Antikens Grekland gav ett betydande bidrag till utvecklingen av världskulturen. De Grekisk skulptur Högt utvecklad forntida civilisation gjorde det möjligt att demonstrera en holistisk och harmonisk syn på världen av forntida folk, för att återspegla en persons moraliska och fysiska perfektion i en tredimensionell modell.
Grekisk skulptur
Den stora grekiska civilisationen som senare definierades av historiker som den grekiska civilisationen föddes runt XNUMX-talet f.Kr. från föreningen av några invaderande folk som dorianerna som efter barbariska och våldsamma strider bosatte sig definitivt runt XNUMX-talet f.Kr. Grekiska halvön och de lokala invånarna som de så småningom mötte på vägen.
Denna uråldriga civilisation som bildades med tiden började växa och utvecklas inom många sektorer som marin, kommersiell och social. En stor positiv impuls gavs framför allt av konstfältet tack vare kända och unika konstnärers arbete och talang.
Inom det konstnärliga området var en av de mest använda konstformerna där de grekiska konstnärerna verkligen stack ut till perfektion, skulpturen som tillsammans med deras berömda statyer, lyckligtvis anlände till våra dagar, förde det antika Greklands civilisation till Olympen av konst.
Konsten i det antika Grekland blev den pelare och grund på vilken hela den europeiska civilisationen växte. Skulpturen i det antika Grekland är ett speciellt ämne. Utan antik skulptur skulle det inte finnas några lysande mästerverk från renässansen, och det är svårt att föreställa sig den vidare utvecklingen av denna konst.
Statyer i Grekland har spelat en viktig roll i människors liv. De placerades på de viktigaste platserna, de användes för att dekorera tempel, de restes för att hedra vinnarna av de olympiska spelen. De installerades på gravar till minne av den avlidne, de användes för att dekorera offentliga byggnader. Dessa klassiska och hellenistiska skulpturer påverkade direkt romersk skulptur och till och med västerländsk skulptur på modet idag.
Det antika Grekland, liksom andra kulturer, genomgick olika perioder i sin utveckling. Var och en av dem kännetecknades av förändringar i alla typer av konst, inklusive skulptur. Således är det möjligt att spåra huvudstadierna i bildandet av denna konstform, och kortfattat beskriva egenskaperna hos antik grekisk skulptur under olika perioder av den historiska utvecklingen av detta land.
En översikt över skulpturarbeten under tre kardinalperioder av grekisk konsthistoria avslöjar ständiga förbättringar i stil och produktionsteknik, från orörlighet till rörelse. Det är en idealisk modell för skulptörer som vill hitta sin egen väg i yrket, ta lärdomar från studiet av visionen om människokroppen av de antika mästarna i grekisk skulptur.
De flesta av marmorstatyerna förstördes, bronsstatyerna smältes ner när de kristna försökte rena Grekland från hedendom. Fyra av världens sju forntida underverk, Zeusstatyn, Artemistemplet, Rhodos koloss och Alexandrias fyr var grekiska monument. Idag finns de inte, vi kan inte uppskatta storheten i dessa konstverk. Men många grekiska skulpturer finns kvar i kända gallerier runt om i världen.
arkaisk period
Den arkaiska perioden är den första perioden i den antika grekiska konstens historia, med början 700 f.Kr. C. och slutade år 480 f.Kr. C. Termen "arkaisk" är en grekisk term som betyder "tidig". Det används för att beskriva många händelser inom konsten som ägde rum i de tidiga stadierna av den grekiska kulturen. Således indikerar skulpturerna från denna period de initiala färdigheter som grekiska skulptörer visade. Detta stadium är ett stationärt stadium där bitarna skapades utan rörelse eller flexibilitet.
Hans statyer kännetecknades av formernas symmetri och stelhet. Viktiga egenskaper hos den mänskliga figuren framhävs. De manliga figurerna var nakna, skulpturerna som kallas Kuros figurer var nakna eftersom idrottarna var nakna under OS.
De hade vänster ben framför. Å andra sidan var kvinnliga skulpturer som kallades Korai (jungfrur) fullt klädda. Positionerna för hans skulpterade figurer inkluderade stående, knästående och sittande ställningar. Grekerna ristade huvudsakligen figurer av gudar och gudinnor i likhet med män, kvinnor och barn. Moderna skulptörer använder sällan skulpturerna Kuros och Korai.
På grund av bristande kompetensutveckling porträtterades hans skulpturala figurer inte realistiskt. I sin önskan att se leenden gav grekerna sina läppar ett böjt uttryck, som konstkritiker kallar det "åldriga leendet". Det var en form av leende artificiellt uttryckt i ansiktet på skulpturerna som ett resultat av bristen på skulpterande skicklighet.
Den första eran av historisk grekisk skulptur påverkades av statyn av det antika Egypten. Traditionella grekiska skulpturer på den tiden ansågs onaturliga och oflexibla. Kroppen på den här tidens skulptur kritiseras för att vara sammansatt som av delar.
Man kan se att statyerna har ristats från ett rektangulärt block. Dessa var inga porträtt, utan en symbolisk representation av en gud. Ibland fungerade den också som en staty av en avliden person eller som ett monument över segrarna i de olympiska spelen.
Ett slående exempel på arkaiska kvinnofigurer är Gudinnan med ett granatäpple (580-570 f.Kr.) och Gudinnan med en hare (cirka 560 f.Kr.). Bland de manliga bilderna utmärker sig skulpturgruppen Cleobis och Biton, vars skapare är den berömde skulptören Polimedes de Argos (i slutet av 560-550-talen f.Kr.). Lätthet, förfining och lekfullhet utmärker de gamla joniska mästarnas verk. Det mest kända exemplet anses vara Shadow Apollo, skapad XNUMX-XNUMX f.Kr.
Monumental skulptur intar en väsentlig plats i tidens konst. Det var brukligt att i relief visa de mest märkliga och betydelsefulla myterna i det antika Grekland. Noggrant övervägande av sammansättningen av frontonen av Artemistemplet (cirka 590 f.Kr.) gör att du kan njuta av spektaklet av den snabbt utvecklande och spännande handlingen i den berömda myten om Medusa, Gorgonen och den härliga Perseus.
Klassisk period
Under den klassiska perioden (mellan XNUMX- och XNUMX-talen f.Kr.) visade bilder kontrollerade rörelser och harmoni mellan spänning och avslappning. Contraposto användes för detta: en avslappnad, naturlig ställning som bär din vikt på ett ben så att den motsatta höften höjs för att skapa en avslappnad kurva i kroppen.
Ryggen är lätt böjd i det läget. Man tog nu hänsyn till olika synvinklar: en bild kunde ses från alla håll, den var inte längre avsedd att bara ses från frontalposition. Under denna period nådde den grekiska konsten sin höjdpunkt. Skulpturen var känd för sin flexibilitet och omfattande studie av representationen av rörelse.
Kritisk observation och studiet av mänsklig anatomi ledde till skapandet av skulpturala figurer i full realism och i deras korrekta proportioner. Under den klassiska perioden av grekisk skulptur gjordes de mest kända antika verken. Sten och brons blev populära materialval under denna tid. De gamla grekerna gav dessa statyer många aktiva poser.
Forntida grekisk skulptur från den klassiska perioden kan ha fokuserat på rörelse, men ansiktena på dessa statyer var till stor del stoiska. Endast barbarer troddes visa sina känslor offentligt. Mänskligheten visades idealiserad i antika grekiska konstskulpturer. Det klassiska Greklands mästerverk kännetecknas av harmoni, idealiska proportioner, vilket talar om utmärkt kunskap om mänsklig anatomi, såväl som internt innehåll och dynamik.
Under klassikernas era skapades sådana berömda skulpturer som Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus och många andra. Historien har bevarat för eftervärlden namnen på tidens mest framstående skulptörer: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles och många andra. Den klassiska perioden kännetecknas av utseendet av de första nakna kvinnliga figurerna (den sårade Amazonas, Afrodite från Cnidus), som ger en uppfattning om idealet om kvinnlig skönhet under antikens storhetstid.
Frontonerna i Athena Aphaia-templet (500-480 f.Kr.), som gör det möjligt att spåra övergången från det arkaiska (västra frontonen) till de nya idealen (östra frontonen), erkänns som ett särskilt imponerande exempel på skapelser som gjordes i de tidiga klassikerna skede. Den harmoniska kombinationen av rörelseenergin och figurens majestät markerar ögonblicket då de stora klassikernas tidsålder ersätter den arkaiska klassiska perioden.
Den viktigaste milstolpen i denna övergång är skapandet av statyn av Poseidon (cirka 450 f.Kr.). En av världens kanske mest kända och berömda skulpturer från den klassiska perioden är Myrons Diskuskastare, som är den perfekta förkroppsligandet av den idealiska idrottsmansmodellen som de gamla grekerna föreställde sig.
Den här statyn föreställer den unga idrottaren på väg att kasta diskus. Du kan se spänningen i alla delar av kroppen som föregår själva skottet. Den perfekta fysiska balansen måste återspegla det moraliska värdet hos idrottaren själv, villig att gå över sina gränser och förbättra sina dygder.
hellenistisk period
Detta är den tredje och sista perioden i den antika grekiska skulpturens historia, med början 323 f.Kr. C. och slutade i det första århundradet Termen "hellenistisk" syftar på de konster som utvecklades under Greklands inflytande på Medelhavsländerna under Alexander den Stores regeringstid. Inom den hellenistiska världens kulturcentra uppstod ett antal akademier som sysslade med seriös analys av ett brett spektrum av områden, inklusive konst, litteratur och medicin.
Kanonerna utformades för att bedöma kvaliteten på skulpturen. Detta ledde till ett ökat intresse för proportionssystem inom skulptur. Verken präglades av realism, extrema känslor, extravaganta gester, muskler och former. Rörelsedynamiken är exakt, vinden som blåser genom vingfjädrarna och vecken i outfiten kan ses i obeskrivlig detalj. Skulptörerna utforskade tredimensionella rörelser.
Ett av de första framstegen inom skulptur under denna period var det stora intresset för porträttet. Individuell likhet saknades i både arkaisk och klassisk skulptur, men var dominerande i hellenistisk grekisk skulptur. Alla kan inte se skillnaderna mellan den antika grekiska skulpturen från den klassiska perioden och de traditionella grekiska konstskulpturerna från den hellenistiska perioden.
Den sena grekiska antiken kännetecknas av ett starkt orientaliskt inflytande på all konst i allmänhet och skulptur i synnerhet. Komplexa förkortningar, utsökt draperi, framträder i dess många detaljer. Emotionaliteten och det orientaliska temperamentet tränger igenom klassikernas lugn och majestät. Afrodite av Cyrene, är full av sensualitet, även lite flirt, en kopia kan beundras i Vatikanmuseerna.
Den mest kända skulpturala sammansättningen av den hellenistiska eran är Laocoön och hans söner av Agesander av Rhodos (mästerverket finns bevarat i ett av Vatikanmuseerna). Kompositionen är full av dramatik, handlingen i sig antyder starka känslor. Häpnadsväckande precision och realism, såväl som starka känslor, imponerar och fascinerar moderna tittare.
Allt detta syftar till att ge verk av känslor och temperament, helt ovanliga för konsten i antikens Grekland under tidigare perioder.Denna berömda skulptur verkar ha berört mycket på en intim nivå, även den store Michelangelo Buonarroti på senare tid.
Faktum är att skulpturen av Laocoön hittades i Rom under arkeologiska utgrävningar och den unge Michelangelo var så fascinerad av statyn och dess mycket verkliga rörelser som förmedlar starka känslor att han blev intresserad av klassisk grekisk skulptur. Och vi kan se dessa influenser när vi beundrar några verk av den store skulptören.
Här är några länkar av intresse: