I den här artikeln kommer vi att visa dig flera van gogh målningar gjort under de sista åren av hans liv. Varav de tillhör den postimpressionistiska stilen som har inspirerat många målare att göra konstverk av hög kvalitet. Även om det bör noteras att Van Goghs målningar blev mycket kända efter konstnärens död. Fortsätt läsa och ta reda på mer!
Van Gogh målningar
Målaren Vincent Van Gogh har ansetts vara en av postimpressionismens främsta målare, sedan Van Gogh målade mer än 900 målningar i livet, inklusive 148 akvareller, 43 självporträtt och mer än 1600 teckningar.
Under målaren Vincent Van Goghs liv var den yngre brodern Theo en viktig figur eftersom det var han som hjälpte honom med det ekonomiska stödet så att målaren skulle ägna sig åt att måla de olika konstverken han gjorde.
Sedan målaren var ung ägnade han sitt liv åt måleriet och gjorde ett stort antal Van Gogh-målningar, bland vilka flera sticker ut för formen och tekniken han använde för att måla dem.
Det första jobbet som målaren hade var på ett konstgalleri. Med tiden bestämmer han sig för att bli protestantisk pastor och vid 26 års ålder bestämmer han sig för att åka som missionär till regionen Belgien.
Det är viktigt att notera att Van Goghs målningar erkändes som värdefulla konstverk efter att målaren Vincent Van Gogh var död redan omkring år 1890. Det är därför Van Goghs målningar för närvarande är en av den postimpressionistiska rörelsens bästa konstverk. . Det påverkar XNUMX-talets och XNUMX-talets konstnärer.
Sedan målaren Vincent Van Gogh hittades vid 37 års ålder, död av en skottskada och i nuläget är det inte fastställt om det var självmord eller ofrivilligt dråp, även om många specialister har fastställt att målaren led av en psykisk sjukdom som hjälpte honom att måla Van Goghs målningar på ett spektakulärt sätt.
Postimpressionistiska Van Gogh-målningar
Under sitt liv gjorde den postimpressionistiske målaren flera Van Gogh-målningar, bland vilka de 900 målningarna och de 1600 teckningarna sticker ut under det decennium som omfattade från år 1880 till år 1890. Tills han avböjde med en psykisk sjukdom som ev. bipolära sjukdomar eller epilepsi.
På så sätt bestämmer han sig för att bli målare vid 27 års ålder, och vill reflektera i Van Goghs målningar hur hans liv var, eftersom många av hans målningar kommer att spegla vad han levde och i de länder där han gjorde de olika Van Gogh-målningarna. Gogh.
Det bör noteras att många av Van Goghs målningar är en maxim för postimpressionismens uttryck som tillämpades av olika konstnärer i slutet av XNUMX-talet och början av XNUMX-talet. Där de ville troget visa naturen och en mer andlig vision av världen. Bland Van Goghs målningar som sticker ut mest i den postimpressionistiska stilen är följande:
Starry Night
Enligt många specialister och konstkritiker har målningen "The Starry Night" ansetts vara en av Van Goghs mest spektakulära målningar och hans största mästerverk. Denna målning är gjord i olja på en duk, som har följande mått 74 cm x 92 cm. Arbetet enligt data gjordes i juni år 1889. När målaren Vincent Van Gogh bodde i asylrummet i Saint-Rémy-de-Provence.
The Starry Night gjordes under dagen i Vincent Van Goghs studio. Även om många människor har bekräftat att denna målning är representationen av vad målaren observerade från fönstret i sitt sovrum i asylen. Fast det var en syn som målaren målade vid många tillfällen då de har räknats 21 gånger i olika varianter där stjärnnatten också ingår som en av den tidens viktigaste Van Gogh-målningar.
Det är viktigt att betona att målaren Vincent Van Gogh målade denna målning av flera representationer och olika ögonblick av dagen och natten. Samt olika väderförhållanden. Där soluppgångar och månuppgång ingår i dess olika aspekter.
Men det är känt att personalen som befann sig på asylen inte tillät målaren att göra konstverken inne på sanatoriet, för vilket han bara kunde göra olika skisser av Van Goghs målningar. Det är också viktigt att säga att stjärnnattens verk är den enda nattmålningen i serien av Van Gogh-målningar som gjordes från de olika vyerna av fönstret i sanatorierummet.
Detta är en av Van Goghs målningar som har fått många tolkningar, men samma målare efter att ha målat klart stjärnnatten för juni månad. Han skickade ett brev till sin yngre bror Theo för september månad år 1889, där han meddelade sin bror att han hade skickat en målning som kallas en nattlig studie. Var skrev han detta om pjäsen.
"I allmänhet är det enda jag tycker är lite bra i det vetefältet, berget, fruktträdgården, olivträden med de blå kullarna, porträttet och ingången till stenbrottet, och resten säger mig ingenting "
Av detta är den stjärnklara natten en av Van Goghs målningar den mest kända genom tiderna eftersom många konstnärer har reproducerat det verket på tusen olika sätt men verket har många okända aspekter som döljer sig inom varje penseldrag han gav målaren Vincent Van Gogh.
En av de mest framstående kännetecknen för den stjärnklara natten är att konstnären ville måla ett landskap från fönstret på anstalten där han befann sig, som kallades Saint-Paul-de-Mausole. Eftersom han blev kvar där på grund av de olika psykiska problem han led av.
Medan målaren Vincent Van Gogh gjorde arbetet återgav han inte landskapet som kunde ses från rummets fönster, utan började istället måla det som inspirerade honom mest. Men det finns en felaktighet i dessa målningar av Van Gogh och det är att det är omöjligt för målaren att måla den stjärnklara natten eftersom det från det fönstret inte var möjligt att se staden Saint-Remy tydligt.
The Starry Night är en av Van Goghs målningar som har genererat mest publicitet och visas just nu på det berömda MoMA Museum i New York och ses av många människor som älskar konst som får bra recensioner.
Caféterrass på natten
Det är en av Van Goghs målningar gjorda 1888, det är ett verk som tillhör den postimpressionistiska stilen och är av typen oljemålning och finns för närvarande på Kröller-Müller Museum, Nederländerna. Den är känd som en av Van Goghs mest framstående målningar och en av de mest reproducerade.
Att vara en av Van Goghs målningar, där terrassen på ett elegant kafé kommer att beskrivas, som ligger på Plaza del Forum i staden Arles. Det är en av Van Goghs målningar där målaren uttrycker de intryck han har om södra Frankrike.
Enligt specialister är den stil som målaren använder unik eftersom färgerna han använde är varma och ger målningen ett mycket djupt perspektiv. Att vara den första målningen som målaren Vincent Van Gogh kommer att göra med en stjärnklar bakgrund.
Vetefält med cypresser
Den är gjord år 1889, det är en av Van Goghs målningar som är formgiven medan målaren är på psykiatriska sjukhuset i Saint-Rémy. Eftersom varje gång han tittade ut genom fönstret i rummet blev han fascinerad av cypresserna som han observerade och skrev ett brev till sin yngre bror Theo där han sa följande:
"Cypresserna fortsätter att oroa mig. Jag skulle vilja göra något med dem, som solrosmålningarna, för jag är förvånad över att ingen har målat dem som jag ser dem än.”
Det är därför han månader senare ägnade sig åt att göra en av de viktigaste Van Gogh-målningarna, eftersom han lyckas representera det han ser genom sitt fönster men inspireras av sina tankar. För vilket han kan fånga berg, moln, vind och placera mycket växtlighet på duken, allt med stor perfektion.
Verket finns för närvarande på MET Museum i New York City. Och tavlan har följande mått 13 cm x 93 cm.
Marina Les Saintes Maries de la mer
Det är ett verk som för närvarande finns på Van Gogh-museet, Amsterdam, Nederländerna. Och den har följande mått 40 cm x 50 cm. Den färdigställdes av konstnären i juni 1888. Det är en av Van Goghs målningar som han gjorde i den franska staden Les Saintes-Maries-de-la-Mer, mycket nära Medelhavet.
Målaren skriver ett brev till sin bror Theo och säger att han vill lära känna Medelhavet för att lära känna det och för att kunna göra ett konstverk för vilket han tog tre dukar för att göra denna målning som han kom att bekräfta att det var ett havslandskap utomhus där han försökte fånga havets färg det är därför det är en av Van Goghs målningar där han lyckades ge det en skiftande färg.
solrosor
Det är en av Van Goghs målningar som tillhör en serie målningar där den framhävs för att ha fjorton solrosor, den gjordes år 1888, den tillhör den postimpressionistiska stilen och den är nummer fyra i nämnda serie. Detta verk gjordes i den franska staden Arles i södra Frankrike.
Arbetet med solrosor har följande mått 90 cm x 70 cm. I den här tabellen kommer det att sticka ut den gula färgen som blykromatet användes. Det är därför verket har en mycket gåtfull gul färg.
Men enligt specialisterna säger de att blykromatet när det utsätts för ljus börjar missfärga din grönbruna miljö. För närvarande är denna målning på permanent utställning i staden London på National Gallery.
Mandelblom
Det är en av Van Goghs målningar gjorda i februari 1890, målade i olja på duk med följande mått: 73 cm x 92 cm. I provinsen Saint Rémy. Målaren är inspirerad av japanska träsnittsverk och ämnet som behandlas är en gren som är full av vita blommor och gör en vacker konstant med himlen som har en himmelsblå ton.
Målningen målad av konstnären Vincent Van Gogh, var en gåva till hans yngre bror Theo och hans fru, eftersom de hade informerat den holländska målaren att de skulle bli framtida föräldrar, som skulle bära namnet Vincent Willem, i ära av målaren Vincent Van Gogh.
Docka med män som lossar sandpråmar
En annan av Van Goghs målningar som gjordes i den franska staden Arles och framhäver två båtar, som är ljusbruna och vattnet ser grönt ut, även om det är ett av få landskapsverk av Van Gogh som himlen inte observeras.
Det observeras också hur en person arbetar med att lossa en del material från fartyget. Enligt konstspecialister är målningen fokuserad någonstans på floden Rhône och mycket nära Place Lamartine, bara några steg från Van Goghs dåvarande ateljé. Verket finns för närvarande i Tyskland på Folkwang Museum.
Kyrkan i Auvers
Det är en av Van Goghs målningar målade på oljeduk, enligt konstspecialister är målningen gjord 1890 och har följande mått: 94 cm x 74 cm. Målningen visas för närvarande permanent på Musée Orsay i Frankrike.
Denna målning målades efter att den holländska målaren Vincent Van Gogh släpptes från sjukhuset där han var inlagd. I den vackra franska staden Auvers-sur-Oise. Sedan målaren bestämde sig för att åka till den staden för att bli behandlad av läkaren Paul Gachet. I denna stad skulle målaren tillbringa sina sista tio veckor i livet och under den tiden gjorde målaren minst hundra målningar som har varit mycket värdefulla för konsten i världen.
hus i vetefält
Många studier har påpekat att det är en av Van Goghs mest älskade målningar sedan det var den tid då den berömda målaren bodde i den franska staden Arles och fälten såddes med vete och målaren tog alltid upp temat vetefält.
I målningen närmar sig konstnären utrymmet där han målar en rad skogar och ett stort fält där det lite gröna vetet dyker upp och en stor gård som ser väldigt ensam ut. Verket målades i olja på en duk, tavlan är på permanent utställning på Van Gogh-museet i staden Amsterdam.
Sovrummet i Arles
Målningen känd som Arles sovrum gjord av den holländskfödde målaren Vincent Van Gogh, gjordes i oktober månad år 1888, det är ett arbete utfört i olja på en duk. Det är en representation av rummet där målaren bodde under sin vistelse i den franska staden Arles.
Även om det har egenskaperna att målaren gjort tre identiska målningar på detta verk. En av dessa målningar förvaras i Van Gogh-museet i staden Amsterdam. Men den här bilden har försämrats sedan det var en översvämning i hans sovrum när han lades in på sjukhuset för psykiskt sjuka.
Efter ett år och han skrevs ut från asylen ägnade sig målaren åt att göra det andra verket som finns på Art Institute of Chicago i USA och samtidigt började han göra det tredje verket av sovrummet som är på utställning på Musée d'Orsay.
I ett brev som den holländske målaren skriver till sin yngre bror Theo, informerar han honom om att han har gjort flera verk i Arles sovrum för att de ska veta hur utrymmet där han bor är. Och du vill lyfta fram lugnet och enkelheten som du bor med i det lilla rummet. Genom färgernas enkelhet.
Skörden
Ett arbete utfört av den holländska målaren år 1888, verkets mått är 73 cm x 92 cm. Det är för närvarande en av Van Gogh-målningarna som visas på Van Gogh-museet i Amsterdam. Den som ger målningen namn är samma målare Van Gogh.
Det är ett arbete som utförs utomhus. Liksom andra målningar gjorda av målaren, tillhör den en serie målningar av Van Gogh tillägnad veteskörden som han började måla i juni 1888. Många specialister på Van Goghs målningar har uppgett att målningen av skörden representeras av en Medelhavslandskap. Där ett mycket ljust och provensalskt landskap kommer att sticka ut.
I Van Goghs målning använder målaren skickligt perspektiv när han riktar blicken mot vetefälten och de rör sig bort till bergen och den klara himlen och det som dominerar i verket är den starka sommarsolen som sliter av staketen, spikarna, kärran. och gårdar. Det har också hävdats att målningen har influenser från japansk konst som används i tryck sedan Vincent Van Gogh mycket beundrade denna konststil.
iris
En målning som målaren Vincent Van Gogh målade ett år före sin tragiska död. Dessa blommor inspirerades när målaren var på asylanstalten och observerade denna stil av blommor i institutionens trädgård.
Enligt många konstkritiker har de när de observerat verket sagt att målningen är full av liv och en luft av lugn. Eftersom var och en av irisarna som målaren gjorde noggrant studerade de rörelser och former som varje växt hade och varje blomma på detta sätt kunde skapa varje siluett bland många vågiga linjer.
Verket är gjort år 1889 och måtten är 71 cm x 93 cm. Konstnären betonade att för att utföra detta arbete var han tvungen att genomföra en riktig studie. Det var därför hans bror Theo, som såg hur spektakulärt hans äldre brors verk var, presenterade målningen på Société des Artistes Indépendants årliga utställning i september 1889, tillsammans med Stjärnklar natt över Rhône. Kritikerna bekräftade att verket var en skönhet full av luft och liv.
Den första ägaren till detta värdefulla verk betalade 300 franc för det 1891, och var en fransman känd som Octave Mirbeau, som arbetade som konstkritiker och anarkist. Senare under året 1987 såldes målningen för en summa av 53 miljoner dollar. Men herr Alan Bond kunde inte få pengarna och idag vilar arbetet på J. Paul Getty-museet i Los Angeles.
Den stjärnklara natten över Rhône
Detta verk färdigställdes av den holländska konstnären i september 1888. Det är en annan av Van Goghs målningar gjorda i den franska staden Arles på natten. Det sägs att arbetet utfördes vid floden Rhônes strand, några minuter från det välkända gula huset på Place Lamartine. Detta hus hyrde målaren på heltid för att inspireras av bilderna han målade.
Bland de viktigaste egenskaperna hos denna målning är att målaren skapade många ljuseffekter på natthimlen som gav den holländska målaren idéer att göra andra Van Gogh-målningar i liknande stil. Liksom hans berömda verk stjärnklara natten och ett annat välkänt verk som heter Caféterrass på natten.
Detta verk finns i Musée d'Orsay i Paris. Och den ställdes ut för första gången 1889 på den välkända årliga utställningen av Société des Artistes Indépendants i Paris. Detta verk inkluderades i den utställningen av den minderårige av målaren känd som Theo. Även om målaren kom att säga följande om detta stora konstverk i ett brev som han skrev till sin yngre bror Theo:
«Den innehåller en liten skiss av en duk med trettio rutor, kort sagt, stjärnhimlen målad på natten, faktiskt under en gasstråle. Himlen är akvamarin, vattnet är kungligt blått, marken är lila. Staden är blå och lila. Gasen är gul och reflektionerna är rödaktigt guld som går ner till grön brons.
I det akvamarina fältet på himlen är björnbäret en lysande grön och rosa, vars diskreta blekhet står i kontrast till gasens brutala guld. Två färgglada figurer av älskare i förgrunden.»
Olivträd med gul himmel och sol
Ett verk färdigt år 1889 som gjordes på en duk över olja. Det är en av Van Goghs målningar där han på ett visst sätt ville förmedla den ångest han led, men inte som förtvivlan utan som tröst. Eftersom målaren var säker på att hans målningar var avsedda att trösta publiken. Det är därför han gör olivträden eftersom dessa träd representerar en djup religiositet och symbolik i det heliga landet.
Även om det också kan syfta på landskapet som observerades i sanatoriet i staden Saint-Rémy, där han bara ville måla den skönhet som han ville representera genom sin fantasi och kreativitet. Arbetet utfördes med kraftiga och starka penseldrag, men med mycket lätta inslag, där han gjorde inslag av mörk färg runt solen.
Detta verk är för närvarande på permanent utställning i staden Minneapolis just på Minneapolis Institute of Arts i USA. Detta verk är känt under sitt namn på engelska som har titeln Olive Trees with Yellow Sky and.
litet päronträd i blom
Även om det är välkänt att målaren Vincent Van Gogh utbildades till en stor målare i Frankrike, eftersom han i det landet gjorde flera mycket intressanta verk. Men det stora ståhej som var i huvudstaden fick honom att må väldigt dåligt över sjukdomen han led av, så han bestämde sig för att förändra staden och klimatet. Med vilken han bestämmer sig för att bo lite längre söder om Frankrike och bosätter sig i staden Arles år 1888.
När han var i den staden kom våren och målaren började få större styrka och vara mer kreativ för att göra nya konstverk i stil med postimpressionismen. Han gjorde som ett slags fångst av allt som fanns omkring honom, gjorde vackra målningar som imponerade på många människor.
Mellan maj och april år 1888 gjorde han ett fjortontal målningar där huvudtemat för varje verk var mandel, plommon, persikor och andra typer av teman som gick med naturen. Detta verk är en del av en serie om tre målningar av Van Gogh.
La Siesta
En målning målad av den holländska konstnären Vincent Van Gogh i början av 1890-talet. Även om många konstspecialister hävdar att denna målning gjordes när målaren var på ett asyl för psykiskt sjuka.
Men andra konstkritiker har till och med kommenterat att han måste ha gjort det i staden Arles eftersom de anställda på asylanstalten inte lät honom måla sina konstverk, han kunde bara designa skisserna.
Detta verk är dock på permanent utställning på Musée d'Orsay i Frankrike. Det är en av Van Goghs målningar som följde hans mästare Millets tekniker. Sedan mycket ung blev han intresserad av tekniken hos denna berömda franska målare som bidrog med många verk till samtida konst vid den tiden i Frankrike.
Verket siestan är en målning gjord av målaren Vincent Van Gogh som har följande mått 73 cm x 91 cm. Temat för verket är ett par bönder som vilar. Många har sagt att målaren vill förmedla den lycka som hans yngre bror Theo upplever över att ha gift sig med en kvinna och väntar hennes barn. Eftersom paret i målningen är mycket glada över att vila tillsammans.
Vas av Gladioli och Aster
En målning gjord år 1886, på den tiden är det en av Van Goghs målningar tillägnad stilleben. I ett brev som han skrev till en vän berättade målaren att han inte hade pengar för att kunna betala modeller för att posera i sina verk, vilket han bestämde sig för att måla naturen för.
Med dessa målningar gav van Gogh honom möjligheten att uppleva en ny teknik som kallas postimpressionismen. Därför använde konstnären ljustekniker och strålande färger i verket för att fånga betraktarens uppmärksamhet. Detta verk finns i Van Gogh-museet i staden Amsterdam i Nederländerna.
Om du har funnit den här artikeln om Van Goghs målningar viktig, inbjuder jag dig att besöka följande länkar: