För att lära dig lite bättre i den här artikeln om Murillos målningar, vi kommer att prata om hans liv, konstnärlig utbildning av denna stora representant för spansk barockmålning och mycket mer, vi inbjuder dig att besöka detta utmärkta inlägg. Sluta inte läsa den!
Om målaren Bartolomé Esteban Murillo
Han var en av de stora företrädarna för spansk barockmåleri i vad som i konsthistorien är känt som Spaniens guldålder.
Enligt gjorda undersökningar sägs det att han döptes den 01 januari 1618 och dog den 03 april 1682 i en ålder av sextiofyra.
Denne stora konstnären utbildades i sen naturalism, därav betydelsen av Murillos målningar där han förvandlade sin målning i förhållande till spansk barockmålning impregnerad med stor känsla, till och med föregångaren till en annan rörelse som de senare skulle känna till kallad rokoko.
Detsamma kan bevisas i en av Murillos stora målningar som den obefläckade avlelsen samt den gode herden i barnrepresentationen som denna konstnär utarbetade.
Det är viktigt att du vet att denna stora konstnär var en stor gestalt i Sevillaskolan, för vilken han höll ett stort antal elever under sin ledning.
Förutom beundrare som visste hur man med utmärkelse kunde bära inflytandet från Murillos målningar fram till mitten av XNUMX-talet.
Han var en av de mest uppskattade och framstående målarna både inom och utanför den spanska nationen, så inflytande från denna målare att han var en av de mest erkända biograferna för ögonblicket.
Hon heter Sandra och gjorde en kort biografi i en fabelversion som finns i Academia Pinturae Erudite från år 1683.
Som åtföljer självporträttet av denna storsint målare som spelades in av Richard Collin och är följande:
"... Bartolomé Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis..."
Vi kan beskriva detta självporträtt av konstnären som han gjorde år 1670 för sina barns längtan där han vilar sin hand utanför listverket för att ge en större optisk effekt kombinerat med naturalism, han bär med sig sina handelsredskap som demonstrerar sin stiga i samhället tack vare hans målningar.
Du bör veta att Murillos målningar gjordes enligt kunder, hans främsta beskyddare var den katolska kyrkan på grund av motreformen, trots detta ägnade han sig också åt genremåleri självständigt i sin karriär.
Denna konstnärs födelse
Av detta följer att denna stora konstnär föddes i slutet av december 1617, varför han döptes i Santa María Magdalena-kyrkan i staden Sevilla den 01 januari 1618. Han var den yngsta av fjorton barn.
Hans föräldrar är frisören, kirurgen och blodblodgivaren Gaspar Esteban och María Pérez Murillo. Denna familj från konstnärer som kallas silversmeder för att arbeta guldsmed med silver som ett element.
Hans far kallades Bachiller för sina yrken och tillhörde en förmögen familj i den ekonomiska aspekten, det kommenteras i ett dokument som är från år 1607 att han var en rik och stram person, som blev hyresvärd av flera fastigheter mycket nära kyrkan San Pablo.
Det är viktigt att veta att dessa arrendetitlar ärvdes av hans yngste son, vilket gav honom ekonomiska fördelar under hans livstid. Vid nio års ålder, enligt hans biografi, dog hans far och efter sex månader hans mamma.
Så detta spädbarn står under förmyndarskap av en av hans äldre systrar som heter Ana som var gift med en man av samma yrke som hans far som heter Juan Agustín de Lagares.
Där stannade han till det år han bestämde sig för att gifta sig 1645, då hans svåger blev änkling 1656 utsåg han honom till ärftlig förmyndare över sin egendom.
Tidiga år och hans konstnärliga utbildning
Lite är känt om denna stora konstnärs barndom när det gäller hans akademiska utbildning. Det sägs att han 1633, vid femton års ålder, redan tränade i verkstaden hos Juan del Castillo, som var gift med en av döttrarna av gudfarsfarbrorn till vår målare som heter Antonio Pérez.
Det sägs att denne Juan del Castillo var en försiktig målare, en av hans egenskaper är torr färg och uttrycksfullhet i ansiktena, det sägs att detta inflytande kan bevisas i Murillos initiala målningar, som daterar sig mellan 1638 och 1640.
Dessa målningar av Murillo är Jungfrun som levererar radbandet till Santo Domingo som idag finns i ärkebiskopens palats och tillhörde greven av Torenos privata samling i staden Sevilla.
Förutom La Virgen con Fray Lauterio, San Francisco de Asís och Santo Tomás de Aquino som finns i Fitzwilliam-museet i staden Cambridge där den presenterar som en kvalitet en torr men färgstark teckning i dessa första målningar av Murillo.
Det är viktigt att notera att denna konstnär med efternamnet Esteban antog sin mor Murillos andra efternamn för sitt konstnärliga arbete.
Staden Sevilla på XNUMX-talet
Tack vare den ekonomiska boomen mellan Europa och den nya kontinenten Amerika hade staden Sevilla blivit ett kommersiellt och socialt emporium på grund av inkvisitionen, liksom Casa de la Moneda, ärkebiskopsrådet och Casa de Contratación.
Du bör veta att befolkningen hade minskat avsevärt på grund av pesten 1599 och morernas fördrivning, så vid tiden för Murillos födelse och barndom var denna stad av stor framträdande plats i det spanska samhället.
Trots det faktum att 1627 började de första händelserna i en monetär kris att bli uppenbara när handeln flyttade till staden Cádiz och det trettioåriga kriget påverkade såväl nationens separation från Portugal.
Även om det är viktigt att betona att den efterföljande stora pesten i Sevilla som inträffade 1649 var svår, den decimerade cirka 46 % av befolkningen i denna stad, vilket försämrade livskvaliteten för människor, och ödmjuka familjer var de mest drabbade.
Som hjälptes av Brödraskapet av välgörenhet tack vare dess sjukhus samt asyl återupplivades år 1663 av Miguel Mañara som under åren 1650 och 1651 var gudfader för dopet till två barn till Murillo.
Uppenbarligen var vår målare en trogen troende och gick med i Rosenkransens brödraskap 1644. Dessutom var han öppen för aktiviteterna av den ärevördiga tredje orden av Saint Francis 1662.
Förutom att vara en del av de matutdelningar som ofta utfördes av församlingarna, gick han 1665 med i Välgörenhetsbrödraskapet.
Den katolska kyrkan påverkades också av den ekonomiska krisen som överväldigade den spanska nationen, eftersom efter 1649 endast tre nya kloster skapades fram till XNUMX-talet.
Jo, sedan Murillos födelse hade nio kloster för män och ett för kvinnor skapats, vilket nådde upp till sjuttio religiösa byggnader.
Men helgedomarna och de katolska kyrkorna började berika sina murar och valv med donationer från individer från högsamhället, vilket är fallet i Mañara.
Handeln mellan den nya kontinenten ger källor till sysselsättning för vävare, konstnärer och bokhandlare. När det gäller silversmederna som hade ansvaret för att snida göten i Casa de la Moneda, de var proffs från staden Sevilla.
För vad som sägs att denna stad, trots krisens ankomst, alltid hade kommersiella områden eftersom år 1665 omkring sju tusen utlänningar bodde.
Även om inte alla av dem var dedikerade till handeln, är bland dem Justino de Neve som var beskyddare av Santa María La Blanca-kyrkan och Hospital de Venerables.
För båda byggnaderna anförtrodde denna karaktär vår konstnär att utföra flera konstnärliga verk.Det är viktigt att du vet att Neve var en ättling till en familj av gamla flamländska köpmän som bosatt sig i staden Sevilla sedan XNUMX-talet.
Det fanns även andra köpmän som senare anlände till staden Sevilla omkring år 1660, bland dem finns holländaren Josua van Belle samt flamländaren Nicolás de Omazur, som båda porträtterades i Murillos målningar.
De var mycket kultiverade karaktärer, förutom att de var i fullt ekonomiskt välstånd tog de med sig målningar av Bartholomeus van der Helst till Spanien som sågs av vår konstnär, därav påverkan på hans verk.
Precis som de deltog i erkännandet av Murillos målningars berömmelse bortom den spanska nationen, särskilt Nicolás de Omazur.
Som förenade en vänskap med målaren fick honom att beställa en gravyr av självporträttet som är skyddat i National Gallery i London.
Han bär med sig en begrundande text på det latinska språket som kanske skrevs av honom eftersom han förutom att vara en utmärkt köpman var en stor poet.
De första uppdragen för Murillos målningar börjar
Det är känt enligt historien att Murillo år 1645 gifte sig med en dam vid namn Beatriz Cabrera Villalobos som var en ättling till en välmående familj och ansvarig för snideri.
Den unga kvinnan var brorsdotter till Tomás Villalobos, en silver- och guldsmed, samt tillhörde den heliga ämbetets församling som skyddade henne medan de gick genom staden Sevilla.
Ur detta äktenskap föddes tio barn, varav endast fem överlevde och den 31 december 1663 dog hans unga hustru.
Det är känt att en av hans söner vid namn Gabriel (1655-1700) flyttade till den nya kontinenten 1678 vid en ålder av tjugo och fick positionen som Corregidor de Naturales i staden Ubaque.
I det som nu är Colombia, som lyckas vara unionen mellan de territoriella makterna och kungen är ansvarig för den territoriella platsen från provinsen till den kommunala.
Men på tal om vår konstnär, samma år som han gifte sig med sin fru, fick han sina första uppdrag. Det här är elva dukar för det lilla klostret i San Francisco-klostret i Sevilla, som arbetade på dem från 1645 till 1648.
Dessa elva målningar av Murillo skingrades efter frihetskriget, men i utbildningssyfte berättas berättelser om helgon av Franciscaorden, med tonvikt på den katolska tillsyn som var knuten till denna helgedom.
När det gäller de teman som gjorts i Murillos målningar, bevisas det kontemplativa livet och bönen, vilket kan bevisas i det konstnärliga verket som heter San Francisco tröstad av en ängel som för närvarande är i Royal Academy of Fine Arts i San Fernando.
Liksom en annan av Murillos målningar som heter Änglarnas kök, som finns i Louvren, kan vi inte undgå att lyfta fram den franciskanska glädjen i hans dukar.
Det upphöjer i målningen av San Francisco Solano och tjuren som är skyddad i Sevillas Royal Alcázar National Heritage.
Dessutom är en annan av Murillos målningar där hans bildegenskaper observeras kärleken till andra som han visar i San Diego de Alcalá när han matar de fattiga, som finns i Royal Academy of San Fernando.
Murillos målningar betecknar den stora impressionismen som hänvisar till naturalismen i kombination med den store konstnären Zurbaráns tenebrismteknik.
Därför kan man i denna sista duk observera en repertoar av porträtt som är arrangerade med stor försiktighet mitt i en enkel sammansättning av plan som är utskurna på en svart bakgrund.
Kitteln syns i mitten av duken med en grupp ödmjuka barn som väntar på sin kopp soppa och det är uppenbart att barntemat kommer att vara en del av Murillos målningar under hans konstnärliga karriär.
I denna serie av Murillos målningar observeras chiaroscuro-tekniken, som höll på att överges vid den tiden i konsthistorien på grund av de konstnärliga representationerna av Velázquez och Alonso Cano själv.
Men denna attraktion som vår konstnär känner är fortfarande uppenbar i flera av Murillos målningar, såsom Nattvarden som ligger i kyrkan Santa María la Blanca från år 1650, även om några kan ses på andra dukar av samma religiösa tempel. innovationer i sina konstnärliga verk.
En diffus himmelsk belysning observeras som är ansvarig för att täcka processionen av helgonen som följer med Jungfrun på en duk där Santa Claras död är representerad.
Som idag ligger i staden Dresden i Gemäldegalerie och härstammar från år 1646 I denna duk observeras helgonens skönhet.
Kvalitet som representerar i Murillos målningar vad gäller den kvinnliga karaktären såväl som den dynamik och kraft som kvinnofigurerna representerar i Änglarnas kök.
På den här duken kan du se figuren av Fray Francisco de Alcalá i en levitationsställning och änglarna sysselsatta med sitt hantverk i det inramade köket.
Form som används för att lösa besvären perspektivmässigt, ger bilder som anspelar på flamencokonst som inspiration.
Tack vare denna typ av arbete är det möjligt att i Murillos målningar iaktta den dynamik som genomsyrar de himla- och änglafigurer som han hämtat från andra konstnärliga källor, som Rinaldo och Armida.
Gravyr gjord av Pieter de Jode II i en komposition av konstnären Anton van Dyck två år före uppdraget som begärdes av Murillo, vilket visar att vår konstnär var uppdaterad med ögonblickets konstnärliga trender.
Inverkan av pesten mellan åren 1649 och 1655
De stora röda stigningarna som den stora pesten i Sevilla förde med sig är ingen hemlighet för någon, varför katolska kyrkan bad konstnärer om ett stort antal målningar där de troendes hängivenhet återspeglas.
Med avseende på detta var Murillos målningar utmärkta verk i detta ämne där han visade en oöverträffad konst och den katolska kyrkan var en av hans främsta kunder.
Han visade större rörelse i sin teknik såväl som känsla när han tolkade religiösa ämnen med stor humanism, eftersom han i Murillos målningar gjorde olika versioner av Jungfrun med barnet.
Det är viktigt att notera att denna religiösa bild också är känd under namnet Virgen Del Rosario, vilket är anledningen till att flera av dessa målningar av Murillo finns i olika anläggningar idag, såsom Castro-museet förutom Pitti-palatset och Pradomuseet..
Andra målningar av Murillo inkluderar Herdarnas tillbedjan samt Sagrada Familia del Pajarito, dessa två stora konstnärliga verk finns i Pradomuseet.
När det gäller den ungdomliga Magdalenas duk där hon är ångerfull, är den skyddad i Irlands nationalgalleri samt en annan version i staden Madrid.
Det finns andra målningar av Murillo av stor framträdande plats, som The Flight into Egypt, som är i Detroit, som är en del av detta historiska ögonblick där han förnyar den ikonografiska representationen, som The Immaculate Conception i Museum of Fine Arts i staden av Sevilla.
Vi kan inte undgå att nämna andra målningar av Murillo som är en del av detta historiska ögonblick och som motsvarar genren sekulär måleri, bland vilka vi kan nämna El Niño espulgando eller tiggare som finns i Louvren.
Dessa målningar av Murillo visar hans intresse för konstnärliga verk genom att ge spädbarn huvudpersonerna och han visar på denna duk hur den unge pojken rengör sig från parasiter medan han är ensam. Detta verk är impregnerat med melankoli.
Även om han senare kommer att visa verk inom samma genre med större dynamik och glädje, är andra välkända målningar av Murillo den gamla kvinnan med en höna och en korg med ägg, som finns i staden München i Alte Pinakothek, som var del av samlingen av Nicolás de Omazur. .
Ett visst flamländskt inflytande kan observeras i dessa målningar av Murillo, liknande bilderna gjorda av Cornelis Bloemaert, och för att avsluta med denna genre, det dokumenterade porträttet av Don Juan de Saavedra som finns i staden Córdoba, som tillhör en privat samling och är från år 1650.
Kom ihåg att under detta XNUMX-tal var den främsta beskyddaren för Murillos målningar den katolska kyrkan och i staden Sevilla fanns ett sextiotal kloster.
Förutom de religiösa templen är denna stad ett centrum för kultur på det religiösa området, vilket kraftigt ökar de troendes tro.
Det är absolut nödvändigt att kommentera att pesten av året 1649 ökade hängivenhet till religiösa kulter förutom att förnya eller skapa nya brödraskap, så är fallet med de döende och deras uppdrag var att ge de utblottade en kristen begravning.
Utan att förglömma motreformationen, varför kundkretsen som efterfrågade Murillos målningar av den religiösa genren var mycket större, eftersom kundkretsen inte bara var kyrkan.
Men även privatkunder som han ansvarade för att repetera motiv som han redan gjort, så är fallet med den halvlånga Sankta Katarina av Alexandria.
För övrigt bör du veta att den första som gör dessa versioner är i Focus-Abengoa i staden Sevilla.
Tack vare människor som hade den ekonomiska kapaciteten att förse religiösa tempel med konstnärliga verk, blev de beskyddare av dessa byggnader.
Dessutom hade familjer i sina hem också några målningar av Murillo på sina väggar eller av någon annan konstnär, eftersom enligt forskning som utfördes mellan åren 1600 och 1670 skaffar minst en tredjedel av befolkningen ett konstverk som ett värdefullt värde. tillgång.
I förhållande till adeln och prästerskapet observerades Murillos målningar som hänvisade till den profana genren i deras privata samlingar och i takt med att den sociala stegen gick ner ökade inventariet i förhållande till måleri från den religiösa sfären.
Därför observerades i de mest ödmjuka familjerna eller i de som hörde till jordbruket endast målningar med religiösa motiv på deras väggar.
Herrera el Mozo anländer till staden Sevilla
Uppenbarligen, när andra konstnärer anlände till staden Sevilla, observerades deras inflytande på konsten, och en av dem var Francisco de Herrera, mer känd som El Mozo, eftersom hans far var El Viejo.
Denna unga konstnär kom från staden Madrid efter att ha tillbringat en vistelse i Italien för att studera, han anlände till staden Sevilla.
Där han fick i uppdrag att utföra El Triunfo del Sacramento i katedralen i Sevilla, var hans enorma bakgrundsbelysta figurer placerade i förgrunden en innovation.
Han lade också till ett antal änglar med ett barnsligt utseende som fladdrade i verket, som gjordes med ett mycket flytande och genomskinligt penseldrag på grund av avståndet, detta konstnärliga inflytande betecknas i San Antonio de Padua.
Det är en av Murillos målningar som han gjorde i dopkapellet i samma katedral året efter.Han visade en ny teknik genom att utföra arbetet diagonalt och bryta mot det vanliga, Jesusbarnet isoleras i en bakgrund som lyser upp.
Medan helgonet är i ett halvmörker som öppnar sig och ger ett andra fokus av ljus som tillåter en expansion av rymden och undviker kontrasten mellan himmel och jord.
Jo, det förenar båda utrymmena tack vare ett diffust ljus samt en procession av änglar i förgrunden som hjälper motljuset tack vare hans djupa lärande i nya tekniker, en transformation observeras i Murillos målningar.
På grund av herrerska innovationer och år 1655, i augusti månad, placerades ett par sevillianska helgon, San Leandro och San Isidoro, i katedralens sakristia.
Dessa målningar av Murillo betalades av en beskyddare av kyrkan, som Juan Federighi, de var större bilder än de han var van vid att göra.
Som denna sevillianska konstnär observerar att de är impregnerade med ett silverljus och visar i de vita dräkterna en visuell effekt som får dem att glänsa.
Likaså hör andra målningar av Murillo till detta datum, såsom Lactation of Saint Bernard och Impposition of the Chasuble on Saint Ildefonso, båda konstnärliga verk finns i Pradomuseet.
Målning genom chiaroscuro-tekniken bibehålls i dem, tillsammans med användningen av ljus som kommer att vara karakteristisk i Murillos senare målningar.
De skryter också med att vara målningar av Murillo, tre enorma dukar som är inspirerade av Juan El Bautistas liv och verk, de är kända från information som avslöjades 1781 och idag finns varje verk i ett annat museum.
Att vara Cambridge, Berlin och Chicago utöver serien av dukar som motsvarar den förlorade sonen som finns i National Gallery of Ireland i Dublin.
Även om det finns en skiss av detta verk i Pradomuseet, var denna sekvens av dukar en inspiration för gravyrerna gjorda av Jacques Callot.
I Murillos målningar gav han sin egen originalitet och lade till den sevillianska miljön genom kläderna och ansiktena på huvudpersonerna. Som ett exempel på detta, gör The Prodigal Son ett dissolute liv.
Det kännetecknas av sin egen scen av samtida folklore i staden Sevilla tack vare användningen av föremål som tillhör stillebengenren.
Andra inslag är tydliga i en av Murillos målningar, som Los Músicos, där figuren står mot ljuset vilket gör banketten mycket trevligare.Dessutom sticker kvinnofigurerna ut med sina ljusa färger.
Överflödstiden i Murillos målningar
Det kommenteras i historien om denna store konstnär att han år 1658 tillbringar några månader i staden Madrid, kanske för att lära sig nya tekniker motiverade av Herrera el Mozo.
Sedan återvände han till staden Sevilla, där han var ansvarig för att grunda en akademi relaterad till teckning och började den 02 januari 1660 på fiskmarknaden.
Med avsikten att både lärare och elever förbättras i teckningen av den mänskliga anatomin när det gäller naken.
Med denna akademi kunde vår konstnär fullända sin praktik med en levande modell och även med det kapital som eleverna tillfört täcktes lärarnas betalning och räckte till betalning av ved och ljus eftersom lektionerna hölls på natten.
Murillo och Herrera el Mozo fungerade som president och president sedan denna konstnär reste till Madrid det året för att tjäna som hovmålare.
Det kommenteras enligt de utförda undersökningarna att i november månad år 1663 överenskoms i uttalandet av akademins författning men den dagen hade vår konstnär redan lämnat presidentskapet.
Eftersom det i dokumenten sägs att han var presidenten Sebastián de Llanos y Valdés, därför hade han haft ansvaret för att genomföra en liten skola i sitt hem.
För att inte behöva interagera med en annan artists högmodiga karaktär, som Juan de Valdés Leal, som var nästa president.
För år 1660 gjorde han en av Murillos målningar av stor betydelse och blev mycket beundrad som är fallet med Jungfruns födelse som är skyddad i Louvren som målades för att fungera som en överdörr i kapellet i Kapellet. Stor befruktning av katedralen i Sevilla.
I denna enorma duk, i mitten, kan vi se en grupp kvinnor som är barnmorskor såväl som änglar som utstrålar sitt eget ljus enligt den optiska illusion som skapats av konstnären och står nära den nyfödda som också lyser i förgrunden och ljuset försämras mot botten av duken.
Därför skapas en visuell effekt i sidodelarna där ljuskällan arbetar autonomt och på vänster sida sitter Santa Ana i en bakgrundsbelyst säng och två unga personer på höger sida som har hand om att torka blöjorna över elden som strålar ut. en eldstad.
Här liknar studien av ljus som Murillo genomförde mycket den holländska målningen specifikt i Rembrandts stil som han kanske kände till.
Tack vare närvaron av några av hans verk i samlingen av någon rik köpman eller adelsman som Melchor de Guzmán som var markisen av Villamanrique.
Som hade i sin ägo en målning av Rembrandt som han ställde ut offentligt 1665 när kyrkan Santa María la Blanca invigdes.
När det gäller de bästa målningarna av Murillo i förhållande till landskap, motsvarar det de fyra dukar som ingår i den berättade historien om Jakob.
Att han målade som ett uppdrag av markisen av Villamanrique och senare ställdes ut på fasaderna av hans palats som en del av minnet av kyrkan Santa María la Blanca.
Det sägs att denna serie av dukar ursprungligen var fem målningar av Murillo men endast fyra är kända och på XNUMX-talet var de under makten av markisen av Santiago men i början av XNUMX-talet hade de spridit sig till andra regioner.
Idag finns två av dessa målningar av Murillo i Eremitagemuseet och representerar Jakob välsignad av Isaac och nästa Jakobs stege. De andra två i den här serien är i USA.
Att vara en av dem Jacob söker de inhemska idolerna i Raquels butik som finns i Cleveland Museum of Art och den fjärde av dessa målningar av Murillo med titeln Jacob sätter stavarna till flocken av Laban tillhör Meadows Museum i staden Dallas.
I dessa målningar av Murillo demonstreras hans vida landskap, främst i dessa två sista verk som finns i USA, som är placerade kring ett motiv som är centralt i verket, för vilket en bakgrund med ljus som belyser bilderna öppnar sig. arbetar och trimmar bergen.
Så det sticker ut att vår Sevillianska målare kände till de flamländska teknikerna hos konstnärer som Jan Wildens och Joos de Momper samt konstnärer av italienskt ursprung som Gaspard Dughet som var samtida.
En annan sak som väcker uppmärksamhet i denna målning är boskapen och refererar till verk av Orrente där överflöd omtolkas enligt Sevillas vardagsspråk.
Med stor naturalism använder Murillo också parningen av får som beskrivs i bibeltexten 31,31 Mos XNUMX. Men den var gömd för dekoration tack vare ommålning på XNUMX-talet och denna målning återkommer i ljuset på XNUMX-talet.
Berömda uppdrag gjorda av Murillo
En av de stora uppdragen av stor betydelse i Murillos målningar hänvisar till den serie målningar han gjorde för Santa María la Blanca-kyrkan några dagar före den fysiska förlusten av påven Urban VIII 1644.
På grund av ett dekret från den romerska församlingen av det heliga ämbetet som stod under dominikanernas makt, var det förbjudet att placera termen obefläckad vid befruktningen av Maria, så en förändring i uttalet av bönen måste göras.
Detta dekret offentliggjordes inte och blev känt när det heliga kontoret censurerade vissa texter för nämnda bön. Cabildo svarade på detta faktum genom att placera en av Murillos målningar där följande inskription kan ses:
"...Utfangen utan synd..."
Dessutom gick företrädarna för staden till Kastiliens domstolar 1649 för att begära ingripande av monarken. Men ingenting kunde göras under Innocentius X:s pontifikat.
Men när Alexander VII gick in som ny påve 1655, var kung Felipe VI ansvarig för att fördubbla alla ansträngningar att vädja till det dekretet och genomföra godkännandet av den obefläckade avlelsen som den hade firats i många år i den spanska nationen.
Flera steg togs av den spanska nationen och den 08 december 1661 gick påven Alexander VII med på att genomföra den apostoliska kungörelsen som proklamerade helgonets antiken.
Därför godkännandet av festen som var utmärkt för den spanska nationen och enorma fester firades på grund av detta, Murillos målningar finns med som ett intyg på det.
Tack vare denna nya apostoliska konstitution gick kyrkoherden med ansvar för Santa María la Blanca-kyrkan, vid namn Domingo Velázquez Soriano, med på att göra om denna helgedom, som tidigare varit en synagoga.
Det bör noteras att dessa verk avbröts av beskyddaren av denna kyrka som var Justino de Neve och av denna anledning var han ansvarig för att beställa Murillos målningar för att dekorera väggarna i detta religiösa tempel.
Dessa målningar av Murillo var ansvariga för att ge en ny vision åt denna medeltida struktur och förvandla den till ett spektakulärt barocktempel. De började 1662.
De slutade år 1665 efter att invigningen hölls med en högtidlig fest till deras ära, kyrkan beskrivs för ögonblicket för dess invigning.
Där det kommenteras att Murillos målningar hittades på väggarna i denna infrastruktur förutom ornamenten på torget som låg framför det religiösa templet.
Dessutom gjordes en extra altartavla för att ställa ut tre målningar av Murillo som ägdes av Neve, den obefläckade avlelsen var stor i den centrala nischen och Den gode herden samt Johannes Döparen i en barnversion på sidorna.
Murillos andra målningar representerade berättelserna om grunden av basilikan Santa María la Mayor som låg i staden Rom.
Dessa större målningar placerades i helgedomens centrala långhus som var upplysta tack vare kyrkans kupol.
När det gäller sidorna av templet fanns det två andra målningar av Murillo, såsom den obefläckade avlelsen och nattvardens triumf.
Men dessa målningar lämnade den spanska nationen under frihetskriget och med avseende på de två första verken återlämnades de 1816 och förvaras i Pradomuseet.
De andra två kvarvarande målningarna av Murillo överfördes från ägare till ägare enligt samlare tills de blev en del av Louvren, som är den av den obefläckade avlelsen såväl som en privat samling som hänvisar till nattvardens triumf.
När det gäller de två första målningarna av Murillo är de konstnärliga verk med stort mästerskap och hänvisar till drömmen om Patricio Juan och hans fru där konstnären representerar ögonblicket då jungfrun visar sig för honom i augusti månad för att begära ett tempel i platsen där de observerar snö på berget Esquiline.
Denna representation av Murillo skildrar dem övervunna av sömn där mannen ligger på ett bord som är täckt av en röd matta.
Där det finns en tjock bok som han läste medan hustrun låg på en kudde enligt tidens sed med huvudet sjunkande av sömnen i sitt arbete.
Dessutom kan du se i detta arbete en vit valp som sover göra en bubbelpool med sin egen kropp och på grund av sammansättningen den har gjort.
Det uttrycker en känsla av avslappning och mörkret är en del av scenen som bryts när man observerar bilden av Jungfrun med barnet.
Båda är insvepta i ett nyanserat ljus som får verket att se lugnt ut. Den här historien berättas i presentationen inför påven Liberio, så scenen är uppdelad till vänster till patriciern och hans hustru framför påven som har haft en liknande dröm .
På höger sida dyker processionen mot berget upp i fjärran för att stödja drömmen och påven dyker upp i verket i baldakinen.
Denna huvudscen är placerad på en enorm scen gjord med klassisk arkitektur och den är upplyst från vänster sida så att ljuset faller direkt på kvinnofiguren.
Prästen som följer med honom, så det finns en bakgrundsbelysning på figuren av påven som bär Alexander VII:s ansikte i ansiktet, denna uppsättning bakgrundsbelysningar som är karakteristiska för Murillos målningar.
Det syns i processionen, som målades med ett mycket lätt penseldrag, nästan skissartat, och åskådarnas gestalter i förgrunden liknar former som finns i skuggorna och ljuset i processionsakten sticker ut.
Murillos målningar för kapucinernas kyrka
Andra målningar av Murillo gjordes 1644 för att placeras på väggarna i klostret San Agustín och bland de konstnärliga verk som sticker ut.
Vi kan nämna Saint Augustine som överväger Jungfrun såväl som Kristus korsfäst, båda verken är en del av Pradomuseet och gjordes mellan 1665 och 1669.
Han fick i uppdrag att göra sexton dukar i två faser för kapucinerklostret i staden Sevilla, som var avsedda att dekorera huvudaltartavlan.
Förutom altartavlan i sidokapellen och i koret i denna byggnad beställde han en målning som hänvisade till den obefläckade avlelsen.
Det är viktigt att notera att dessa målningar av Murillo 1836 blir en del av Museum of Fine Arts i staden Sevilla, med undantag för Jubileet av Portiuncula, som är i Wallraf-Richartz-museet i Köln.
I förhållande till helgonen som ingår i dessa målningar av Murillo där figurer kan ses i par, är det fallet med San Leandro och San Buenaventura.
Som de heliga Justa och Rufina som är så karakteristiska för denna målare på grund av sina ljusa färger och den naturalism med vilken han genomsyrar figurerna på duken.
Båda figurerna visar stora känslor laddade av melankoli med hänsyn till Santas Sevillanas konstnärliga arbete med några keramiska föremål som visar deras yrke som krukmakare.
Vi kan också tala om Giralda som en anspelning på jordbävningen 1504 där de enligt traditionen förhindrade dess fall genom att krama om bilden.
Nåväl, närvaron av altartavlan i det religiösa templet hänvisar till den gamla amfiteatern där helgonet blev martyrdöd, anspelande på San Leandro görs också.
Där hans duk tidigare låg hade ett kloster byggts före den muslimska erövringen i den spanska nationen och nu överfördes det till San Buenaventura.
Så målaren porträtterade honom som en skäggig man eftersom verket låg i kapucinerklostret tillsammans med en gotisk modell för att symbolisera antiken av historien som berättas på duken.
Det finns målningar av Murillo tillägnade de franciskanska helgonen, inklusive San Antonio de Padua såväl som San Cantalicio, men vi kommer att hänvisa till den av San Francisco som omfamnar Kristus på korset, som är ett av de mest representativa verken av denna stora Sevillianska målare.
En mjukhet av ljus och en blandning av färger presenteras på denna duk som harmoniserar den franciskanska vanan med verkets gröna bakgrunder.
Förutom Kristi nakna kropp, att intensifiera de mytiska visionerna av detta helgon utan dramatik i arbetet.
Därför kan målarens konstnärliga förvandling ses i en annan duk med titeln Herdarnas tillbedjan, som målades för att placeras på altaret till ett sidokapell.
När man jämför det med andra versioner av samma ämne, är det fallet med den som finns i Pradomuseet från år 1650.
Ett lätt penseldrag är bevisat utöver användningen av ljus för att tillåta ett större utrymme med användning av bakgrundsbelysning vänd mot chiaroscuro och den genomsnittliga reliefen av Murillos initiala målningar.
En annan av Murillos stora målningar som målaren kallade Din canvas och där han visade sitt stora mästerskap i spansk barockmålning är i serien tillägnad Tomás de Villanueva som hade varit augustiner och nyligen helgonförklarad av påven Alexander VII.
Liksom ärkebiskopen av Valencia var en av hans egenskaper tiggarandan, som framhävs på duken genom att omge honom med ett stort antal tiggare.
De som hjälper till runt ett bord och på den en öppen bok som han läste men lämnade där för att hjälpa dessa människor eftersom teologivetenskapen inte är till någon hjälp utan välgörenhet.
Denna scen presenteras i ett sobert rum med klassisk arkitektur och med stort djup tack vare de utrymmen som är upplysta och den lek som den gör med användningen av skuggor.
En enorm kolumn kan ses som bakgrundsbelysning i mittplanet skapar en lysande gloria runt helgonets huvud och hans höjd är mycket större på grund av den förlamade tiggaren som står på knä framför helgonets gestalt.
En studie av den bara ryggen är bevisad liksom ansiktena på de räddade tiggarna, med början på den böjda gubben som för sin hand närmare.
I ögonen med en gest av misstro finns också den gamla kvinnan som tittar på med surt ansikte plus pojken som tålmodigt väntar i vädjande ställning.
Utan att glömma pojken som befinner sig i det nedre vänstra hörnet av detta konstnärliga verk och sticker ut tack vare bakgrundsbelysningen gjord av målaren som visar sin mor mynten han har fått av helgonet med en sprudlande glädje i ansiktet.
Vi berättar att Välgörenhetens brödraskap, enligt muntliga traditioner, grundades på 1578-talet av medborgaren Pedro Martínez som var en prebendary av katedralen och där begravdes de avrättade, vilket började år XNUMX.
När bröderna hade ansvaret för att hyra ut kapellet Saint George till kronan, som låg i de kungliga bodar, placerades den första regeln för detta brödraskap, som är att begrava de döda, där.
Det är viktigt att du vet att detta kapell var i ruiner år 1640 och Bröderna av välgörenhet fattade beslutet att riva det för att påbörja byggandet av en ny byggnad som tog cirka tjugofem år att färdigställa.
Pesten av året 1649 tillät detta arbete att återupplivas och tack vare inkomsten av en beskyddare med en stor summa pengar som möjliggjorde arbetets framsteg.
Liksom den förmögne Miguel Mañara, som var en ättling till en familj av köpmän av korsikanskt ursprung och som blev utvald till ordens äldre bror 1663, tillät strukturen att färdigställas.
Ett lager av Atarazanas på hospice anslöts också till denna struktur förutom reformen av Brotherhood of Charity som hade som mål att tjäna de hemlösa.
Ge dem mat i asylen som nu skulle förvandlas till ett sjukhus för att kunna bota dem och plocka upp de sjuka som övergavs på gatorna när de bars på Brödernas axlar.
Tack vare Mañaras ekonomiska bidrag och hans intresse för att genomföra ett program som överensstämde med diskursen i Brotherhood of Charity, var han ansvarig för att välja ut de konstnärer som skulle ge liv åt väggarna i dessa byggnader, såsom konstnärerna Murillo och Valdés Leal.
När det gäller arkitektur valde han Bernardo Simón de Pineda och för skulptur, konstnären Pedro Roldán. För detta gjordes en uppteckning över mötet som hölls av brödraskapet för välgörenhet den 13 juli 1670, som finns i Cabildos Book ge information om vad som gjordes.
"...föreslog nr. Hermano borgmästare Miguel de Mañara som avslutat arbetet med nra. Kyrkan och placerade i den storheten och skönheten som kan ses sex hieroglyfer..."
«... som förklarar sex av Barmhärtighetens verk, efter att ha lämnat det för att begrava de döda, vilket är det viktigaste av nr. Institutet för huvudkapellet...”
När det gäller de hieroglyfer som nämns i det föregående utdraget, hänvisar det till barmhärtighetsverk och identifierar de sex målningar av Murillo som hängde på kyrkans väggar under taklisten.
Det är mycket viktigt att du vet att fyra av dessa målningar stals av marskalk Soult under frihetskriget.
Var och en av dessa målningar av Murillo anspelar på barmhärtighetsverk, vilket är fallet med The Healing of the Paralytic som finns i National Gallery i staden London och syftar på att besöka sjuka.
Den andra målningen Sankt Peter befriad av ängeln finns i Sankt Petersburg i Eremitaget och motsvarar att lösa ut fångarna.
Det följs av ett annat konstnärligt verk med titeln Multiplication of the Loaves and Fishes som hänvisar till att mata de hungriga och som finns på samma museum i Sankt Petersburg.
En annan av Murillos målningar med titeln The Return of the Prodigal Son, som hänvisar till en annan barmhärtighetshandling som klär de nakna, finns i National Gallery i Washington.
I samma land finns det ytterligare två verk i staden Ottawa från National Gallery, med hänvisning till Dar Posada al Peregrino med titeln Abraham och de tre änglarna.
Det andra verket är Moses som får vatten att rinna från Horebs klippa, vilket syftar på en barmhärtighetshandling som att ge vatten till den törstiga. Forskaren Ceán Bermúdez kommenterar dessa vackra målningar av Murillo:
"... du kommer att kunna observera på baksidan av förlamningen i poolen hur han förstod människokroppens anatomi. Beträffande de tre änglarna som visar sig för Abraham, människans proportioner..."
"...karaktärernas adel, andeuttrycket i figurerna av den förlorade sonen... du kommer att se i dessa utmärkta målningar hur kompositionsreglerna praktiseras..."
"... av perspektiv och optik... det visade det mänskliga hjärtats dygder och passioner..."
Det är viktigt att du förstår serien av Murillos målningar i relation till Mercy interagerade med en grupp skulpturer av Kristi gravläggning.
Som gjordes av Pedro Roldán som representerar det huvudsakliga välgörenhetsarbetet av Brödraskapet av välgörenhet begrava de döda ockuperade huvudaltartavlan.
Efter dessa konstnärliga verk avbröt välgörenhetens brödraskap 1672 andra målningar av Murillo och Valdés Leal, de avslutade det föregående temat enligt intresset hos brödraskapets främsta beskyddare, Miguel de Mañara.
När det gäller de två målningarna av Murillo, föreslår han åtgärder till Bröderna av välgörenhet för att identifiera dig som det konstnärliga verk av Saint John of God och Saint Elizabeth av Ungern som botar tiñosos, båda verken finns idag i det religiösa templet.
De visar utövandet av välgörenhet. Om det var nödvändigt att belasta de hjälplösa på sina män som Saint John of God gjorde eller att rengöra såren utan att vända ansiktet.
Exempel på det ungerska helgonet och i Murillos målningar representerades den realistiska tolkningen av såren på den sjukes kropp med total naturalism.
För vilket han kritiserades för att veta hur man förenar det sublima med det vulgära när denna målning överfördes till Paris av franska trupper i krigen mellan de två länderna.
Målningar av det religiösa området
Det finns andra målningar av Murillo i relation till religiös ikonografi som har varit av stor vikt att nämna i denna intressanta artikel, så vi inbjuder dig att lära dig om var och en av dem.
Angående den obefläckade avlelsen
I Murillos målningar finns ett tjugotal konstnärliga verk relaterade till detta ämne av den obefläckade avlelsen, en mängd som bara José Antolínez överträffade, av denna anledning är han känd som målaren av den obefläckade avlelsen.
Det kommenteras att initialen på dessa målningar av Murillo som hänvisar till denna ikonografiska bild hänvisar till den stora befruktningen som finns i Museum of Fine Arts i staden Sevilla.
Den målades för franciskanerorden och den placerades i huvudkapellets båge, därför förklaras höjden från vilken den bör observeras och därav den korpulenta figuren i detta verk. Den anses härstamma från år 1650 på grund av konstnärens penselteknik.
I detta arbete ansvarar han för att bryta med statismen, förse den obefläckade avlelsen med dynamik och en känsla av uppstigning genom rörelsen som observeras i Jungfruns udde.Hon är klädd i en vit tunika och en blå mantel enl. till visionen av portugisen Beatriz de Silva.
Vilket kom ihåg av Pacheco i ikonografi instruktionerna men Murillo gjorde innovationer bara lämnade månen under hans fötter och på molnen de barnsliga änglarna observeras med hänsyn till bakgrunden av landskapet är en mycket kort och dimmig remsa.
En annan duk av denna representation gjordes också för franciskanerorden, som var de stora försvararna av mysteriet, och gjorde ett porträtt av Fray Juan de Quirós år 1652.
Här framträder munken porträtterad framför bilden av den obefläckade avlelsen som är omgiven av änglar som tar med sig symbolerna som hänvisar till litanierna, så han avbryter sitt skrivande för att kunna titta på åskådarna av verket.
Han sitter framför ett bord där två tjocka böcker som han skrev för att hedra Jungfru Maria kan ses.Dessutom, baksidan av munkens stol överlagd med den gyllene kanten som ramar in bilden som visar att munken står framför en bild på Immaculate.
Eftersom Jungfrun är en målning inom en annan målning som är inramad tack vare användningen av kolonnerna och kransarnas festonger, har Jungfrun också händerna i kors på bröstet.
Hans blick lyfts mot himlen, denna bild är den som han kommer att återskapa i många av Murillos målningar angående versionerna av detta konstnärliga verk.
När det gäller den obefläckade avlelsen som han målade för kyrkan Santa María la Blanca, är den förknippad med nattvarden, som är ett grundläggande inslag i läran om att den katolska kyrkan bevarar Maria från synd.
Du bör veta att innan de kunde gå in i teckningsakademin var Sevillianska målare tvungna att avlägga en ed om trohet mot det heliga sakramentet och mot läran om den obefläckade avlelsen.
I denna representation av Murillo observeras dess kvaliteter specifikt år 1660 där den obefläckade avlelsen av El Escorial görs, som idag finns i Pradomuseet, som är en av de vackraste som målaren gjorde.
För att göra denna vackra målning använde han en tonårsmodell som visar mer ungdom än i sina andra versioner och Jungfruns böljande profil med en cape som knappt kan lossas från kroppen.
Förutom harmonin av de vanliga blå och vita färgerna samt användningen av silvermoln under ett lätt gyllene sken som omger omgivningen av figuren av den obefläckade.
De kommer att vara funktioner som kommer att bli vanliga i de andra versionerna av denna jungfru, den sista av dessa versioner är den som heter Immaculate Conception of the Venerables.
Det är känt under namnet Inmaculada Soult i Pradomuseet, som gjordes 1678 av beskyddaren Justino de Neve för ett av huvudaltarna på Hospital de los Venerables.
Det observeras att målningen är stor medan Jungfrun är mindre eftersom hon är omgiven av ett större antal små änglar som är glada och fladdar runt henne, och är en föregångare till en ny rokokostörelse.
Detta konstnärliga verk av Murillo stals från Spanien av marskalk Soult, sedan förvärvades det av Louvren 1852 för ett värde av 586.000 XNUMX guldfranc, vilket är en av de högsta siffrorna som har betalats för ett konstverk.
Sedan återvänder den till den spanska nationen och skyddas i Pradomuseet på grund av ett avtal som undertecknades mellan de två regeringarna, Frankrike och Spanien, 1940.
För detta byttes frun av Elche och andra konstverk ut mot en målning av porträttet av Mariana av Österrike som Velázquez gjorde, som ägdes av Pradomuseet och ansågs vara en originalversion av denna målning.
Baby Jesus och Saint John
En annan av Murillos målningar som han vanligtvis gjorde hänvisar till Jungfrun med barnet i isolering eller i hela kroppen, de var mindre i storlek eftersom de var avsedda utrymmen för privat tillbedjan och med hänsyn till de verk som finns bevarade av honom, härstammar från år 1650 till 1660.
En chiaroscuro-teknik iakttas och trots sin hängivenhet visar han ett tycke för kvinnlig skönhet i naturalistisk mening kombinerat med en nästan barnslig grace på grund av inflytandet från en italiensk konstnär vid namn Raphael som han träffade tack vare gravyrerna.
Där jungfrurnas slanka ungdomliga modeller är uppenbara förutom det känsliga uttrycket på deras modersansikten som gör användningen av andra symboler onödig utöver inflytandet från det flamländska måleriet.
Det observerades i kläderna och bland dem som kan påpekas är Jungfrun av rosenkransen med barnet som finns i Pradomuseet.
Förutom Jungfrun med barnet av Pitti-palatset där Jungfruns ömma uttryck observeras samt barnets lekfulla leende där en mängd olika nyanser av rosa och blått blandas som en försmak av en ny konstnärlig rörelse , rokokon.
Liksom dessa målningar av Murillo observerades hans intresse för andra konstnärliga verk som motsvarar Kristi infantila cykel, såsom Flight into Egypt som är i staden Detroit vid Institute of Arts.
Vi kan också nämna Sagrada Familia som finns i Pradomuseet och två andra versioner av den i Derbyshire och Chatsworth House.
Murillo var intresserad av de barnsliga aspekterna av Kristus och emotionaliteten i spansk barockmålning är uppenbar i andra målningar av Murillo, som Jesusbarnet som sov på korset eller välsignelse av baptisten som barn eller även kallad San Juanito.
Vi kan nämna versionen som är skyddad i Pradomuseet, anses vara ett sent verk av denna konstnär och dateras från 1675, är en av de mest kända, som ritades med ett flytande penseldrag på en silverbakgrund av profiler som de hittar skräp .
När det gäller ämnet om den gode herden som vår konstnär redan hade tolkat, tillgriper han en barnversion som han skapade i tre konstnärliga verk, den kanske äldsta från år 1660 finns i Pradomuseet.
Som föreställer ett barn med det förlorade fåret med en ton av melankoli och hängivenhet, sittande bakom en bakgrund av ett landskap som ligger i ruiner.
En annan version av Murillos målningar lyfter fram Jesus som står och leder en flock och finns i staden London i Lane Collection där ett pastoralt landskap kan ses, förutom att barnets ansikte som tittar på himlen ökar i uttrycksfullhet.
Slutligen finns det en av San Juanito och lammet som finns i staden London i National Gallery där lille Döparen Juan dyker upp leende.
Medan han kramar ett lamm kan vi inte låta bli att nämna Los Niños de la Concha, som också finns i Pradomuseet och påminner om Sankt Johannes och Jesusbarnet som leker relaterat till fromhet och är ett mycket populärt bildverk. .
Ämnen som hänvisar till passionen
I Murillos målningar kan man se scener relaterade till martyrdöden, som till exempel Saint Andrews martyrskap, som finns bevarat i Pradomuseet, även om bilder som anspelar på hängivenhet som Kristi passion är frekventa.
Ett av de ämnen som upprepas mest i Murillos målningar hänvisar till Ecce Homo i isolering eller att bilda ett par med Dolorosa enligt de modeller som gjorts av Titian och observeras med stor frekvens i olika konstverk som finns i Pradomuseet.
Även halvlånga som finns i Heckscher Museum i New York med anor mellan åren 1660 till 1670. Det finns även andra målningar i olika delar av världen som Texas i Museum of Art samt i staden Boston at the Museum av de sköna konsterna.
Vi kan nämna Museum of Fine Arts i Sevilla och University of Illinois i Urbana-Champaign som inte är evangelisk.
Men den behandlar heliga frågor som är av betydelse för den katolska kyrkan tack vare dess uttrycksfullhet där återlösaren betraktas som totalt hjälplös såväl som blåslagen.
Där han samlar kläderna som är utspridda i rummet är ett exempel på ödmjukhet såväl som ödmjukhet. En annan av Murillos målningar med anknytning till detta ämne hänvisar till Kristus av kolonnen bredvid Sankt Peter i tårar.
Som anspelar på förlåtelse och gjordes för kanon Justino de Neve.Dessutom sticker det rika materialet som används för stödet ut, som idag är känt för att vara ett obsidianark som hämtats från den mexikanska nationen.
Detta stycke nämns i inventeringen av Justino de Neves tillgångar vid tiden för hans död, förutom en Bön i trädgården som målades på samma material.
De förvärvades på auktion av kirurgen Juan Salvador Navarro och från honom till Nicolás Omazur och idag finns de på Louvren.
Angående den profana genren
När det gäller Murillos målningar finns det runt tjugofem konstnärliga produktioner relaterade till denna genre där några konstnärliga verk relaterade till barnteman kan ses. Du bör veta att många av dessa teman fördes till Spanien av flamländska köpmän som bodde i Sevilla.
Bland dessa kunder fanns Nicolás de Omazur, som var en viktig samlare av verk av målaren avsedda för den nordiska marknaden, bland några av dem är Children Playing Dice som finns i Alte Pinakothek i staden München.
Det observeras i Murillos målningar att hans huvudpersoner är tiggarbarn eller ödmjuka familjer klädda i kläder som nästan blivit trasor men som står i kontrast till den lycka de befinner sig i i det ögonblick då de har porträtterats.
Ett exempel på detta är Barnet som är upptaget av att rensa sin kropp från loppor och som finns i Louvren som enligt hans hantering av tekniken anses vara från år 1665 till 1675.
Det syns på Murillos målningar hur den barnsliga anden alltid är redo att leka, då man kan se barnet med sin brödskorpa och att han distraheras av en valp som samtidigt leker mellan hans ben medan hans mormor renar hans huvud från löss. och anspelar på ett gammalt talesätt:
"...friskt och vackert barn med löss..."
Han visar den barnsliga glädjen i en av Murillos målningar, som ett barn som ler mot fönstret, som inte har mer betydelse än hans vackra leende när han tittar ut genom fönstret efter ett faktum som gör honom sådan nåd, men åskådarna hindras från att veta saken. .
Andra målningar av Murillo, som Two Children Eating from a Pan eller The Children Playing Dice, var ett spel som inte godkändes av moralistiska människor.
Men dess syfte var att skildra lycka i ett enkelt spel, vilket också kan ses i verket Invitation to the Game of Ball to Shovel.
Där barnets tvivel visar sig att det ska springa ett ärende eller fortsätta leka med en annan som märker hans ofog och bjuder honom att leka. Vi kan också nämna ett annat av hans verk Tres Muchachos eller Dos Golfillos y un Negrito.
Där den psykologiska konfrontationen observeras inför en oväntad händelse, en svart pojke som bär en kanna på sina axlar.
Vår konstnär kan anspela på denna målning till Martin, hans svarta kopparslav som föddes omkring år 1662, är nära två pojkar som är redo att äta en tårta.
Med en vänlig gest ber han om en bit och en av dem ser road ut att ge honom den medan den andra pojken nervöst försöker gömma den i hans händer.
Ett annat exempel på detta är det konstnärliga verk som kallas två kvinnor vid fönstret som finns i National Gallery of Art i Washington, som kanske tillhör en scen på en bordell och som Nicolás de Omazur skulle ha fått på den testamentära auktionen av Justino de Neve ...
Angående porträtten
Det finns få målningar av Murillo angående porträttgenren, en av dem är den av Canon Justino de Neve, som finns i staden London på National Gallery. Där han visas sittande vid sitt skrivbord och en knähund vid hans fötter med en mycket elegant bakgrund som öppnar sig mot en trädgård som är mycket typisk för spansk barockmålning.
Han gjorde också porträtt i full längd, vilket framgår av porträttet av Don Juan Antonio de Miranda y Ramírez de Vergara, som är en del av samlingen av hertigarna av Alba och går tillbaka till 1680. Vi kan nämna porträtten av Nicolás de Omazur som var De finns i Pradomuseet samt de av hans fru Isabel de Malcampo där en flamencosmak visas.
Jo, hon bär några blommor i händerna medan han har en dödskalle som symboliserar vanitas-målningen som är av nordisk tradition. Han använde också denna form för att göra sina två självporträtt i ett av dem, han ser ungdomlig ut och är på en marmorsten som om det vore en relief.
När det gäller den andra som han målade på begäran av sina barn, är den i en oval ram och leker med optisk illusion när en av hans händer kommer ut ur verket och åtföljs av hans ritinstrument.
En annan av Murillos målningar som är mycket unika och slående är porträttet av Don Antonio Hurtado de Salcedo, väl känt som Jägarens porträtt och är från 1664 och ingår i en privat samling.
Det är en stor målning och markisen av Legarda är huvudpersonen i detta verk, som är på höjden av sin jakt, upprätt och vänd framåt med hagelgeväret vilande på marken. Han åtföljs i porträttet av en tjänare och tre hundar .
Sista målningar av Murillo och hans död
Efter att ha gjort serien han gjorde för Hospital de la Caridad, som var mycket väl inställd, fick Murillo inga uppdrag av den storleken år 1678.
En hungersnöd säsong visades i den spanska nationen och sedan år 1680 skapade en jordbävning nya skador.
Därför investerades kyrkans ekonomiska resurser i välgörenhet, varför de inte kunde försköna templen, även om detta hände vår konstnär, saknade han inte uppdrag från andra beskyddare, som Justino de Neve, såväl som utländska köpmän som bodde i staden Sevilla.
Som efterfrågade religiösa konstnärliga verk för sina privata oratorier samt målningar av Murillo om andra genrer. När det gäller Nicolás de Omazur anlände han till staden Sevilla 1656 och på bara fjorton år beställde han trettioen verk av vår konstnär.
Bland annat The Wedding at Cana som finns på Barber Institute i Birmingham. Vi kan också nämna en annan kund av genuesiskt ursprung, Giovanni Bielato, som bosatte sig i staden Cádiz 1662.
Du bör veta att den här köpmannen dog 1681 och ärvde från kapucinerklostret i sin hemstad de sju målningar av Murillo från olika år som han ägde, som för närvarande finns på olika museer.
När det gäller dessa målningar av Murillo kan vi nämna Saint Thomas of Villanueva Giving Alms som hittades i staden London i The Wallace Collection år 1670.
Det sägs att Murillos död var resultatet av ett fall från byggnadsställningarna när han målade en enorm målning med titeln Los Desposorios de Santa Catalina.
Denna höst gav ett bråck hos konstnären som inte kontrollerades och av denna anledning dog han en kort tid senare, eftersom han inte lämnade staden Sevilla igen sedan slutet av 1681 och den 03 april 1682 dog han.
Några dagar tidigare, närmare bestämt den 28 mars 1682, hade han varit på en av brödutdelningarna som organiserades av Brotherhood of Charity som han var en del av. För din information ärvde han sin egendom från sin son Gaspar Esteban Murillo, som var präst, samt Justino de Neve och Pedro Núñez de Villavicencio.
Detta testamente är daterat dagen för hans död. I detta dokument förklarade han att han hade en skuld till Nicolás de Omazur eftersom han hade gett honom två mindre dukar värda sextio pesos och han fortfarande var skyldig honom fyrtio pesos av hundra som han hade gett honom.
Två dukar som inte hade blivit färdiga, en av Santa Catalina, som beställdes av Diego del Campo för ett värde av trettiotvå pesos. Förutom en annan halvlång målning av Vår Fru för en vävare och jag kom inte ihåg namnet på mannen.
Det saknades också den stora duken av Santa Catalinas mystiska bröllop för huvudaltare för kapukinerna i Cádiz, av vilken han bara gjorde teckningen på duken och applicerade färgen på tre figurer.
Denna målning färdigställdes av en av hans lärjungar vid namn Francisco Meneses Osorio som var ansvarig för att göra de andra målningarna av detta religiösa tempel i staden Cádiz, som idag är skyddade i Cádiz museum.
Studenter och anhängare av Murillo
Du bör vara medveten om att Murillos målningar som hänvisar till religiösa teman växte i popularitet i slutet av de sista decennierna av XNUMX-talet i staden Sevilla såväl som det följande århundradet.
Det är viktigt att påpeka att ingen av hans elever lyckades lära sig Murillos behärskning av ljus och lösa teckningar, än mindre färgens ljusstyrka och transparens, vilket var en stor egenskap hos denna konstnär.
En av de mest kända studenterna är Francisco Meneses Osorio, som ansvarade för att slutföra det arbete som Murillo påbörjade efter hans fall i kapucinernas altartavla i staden Cádiz.
Vi kan också nämna Cornelio Schut som anlände till staden Sevilla och några dukar som mycket liknar Murillos målningar är kända, men vad gäller hans oljemålningar var de inget annat än diskreta.
En annan av hans elever och vänner var Pedro Núñez de Villavicencio och han tillhörde Maltaorden, vilket tillåter kontakt med en annan konstnärs målning Mattia Preti visar för mycket pasta i sina verk när det gäller sina penseldrag. Det fanns flera elever av Murillos målningar, bland vilka vi kan nämna är:
- Jerome av Bobadilla
- Juan Simon Gutierrez
- Esteban Marquez de Velasco
- Sebastian Gomez
- Juan de Pareja
Det är viktigt att under 1729-talet lyfta fram målarna Alonso Miguel de Tovar och Bernardo Lorente Germán som var ansvarig för att måla de gudomliga herdinnorna tack vare Murillos inflytande, en annan konstnär av stor relevans för detta århundrade var Domingo Martínez som tjänade hovet från år 1733 till XNUMX.
Att vara en tid av ära för konstnären Murillo på grund av den stora betydelse som drottning Isabel de Farnesio gav honom, som var ansvarig för att köpa alla målningar av Murillo som fanns i denna stad Sevilla. Det bör noteras att dessa målningar idag är de som förvaras i Pradomuseet.
Kritisk utvärdering av denna konstnär
Ett stort antal av Murillos målningar kan ses i flamländska samlingar och i de tyska regionerna specifikt relaterade till genrescener, ett exempel på detta är Children Eating Grapes and Melon, som har funnits i staden Antwerpen sedan 1658.
När det gäller en annan av Murillos målningar utmärker sig Barn som spelar tärning, vilket är dokumenterat år 1698 i staden Antwerpen, eftersom båda dukarna köptes av Maximilian II.
Andra målningar av Murillo finns i den italienska nationen som donerades av köpmannen Giovanni Bielato till kapucinernas kyrka och där Murillo själv föll från huvudaltartavlan.
När det gäller nationen England togs Murillos målningar av Lord Godolphin 1693, som köpte en målning med titeln Morellas barn för en stor summa, som idag är känd som De tre pojkarna.
Det är viktigt att påpeka att farten bakom Murillos målningar var tack vare den första biografin som tillägnades denna illustra målare 1683, som ingick i Academia nobilissima artis victoriae, och av avhandlingsförfattaren Joachim von Sandrart, som bara talade om Velázquez .
Så vår konstnär Murillo är den ende spanjoren med sin egen biografi samt illustrerad med sitt självporträtt. Likaså fick Frankrike även Murillos målningar.
Eftersom de är två verk som tillhörde grevinnan av Verrue förutom fyra religiösa målningar som förvärvades av Ludvig XVI för att placeras i Louvren, därav den enorma populariteten för denna målare i franska länder.
När det gäller XNUMX-talet lämnade många av Murillos målningar Frankrike för att placeras i Napoleonmuseet.Dessutom stal marskalk Jean de Dieu Soult åtskilliga konstnärliga verk av vår konstnär i Sevilla.
Varav han behöll fjorton målningar av Murillo för sin egen privata samling, som inte återvände till den spanska staden och på den auktion han höll i staden Paris 1852.
Den extraordinära summan av 586.000 XNUMX guldfranc betalades för Soults Immaculate, vilket var ett för högt pris som hittills betalats för ett konstverk.
Andra målningar av Murillo auktionerades ut i Frankrike och London, vilket är bankiren Alejandro María Aguados och Luis Felipe I:s samlingar, som värderades högt efter utställningen som hölls 1848.
Om du tyckte att den här artikeln var intressant, inbjuder jag dig att besöka följande länkar: