Idag kommer vi att visa dig genom denna intressanta artikel de mest framstående aspekterna av romersk skulptur som hade sin centrala höjdpunkt i staden Rom mellan VI århundraden före Kristus och V efter Kristus och mycket mer i detta inlägg. Sluta inte läsa den!
Vad är romersk skulptur?
Först och främst bör du veta att romersk skulptur är en form av konstnärlig manifestation som inträffade i det romerska imperiet, vilket var en ganska komplex rörelse och demonstreras i de olika skulpturer som gjorts utöver utvecklingen inom arkitekturen.
Som ett exempel på romersk skulptur, de stora triumfbågarna, säger många att det är en kopia av den grekiska kulturen men det är inte helt sant.
Eftersom det utvecklades och omvandlades i enlighet med kejsarnas historiska sammanhang, vilket gav berömmelse och utmärkelse i hela västvärlden.
Ursprunget till romersk skulptur
Innan staden Rom formades till ett stort imperium var det en av de mest välmående städerna i den europeiska världen, både dess torg och dess byggnader var dekorerade med användning av statyer såväl som reliefer.
Men vi vet lite om denna del av historien, som beror mest på historieböckerna som hänvisar till antikens konst, eftersom vi saknar monument från detta skede av den romerska republiken.
De som sticker ut i romersk skulptur tillhör den sena kejsartiden där deras verk är snidade med stor realism.
Tack vare litteraturen visar den oss att det första inflytandet som den romerska kulturen fick var etruskisk konst, varför många skulpturkonstnärer bjöds in till staden Rom för att dekorera offentliga byggnader.
Bland dem är templet tillägnat Jupiter Capitolinus som byggdes på XNUMX-talet före Kristus sedan från XNUMX-talet före den kristna eran där det grekiska inflytandet råder.
Många av dessa konstnärer uppnådde en stabil anställning som tillfredsställde kraven från den höga romerska eliten. Den är från XNUMX-talet före Kristus och kommer från antikens Grekland och den etruskiska kulturen.
Att vara en av de stora konstnärliga manifestationerna av det romerska samhällets framträdande plats, kommer att jämföras med hellenistisk grekisk skulptur.
Genom Romarrikets militära sammandrabbningar med avsikten att ta nya territorier skaffade de sig nya seder, inklusive de grekiska.
Så de lärde sig skickligheten i utvecklingen av romersk skulptur bland dem, särskilt i porträttgenren, som var en disciplin som väckte stor raseri i de höga eliterna i det romerska samhället.
Stigande tack vare förfrågningarna från dessa skulpturer för genom porträttet reflekterades uttrycken för varje person som efterfrågade denna romerska skulptur.
Bakgrund av romersk skulptur
Först och främst bör du veta att romersk skulptur utvecklades i den östra delen av den romerska nationen, dess epicentrum var staden Rom mellan XNUMX-talet f.Kr. C. och Vd. C., tack vare det etruskiska arvet som kom från den grekiska kulturen.
Dessutom hade det stora romerska riket direkt kontakt med den grekiska civilisationen under den hellenistiska perioden, så denna kultur var alltid en referenspunkt under hela lärandet av romersk skulptur.
De lyckades utveckla oöverträffade tekniker som är en del av bidraget från detta samhälle, vilket är fallet med porträttgenren med stor framträdande plats i denna civilisation.
Han skapade utmärkta verk av denna unika konst på grund av sin utvecklade teknik och uttrycksfullhet i detaljerna i figurerna i romersk skulptur, han var en del av utsmyckningen av enorma monument för allmän ordning och skapade sin egen berättarstil.
När det romerska riket växte sig starkare lade de till influenser från andra nationer till sin kultur, som den österländska civilisationen.
Vilket fick dem att flytta bort från de grekiska attributen med avsikten att skaffa en enkel men abstrakt romersk skulptur, vilket gav upphov till bysantinsk, paleokristen konst.
Även under medeltiden var det varvat tack vare klassicismens period som tillåter förstärkningen med det förflutna för att upprätthålla den kulturella, politiska och sociala kopplingen i romersk skulptur.
Tja, även om kristendomen började, kunde den inte lägga den romerska skulpturen åt sidan förrän på XNUMX-talet när den politiska unionen slutfördes.
Men de klassiska modellerna fortsatte att anpassas till den nya sociala, politiska och kulturella ordning som höll på att etableras i den romerska nationen.
För forskare har det varit en utmaning att studera romersk skulptur eftersom dess utveckling inte har varit linjär, ett försök har gjorts för att klargöra den eftersom den är komplex på grund av eklekticism.
Som presenteras under den hellenistiska perioden förutom andra stilar som gjordes i romersk skulptur enligt sociala klasser.
Även inom samma samhällsklass ses vissa distinktioner beroende på behovet av varje tema eller situation som genomfördes, vilket visar dess komplexitet i romersk skulptur.
Därför hade romersk skulptur stor betydelse i renässansen och nyklassicismen, tillsammans med den grekiska, för att befästa en förnyelse av den västerländska kulturen som än idag förtrollar världssamhället.
Typer av skulpturer som utvecklades
Bland de typer av romersk skulptur som stod ut mest i det romerska imperiet är följande:
- Undantag romersk skulptur
- Romersk begravningsskulptur
- Romersk hedersskulptur
- Imperial sen romersk skulptur
De mest relevanta egenskaperna hos romersk skulptur
När det gäller de väsentliga egenskaperna hos denna unika konst kommer vi i den här artikeln att förklara de mest relevanta aspekterna av romersk skulptur, som är följande:
Det har sitt ursprung tack vare den grekiska civilisationens traditioner och seder allteftersom tiden gick, den romerska civilisationen förvandlade de ämnen som skulle användas, vilket skilde berättandet från de historiska händelserna i det romerska imperiet.
Tja, genom den romerska skulpturen genomfördes beskrivningen av de militära konfrontationerna, liksom avrättningen av att betala heder till kejsarna och generalerna för de utkämpade striderna.
Uppkomsten av romersk skulptur framgår av designen av porträtt som ofta gjordes med brons eller marmor.
Baserat på naturalismen av egenskaperna hos de ämnen som ska skulpteras utan att behöva överdriva sina egna attribut, eftersom de ville observera sin personlighet och karaktär genom romersk skulptur.
En annan egenskap hos romersk skulptur är att skaparna av dessa verk är okända eftersom de arbetade anonymt.
Många av hans verk användes för offentliga minnesmärken såväl som i kulter, och tog ett stort steg när romersk skulptur gav upphov till arkitektoniska byggnader.
Därför gjorde konstnärerna av romersk skulptur ett försök att utföra detaljer som idag är mycket studerade av forskare som har lyckats hitta nya handlingar relaterade till det romerska riket varje dag som bländar för deras stora politiska, militära och sociala makt i kombination med Fine konst.
Samhälle och romersk skulptur
En av de väsentliga egenskaperna i detta samhälle är att det var rent visuellt, eftersom de flesta av dess invånare inte kunde läsa eller skriva.
Dessutom, oförmögen att engagera sig i konversationer på det latinska språket som var typiskt för den höga eliten i det romerska imperiets samhälle, av denna anledning var Visual Fine Arts en del av uttrycket som en litterär källa.
För de andra människorna som var en del av befolkningen, stärkande av ideologin och reklamspridningen av bilden av imperiets viktigaste personligheter tack vare romersk skulptur.
På grund av detta var romersk skulptur en del av en gynnsam position i alla offentliga sfärer, även inom den privata sektorn, eftersom det var vanligt att observera dem i olika delar av staden genom deras stora kunskaper och tekniker från skulptörernas sida.
Men romersk skulptur användes för religiösa teman, precis som porträtt hade en likhet med det heliga, som i andra forntida civilisationer, så den romerska staden undgick inte det.
Eftersom det var normalt att visa skulpturer på olika offentliga platser som i de mest ödmjuka hem, var det också vanligt att observera romersk skulptur i både brons och marmor i det romerska imperiet, även i begravningsurnor.
Som i reliefer relaterade till arkitektur utan att glömma kaméerna som designades i snygga småsten inklusive terrakottastatyetter såväl som enkla begravningsplattor samt begravningsmasker gjorda av vax.
De senare var tillgängliga på bekostnad av de mest ödmjuka familjerna i samhället, även i mynten fanns det bevis på en liten relief av romersk skulptur, som är ett sätt att överföra konst bland massorna genom pengar.
Därför var romersk skulptur mycket vanlig så att kejsarens undersåtar var från de religiösa, politiska, sociala och till och med ekonomiska sfärerna i en symbol för den romerska civilisationen.
Genom att demonstrera sin höga grad av hierarki vid tidpunkten för en av kejsarnas död kunde arvingarna göra sin skulptur som om den vore en gudom.
Förutom att utropa tronföljden samt bygga helgedomar till hans ära, men om han störtas, försvinner hans bilder från det romerska samhället.
Därför visste befolkningen visuellt vilka förändringar som ägde rum på politisk nivå bara genom att titta på den romerska skulpturen.
I förhållande till polyteismen var den tolerant och främjade de olika sätten att observera teologin i den tidens värld.
Det är ögonblicket då den kristna religionen blev den officiella läran, som förändrade konstens roll, eftersom denna gudom är känd genom skrifterna och dess profeter.
Men genom tillämpningen av romersk skulptur accepterar kyrkan de naturalistiska representationerna av dessa bilder utöver utsmyckningarna i den offentliga sektorn.
Förutom det privata tack vare det sekulära valet som en del av konsthistorien, främst med porträttet i slutet av det romerska imperiet.
Undersöker det historiska sammanhanget
Enligt forskare kan staden Rom ha grundats i mitten av XNUMX-talet f.Kr. C. Genom sammanslagning av olika folk från olika områden i Italien från staden Lazio på XNUMX-talet f.Kr. av C
Många forskare kommenterar att staden skapades tack vare etruskerna från norr, en annan legend kommenterar ursprunget tack vare Romulus och Remus, ättlingar till Aeneas, som var en hjälte från Troja och matades av en hon-varg.
Andra undersökningar kommenterar närvaron av andra invandrargrupper såsom kelterna såväl som de germanska och det framgår av fysiognomin hos vissa representanter för de höga eliternas familjer.
Exempel på dessa är familjen Flavios, som är översatt från latin till blond, och samma som namn som Rufo rödhårig på latin eller Rutilio, som anspelar på rödaktigt hår på samma språk i en civilisation där mörkt hår dominerade.
Etruskisk kultur i det romerska samhället
Det motsvarar XNUMX- och XNUMX-talen f.Kr. av Kristus där etruskerna tar den centrala norra delen av den italienska halvön därifrån att några kejsare härstammar från denna civilisation. För vad de påverkade den romerska skulpturen såväl som den grekiska civilisationen i de krigiska konfrontationerna, stod civilisationen inte bara inför etruskerna utan tillägnade sig också deras konst.
Med dessa konstverk dekorerar de den romerska staden eftersom de första skulpturerna går tillbaka till XNUMX-talet f.Kr. av Kristus där den etruskiska stilen dominerade. En av forskarna om detta intressanta ämne som heter Apollo av Veii kommenterar följande om etruskerna:
"... Etruskerna var experter på olika skulpturer, från begravningsstatyer och sarkofager till monumentala grupper..."
"...De var mästare i genrescener som representerade vanligt liv, stadskaraktärer i karaktäristiska aktiviteter...."
"...i porträttet visades konstverk av första ordningen... De utvecklade en typologi för begravningsurnor..."
"...Det fanns ett fullängdsporträtt av den avlidne som ibland lutade sig tillbaka i sin frus sällskap, vilket senare adopterades av romersk skulptur..."
Även på Augustus tid kan den etruskiska traditionen fortfarande observeras visa denna civilisations inflytande på den romerska kulturen trots att den har föregått den hellenistiska eran i denna kultur.
De hellenistiska och nyklassiska perioderna
Romarriket expanderade mot södra delen av den europeiska kontinenten medan den grekiska kulturen utvecklades mot klassicismens rörelse.
Att vara dess maximala höjdpunkt under IV-talet a. av Kristus för vilken kontakt med kolonier från Magna Graecia började, vilket överraskade romarna tack vare deras kultur.
Romarna som tillhörde den romerska civilisationens höga eliter ville skaffa konstverk som tillhörde den grekiska civilisationen.
Därför anlitades konstnärer från denna civilisation för att dekorera de romerska palatsen och betalade ganska höga priser för tiden.
När Alexander den store tog Grekland i besittning, överförde han sina konstnärliga verk till Indien, inklusive Persien och Egypten, och förändrade deras kultur.
Konsten som de hade känt till dess var impregnerad med aspekter från den grekiska kulturen och denna kultur kommer också att integrera aspekter av den österländska civilisationen och förvandla deras konstnärliga verk.
När denna store erövrare Alexander den store dog skapades olika kungadömen med liknande lokala rötter, nämligen Galatien, Pontus, Bithynien, Paphlagonia och Kappadokien som tillhörde den ptolemaiska dynastin.
Som fostrade nya seder till den grekiska kulturen för vilken namnet hellenistiskt togs till denna sammansmältning av kulturer fanns ett intresse av att veta vad som hade hänt i det förflutna på grund av detta beslutade de att grunda museer och bibliotek.
De mest kända är Pergamon och Alexandria, där biografier över konstnärer med stort socialt erkännande gjordes, för vilka konstkritik utvecklades genom att resenärer förflyttades genom de olika regioner som de lät känna.
Det tillät olika stilar i historien som togs av en eklektisk vision, förvandlades till en sekulär attityd, som föredrog verk av teatralisk kontext där de hänger samman genom rörelse och har kommit att jämföras med barockrörelsen.
Bland de ämnen som berördes var barndom, ålderdom och död, samt humor, som inte berördes av den grekiska civilisationen och blev en del av den och det romerska samhällets höga eliter fick smak för att samla konstverk.
Enligt den historiska omfattningen för år 212 a. Efter Kristus tillägnade sig det romerska riket staden Syrakusa, som var under grekisk kontroll, belägen på Sicilien.
Där hellenistisk konst hade spridit sig så de tog allt de ville ha och flyttade det till staden Rom som ersatte de etruskiska verken.
Med detta genomfördes bosättningen av den grekiska kulturen i staden Rom, men trots detta fanns det några fall av motstånd mot denna stil.
En av dem var Cato som var ansvarig för att fördöma detta plundring eftersom han ansåg att det var ett farligt inflytande för den romerska civilisationen.
Han höll inte med om att den höga romerska eliten njöt av statyerna av Korint och Aten eftersom han föraktade statyetterna gjorda med terrakotta.
Men den grekiska konsten segrade och var ett utmärkt pris efter de militära konfrontationerna som visades upp av strateggeneralerna.
För år 168 före Kristus en av de romerska kejsarna Lucio Emilio Paulo Macedónico efter att ha erövrat det geografiska område som kallas Makedonien.
Omkring tvåhundrafemtio flöten observerades som förde statyer och bildverk till den romerska staden.Andra verk av grekisk kultur som anlände till staden Rom är det enorma Pergamonaltaret samt självmordsgalatan.
Till och med ett verk väl känt för oss Laocoön och hans söner kom till staden Rom för att förvärvas av den höga eliten i det romerska samhället på grund av segrarna i att ta makten från andra nationer.
När Grekland erövrades av det romerska riket överfördes dess konstnärer till staden Rom för att göra statyer som var mycket eftertraktade bland dessa skulptörer, Pasiteles betonade att han ursprungligen var från Magna Graecia men tog romerskt medborgarskap.
Hans samling av skulpturer var imponerande över hela världen, bland de verk som Jupiter tillskrivs honom, som var gjord av guld och elfenben.
Förutom andra skulpturer i brons. Skapar skolan för neoatism i denna rörelse som kan kallas nyklassicism.
Romarrikets historia
En förvandling gjordes inom romersk skulptur tack vare inflytandet från den grekiska skulpturen samt skapandet av en skola för att lära sig att utveckla denna stil som orsakade uppståndelse i den romerska nationen i slutet av andra århundradet f.Kr.
Ett exempel på denna stil är Enobarbus altar, som är en föregångare till den kejserliga konsten som utvecklades på Augustus tid och var ett erbjudande till Gnaeus Domitius Enobarbus på grund av avslutandet av den militära konfrontationen i staden Brindisi.
Den byggdes framför Neptunus helgedom, båda byggdes samtidigt i förhållande till altaret, den var prydd med flera frissomslag, bland vilka scener relaterade till grekisk mytologi sticker ut, samt kultbilder.
Där en av prästerna utför ett offer vid sidorna av denna varelse, observeras soldater förutom andra omgivande människor för att förklara de romerska berättelserna.
Genom bilder gjorda i romersk skulptur eftersom majoriteten av befolkningen inte läste och kommunicerade genom visuell kommunikation, vilket var en stor framgång i den politiska modellen av romersk civilisation.
Skulpturer av Augustus
Kejsar Augustus lät staden Rom vara den viktigaste i detta väldiga imperium genom att vara ett kulturcentrum i hellenistisk stil.
Precis som det hade varit tidigare i Alexandria och Pergamon, för vilka det fanns ett stort antal grekiska hantverkare i huvudstaden, så gjorde staden Rom ett stort bidrag till den romerska skulpturen tack vare kejsar Augustus.
Bland dem prägling av mynt där du kan se miniatyrreliefer. Det är Julius Caesar själv som legaliserar utövandet av den hellenistiska stilen i staden Rom.
Förutom de orientaliska teknikerna, så att härskarnas ansikten kan tryckas på mynten, eftersom tidigare endast bilder som hänvisade till gudomar eller karaktärer av stor betydelse i romersk historia som redan hade dött placerades.
Så kejsar Augustus utnyttjade denna publicitet i den politiska sfären för att påtvinga befolkningen sin närvaro genom sin visuella bild på mynt.
Romersk skulptur var en del av det storskaliga sociala och politiska kontrollsystemet i romerska medborgares dagliga liv genom användning av mynt.
Ara Pacis under kejsar Augustus period
Ett av de första verken relaterade till romersk skulptur är Ara Pacis samt en annan skulptur tillägnad gudinnan Pax som firade återkomsten av kejsar Augustus efter hans segrar i sammandrabbningarna i Gallien och Hispania.
Denna romerska skulptur är prydd med olika friser och reliefer som representerar processionerna med allegoriska scener som hänvisar till mytologi.
Scener av offer spelades till och med in, vilket bevisas i en av dessa berättelser är scenen som hänvisar till Tellus, som är Moder Jord i romersk mytologi, som är mycket motståndare till den grekiska kulturen som kallas Gea.
I romersk skulptur kännetecknas den av en våldsam och irrationell kraft som representerar naturen som den observeras i grekiska kärl, men i denna romerska kultur är den totalt moderlig, skyddar och vårdar invånarna i det romerska imperiet.
När det gäller mognaden av stilen för romersk skulptur krävdes en tid för den, även om kejsar Augustus visade sig vara en stor härskare.
Han hade också sitt folks stöd eftersom han från första konsulatet var fylld med utmärkelser som tillät honom titeln kejsare av senaten.
Men folket gav honom titeln Augustus och under hans regering var Romarriket på en topp av välstånd och fred, och han organiserade också nationen från den politiska sfären.
Förutom disciplinen konst, främja hans personliga image som om det vore en mycket normal reklam på hans tid. Det vittnar om antalet statyer som idag kan ses på museer.
Där en stor variation av egenskaper hos denna store kejsare observeras i den militära, civila sfären och till och med som en gudom bland romersk skulptur som sticker ut i förhållande till Augustus.
Augustus av Prima Porta finns, som är en liknande design på Doryphorus av Polykleitos och visar hur den grekiska kulturen fortfarande användes i hans konstnärliga verk, vilket visar att kejsaren var den största hjälten bland beskyddarna.
Julio Sculptures – Claudia
En annan av de dynastier som kan nämnas där det skedde stor förstärkning av romersk skulptur motsvarar Julios - Claudia där det fanns storhet i det romerska riket.
Från regeringen av kejsarna Julius - Claudius till Nero observeras mycket få spår av romersk skulptur, endast små begravningsurnor av marmor där de placerade askan från sina nära och kära samt altaren som placerades ovanför graven som prydnad. .
Därför motsvarar den utsmyckning som är uppenbar under denna tidsperiod girlanger mycket lika Ara Pacis, som ristades med stor trohet mot den aspekt av naturen där såväl fåglar som andra djur observeras.
Väggreliefer gjordes genom terrakotta med avsikten att kunna dekorera romerska hus och byggnader där man använde tekniker av grekisk uppfinningsrikedom för utsmyckning av fasaderna.
I förhållande till porträtten under denna period är en stor realism uppenbar där romarens anda personifieras genom romersk skulptur.
En av de mest framstående relieferna under denna period motsvarar ett stort altare som hittades i staden Rom under det som vid det historiska ögonblicket var det påvliga kanslihuset.
Där en procession iakttas åtföljd av ministrar som i sina händer bär några statyetter som ingår i offrandet samt andra musikaliska assistenter och djur.
Denna relief visar passionen hos romersk skulptur för att berätta episoder i handling och att komplettera dem med bakgrundskaraktärer visar detaljerna hos dessa romerska konstnärer.
Inom det konstnärliga området sökte man ljuseffekter utöver ytbehandling, inklusive nya sätt att uttrycka berättelsen i denna stil.
Genom att studera naturen genom att hitta det okända angående perspektiv, skapa en genuin skola inom romersk skulptur.
När det gäller hans prestationer när det gäller porträttgenren som gjordes sedan republiken, även om innovativa modeller gjordes i sken tack vare inflytandet på den grekiska och attiska skolan.
Skulpturer som hänvisar till den flaviska eran
I vad som motsvarar de flaviska kejsarnas regeringar som Vespasianus, Titus, såväl som Domitianus, framträder stora monument av romersk skulptur.
Bland vilka vi kan nämna relieferna som gjordes på Titusbågen med denna berättarkonst, man ville fira segern över det judiska kriget år 71 av den kristna eran, men den konstnärliga framställningen gjordes runt år 81 .
Enorma reliefer visas, en på var sida om korridoren, som är imponerande i centrum där triumfen observeras, i en av dem observeras kejsaren på sin vagn där han är omgiven av följeslagare och andra romerska medborgare.
Som det måste ha varit när han kom in i staden, förutom andra allegoriska bilder, som den som ansvarar för att kröna kejsaren, och den som ansvarar för att köra hästarna är gudinnan Roma.
Genom att demonstrera de historiska narrativa händelserna genom relieferna av den romerska skulpturen med avseende på den andra reliefen, bevisas soldaterna bära bytet som de har lyckats få tag i från Jerusalems helgedom.
Detsamma kan ses i bilden av musikerna med sina långa trumpeter som framkallar bönestunden såväl som andra element som inte framförs i tre plan som i fallet med reliefen av Ara Pacis som skapar ett spel mellan ljus och luft. illusionen att figurerna genererar rörelse.
Trots att man inte kände till perspektivets lagar som upptäcktes efter flera århundraden, även om dessa detaljer observeras, tillät den flaviska eran att lägga till nya element till romersk skulptur.
Porträtttekniker
Tack vare porträttet ger romersk skulptur sitt största bidrag till denna tradition, som grundades av den grekiska civilisationen men den romerska kulturen utvecklade den, så den delades upp i två aspekter, var och en med sina egna förvandlingsmönster.
Tja, från republikens tid var porträttet redan högt värderat allt eftersom åren gick blev det en idealistisk klassicistisk stil.
Medan den andra aspekten motsvarar realism där det alldeles egna uttrycket för hellenistisk grekisk kultur används med avseende på porträtt, var bysten och huvudet mycket vanliga inom romersk skulptur.
Tja, fullängdsporträtt var väldigt lite efterfrågade medan huvud- och bystporträtt var väldigt populärt i den romerska kulturen.
Att inleda en ekonomisk marknad för dessa konstnärliga verk av romersk skulptur med avseende på Medelhavsområdet, eftersom det var mycket mer tillgängligt att göra denna typ av skulptur eftersom det, som huvudet eller bysten, var mycket billigare än hela kroppen.
Också för att de fokuserar på det individuella erkännande som rådde i denna civilisation, eftersom ansiktet som observerades i huvudet var för romarna en aspekt av stor betydelse med avseende på porträttet.
Materialen som mest användes vid framställningen av porträtten motsvarade brons och marmor, i första hand färgades ögonen med pigment, sedan började de snidas av guldsmeder.
Tja, det fanns ett socialt erkännande av individer tack vare romersk skulptur, som forskaren Robert Brilliant säger i följande utdrag:
"...subjektets specifika identitet, fastställd av huvudets speciella egenskaper, hade tänkts som ett symboliskt bihang som inte tog hänsyn till kroppens integritet..."
"...Det verkar som att skulptörerna skapade sina huvuden som huvudnyckeln för identifiering och infogades i en välorkestrerad likhet i konceptet..."
"...om inte i hans avsikt, i de förberedda manusen, med en öppning för ansiktet, vanligt bland XNUMX-talsfotografer..."
"...otaliga huvudlösa statyer som överlevt från antiken liknar scener utan skådespelare..."
"...särskilt när kroppen gjordes av medhjälparna i förväg, i väntan på att huvudet skulle snidas av mästerskulptören..."
Genom uppkomsten av kejsar Vespasianus, som grundade den flaviska dynastin, skapades en blandad stil mellan dessa två aspekter, idealism och realism, som konstnärerna från Julio-Claudia dynastin redan utövade.
Porträttförvandling
En förvandling följde genom de hellenistiska formerna i samband med den realistiska beskrivningen av ämnet till vilket den romerska skulpturen gjordes.
Detta rådde också när det kom till kejsaren av det romerska imperiet, till och med tekniken utökades genom innovationen av borrning.
Vilket gjorde att komplexa frisyrer kunde placeras på den här tidens kvinnliga ansikten tack vare romersk skulptur, som var en stor boom i den höga eliten i det romerska samhället.
När Trajanus tillträdde som kejsare gjordes omvandlingar som rådde över idealisering, som fick större övervägande under Hadrianus tid, eftersom hans hellenistiska smak var väl markerad i romersk skulptur.
Å andra sidan, i porträtten av Marcus Aurelius, observeras återigen den realistiska kvaliteten, vilket visar vikten av beskrivningen av ansikten, visar stor uttrycksfullhet, varför de har stor genomslagskraft i hela det romerska territoriet.
Tack vare det orientaliska inflytandet, förutom intresset för elementen i geometriska former, uppnådde man i romersk skulptur att porträtten presenterar stiliserade och till och med abstrakta kvaliteter.
I Konstantins imperium nådde den sin höjdpunkt tack vare sin monumentalitet, som påminner om den klassiska klassicismen som är typisk för den store Augustus tid.
Denna stil av romersk skulptur skulle vara föregångaren till vad vi senare skulle känna som bysantinsk konst, som representerar slutet av denna konsts guldålder i den romerska civilisationen.
De romerska kejsarna använde porträttet som en manifestation av makt som en del av deras program inom den politiska sfären och i den privata aspekten av det romerska samhället användes porträttgenren för begravningsgudstjänster.
Till och med Byster där inskriptioner tillkom där vänner och släktingar tog hand om utsmyckningen av altaret förutom kremeringsurnan.
Denna tradition var kopplad till begravningsmaskerna gjorda av vax eller terrakotta från de mest berömda förfäderna i begravningsprocessionerna för den höga eliten i det romerska samhället, vilket visar deras stora patricierhärstamning.
Så dessa dödsmasker förvarades i familjens helgedom som kallas lararium tillsammans med byster gjorda av terrakotta, brons och till och med marmor.
Det är en av anledningarna till att romarna efterfrågade realism i porträtt för att skydda ansiktsdragen hos sina nära och kära tack vare romersk skulptur.
Typer av porträtt i romersk skulptur
Enligt de undersökningar som gjorts angående romersk skulptur kan man se tre sätt att göra porträtt, nämligen följande:
Toga porträtt där kejsargestalten är skulpterad med en toga och en mantel på huvudet för att symbolisera honom inför det romerska samhället som den högsta påven.
Thoracatos porträtt I denna typ av romersk skulptur representeras kejsaren som en konsul eller som en figur av stor respekt för att representera de militära styrkorna, på grund av vilken en bröstsköld placeras på honom.
Apoteos porträtt I denna typ av romersk skulptur idealiseras kejsaren som en gudom eller en hjälte, den övre delen av hans kropp är naken och visar hans magnifika skulpturala kropp.
Han bär en gudomlig lagerkrona på sitt tempel som en stor gudom, som är en av de rikaste representationerna av romersk skulptur men inte den vanligaste att visa.
Att observera hur porträttets genre förvandlades till romersk skulptur genom detaljerna som skapades med större skicklighet.
När det gäller formen på ögonen, skägget som bärs av herrarna och håret som bärs av damerna, kan mode bevisas genom tidens olika frisyrer som återspeglas i de porträtt som gjordes.
Utvecklingen av porträttet i det romerska riket
Beträffande republikens period är stor realism uppenbar i porträttet, som iakttas genom särdragen hos de motiv som skulle skulpteras, vilka var mycket accentuerade.
Dessa porträtt av romersk skulptur utmärkte sig genom att vara en kort byst där huvudet dominerade, förutom halsen, hos män var det karakteristiskt att bära kort hår.
Porträtt på kejsar Augustus tid
Under denna tidsperiod blir porträttet ett ideal, så funktionerna är dolda eftersom det är en politisk representation som stiger till ett tillstånd av perfektion.
När det gäller håret under denna tidsperiod, bärs det fortfarande kort men det ser längre ut än under föregående period, mjuka lockar och lätt vågiga lockar dyker upp i den romerska skulpturen som passar huvudets proportion.
Håret som faller på pannan liknar svansen på en fågel känd under namnet svalan.Bland kvinnoporträtten bär figuren av kejsarinnan Livia håret bakåtkammat, samlat och på pannan bär hon en tupé eller knut. .
Porträtt i den flaviska perioden
Detta händer från det första århundradet och det finns en prakt i Romarriket som föredrar realismens stil för att personifiera statyerna utan att behöva anklaga dem.
När det gäller bysten är den här lite längre, för att observera männen och bröstkorgen hos de människor som begärde den från den höga eliten i det romerska samhället.
När det gäller håret buktar det ut och breda lockar är tydliga, vilket accentuerar chiaroscuro, dessutom används rörelse tack vare det faktum att nacken börjar svänga.
Julia, dotter till Tito, påtvingar mode tack vare porträtten användningen av höga frisyrer som är mycket slående i den höga eliten i det romerska samhället.
Porträtt under XNUMX:a och XNUMX-talet
Med hänsyn till denna tidsperiod visar romersk skulptur en smak för barockkonst med avseende på håret i porträtten, som är skulpterat mycket längre och skilt från huvudet med rikliga lockar samt skägg på herrarna som uttrycker rörelse.
Det är i Hadrianus regering som ögonformen i porträtten börjar ristas ut bland exemplen på dessa statyer är Antinous där en idealism som är mycket lik den hellenistiska grekiska kulturen observeras.
Det var kejsar Hadrianus favorit, porträttet var mycket idealiserat och förväxlades med bilden av guden Apollon.
Hennes hår var långt och hennes ögonformer var snidade, och detta porträtt var fullängd med en mycket vacker kroppsfigur.
När det gäller kvinnoporträtten kan man se det av Faustina där hon dyker upp med en frisyr med ett sarg i mitten av huvudet och håret faller i mjuka vågor och är samlat i nacken eller på huvudet av damen som bildar en bulle..
När det gäller porträttet av Hadrianus som gjordes på XNUMX-talet, är ögonen snidade, han har ett skägg på hakan och hans hår är markerat och skilt från huvudet eftersom det är långt.
https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0
Det gjordes med en trepan med stor detaljrikedom, och på bysten har han en manet. När det gäller det tredje århundradet är ett av de mest representativa porträtten av romersk skulptur det av kejsaren Caracalla.
Som hade en våldsam, arrogant och stark karaktär, dessa egenskaper accentuerades i det porträtt de gjorde av honom där huvudet är helt vänt.
Porträttet i det fjärde århundradet av det romerska imperiet
Under denna tidsperiod observeras att porträtten avhumaniseras och kejsaren flyttar bort från samhället, så en antiklassicism observeras.
Under denna period är särdragen oproportionerliga och ristningen är hård, vilket framgår av statyerna som gjordes till Konstantin.
Detta porträtt av den sena kejserliga perioden är det vanligaste av denna period i historien om romersk skulptur, och föregriper bysantinsk skulptur.
Statyerna gjorda i romersk skulptur
När det gäller utformningen av statyerna gjordes de med en grekisk aspekt av gudomen, vilket idealiserade kejsarens mänskliga figur.
I en kropp som alltid är ung och full av energi som en symbol för kejsarens makt till skillnad från porträttet där realism ges.
Därför fanns det en markant skillnad mellan statyerna och porträtten, eftersom i de offentliga monumenten där hela statyn krävdes användes kroppen av någon gudom och kejsarens huvud placerades på den utan någon olägenhet.
De ersatte till och med ett huvud med ett annat utan några olägenheter, vilket framgår av litteraturen från det historiska ögonblicket, och bekräftade därmed oberoendet.
Angående tanken hos invånarna i det romerska imperiet angående huvudet med inledande beskrivningar av den realistiska stilen och den idealiserade kroppen.
Dessa statyer skapades regelbundet fram till XNUMX-talet efter Kristus, även om det österländska inflytandet vid tiden för Konstantin I visade en progressiv frånvaro av statyer och de var endast ägnade åt att göra porträtt.
Även om statyer gjordes i mindre antal specifikt för offentliga monument där en syntetisk stil dominerar såväl som abstrakt, vilket är sambandet med bysantinsk konst.
Kistor i romersk kultur
Användningen av dessa kistor var vanlig i den etruskiska civilisationen förutom i den grekiska, men i staden Rom användes denna egenskap flitigt av det romerska riket från andra århundradet och framåt, eftersom den romerska seden var kremering och den ersattes av begravning ...
Producerar tre viktiga centra där kistor tillverkades, såsom staden Rom, Afrika och Asien, som visar olika modeller av dessa bårhuslådor.
Den vanligaste av dessa kistor var en låda som var dekorerad med relieffigurer och hade ett så slätt lock som möjligt.
Sedan fanns det en annan låda som också hade ett dekorerat omslag där porträtten av den romerska skulpturen kunde läggas till, dessa kunde vara den avlidnes hela kropp.
Det verkade som om karaktärerna satt på en bankett och det var en modell som kom från den etruskiska kulturen, vilket möjliggjorde skapandet av nya former prydda med reliefer av stor komplexitet i sina detaljer.
Dessutom användes i staden Rom en bårhusmodell, som var prydd med abstrakta element, inklusive blommönster eller djurhuvuden.
Bland de som stack ut lejonets vid ändarna av denna kista fanns det till och med flera mycket mer slående former och de gjordes enligt den ekonomiska makten hos familjen som utförde ordern.
Angående tillverkning av kistor i Asien användes stora lådor och dessa försågs med arkitektoniska former runt kistan, kolonner placerades utöver statyer som bildade en dörr med prydnadsplåtar.
Till och med ett tak som hade formen av ett prisma med acroter så att det vid första anblicken verkade som en fristad och även på toppen fanns en plattform.
Denna typ av orientalisk kista dekorerades på alla fyra sidor, eftersom det var ett självständigt monument som byggdes i kyrkogårdarnas fria utrymme, istället för de tidigare som placerades i gravnischer, dekorerades den endast där kistan skulle synas.
Denna praxis i den romerska kulturen att begrava sina nära och kära fortsatte att praktiseras under den kristna eran, eftersom den var en av religionens främsta ikoner.
Relieferna i den romerska skulpturens arkitektur
För att skapa enorma altare som monument samt jubileumspelare och triumfbågar krävdes i romersk skulptur.
De dekorativa relieferna som var en del av arkitekturen är ett stort fält för den kreativa fertiliteten i det romerska imperiets berättarstil.
Vi har redan berättat om Enobarbusaltaret och Praxisaltaret, som är utmärkta föregångare till denna teknik, det finns till och med Emiliabasilikan som gjordes mellan 54 -34 f.Kr. i Forum Romanum.
Den presenterar en helleniserande stil som är typisk för den grekiska kulturen med avseende på Julio-Claudia-dynastin, det fanns inte många spår kvar av denna konst, men det lilla som överlevde visar stilen, som en fris som hittades i staden Rom.
Där en procession av domare observeras samt präster som bär erbjudna statyetter i sina händer åtföljda av assistenter, musiker och djur där perspektivet är tydligt
Genom att inkludera figurer i bakgrunden ovanför linjen som motsvarar processionen är det en resurs som används mycket inom romersk skulptur.
När det gäller Titusbågen, som skapades mellan åren 81 och 82, representerar den maximipunkten för stilen i Flavios regering sedan panelerna som pryder denna design.
De visar den seger som Tito uppnådde där en högt utvecklad estetik och en stor skicklighet i förkortningstekniken presenteras.
Avsedd att representera kejsaren och vagnen står vänd mot åskådarna som gör en högersväng tack vare skulptörens uppfinningsrikedom och skicklighet.
I den andra panelen observeras plundringarna i Jerusalem där samma resurs används men i en annan tomt där elementen förstärks tack vare ljus och skugga.
Under kejsar Trajanus regeringstid skapades Trajanus kolumn till hans ära, som visade triumfen i Dacia mellan åren 101 till 106.
Detta arkitektoniska verk är en pelare som är helt täckt av en kontinuerlig fris som bildar en spiral från botten till den högsta delen av pilastern.
Att vara en av de stora kännetecknen för berättarstilen med avseende på relieferna av romersk skulptur där episoder av romersk historia ramas in på ett sekvenserat sätt.
Utan att bli avbruten där kejsaren speglas i olika situationer runt 2500 figurer inristade på den enorma kolonnen.
Att visa en utmärkt teknisk nivå som observeras i hela det konstnärliga verket, en av dess egenskaper är att överge perspektivet.
Förutom användningen av oproportionerliga figurer i förhållande till bakgrundslandskapet, betecknar det den österländska civilisationens inflytande i det konstnärliga arbetet, för närvarande kan endast formerna gjorda i marmor bevisas.
Men dess effekt när den var färdig måste ha varit fantastisk eftersom bilderna designades med metalldetaljer, möjligen måste dess författare ha varit Apollodorus från Damaskus på grund av det dekorativa arbetets egenskaper.
Därefter återvänder klassicismen till toppen där ytterligare en Trajanusbåge görs men i staden Benevento som trots den förflutna tiden är i utmärkt skick med avseende på skulpturerna, färdigställdes de även i Hadrianus regering som elva paneler av samma stil.
Där kejsar Marcus Aurelius är avbildad i olika scener angående dessa episoder, är fyra av dessa scener i de Capitoline museerna.
De andra återanvändes under den kejserliga eran som motsvarar Konstantins båge, ett annat exempel på romersk skulptur är kolumnen som gjordes till Marcus Aurelius ära där klassicismen råder, en ordning visas i kolumnen.
Som är inredd i en spiral samt rytm och disciplin som saknas i föregående spalt gjord för att hedra Trajanus.
Även om detta lilla utrymme i historien där klassicismen observeras kulminerar med uppkomsten av kejsar Septimius Severus för vilken en båge är designad.
Där orientalisk konst är huvudpersonen enligt proportionerna och förkortningen av sättet som de lösa bilderna organiserades på.
Fyra scener är uppenbara i stora paneler som hänvisar till Mesopotamien, denna stil är den som kommer att fortsätta i romersk skulptur under hela det fjärde århundradet.
Som framgår av friserna som stiger upp i Konstantins båge och visar en kontrast i förhållande till Marcus Aurelius period.
Att vara ökända exempel på romersk skulptur, Obelisken av Theodosius I som är i Hippodromen i Konstantinopel mycket lik bysantinsk konst än romersk kultur.
Angående Cameos
Denna genre var mycket vanlig i det romerska samhällets höga eliter, den användes som en juvel, den var ristad i halvädelstenar.
Bland vilka är Jaspis, agat, ametist, onyx och kalcedon som anses vara en romersk skulptur i reduktion och de gjorde gravyrer på dem.
Denna genre anlände till staden Rom tack vare inflytandet från den grekiska civilisationen av den hellenistiska stilen, och var den första att initiera denna konst.
Där fel inte kan existera, vilket kräver en hög grad av koncentration och känslighet för att arbeta på denna halvädelstens ven.
Förutom att arbeta på de olika lagren av stenen för att uppnå de subtila nyanserna av färg tack vare effekterna av ljus och skärpa med hänsyn till det historiska ögonblicket då de började tillverkas, är det ganska svårt att specificera ens de bäst tillverkade cameos tillhörde stora samlare.
En av dem är Gema Augustea, som är en bit av halvädelsten som kallas bicolor onyx som ristades med två scener som inkluderar olika karaktärer.
Under den kejserliga perioden var dessa cameos högt värderade som romersk skulptur, så den här civilisationen hade uppfinningsrikedomen att uppfinna glas med det och uppnå andra fördelar som att kunna kontrollera färg och skärpa.
Även om det svåraste var att bearbeta glaset på grund av hur känsligt och dyrt det var för det historiska ögonblicket på grund av hantverkarnas tekniska utmaningar som än idag glasexperter inte har kunnat tyda hemligheterna med sin konst.
De gjorde till och med cameo-behållare gjorda av glas med en snidad dekoration skyddad av glas, ett av dess största exempel är Portlandglaset och Glass of the Seasons som representationer av romersk skulptur.
Angående barnleksaker
Något mycket vanligt i alla civilisationer var leksaker och det romerska riket skulle inte vara undantaget enligt forskning som utförts sedan tiden för den hellenistiska grekiska civilisationen visar att det fanns ett brett utbud av leksaker avsedda för att njuta och underhålla spädbarn.
Från traditionella dockor till vagnar med hjul, även små möbler och figurer av krigare som olika djur, det finns till och med små hus gjorda av olika material som terrakotta, trä eller metall.
Dessa leksaker är ett grundläggande sätt att kunna känna till familjers sociala och ekonomiska status när det gäller förvärvet av dessa föremål för att skämma bort husets kungar som var deras barn.
Statyetter för privat gudstjänst
I den religiösa aspekten hade familjer kultstatyetter av olika gudar i det romerska pantheonet i sina hem, förutom familjens gudomligheter och även på nationell nivå.
Denna vana att dyrka gudar kommer från inflytandet från den etruskiska och grekiska civilisationen där de fick lära sig att respektera och prisa naturens krafter.
Liksom andra abstrakta krafter förvandlade det romerska samhället dem till statyetter med mänsklig fysionomi, som hade en stor roll i den privata kulten av familjer.
För närvarande kan du se representationer av detta påtagliga arv på museer där privata kultstatyetter finns i överflöd, varför dess stora expansion över hela Romarriket uppskattas och den konstnärliga kvaliteten beror på kostnaden för det historiska ögonblicket.
För romarna var dessa statyetter en form av förbindelse med gudarna genom denna design gjord av dödliga för att lära känna det övernaturliga.
På samma sätt med andra statyer - amuletter där de skyddade invånarna från övernaturliga krafter, använde både den etruskiska och den grekiska civilisationen dem.
Tack vare dem kände det romerska samhället dem bland klassiska författare som Galenos och Plinius som berättar om deras stora fördelar.
Därför gjorde de romerska invånarna denna praxis till en mycket vanlig vana, särskilt under den sena kejsartiden, men dessa element var inte små.
I de flesta fall har statyetter som utförde funktionen som amulett hittats på arkeologiska platser, eftersom de symboliserade hemmets skyddande förfäder, vilket är fallet med Lares.
Som vördades i familjehem så är fallet med Priapus som den falliska guden eftersom hans bild var utmärkt att skydda från det onda ögat samt sterilitet och impotens, den placerades på utsidan av husen.
Utsmyckningen av föremål
Många bruksföremål dekorerades, såsom är fallet med porslin, vaser, dörrhandtag, såväl som lyktor, som ligger nära romersk skulptur, som är ett brett utbud av bitar som visar den romerska civilisationens skicklighet och teknik.
När det gäller lyktorna, förutom brassarna, som pryddes av en lång rad utarbetade bilder i relief där religiösa, erotiska och mytologiska scener visades, beroende på var bilden skulle användas.
Dessa dekorationer var utsmyckade förutom tallrikar, skålar, glas samt krukor där utmärkta reliefer är utformade samt vasernas halsar med slående former.
När det gäller keramik utmärker sig terra sigillata, som är en form av kärl eller behållare dekorerad med snitt såväl som reliefer, vilket var mycket frekvent över hela det romerska imperiets territorium.
Ett annat av de ofta använda föremålen som ingår i romersk skulptur, känd under termen dekorativa antefix som placerades på kanterna av taken på romerska hus, de gjordes med abstrakta former eller figurer.
Romersk skulptur under den kejserliga perioden
När det gäller Romarrikets sista århundraden, runt XNUMX-talet till XNUMX-talet, skapades en ny kulturell omvandling känd som klassicism.
Därför hade det romerska riket redan sin egen historia och identitet och började upptäcka andra antika kulturer, såsom Främre Orienten.
Där inflytandet från dessa civilisationer tog form, kult och ideologi inom den romerska civilisationen på grund av dess stora territorium där de korsade sig med dessa nya kulturer för dem som är fallet med Gallien, Hispania, Britannia, Arabien, Persien, Nordafrika och Kaukasus.
Med detta utvecklades nya tekniker som var en del av romersk skulptur tack vare inflytandet från dessa nya territorier som var en del av det romerska imperiet.
Bildar en uppstigning i kulturen och användningen av ett brett utbud av estetiska resurser som förvandlades i enlighet med provinsen där konsten utvecklades. Därför var synkretism en av den romerska konstens kvaliteter och under den sena kejsarperioden av stor betydelse efter kristnandet antogs normerna för hednisk konst av de kristna kejsarna i förhållande till de nya ämnena.
På den tiden förvandlades staden Konstantinopel till den nya huvudstaden så att den var dekorerad med vackra arkitektoniska byggnader. Förutom konstnärlig anspelning på staden Rom, som visar känslan av att upprätthålla gamla traditioner som reformeras efter behov och intressen i sammanhanget.
Men du ska veta att det inte var en total beständighet av klassicismen utan snarare ett urval av konstnärliga stilar, så denna period var selektiv och frivillig. Som bekräftats av dåtidens litteratur, bibehölls vissa stilar officiellt medan andra glömdes bort.
Även vid denna tid visades olika sociala, politiska och ekonomiska omvandlingar enligt elementen så att den höga eliten i det romerska samhället fortsatte att få en konservativ och klassisk utbildning. Därför läste de kända författare och var bekanta med förfädernas traditioner och utvecklade en smak för dem när det gäller städer.
Förutom de aristokratiska villorna, såväl som teatrarna, var de prydda med figurer som ansågs vara hedniska vid den tid då kejsar Konstantin konverterade till kristendomen år 312.
Det var brytningen med den romerska traditionen som var känd fram till dess, men den gjordes gradvis enligt undersökningarna utförda av Rachel Kousser, som uttryckte följande:
"... XNUMX-talets aristokrati var därför tvungen att förhandla sig fram en plats i denna motsägelsefulla värld, utan att orsaka öppen konflikt..."
"...Monumenten som gjordes bevarade spåren av den förhandlingen: traditionella till formen, sneda till innehållet, de dokumenterar skapandet av en ny konsensus..."
"...För XNUMX-talets aristokrater var dessa bilder baserade på modeller av klassiska statyer användbara fordon för balanserad och effektiv självrepresentation..."
«...det talades om ett förflutet som delas av alla och en splittrad nutid. På så sätt bidrog de till att säkerställa överlevnaden av klassiska former i medeltida konst...”
På den tiden gjordes konstnärliga verk som hade ett välbekant utseende men för oss representerar de för oss en konventionell monotoni som värderades högt under den sena kejsartiden.
Därför markerade dessa verk en milstolpe i denna nya kristna ordning, genom att göra en naturlig representation av den mänskliga figuren genom romersk skulptur, vilket är en stor bedrift i konstnärliga verk.
På grund av detta förevigade de klassicistiska monumenten från den sena perioden systemet tack vare de konstnärliga värden som hämtades från den grekiska civilisationen.
Den hade redan spridit sig över det romerska imperiets territorium och var en stor inspiration under renässansen som under andra konstnärliga perioder som du kommer att lära dig om genom våra intressanta artiklar.
Dessa intressanta statyer som lyfte fram romersk skulptur på 391-talet, även om kristendomen var på frammarsch, liksom förvisningen av den antika romerska kulten av kejsar Theodosius I år XNUMX, orsakade förstörelsen av religiösa bilder som var dekorativa .
Kejsar Prudentius begärde i slutet av XNUMX-talet att få behålla statyerna av dessa hedniska avgudar som tecken på hantverkarnas stora konstnärliga förmåga, samt att vara ett vackert sätt att pryda städernas stadsplanering.
Även i litteraturen, genom Cassiodorus, kan man se de ansträngningar som gjordes för att bevara romersk skulptur på XNUMX-talet, vilket skulle utgöra en del av det romerska imperiets vittnesbörd för framtiden.
Men den politik som administrerades av påvedömet och det romerska imperiet förändrades så att många monument fråntogs statyerna som representerade romersk skulptur.
Användningen av färg som en formell och mimetisk resurs
Förutom att hugga stenen eller den polerade brons av romersk skulptur, förvandlades den avgörande effekten av det konstnärliga arbetet av färgerna som användes på statyns yta.
Denna praxis var mycket vanlig i de grekiska civilisationerna, vilket var mycket vanligt, vilket framgår av de historiska berättelserna till brons- och stenstatyerna.
En formidabel aspekt som den för närvarande observeras på museer, av stort intresse är pigmentet som används som dekoration, varför det inom romersk skulptur var vanligt både i statyer och i friser och i reliefdetaljer genom användning av färg.
Man trodde att färg inte användes i statyer, ett misstag som förevigades i andra konstnärliga rörelser som renässansen, barocken och nyklassiciteten.
Att de lämnade statyerna i det naturliga tillståndet av det material de använde, till skillnad från romersk skulptur, även utöver användningen av färg, användes den även för att sätta in bitar genom andra material.
Eftersom det är guld, silver, emalj, glas och pärlemor för att framhäva vissa egenskaper eller delar av anatomin genom dessa material, kan de även vara färgad marmor eller andra halvädelstenar som onyx.
Även alabastern som har mångfärgade ådror och en stor skärpa för statyernas plagg skapar en fängslande och elegant effekt.
Enligt de senaste undersökningarna som har genomförts på romersk skulptur har det förekommit utställningar som refererar till kopior av utmärkta verk som för närvarande finns på museer.
Genom att implementera restaureringen av de ursprungliga färgerna i dessa repliker kan tittarna veta hur denna romerska skulptur av klassisk konst såg ut under sin storhetstid.
Mest framstående romerska skulpturer
En av de mest framstående statyerna av romersk skulptur på grund av den perfektion av dess egenskaper som gjordes i porträtten är bysten av Antinous som hittades 1998 i Villa Adriana idag är denna villa känd med Tivoli-namnet.
Han var den romerske kejsaren Hadrianus älskare, när denna unge man dog, bad kejsaren att de skulle göra ett porträtt där de idealiserade honom, vilket visade en överraskande skönhet.
Den följs av porträttet av kejsar Augustus, som är en mycket framstående romersk skulptur från XNUMX-talet f.Kr. och är för närvarande bevarad där skulptörens detaljer observeras i de mjuka dragen som impregnerar liv till marmorn.
Vi kan också nämna Pantheon of Agrippa som är en romersk skulptur av stor betydelse och bevarad genom historien.
En annan av dessa statyer av stor betydelse inom romersk skulptur är porträttet av Cato och Portia som är ett par i en begravningsförening där avskedet är tydligt.
På grund av följande egenskaper som är detaljerade i det skulpterade verket, eftersom damen är mycket yngre än gentlemannen, visar denna romerska skulptur en stor känslighet som utstrålar skönhet och känslor när man observerar deras sammanflätade händer.
Vi kan också nämna porträttet av Patrick där han bär en mask som är mer känd under titeln Brutus Barberini med avseende på att denna staty är helkroppslig och enligt hans klädsel är det underförstått att han är en patricier.
Han bär i var och en av sina händer en byst som motsvarar hans förfäder och representerar den kärlek och respekt han känner för sin ursprungslinje samt bevarar ritualerna för begravningen av det romerska imperiet.
Vi kan också uppskatta statyn av Augustus av Prima Porta, denna romerska skulptur hittades i Villa de Livia som ligger i staden Rom specifikt den 20 april 1863, för närvarande är detta magnifika verk skyddat i Braccio Nuovo.
Som är en del av Vatikanmuseerna, denna romerska skulptur sträcker sig mer än två meter hög och i denna staty observeras den komplexa studien av människokroppen för spänning och avslappning av musklerna.
Eftersom det är en stor attraktion för åskådarna enligt undersökningarna, beställdes detta skulpturala verk av César Augustos fru efter hans fysiska försvinnande som ett minne för eftervärlden av hans otroliga egenskaper.
När det gäller denna romerska skulptur är den baserad på Doryphorus av Polykleitos från XNUMX-talet före Kristus, varför särdragen i klassisk skulptur är uppenbara.
Det är en staty huggen i marmor och en av dess egenskaper är att dess form är rund och i den användes pigmentering av färger, som blått, guld förutom lila.
Att vara ett fullängdsporträtt av kejsar Augustus iklädd militärkläder tillsammans med hans bröstsköld där det symboliserar segrarna från hans sista militära konfrontationer.
Romersk skulptur med avseende på provinserna
Utanför staden Rom kan du hitta en naturlig utveckling där några monument som är mycket lika de som tillverkats i huvudstaden finns bevarade.
Även om de flesta skulptörerna inte hade lika mycket skicklighet som konstnärerna i staden Rom, är det också mycket intressant på grund av de ämnen som berörs enligt de romerska idéerna som förvandlade de nationer de erövrade.
Där ett större antal skulpturer som är typiska för det romerska riket observeras, sticker de ut i nationens västra provinser än i den östra delen, där de är mycket få.
Därför, tack vare det romerska imperiet, utvidgades den romerska skulpturen över hela riket i de nationer som erövrades i väst tills den romerska ideologin ändrades i enlighet med sin kultur när de gick in i de östliga länderna.
Den persiska nationens och Främre Orientens kultur och ideologi förvandlade gradvis romersk skulptur till en ny konst under den tidiga kristna eran.
Arvet från den romerska civilisationen i form av skulptur
En av omständigheterna att ta hänsyn till är den romerska civilisationens stolthet när det gäller inflytandet från den grekiska kulturen och andra kulturer som den österländska.
Vergilius kommenterade i sin Aeneid-text att Rom ännu inte var född när det gäller konsten, det skulle ligga under det stora Grekland men dess militära taktik.
Precis som dess utveckling inom den offentliga förvaltningen fick den att blomstra, så var all romersk skulptur i första hand en kopia av det grekiska exemplet.
De viktigaste värdena i det romerska imperiet som sticker ut för att implementeras i romersk skulptur var mod, styrka och energi i alla aspekter av den romerska medborgarens sfär.
Därför togs dessa värden i beaktande när porträttet gjordes, där inte bara den yttre skönheten var uppenbar, utan också personens inre styrka att vara en modell för romersk skulptur.
Som framgår av de andra sköna konsterna som målning, litteratur, poesi, sånger, musik även i arkitekturen i dess byggnader impregnerar dess skicklighet och teknik som framhålls i porträttgenren som är typisk för den romerska skulpturen.
Det romerska samhället hade en stor offentlig kapacitet och var inte intresserad av individualism såväl som de extravaganser som orsakade chock för den grekiska civilisationen.
Med renässansen fick den romerska skulpturen möjligheten att blomstra igen, och var en grundläggande del i framväxten av den nya estetiken genom dess element.
Till och med den store konstnären Raphael när det gäller förlorade stora verk från antiken beklagade återanvändningen av marmor eller brons för att skapa andra föremål.
Dessutom, att forska i den romerska civilisationens arkeologiska centra gjorde nya fynd och upptäckter av romersk skulptur som de hittills inte kände till.
Väckte stor furore i renässansens höga samhälle för vilket stora konstnärer gjorde statyer och nya tolkningar inspirerade av romersk skulptur.
Tack vare utgrävningarna av arkeologiska centra förutom utmärkta gravyrer, för vilka dess inflytande var överraskande i denna konstnärliga rörelse.
När det gäller barocken minskade inte intresset för statyerna av romersk skulptur utan behöll sin topp, exempel på detta var Bernini, som inspirerades av romersk och grekisk konst att göra sina överraskande statyer inspirerade av klassicismen.
Under XNUMX-talet när människor gjorde ett turistbesök i Europa var staden Rom en av de första platserna att besöka.
Dessutom, intresset för att tillägna sig kunskapen och teknikerna i denna konstnärliga rörelse, vilket gav som produkt utseendet på en ny konstnärlig modell känd som nyklassicism.
Beträffande XNUMX- och XNUMX-talen görs stora privata samlingar i flera nationer, inklusive England.
Där den romerska skulpturen var en del av förvärven som gav dess ägare en förbättring av social status samt utmärkta befordran i offentliga ämbeten.
Det är i denna period av nyklassicism som en omtolkning av den klassiska stilen inspirerad av romersk skulptur i mitten av XNUMX-talet görs.
Grekland återvänder för att ge en öppning till västvärlden efter det turkiska styret genom de arkeologiska centran nya grekiska verk skymtades.
Redan på XNUMX-talet minskade den moderna revolutionen intresset för det romerska imperiets konst, men museer visar oss idag den rikedom av romersk skulptur som västerländsk kultur har sitt ursprung i.
Slutsats
Romersk skulptur, till skillnad från den grekiska kulturen, sticker inte ut för sin skönhet eller sina utsmyckningar, men det sticker ut att dess skulpturer skapades för att imponera på andra nationer tack vare dess stora militära, politiska och administrativa makt.
Genom porträtten och byster skapades kejsarnas narrativa design, som genom denna romerska skulptur visar den allvarliga, ansvarsfulla och bestämda karaktären hos Romarrikets högsta representant.
När det gäller relieferna användes de i romersk skulptur för att berätta om historiska händelser såväl som konfrontationen av de romerska legionerna i strider där de dominerade nya territorier för att expandera det romerska riket.
Till och med statyer gjordes där kejsarnas makt och herravälde i sadlarna observeras, dessutom observeras inte kvinnliga nakenbilder i arbetet med romersk skulptur som var vanligt i andra kulturer.
Så den romerska skulpturen hade ett syfte som var att främja makten och majestätet i den vackra staden Rom till andra nationer.
Du måste vara medveten om att de första skulpturmästarna som anlände till staden Rom ursprungligen var från Grekland, dessutom fann den höga eliten i det romerska samhället många användningsområden inom romersk skulptur med avseende på det inhemska området.
Dessutom uppmuntrar den kristna erans blomstring kraven på utformningen av skulpturer relaterade till den kristna religionens område under dess primitiva period som motsvarar år 150 av den kristna eran.
Även romersk skulptur var en förebild för politisk propaganda på sin tid för att upphöja kejsarna.Bland de skulpturer som sticker ut mest var de gjorda i marmor, följt av de designade i brons och en liten mängd gjorda i elfenben för personligt bruk.
Relieferna var mycket karakteristiska för romersk skulptur, särskilt i scener där historiska händelser berättades.
Förutom att skulptera segrar som romarna vann, vilket framgår av Trajanus berömda kolumn, användes även reliefer i denna kulturs arkitektur.
Om du tyckte att den här artikeln var intressant, inbjuder jag dig att besöka följande länkar: