Cortazar Han sa att novellen slog romanen förbi knockout och detta beror på att det här är en berättelse som på några sidor måste sammanfatta en hel handling som skulle ge för en roman, så när vi ser omfattningen av den uppgiften kommer vi att ge dig några tips om hur man skriver en berättelse.
Hur gör man en berättelse?
Vi vet att berättelser, särskilt de som riktar sig till barn, alltid innehåller en del moral; Men bland mångfalden och mångfalden av genrer och publik till vilka berättelser kan riktas förlorar vi ur sikte att nå lärande på ett silverfat och som läsare blir vi mer som forskare om vad det var menat och ett slags smakprov på hur det var sagt.
Men hur gör man en berättelse? Det finns definitivt fler läsare än författare och det är därför vi gjorde ett urval av råd eller tips som kan hjälpa till att göra det kvantsprånget från att vara en konsument av idéer till att bli kreatörer.
Ett av innehållen som vi måste reflektera över är att berättelser är ett av de bästa uttrycken för någon författare, man kan säga att efter att ha skrivit många berättelser skulle en roman kunna skrivas eftersom romanen kanske kan ses som en stor utmaning sedan i det måste hittas mångfald av utrymmen, miljöer, handlingar och karaktärer, som i berättelsens fall är närvarande men i mindre utsträckning.
Hur skulle Du gillade av filmen ratatouille: "Vem som helst kan laga mat" men kontextualiserat i det här ämnet skulle det vara ungefär som att vem som helst kan skriva en berättelse, men detta betyder faktiskt att en stor författare kan komma från var som helst; två ingredienser som vi inte kan vara utan när vi skriver en berättelse, både för att starta den och för att avsluta den, är disciplin och passion.
Om du vill lära dig att göra en berättelse måste du först sluta tänka att att göra en berättelse är en för lätt uppgift, kanske har du det som ett akademiskt uppdrag eller så är det helt enkelt en förfrågan från din själ. I båda fallen är det väldigt bra, kom bara ihåg att den här strukturen som du ska skapa måste vara semantisk meningsfull och mycket viktigt, du måste ta hand om stavning och grammatik.
Med tålamod, övning och passion kan dina berättelser bli rörande och minnesvärda eller skrämmande och dramatiska, hur du än vill presentera dem. Innehållet, för att hjälpa dig lära dig hur man gör en berättelse, delar vi upp den i delar: först förskrivning; andra skrivning eller utformning; tredje upplagan; fjärde tips för att komma ur kreativa platåer eller svackor.
Förskrivning
Början av den kreativa processen kan vara förvirrande och kan jämföras mycket med de kaotiska och sporadiska inspirationstillstånden, men om du saknar dessa när du skriver finns det alltid alternativ som brainstorming; har en extremt observant inställning till allt du ser omkring dig och hur inte? För att lära dig hur man skapar en berättelse kan du tillgripa resurser som dispositioner eller typer av mentala kartor i dina första steg.
samla information
Försök att se dig själv som en dofthund som jagar karaktärer eller situationer både i verkligheten och i din fantasi. Särskilt om din berättelse är fantasy eller väldigt nära fiktiva teman, även om vi vet att det i all fiktion finns mycket verklighet.
Ta med dig en anteckningsbok eller agenda till varje plats du besöker eftersom att se en viss person på gatan, höra en berättelse från en mormor eller bevittna ett slagsmål mellan så många andra situationer eller karaktärer kan vara en källa till fantasi och att ha handen en anteckningsbok du kan skriva ner var och en av de idéer som kommer upp för dig.
Det är möjligt att du under en lång tid kommer att vara i ett neutralt tillstånd av meditation och mottagande där ditt berättande verkar komma till dig i små fragment som du inte vet särskilt väl med vilket lim du ska slå, men med lite tur och När du är i kontakt med positiv information kan du ha tur att historien kommer att avslöjas i dina tankar lite i taget eller till och med inom några minuter.
För dessa inspirerande torkar som kan uppstå precis när du vill lära dig hur man gör en berättelse, kan du ta till brainstorming som består av att börja föreslå en mängd olika tankar, idéer och lösningar kring ett ämne, mycket vanligt bland arbetsgrupper när de känner fastnat.
I vilket fall som helst, oroa dig inte om denna initiala svårighet att skriva uppstår eftersom den gradvis kommer att försvinna när du helgar din stil till dig själv och, för att uttrycka det mer romantiskt: få din röst.
En av de skribenter som är ett exempel på denna tveksamhet i att observera miljön är Isaac Asimov som med sina mysterier visat att inspirationen som kommer från vänner, familj eller omgivning är utmärkta tillskott för att vårda författarens upplevelse som sedan märks i det läsare läser.
Glöm inte, om du vill lära dig de första stegen i hur man gör en berättelse måste du vara en samlare av idéer, observera människor, röra dig i staden med kollektivtrafik, inte göra som många gör, som bara åker dit fast i en personlig bubbla utan att se världen omkring sig, varje person har sin magi och en specifik egenskap som kan vara en del av en karaktär du skapar.
skriva eller skriva
Ögonblicket att gå från idéerna som fladdrar i våra huvuden till att starta pennan på papper för att starta berättelsen är en av de mest spännande men också med det största antalet punkter där vi måste vara mest försiktiga, vi presenterar dem för dig i flera icke-strikta steg som kan justeras eller modifieras beroende på författaren och hur han eller hon får det han eller hon gillar för att göra en berättelse.
Mellan försök och misstag rekommenderar vi att du först definierar vad berättelsens egenskaper är, sedan karaktärerna, följt av vem som ska berätta historien och med allt detta kommer du att kunna koncentrera och organisera dina idéer, vi går in i var och en av dessa Nedan:
Berättelsens kännetecken
Det är i denna karaktärisering som det som kommer att bli skelettet i texten definieras, skisseras eller projiceras, införandet där karaktärerna introduceras; platsen där berättelsen kommer att utspela sig; vädret; i vilken historisk eller nutid är vi och om det är fantasi eller realism; etc. På samma sätt skisserar det första åtgärden vilket är punkten där handlingen växer och där karaktärerna börjar få action.
Efter introduktionen och den första åtgärden kommer växande handling där karaktärerna befinner sig i ett slags förspel eller på väg till klimax vilket är den mest intensiva punkten i berättelsen. Följt av allt detta kommer fallande lager där vi är på väg mot en denouement och kommer sedan fram till en upplösning av något mycket viktigt som måste finnas i berättelserna och det är konflikten, presenterad mellan de första stadierna och löst mellan klimax och upplösning.
I slutet av berättelsen, vad gäller struktur, kan du bestämma om du vill lämna den öppen och därmed kunna göra en andra del, men vad som är vanligt är att de karaktärerna som är inblandade i berättelsen döps igen som en sorts avslutning. eller förklaring som visar att de återvänt till sina liv förändrade eller inte, den karaktär som borde utvecklas eller förändras mest i det här fallet är huvudpersonen.
Så kom ihåg att vi förstår att även om det kan finnas andra, är den mest populära och grundläggande strukturen i en berättelse följande:
Inledning: där karaktärerna, platsen, det historiska ögonblicket, klimatet på den platsen etc. presenteras.
Inledande åtgärd: detta är en bra poäng för att lägga grunden för konflikter.
Växande action: vägen till klimax där konflikten presenteras med större intensitet.
Klimax: den mest intensiva punkten eller bifurkationspunkten i historien.
Fallande åtgärder: berättelsen går mot upplösningen.
Upplösning eller resultat: det löser konflikter och karaktärer till deras tidigare liv eller rutiner.
Vi presenterar en linjär struktur eftersom vi vet att när man lär sig att skriva en berättelse är detta en av de mest grundläggande och mest effektiva, men det är inte strikt om du har en idé till en slutsats, skriv ner den och därifrån, även om det är inte början, det kan nödvändigtvis uppstå en berättelse genom att fråga dig vad som hände efter detta? Och vad hände innan detta?
Tecken
På separata blad eller i ett block kan du namnge dem tillsammans med deras egenskaper, även etablera deras barn- och familjeband eller om de har någon mycket speciell egenskap som en supermakt eller en mycket markant mani.
Tillsammans med varje karaktär som har en superkraft, en antagonist eller någon egen defekt bör eller kan också dyka upp för när i berättelser en karaktär är väldigt perfekt och inte har några fiender, kan historien bli tråkig, platt och nedslående.
Du måste vara försiktig så att dina karaktärer inte är repetitiva och för att undvika detta kan du skapa dem utifrån riktiga människor med egenskaper, defekter och dygder som gör dem mer mänskliga och som därför blir mycket mer möjlig att identifiera sig med.
Att skapa en berättelse är inte en lätt uppgift, men om du gillar det och låter din fantasi flöda, kommer du att gå igenom denna punkt kunna beskriva arbetsplanen och vilka åtgärder som måste följas för att fortsätta och avsluta din berättelse, kom ihåg: att i varje berättelse måste finnas en konflikt som dynamiserar de handlingar som kommer att äga rum i den.
Om du saknar inspiration att skapa en karaktär, kom ihåg att för att lära dig göra en berättelse kan du alltid vända dig för att se din omgivning, till exempel kan du observera den personen som alltid dricker kaffe, vilken egenskap sticker ut hos henne? Ångest? oro? eller den som ständigt skriker för att kommunicera, som kanske påminner lite om berättelsen om skrikaren bland Bolivianska myter.
träffa dina karaktärer
Detta är en del av underrubriken för karaktärerna som vi fortsätter att vandra i, eftersom det förefaller oss vara av yttersta vikt att klargöra att för att en berättelse ska vara trovärdig måste karaktärerna också vara trovärdiga och tillsammans med sin trovärdighet måste de också vara äkta.
För detta måste vi som författare försöka skapa "riktiga människor". Skriv listor över dina karaktärers personlighetsdrag, från deras favoritfärg, till deras största rädsla, favoritmat, kärnmotivation, om de har en speciell accent, etc.
Även om du inte inkluderar denna information i berättelsen, kommer det att tillåta dig att bättre spela karaktären i berättelsen och det kommer att visa att du känner honom/henne precis som om du kände din bästa vän eller dig själv. Kom ihåg att de inte behöver vara perfekta personligheter, de måste ha något fel eller ofullkomlighet, märk det Batman han skulle inte vara så känd om det inte vore för hans sociopatie.
Fast om du inte vill så behöver du inte överdriva med dina karaktärers svaga punkter heller eftersom det också kan vara allmänna aspekter eller aspekter som de flesta känner till och lider av, till exempel att få ilska eller ångest. ; rädsla för mörker eller vatten; vara ensam; kraftig rökning; vill alltid festa osv. och med allt detta kan du ta din berättelse vidare.
Bestäm vem som ska berätta historien
Det är dock viktigt att bestämma vem som ska berätta historien, detta motsvarar inte längre strukturen utan snarare innehållet som finns i formuläret, att avgöra vem som ska berätta är att bestämma om det ska vara i första, andra eller tredje person eller vägleds av en kombination av någon av dessa och till och med alla tre.
Första person: det talas från jaget och den som berättar är en av karaktärerna som finns i den men den här berättaren kan bara säga vad han vet ur sin synvinkel som karaktär.
Andra person: här talar du och i denna berättarröst är läsaren en karaktär i berättelsen, ett exempel på berättandet i andra person kan vara den som har Julio Cortázar i hans berättelse Brev till en dam i Paris där han hänvisar till henne som om han skrev till henne i hopp om att hon skulle återvända till Buenos Aires i september; men den här som bara kan vara ett brev blandas med fantasi och skapar en berättelse.
Tredje person: precis som i akademiska verk hänvisar vi till berättaren på avstånd som om vi tilltalar en han eller hon och denna allestädes närvarande och allvetande berättare, även om han är utanför berättelsen att en Gud kan veta vad som händer även fram till nu. och karaktärernas tankar.
Detta är ett annat av nyckelverktygen som måste hanteras när man lär sig att berätta en historia, men för att använda dem väl måste vi vara tydliga, som vi nämnde tidigare, att förstapersonsberättare är betingade, det betyder att de bara vet vad de ser, själva eller vad de säger till dem. Att känna till var och en av detaljerna i varje berättare, långt ifrån en begränsning, är en möjlighet att veta hur man blandar dem.
Du kan mycket väl börja och avsluta med en tredjepersons berättarröst men skapa en direktlänk med läsaren för att involvera dem under utvecklingen och på så sätt hantera andrapersonsrösten eller istället ge mikrofonen till en av karaktärerna eller till karaktär huvud, att komma in i hans sinne genom ord.
Möjligheterna är oändliga och de kan kombineras på hundratals och tusentals sätt. Ett exempel på denna blandade struktur är Rashomon de Akutagawa Ryūnosuke vars historia senare filmades av Akira Kurosawa, som med många framgångsrika och väl uppnådda berättelser, har det hänt att de från bokhandeln går vidare till skyltarna.
organisera dina tankar
När du har allt detta organiserat i ditt sinne eller på papper och du redan känner att du känner till karaktärerna, måste du ställa in tidslinjen för att undvika fel i form av åldrar, år och tider. Kom också ihåg att om du ska skriva om en specifik historisk period, bör du insupa hur verkligheten såg ut under de åren, till exempel om din berättelse utspelar sig på 80-talet borde du veta hur livet var. då.
Att inte tydligt definiera den tidsmässiga amplituden av din berättelse kan dessutom leda till att du faller i tvetydighet för att lära dig hur man gör en berättelse, du bör veta att även om en roman kan utspela sig över tusentals år, har en berättelse en huvudhändelse som händer på kort tid. Det kan till och med vara dagar eller minuter.
Det är skillnaden mellan romanen som kan ha sekundära handlingar, flera scenarier, etc. medan berättelsen bara har en handling, två eller tre karaktärer och en miljö.
Kom ihåg att den linjära ordningen för din berättelse bör innehålla åtminstone en introduktion, öppningsincident, stigande action, klimax, fallande handling och upplösning. I vilken du ska skriva schematiskt vad som kommer att hända i varje steg och på så sätt kan du koncentrera dig på att skriva berättelsen och improvisera lätt om förändringar krävs, vilket hjälper dig att hålla berättelsens rytm och skapa eller förstärka vanan att skriva
börja skriva
Istället för steg skulle vi också kunna ställa frågor till dig, till exempel: Var och när utspelar sig din berättelse? Hur är vädret? Är det en fantasi eller realistisk berättelse? Det är berättelsens egenskaper som ligger till grund för berättelsen av vad som kommer senare och kommer att ge upphov till andra frågor som: Vilka är karaktärerna? Hur är de? Det mest märkliga är att för att veta allt detta måste du känna till dem mycket väl och veta vad konflikten är?
När allt detta har hanterats kan utkasten av berättelser som börjar dyka upp bli mycket renare och mer flytande, många etablerade författare följer inte denna struktur, utan de ger sig själva till processen att skriva som en omskrivning när varje idé uppstår .. varje karaktär, miljö och vändning eller situation, men eftersom övning ger färdighet, om vi börjar är det bra att följa dessa steg eller till och med svara på dessa frågor själva.
Det är viktigt att börja med stil eftersom den första sidan är den första som läsarna kommer att se, det är som skådespelarna säger, om du inte fångar deras uppmärksamhet under de första sekunderna är det väldigt svårt att fånga den senare, det är därför redan från första meningen kan du och nästan det borde haka på och få läsaren att vilja veta mer.
Fortsätt skriva
Några av råden som vi kan ge dig, om du tillåter oss, för att hantera frustration är att du ägnar lite tid varje dag åt att skriva, även om det är en daglig sida, för även om du inte gillade resultatet den dagen och du kasserade den, du sa till honom för din hjärna att du har fortsatt att tänka på historien och detta kommer att ge dig svar och idéer senare om du tränar den.
Om du inte får ett näringsrikt vedergällning från ditt sociala sammanhang när det gäller läsningar av dina verk när det gäller att dela dem för att se hur de tas emot, inbjuder vi dig att tänka på att delta i skrivgrupper, eftersom du där kommer att kunna att träffa människor som är på samma våglängd och visa dig synpunkter som du inte känt tidigare.
Det finns till och med alla typer av tävlingar som National Novel Writing Month som firas i USA från 1 till 30 november, i Bahia, San Francisco. I detta evenemang skriver deltagarna en individuell roman på minst 50.000 XNUMX ord med sitt eget mål att skriva.
Låt historien skriva sig själv
Så här är det trots alla invändningar och strukturen så ska den som skriver låta berättelsen skriva sig själv, en skribent sa redan att om man inte skriver på den sista pappersrutan och skrapar det sista lediga utrymmet på sidan , då är det bättre att inte skriva Detta beror på att när skrivfärdigheterna utvecklas kan idéer flöda mycket mer och nå den känslan av flyt.
Men med samma gåva eller talang utvecklad är det också möjligt att lyssna på verket och bli ett slags vittne till karaktärernas upplevelser. Detta kan tillåta författaren att tänka på sig själv som någon som kopierar ett diktat, men diktatet kommer inifrån när han redan har lagt grunden och strukturen för det han bygger, även när han redan har gjort det omedvetet eller utan mycket pappersarbete .
Redigera berättelsen
I varje skrift som vi skriver är det nödvändigt att göra en andra läsning, särskilt om vi har erfarenhet av kreativt skrivande eftersom det på fantasins infall kan uppstå vissa inkonsekvenser eller meningsfel som senare hindrar läsningen. , det är därför vi måste gå till en andra läsning läser som någon som går på en dejt för att stryka ut ojämna kanter.
Granska och redigera, gå till början och gå till slutet igen korrigera logiska, mekaniska och semantiska fel, tanken är att se till att allt flyter på korrekt, att karaktärerna och deras problem presenteras och löses ordentligt, om du har tid kan till och med tillåta dig själv några dagar för att vila ditt sinne och återvända till texten med örnögonblick är ett bra tips att tänka på när du lär dig att skriva en berättelse.
För att förbättra redigeringsprocessen kan du skicka din berättelse till dina vänner och familj och till och med till personer i en krets av författare om du går med i en, ge dem tid att läsa den och fundera över vad dina recensenter säger, men inte bara vad du gillar att höra också vad som är svårt men argumentera inte med dem bara uppmärksamma de förslag som verkar giltiga för dig och var även kritisk till förslagen själva eftersom alla inte är särskilt bra.
Hur tar man sig ur kreativa svackor?
Vi vet, som vi nämnt tidigare, att vigningsprocessen för en författare kan vara tuff eftersom de å ena sidan måste hitta sitt eget språk och å andra sidan kanske det språket inte tas emot helt av förlagen. Detta är utan tvekan en väg som har många "nej" och massor av avslag. Men det viktigaste är att inte tappa modet, lita på din egen röst och den njutning eller lättnad som skrivandet innebär för författaren.
Det är mycket viktigt att komma ihåg att sinnestillstånd eller gynnsam läggning för arbete, särskilt hos kvinnor, är varierande eftersom vi inte är maskiner och vi inte kan programmera oss själva för att utveckla intellektuella och känslomässiga produkter med den lätthet med vilken en mekanism aktiveras efter tryckning vissa knappar. Vi måste vara respektfulla och intelligenta med vårt humör för att få ut det bästa av dem som de alltid är.
Vi kan grovt dela in dem som omfattar de två könen i två typer av energinivåer: den höga nivån och den låga nivån. Vi vet att när vi är fulla av energi vill vi skapa, dela, njuta och annars när vi är låga i det ögonblicket vill vi skydda oss själva och reservera oss, eftersom lågenergitillstånd är perfekta för att söka inspiration, hålla oss konsumerande positiv information och även för att skriva och skriva om.
För sin del, i de höga energitopparna, eftersom vi vill göra många aktiviteter, är det en gynnsam stund att dela det skrivna arbetet med vänner eller nära varelser eller till och med med förlagen själva och på så sätt vara bättre förberedda och mer beredda på när svaren kommer.
Ett av tipsen du hittar på den här typen av webbplatser, på många andra och på en mängd olika platser är att läsa. Sluta aldrig läsa, precis som du inte ska sluta skriva, anta också vanan att läsa för med den övningen kommer du att kunna njuta och nå långt på samma sätt som du kom till den här punkten av att undersöka hur man skriver en berättelse uppmuntras säkert genom en bra läsning.
https://youtu.be/G_Slr_-mO_w
Då ber vi dig bara att läsa! eftersom det kommer att hjälpa dig mycket att skriva bra berättelser och i dessa läsningar var uppmärksam på författarens stil och hur han drar nytta av texten. För detta ger vi dig en lista över några bra berättelser som täcker många genrer och med vilka vi vill ge dig ett brett utbud av alternativ som kan locka din uppmärksamhet:
- Av Issac Asimov, «Jag robot«
- Av Jerzy Kosinsky "Steg"
- Av Andy Stanton «Den klibbiga herren och kraftkristallerna» som starkt rekommenderas för barn.
- Av Annie Proulx «Hemlighet i berget',
- Från Julio Cortázar "Kontinuiteten i parkerna"
- Från Philip K. Dick «Drömmer androider om elektriska får?«
I detta urval framträder närvaron av författare från olika breddgrader och historiska tider som visste hur de skulle observera och tolka vad som fanns omkring dem, de är bland dem som tänkt på sina liv och inte spenderat det ensamma fast i en bubbla, till exempel , den siste författaren med sitt arbete inspirerade produktionen av science fiction-filmer av storleken på Blade Runner och andra av mycket hög kvalitet.
Vi litar på talangen och gåvan du har att skriva, kom ihåg att en konflikt alltid behövs i historien och även i livet; Glöm inte att göra en omläsning och om du gillade detta innehåll, fortsätt att läsa med oss om en teknik för att lugna dig när du är i kris eller inte vill jobba, hur är det att veta? vad är meditera?