkligheten. Hans mest framstående egenskaper är att hans målningar är klara, lysande och hans penseldrag är snabba men mycket säkra, egenskaper hos impressionismen i Spanien.
Denna enastående konstnär fick möjligheten att träna i staden Madrid vid School of the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, tillsammans med en annan enastående spansk impressionistisk målare, Carlos Haes.
1885 bestämmer han sig för att bo i Bryssel för att avsluta sin utbildning hos målaren Antoine Van Hamme. Sedan bestämmer han sig för att åka till flera länder, bland annat Paris, Rom, Storbritannien och Nordafrika. För att sedan återvända till Spanien. Och lär dig teknikerna från Joaquín Sorollas upplysning och Joaquim Mirs arbete, grundläggande aspekter av impressionismen i Spanien.
Efter sin död har målaren José Salina ansetts vara en av sin tids bästa konstnärer och en referens i användandet av impressionistiska tekniker i Spanien.
Dario Regoyos (1857-1913)
Han är en målare som använder impressionismens tekniker i Spanien. Han föddes i staden Ribadesella den 1 november 1857 och dog den 29 oktober 1913, eftersom han var en av de främsta spanska målarna med en senimpressionistisk stil.
Målaren började måla tillsammans med sin far Darío Regoyos Morenillo, ingenjör och arkitekt, född i Valladolid, som var förtjust i att måla. Den här börjar på Royal Academy of Fine Arts i San Fernando. Men hans far dör och målaren Darío Regoyos anmäler sig till en introduktion till landskapet som ges av professorn och jag målar Carlo är en av impressionismens främsta främjare i Spanien.
1879 bestämmer han sig för att resa till Bryssel tillsammans med sina vänner Isaac Albéniz och Enrique Fernández Arbós, eftersom de skulle ta emot utmärkelsen Royal Conservatory of Brussels med "Distinction" och "Excellence", i staden Bryssel träffar han Joseph Quinaux. Och han blir hans lärjunge för att lära sig om konstnärlig modernitet.
Med tiden ansågs målaren Darío Regoyos av konstkritiker och konstnärer vara en mästare av ljus och lukt, hänvisade till ögonblickets målningar, eftersom han avslöjade många tekniker som lärt sig från impressionismen i Spanien med detta kunde han lämna tekniken av pointillism och fördjupa sig i den impressionism som gjorde sin väg vid den tiden.
Målaren har för närvarande flera målningar på olika museer på den europeiska kontinenten, bland vilka utmärker sig följande museer: Bilbao Fine Arts Museum, MNAC i Barcelona och Carmen Thyssen Museum i Malaga.
Målaren Darío Regoyos bildstadium kunde sammanfattas i uttalanden av samma målare som kom att bekräfta följande i den franska tidskriften Mercure de France 1905.
"Om jag skulle börja om på mitt liv igen, skulle jag använda en ljuspalett igen, utan jord, utan svart, och jag skulle bara göra landskap och ge mig helt efter de intryck jag fått från naturen"
Darío de Regoyos, undersökning om aktuella trender inom plastisk konst
På så sätt kunde konstnären fånga impressionismens tekniker i Spanien i många av sina målningar. Även om många av hans verk kommer att dominera är landskapet och naturen, men introducerar mänskliga figurer för att ge en touch av liv till verket.
Francisco Gimeno (1858-1927)
Målaren vid namn Francisco Gimeno Arasa föddes i staden Tortosa den 4 februari 1858 och dog i Barcelona den 22 november 1927. Han ägnade sig åt att göra olika målningar och var en av impressionismens representanter i Spanien.Han älskade att teckna och måla sina verk som var färgstarka och ljusa, där han stack ut var i porträtt och självporträtt, han har också många verk där han målade landskap med hjälp av impressionismens tekniker i Spanien.
För närvarande finns det många verk av målaren på olika museer, bland vilka följande sticker ut: Kataloniens nationella konstmuseum (Barcelona), nationalmuseet Prado i Madrid, Montserrat-museet och Víctor Balaguer-museets bibliotek.
Ramon Casas (1866-1932)
Denna målare föddes i staden Barcelona den 04 januari 1866 och dog den 29 februari 1932, han var en enastående och berömd spansk målare som gjorde flera verk och porträtt av Spaniens elit, bland vilka figurer från den politiska, kulturella , intellektuell och ekonomisk sfär av det spanska samhället.
Även om han också arbetade som grafisk designer vid den tiden, erkändes hans arbete som katalansk modernism. Den unge målaren bestämmer sig för att lämna skolan och gick för att studera målning hos Juan Vicens Cots. Medan han fortfarande var mycket ung grundade han 1881 tidningen L'Avenç. En 09 oktober. De följande åren ägnade han sig åt att resa och måla innan han återvände till Spanien.
År 1890 höll målaren ett prov av sina konstverk där hans verk fanns mitt på vägen mellan den akademiska stilen och impressionismen i Spanien. Även om hans stil senare framstod som en modernistisk stil som ännu inte var särskilt utvecklad
År 1900 växte hans berömmelse och Pariskommittén valde ut två av hans mest värdefulla verk, som var två porträtt, det första var ett porträtt av Eric Satie och ett annat av Casas syster, där han vann priset känt som El Garrote VII. . Även om hans stil gick igenom många tekniker, var han en representant för impressionismen i Spanien under lång tid.
Santiago Rusiñol Prats (1861-1931)
Den välkände spanskfödde målaren Santiago Rusiñol y Prats föddes i staden Barcelona, Spanien, den 25 februari 1861 och dog i Aranjuez kommun den 13 juni 1931. Han var en person som ägnade sig åt många konstnärliga aktiviteter, inklusive som inkluderar den spanska målaren, författaren och dramatikern på det katalanska språket.
Han föddes i en familj dedikerad till industriellt textilarbete. Medan hans bror ägnade sig åt att studera politik och affärer, började konstnären studera målning vid akvarellcentret i Barcelona och blev en lärjunge till Tomás Moragas.
1889 bestämde sig målaren för att resa till Paris där han bodde tillsammans med målarna Ramón Casas och Ignacio Zuloaga. På den tiden ägnade han sig åt studier och design av utomhusarbeten. På den tiden lär han sig fransk impressionism och tillämpar nya nyanser i den så kallade spanska impressionismen.
Medan han var i Spanien grundade han sin verkstad för att undervisa och designa konstverk som kallas Sitges. Med tiden grundade han en museiverkstad som han döpte Cau Ferrat och började besöka staden Barcelona och började engagera sig i sociala sammankomster på det berömda caféet Els Quatre Gats. Eftersom hans sociala position är hög och hans ekonomi gör att han kan leva bekvämt. På den sidan börjar han utbyta idéer om impressionismen i Spanien.
År 1908 vann målaren medaljen känd som National Exhibition of Fine Arts, eftersom han var influerad av impressionismens tekniker i Spanien och temat landskap. Både i städer och på landsbygden. Han är också dedikerad till att göra konstverk av självporträtt och porträtt. Samt symboliska kompositioner baserade på nutidens nya modernistiska inspirationer.
Det är viktigt att betona att han i början av målarens konstnärliga karriär bara baserade sig på att måla självporträtt och mänskliga figurer och i slutet av sitt skede fokuserade han mer på att måla landskap, särskilt på verkliga landskap som Aranjuez platser. och gården med impressionismtekniker i Spanien.
Den 13 juni 2006 hyllades målaren 75 år efter hans död i städerna Aranjuez och Sitges med många kulturella evenemang som lyfte fram flera av hans verk fokuserade på landskapsarkitektur med impressionistiska tekniker i Spanien.
Martin Rico (1833-1908)
Målaren Martín Rico föddes i Escorial kommun den 12 november 1833 och dog den 13 april 1908. En av de spanska målarna som specialiserade sig på måleri fokuserade på landskapsteman, han utbildades i den så kallade barbizonskolan i Frankrike som hade sin storhetstid mellan 1830- och 1870-talen.
Han föddes i en konstnärsfamilj och började sina studier vid San Fernando School of Fine Arts, han var en lärjunge till läraren och målaren Jenaro Pérez Villaamil.
Tillsammans med hans bror arbetade de tillsammans inom området för tecknare och gravörer och nådde positionen som konstnärlig ledare för den spanska och amerikanska illustrationen.
År 1854 har han redan flera kunskaper om förverkligandet av utomhusmålningar och hans stil är baserad på användningen av impressionismens tekniker i Spanien. Samtidigt började en uppsättning resor över hela den europeiska kontinenten, bland vilka följande länder sticker ut: Paris, Schweiz, England och Italien.
År 1907 bestämmer han sig för att ge ut en bok som berättar om alla sina minnen som han gav titeln "Recuerdos de mi vida" tillägnad en av hans bästa vänner, målaren och landskapsmålaren Aureliano de Beruete, också en målare och en av huvudkonstnärerna i impressionism i Spanien. Bland författarens huvudverk inkluderar:
- Banken av Azañón (1858), Pradomuseet.
- Sierra del Guadarrama (1869). Newarkmuseet.
- En sommardag på Seine (1870-1875), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Mynningen av Bidasoa (ca 1865) Prado-museet.
- Damtornet (1871-72), Pradomuseet.
- Riva degli Schiavoni i Venedig (1873), Pradomuseet.
- Ingången till Canal Grande (1877) Philadelphia, Pennsylvania Academy of the Fine Arts.
- Gården till Palace of the Doges of Venedig, 1883, Banco Santander Foundation.
- Alcalá de Guadaira (h. 1890), Pradomuseet.
- Utsikt över Venedig (h. 1900), Pradomuseet.
- En kanal i Venedig (1906), Brooklyn Museum of Art.
- Självporträtt (1908) Paris, Michel Rico-samlingen.
- San Lorenzofloden med klocktornet San Giorgio dei Greci, Venedig (1900), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Bönder (1862), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Utsikt över Sanctuary of Covadonga (1856), Museum of Fine Arts of Asturias.
Om du har funnit den här artikeln om impressionism i Spanien viktig, inbjuder jag dig att besöka följande länkar: