En dygdig, nästan fotografisk representation av motivet, utan uttryck för personliga känslor, utarbetad med klinisk precision in i minsta detalj, uppvisande en nästan kall objektivitet, så här Hyperrealism inom samtidskonsten.
Hyperrealism
Hyperrealism består av återgivningen av en bild på ett så realistiskt sätt att betraktaren kommer att undra om det utförda arbetet är en målning eller ett fotografi. Hyperrealism är mycket influerad av popkonströrelsen och är ofta en kritik av konsumtionssamhället. Målningarna och skulpturerna från denna period skildrar ofta scener från vardagslivet, porträtt. Om den använder populära symboler, är den hyperrealistiska rörelsen motståndare till Pop Art i att den är mycket mindre abstrakt konst: mycket mer figurativ.
Teknikerna som används av rörelsens konstnärer är olika men de har alla sitt ursprung kring ett fotografi som modell. För att återge verkligheten identiskt projicerar målare ibland bilden på duken med hjälp av en overheadprojektor och ritar på så sätt ner bilden till minsta detalj. Andra tekniker består i att måla direkt på det utskrivna fotografiet i mycket stort format eller att rama in fotografiet för att återge verket ram för ram (kvadraturteknik).
Varje gång är konstnärens mål att visa neutral och rå verklighet, att förvandla den till ett enkelt objekt. Till skillnad från fotorealism är motivet oftast inte utsmyckat och inga detaljer utelämnas. Liksom i den fotografiska modellen försöker målaren integrera perspektivelement som skärpedjup eller fokus i sitt arbete. Att skapa hyperrealistiskt arbete kräver mycket övning, skicklighet och tålamod.
Huvuddragen i hyperrealism inkluderar följande nyanser: Använda fotografisk utrustning för att skapa och överföra originalbilden till duken. En mängd olika material som används för tillverkning av skulpturer. Betydande storlekar av målningar. Bred tillämpning av airbrushing och glaseringsteknik vid målning av bilder. Högupplösta bilder med en noggrann representation av varje detalj i objektet.
Hyperrealistiska konstnärer arbetar oftast inom genren porträtt, landskap eller stilleben. Dessutom finns bland dem också författare som föredrar att skapa konstverk i skarpa sociala och politiska frågor. För skicklig konstnärlig imitation av färg och svartvita foton använder mästare i målning och grafik en mängd olika tekniker och verktyg: enkla pennor och pasteller; blod och träkol; olje- och akrylfärger; pennor och sprayer.
Imitationen av fotografi i hyperrealisternas målningar betonas av motsvarande kompositionstekniker lånade från massmedia: film, reklam, fotografi. Dessa inkluderar närbild, bildfragmentering, ökad detaljrikedom, makrofokus, bildruta-för-bild-layout och andra tekniker.
När det gäller dess ideologiska innehåll ligger hyperrealismen närmare popkonsten än realistisk och akademisk konst, eftersom den endast visar föremålens yttre egenskaper, utan att göra anspråk på idédjupet eller tolkningen av författarens avsikt. Den illusoriska exakta kopian av verklighetsobjekt i hyperrealism är ett mål i sig, därför använder konstnärer i denna riktning ofta fotografi som grund för sitt arbete, vilket komplicerar bestämningen av författarskapet till en målning gjord i denna linje.
Hyperrealism som riktning står i motsats till konceptualism, som form och innehåll (som för övrigt är i enhet i konsten att en realistisk orientering). Den betonade mekaniska överföringen av relationer och texturer som är synliga för blotta ögat förvärras av handlingarnas specificitet: popkulturidoler, frusna som skyltdockor, karaktärernas figurer och ansikten återges med noggrann återgivning och uppnår status av kitsch. ( en kombination av intern ideologisk och intellektuell tomhet med ett yttre utseende av kommersiell skönhet).
Ett karakteristiskt drag hos hyperrealistisk konst är frånvaron av författarens känslor och manifestationen av den konstnärliga stilen och sättet att rita. För detta ändamål använder konstnärer en airbrush, glasyr och andra medel för att jämna ut ytan.
historia
I USA på 1960-talet, särskilt i Kalifornien och New York, uppstod en stilriktning inom modern konst som motsatte sig principerna om abstrakt konst, informell konst och tachyism med en ny figurativ realism. Den baserades på noggrannheten i den fotografiska framställningen av verkligheten, utan någon subjektiv känsla, porträtterad med klinisk precision in i minsta detalj, och visar därmed den kallaste objektivitet, hyperrealism uppstår.
Hyperrealismens historia, liksom dess relaterade fotorealism, är lite mer än ett halvt sekel gammal och går tillbaka till slutet av 1960-talet. De nya stilarna dök upp till stor del på grund av den betydande förbättringen av den tekniska kapaciteten hos fotografisk utrustning på den tiden. . Kameror med hög upplösning dök upp på marknaden, som var idealiska för att skapa bilder av hög kvalitet. Detta var drivkraften för skapandet av målningar från fotografier med hjälp av konstnärliga tekniker och verktyg.
Hyperrealism är termen som används för att hänvisa till stilen hos konstnärer som producerar målningar eller skulpturer som liknar ett högupplöst fotografi. Hyperrealism anses vara en gren av fotorealism, på grund av de liknande metoder som används för att skapa hyperrealistiska målningar eller skulpturer. Termen tillämpas i första hand på en oberoende konströrelse och stil som har utvecklats sedan början av 2000-talet i USA och Europa.
Det franska ordet hyperréalisme kommer från den belgiska konsthandlaren Isy Brachot, som använde det som titeln på en stor utställning på sitt galleri i Bryssel 1973. Denna utställning leddes av sådana amerikanska fotorealister som Ralph Goings, Don Eddy, Chuck Close och Richard McLean , men det fanns också andra viktiga europeiska konstnärer som Gnoli, Klapheck, Richter och Delcol. Sedan dess har termen hyperrealism använts av konstnärer och återförsäljare för att referera till målare influerade av fotorealister.
Försök att göra huvudpersonerna så realistiska som möjligt kan ses redan i forntiden. Överbetoningen av verkligheten gör att verk skapade på detta sätt ser lite hotfulla ut. Inom plastdesign gjordes försök för många hundra år sedan att forma skräckinjagande gudafigurer, som genom materialval och realistisk målning framstår nästan som verklighetstrogna. Denna idé om konstnärligt skapande togs upp igen i slutet av XNUMX-talet.
En av de mest framgångsrika skaparna av denna genre var Wilhelm von Rumann, som väckte en speciell uppståndelse med sin figur av "den romerska vattenbäraren". Rumann, född i Hannover 1850, död på Korsika 1906, var en son till Münchenskolan. Skulptören skapade skulpturer i lera och terrakotta, men också i färgad brons som han fick verka verkliga med hjälp av uttrycksfullt måleri. En förnyad återupplivning av denna konststil ägde rum i Amerika i slutet av XNUMX-talet.
Konstnärer som Malcolm Morley, Duane Hanson och John de Andrea skapade figurer av vax och liknande material som de designade med sådan precision att de kunde misstas för levande människor. Realistiska bilder av hemlösa, till exempel, gav fantastiska effekter. Besökare på konstnärens utställningar skrämdes av den ibland skrämmande verkligheten. 1969 visade Nancy Graves upp tre kameler i naturlig storlek på Whitney Museum, renderade så realistiskt att de kunde misstas för den äkta varan.
Hyperrealisternas verk väckte stort intresse bland kritiker och allmänhet, men under de följande 10 åren försvann gradvis massens entusiasm för ultramodern konst. Den andra vågen av intresse för hyperrealism drevs av tillkomsten av allmänt tillgänglig digital fotografering i början av XNUMX-talet. Jämfört med analog teknik har upplösningen på stillbilder förbättrats avsevärt.
Konstnärer har äntligen en fantastisk möjlighet att ta bilder av hög kvalitet och använda dem som grund för sina målningar och teckningar. Hyperrealism är en viktig del av samtida bildkonst idag. Utställningar av verk av konstnärer i denna stil lockar alltid stora skaror av åskådare, och de bästa verken köps gärna av kunder från olika länder.
Fotorealism och hyperrealism
Du är en expert om du kan skilja på fotorealism och hyperrealism. Fotorealisters konstverk liknar tekniskt avancerade högupplösta fotografier. Hyperrealistiska konstverk är mer mystiska. Det dominerande motivet inom fotorealism är ett landskap eller porträtt, medan hyperrealism i första hand fokuserar på detaljer.
Så när en fotorealist återger en park i sin helhet, skulle en hyperrealist gömma en bänk i skuggan genom att framhäva en solstråle. Om en fotorealist målar ett porträtt i allmänhet, skulle en hyperrealist framhäva ett särskilt drag i ett ansikte. Hyperrealismen låg till en början nära popkonsten, men blev senare en självständig rörelse som också påverkade många europeiska konstnärer.
Fotorealism är ytterligare ett nytt kapitel i måleriets historia som läggs till verkligheten. I och för sig är bildanvändningen i måleriet inte ny, den praktiserades redan på XNUMX-talet. Men att följa bilden så noga innebar ett nytt steg. Det är fantastiskt att se hur stil och uttryck kan skilja sig så mycket även om alla dessa konstnärer arbetar utifrån fotografier.
Hyperrealism, i motsats till fotorealism nära i själen, har en tydligt märkbar känslomässig komponent. Genom att arbeta på en målning, teckning eller skulptur skapar författaren en extremt realistisk konstnärlig illusion av ett objekt med felfri ytstruktur, skuggspel och ljuseffekter. Denna stil är motsatsen till konceptualism, där författarens idé anses vara mycket viktigare än formen för hans konstnärliga uttryck.
Fotorealism är grundaren av postmodernismens trender i modern kultur. Tack vare återgången till figurativitet (bilden av specifika föremål) har trender uppstått inom samtidskonsten som: actionism, anakronism, underground, videokonst, graffiti och andra.
Fotorealism börjar alltid med foton och hyperrealism behöver inte göra det. Ett mycket realistiskt stilleben kan vara hyperrealistiskt om det bara har placerats i en ateljé och målats. Om det finns en mycket realistisk skulptur (med hår och målad överallt) är det mer meningsfullt om det kallas hyperrealism än fotorealism, eftersom en platt bild är mycket närmare ett foto än en tredimensionell bild. Så fotorealism är faktiskt fotorealism, men hyperrealism behöver inte vara fotorealism.
Berömda mästare i hyperrealism
Bland de framstående representanterna för denna stil finns det många intressanta kreativa personligheter som bor i olika delar av världen. Några av de mest kända mästarna inom hyperrealism inkluderar:
Ron Mueck är Australiens mest kända samtida hyperrealistiska skulptör. Skapa enkelt både små kompositioner och enorma monumentala konstverk.
Gottfried Helnwein är en irländsk konstnär av österrikiskt ursprung som har fått ett världsomspännande erkännande för sin aktiva sociala ställning och den akuta sociala inriktningen i sitt verk. I sitt arbete hänvisar Helnwein ofta till ämnet förintelsen.
Bernard Torrens är en spansk målare känd för sina magnifika porträtt av män och kvinnor isolerade från deras naturliga livsmiljö. Idealet för konstnären var och kommer alltid att vara hans store landsman Diego Velázquez
Jason DeGraaf När du ser hans verk för första gången kommer du att ha svårt att tro att det är målning. Hans hyperrealistiska världar är noggrant utformade illusioner skapade med mjuka penseldrag för att ge intrycket av högupplösta fotografier.
Marco Grassi En annan författare i stil med hyperrealism, vars verk är slående i sin realism och får många att titta närmare på, är en italiensk konstnär från Milano. Hans målningar är så detaljerade att de verkligen har kvaliteten på fotografier.
Emanuele Dascanius Han är en av de bästa samtida konstnärerna, en sann mästare i den hyperrealistiska stilen, vars verk utmärker sig för sin sensualitet och realism.
Här är några länkar av intresse: