I den här artikeln kommer vi att ge dig information om de mest prestigefyllda surrealistiska målningar som har markerat en milstolpe genom hela konsthistorien på XNUMX-talet, eftersom många konstnärer satt ett mönster i den surrealistiska rörelsen genom att göra verk som fångade tittarnas uppmärksamhet. Fortsätt läsa och ta reda på allt!
Surrealistiska målningar
För närvarande finns det surrealistiska målningar som uppstod från början av rörelsen av konstnärer som utvecklade sin kulturteknik på den europeiska kontinenten efter kulmen på första världskriget och början av den välkända Dada-kulturrörelsen. Att dess främsta kännetecken var att motsätta sig tanken på förnuftet som hade etablerat positivismen.
Även om den surrealistiska rörelsen föddes just den 15 oktober år 1924, definierades den som en kulturell, konstnärlig och litterär rörelse som vill övervinna verkligheten och fokusera på irrationellt tänkande och det drömlika, genom de olika uttryck som det undermedvetna tänkte automatiskt.
Det är därför när något har en klang som ligger utanför all logik och är irrationell till absurditet, är det känt som surrealistiskt och hänvisar till den välkända surrealistiska rörelsen som föddes i Frankrike tack vare författaren André Breton som var inspirerad av psykoanalys. Bland de konstnärer som stack mest ut i den surrealistiska rörelsen var Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró och René Magritte.
På så sätt är de surrealistiska målningarna fulla av mycket oväntade element och sammanställningar. Därför kommer de konstnärer och författare som tillhör den surrealistiska rörelsen att beskriva de surrealistiska målningarna som ett filosofiskt uttryck. Men samtidigt var de surrealistiska målningarna väldigt revolutionära och förknippades med olika rörelser som anarkism och kommunism.
När författaren och poeten André Breton ger ut det välkända surrealistiska manifestet i staden Paris. Det är när denna emblematiska stad placeras som högkvarter för den surrealistiska rörelsen och den expanderar över hela den europeiska kontinenten. Där började de första realistiska målningarna att ställas ut, vilket lockade massornas och konstkritikers uppmärksamhet.
Huvudsakliga realistiska målningar
Att vara en av de mest kända rörelserna och som har funnits hos flera konstnärer eftersom de har baserat sina realistiska målningar på fantasi, fantasi och evocations av drömvärlden.
Förutom det faktum att många konstnärer baserade sina konstverk på improvisation, varför vi i denna artikel kommer att beskriva ett antal realistiska målningar som har gått till konstnärshistorien som några av den surrealistiska rörelsens bästa verk, bland annat följande sticker ut:
Minnets beständighet, Salvador Dalí
En av de realistiska målningar som mest har tilldragit sig allmänhetens uppmärksamhet är det verk som kallas "The Persistence of Memory" som gjordes av målaren Salvador Dalí 1931 och ställdes ut på Pierre Colle Gallery i staden Paris Frankrike. Sedan året därpå visades verket i USA i New York City på Julien Levy Gallery.
Salvador Dalís verk finns för närvarande på Museum of Modern Art i New York (MoMA) som anlände till det museet 1934. Det är en av de minsta surrealistiska målningarna som finns eftersom måtten är 24 cm höga och 33 cm breda. Landskapet som verket presenterar är mycket enkelt, iakttagande av ett hav och en klippformation.
Det är en av de realistiska målningarna där flera klockor som verkar smälta observeras, vilket understryker tidens relativitet. Albert Einsteins välkända teori som den surrealistiske målaren Salvador Dalí tidigare hade studerat.
Elefanterna, Salvador Dali
Det bör noteras att Salvador Dalís surrealistiska målningar hade ett tema som upprepades varje gång, vilket var att måla elefanter. Det är därför han år 1944 avslutade sitt verk känt som "Elefanterna" som är en av de realistiska målningarna som har mycket betydelse av den anledningen att de kommer att representera styrka, makt och dominans.
Även om målaren Salvador Dalí gör ett uttalande om dessa djur genom att placera nästan osynliga insektsben av begär. Medan obelisker som bärs av djuren kommer att representera kunskap och styrka. De avbildades i en skulptur i Rom av italienaren Gian Lorenzo Bernini.
Verket finns för närvarande på Salvador Dalí-museet och är gjort i olja på duk, även om det är surrealistiskt i stilen identifieras verket som ett landskap som utvecklar en fantasmagorisk atmosfär med följande mått: 49 cm högt och 60 cm brett.
Den store onanisten, Salvador Dalí
Det är en av de mest kända realistiska målningarna som finns för ämnet den behandlar, eftersom det är ett verk av den spanskfödde målaren Salvador Dalí, som färdigställdes 1929, detta arbete gjordes med hjälp av oljetekniken på en duk av tyg som har följande mått 110 cm hög och 150 cm bred. Verket finns kvar på Reina Sofia-museet i Madrid i Spanien.
Det är en av de surrealistiska målningarna som du har många teorier om psykoanalys och det omedvetna. I detta verk kommer målaren att avslöja många symboler som han använder upprepade gånger för att uttrycka en komplex sexuell scen där myror, en hummer och ett mycket lugnt havslandskap sticker ut. På den tiden tillät verket att avslöja en aktivitet som ansågs tabu.
Mjuk konstruktion med kokta bönor (föraning om inbördeskriget), av Salvador Dalí
Ett verk tillverkat år 1936 och för närvarande förvarat på Philadelphia Museum of Art i USA, målningen har följande mått: 100 cm hög och 99 cm bred. Detta verk är en av de realistiska målningarna som visar det spanska inbördeskrigets fasor.
Det bör noteras att det är en av de surrealistiska målningarna där historien som kan observeras är mycket aggressiv eftersom den visar den fasa som drabbades under det spanska inbördeskriget. När han gjorde detta arbete ägnade målaren sex månader åt att göra det och började innan inbördeskriget började. Det var därför Salvador Dalí började måla en sorts flerdelad amorf person eller monster som ströp andra delar av hans kropp.
Denna figur utgjordes av ett ben och därifrån föds andra extremiteter som försöker slita varandra i stycken. I den övre delen av målningen finns ett huvud som ler men förblindat av solen. Detta huvud är relaterat till Goyas berömda målning Saturnus som slukar sina barn, på grund av den rädsla det provocerar hos tittarna.
The Treachery of the Image (Detta är inte en pipa), av René Magritte
Det är ett verk gjort år 1929, av konstnären René Magritte, som anses vara en målning av konceptuell konst. Men det är en av de surrealistiska målningarna där konstnären vill förneka det som är uppenbart framför åskådarnas ögon. Eftersom han gör ett konstverk och placerar en inskription som förnekar det som observeras i målningen.
Det är ett verk gjort för att helt enkelt med ord förneka det som observeras och på så sätt börjar språk, verklighet och representation ifrågasättas. Eftersom när man observerar att det är en pipa men inte används för rökning, är det helt enkelt inte det. Det är därför den surrealistiske konstnären René Magritte avslöjar den avgrund som finns när man skiljer det vi ser från verkligheten. Därför sades följande om arbetet:
”Den berömda pipan. Hur folk förebrår mig för det! Och ändå, kan du fylla i det? Nej, det är naturligtvis bara en representation. Om jag hade skrivit "Detta är en pipa" på lådan, skulle jag ha ljugit!
På samma sätt dras slutsatsen att de på ett visst sätt också kommer att representera ett bedrägeri i den mån de vill representera något eftersom konstnären uttalat följande i en av de intervjuer han gav:
"Mitt syfte med att måla är att synliggöra tankar"
Detta verk kan ses på det prestigefyllda Los Angeles County Museum of Art i USA. Verkets ursprungliga titel är "The trahison des images" Tekniken som användes för att måla verket var olja på duk med följande mått: 63 cm hög och 93 cm bred.
Den filosofiska lampan, av René Magritte
En annan målning av den surrealistiske målaren René Magritte färdigställd 1936 är en av de surrealistiska målningarna där det finns ett mycket intimt samband mellan fantasi och livsfilosofi, eftersom målaren bekräftar att personen inuti målningen är innesluten mellan sina laster och sina tankar.
Det andra viktiga inslaget i målningen "Den filosofiska lampan" är att ljuset förvandlas till något slappt. Detta verk finns för närvarande i en privat samling, för vilken konstnären uppgav följande om detta verk:
"Filosofens meditationer och distraherade kan få oss att tänka på en mental värld som är stängd i sig själv, eftersom en rökare här är en fånge av sin egen pipa"
Människosonen, av René Magritte
Enligt konstkritiker är verket "Människans son" en av de mest kända surrealistiska målningarna av konstnären René Magritte sedan han gjorde det som ett självporträtt. På den här målningen kan du se en medelålders person klädd i en rock med en röd slips och en elegant bowlerhatt. Personen står och i bakgrunden kan man se ett vackert hav och en molnig himmel.
Även om det som sticker ut med verket är att det är ett självporträtt av konstnären. Men hans ansikte är dolt av ett grönt äpple som bara avslöjar en liten del av hans ögon. Det är också en av de surrealistiska målningar som har gjorts otaliga parodier som den har fått stor berömmelse för.
Målningen är för närvarande i en privat samling. Konstnären skapade den 1964 med hjälp av canvastekniken och de mått som målningen presenterar är följande: 116 cm hög och 89 cm bred.
The Observatory Hour – The Lovers, av Man Ray
Eftersom han är en av de konstnärer som började i Dada-rörelsen och sedan gav sig in i surrealistisk konst, får hans verk ett stort värde med vad han vill visa sin publik hans olika syn på verkligheten. Det är därför han år 1934 avslutade sitt berömda verk känt som The Lovers, som också är känt som The Hour of the Observatory.
I de olika realistiska målningarna av Man Ray sticker detta verk ut för alla sina erotiska element. De har också många egenskaper som beskrivs i den freudianska psykoanalysen. Det är därför detta arbete utfört i olja på en duk ses i landskapet i observatoriet i staden Luxemburg och på himlen finns det läppar som skildrar den eviga älskaren.
För närvarande finns verket i en privat samling eftersom köparen betalade cirka 750 tusen US-dollar för verket på en auktion som hölls i New Yorks gallerier. Att vara en av de dyraste surrealistiska målningarna sedan Salvador Dalís tidigare surrealistiska målning är tre gånger mindre.
Shakespeares ekvation, tolfte natten, av Man Ray
År 1948 gjorde den surrealistiske konstnären Man Ray en målning inspirerad av Williams Shakespeares pjäser, särskilt i det välkända verket (Twelfth Night) The Twelfth Night, som också är känd som The Night of the Kings.
Verket är gjort med flera föremål som inte har någon relation till varandra. Precis som karaktärerna i pjäsen, varav ingen är släkt med den andra, och komplexa och dramatiska trådar skapas genom hela pjäsen. I målningen är de föremål som sticker ut mest ett strutsägg och ett slags falliskt föremål som refererar till den surrealistiske konstnären Man Rays verk.
Verket mäter 86 cm högt och 75 cm brett och visas permanent på det berömda Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution.
Jag och byn, av Marc Chagall
Även om det är ett verk utfört av målaren Marc Chagall där denna konstnär inte kan placeras i någon konstnärlig rörelse, men det nuvarande verket är en av de mest kända surrealistiska målningarna som finns på grund av mängden mycket kreativa och drömlika element.
Det är också en målning gjord år 1911, och den drar till sig åskådarnas uppmärksamhet eftersom ansiktet på en ko observeras, vilket är en moderns symbol i ett grönt fält som har figuren av ett annat ansikte. Dessutom kompletteras målningen med olika symboler av vardagligt ursprung i en slags atmosfär med många färger. Verket finns för närvarande i det prestigefyllda New York Museum of Art.
Celebes av Max Ernst
Konstnären Max Ernst är också känd som en annan av de konstnärer som inte kan klassificeras i en enda konstnärlig rörelse eftersom han använt olika tekniker från olika rörelser, varav dadaism och surrealism sticker ut.
Att vara verket känt som jag och byn en av de surrealistiska målningarna där ett collage görs där man kan identifiera sig med olika texturer av de olika materialen som konstnären använder. Även om många konstkritiker har hävdat att konstnären gjort flera slumpmässiga associationer för att ge målningen en surrealistisk representation.
Verket har följande mått 125 cm högt och 107 cm brett där målningens huvudfigur är en form som ser ut som en elefant men med många sexuella konnotationer. På samma sätt framträder ett slags torn som liknar en fallisk symbol.
Catalan Landscape (Jägaren), av Joan Miró
Det är ett av verken av den surrealistiska målaren Joan Miró som började måla den 1923 och avslutade den 1924. Den är gjord med oljeteknik på en tygduk som har följande mått: 64 cm hög och 100 cm bred.
Att vara en av de viktigaste surrealistiska målningarna på grund av den stil med vilken målaren Joan Miró är ett av de mest lysande verken och belyser också uppsättningen av element som inkluderar den katalanska jägaren, en triangel med ett öga, mustasch och skägg, en pipa , en barretina och ett öra.
Resten av elementen som finns i verket visar att det är ett väldigt torrt men katalanskt landskap som syftar på begravningen av sardinen. För närvarande hålls detta verk i det prestigefyllda Museum of Modern Art i New York City (MoMA).
De osynliga, av Yves Tanguy
En konstnär född i Frankrike Yves Tanguy. Son till en pensionerad marinkapten, som när han var i Paris såg en av målningarna av målaren Giorgio de Chirico och blev så fascinerad att han bestämde sig för att ägna sig åt måleriet, varför han började studera allt som rör konstverk och i 1927 skapade han med sin färgpalett en av de surrealistiska målningar som har väckt mest uppmärksamhet hos allmänheten, med titeln "Mamma, pappa är skadad!".
Den nuvarande målningen av gråaktiga färger som har blixtar i olika färger är ett främmande landskap som är fullt av abstrakta figurer och andra kantiga som kommer att se ut som krossade prismor. Hela verket ser lite spännande ut.
Verkets något ensamma kaktus och rökmassan, allt detta är försett med en skugga av ljusprojektion som kommer att accentueras i verkets tomma landskap, vilket skapar i allmänheten ett slags mysterium för vad som hände i verket ...
För närvarande finns den surrealistiska målningen på permanent utställning på Museum of Modern Art i New York (MoMA) i USA och har följande mått: 92 cm hög och 73 cm bred.
De osynliga, av Yves Tanguy
På liknande sätt målar den franske målaren en annan av de mest kända surrealistiska målningarna som kallas "De osynliga" år 1951 efter andra världskrigets slut och denna målare åkte till USA för att leva.
Även om denna målare alltid inspirerades av samlingar av andra konstnärer för att göra sina egna surrealistiska målningar, var detta verk av honom en idé från poeten och författaren André Breton om en idé om att det finns osynliga varelser.
Den franske målaren började måla abstrakta formationer som hade ett organiskt utseende som höll fast vid olika skarpa strukturer. Bakgrunden på den surrealistiska målningen visar en dimmig och hotfull himmel. Enligt konstkritiker är det ett fantasmagoriskt verk som utspelar sig i en inert bakgrund som frammanar varelser från andra världar, även om det inte finns någon rationell förklaring.
Detta verk finns för närvarande i en permanent utställning på Tate Modern Museum i staden London, England, det är gjort i olja på en tygduk som har följande mått: 98 cm hög och 81 cm bred.
Självbiografi av ett embryo, av Eileen Agar
En konstnär av brittiskt ursprung som föddes i staden Buenos Aires, Argentina. Utför verket som kallas "Autobiography of an embryo" baserat på en uppsättning surrealistiska tekniker genom vilka han börjar dela duken i fyra delar och även tillämpar tekniker från grekisk konst.
På samma sätt, i den surrealistiska målningen, koncentrerar den också anspelningar på grekisk konst och renässansen. Kort sagt, vad den berömda konstnären gjorde var att framkalla många kulturer, vilket gör detta verk till en av de mest kända surrealistiska målningarna för frammaning av kulturarv enligt definition av olika konstkritiker.
Målningen finns just nu i Tate Modern i London i England och har följande mått: 91 cm hög och 213 cm bred. I detta arbete kan du också se flera figurer som liknar cellerna och elementen i den biologiska världen.
Vad vattnet förde mig, av Frida Kahlo
Det är ett av verken gjorda av mexikanan och konstnären Frida Kahlo där hon målar ett badkar som är vitt med blå skuggor och vattnet blir lite grumligt på grund av den stora mängden element som hon placerar och det som sticker ut mest. verket är hans fötter och hur de reflekteras i vattnet.
På samma sätt placerar konstnären en stor plugg mitt på benen eller lite högre, medan hennes fingrar är målade röda, men stortån droppar blod som når en död fågel. I alla verk vill vi visa allt som den mexikanska konstnären har upplevt.
För närvarande finns detta verk i staden Paris och tillhör Daniel Filipacchis privata samling. Det bör noteras att verket gjordes av konstnären 1938 och har följande mått: 91 cm högt och 73 cm brett.
The Broken Column, av Frida Kahlo
Det är en annan av de mest kända surrealistiska målningarna som målaren av mexikanskt ursprung gjorde när hon var 37 år gammal och försöker berätta allt som har hänt i hennes liv efter olyckan hon drabbades av när hon fortfarande var tonåring år 1925.
I den olyckan fick målaren Frida Kahlo en fraktur på ryggraden i tre delar och denna fick genomgå flera operationer som hon fick utstå mycket smärta under hela sitt liv.
I verket som är ett självporträtt av Frida Kahlo berättar hon om allt hon har lidit och det är därför hon gråter, hon gör en representation av en jonisk kolumn som är uppdelad i tre delar och bär en obekväm söm. Dessutom sätter han en serie naglar som visar all smärta han lider i varje del av sin kropp.
Detta verk kan ses i Dolores Olmedo-museet i Mexico City i Mexiko. Det är också en av de minsta surrealistiska målningarna som finns, med följande mått: 30 cm hög och 39 cm bred.
Utsökt lik
Detta verk är född ur ett spel som konstnärerna i den surrealistiska rörelsen spelade sedan på 1920-talet, dessa konstnärer träffades för att spela ett mycket märkligt spel som de kallade "Konsekvenser" där varje konstnär redan bidrar med ett element till konstverket. följande regel måste ett verb placeras och sedan ett adjektiv, och detta gav upphov till det välkända verket "The Exquisite Corpse"
Varje deltagare gjorde en ritning och gömde den och skickade den till den andra deltagaren i spelet i slutet av spelet, papperet avslöjades vilket gav figuren gjord av alla konstnärer och detta var för att avslöja vad som gömdes i det undermedvetna.
Ögonen i bordet, av Remedios Varo
En målning färdig år 1935, gjord av konstnären Remedios Varo som var influerad av den surrealistiska rörelsen. Detta arbete presenteras som ett spel för fantasin eftersom det skiljer ögonen från glasögon som har ögonfransar och allt detta finns på ett bord som verkar sväva.
På så sätt iakttar betraktaren en surrealistisk målning där ögonen verkar titta utifrån linserna för att rätta till defekten. Medan åskådarna ser det är de overkliga glasögon som har ögonfransar. Verket är gjort med tekniken gouache på papper.
Broderar den jordiska manteln, av Remedios Varo
Ett verk som gjordes år 1961 är ett annat verk av den spanska mexikanska Remedios Varo där konstnären framför en scen som är känd som Mot tornet och flygningen. Denna scen personifieras när konstnären tillbringade tid med att väva i klostret medan någon annan läste något.
I scenen försöker man visa att många kvinnor vävde men tråden spirade från en mystisk källa. Det nuvarande surrealistiska arbetet utfördes i olja på masonit. Verket är skapat i en mycket fantasiintrig som var värd mycket känslighet.
Om du har funnit den här artikeln om surrealistiska målningar viktig, inbjuder jag dig att besöka följande länkar: