Rationalism och illustration dominerade för en tid sedan allt konstnärligt och litterärt; dessa återspeglade dock inte verkligheten i denna värld som är ganska irrationell, full av känslor och ofullkomligheter och som i slutändan är dess väsen; så här ser de ut särdrag del romanticism.
särdrag av romantiken
För att börja känna till romantikens grundläggande särdrag är det viktigt att ta upp hur denna nya konstnärliga och filosofiska rörelse som påverkade samhället vid den tiden uppstod, och markerade början på en ny form av konstnärliga uttryck inom alla områden.
Romantiken dök upp i Europa på XNUMX-talet, detta var en ny strömning som fokuserade på en annan estetik, en ny filosofi och ett nytt sätt att göra och förstå konst. Det kom redan från illustrationens tider, en period då förnuftet och humanismen segrade och lämnade känslor, känslor och drömmar åt sidan.
Därför, som svar på denna mycket pragmatiska värld, dök romantiken upp, ett engagemang för det subjektiva jaget och upphöjelsen av känslor och drömvärlden. Med detta återvände han till det förflutna, till folklore och nationella traditioner, i sig var det ett sätt att återupptäcka landets individualitet och dess egenskaper; detta ledde till en uppblomstring av nationalism och en återgång till den grekisk-latinska världen och medeltiden. Denna nya trend markerade i sin tur olika utmaningar och områden att utforska inom varje konstnärlig disciplin.
Kännetecken för romantiken i måleriet
När det gäller det konstnärliga uttrycket i måleriet innebar det en verklig omvandling i fråga om hur samhället skulle uppskatta denna typ av konst, som sedan tidigare tider bara var närmast typiska för staten och kyrkan, som i princip var dess första påskyndare, vanligtvis använder det för dina annonser.
Likaså skapade romantikens särdrag, genom konstens sammankoppling med tillämpningen av samvete och egen kreativitet, nya förutsättningar för utförande och konstruktion av konst; och så här beskriver historikern Ernst Gombrich det i följande:
"Den sanna föreställningen och det sätt på vilket konst kunde manifestera sin personlighet kunde bara etableras när konsten uttömt alla sina andra syften."
Det var så många romantiska konstnärer och författare förstod konsten som ett sätt att uttrycka sig själv och verkligen ett kall. På så sätt bestämde sig många för att avstå från ärenden och kände sig tvungna att sälja sina verk för att inte "sälja" sig själva som konstnärer. Så, tillsammans med kulten av konstnären som presenterade sig själv som en leverantör av religiöst innehåll, ökade förbjudna och ekonomiskt konkursade konstnärer, eftersom det var säkrare för den nya publiken att förlita sig på traditionell konst.
Litterär romantik
Det var en litterär revolution som började i Europa i slutet av XNUMX-talet när några författare övergav de klassiska författarnas struktur- och stilregler och började tala om naturen, om kärleksproblem i en personlig och melankolisk ton som sammanhang. Taget från sentimental lättnad. Denna nya trend startade i Tyskland, nådde England och Frankrike och spred sig till andra länder.
Som svar på den aristokratiska kultur som fortfarande råder, fokuserade författarna på medeltidens melankoli, deras länders grundtider, uppskattningen av heroiska och modiga karaktärer och traditionella seder; Denna revolution nådde sin höjdpunkt under artonhundratalet. De teoretiska grunderna för romanismen i litteraturen skapades i Tyskland av Hegel, Schelling och Fichte, filosofer av klassisk idealism (även känd som filosofisk romantik).
nationalism
Romantikerna predikar nationalism, uppmuntrar upphöjelsen av den nationella naturen, återgången till det historiska förflutna och skapandet av den nationella hjälten. I europeisk litteratur är de nationella hjältarna vackra och modiga medeltida riddare; i Brasilien är de indianerna, lika vackra, modiga och civiliserade.
Naturen förhärligas också i romantiken, den ses som en förstärkning av nationen eller ett skydd från det upproriska livet i XNUMX-talets städer; naturens upphöjelse uppnår gränserna för fortsättningen av författaren och hans känslomässiga ögonblick.
Romantik i musik
Romantikens stora musikaliska kompositioner utvecklades under hela musikperioden i väst, från slutet av XNUMX-talet till början av XNUMX-talet. Denna musikrörelse var kopplad till den litterära och konstnärliga rörelsen med samma namn som växte fram i Europa i mitten av XNUMX-talet, främst i Tyskland.
Under denna period blev musiken mer uttrycksfull och känslomässig och blev ett entourage av samtida litterära, konstnärliga och filosofiska teman. Storleken på orkestreringen ökade dramatiskt i romantiken, liksom det dynamiska omfånget och mångfalden av de använda instrumenten.
Offentliga konserter har blivit en nyckel i medelklassens stadssamhälle, till skillnad från tidigare historiska tider då konserter betalades och framfördes främst för aristokratin. Bland romantikens kännetecken kan vi nämna ett nytt övergivande av det naturliga, en fascination av det förflutna (särskilt medeltida legender), en ny blick mot det mystiska och det övernaturliga, en längtan efter det oändliga och ett fokus på det fantastiska, andlig och spöklik
Nationalism var också ett motiv bland romantikens musiker; exponeringen av intensiva känslor i kompositionerna har varit avgörande för de flesta konster som har utvecklats under denna historiska tid.
Den programmatiska kompositionen, den musikaliska oden, den gripande melodin, Bel Canto-operan och konsertpreludiet är genrer som växte fram och prisades under den romantiska eran som alternativa former till de klassiska sonaterna och symfonierna.
Värderingar och programmatiska aspekter av den romantiska rörelsen
De olika konstnärerna som fördjupade sig i denna nya rörelse av romantik, representerade vanligtvis sina verk med hjälp av en rad värderingar och aspekter som är nära kopplade till romantikens egenskaper, den tidens nya sätt att konstnärliga manifestationer, bland dem har vi :
Fantasi vs. intelligens
Som ett svar på förkastandet av fantasins sanna emblematiska värde, för att kvalificera den som motsägelsefull till vad förnuftets och moralens själ representerade under nyklassisk konst; målarna bestämde sig för att ge fantasin en ny mening genom att öka den på två sätt: att använda den som ett kreativt element och som kunskap.
upphöjdhet vs. klassisk skönhet
Under denna tid reser sig konstnärer upp och förkastar den klassiska prototypen som representerade skönhet (ordning, balans och harmoni), eftersom den vanligtvis var förutsägbar och repetitiv, så de bestämde sig för att fånga den genom idén om det sublima.
Därför var jämförelsen mellan de två mycket anmärkningsvärd: medan den klassiska prototypen har sitt ursprung i glädje och sympati, representerar det sublima, det vill säga motsatsen, missnöje, en transcendent känsla eller agitation som är ett resultat av diskrepansen mellan den fantasifulla storheten i vad som är övervägt och vad som ses, det skälet väntar. Det sublima rör, skakar och stör betraktaren på ett fängslande sätt; Detta tar dig ur din komfortzon och tvingar dig att utforska andra former av skönhet än ordning, balans och harmoni.
Subjektivitet vs. objektivitet
Romantiken antyder att det är konstnärens synvinkel som presenteras i hans verk, det vill säga hans subjektivitet genom hans känsla, hans omdöme, hans oro och ambitioner. I denna mening befriar det konstnären från underkastelsen som påtvingas av en köpares eller allmänhetens ambitioner, i synnerhet löser den honom från engagemang och provision; och det är så begreppet konst etableras som en individuell manifestation.
nationalism vs. universalitet
Det fanns två värderingar som deltog i både romantisk och nyklassisk konst, men de interagerade på väldigt olika sätt i båda konstnärliga manifestationerna; Detta är så mycket att historiker som Eric Hobsbawm säger att:
"Det romantiska såväl som det neoklassiska representerar de två delarna av ett mynt".
Bland skillnaderna mellan dessa manifestationer i samband med nationalism är: medan den i neoklassisk konst försvarade idén om nationalstaten som ett rationellt mandat och ett medel för civiliserande utveckling, värderade romantiken föreställningen om nationell identitet. I denna mening sammanför staten nationens, broderskapets barn.
Formella och stilistiska aspekter av romantiken
Genom romantikens egenskaper presenterades olika element och stilar, som konstnären kunde utforska för att fånga i sina efterföljande verk, dessa är:
Mångfald av stilar
Utan tvekan var den manifestationsfrihet som romantiken gav konstnärer överväldigande för dessa tider, eftersom en av romantikens viktigaste egenskaper är mångfalden av stilar, som skingrar alla akademiska normer och betecknar sökandet efter inneboende manifestation. Så långt som romantik är i den gren som den är (t.ex. konst eller litteratur), kan den betraktas som en generaliserad stil.
Det är så mycket att romantiken inte kan kvalificeras på en gång, utan snarare som en strömning på gränsen för andra (nyklassicism, realism, symbolism, prerafaelitism). Det är dock möjligt att intyga att romantiken genererade en uppenbart avslöjande dominans i den konstnärliga utställningen på XNUMX-talet, som tillkännager vad som skulle vara begreppet skrift och modern konst.
Befrielse från reglerna
Inom romantiken löste sig både konstnärer och författare från de akademiska reglernas oflexibilitet, men detta innebar inte att man helt övergav dem; även om det i vissa andra fall verkar som om reglerna försvinner helt. Det finns också andra som underkastar sig sin egen subjektiva manifestation och används som ett uttrycksbehov som uppstår. I alla sammanhang frigör konstnären sig självmant från akademisk oflexibilitet i jakten på sin egen stil som identifierar honom.
romantisk ironi
Detta var en av de mest undersökta och undersökta egenskaperna hos romantiken i dessa romantiska tider, främst inom litteraturen. Det är ett slags sinneshållning mot formerna för hur verkligheten visualiseras, som överväger ändan av förståelsen av domen. Ironi öppnar alltså för otaliga möjligheter i konstnärligt arbete.
Undvikande av klarhet och definition
Romantiska konstnärer är intresserade av känslomässiga tillstånd, särskilt de som avslöjar en viss pinsamhet. Om målning är en metafor för den personliga världen, medvetet så förvirrad, är målaren intresserad av överföringen av den psykologiska atmosfären, och för detta använder han bristen på klarhet och definition. Detsamma händer med den romantiska rörelsens litteratur och musik.
Barockkonstens inflytande, särskilt inom fransk romantik
I Frankrikes fall vände sig romantiken åter till barockmästarna, som upplysningstiden hade fördömt som förvirrade, extravaganta och utsmyckade. Barocken lästes om från den romantiska touchen, även om den riktades mot nya teman av moderna incitament; de stora brokiga scenerna dök upp igen, verkade kaotiska och sprudlande.
Uttrycksfulla ändar dominerar över finish eller formell precision
Medan nyklassicismen verkligen ansträngde sig för att dölja procedurerna som fick betraktaren att glömma konstnären som en mellanhand mellan honom och idén, minns romantikerna hans närvaro genom att lämna proceduren synlig, det vill säga medvetet tillåta ofullkomlighet, asymmetri, felaktighet eller ofullbordad form. , vare sig det är måleri, musik eller litteratur.
Dynamism
De romantiska verken avgår från det unika med de neoklassiska verken och väljer tillämpade verk och fulla av motstånd.
teman i romantiken
De teman som används i romantiken kan fokuseras på de olika tematiska manifestationerna (litteratur, måleri och musik), och bland de mest återkommande och populära kan vi hitta följande:
stämningar och känslor
De vanligaste representationsteman i romantiskt måleri härrör från uttrycket av konstnärernas subjektiva värld. Teman som de relaterade till dessa känslor av melankoli, ensamhet, rastlöshet, hjälplöshet, kärlek, demens, lust, panik eller skräck var de vanligaste, faktiskt kan man säga att dessa teman var tvärgående i alla de teman som utvecklades inom romantiken , en beskrivning av dem:
Kärlek
Som det centrala temat i sina kompositioner ser den romantiske författaren inte kärleken som ett lyckligt ögonblick, utan som ett ögonblick av lidande. Kärlek som något omöjligt som oftast slutar i olycka, en kärlek som lyckas flytta läsaren genom sin extrema känslighet.
Död
Döden var i sig en av de främsta angelägenheterna för romantiska konstnärer, och närmades från många håll. Det fanns också en särskild förkärlek för ämnet självmord under den romantiska perioden, vilket i sin tur uppmuntrades av inflytandet från Goethes roman Den unge Werthers sorger.
Historien
Romantiska konstnärer knutna till libertarianska och nationalistiska politiska värderingar skildrade ofta teman från historien som anslutit sig till dessa värderingar. Detta element hade en specifik anslutning i den amerikanska romantiken, helt främmande för stimulansen från det grekisk-latinska förflutna.
Såväl i Europa som i Amerika representerar den romantiska konsten historiska stycken från medeltiden och andra perioder samt i modern tid, vilket på sätt och vis är ett krav på nationens ursprung och frigörelse. Den franska revolutionen på detta sätt var ett av favoritteman i argumentationen för fransk konst.
Romantiken representerar också hjältens gestalt, men jämfört med den neoklassiska manifestationen som personifierar honom som en tempererad och självkontrollerad varelse full av moraliska dygder, utmärker romantiken honom som överdriven, full av passion och tragisk.
Landskap
Romantiken återvänder till landskapet på två sätt: för det första att överbrygga klyftan mellan människa och natur som är ett resultat av socioekonomiska förändringar; den andra som en metafor för subjektets inre värld. Detta är återigen ett förakt för nyklassisk rationalism, som i alla sina sammanhang valde interna och tempererade fakta för att dra betraktarens uppmärksamhet på budskapet.
Det mytiska och legendariska litterära universum
Romantikerna gav sig ut på jakt efter nytt innehåll i alla tiders litteratur och ignorerade grekisk-latinska referenser. De går mest till den där litteraturen som ger fantastiska inslag, underbara exemplar, bestar, alternativa mytologier, bland annat.
popkultur
Dessutom fanns det ett växande intresse för representation av populärkultur, som ansågs vara arkivet för nationell identifiering; visionen om populärkultur skulle inte nödvändigtvis vara bukolisk. Det skulle också kunna kopplas till det magiskt-religiösa universum och till en viss motivering till "kaos" som störde de upplysta så mycket.
Nostalgi för tro och andlighet
Nyklassiker och romantiker trodde att alla svunna tider var bättre, men båda på olika sätt. Nyklassicisterna motsatte sig traditionens roll, som de anklagade som fanatism, och av denna anledning trodde de att de såg en rationalistisk modell i det grekisk-latinska förflutna.
Samtidigt motsatte sig romantikerna överskottet av upplyst rationalism och längtade efter medeltiden och "primitiv" tid. De beklagade andlighetens försvinnande och känslan av magi i livet; samtidigt värderade de det populära förflutna som den primära källan till nationalvarelse. Denna nostalgiska look var också som acceptansen av en liten död som bildromantiken beklagar om och om igen i sina målningar.
den amerikanska aboriginen
Ett annat av de stora teman i det förflutnas härstamning som melankoli är den amerikanska aboriginvärlden, som de tolkade som en symbol för enheten mellan människor och natur. Naturligtvis var det en idealisering inspirerad av Jean-Jacques Rousseaus begrepp om den ädle vilden.
exotiska angelägenheter
Det var hos romantikerna som intresset för så kallade "exotiska kulturer" började spridas, med en unik känsla för färg och komposition. En av de mest utbredda strömningarna är orientalismen, som återspeglas inte bara i studiet av estetiska kriterier utan också i de ämnen som representeras.
Romantikens karaktärer
Det fanns många figurer som bidrog till romantiken, där både män och kvinnor deltog utan utmärkelse. Nedan visar vi dig namnen på några av dem beroende på vilken typ av konstnärligt uttryck de utvecklats i och några av deras mest representativa verk, dessa är:
författare
Litteratur var mycket representativ inom romantiken, genom otaliga litterära verk utarbetade av följande författare:
- Mary Shelley med sitt berömda litterära verk Frankenstein (1829)
- Edgar Allan Poe och hans bok The Tell-Tale Heart (1843)
- Victor Hugo med sitt litterära verk Les Miserables (1962)
- Johann Wolfgang von Goethe och utvecklingen i hans skrift av Den unge Werthers sorger (1774)
- Alexandre Dumas med sitt erkända verk Greven av Monte Cristo (1844)
- José de Espronceda och hans roman The Student of Salamanca (1840)
- Lord Byron med sitt enastående verk The Pilgrimages of Childe Harold.
målare
De mest erkända konstnärerna som i sina verk tillämpade romantikens egenskaper och allt som är involverat i den, är följande:
- Francisco Goya och hans verk Dreams of Reason Produce Monsters (1799)
- William Turner med sin målning Rain, Steam and Speed (1844).
- Leonardo Alenza med sin konstnärliga manifestation i The Romantics or Suicide (1837)
- Théodore Gericaults romantik i sitt verk Medusas flotte (1819)
- Eugene Delacroix och hans konstnärliga uttryck i Liberty Leading the People (1830)
- Caspar David Friedrich med utarbetandet av sin målning The Wanderer Above the Sea of Clouds (1818)
kompositörer
Det var många musiker och kompositörer som deltog i denna rörelse som kallas romantik, bland dem är:
- Ludwig van Beethoven med sin symfoni nr 9 (1824)
- Franz Schubert och hans komposition Ellens dritter Gesang eller Ave Maria (1825)
- Robert Schumann i sin utveckling av Dichterliebe (Poetens kärlek och liv) (1840).
Om du fann den här artikeln intressant om särdrag av romantiken inbjuder vi dig att njuta av dessa andra: