Mellan slutet av XNUMX-talet och början av XNUMX-talet växte en grupp begåvade konstnärer fram i södra Nederländerna, som heter som Primitiva flamingor, som gav mänsklighetens historia oändliga kulturella bidrag. Därav vikten av att ha kunskap om det, så stanna hos oss och njut av denna informativa artikel.
Vad är primitiva flamingor?
Målningar gjorda mellan XNUMX- och XNUMX-talet av en stor grupp konstnärer från södra Nederländerna är kända som flamländska primitiver. En av de mest transcendentala punkterna i konsthistorien tillskrivs en sådan period.
Med andra ord, när vi hänvisar till denna valör, talar vi historiskt sett om mästarna i den flamländska målarskolan under dess första århundraden, från Jan van Eyck under första hälften av XNUMX-talet till Pieter Brueghel den äldre i mitten av XNUMX-talet, XNUMX-talet.
Inom denna grupp, som bland annat består av Dieric Bouts, Hans Memling, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck själv, bodde och verkade dess exponenter mestadels i de välmående städer som utgör regionen, såsom: Antwerpen, Brygge, Bryssel , Gent och Leuven.
Det flamländska måleriet grundades av olika skolor: de italienska och reaktionära under XNUMX- och XNUMX-talen, och den färgistiska eller naturalistiska skolan i Antwerpen, tillhörande XNUMX-talet. De två första är en del av konsten i Nederländerna, som uppstod vid tiden för den europeiska renässansen.
Generellt sett var det en grupp konstnärer som var något isolerade från det som var renässansrevolutionen och, för vissa, som de som tillhörde den reaktionära skolan, mot de kommande italienska konstnärliga influenserna.
Tack vare det behärskande som föddes som ett resultat av det nya mediet oljemålning, och hans vision när det gäller detaljer, kunde bildkonsten drivas till en punkt som aldrig tidigare skådats, där konsthistoriens gång förändrades för alltid.
Det var helt enkelt en tid då uppdrag inte bara kom från de övre sociala skikten och religiösa organisationer på den tiden, utan också från vanliga medborgare och städer långt från huvudstäderna. För första gången på många år fick målare en viktig plats i samhället.
På den tiden behöll konstnärerna fortfarande ett fåtal originaldrag av den gotiska stilen, både tekniska, såsom användningen av en panel istället för en duk, eller tematiska, allmänt religiösa och andliga. Men det skedde också en ökning av detaljkunskapen, som redan nämnts.
Dessa intressen främjade särskilt den empiriska undersökningen och upptäckten av perspektiv, såväl som rättfärdigandet av landskapet som ett bildämne, och förbättringen av porträtttekniken, vilket gav ett imponerande psykologiskt djup och rättfärdigande av landskapet som ett tema.
Idag kan du fortfarande beundra det underbara konstnärliga arvet från de flamländska primitiva. I regionen Flandern hittar vi till exempel de viktiga kungliga konstmuseerna i Antwerpen och Bryssel och Groeningemuseet i Brygge. Likaså ligger Gents konstmuseum, M of Leuven, Mayer van den Bergh och Sint-Janshospitaal där.
Likaså finner vi i Spanien otaliga verk, eftersom dess kungar var stora beundrare av denna typ av målning. Avlagringarna av Museo Nacional del Prado sticker ut överlägset, där målningen av den begåvade Rogier van der Weyden, "Närstigningen från korset" (1438), är skyddad.
Historisk-geografisk kontext för den primitiva flamländskan
Ofta omnämns denna typ av målning med uttrycket Flemish Primitives, vilket ger intrycket att det är en ganska grov och enkel konstnärlig rörelse, som aldrig lyckats nå sin fulla potential. Denna term uppstod när renässanskonst i allmänhet togs som referenspunkt, förutom att medeltiden länge betraktades som en mörkertid.
Inget kunde naturligtvis vara längre från sanningen, för när denna magnifika skola uppstod hade måleriet i Nederländerna redan en omfattande och robust historia bakom sig, som innefattade exceptionella ögonblick med stilar som den romanska och den internationella gotiken.
Å andra sidan kallas det fortfarande "flamländskt", trots att den flamländska regionen Belgien, mer känd som Flandern, är just det, ett litet område i Nederländerna. Detta beror på att det under hela XNUMX-talet fanns ganska gynnsamma omständigheter som påverkade skapandet av en transcendent målarskola i denna nordvästra del av Europa.
Ekonomiskt välstånd var anmärkningsvärt i Flandern, detta var nära kopplat till industrin och tyghandeln och genererade därför en exceptionell stadsutveckling från den växande bourgeoisin.
Hela samhällets storhetstid och de borgerliga värderingarna var en avgörande faktor i den kraftfulla utvecklingen av en ny mentalitet och konstnärlig känsla. Öga, men som aldrig avsade sig, för resten, sin djupt rotade religiösa hängivenhet.
För tiden var de mest kända städerna inom territoriet Gent, Brygge och Ypres, var och en av dem bildade länknoder mellan de kommersiella nätverken som ansvarar för att förena Nordeuropa med resten av det kända väst. Nämnda region var en del av hertigdömet Bourgogne, med härskare som hade spelat rollen som beskyddare av gotisk konst.
Utöver detta hade den en hög befolkningstäthet, en av de högsta i hela Europa, vars stadskoncentration också var högre än det europeiska genomsnittet. I den fanns flera framstående städer med stor rikedom, viktiga köpmän och många hantverkare.
Faktum är att den interna sammanhållningen i samhället var sådan att den mycket snabbt projicerades in i ett fredligt och organiserat liv. Samhället dominerades av civila klasser: köpmän, tillverkare, bankirer, etc.
Till detta kommer det faktum att Paris, ungefär 1380, som ett resultat av hundraåriga kriget, inte längre ansågs vara världens konstnärliga huvudstad, som det hade varit fram till dess. Därför började de sociala grupperna som brukade emigrera att stanna i sitt land och arbeta för bourgeoisin och de stora köpmännen på kontinenten.
Detta sågs mer än något annat i det spanska och italienska samhället som alltmer uppskattade sin egen konst. Alla verk stod till tjänst för den borgerliga allmänheten, mycket känsliga och rika på kultur, tillsammans med den katolska kyrkan och hundratals beskyddare av konstnärer.
Kundkretsen var mer än angelägen om att kunna observera reflektionen av deras ansikten och värld i de målningar de gjort. Dessutom möjliggjorde stadsutvecklingen etableringen av de första universiteten som tillsammans med uppfinningen av tryckpressen blev en värdefull spridningskälla och kulturskapare.
Under den perioden värderades det praktiska mer och mer, till och med religion fick en pragmatisk innebörd. Det är därför det är känt som en helt realistisk period. Från år 1420 gjorde föreställningen att den gudomliga anden förkroppsligade i varje liten sak, att representationerna fick en högre transcendens.
Både den förnuftiga och påtagliga verkligheten hade större popularitet. Objekten upphörde att vara sekundära element för att komma till förgrunden som protagonister. När detta hände bodde den flamländska primitiva målaren, Robert Campin, i staden Tournai.
Samtidigt såg huvudstaden i provinsen Östflandern, Gent, Hubert van Eyck växa upp med sin yngre bror, och med mer erkännande, Jan van Eyck. Historiska studier hävdar att de tre var de största representanterna för målarrevolutionen.
Var och en på sitt sätt fulländade användningen av olja med enastående konsekvenser för det slutliga resultatet, genom att använda färger av utmärkt kvalitet, erhålla otroliga effekter med glasyrer, etc. Med sekelskiftet, från XV till XVI, började alla konstnärer föreställa sig återverkningarna av den italienska renässansen.
Under detta århundrade, närmare bestämt 1477, blev hertigdömet som hade en total aktning för sin ekonomiska relevans, den Habsburgska österrikiska kronan. Huset Habsburg hade en spansk gren sedan tiden för Carlos I av Spanien, Habsburgdynastin.
På grund av detta hade spansk renässans- och barockkonst ett nära förhållande till flamländska former. Men trots den progressiva renässansacceptansen förblev målarna lojala mot det traditionella rikedomen, eftersom det var något som fortfarande levde och med möjlighet till skapande.
Det var väldigt få som inte avsade sig det goda hantverket, att smak för detaljer, realism i porträtt och landskapet främst utgjorde huvudpersonen i hans verk. Porträtten, gruppmålningarna och costumbrista-atmosfären samsas med de religiösa teman utan problem.
Tekniska egenskaper på primitiva flamingos
I allmänhet saknar det flamländska måleriet prejudikat i stora format, med undantag för målat glas. Men det gör den i miniatyrerna, där den har en omfattande tradition av extraordinär kvalitet.
Som ett resultat av detta fastställdes några kännetecken för flamländsk konst, såsom användningen av mycket slående färger som tjänar till att påminna om pigmenten som används vid belysningen av miniatyrerna. Tillämpningen av detaljer på små mästerverk läggs också till, som de överför till de olika storformatsmålningarna.
Denna egenskap gynnar i hög grad de tekniska framstegen framför olja, vars upptäckt redan hade gjorts, men som fortfarande hade en extremt långsam torkningsprocess som inte gav mycket praktisk.
Av denna anledning är det väsentligt att betona att de primitiva flamländska målarna på XNUMX-talet inte uppfann oljetekniken, bara att de var ansvariga för att tillämpa den systematiskt, vilket bidrog till dess konsolidering och spridning under detta århundrade och nästa.
För detta användes flytande och genomskinliga bläck, applicerade med hjälp av glasyrer för att få fram ljuset, den känsliga skuggningen och nyansen av färgen på bakgrunderna. Målarna i regionen använde en blandad teknik mellan tempera och olja.
Det första lagret brukade vara tempera, för att definiera ritningen och modelleringen med dess ljus, samt en liten indikation på färg. Nästa lager, det av olja, hade som sin huvudsakliga funktion att konstnären ägnade sig enbart åt återgivningen av den kromatiska effekten.
Trots att användningen av duk i andra områden som Venedig gradvis blev populär, bevarades panelen alltid som det primära stödet, vilket under senmedeltiden var det viktigaste av allt. En tydlig indikation på den intima förening som begreppen konstnär och hantverkare fortfarande ägde vid den tiden.
Förhållandet mellan den flamländska skolan och renässansen
Den flamländska renässansen målarskola kallas ofta av forskare och konstkritiker som "Ars Nova", översatt på spanska som Arte Nueva. Ett sådant namn bör dock inte förväxlas med dess musikaliska namne.
Dess namn kommer från ett tekniskt och hantverksmässigt framsteg som inte har något att göra med den intellektuella och reflekterande karaktären hos de första ansatserna till renässansen, som inträffade parallellt i Toscana-regionen.
Konstnärerna i den flamländska skolan tog inte den klassiska antiken som förebild för återhämtning, inte vid något tillfälle lades hantverkskonceptet på bordet. Dessa hade, förutom att utföra arbete för hovet, även klienter som ingick i borgarklassen och bosatta köpmän i inflytelserika städer.
Hans främsta föregångare tenderade inte att teoretisera om deras olika upptäckter, eller om deras personligheter, som italienska samtida en gång gjorde. Likaså fortsatte arbetet inom vissa senmedeltida parametrar, med undantag för ett fåtal målare som Jan van Eyck.
van Eyck, tillsammans med andra kollegor, började få en mycket tydligare medvetenhet om sin speciella konst och skapade trenden att signera verken. För tiden fanns det inga flamländska målaravhandlingar, inte heller biografier om dess främsta exponenter.
Den tidigare nämnda bristen på teoretisk bearbetning kan komma från en rent andlig kallelse. Medan de italienska författarna försökte förnya all kunskap om världen genom mänsklig mätning, med användning av vetenskaperna och förnuftet, räckte det för den primitiva flamlänningen att leva inför ett anmärkningsvärt religiöst experiment med det synliga.
Tar upp primitiva flamingos perspektiv
I samma ordning av idéer, gör punktliga jämförelser bland italienare och flamländare, det är viktigt att notera att både linjärt och flygperspektiv upptäcktes samtidigt, bara det senare på ett empiriskt sätt och inte efter en matematisk eller optisk utveckling specifik.
I allmänna termer var den transitiva processen från planism till det linjära perspektivet av Quattrocento ganska långsam, eftersom de sista århundradena av medeltiden var en tid då många försök, famlar och felaktiga experiment utfördes, med huvudsyftet att bryta planbild och återgå till den tredje dimensionen.
Bland dessa olika försök finns representationssystemet som använder sig av den sneda parallellprojektionen, kallad "Riddarnas perspektiv" eller "A bird's eye view", som i grunden består av att representera scener där det verkar som om målaren befinner sig i en specifik synvinkel. upphöjd, som en person som rider på en häst.
På så sätt placeras de föremål som antas vara närmast betraktaren i den nedre delen av kompositionen i förgrunden, därifrån överlagras allt annat vertikalt eftersom de ska vara mer avlägset, vilket skalar målningen till dess högsta punkt där horisontlinje dras ofta.
Från detta började förslaget om den tredje dimensionen mycket skyggt, med en återhämtning av målningen mot den naturliga världen. Dessa essäer om "gentlemanperspektiv" blev generaliserade under den gotiska måleriperioden, till vilken namnet internationell eller hövisk gotik tillskrevs.
Var och en av dessa tekniker ger en tydlig naturalistisk representation av världen, mättad med andliga symboler. På XNUMX-talet använde både flamländska och tyska målare experimentellt alla typer av perspektivsystem, i kombination med empiriska metoder som den konvexa spegeln, som användes av van Eyck i hans verk "The Arnolfini Marriage".
Således representerades de som en vidvinkel som täcker ett mycket större utrymme. En av de teoretiska texterna som sammanställer de nordiska perspektivsystemen är Jean Pelegrins "De artificiali perspective", som är känd som Viator och anses motsvara Albertis Treatise on Renaissance painting.
Dessutom finns det en samling av andra system som "cornuta-perspektivet", allmänt känt som vinkel- eller snedperspektiv, vars funktion var att vara en procedur som användes av primitiva flamländska målare under stora delar av XNUMX-talet.
Den representation som väcker mest intresse för denna avhandling är dock den som behandlar systemet med en avståndspunkt, mycket likt det albertianska linjära perspektivet, förutom att det, med en mer förenklad formel med enkel och tydlig exekvering, och att den intäkter genom antagande av praktiken av nordiska målarverkstäder.
Till skillnad från italienska renässansmålningar, där ljuset är ansvarigt för att synliggöra föremål och arkitekturer i ett försök att lyfta fram volymetriska värden, är i flamländskt måleri perspektiv närmare naturlig vision.
I den är luften påtaglig sensoriskt, som om den vore en individuell verklighet och ytterligare ett element som finns i kompositionen. Likaså väljer konstnärer att använda färggradering mot något mer blåaktigt grått för avlägsna objekt, som Leonardo da Vinci gör i sina studier av flygperspektiv.
Tematisk
Liksom under tidigare perioder är religiösa teman mycket dominerande i detta skede, av vilka ändlösa återskapanden av bibliska ställen eller referenser om helgonens eller anchoriternas liv skulle kunna nämnas.
Vissa konstnärer som Bosch eller Brueghel den äldre var ansvariga för att göra målningar som exemplifierar synderna och vad deras respektive konsekvenser var. På liknande sätt kan dessa också betraktas som enkla filosofiska uppfattningar om världen baserade på flera trosuppfattningar eller populära talesätt.
För att förverkliga dessa magnifika skapelser fick de hjälp av en mängd fantasier av element och kompositioner som lyckas förmedla ett budskap genom ett mycket symboliskt och sofistikerat språk. Användningen av den var dock ganska lämplig, om man tar med i beräkningen att dess slutliga publik var bourgeoisin i regionen och religiösa institutioner.
landskapsupprättelse
I flamländska målningar kan man se intresset för absolut allt, för med samma precision och omsorg som ett mänskligt drag målas, målas ett djur, ett föremål och till och med en växt. Det är ganska anmärkningsvärt hur landskapet får en större betydelse vid den tiden.
På så sätt speglade de primitiva flamländska konstnärerna troget den miljö som var en del av deras omgivning, bara att den ger en viss symbolisk karaktär åt sådan realism. Följaktligen bidrar det till den allegoriska betydelsen av färgerna som används och de multipla sekundära objekten som avbildas.
Det som var brukligt i gotisk stil, gyllene och neutrala bakgrunder, försvinner helt och ersätts av alla slags naturalistiska landskap. Ljuset upphör att vara nyckfullt och varje föremål börjar få sin egen specifika skugga, precis som varje rum har sin ljusram, varje landskap sin trygga tonalitet och varje element sin punktliga kvalitet.
Kort sagt, varje flamländsk målning refererar alltid till landskapet på ett eller annat sätt, antingen genom ett fönster eller för att den verkligen utspelar sig utomhus. Dessa landskap gjordes utan inslag av natur, så deras element var mycket stereotypa.
Med denna punkt kunde vi nämna formen på dess klippor, taggiga och utan växtlighet, städerna som ligger i fjärran, höga och färgade, träden vars form var som en fjäder, med tunna och långa stammar, bland annat. Karaktärerna fördelades på ett balanserat sätt, i centrum om det bara fanns en och symmetriskt om det var många.
Handlingar var ofta avsedda att hållas tillbaka och rörelse var sällan tillåten. Även om deltagarna kunde dela med sig till varandra fick de aldrig stjäla rampljuset från huvudpersonen, landskapet.
I allmänhet gjordes verken i litet format med hjälp av tavlan som stöd, eftersom de var tänkta att placeras inne i de stora borgerliga och aristokratiska bostäderna, inhemska interiörer som med stor lätthet fick målningen att spegla en fromhet intim och borgerlig.
Dessutom består brädorna ofta av tre ark, därav namnet Triptych, de två sidorna är gångjärnsförsedda och tätar ovanpå den centrala. För sin del är det yttre ansiktet vanligtvis målat med gråtoner och grisailletekniken för att framkalla känslan av att vara en skulpturell relief.
Porträttet
Det bör noteras att Flandern är krediterad med titeln på en av föregångareregionerna när det gäller att göra porträtt med psykologisk penetration av modellen. Traditionella flamländska porträtt, som senare antogs med stor framgång i Spanien av många, är de som fångar deras huvudpersoner i en medium bild.
Dock inte som det för närvarande är känt frontalt, utan snarare med en lätt krökning som vänder sig mot sig själv, alltid på en neutral bakgrund av en mörk färg och införlivar ansiktet och händerna med något symboliskt föremål.
Det faktum att karaktären porträtteras lätt roterad gynnar totalt engagemang i rummet, så att representationer inte görs genom knep av möbler eller arkitektoniska bakgrunder. Endast med närvaron av en högtidlig gestalt, ovanpå en förlorad bakgrund, insinueras förekomsten av volymen och det upptagna utrymmet.
Med tidens gång, redan på XNUMX-talet, i Antwerpenskolan, när staden blev den flamländska barockens konstnärliga fästning, lyckades denna sorts porträtt utvecklas till sin maximala glans i en mycket mer naturalistisk och färgstark stil.
Huvudexponenter
Före upprättandet av de flamländska primitiven fanns det vissa föregångare som den begåvade läraren Melchior Broederlam och bröderna Limbourg, bröderna, Paul och Johan. De första konstnärerna att fånga dessa innovationer i en målning var dock Robert Campin och Jan och Hubert van Eyck.
Dessa anses vara de formella grundarna av den primitiva flamländska skolan i början av XNUMX-talet. Vi skulle kunna nämna bland hans viktigaste verk "Bebådelsens triptyk", "The Mass of Saint Gregory", "Seilern Triptych", "Jungfru av kanon Van der Paele och jungfru kanslern Rolin", "Porträtt av Arnolfini-äktenskapet" bland annat.
Som han redan nämnt, i dem försakades den gyllene bakgrunden och tekniken och oljemålningen började användas som det huvudsakliga bildmaterialet. Likaså är stafflimålningsmodaliteten skapad i sitt moderna koncept, så att den var tänkt att ses på nära håll.
Hans faktura var ytterst noggrann och detaljerad, med en karaktär som väsentligt bidrog till den intensiva utveckling som miniatyren av kodeks förvärvade vid hertigarna av Bourgogne, för att ge ett exempel, till vilka dessa stater tillhör under detta århundrade.
Det är väsentligt att betona att, i tjänsten för en sådan noggrann teknik, en fin känsla av observation var markerad och därför en inneboende naturalistisk tendens, varför en perfektion uppnåddes som är mycket svår att övervinna i förhållande till tolkningen av kvaliteterna hos tyger, guldsmedsföremål (metaller, glas, läder etc.) och i genrer som porträtt och landskap.
Utöver detta finner vi bland de målare som arbetade under den andra tredjedelen av XNUMX-talet och hjälpte till att konkretisera många av den flamländska skolans särdrag den enastående Rogier van der Weyden, även känd bara som Rogier de la Pasture.
Denne belgare gjorde mycket viktiga och majestätiska målningar som "Närstigningen från korset", "Diptyk av Felipe de Croÿ med jungfrun och barnet", "Klagans klagan och begravningen av Kristus", "Madonna Medici", "Den slutliga domens polytyk". ”, ”San Lucas drar jungfrun” och många fler.
Redan i slutet av seklet och början av XNUMX-talet stod andra primitiva flamländska konstnärer ut som lyckades utvärdera och accentuera några karakteristiska drag i sina verk, som landskapet. Som ett resultat av detta upprepas på ett visst sätt former och kompositioner som redan skapats i det förflutna.
Denna punkt kan observeras i Hans Memlings och Gerard Davids konst, även om det också fanns några som undvek denna trend med en tydlig önskan att representera sin originalitet, som Bosch gjorde. Under hela detta århundrade, på höjden av renässansen, stod Pieter Bruegel den äldres och Joachim Patinirs arbete ut.
Stora bidrag till det flamländska måleriet gjordes också av Hugo van der Goes, Petrus Christus, Dieric Bouts, Ambrosius Benson och Pieter Coecke. För Frankrike, Jean Fouquet, Enguerrand Quarton, Nicolas Froment och Moulins mästare. För Tyskland, Konrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein den äldre och Michael Wolgemut. Portugal hade bara bidrag från Nuno Gonçalves.
I Spaniens fall delades konstnärerna in efter deras krona. Den från Aragon med Luis Dalmau, Jaume Huguet, Jaume Vergós, Rafael Vergós, Pau Vergós, Jacomart, Joan Reixach, Bertomeu Baró, Pere Nisart och Bartolomé Bermejo. Och Kastiliens med Jorge Inglés, mästare i Sopetrán, Juan Rodríguez de Segovia, Sancho de Zamora, de katolska monarkernas mästare, bland andra.
Om den här artikeln var till din smak, lämna inte utan att först läsa: