Parasite är 2019 års bästa film och förtjänar en Oscar

ohyra är nominerad till Oscarsgalan 2020 som kommer att hållas denna söndag den 9 februari (tidigt den 10:e för Spanien) i totalt 5 kategorier. Bästa film, bästa regi, bästa originalmanus, bästa klippning och så klart bästa utländska film.

Få kategorier förefaller oss.

• • Parasiter: 20+10 viktiga detaljer

Nedan är recensionen vi publicerade i Postposmo kort efter öppnandet ohyra och där vi vädjade till ett lugn som inte längre är nödvändigt. Det är filmen 2019. Period.

• 14 ärliga affischer från de Oscarsnominerade filmerna 2020
• Regissören för Parasites har material för sex timmars serier
  
• 10 läckra detaljer som flydde dig från Parasite, den koreanska filmen för tillfället

Det hade gått sex år sedan en film enhälligt vann Guldpalmen vid festivalen i Cannes (den senaste var Adeles liv, 2013). ohyra, av den sydkoreanske regissören Bong Joon-ho, är 2019 års bästa film och den värdiga vinnaren av Oscar för bästa film. Det är ett faktum att  kritiker har hyllat Parasiter

Parasitrecension

ohyra det är inte den bästa filmen 2019 helt enkelt för att året inte är över än. Det är cerebralt omöjligt att lämna en biograf och döma "den här filmen är en tia", på samma sätt som det inte går att vakna nästa dag, eller veckan därpå, och meningen "det här är den bästa filmen i världen". år". Det enda du behöver nu ohyra det är dags att låta lugnet infinna sig; att vattnen återupptar horisontaliteten och att bruset avtar.

Då, och först då, kommer vi att kunna ta upp en fråga som, gör inga misstag, är mer än relevant och nödvändig: kan Bong Joon-hos nya mästerverk bli årets bästa film 2019? att vi redan är börjar se de sista krediterna dyka upp?

Filmerna på 10 spelar en annan liga än filmerna 1-9: i orörda verk skakar säkerheten om nämnda perfektion en på ett försenat sätt. När filmen förföljer dig.

Den här ser förstås ut som en av dessa:

Parasitrecension

Förmågan hos en film att överraska och överträffa allmänhetens förväntningar är ett av de grundläggande kraven för framgång. Varje skapelse, vare sig det är konstnärligt, kulturellt eller för ren konsumtion, har som sitt prioriterade mål att övervinna klichén. Utan ett fräscht manus spelar atmosfären, kvaliteten på dialogerna, fotograferingen eller kamerarörelserna liten roll.

Trots dess falskt enkla tillvägagångssätt (rik kontra fattig), ohyra klarar detta lackmustest tack vare ett fenomen som kommer att fortsätta från början till slut i filmen: flexibiliteten och anpassningsförmågan inte bara i dess handling, utan av själva karaktären av en film vars genre är praktiskt taget oklassificerbar.

När berättelsen fortskrider (snabbt, rakt på sak, och utan tråkigheter eller onödiga blomstrar), genren av ohyra Det förändras utan att betraktaren lägger någon vikt vid mutationen. Om den upptäcker det. Så fort visningen är över, vissa gags och humoristiska scener från filmens första takter presenteras nu för det konstiga och avlägset i det som redan hör bättre tider till. Trots att de utspelade sig i en underjordisk källare med doft av stekning, urin och bekämpningsmedel.

Vid halvvägs av filmen, när vi alla har accepterat det ohyra kommer att berätta en historia om masker och förvecklingar, vad vi verkligen måste assimilera är komponenten av galen oförutsägbarhet i historien som vi får höra. Stora doser av kreativitet och fantasi skulle vara avgörande för att kunna förutsäga den fysiska och psykologiska förödelse som kommer till de två huvudfamiljerna.

Här blir filmen oss thrillern eller till och med en skräckfilm, för att sedan kulminera i ett modernt realistiskt dramauppgörelse vars moral är en frontalattack på saker som människors drömmar och strävanden är gjorda av i ett hyperkapitalistiskt samhälles sammanhang.

• Parasiter: 20+10 viktiga detaljer

Vilka är parasiterna egentligen?

Som i Gudfadern, tolv arga män y Schindlers lista (de högst rankade filmerna genom tiderna på FilmAffinity), det centrala temat för ohyra är förvaltningen av gott och ont, denna gång använder man moralen i två familjer från Seoul som ligger på motsatta poler av den sociala stegen som en analysram.

Tvärtemot vad det kan tyckas i de första takterna, ohyra Den syftar inte till att introducera de goda för de onda eller utnyttja en dualitet av hjältar och skurkar: låt tittaren bestämma vilken familj och/eller medlem han vill känna empati med och vilken som ska kritiseras. Skurken här är konceptuell och oslagbar: så snart de har möjlighet att klättra på sin sociala stege, efterliknar de ödmjuka de roller och beteenden som de först led och fördömde.

En av punkterna för Bong Joon-ho som manusförfattare är hans skicklighet att göra trovärdiga bisarra tillvägagångssätt (eller direkt omöjliga, som händer i Okja, hans tidigare arbete, mindre pristagare i kritiker). Detta är en av de grundläggande delarna av den överväldigande framgången ohyra: Förutom att de är fulla av överraskningar är dessa trovärdiga och ger bara magnetism till berättelsen. Den sydkoreanske regissören använder var och en av konventionerna för varje genre för att närma sig dem direkt precis innan du tar en paus. Exempel:

-Vad händer: den fattiga familjens son får jobb efter att ha blivit otrogen mot en rik familj.
- Förväntningarna: kanske kommer detta att hjälpa barnet ur fattigdom. Det kan också vara början på en kärlekshistoria. Meddelande om en förändring av livet i sikte.
- Vad händer i slutändan: sonen i den fattiga familjen passar på att upprepa bedrägeriet och skaffa arbete till hela sin familj.

Si ohyra var en standard Hollywood-produktion, skulle filmens höjdpunkt vara den oundvikliga upptäckten av kakan.

Ingenting är vad det verkar i Parasite

När filmens förslag väl har upptäckts (förutsättningen för familjebedrägeriet som praktiseras av Kims), är det frestande att tro att anledningen till resten av filmen kommer att kretsa kring möjligheten att parkerna får reda på skandalen tidigare eller senare. Si ohyra Om det vore en billig Hollywoodfilm skulle klimaxen vara den oundvikliga upptäckten av kakan. Som kommer att noteras i de sista staplarna, är frågan om maskerad invasion/ockupation bara det redskap med vilket man kan lyfta fram ett oändligt mycket större problem angående varje individs existentiella strävanden.

För varje vändning av manuset förnyar tittaren sin främlingskap och därmed sitt intresse och investering i filmen, vilket gör ohyra en film som fungerar för både krävande publik och köpcentrum popcorn gobblers. I denna mening fungerar den särskiljande exotism som koder, användningar och seder för asiatiska filmer och i synnerhet koreanska filmer fortfarande kan frambringa i väst idag, mycket till förmån för ohyra.

låt oss tänka på Gammal pojke (maximal exponent för sydkoreansk film): har den inte också en liknande komponent av oförutsägbarhet? Det är lovvärt den mjukhet med vilken, efter varje ny överraskningskurva, ohyra han lyckas styra om filmen på sätt och vis bara upp till ett fåtal Scorceses, Finchers, Nolans och Tarantinos.

Det som i andra produktioner lätt skulle hamna i besvikelsernas säck återvinns här för att bli ett element som tillför. När vi upptäcker det sofistikerade och tråkiga sättet som en av karaktärerna använder ljusströmbrytare för att avge morsekod för att kommunicera med familjen Park, är det frestande att tro att vi tittar på en nyckel som kommer att vara väsentlig i framtiden, och att den kommer att tjäna till att avslöja för parkerna vad som lagar mat i deras hus.

Nyckeln blir istället en dörr: sättet som morsekortet spelas på i slutet av filmen har bara en möjlig effekt på tittaren: att dela sin själ i två delar. Det spelar ingen roll om Parks upptäckte bluffen eller inte. eftersom handlingskonflikter för länge sedan har utspelat sig på den nivån.

Jämn utveckling mot de två koreanska familjernas avgrund

Och detta är vad som händer i filmen från minut ett, denna förmåga att ständigt upptäcka är en av anledningarna som gör den magnetisk och oförglömlig. Förväntningarna, konflikterna som de är födda ur och de återverkningar de producerar, utvecklas på ett subtilt, vadderat och pianissimo sätt. De initiala problemen ohyra de härrör från pizzakartonger med dåligt svängda hörn eller från bristen på Wi-Fi-täckning. De sista problemen är ett slag i pannan mot människosläktets etik och moral som helhet.

Lägger vi till allt detta en perfekt teknisk faktura, ett soundtrack som går obemärkt förbi (med allt det goda det innebär) och en karaktärskonstruktion som oklanderligt lyder maximalt säg inte: visa det, det är lätt att förstå varför Parasite är ett sånt mästerverk av en film. Det är lätt att förstå varför kritiker har gett upp ohyra.

Karaktärernas konstruktion och berusningen av subtila detaljer med vilka Boong Joon-ho bygger årets filmöverraskning inför våra ögon är frågor som förtjänar en egen artikel. Det räcker med att analysera mängden information vi får från modern till den rika familjen i hennes första sekvens:

1. Sysslolös tillbringar hon morgonen med att sova.
2. Allt som har med USA att göra är en garanti för kvalitet, och går så långt som att betona att hans sons leksakspilar måste vara väldigt bra eftersom de importerades från USA.
3. Direkt efter att ha erkänt att flickan får dåliga betyg, hot den nya professorn att sluta ha sina tjänster om kvaliteten på hans klasser inte stämmer överens med hans föregångare (vilket gör hotet meningslöst)
4. Trots att han höjt den nya lärarens lön för att "kompensera inflationen" räknar han noggrant räkningarna han lägger i kuvertet och drar till och med fram en extra.

Och så med alla karaktärer i alla scener, som fungerar som kakor att återvända till om och om igen i jakt på nya upptäckter. Det sätt på vilket alla (även hundarna) följer familjens förmögna överhuvud så fort han kommer hem (kanske överdriver hur den som tar hem brödet är den genuina motorn som håller igång familjen).

Antingen den ständiga bördan av det ödmjuka familjeöverhuvudets handlingar och ord eller de subtila indikationerna som tyder på att den fattiga familjen fungerar som en sammanhållen helhet, medan den rika familjen är prydligt och välordnad ostrukturerad i en dysfunktion gömd under ett täcke av välbefinnande, trygghet och varm mat. Inom den nästan perfekta opartiskheten av ohyra, detta är en av de tydligaste kritikerna som den ger oss: familjer, bättre om de är enade.

Gudfadern, tolv arga män y Schindlers lista de är kompletterande filmer som det skulle vara orättvist att sätta i ordning. Rankingar och toppar finns för att människans benägenhet att sätta ordning i miljön bidrar till att förenkla deras verklighet (och även för att det ger väldigt bra resultat vad gäller klick och trafik). Det finns inget som heter bästa film 2019 eller bästa film någonsin. Men vi förstår varandra, eller hur? Varje filmskapande motsvarar sin plats och tid (för att inte tala om visningsförhållandena och förväntningarna).

Som sagt, om i Postposmo Om vi ​​fick frågan om de bästa filmerna på 2010-talet som vi är på väg att avsluta, skulle vi bryta ut i svett, men vi skulle veta att det någonstans på listan skulle finnas plats för The Great Beauty, La la land, Birdman, The Wolf of Wall Street, Interstellar och uppenbarligen ohyra.