Från Jomon-kulturen med ursprung i skärgården, genom det kontinentala inflytandet från Korea och Kina, efter en lång period av isolering under Tokugawa-shogunatet fram till ankomsten av de "svarta skeppen" och Meiji-eran, japansk kultur den har förändrats tills den helt skiljer sig från andra asiatiska kulturer.
japansk kultur
Japansk kultur är resultatet av de olika invandringsvågorna från det asiatiska fastlandet och öarna i Stilla havet som följdes av ett stort kulturellt inflytande från Kina och sedan en lång period av nästan total isolering under Tokugawa-shogunatet, även känt som Japanska shogunatet Edo, Tokugawa bakufu eller, med dess ursprungliga japanska namn, Edo bakufu, fram till ankomsten av de svarta skeppen, vilket var namnet på de första västerländska fartygen som anlände till Japan.
Ankomsten av de så kallade svarta skeppen, som inträffade under kejsar Meijis era i slutet av XNUMX-talet, förde med sig ett enormt utländskt kulturinflytande som ökade ännu mer efter andra världskrigets slut.
kulturhistoria
Teorier placerar ursprunget till de japanska bosättningarna mellan stammarna i Sydostasien och de sibiriska stammarna med tanke på de likheter som den japanska kulturens rötter presenterar med båda ursprungen. Det mest troliga är att bebyggelsen kommer från båda ursprung och att de sedan har blandat sig.
Det främsta beviset på denna kulturella början är de keramiska banden som tillhör jomonkulturen som slog rot i skärgården mellan 14500 300 f.Kr. och XNUMX f.Kr. C. ungefär. Jomonfolket migrerade förmodligen till Japan från nordöstra Sibirien, och ett litet antal austronesiska folk kom till Japan söderifrån.
Jomon-perioden följs av Yayoi-perioden, som omfattar cirka 300 f.Kr. till 250 e.Kr. De första bevisen på de första jordbruksteknikerna (torrjordbruk) motsvarar denna period. Det finns också genetiska och språkliga bevis, enligt vissa historiker, att en grupp som anlände under denna period kom från ön Java via Taiwan till Ryukyuöarna och Japan.
Yayoi-perioden följs av Kofun-perioden som sträcker sig från cirka 250 till 538. Den japanska termen kofun syftar på gravhögar från denna period. Under Kofun-perioden tog både kinesiska och koreanska emigranter med sig viktiga innovationer från risodling till olika tekniker för husbyggande, keramiktillverkning, innovationer inom bronssmide och byggande av gravhögar.
Under Yamato-perioden bodde det kejserliga hovet i vad som då var känt som Yamato-provinsen, nu känd som prefekturen Nara. Under prins Shotokus regeringstid upprättades en konstitution baserad på kinesisk modell. Senare, under Yamatos styre, skickades representanter till det kinesiska hovet och fick erfarenhet av filosofi och social struktur, den kinesiska kalendern och utövandet av olika religioner inklusive buddhism, konfucianism och taoism.
Asuka-perioden är den period i den japanska kulturens historia som sträcker sig från år 552 till år 710, då buddhismens ankomst genererade en djupgående förändring i det japanska samhället och också markerade Yamatos mandat. Asukaperioden kännetecknades av stora konstnärliga, sociala och politiska förändringar som genererades främst av buddhismens ankomst. Även under denna period ändrades landets namn från Wa till Nihon (Japan).
Nara-perioden börjar när kejsarinnan Genmei etablerade huvudstaden i landet i Heijō-kyō-palatset, i den nuvarande staden Nara. Denna period i den japanska kulturens historia började år 710 och sträcker sig fram till år 794. Under denna period var de flesta av dess invånare beroende av jordbruk för sin försörjning och bodde i villor. Mycket utövade shinto-religionen.
Men Nara, huvudstaden, blev en kopia av staden Chang'an, Kinas huvudstad under Tangdynastin. Kinesisk kultur assimilerades av det japanska högsamhället och användningen av kinesiska tecken i japansk skrift antogs, vilket så småningom skulle bli japanska ideogram, den nuvarande kanji, och buddhismen etablerades som Japans religion.
Heian-perioden anses vara den sista perioden av den klassiska eran i den japanska kulturens historia, från år 794 till år 1185. Under denna period flyttade huvudstaden till staden Kyoto. Konfucianism och andra influenser nådde sin topp under denna period. Under denna period anses det att det japanska kejserliga hovet nådde sin högsta punkt och stod ut för den nivå som nåddes av konst, särskilt poesi och litteratur. Heian på japanska betyder "fred och lugn".
Efter Heian-perioden fanns det en tid då landet slets isär av upprepade inbördeskrig, vilket fick svärdet att styra. Bushi senare känd som samurajer blev den viktigaste klassen. Förutom utvecklingen av krigskonsten och smideskonsten uppstod Zen som en ny form av buddhism som snabbt anammades av krigare.
Landet återgick till vila under Edo-perioden på XNUMX-talet under Tokugawa-klanen. Edo-perioden är uppkallad efter namnet på den dåvarande huvudstaden, Edo (nuvarande Tokyo). Samurajen blev en typ av tjänsteman som behöll sina privilegier inom kampsporten. Zenbuddhismen utökade sitt inflytande till poesi, trädgårdskonsten och musik.
Den långa fredsperioden orsakade en ekonomisk boom som hjälpte köpmännen, känd som fjärde klassen. Konstnärerna, eftersom de nekades sociala framsteg, sökte sätt att överträffa samurajerna. Tehus anordnades där geishorna förrättade teceremonin, blomsterkonst, övade musik och dans. Kabuki-teatern, bestående av sång, pantomim och dans, marknadsfördes.
Språk och skrivande
Både traditionell japansk kultur och modern japansk kultur bygger på skriftspråk och talspråk. Att förstå det japanska språket är grundläggande för att förstå japansk kultur. Det talas flera språk i Japan, som är japanska, Ainu och Ryukyu-språkfamiljen, men japanska är det som är allmänt accepterat på alla öar som utgör landet, även i den utsträckning som de andra språken köra utrotningshotad enligt UNESCO.
Japanska är ett av de mest talade språken i världen. 1985 uppskattades det att det talades av mer än etthundratjugo miljoner människor bara i Japan. För folkräkningen 2009 talades det av mer än en hundra tjugofem miljoner människor. Förutom japanska är användningen av andra språk som koreanska, mandarin, engelska, spanska och franska vanligt i Japan.
Japans officiella språk är japanska och det tros ha börjat under Yayoi-perioden. Enligt bevisningen härrörde den invandring som motsvarar den perioden huvudsakligen från Kina och den koreanska halvön. De viktigaste kulturerna som påverkade japanerna var kinesiska, koreanska, sibiriska och mongoliska.
Ursprunget till det japanska språket är mestadels oberoende. Trots detta motsvarar dess grammatiska struktur typologiskt de altaiska språken (turkiska språk, mongoliska språk och tungusiska språk, japanska språk och koreanska språk) på grund av agglutinationen och ordföljden, men dess fonetiska struktur liknar mer språken austronesiska.
Det japanska språket har många likheter med det koreanska språket när det gäller grammatisk strukturbildning men nästan inga likheter när det gäller ordförråd förutom några jordbrukstermer eller termer som importeras från det kinesiska språket. Det är därför det är så svårt att tilldela det japanska språket till en av de större språkgrupperna.
Kinesiska tecken (kanjis) används i det japanska skriftsystemet, och två härledda stavelser (Kana), Hiragana (för inhemskt ordförråd) och Katakana (för nya lånord). Med bindestrecket antogs även många kinesiska termer till japanska. Den största skillnaden mellan det kinesiska språket och det japanska språket är termernas uttal och grammatik, japanska är inte, som kinesiska, ett tonspråk, förutom att det har mycket färre konsonanter.
Det japanska språket har cirka etthundrafemtio stavelser medan det kinesiska språket har cirka sextonhundra stavelser. Medan grammatiskt kinesiska har en isolerande språklig struktur, är japanska ett agglutinationsspråk, med ett stort antal grammatiska suffix och funktionella substantiv som har en funktion som är jämförbar med böjningar, prepositioner och konjunktioner i europeiska språk.
Japansk skrift består av tre klassiska skriftsystem och ett transkriptionssystem: Kana, syllabaries (Hiragana syllabary för ord av japanskt ursprung och Katakana syllabary används huvudsakligen för ord av utländskt ursprung). Kanji-tecken av kinesiskt ursprung. Rómaji representation av japanska med det latinska alfabetet.
Hiragana skapades av aristokratiska kvinnor och katakana av buddhistiska munkar, så än idag anses hiragana vara ett feminint och till och med barns skriftsystem. Katakana används för att fonetiskt skriva ord av utländskt ursprung, särskilt namn på personer och geografiska platser. Det används också för att skriva onomatopoei och när man vill betona, precis som i väst, används bara versaler för att dra till sig uppmärksamhet.
Hiragana kombineras med kanji som en del av japansk grammatik. Japanska har antagit många främmande språkord främst från engelska, även några från spanska och portugisiska från när de spanska och portugisiska missionärerna först kom till Japan. Till exempel カッパ (kappa, lager) och kanske även パン (bröd).
I japansk skrift används det romerska alfabetet, vilket ger det namnet romaji. Det används främst för att skriva namn på varumärken eller företag, även för att skriva internationellt erkända akronymer. Det finns olika romaniseringssystem, av vilka det mest kända är Hepburn-systemet, som är det mest accepterade, även om Kunrei shiki är det officiella i Japan.
Shodo är japansk kalligrafi. Det lärs ut som ett ämne till för barn i grundskolan, men det anses vara en konst och en mycket svår disciplin att fullända. Det kommer från kinesisk kalligrafi och praktiseras i allmänhet på det urgamla sättet, med en pensel, ett bläckhus med förberett kinesiskt bläck, en pappersvikt och ett ark rispapper. För närvarande används fudepen, som är en japanskt uppfunnen pensel med en bläckbehållare.
För närvarande finns det expertkalligrafer som tillhandahåller sina tjänster för att utarbeta och förbereda viktiga dokument. Förutom att kräva stor precision och grace från kalligrafens sida, måste varje kanji-karaktär skrivas i en specifik slagordning, vilket ökar den disciplin som krävs av dem som utövar denna konst.
japansk folklore
Japansk folklore var influerad av landets huvudreligioner, shinto och buddhism. Det är ofta relaterat till komiska eller övernaturliga situationer eller karaktärer. Det finns många onaturliga karaktärer som är typiska för japansk kultur: Bodhisattva, Kami (andliga enheter), youkai (övernaturliga varelser), yurei (de dödas spöken), drakar, djur med övernaturliga förmågor. : kitsune (rävar), tanuki (mårdhundar), mudzilla (grävling), bakeneko (monsterkatt) och baku (anda).
Inom japansk kultur kan folkhistorier vara av olika kategorier: mukashibanashi – legender om det förflutnas händelser; namida bananasi – sorgliga berättelser; obakebanasi – berättelser om varulvar; onga sibasi – berättelser om tacksamhet; tonti bananasi – kvicka berättelser; varierar banashi – humoristisk; och okubaribanasi – berättelser om girighet. De hänvisar också till Yukari folklore och andra Ainu muntliga traditioner och epos.
De mest kända legenderna i japansk kultur inkluderar: Berättelsen om Kintaro, den gyllene pojken med övernaturliga krafter; berättelsen om förödande demoner som Momotaro; berättelsen om Urashima Taro, som räddade sköldpaddan och besökte havets botten; berättelsen om Issun Boshi, en pojke lika stor som en liten djävul; berättelsen om Tokoyo, en flicka som återställde heder åt sin samurajfar; Bumbuku berättelser, berättelsen om tanuki, som tar formen av en tekanna; berättelsen om räven Tamomo eller Mahe;
Andra minnesvärda berättelser är: Shita-kiri Suzume, berättar historien om en sparv, som inte hade något språk; berättelsen om den hämndlystne Kiyohime, som förvandlades till en drake; Banto Sarayasiki, en kärlekshistoria och nio Okiku-rätter; Yotsuya Kaidan, berättelsen om Oivas spöke; Hanasaka Dziy är berättelsen om en gammal man som fick vissna träd att blomstra; historien om den gamle Taketori är historien om en mystisk flicka vid namn Kaguya Hime, som kom från månens huvudstad.
Japansk folklore var starkt influerad av både utländsk litteratur och den förfader- och andedyrkan som spreds över det antika Asien. Många berättelser som kom till Japan från Indien var djupt modifierade och anpassade till den japanska kulturens stil. Det indiska eposet Ramayana hade ett markant inflytande på många av de japanska legenderna såväl som den klassiska kinesiska litteraturen "Pilgrimsfärd till väst".
Japansk konst
Japansk kultur har en mängd olika medier och stilar av konstnärliga uttryck, inklusive keramik, skulptur, fernissor, akvareller och kalligrafi på siden och papper, träblockstryck och ukiyo-e, kiri-e, kirigami, origamitryck, samt som t.ex. , riktad till den yngre befolkningen: manga – moderna japanska serier och många andra typer av konstverk. Konstens historia i den japanska kulturen sträcker sig över en enorm tidsperiod, från de tidigaste japansktalande, tio årtusenden f.Kr. till idag.
målning
Måleri är en av de äldsta och mest förfinade konstformerna i japansk kultur, kännetecknad av dess stora antal genrer och stilar. Naturen intar en mycket viktig plats både i måleriet och i litteraturen inom japansk kultur, och lyfter fram dess representation som bärare av den gudomliga principen. Också mycket viktigt är representationen av bilder av scener i det dagliga livet, vanligtvis fulla av detaljerade figurer.
Forntida Japan och Asuka period
Måleri har sitt ursprung i den japanska kulturens förhistoria. Det finns prover på representationer av enkla figurer, botaniska, arkitektoniska och geometriska mönster i keramik som motsvarar jomonperioden och bronsklockor av dutaku-stilen som motsvarar Yayoi-stilen. Daterade till Kofun-perioden och Asuka-perioden (300–700 e.Kr.) har väggmålningar av geometrisk och figurativ design hittats i många gravhögar.
Nara period
Buddhismens ankomst till Japan under XNUMX- och XNUMX-talen medförde en blomstrande av religiös målning som användes för att dekorera det stora antalet tempel som uppfördes av aristokratin, men det viktigaste bidraget från denna period av japansk kultur fanns inte i måleriet. men i skulptur. De viktigaste överlevande målningarna från denna period är väggmålningar som finns på innerväggarna i Horyu-ji-templet i Nara Prefecture. Dessa väggmålningar inkluderar berättelser om Shakyamuni Buddhas liv.
Heian period
Under denna period sticker målningar och representationer av mandalas ut på grund av utvecklingen av Shingon- och Tendai Shu-sekterna under XNUMX- och XNUMX-talen. Ett stort antal versioner av mandalas gjordes, särskilt de av World of Diamonds och Mandala of the Belly som var representerade på rullar och väggmålningar på templens väggar.
The Mandala of Two Worlds består av två rullar prydda med målningar från Heian-perioden, ett exempel på denna mandala finns i pagoden till det buddhistiska templet Daigo ji, som är en tvåvånings religiös byggnad belägen i södra Kyoto, trots att vissa detaljer är delvis skadade på grund av den normala tidsförsämringen.
Kamakura period
Kamakura-perioden kännetecknades främst av utvecklingen av skulptur, målningarna från denna period var särskilt av religiös karaktär och deras författare är anonyma.
Muromachi-perioden
Utvecklingen av Zen-klostren i städerna Kamakura och Kyoto hade ett stort inflytande på bildkonsten. En återhållen monokrom stil av bläckmålning kallad Suibokuga eller Sumi importerad från den kinesiska Song- och Yuan-dynastin uppstod och ersatte de polykroma rullmålningarna från tidigare perioder. Den härskande familjen Ashikaga sponsrade monokrom landskapsmålning i slutet av XNUMX-talet, vilket gjorde den till en favorit bland zenmålare och utvecklades gradvis till en mer japansk stil.
Landskapsmålning utvecklade också Shigaku, rullmålning och dikter. Under denna period stack prästmålarna Shubun och Sesshu ut. Från Zen-klostren flyttade bläckmålningen till konsten i allmänhet, och antog en mer plastisk stil och dekorativa avsikter som bibehålls fram till modern tid.
Azuchi Momoyama period
Azuchi Momoyama-måleri står i skarp kontrast till Muromachi-måleri. Under denna period utmärker sig polykrom måleri med den utbredda användningen av guld- och silverplåtar som appliceras på målningar, kläder, arkitektur, storskaliga verk och andra. Monumentala landskap målades på tak, väggar och skjutdörrar som separerade rummen i den militära adelns slott och palats. Denna stil utvecklades av den prestigefyllda Kano-skolan vars grundare var Aitoku Kano.
Andra strömningar som anpassade kinesiska teman till japanska material och estetik utvecklades också under denna period. En viktig grupp var Tosa-skolan, som i första hand utvecklades från yamatotraditionen, och som främst var känd för småskaliga verk och illustrationer av litterära klassiker i bok- eller emakiformat.
Edo period
Även om trender från Azuchi Momoyama-perioden förblev populära under denna period, uppstod också olika trender. Rimpaskolan uppstod och skildrade klassiska teman i ett djärvt eller överdådigt dekorativt format.
Under denna period utvecklades nambangenren, som använde exotiska utländska stilar i måleriet, fullt ut. Denna stil fokuserade på hamnen i Nagasaki, den enda hamnen som förblev öppen för utrikeshandel efter starten av Tokugawa-shogunatets nationella politik för isolering, och var därmed porten till Japan för kinesiska och europeiska influenser.
Också under Edo-perioden uppstod Bunjinga-genren, litterär målning, känd som Nanga-skolan, som imiterade verk av kinesiska amatörforskade målare från Yuan-dynastin.
Dessa lyxvaror var begränsade till högsamhället och var inte bara inte tillgängliga utan uttryckligen förbjudna för de lägre klasserna. Vanliga människor utvecklade en separat typ av konst, kokuga fu, där konsten först tog upp vardagslivets ämnen: tehusvärlden, Kabuki-teatern, sumobrottare. Trästick dök upp som representerade kulturens demokratisering eftersom de kännetecknades av hög cirkulation och låg kostnad.
Efter inhemsk målning blev grafiken känd som ukiyo-e. Utvecklingen av grafik är förknippad med konstnären Hishikawa Moronobu som skildrade enkla scener i vardagen med orelaterade händelser på samma tryck.
Meiji period
Under andra hälften av 1880-talet organiserade regeringen en europeiserings- och moderniseringsprocess som orsakade stora politiska och sociala förändringar. Regeringen främjade officiellt den västerländska målarstilen, skickade unga konstnärer med potential att studera utomlands och utländska konstnärer kom till Japan för att studera konst. Men en återupplivning av den traditionella japanska stilen inträffade och XNUMX förbjöds den västerländska konststilen från officiella utställningar och var föremål för hårda motsatta åsikter från kritiker.
Med stöd av Okakura och Fenollosa, utvecklades Nihonga-stilen med influenser från den europeiska prerafaelitiska rörelsen och europeisk romantik. Målare i yogastil organiserade sina egna utställningar och främjade intresset för västerländsk konst.
Men efter ett första uppsving av intresse för den västerländska konststilen, svängde pendeln i motsatt riktning, vilket ledde till ett återupplivande av den traditionella japanska stilen. 1880 förbjöds den västerländska konststilen från officiella utställningar och fick hård kritik.
Taisho period
Efter kejsar Mutsuhitos död och kronprins Yoshihitos trontillträde 1912 började Taisho-perioden. Målningen under denna period fick en ny impuls, även om de traditionella genrerna fortsatte att existera fick denna ett stort inflytande från väst. Dessutom rycktes många unga konstnärer med av impressionism, postimpressionism, kubism, fauvism och andra konstnärliga rörelser som utvecklas i västländer.
efterkrigstiden
Efter andra världskriget florerade målare, gravörer och kalligrafer i storstäderna, särskilt i staden Tokyo, och de var angelägna om att spegla stadslivet med sina blinkande ljus, neonfärger och frenetiska tempo. Trenderna i konstvärlden i New York och Paris följdes ivrigt. Efter XNUMX-talets abstraktioner skapade konströrelserna "Op" och "Pop" ett återupplivande av realismen på XNUMX-talet.
Avantgarde-artister arbetade för och vann många priser både i Japan och internationellt. Många av dessa konstnärer kände att de avvek från japanerna. I slutet av XNUMX-talet övergav många konstnärer vad de klassificerade som "tomma västerländska formler". Samtida måleri utan att överge det moderna språket återvände till den medvetna användningen av formerna, materialen och ideologin för traditionell japansk konst.
literatura
Japanskspråkig litteratur täcker en period på nästan ett och ett halvt årtusende, allt från Kojiki-krönikan från år 712, som berättar om Japans äldsta mytologiska legender, till samtida författare. Det var i dess tidiga skeden som den var mest influerad av kinesisk litteratur och skrevs ofta på det klassiska kinesiska språket. Kinesiskt inflytande kändes i varierande grad fram till Edo-perioden, och minskade avsevärt under XNUMX-talet, då japansk kultur hade mer utbyte med europeisk litteratur.
Forntid (Nara, fram till år 894)
Med ankomsten av Kanji födde japanska språktecken som förvärvats från kinesiska tecken, skriftsystemet inom japansk kultur eftersom det tidigare inte fanns något formellt skriftsystem. Dessa kinesiska tecken anpassades för användning i det japanska språket och skapade Man'yōgana som anses vara den första formen av kana, japansk stavelseskrift.
Innan det fanns litteratur komponerades under Nara-tiden ett stort antal ballader, rituella böner, myter och legender, som senare samlades i skrift och ingick i olika verk, bland annat Kojiki, Nihonshoki av år 720, en krönika med mer historiskt djup och Man'yōshū från år 759, en poetisk antologi sammanställd av Otomo i Yakamochi, den viktigaste poeten är inklusive Kakimoto Hitomaro.
Klassisk period (894 till 1194, Heian-perioden)
Inom japansk kultur anses Heian-perioden vara guldåldern för japansk litteratur och konst i allmänhet. Under denna period gav det kejserliga hovet ett avgörande stöd till poeterna genom att ge ut åtskilliga upplagor av poetiska antologier, eftersom den stora majoriteten av poeterna var hovmän och poesin var elegant och sofistikerad.
Poeten Ki Tsurayuki år niohundrafem sammanställde en antologi av antik och modern poesi (Kokin Siu) i vars förord han lade grunden för japansk poetik. Denna poet var också författare till en Nikki som anses vara det första exemplet på en mycket viktig genre i japansk kultur: dagboken.
Verket Genji Monogatari (Legenden om Genji) av författaren Murasaki Shikibu anses av många vara den första romanen i historien, skriven omkring år tusen, det är den japanska litteraturens huvudverk. Romanen är fylld av rika porträtt av Japans raffinerade kultur under Heian-perioden, blandat med skarpa visioner av världens förgänglighet.
Andra viktiga verk från denna period inkluderar Kokin Wakashu skriven XNUMX, en antologi av Waka-poesi och XNUMX-talets "The Book of Pillows" (Makura no Sōshi), varav den andra skrevs av Sei Shonagon. , samtida och rival till Murasaki Shikibu .
Förmodern period (1600 till 1868)
Den fridfulla miljö som fanns under nästan hela Edo-tiden tillät litteraturens utveckling. Under denna period växte medel- och arbetarklassen i staden Edo (nuvarande Tokyo), vilket ledde till uppkomsten och utvecklingen av populära dramaformer som senare blev kabuki, en form av japansk teater. Dramatikern Chikamatsu Monzaemon, en författare av kabuki-dramer, blev populär under XNUMX-talet, joruri, japansk dockteater, blev också känd vid den tiden.
Matsuo Basho, den mest kända japanska poeten på den tiden, skrev "Oku in Hosomichi" XNUMX i sin resedagbok. Hokusai, en av de mest kända ukiyo-e-konstnärerna, illustrerar fiktiva verk utöver hans berömda "Trettiosex utsikter över berget Fuji."
Under Edo-perioden uppstod en helt annan litteratur än den från Heian-perioden, med världslig och elak prosa. Ihara Saikaku blev med sitt verk "The Man Who Spent His Life Making Love" tidens mest framstående författare och hans prosa imiterades flitigt. "Hizaki Rige" var en mycket berömd pikaresk pjäs av Jippensha Ikku.
Haiku är verser med sjutton stavelser influerade av zenbuddhismen som förbättrades under Edo-perioden. Under denna period fanns det tre poeter som utmärkte sig i denna typ av vers: Zen-tiggarmunken Basho, som anses vara den störste av japanska poeter för sin känslighet och djup; Yosa Buson, vars haikus uttrycker hans erfarenhet som målare, och Kobayashi Issa. Komisk poesi, i en mängd olika former, påverkade också denna period.
Samtida litteratur (1868-1945)
Perioden efter shogunens fall och imperiets återkomst till makten kännetecknades av det växande inflytandet från europeiska idéer. Inom litteraturen betecknade de många översatta och originalverken den brinnande önskan att reformera och komma ikapp med europeiska litterära trender. Fukuzawa Yukichis författare till "The State of the West" var en av de kända författare som främjade europeiska idéer.
Förnyelsen av den nationella konsten uttrycktes främst som en reaktion mot konstgjordheten, osannolikheten och den dåliga smaken hos allmänhetens tidigare favoriter. Expert på europeisk historia och litteratur, författare till progressiva romaner Sudo Nansui skrev romanen "Ladies of a New Kind" skildrar en bild av Japan i framtiden på toppen av kulturell utveckling.
Den produktive och populära författaren Ozaki Koyo använder i sitt verk "Many Feelings, Much Pain" ett talat japanskt språk där inflytandet från det engelska språket märks.
Med europeiska poesistilar som förebild gjordes ansträngningar vid sekelskiftet för att överge tankans monotoni och skapa en ny poesistil. Professorerna Toyama Masakazu, Yabte Ryokichi och Inoue Tetsujiro från Tokyos universitet publicerade tillsammans "New Style Anthology" där de främjar nya former av nagauta (långa dikter) skrivna på vanligt språk utan att använda olämplig gammal japanska för att uttrycka nya idéer och känslor.
Det europeiska inflytandet på teman och den allmänna karaktären hos denna tids poesi är uppenbar. Fåfänga försök gjordes att rimma på japanska. Romantiken i japansk litteratur dök upp med Mori Ogayas "Anthology of Translated Poems" 1889) och nådde sin höjdpunkt i verk av Toson Shimazaki och andra författare publicerade i tidskrifterna "Myojo" (Morgonstjärna) och "Bungaku Kai" i början av 1900-talet .
De första naturalistiska verken som publicerades var Toson Shimazakis "Deteriorated Testament" och "Cama" Tayama Kataja. Det senare lade grunden för en ny genre av Watakushi Shosetsu (Egots romans): författarna flyttar sig bort från sociala frågor och gestaltar sina egna psykologiska tillstånd. Som antitesen till naturalismen uppstod den i nyromantiken i verk av författarna Kafu Nagai, Junichiro Tanizaki, Kotaro Takamura, Hakushu Kitahara, och utvecklades i verk av Saneatsu Mushanokoji, Naoi Sigi och andra.
Verk av flera romanförfattare publicerades under kriget i Japan, inklusive Junichiro Tanizaki och Japans första Nobelpristagare i litteratur, Yasunari Kawabata, en mästare i psykologisk fiktion. Ashihei Hino skrev lyriska verk där han glorifierade krig, medan Tatsuzo Ishikawa oroligt såg offensiven i Nanjing och Kuroshima Denji, Kaneko Mitsuharu, Hideo Oguma och Jun Ishikawa motsatte sig kriget.
Efterkrigslitteratur (1945 – nutid)
Japans litteratur var djupt påverkad av landets nederlag under andra världskriget. Författarna tog upp frågan och uttryckte missnöje, förvirring och ödmjukhet inför nederlag. Ledande författare från 1964- och XNUMX-talen fokuserade på intellektuella och moraliska frågor i sina försök att höja nivån på social och politisk medvetenhet. Noterbart är att Kenzaburo Oe skrev sitt mest kända verk, "Personal Experience", XNUMX, och blev Japans andra Nobelpris i litteratur.
Mitsuaki Inoue skrev om kärnkraftsålderns problem på XNUMX-talet, medan Shusaku Endo talade om katolikernas religiösa dilemma i det feodala Japan som grunden för att lösa andliga problem. Yasushi Inoue vände sig också till det förflutna och skildrade människoöden på ett mästerligt sätt i historiska romaner om Inre Asien och det antika Japan.
Yoshikiti Furui skrev om svårigheterna för stadsbor, tvingade att ta itu med detaljerna i vardagen. 88 tilldelades Shizuko Todo Sanjugo Naoki Award för "Mognads sommar", en berättelse om en modern kvinnas psykologi. Kazuo Ishiguro, brittisk japan, uppnådde internationell berömmelse och vann det prestigefyllda Bookerpriset för sin roman "Remains of the Day" 1989 och Nobelpriset i litteratur 2017.
Banana Yoshimoto (pseudonym för Mahoko Yoshimoto) har orsakat mycket kontrovers för hennes mangaliknande skrivstil, särskilt i början av hennes kreativa karriär i slutet av 1980-talet, tills hon blev erkänd som en originell och begåvad författare. Hans stil är dominansen av dialog över beskrivning, som liknar en mangamiljö; Hans verk fokuserar på kärlek, vänskap och förlustens bitterhet.
Manga har blivit så populärt att det står för XNUMX till XNUMX procent av tryckta publikationer under XNUMX-talet med en försäljning på över XNUMX miljarder yen per år.
Mobillitteratur skriven för mobiltelefonanvändare dök upp i början av 2007-talet. Några av dessa verk, som Koizora (Kärlekens himmel), säljs i miljontals exemplar i tryck, och i slutet av XNUMX kom "rörliga romaner" in bland de fem bästa science fiction-säljarna.
scenkonst
Teater är en viktig del av japansk kultur. Det finns fyra typer av teater i japansk kultur: noh, kyogen, kabuki och bunraku. Noh uppstod från föreningen av sarugaku (japansk populär teater) med musiken och dansen av den japanska skådespelaren, författaren och musikern Kanami och en japansk kosmetolog, skådespelare och dramatiker Zeami Motokiyo, den kännetecknades av masker, kostymer och stiliserade gester.
Kyogen är en komisk form av traditionell japansk teater. Det var en form av underhållning som importerades från Kina på XNUMX-talet. Det är en populär komedidramagenre som utvecklades från de komiska inslagen i sarugakuföreställningar och utvecklades på XNUMX-talet.
Kabuki är en syntes av sång, musik, dans och drama. Kabuki-artister använder komplex smink och kostymer som är mycket symboliska. Bunraku är den traditionella japanska dockteatern.
Daglig japansk kultur
Även om det är starkt påverkat av västerländsk kultur idag, har det dagliga livet i Japan kulturella särdrag som bara finns där.
kläder
Det speciella med kläder i japansk kultur skiljer det från alla kläder i resten av världen. I det moderna Japan kan man hitta två sätt att klä sig, det traditionella eller wafuku och det moderna eller yofuku, vilket är den vardagliga trenden och antar generellt den europeiska stilen.
De traditionella japanska kläderna är kimono som bokstavligen betyder "sak att bära". Ursprungligen hänvisade kimono till alla typer av kläder, för närvarande hänvisar det till kostymen även kallad "naga gi" som betyder lång kostym.
Kimonon används vid speciella tillfällen av kvinnor, män och barn. Det finns en mängd olika färger, stilar och storlekar. I allmänhet bär män mörka färger medan kvinnor väljer ljusare och ljusare färger, särskilt yngre kvinnor.
Tomesoden är gifta kvinnors kimono, den kännetecknas av att den inte har ett mönster ovanför midjan, furisoden motsvarar ensamstående kvinnor och känns igen på sina extremt långa ärmar. Årets årstider påverkar också kimonon. Ljusa färger med broderade blommor är de som används på våren. Mindre ljusa färger används på hösten. På vintern används flanellkimonos eftersom detta material är tyngre och hjälper till att hålla dig varm.
Uchikaken är sidenkimonon som används vid bröllopsceremonier, de är mycket eleganta och är vanligtvis dekorerade med blom- eller fågeldesigner med silver- och guldtrådar. Kimonos är inte gjorda för specifika storlekar som västerländska plagg, storlekarna är endast ungefärliga och speciella tekniker används för att passa kroppen ordentligt.
Obi är ett dekorativt och mycket viktigt plagg i kimonon som bärs av både japanska män och kvinnor. Kvinnor bär vanligtvis en stor och utstuderad obi medan mäns obi är smal och diskret.
Keikogi (keiko är träning, gi är kostym) är den japanska träningsdräkten. Den skiljer sig från kimonon genom att den innehåller byxor, det är dräkten som används för att träna kampsport.
Hakama är långbyxor med sju veck, fem fram och två bak, vars ursprungliga funktion var att skydda benen, varför de gjordes med tjocka tyger. Senare blev det en statussymbol som användes av samurajerna och gjordes med finare tyger. Den tog sin nuvarande form under Edo-perioden och från och med då används den av både män och kvinnor.
För närvarande används hakama som kallas joba hakama, vanligen används som en del av kimonon vid speciella fester. Det används också av de högst rankade utövarna av kampsportsutövare av iaido, kendo, aikido. Det finns skillnader i användningen enligt kampsporten, medan i iaido och kendo används knuten i ryggen, i aikido används den fram.
Yukata (badkläder) är en avslappnad sommarkimono gjord av bomull, linne eller hampa utan foder. Trots betydelsen av ordet är användningen av yukata inte begränsad till att bära efter ett bad och är vanligt i Japan under de varma sommarmånaderna (som börjar i juli), som bärs av både män och kvinnor i alla åldrar. .
Tabi är traditionella japanska strumpor som bärs av män och kvinnor med zori, geta eller andra traditionella skor. Dessa strumpor har den egenheten att tummen är separerad. De används ofta med kimono och är vanligtvis vita till färgen. Även män använder färgen svart eller blå. Byggnadsarbetare, bönder, trädgårdsmästare och andra bär en annan typ av tabi som kallas jika tabi, som är gjorda av kraftigare material och ofta har gummisulor.
Geta är sandaler som är typiska för japansk kultur, som består av en huvudplattform (dai) som vilar på två tvärgående block (ha) som vanligtvis är gjorda av trä. Numera används den under vila eller i mycket varmt väder.
Zori är ett slags japanska nationella skor, ett attribut för den nationella ceremoniella klänningen. Det är platta sandaler utan klack, med en förtjockning mot hälen. De hålls på benen med remmar som passerar mellan tummen och andra tån. Till skillnad från geta görs zori separat för höger och vänster fötter. De är gjorda av rishalm eller andra växtfibrer, tyg, lackat trä, läder, gummi eller syntetiska material. Zori är väldigt lika flip flops.
japansk kokkonst
Köket inom japansk kultur är känt för sin betoning på säsong, kvalitet på ingredienser och presentation. Grunden för landets kök är ris. Ordet gohan som ordagrant betyder kokt ris kan också översättas med "mat". Utöver sitt huvudsakliga syfte som mat, användes ris även förr i tiden som en slags valuta, som användes för att betala skatter och löner. Eftersom ris var så värdefullt som betalningsmedel åt bönderna främst hirs.
Japanerna använder ris för att tillaga ett brett och varierat antal rätter, såser och till och med drycker (sake, shochu, bakushu). Ris finns alltid i maten. Fram till XNUMX-talet var det bara de rika som åt ris, eftersom priset gjorde det oöverkomligt för dem med lägre inkomster, så de ersatte det med korn. Det var inte förrän på XNUMX-talet som ris blev allmänt tillgängligt för alla.
Fisk är den näst viktigaste japanska maten. Japan ligger på fjärde plats i världen när det gäller konsumtion per capita av fisk och skaldjur. Fisk äts ofta rå eller dåligt tillagad, som sushi. Nudelrätter gjorda av vete som den tjocka nudlar som kallas udon eller bovete (soba) är populära. Nudlar används i soppor, och som en självständig maträtt, med tillsatser och kryddor. En viktig plats i det japanska köket är sojabönor. Soppor, såser, tofu, tofu, natto (jästa sojabönor) görs med det.
Livsmedel är ofta saltade, fermenterade eller inlagda för att konservera mat under hög fuktighet, exempel på dessa inkluderar natto, umeboshi, tsukemono och sojasås. I det moderna japanska köket kan du enkelt hitta inslag av det kinesiska, koreanska och thailändska köket. Vissa lånade rätter som ramen (kinesiska vetenudlar) börjar bli mycket populära.
Etikettreglerna vid bordet i japansk kultur skiljer sig från dem i väst. De brukar äta från porslinsmuggar med hashi-ätpinnar. Flytande mat dricks vanligtvis från skålar, men ibland används skedar. En kniv och gaffel används uteslutande för europeiska rätter.
Med tiden har japanerna lyckats utveckla ett sofistikerat och raffinerat kök. De senaste åren har japansk mat slagit fast och blivit mycket populär i många delar av världen. Rätter som sushi, tempura, nudlar och teriyaki är några av de livsmedel som redan är vanliga i Amerika, Europa och resten av världen.
Japanerna har många olika soppor, men den mest traditionella är misoshiru. Detta är en soppa gjord på misopasta (som är gjord av kokta, krossade och jästa sojabönor med tillsats av salt och malt). Dessa soppor tillagas olika i varje region. Dessutom använder japanerna i stor utsträckning grönsaker och örter (potatis, morötter, kål, pepparrot, dill, selleri, persilja, tomater, lök, äpplen, japansk rädisa), fisk, hajkött, tång, kyckling, bläckfisk, krabbor och andra. skaldjur.
Grönt te är en traditionell och populär dryck för japanerna, och sake och shochu risvin. En speciell plats i det traditionella japanska köket upptas av den japanska teceremonin. På senare tid har det japanska köket varit ganska populärt utanför Japan, och på grund av dess låga kaloriinnehåll anses det vara hälsosamt.
Musik
Japansk musik inkluderar en mängd olika genrer, allt från traditionella och speciella till Japan självt till många moderna musikgenrer, runt vilka en distinkt scen ofta byggs upp i landet, till skillnad från i andra länder. Den japanska musikmarknaden 2008 var den näst största i världen efter USA. Termen "musik" (ongaku) består av två karaktärer: ljud (det) och komfort, underhållning (gaku).
Japansk musik i Japan använder termerna "Hogaku" (bondemusik), "wagaku" (japansk musik) eller "kokugaku" (nationell musik). Förutom traditionella instrument och genrer är japansk musik även känd för ovanliga instrument som Suikinkutsu (sångbrunnar) och Suzu (sångskålar). En annan skillnad är att traditionell japansk musik är baserad på intervallen för mänsklig andning och inte på matematisk räkning.
Shamisen (bokstavligen "tre strängar"), även känd som en sangen, är ett japanskt stränginstrument som spelas av ett plektrum som kallas en batey. Det härstammar från det kinesiska stränginstrumentet sanxian. Den kom in i Japan genom Ryukyu-riket på XNUMX-talet, där den gradvis blev Okinawas sanshininstrument. Shamisen är ett av de mest populära japanska instrumenten på grund av dess distinkta ljud och har använts av musiker som Marty Friedman, Miyavi och andra.
Koto är ett japanskt stränginstrument som liknar det vietnamesiska danchanyu, det koreanska gayageumet och det kinesiska guzheng. Det tros härröra från det senare efter att det kom till Japan från Kina på XNUMX- eller XNUMX-talet.
Fue (flöjt, visselpipa) är en familj av japanska flöjter. Bränslor är i allmänhet vassa och gjorda av bambu. Den mest populära var shakuhachi. Flöjter dök upp i Japan på XNUMX-talet, spridda under Nara-perioden. Den moderna flöjten kan vara både solo- och orkesterinstrument.
Sedan 1990-talet har japansk musik varit allmänt erkänd och populär i väst, främst på grund av dess unika genrer som j-pop, j-rock och visual kei. Sådan musik når ofta västerländska lyssnare genom ljudspår i anime eller videospel. Den populära musikscenen i det moderna Japan inkluderar ett brett utbud av sångare, vars intressen sträcker sig från japansk rock till japansk salsa, från japansk tango till japansk country.
Karaoke, den välkända formen av amatörsång i en musikal som utspelar sig på barer och små klubbar, har sitt ursprung just i Japan.
Bio
Tidiga japanska filmer i slutet av XNUMX-talet och början av XNUMX-talet hade en enkel handling, utvecklad under inflytande av teater, deras skådespelare var scenartister, manliga skådespelare spelade kvinnliga roller och teaterkostymer och scenografier användes. Före ljudfilmernas tillkomst ackompanjerades filmdemonstrationen av benshi (kommentator, berättare eller översättare), en live-artist, en japansk version av Parlor Pianist (avsmalnande).
Tack vare urbaniseringen och uppkomsten av populär japansk kultur växte filmindustrin snabbt i slutet av XNUMX-talet och producerade mer än tio tusen filmer mellan den tiden och början av andra världskriget. Den japanska filmens banala era slutade efter jordbävningen i Kantó, från det ögonblicket började biografen ta itu med sociala problem som situationen för medelklassen, arbetarklassen och kvinnorna, den rymde även historiska dramer och romantiken.
XNUMX- och XNUMX-talen såg den japanska filmens aktiva utveckling, de anses vara dess "guldålder". På femtiotalet släpptes tvåhundrafemton filmer och på sextiotalet - så många som femhundrafyrtiosju filmer. Under denna period dök genrerna historiska, politiska, action- och science fiction-filmer upp; i antalet släppta filmer rankades Japan på en av de första platserna i världen.
De berömda filmskaparna från denna period är Akira Kurosawa, som gjorde sina första verk på XNUMX-talet och på XNUMX-talet vann han Silverlejonet på Venedigs internationella filmfestival med Rashōmon. De sju samurajerna.; Kenji Mizoguchi vann också Guldlejonet för sitt viktigaste verk Tales of the Pale Moon.
Andra regissörer är Shohei Imamura, Nobuo Nakagawa, Hideo Gosha och Yasujirō Ozu. Skådespelaren Toshiro Mifune, som hade en del i nästan alla Kurosawas filmer, blev känd utanför landet.
Med populariseringen av tv på XNUMX-talet minskade biopubliken avsevärt, de dyra produktionerna ersattes av gangsterfilmer (yakuza), tonårsfilmer, science fiction och lågprispornografiska filmer.
anime och manga
Anime är japansk animation som, till skillnad från tecknade serier från andra länder som främst är tillägnade barn, riktar sig till ungdomar och vuxna, vilket är anledningen till att de har blivit mycket populära runt om i världen. Anime kännetecknas av ett karakteristiskt sätt att skildra karaktärer och bakgrunder. Publiceras i form av tv-serier, samt filmer som distribueras i videomedia eller avsedda för filmprojektion.
Handlingar kan beskriva många karaktärer, skiljer sig åt på en mängd olika platser och tider, genrer och stilar, och kommer ofta från manga (japanska serier), ranobe (japansk lättroman) eller datorspel. Andra källor som klassisk litteratur används mer sällan. Det finns också helt originella animer som i sin tur kan generera manga- eller bokversioner.
Manga är japanska serier som ibland också kallas komikku. Även om den utvecklades efter andra världskriget starkt influerad av västerländska traditioner. Mangan har djupa rötter i den ursprungliga japanska kulturen. Mangan riktar sig till människor i alla åldrar och respekteras som en bildkonstform och ett litterärt fenomen, varför det finns många genrer och många ämnen som täcker äventyr, romantik, sport, historia, humor, science fiction, skräck. erotik, affärer och andra.
Sedan 2006-talet har manga blivit en av de största grenarna av japansk bokutgivning, med en omsättning på 2009 miljarder yen 2006 och XNUMX miljarder yen XNUMX. den har blivit populär i resten av världen, särskilt i USA, där försäljningsdata för år XNUMX var mellan hundra sjuttiofem och tvåhundra miljoner dollar.
Nästan all manga är tecknad och publicerad i svartvitt, även om det också finns färgade, till exempel Colorful, en japansk animerad film i regi av Keiichi Hara. Manga som blir populär, ofta långa mangaserier, filmas i anime, och lätta romaner, tv-spel och andra härledda verk kan också skapas.
Att skapa en anime baserad på en befintlig manga är vettigt ur affärssynpunkt: att rita en manga är i allmänhet billigare, och animationsstudior har förmågan att avgöra om en viss manga är populär så att den kan filmas. När manga anpassas till filmer eller anime genomgår de i allmänhet vissa anpassningar: kamp- och stridsscener mjukas upp och alltför explicita scener tas bort.
Konstnären som ritar manga kallas mangaka, och är ofta författare till manuset. Om manuset är skrivet av en individ, kallas den författaren en gensakusha (eller, mer exakt, manga gensakusha). Det är möjligt att en manga skapas baserat på en befintlig anime eller film, till exempel baserad på "Star Wars". Anime- och otakukulturen skulle dock inte ha kommit till utan en manga, eftersom få producenter är villiga att investera tid och pengar i ett projekt som inte har bevisat sin popularitet, vilket lönar sig i form av en serieserie.
japansk trädgård
Trädgården har stor betydelse i japansk kultur. Den japanska trädgården är en typ av trädgård vars organisatoriska principer utvecklades i Japan mellan XNUMX- och XNUMX-talen. Startat av de tidigaste buddhistiska tempelträdgårdarna eller Shinto-helgedomarna, grundade av buddhistiska munkar och pilgrimer, tog det vackra och komplexa japanska trädgårdskonstsystemet gradvis form.
År 794 flyttades Japans huvudstad från Nara till Kyoto. De första trädgårdarna verkade vara platser för fester, lekar och utomhuskonserter. Trädgårdarna från denna period är dekorativa. Många blommande träd (plommon, körsbär), azaleor och en klättrande blåregn planterades. Men i Japan finns det också trädgårdar utan växtlighet, gjorda av sten och sand. I sin konstnärliga gestaltning liknar de abstrakt måleri.
I japanska trädgårdar handlar det om att symbolisera den jordiska naturens perfektion och ofta personifieringen av universum. Karakteristiska delar av dess sammansättning är konstgjorda berg och kullar, öar, bäckar och vattenfall, stigar och fläckar av sand eller grus, dekorerade med stenar av ovanliga former. Trädgårdens landskap består av träd, buskar, bambu, gräs, vackra blommande örtartade växter och mossa.
ikebana
Ikebana, kommer från det japanska ordet "ike eller ikeru" som betyder liv och det japanska ordet "Ban eller Khan" blommor, det vill säga "levande blommor", och syftar på konsten att ordna snittblommor och knoppar i speciella behållare, som samt konsten att korrekt placera dessa kompositioner i interiören. Ikebana bygger på principen om raffinerad enkelhet, uppnådd genom att avslöja materialets naturliga skönhet.
För att förverkliga ikebana måste allt material som används vara av strikt organisk natur inklusive grenar, löv, blommor eller örter. Komponenterna i ikebana måste ordnas i ett treelementssystem, vanligtvis en triangel. Den längsta grenen anses vara den viktigaste och representerar allt som närmar sig himlen, den kortaste grenen representerar jorden och den mellanliggande representerar människan.
Cha no yu, den japanska teceremonin
Cha no yu, känd i väst som den japanska teceremonin, även känd som Chado eller Sado. Det är en japansk social och andlig ritual. Det är en av de mest kända traditionerna inom japansk kultur och zenkonst. Hans ritual sammanställdes av den zenbuddhistiska munken Sen no Rikyu och senare av Toyotomi Hideyoshi. Sen no Rikyūs cha no yu fortsätter traditionen etablerad av zenmunkarna Murata Shuko och Takeno Joo.
Ceremonin bygger på föreställningen om wabi cha, som kännetecknas av ritens enkelhet och nykterhet och dess nära samband med buddhistiska läror. Denna ceremoni och andliga övning kan utföras i olika stilar och på olika sätt. Ursprungligen framträdde som en av buddhistiska munkars meditationsformer, och har blivit en integrerad del av japansk kultur, nära besläktad med många andra kulturfenomen.
Tesammankomster klassificeras som en chakai, en informell teplockningssammankomst och en chaji, en formell tedricksevenemang. En chakai är en relativt enkel gästfrihet som inkluderar godis, lätt te och kanske en lätt måltid. En chaji är en mycket mer formell sammankomst, vanligtvis inklusive en hel måltid (kaiseki) följt av godis, tjockt te och fint te. En chaji kan pågå i upp till fyra timmar.
Sakura eller Cherry Blossom
Den japanska körsbärsblomman är en av de viktigaste symbolerna för japansk kultur. Det är synonymt med skönhet, uppvaknande och förgänglighet. Körsbärsblomningstiden markerar en höjdpunkt i den japanska kalendern och början av våren. I Japan symboliserar körsbärsblomman moln och betecknar metaforiskt livets tillfällighet. Denna andra symboliska betydelse är ofta förknippad med buddhismens inflytande, eftersom den är förkroppsligandet av idén om mono no medveten (känslighet för sakers tillfällighet).
Blommors förgänglighet, extrema skönhet och snabba död jämförs ofta med mänsklig dödlighet. Tack vare detta är sakurablomman djupt symbolisk i japansk kultur, dess bild används ofta i japansk konst, anime, film och andra områden. Det finns åtminstone en populär låt som heter sakura, samt flera j-pop-låtar. Skildringen av sakurablommor finns på alla typer av japanska konsumentprodukter, inklusive kimonos, pappersvaror och serviser.
I den japanska samurajens kultur är körsbärsblomningen också mycket uppskattad, eftersom man anser att samurajen har ett kort liv precis som körsbärsblomman, förutom tanken att körsbärsblommorna representerade bloddroppar. under strider. För närvarande anses det allmänt att körsbärsblomman representerar oskuld, enkelhet, naturens skönhet och återfödelsen som kommer med våren.
Religioner i Japan
Religion i Japan representeras främst av buddhism och shintoism. De flesta troende i Japan betraktar sig själva som båda religioner samtidigt, vilket tyder på religiös synkretism. I slutet av 1886-talet, 1947, under Meiji-restaureringen, förklarades shintoismen den japanska statens enda och obligatoriska statsreligion. Efter andra världskriget, med antagandet av en ny japansk konstitution XNUMX, förlorade Shinto denna status.
Det uppskattas att buddhister och shintoister utgör mellan åttiofyra och nittiosex procent av befolkningen, vilket representerar ett stort antal troende i båda religionernas synkretism. Dessa uppskattningar är dock baserade på befolkningen som är associerad med ett visst tempel, och inte antalet sanna troende. Professor Robert Kisala föreslår att endast 30 % av befolkningen identifierar sig som troende.
Taoism importerad från Kina, konfucianism och buddhism påverkade också japanska religiösa övertygelser, traditioner och seder. Religion i Japan är benägen till synkretism, vilket resulterar i en blandning av olika religiösa sedvänjor. Till exempel firar vuxna och barn shintoritualer, skolbarn ber före prov, unga par organiserar bröllopsceremonier i en kristen kyrka och begravningar i ett buddhistiskt tempel.
Kristna representerar en religiös minoritet, drygt två procent av befolkningen. Bland kristna kyrkoföreningar som verkar i vanlig japansk skala är den största katolska centralrådet, följt av medlemmar av Jehovas vittnen, pingstmänniskor och medlemmar av United Church of Christ i Japan. Sedan mitten av XNUMX-talet har olika religiösa sekter som Tenrikyo och Aum Shinrikyo har också dykt upp i Japan.
miyage
Miyage är japanska souvenirer eller japanska souvenirer. I allmänhet är miyage livsmedel som representerar specialiteterna i varje region eller har bilden av den besökta webbplatsen tryckt eller på dem. Miyage anses vara en social skyldighet (giri) som förväntas som en artighet från en granne eller arbetskollega efter en resa, även en kort resa, istället är de mer spontana och köps vanligtvis när de kommer tillbaka från resan.
Av denna anledning erbjuds miyage på alla populära turistmål, såväl som tåg-, buss-, flygplatsstationer i många varianter, och det finns många fler souvenirbutiker på dessa platser i Japan än på jämförbara platser i Europa. Den vanligaste och populäraste miyagen är mochi, japanska riskakor gjorda av klibbigt ris; Senbei, rostade riskex och fyllda kex. Till en början var miyagen inte mat på grund av deras förgänglighet, utan amuletter eller något annat vigt föremål.
Under Edo-perioden fick pilgrimer som en avskedsgåva från sitt samhälle innan de påbörjade sin resa, sembetsu, huvudsakligen bestående av pengar. I utbyte tog pilgrimerna, när de återvände från resan, tillbaka till sitt samhälle en souvenir från den besökta helgedomen, miyage, som ett sätt att symboliskt inkludera de som stannade hemma i sin pilgrimsfärd.
Enligt tågspecialisten Yuichiro Suzuki var ökningen av tågens hastighet endast tillåten för att mindre hållbar miyage som mat skulle klara av returresan utan att skadas. Samtidigt ledde detta till uppkomsten av nya regionala specialiteter som Abekawa mochi, som ursprungligen var en vanlig mochi, vars recept senare ersattes av gyuhi, med en högre sockerhalt som gjorde den mer motståndskraftig för långa tågresor.
Onsen
Onsen är namnet på varma källor i Japan, såväl som ofta medföljande turistinfrastruktur: hotell, värdshus, restauranger som ligger nära källan. Det finns mer än två tusen varma källor att bada i det vulkaniska landet. Rekreation i varma källor har traditionellt spelat en nyckelroll i japansk inhemsk turism.
Traditionell onsen innebär simning i det fria. Många onsen har också nyligen kompletterats med inomhusbadmöjligheter, det finns även helt slutna onsen, där varmvatten vanligtvis tillförs från en brunn. Det senare skiljer sig från sento (vanliga offentliga bad) genom att vattnet i sento inte är mineral, utan vanligt, och värms upp av en panna.
Traditionell onsen i gammal japansk stil, mest vördad av befolkningen, har endast en blandad badplats för män och kvinnor, ofta kompletterad med en separat badplats endast för kvinnor, eller vid vissa tidpunkter bestäms. Små barn är tillåtna överallt utan begränsningar.
Origami
Origami betyder bokstavligen "vikt papper" på japanska, det är en slags dekorativ och praktisk konst; det är origami eller den antika konsten att vika pappersfigurer. Konsten att origami har sina rötter i det antika Kina, där papper uppfanns. Ursprungligen användes origami i religiösa ceremonier. Under lång tid var denna konstform endast tillgänglig för representanter för överklassen, där ett tecken på god form var behärskning av pappersvikningstekniken.
Klassisk origami består av att vika ett fyrkantigt pappersark. Det finns en viss uppsättning konventionella skyltar som är nödvändiga för att beskriva vikningsschemat för även den mest komplexa produkten, de kan till och med betraktas som pappersskulpturer. De flesta av de konventionella skyltarna introducerades i praktiken 1954 av den berömda japanska mästaren Akira Yoshizawa.
Klassisk origami föreskriver användning av ett pappersark utan användning av sax. Samtidigt, ofta för att gjuta en komplex modell, det vill säga att gjuta den, och för dess bevarande, används impregnering av det ursprungliga arket med limföreningar som innehåller metylcellulosa.
Origami började med uppfinningen av papper men har nått sin snabbaste utveckling i slutet av XNUMX-talet fram till idag. Nya designtekniker har upptäckts som snabbt har blivit populär genom användningen av internet och origamiföreningar över hela världen. Under de senaste trettio åren har användningen av matematik introducerats i dess utarbetande, något som inte övervägdes tidigare. Med datorernas ankomst har det varit möjligt att optimera användningen av papper och nya baser för komplexa figurer, som insekter.
geisha
Geisha är en kvinna som underhåller sina kunder (gäster, besökare) på fester, sammankomster eller banketter med japansk dans, sång, genomför en teceremoni eller talar om något ämne, vanligtvis klädd i en kimono och med smink (oshiroi) och traditionella hårstyling. Namnet på yrket består av två hieroglyfer: "konst" och "man", vilket betyder "konstens man".
Sedan Meiji-restaureringen används begreppet "geiko" och för eleven begreppet "maiko". Tokyo-geishastudenter kallas hangyoku, "halvädelsten", eftersom deras tid är hälften av en geisha; det finns också ett vanligt namn o-shaku, "att hälla sake".
Geishornas huvudsakliga uppgift är att hålla banketter på tehus, japanska hotell och traditionella japanska restauranger, där geishor fungerar som festvärdinnor och underhåller gästerna (män och kvinnor). Den traditionella banketten kallas o-dzashiki (tatamirum). Geishan måste styra samtalet och underlätta för sina gästers nöje, ofta flirta med dem, samtidigt som hon behåller sin värdighet.
Traditionellt, i den japanska kulturens samhälle var sociala kretsar delade, på grund av att japanernas fruar inte kunde delta i banketter med vänner, gav denna skiktning upphov till geisha, kvinnor som inte var en del av den inre sociala kretsen av familj.
Tvärtemot vad många tror är geishor inte den österländska motsvarigheten till en prostituerad, en missuppfattning som har sitt ursprung i väst på grund av främmande interaktioner med oiran (courtesaner) och andra sexarbetare, vars utseende hade liknat geishans.
Livsstilen för geishor och kurtisaner var tydligt definierad: det mesta av deras tid, särskilt före andra världskriget, spenderades i stadsområden som kallas hanamachi (blommornas stad). De mest kända sådana områdena är Gion Kobu, Kamishichiken och Ponto-cho, som ligger i Kyoto, och där den traditionella geisha-livsstilen är tydligast bevarad.
japansk kampsport
Termen japansk kampsport hänvisar till det stora antalet och variationen av kampsporter som utvecklades av det japanska folket. Det finns tre termer i det japanska språket som identifieras med japansk kampsport": "Budo", som bokstavligen betyder "kampsätt", "bujutsu" som kan översättas som vetenskap, konst eller krigskonst, och "bugei" ", som ordagrant betyder "kampsport".
Budo är en term som nyligen använts och hänvisar till utövandet av kampsport som en livsstil som omfattar de fysiska, andliga och moraliska dimensionerna för att förbättra den person som fokuserar på självförbättring, tillfredsställelse och personlig tillväxt. Bujutsu hänvisar specifikt till den praktiska tillämpningen av kamptekniker och taktik i faktiska strider. Bugei hänvisar till anpassning eller förfining av taktik och tekniker för att underlätta systematisk undervisning och spridning inom en formell lärmiljö.
På japanska hänvisar Koryute, "Old School", till japanska kampsportsskolor som, när det gäller grundandet, föregick Meiji-restaureringen 1866 eller Haitorei-ediktet 1876, som förbjöd användningen av ett svärd. Japanska kampsporter utvecklades inom koryu under århundradena fram till 1868. Samurajerna och ronin studerade, förnyade och gick vidare inom dessa institutioner. Det har funnits en mängd koryu där vapen och den bara handens konst har studerats av krigarriddarna (bushis).
Efter 1868 och dess sociala omvälvning ändrades överföringssättet, en förändring som förklarar uppdelningen i två kategorier Koryu Bujutsu (gamla skolans kampsport) och Gendai Budo (modern kampsport). Idag existerar dessa två former av överföring samtidigt. De senaste åren i Europa kan vi hitta både Koryu Bujutsu och Gendai Budo. Ibland, i Japan som på andra håll, studerar samma lärare och samma elever både antika och moderna former av kampsport.
etikett i japan
Seder och etikett i Japan är mycket viktiga och avgör till stor del japanernas sociala beteende. Många böcker beskriver detaljerna på etiketten. Vissa etikettbestämmelser kan skilja sig åt i olika regioner i Japan. Vissa seder förändras med tiden.
Vördnad
Att buga eller hälsa är Japans kanske mest välkända etikettregel internationellt sett. Inom den japanska kulturen är det oerhört viktigt att buga, så till den grad att man, trots att barn från tidig ålder lärs ut att buga på företag, ges kurser för anställda i hur man bugar ordentligt.
Enkla rosetter utförs med rak rygg, ögon som tittar ner, män och pojkar med händerna vid sidan och kvinnor och flickor med händerna knäppta i kjolarna. Bågen börjar vid midjan, ju längre och mer uttalad bågen är, desto större känsla och respekt manifesterar den.
Det finns tre typer av båge: informell, formell och mycket formell. Informell böjning hänvisar till att böja cirka femton grader eller bara luta huvudet framåt. För formella bågar bör bågen vara cirka trettio grader, i mycket formella bågar är bågen ännu mer uttalad
Betala
Det är vanligt i japanska företag att placera en liten bricka framför varje kassaapparat, där kunden kan lägga kontanter. Om en sådan bricka är installerad är det ett brott mot etiketten att ignorera den och försöka leverera pengar direkt till kassan. Detta element av etikett, såväl som preferensen att böja sig före ett handslag, förklaras av "skyddet av personligt utrymme" för alla japaner, vilket är förknippat med den allmänna bristen på bostadsutrymme i Japan.
För det fall att verksamheten accepterar att betalning sker direkt i händerna ska andra regler följas som inkluderar leverans av kort eller något annat viktigt föremål: föremålet ska hållas med båda händerna både vid leverans och mottagande av det, detta med för att antyda att det levererade föremålet anses av stor betydelse och att det tas emot för att ge det största omsorg.
le i japan
Att le i japansk kultur är inte bara ett naturligt uttryck för känslor. Det är också en form av etikett, som betecknar andens seger inför svårigheter och motgångar. Japanerna lärs från barndomen, oftast genom personliga exempel, att le för att uppfylla en social plikt.
Leende har blivit en halvmedveten gest i Japan och observeras även när den leende personen tror att de inte observeras. Till exempel försöker en japansk man ta ett tåg på tunnelbanan, men dörrarna stängs mitt framför näsan på honom. Reaktionen på misslyckande är ett leende. Detta leende betyder inte glädje, utan snarare att en person hanterar problem utan klagomål och med glädje.
Från en ung ålder har japanerna lärt sig att avstå från att uttrycka känslor, vilket kan störa den ibland ömtåliga sociala harmonin. I Japan går användningen av speciella gester av ett leende ofta till extrema. Du kan fortfarande se människor som har förlorat nära och kära le. Detta ska inte uppfattas som att de döda inte sörjs. Den leende personen verkar säga: ja, min saknad är stor, men det finns viktigare gemensamma bekymmer, och jag vill inte göra andra upprörda genom att visa upp min smärta.
Skor
I Japan byts eller tas bort skor oftare än i något annat land. Det är meningen att du ska ta av dig dina använda utomhusskor och byta till förberedda tofflor som förvaras i en låda med många fack. Uteskor tas av vid entrén där golvnivån är lägre än resten av rummet. Det anses att han faktiskt gick in i lokalen inte när han stängde dörren efter sig, utan efter att ha tagit av sig gatuskorna och tagit på sig tofflorna.
Du måste ta av dig dina skor när du går in i tinningarna. När ersättningsskor inte erbjuds ska strumpor bäras. En låda med många fack på de platserna används för att förvara utomhusskor. När du bär skor utomhus, trampa inte på trähyllan framför skokartongerna.
Genom att ta av sig skor innan han går in i templet hjälper besökaren inte bara till att upprätthålla ordningen i templet, utan hyllar också Shintos idéer om kärleken till gudar, kami och renhet: kiyoshi. Gatan med dess damm och sopor motsätter sig det rena utrymmet i templet och hemmet på alla sätt.
Ett besök på en traditionell japansk restaurang innebär att du tar av dig skorna innan du går upp till matsalen, en läktare klädd med bambumattor och klädd med låga bord. De sitter på mattor med benen under sig. Ibland finns det fördjupningar under borden för att få plats med ben som är bedövade från en ovanlig position.
matetikett
Att äta i japansk kultur börjar traditionellt med frasen "itadakimas" (jag tar ödmjukt emot). Frasen kan ses som den västerländska "bon appetit"-frasen, men den uttrycker bokstavligen tacksamhet till alla som spelade sin roll i matlagning, jordbruk eller jakt och till och med till de högre makterna som stod för maten som serverades.
Efter måltidens slut använder japanerna också den artiga frasen "Go Hase hashi yo de shita" (det var en god måltid), och uttrycker tacksamhet och respekt för alla närvarande, kocken och högre makter för den utmärkta maten.
Att inte äta helt anses inte vara oartigt i Japan, utan tas snarare som en signal till värden att du vill bli erbjuden en annan måltid. Att äta all mat (inklusive riset) är tvärtom ett tecken på att man är nöjd med maten som serveras och att det räckte av den. Barn uppmuntras att äta varenda riskorn. Det är oförskämt att välja delar av en maträtt och lämna resten. Den ska tuggas med stängd mun.
Det är tillåtet att avsluta soppan eller avsluta riset genom att lyfta skålen upp till munnen. Misosoppa kan drickas direkt från en liten skål utan att använda en sked. Stora skålar med soppa kan serveras med en sked.