Rafael Chirbes var mycket mer än författaren till den hyllade På stranden. Några år före sin superlansering efter krisen visste Valenciaanen hur han skulle förutse den överhängande ekonomiska krisen som förföljde oss som ingen annan. Krematorium det är ett skarpt och något skrämmande porträtt av ett lands verklighet. Och även av dess invånare.
Recension av Crematorio, andlig uppföljare till On the Shore
Underhållningsromaner och igenkänningsromaner
I en artikel som svar på kontroversiella uttalanden av Platshållarbild för Eduardo Mendoza gjord 1998 där han hävdade att genren i romanen var död, Javier MarÃas såg lämpligt att särskilja sådan ädel konst i två kategorier: romanen om eunderhållning och det av erkännande. Det här är inte tiden och platsen att gå in för att urskilja vilken roll den första skulle vara, eftersom etiketten i sig redan ger tillräckligt med ledtrådar om dess natur, och det är inte en plan att ta på sig handskarna och, som en kycklingkönare, börja separera från Zafones och Falcones Shakespeare och Dostojevskij, med all respekt som de senare förtjänar (på allvar).
Ja, vi skulle vilja uppehålla oss vid definitionen som Marías erbjuder av den andra kategorin. Angående sin "kapacitet för representation" säger Marías följande:
"Genom romanen vet vi att vi visste vad vi inte visste att vi visste förrän vi läste det formulerat, representerat eller berättat."
Eller som han sa ett år tidigare i en annan artikel i en mindre marianisk:
"Romanen berättar inte vad som är känt, utan vad som bara är känt och samtidigt ignorerat."
med Krematorium (Anagram), Rafael Chirbes publicerades 2007 en bok som markerar tiden och vars storhet ligger just i denna förmåga att känna igen, dubbel bekräftelse om vi får. Över tid, Krematorium Den har förtjänat en plats i den spanska berättelsens historia för att ha vetat hur man fotograferar så grundligt två verkligheter som man mer än hört talas om: en konjunktural, den berusade tegelstenen som kastade Spanien i misär som han idag är stolt över att ha kommit ur (och som vi snart kommer att hamna i igen), och en annan konstant: den mänskliga naturens komplexitet.
Krematorium har hyllats innerligt (Critics Award) för sin litterära kvalitet och för klarhet med vilken han förutsåg den ravin som den spanska ekonomin var på väg mot ("Vi liknar framför allt de där wienarna genom att vi är på avgrundens rand", står det strax efter början).
Krematorium: på jakt efter lycka med en fastighetsbakgrund
Även om handlingen i bakgrunden kretsar kring den bubblande betongskogen som invaderade våra kuststäder, är huvudtemat i denna bok inget annat än människan och hans stormiga relation med resten av sina medmänniskor under den eviga granskningen, oändligt sökande, efter lyckans heliga gral. Något liknande skulle kunna sägas om På stranden.
Berättelsen börjar och slutar samma dag: begravningen av Matías, Rubén Bertomeus bror, en framgångsbyggare som likt Michael Corleone försöker lösa sig själv, att lämna efter sig ett mörkt och kriminellt förflutet för att fortsätta med sina företag rent, utan att smutsa ner händerna (”Tiden för smutsiga saker är över, nu är det dags för rena saker,[...] det rätta, ingenting häromkring , ingenting där").
Inga fler ligister, ingen mer kokainhandel i magen på hästar som importerats från Mexiko.
Rubén Bertomeu, oförglömlig karaktär
Gilla allting bra dålig, hans etiska principer går inte mycket längre än de i djungelns lag, för den självgjorda människans fulla av motiveringar som han kan sova med sitt samvete i fred:
”Du tror urskillningslöst att allt som är från en annan era, även den mörkaste, är värd respekt och inte bör röras; Förutom att det är absurt kan det du tror inte vara bra, eller ens hälsosamt: att inte sträva efter att gå ett steg längre än andra har gått. Att inte göra: det är tystnad, stängning”.
Med tanke på hur svårt det har varit för film- och litteraturindustrin att förnya maffiagrejen (som är dess senaste exponent, de irländska, en mer av samma permanenta), Krematorium han förde friskhet till den hackade maffiagenren tack vare Rubén Bertomeus karisma: ”Jag är en byggare. Jag gillar den där jargongen med plattor, plancher, formsättningar, rekvisita, stavar, mesh, golv och tochanas. Jag har alltid trott att jag var begåvad för den här handeln. Var och en har förmågan att göra något […] tävla bara i det du ska vinna”.
Trots att jag levde ett hektiskt liv för en konstant parad av inga platser (han kör alltid och överger den bara för att trampa på klonbyggnader under uppbyggnad, restauranger och bordeller) och inte människor (han känner bara kärlek till sin mamma och hennes avkomma), trots att han är den mest jävla, är han den lyckligaste av alla karaktärer. Och porträttet är så troget, och eländets melodi destillerad av andra så välbekant att den skrämmer.
Rubén Bertomeu: en man, tusen tolkningar
Broderns död är ursäkten med vilken vi får komma in i psyket hos medlemmarna i Bertomeuklanen, genom vilka vi upptäcker den speciella vision som var och en av dem har om Rubén, dess etik och dess handlingar; om vad dess vita betongmassor har gjort med landskapet i den fiktiva levantinska staden Misent.
Genom monodialoger och utvikningar i ämnen som pengar, kultur, politik eller litteratur, lägger läsaren pusselbitarna ur vilka data framkommer som hjälper till att förstå de personliga omständigheterna för var och en av de olyckliga personer som möts här. Förstå deras dramatik och hur de kom hit.
För att göra detta har Chirbes fulländat det kontinuerligt berättande, fritt från dialoger och poänger och åsikter att han redan praktiserat i tidigare böcker och som påminner så mycket om de intermittenta och blinda repetitionerna av Jose Saramago. Den använder dock en mer raffinerad och komplex stil (större polyfoni) än den portugisiska, såväl som en mycket mindre oskyldig känsla för moral och etik: i Krematorium Det är inte så tydligt och tydligt vem som är hjälten och vem som är skurken eftersom en sådan distinktion är absurd, beroende på vilka berättelser, den är absurd och ihålig.
Dessutom skulle vi förstås kunna jämföra Chirbes teknik med fullner men med den hängivenhet som vi har här för fullner, bättre att inte. (RIP José Luis Cuerda).
Mångfalden av berättare Krematorium
De olika berättarnaen per kapitel) leda oss genom ändlösa regressioner, preteriter (mycket enstaka närvarande), utvikningar och minnen.
Knappt någonting händer (säkert mycket mindre än vad du ser i Canal+-serien, av utmärkt kvalitet). Även om det finns de oundvikliga anspelningarna på inbördeskriget, historisk pedagogik fokuserar på scenen för de första socialistiska regeringarna:
”Collado, vi gjorde vad vi var tvungna att göra, ekonomins klassiker kallade att den primitiva ackumulationen av kapital, detta land behövde bilda en klass, och det hade ingenting med det att göra; nu stänger klassen gränserna, kvoten är öppen, det är dags att se till att det inte finns all den där sociala rörligheten, den där rörelsen, den där permeabiliteten mellan klasserna”.
Collados karaktär är ganska minnesvärd. En eländig och olycklig varelse som bättre än någon annan representerar vad misslyckande betyder. Det är en av de karaktärer som läsaren kan känna störst intresse för. av de få karaktärerna vanligt. Collado är ryggraden i den lilla handlingen i romanen. Vi skulle vilja säga något liknande om resten av karaktärerna. Men nej.
Detaljer: när är det för mycket?
Den främsta kritiken man kan framföra Krematorium är att det ibland räknas för mycket. För många detaljer om för många karaktärer. Ett körverk är målat för oss, en duk med många färger och nyanser, ja, men det finns knappast någon växelverkan mellan dem, bara en parad av minnen. Rampages där var och en erbjuder sin version av fakta och av livet. Den här boken är intressant, men som en bra bok kräver den läsaren. Se upp.
Vi har inte börjat med att citera Marías utan anledning. Mannen från Madrid, som är van att påminna oss i EPS när tillfälle ges (vi föreställer oss att han släpper märkena till taxichaufförer) att han publicerade sin första roman vid 19 års ålder, har spelat samma spel i decennier, dvs. , motsatsen från idéer, tankar och tillvägagångssätt, alla involverade i en oändlig kavalkad av utvikningar.
De olika hjärndiskurserna som möts i Krematorium ibland kan de bli tunga, fast mycket roligare än de som går att läsa in Tänk på mig i morgon i strid in Krossarna (även om detta naturligtvis redan är en mycket personlig preferens som kommer att variera beroende på läsarens smak). Skillnaden ligger i den rika variationen av teman och synpunkter. På KrematoriumEftersom det finns så många berättare tvingas läsaren att göra en bedömning, positionera sig, reflektera. Bestäm vem du köper talet av. känna igen varandra