I den här artikeln kommer vi att ge dig information om Velazquez målningar, en av 130-talets mest kända målare, som gjorde omkring 22 verk, inklusive XNUMX verk som han målade i barockstil. Fortsätt läsa och ta reda på allt!
Velazquez målningar
För närvarande finns det fortfarande cirka 130 målningar av Velázquez med författarens certifierade signatur. Så i den här artikeln kommer vi att visa dig de 22 mest framstående målningarna av Velázquez.
Las Meninas
Denna målning av Velázquez är också känd som den av Familjen till Felipe IV. Den skapades 1656. Stilen som användes för detta arbete var den spanska barocken och tekniken som användes var olja. Den har också ett canvasstöd. Dessutom mäter detta konstnärliga verk av Velázquez 318 cm x 276 cm. Och den ligger i Pradomuseet, i staden Madrid i Spanien.
Porträttet är mångsidigt med en naturlig storlek, där huvudpersonen och huvudpersonen är den spanska babyn Margarita Teresa de Austria från 1651 till 1673, runt henne kallades pigor "meninas", framstående personer i släkten och till och med Velázquez själv.
Detta konstnärliga verk är bland Velázquez målningar som en av de mest studerade målningarna genom tiderna. För närvarande kommer det huvudsakliga ursprunget till informativa råd från vad som registrerades av avhandlingsförfattaren och målaren Antonio Palomino som föddes år 1655 och dog år 1726. Denna målare var den som undersökte varje detalj från biografierna till konstnärernas målningar samt symboliken, tekniken och historien.
Bacchus triumf
Liksom den tidigare målningen är denna känd under ett annat namn, som är "Drunkards", det är en av de mest framstående målningarna av Velázquez. Hans stil är barock, genren för måleri är mytologisk. Också hans teknik är olja och stödet han använde var en duk. Denna målning är från år 1628 och ligger i Pradomuseet i Madrid Spanien, liksom resten av målningarna.
Vinets gud i den grekiska mytologin Bacchus, som också kallas Dionisio, är huvudpersonen i denna målning, denna målning beställdes av kung Filip IV av Spanien. Det uppfinningsrika i att göra ett verk med ett tema av grekisk mytologi kommer från den förvåning som det genererade hos målaren.
Liksom verk av den italienska målaren Caravaggio, liksom många andra verk av italienska konstnärer. Duken av verket målades i staden Madrid, i denna målning representeras den av ett amalgam mellan det profana och gudarna i den grekiska mytologin.
Vikten av detta verk är att det markerar ett före och efter i målarens karriär, eftersom det var Velázquez första seriösa intrång i den mytologiska genren, och han skulle aldrig lösgöra sig från temat förrän på sina sista dagar.
Expertisen att göra flera porträtt räddade henne från hennes år i Sevilla som expert på porträtt och religiös genremålare, där hon kom att komponera mycket komplexa verk.
Behandlingen av ljus på huvudpersonen och hans följeslagare gör att huvudpersonen sticker ut, och ger storslagna kontraster av ljus och skugga till de andra. Naturalism kombineras med realism och det mytologiska konceptet. Denna blandning ger verket en mycket originell karaktär för tiden.
Det som är relevant med detta konstnärliga verk är att det etablerar ett före och efter i målarens yrkesliv. Detta eftersom det var det första mytologiska verket i Velázquez målningar där han började med denna genre. Efter detta arbete fortsatte han till slutet av sitt liv med detta tema.
Förmågan till olika målningar återfanns efter år i staden Sevilla som expert på att göra porträtt och målningar med religiösa teman. För vilka Velázquez målningar kom att ha en stor mångfald.
Fokuset som ljussättningen gör på huvudpersonen och följeslagarna som finns omkring honom. Vilket huvudpersonen sticker ut för all exceptionell utrustning som gör att spelet med ljus och skugga står i kontrast till de andra karaktärerna. Det naturliga blandas med det verkliga och idén om något mytologiskt. Denna kombination ger denna målning ett underbart och unikt tillstånd för det ögonblicket.
Fabeln om Arachne
Bland Velázquez målningar är detta konstverk känt under namnet "Las hilanderas". På samma sätt som den har en barockstil, är genren för denna målning litterär allegori. På samma sätt som de tidigare målningarna var tekniken som användes för denna målning olja. Datumet för denna målning är från år 1657, inrymt i Pradomuseet.
Denna målning ligger bredvid verket av "Las meninas", så man kan säga att bland alla målningar av Velázquez är denna målning den mest komplicerade som denna målare har gjort i hela sitt liv. Därför har detta arbete över tid haft som mål att tolka det på olika sätt. Ur dessa enkla perspektiv som uppskattar och ger värde åt det konstnärliga och vackra.
De har till och med kommit att få tolkningar av figurerna som står på scenen, den av en sömmerskas verkstad i ett monument. Därför har de tagit med representationer som ockulta symboler och mytologi i sin analys.
Detta konstnärliga verk är uppbyggt av två plan på scenen, först i den främre delen kan man se fem figurer av kvinnor som snurrar, som är klädda i dåtidens kläder. Sedan i verkets baksida ses ytterligare fem mystiska figurer, som kommunicerar och interagerar med varandra medan de granskar och visualiserar en duk som har keruber.
Lika mycket som tekniken, handlingen och anatomin i verket har beundrats och upphöjts många gånger av olika målare med tiden.
Tillbedjan av Magi
Detta verk är en av Velázquez målningar vars genre är religiöst måleri. Med sin barockstil och oljeteknik imponerar han på oss igen. Så denna målning gjordes 1619 och finns i Pradomuseet tillsammans med de andra verken som nämns ovan.
Denna målning har som en bildframställning ankomsten av de vise män som kom från öster för att se judarnas kung, Messias som föddes i staden Judéen i Betlehem. Så detta verk av den kristna traditionen består av en serie anmärkningsvärda verk där det har några välgjorda detaljer av skuggor som i sin tur ser väldigt verkliga ut.
På den här målningen kan du se att de dyrkar barnet, och karaktärerna som dyker upp är barnet, Jungfru Maria (modern), Sankt Josef (fadern), en herde och de vise männen med sina gåvor till det lilla barnet Jesus .
Gycklaren Sebastian de Morra
I denna målning är han också känd som El Buffoon el Primo. Bland Velázquez målningar är detta ett av de porträtt han målade 1645 i sin barockstil. Under hela hans karriär som konstnär kan man se att det bland Velázquez målningar finns många målningar av dvärgbuffer.
Så man tror att dessa verk och deras teman var ett av de mest fantastiska bland alla Velázquez verk. Sätten att måla med hans tekniker, genom att använda varje färg, ljuset och genom att skapa en berättelse som blandas med briljans. Utöver detta verk finns det bland Velázquez målningar en målning precis som denna och den är välkänd för att vara ett porträtt av en dvärg som är pojken från Vallecas.
apostelhuvud
I Velázquez målningar sticker porträtt ut mycket och det beror på hans tekniker när han utför ett jobb. Med sin barockstil är denna målning en målning av porträtttyp, med sin oljeteknik och gjordes år 1620.
Detta verk har en chiaroscuro-kontrast, som visar ansiktet på en av apostlarna. Men eftersom duken är utskuren går det inte att veta exakt vilken figur i Bibeln det är. Även om de är säkra på något och det är att det inte är Saint Paul och ännu mindre Saint Thomas.
Så man tror att dessa två heliga ingick i målningen de klippte ut (originalet). Människor som vet mer om detta ämne är inte helt säkra på målningens författarskap. Men på grund av de särdrag som duken har kan man säga att med den lilla bråkdel av fel den har och den stil som konstnären gav till sin målning så är den mellan år 1619 och år 1620.
Rådjur huvud
Huvudet på ett rådjur, är en barockmålning med oljeteknik från år 1631. Denna målning finns i Pradomuseet, i staden Madrid i Spanien, liksom resten av Velázquez målningar. Det här är porträttet av ett rådjur, men precis som den tidigare målningen vet man inte exakt om det är av författaren Diego Velázquez.
Så många konstexperter är inte helt säkra, även om vissa säger att hans penseldrag och hur han använde sin teknik matchar. Som estetiken som konstnären använde i alla sina målningar.
Jungfruns kröning
Att vara en av Velázquez målningar som har en allegori som genre. Det är en typ av målning med barockstil och oljeteknik med dukstöd. Detta verk är från år 1644 och ligger i Pradomuseet, i staden Madrid
Jungfruns kröning anses av experter vara ett av målarens mest framstående religiösa verk. Hans härkomst är inte känd exakt vilket datum målningen gavs ut eller ursprungsplatsen. Men på grund av sitt stilistiska utseende hävdas det att det gjordes år 1635 eller år 1644, det är mellan dessa år.
Beskrivningen av detta verk är mycket enkel, överst finns karaktärerna i den heliga treenigheten av kristen tro, vilket är Fadern, Sonen och den Helige Ande, som hedrar Jungfru Maria med en krona. Han sitter i en plats av moln, tillsammans med solens strålar och några änglar som flyger runt honom.
Kristus i Martas och Marias hus
Namnet på denna målning på engelska är Kristus i Martas och Marias hus. Denna målning är bland Velázquez målningar som ett bibliskt scengenreverk. Med barockstil och oljeteknik är detta verk från år 1618. Denna målning, till skillnad från de andra målningarna av Velázquez som tidigare nämnts, är denna målning belägen i National Gallery, i staden London, England.
Målningen av den bibliska scenen motsvarar den första etappen av Velázquez. Som det vanligtvis är eller är van vid att observera i verk av barockstil, bör huvudscenen synas i förgrunden, men det är det inte.
Scenen där Jesu karaktärer dyker upp och pratar eller interagerar med systrarna Marta och María är i bakgrunden. Och figurerna som finns på framsidan är statister som konstnären placerat ut, som är gumman och tjänaren, de ingår inte i något av Bibelns evangelier.
Ett märkligt faktum, efter femtio år målar J. Vermeer en bild med sin egen tolkning av bibelversen.
Korsfäst Kristus
Detta verk är också känt som Kristus från San Placido. Med sin barockstil och sin religiösa konstgenre är denna oljemålning en av de mest fantastiska målningarna av Jesus Kristus på korset i målningarnas värld.
På denna målning kan du se Jesus spikad på ett kors, detta verk är mycket känt och beror på hans maskulina fysionomi. På detta sätt inspirerades konstnären Velázquez att göra denna målning av intellektuella och bildverk.
På denna målning kan du se Kristus halvnaken. I den som förmodligen redan är avliden, på grund av hur hans ansikte lutar, med blek hud, samt hur hans ben och armar är spända.
Av vad man kan säga att utseendet är särskilt lätt, består hennes kroppsfigur av de vackraste och mest emblematiska delarna av den scenen. Allt detta lärde han sig av sin mentor Francisco Pacheco, som omsatte det i praktiken i alla Velázquez målningar.
Vulcans smedja
Som tidigare nämnts kan man se mycket variation i Velázquez målningar. Samt religiös genre, porträtt och mytologiska målningar. I det här fallet blir det en mytologisk målning i barockstil från år 1630. Detta verk finns i Pradomuseet i Madrid.
Verket representerar ett av de verk som gjorts med bästa omsorg, och det första förhållningssättet till konstnärens mytologiska tema. I denna målning observeras den grekiska mytologins gud Apollo. Som har som sin hållning ett besök i smedjan som styrs av den mytologiska guden Vulcano.
Att denna gud å sin sida visar honom en fascinerande attityd inför vad guden Apollon talade till honom. Denna målning består av utmärkta och välgjorda fraktioner.
Eftersom varje del av hans anatomi är välarbetad, så är dessa tekniker hämtade från skolan i Italien där han lärde sig alla dessa saker som han placerade i Velázquez målningar när han var i staden Rom.
Tritonernas fontän i trädgården på ön Aranjuez
Genren för denna målning är landskap och seder. Duken gavs ut år 1657. Liksom de andra målningarna av Velázquez är denna barock och med en oljeteknik. Denna målning representerar en lantlig vy där landskapet innehåller en fontän av vattensalamander, som fortsätter att existera tills nu. Dessa statyer som finns där är gjorda av marmor.
Dessa figurer finns också på ena sidan av det kungliga palatset i staden Madrid, i Spanien. Landsljusets storslagenhet som den kan ha på egen hand reflekteras i duken, med djungelträdsväxter i ryggen och i torkställningen som finns vid entrén.
Figuren eller karaktärerna som dyker upp på scenen drar tydligen fördel av en dag av nöje och underhållning. Detta verk är komponerat på ett mycket enkelt sätt och fokuserar på källan, varför det betraktas med costumbrista-genren.
Infanta Margarita i blått
Namnet på denna målning på engelska är Infanta Margarita Teresa i en blå klänning. Denna duk är bland Velázquez målningar som porträtt och mäter 127 cm x 107 cm. Denna målning gjordes 1659 och finns för närvarande i Konsthistoriska museet i Wien.
Man kan säga att detta verk är ett av de mest erkända individuella porträtten i denna målares historia. Här visas flickan Margarita Teresa, pjäsens huvudperson Las flickor, som målades många gånger av Velázquez vid hans unga ålder tills han var 8 år gammal.
Francisco Lezcano, pojken från Vallecas
Detta porträtt är av en costumbrista-genre, och duken mäter: 107 cm x 83 cm. Den tillverkades år 1640. Dvärgen som förekommer i gycklarspelet vid prins Baltasar Carlos hov upplevde också ett mentalt underskott, som i gamla tider kallades oligofreni.
I porträttet visas han sittande i en lantlig miljö med en strand, där han är bredvid Vallecas barn. I hans ansikte kan du se ett ansikte där han inte visar någon oro, halvt hotfull och hans små händer bär vad som kan vara några spelkort.
Detta skulle vara en representation av den livsmodell han ledde. Stilen som visas i detta arbete framhävs på de viktigaste platserna som ansiktet och händerna som har ett ljus som sticker ut med en unik uppfinningsrikedom.
Velázquez oförmåga som var vanliga och vanliga att fånga i hans målningar, utsätter oss för en moralisk tvist idag. Bland kontroverserna tror många att målaren bara ville vara människa genom att hedra dem med sina porträtt. Och å andra sidan tror de också att det konstnären letade efter var att förakta små människor på ett förtäckt sätt med sina porträtt.
Prins Baltasar Carlos till häst
Denna duk är ett ryttarporträtt, som mäter 209 cm x 173 cm. Målningen är från år 1635 och finns i Pradomuseet, i staden Madrid. I detta porträtt av ett barn som satt på en häst, prins Baltasar Carlos som föddes år 1629 och dog år 1646 vid sjutton års ålder av smittkoppor, son till kung Filip IV.
Det som förväntades visas i detta verk var den makt som den blivande kungen skulle utöva, som redan från sin barndom hade en stil att posera i målningar. Samt hans far och hans farfar. Det är därför han redan som spädbarn dyker upp i porträttet med sin högra hand som håller i en spira och med sina motsvarande militärkläder.
Landskapet som finns på baksidan av verkets huvudfigur visar platsen där han befann sig i staden Madrid, i El Pardo. På samma sätt projiceras perspektivet mot där bergen i Hoyo de Manzanares-lunden ligger.
Överlämnandet av Breda
Genren som han målade vid detta tillfälle militär scen. Vilket i Velázquez målningar kan ses många med samma tema. Denna målning är också känd som Las Lanzas, dess mått är 307 cm x 367 cm, och den gavs ut 1635.
Detta konstverk representerar en historisk era för kombattanterna, där de lyckas vinna kung Felipe IV:s spanska trupper över godsägarna i Nederländerna. Attityden som genererades på ett vänligt sätt i målningens figurer gör att kampen slutade på ett bra sätt från den spanska arméns sida som hade en oklanderlig kapitulation.
Philip IV
År 1653 målar Diego Velázquez kung Felipe IV. Som visar kung Felipe IV som föddes 1605 och dog 1665. Denne man var den kung som konstnären målade mest, eftersom det i Velázquez målningar finns många liknande porträtt.
Denna duk föreställer monarken vid en ålder av 52, och det är ett av hans mest kända verk, och det beror på att denna målning är bearbetad på ett mycket sammansatt sätt, av realism och uttrycksfullhet. Det finns också ett liknande verk som finns i National Gallery i London.
Sankt Antonius abbot och Sankt Paulus, den första eremiten
Nästa målning nedan är av den religiösa målargenren, mäter cirka 261 cm x 192,5 cm. Utgivningsdatumet var år 1634, detta verk finns i Pradomuseet, i staden Madrid.
Den är bildmässigt sammansatt av 3 scener där den representerar The Golden Legend, ett dokument skrivet av biskopen av italienskt ursprung Santiago de la Vorágine som föddes år 1230 och dog år 1298. Beskrivningen av karaktärerna i förgrunden är nästa San Antonio är klädd i brunt och San Pablo i vitt, ovanför dem flyger en korp som ger honom mat.
Den andra scenen i verket är på sidorna av målningen, samma huvudfigurer men på vänster sida kan du se Sankt Paulus grav, tillsammans med ett lejons bidrag. Och på höger sida dagen då helgonet hittas redan avlidit med en tillbedjarhållning.
Tre män vid bordet
Namnet som denna målning har på engelska är The Lunch or Luncheon. Eftersom detta verk är känt under namnet Lunch. Dess genre är Costumbrismo och dess stil är Tenebrist Baroque. Duken mäter 108,5 cm x 102 cm, och gavs ut år 1617. Denna målning finns i Eremitagemuseet i Sankt Petersburg.
En kort beskrivning av målningen, liksom några av Velázquez målningar, är en av Sevillian costumbrismo, där konstnären målar tre män från olika perioder, som äter i harmoni vid bordet. I den mörka delen av ryggen dyker en tjänares hand upp i ljuset och häller upp vin för att de ska kunna fortsätta sitt samtal.
tre musiker
Den här målningen bland de andra namngivna är den med minsta mått och de är 87 cm x 110 cm. Den tillverkades år 1618, och den här duken finns i Pinacoteca Gemäldegalerie i Berlin.
I följande arbete visas den i en costumbrista-scen där målaren vill lyfta fram den mörka genren på platsen, eftersom den är anpassad till en miljö i staden Sevilla. Bland männen i pjäsen finns en, som är den mest ungdomliga av dem som är där, och han har en hånfull gest i ansiktet.
Vilket tyder på att de andra två männen redan har fått tillräckligt med vin. Förutom det faktum att pojken håller i ett glas vin för att antyda att de drack.
Å andra sidan håller figurerna som dyker upp till höger inte hårt i sina instrument, vilket ger sken av att de spelar utan rytm eller melodi. Idag är denna duk fortfarande fantastisk både för sina färger och karaktärerna och ljuset som är nästan oförändrade.
spegel venus
Så är namnet på engelska The Rokeby Venus eller The Toilet of Venus. Verkets genre är Mytologiskt måleri, målningen mäter ca 122,5 cm x 177 cm. Det användes 1649 och ligger i National Gallery, London. Detta arbete handlar om en konstnärlig naken som tydligen var den enda naken av en kvinna i alla Velázquez målningar.
Såvida han inte arbetat med något för sig själv. Men det skulle vara bättre på det här sättet, eftersom om det hade gjorts mer skulle de ha varit ett problem för samhället moraliskt sett på grund av en typ av målning som denna.
Baserat på grekisk mytologi, berättar målningen att skönhetens gudinna Venus. Denna gudinna poserar medan du tittar i spegeln, vilket antyder idén om stor skönhet i den kvinnliga kroppen. Med en inställning i nåd ses kvinnan ligga på sidan ovanpå lakanen och vända ryggen till, gudinnan Venus ser betraktaren genom en spegel som hennes son guden Amor håller i.
gammal kvinna steker ägg
Namnet på detta verk på engelska är Old Woman Frying Eggs, genren är Costumbrismo från år 1618 och denna målning finns i National Gallery of Scotland.
Den korta beskrivningen är enkel, den är baserad på en av de första formella Velázquez-målningarna som han gjorde. Det anses vara stillebengenren, som utmärker sig för de olika verktyg som jag använder och texturerna som ingår som kokande olja, bronsfärgad murbruk, tyger, grönsaker, betsar, trä, metaller, keramik och flätat. . Varje detalj han placerade var med all avsikt att visa sin fulla potential som konstnär.
Kort biografi om Velázquez
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, mer känd som Diego Velázquez, var en spansk målare som föddes i staden Sevilla år 1599 och dog år 1660 i staden Madrid. Velázquez målningar är kända för sina barockstilar, tenebristiska och naturalistiska stilar. Denna målare var en elev till Francisco Pacheco.
Diego Velázquez var en målare från barocktiden, många har ansett honom vara en fantastisk konstnär med mycket talang. Så Velázquez målningar gav honom den betydelse han förtjänade för att vara den bästa genom tiderna efter två århundraden av hans död. Velázquez mest kända målningar finns för närvarande samlade i Pradomuseet.
Om du har funnit den här artikeln om Velázquez målningar viktig, inbjuder jag dig att besöka följande länkar: