Lär dig mer om egenskaperna hos gotisk arkitektur

Med en ganska dekorativ uppfattning och en riktigt viktig uppfattning har den gotiska stilen blivit en av de mest utmärkande arkitektoniska rörelserna i världen, som än idag fortsätter att fängsla. Av denna anledning kommer vi att utforska var och en av dessa med denna publikation Egenskaper hos gotisk arkitektur.

Cegenskaper hos gotisk arkitektur

Den gotiska stilen omfattar många konstformer inklusive skulptur och möbler, men ingen disciplin var mer visuellt mästerlig än gotisk arkitektur. Den gotiska arkitektoniska rörelsen har sitt ursprung under medeltiden, runt mitten av XNUMX-talet, i Frankrike, och även om entusiasmen började avta i centrala Italien runt XNUMX-talet, fortsatte andra delar av norra Europa att anamma stilen, vilket lät vissa aspekter blomstrade. till denna dag.

Gotisk arkitektur, utvecklad från en romansk arkitektonisk modell definierad av halvcirkelformade bågar, presenterar en stor höjd, ljus och volym. Den uppvisar som representativa komponenter:

• Ribbvalvet
• de flygande strävarna
• Den spetsiga bågen

I och för sig är dessa egenskaper hos gotisk arkitektur mest märkbara i flera av de mest praktfulla byggnaderna i Europa, som Notre Dame-katedralen i Paris (Frankrike). I allmänhet var de mest utförda verken med dessa egenskaper hos gotisk arkitektur katedraler (liksom kyrkorna).

Denna typ av konstruktion ansågs vara en perfekt syntes av arkitektur och struktur, så mycket att det ofta är mycket svårt att skilja de två åt. Det kan bero på att formgivarna var hantverksmästare, samt experter på både ingenjörskonst och murverk.

Romanskans massiva konstruktion och "fyrkantighet" gav vika för gotikens lätthet och vertikalitet, med dess betoning på raka linjer. Medan den romanska katedralen hade känslan av en fästning, omgiven av tjocka, massiva murar, försökte gotiska byggare (ofta peripatetiska och okända) att uppnå en eterisk upplösning av muren tills den nästan var genomskinlig. Muren blir därför ett tunt skal av sten och glas.

Stora målade glasfönster gav ett nytt sätt att filtrera ljus och påverka den religiösa upplevelsen. I själva verket handlar gotiken lika mycket om murverkets strukturella skicklighet som det handlar om en ny tolkning av ljus som användes för att bestämma karaktären hos den nya byggnaden. Byggnadens massa tycks lösas upp, delvis hjälpt av de stora fönsterytorna, längsgående planen och de vertikala linjerna som leder blicken mot dess tak.

Gotisk arkitektur tidslinje

För att vi ska kunna känna till ursprunget och utvecklingen av gotisk arkitektur är det viktigt att känna till utvecklingen av denna typ av konstnärlig manifestation över tiden, nedan:

Bakgrund

Långt innan den gotiska stilen uppstod och etablerades, dök många av dess element upp i byggnader av antika civilisationer. Egyptierna, assyrierna, indianerna och perserna från den sassanidiska dynastin hade redan använt den spetsiga bågen i sina arkitektoniska verk, som inte användes så ofta vid den tiden.

På samma sätt implementerade islamiska civilisationer helt användningen av detta arkitektoniska element i sina konstruktioner, vilket kan ses i följande gamla byggnader:

• Klippdomen i Jerusalem som byggdes mellan 687 och 691.
• De vackra och perfekta moskéerna: Samarra som ligger i Irak och Amr i Egypten, vars byggarbeten utfördes i mitten av XNUMX-talet.

Tidigare dök även räfflorna upp, detta användes vanligen av arabiska civilisationer som bosatte sig i spanska territorier som Córdoba, byggnaderna på denna plats gjorda av araber på XNUMX-talet och mozaraberna på XNUMX-talet, samt bågdiagonalerna inbäddade i dem återspeglade tydligt användningen av detta element som hör till egenskaperna hos gotisk arkitektur.

Gränsarna däremot finns som grundläggande och elementära aspekter i kvartsfatvalven, för att fungera som en motvikt. Den antika assyriska civilisationen kunde använda och utveckla de grundläggande och representativa element som kännetecknar ogival arkitektur.

Så det är troligt att dessa tekniker eller arkitektoniska element fördes till Spanien och resten av Europa av korsfararna, genom resor som gjordes till Jerusalem och territorier i Nordafrika.

Uppsättningen och sammanlänkningen av alla dessa element förde med sig idén om en ny typ av konstruktion med olika dimensioner, mycket mer graciös jämfört med romanska konstruktioner och med större ljussättning, där man kan ge uppfattningen att dess väggar nästan kan försvinna mellan struktur och klarhet.

Ursprung – tidig gotik (1120-1200)

Sammanslagningen av alla byggnadselement med särdrag av gotisk arkitektur i en ganska sammanhängande stil ägde först rum i Ile-de-France (regionen nära Paris), vars förmögna invånare hade omfattande monetär kapacitet att bygga de stora katedraler som symbolisera dagens arkitektur.

Den äldsta bevarade gotiska strukturen är klostret Saint-Denis i Paris, påbörjat omkring 1140, varefter katedraler med liknande valv och fönster började dyka upp nästan omedelbart, med början med Notre-Dame de Paris (ca 1163-1345) och Laon-katedralen (ca 1112-1215).

Så en serie av fyra olika horisontella nivåer utvecklades snabbt: golvnivån, sedan tribunens gallerinivå, sedan prästens gallerinivå, ovanför vilken fanns en fönsterplanerad övre nivå som kallas prästgården.

Mönstret av kolonner och bågar, som stödde och ramade in dessa olika höjder, bidrog till interiörens geometri och harmoni. Fönsterspår (dekorativa fönsteravdelare) utvecklades också, samt ett stort urval av målat glas.

Den östra sidan av den tidiga gotiska katedralen bestod av en halvcirkelformad projektion kallad absiden, som innehöll högaltaret som kantades av ambulatoriet. Den västra sidan, där byggnadens huvudentré ligger, var mycket

mer visuellt magnifik.

Den hade vanligtvis en bred fasad med två massiva torn, vars vertikala linjer balanserades av horisontella linjer av monumentala portaler (på bottenvåningen), över vilka var horisontella linjer av fönster, gallerier, skulpturer och andra stenarbeten. .

Normalt stöddes katedralens långa ytterväggar av linjer av vertikala pelare som var länkade till den övre delen av väggen i en struktur av en halvbåge definierad som ett flygande stöd. Denna tidiga modell av gotisk arkitektur spreds över hela Europa i:

• Tyskland
• England
• Nederländerna
• Italien
• Spanien
• Portugal.

Fullness and half Radiant Gothic – High Gothic (1200-80) “Rayonnant”

På kontinenten är nästa fas av det gotiska byggnadsprojektet känd som Rayonnant gotisk arkitektur, vars motsvarighet är känd som "dekorerad gotisk". Rayonnant gotisk arkitektur kännetecknades av nya arrangemang av geometrisk dekoration som blev mer och mer genomarbetad med tiden, men med knappast några strukturella förbättringar.

Under Rayonnant-fasen flyttade katedralarkitekter och murare verkligen sin uppmärksamhet bort från uppgiften att optimera viktfördelningen och bygga högre väggar, istället för att fokusera på att förbättra byggnadens "utseende".

Detta tillvägagångssätt ledde till tillägget av många olika dekorativa detaljer, inklusive tak (vertikala strukturer, vanligtvis med torn, såsom toppade pelare, stödjande konsoler eller andra yttre element), lister och i synnerhet fönsterplattor (som t.ex. stolp).

Det mest karakteristiska kännetecknet för Rayonnant-gotiken är det monumentala cirkulära rosenfönstret som pryder de västra fronterna av många kyrkor, såsom Strasbourg-katedralen (1015-1439).

Mer speciella särdrag hos Rayonnant-arkitekturen innefattar uttunningen av de inre vertikala stöden och sammanfogningen av kyrkogården med kyrkogården, tills väggarna mestadels består av glasmålningar med vertikala spetsstänger som delar fönstren i sektioner. De mest framträdande exemplen på Rayonnant-stilen inkluderar de franska katedralerna i:

• Reims
• Amiens
• Bourges
• Beauvais

Half Radiant Gothic – Sengothic (1280-1500) “Flamboyant”

En tredje stil av gotisk arkitektonisk design uppstod omkring 1280. Känd som flamboyant gotisk arkitektur, var den ännu mer dekorativ än Radiant och fortsatte fram till omkring 1500. Dess motsvarighet i engelsk gotisk arkitektur är "Perpendicular style". Kännetecknet för flamboyant gotisk arkitektur är den utbredda användningen av en flamformad S-kurva (franska: flambé) i stenfönstrets tracery.

Vidare förvandlades väggarna till en genomgående glasyta uppburen av skelettnitar och tracery. Den geometriska logiken har ofta fördunklats genom att täcka exteriören med tracery, täcka tegel och fönster, kompletterat med komplexa grupper av frontoner, pannväggar, upphöjda portiker och ytterligare räfflade stjärnmönster på valvet.

Betoningen på bild snarare än strukturell substans kan ha påverkats av politiska händelser i Frankrike, efter kung Karl IV den mässigas död 1328, vilket inte lämnade några manliga arvingar. Detta föranledde anspråk från hennes närmaste manliga släkting, hennes brorson Edward III av England.

När tronföljden återvände till Felipe VI (1293-1350) av det franska huset Valois, utlöste det starten på hundraåriga kriget (1337), vilket innebar en minskning av den religiösa arkitekturen och en ökning av uppförandet av byggnader militära och civila, samt kungliga och offentliga byggnader.

Som ett resultat kan extravaganta gotiska mönster ses i många rådhus, skrån och till och med flerbostadshus. Få kyrkor eller katedraler har designats helt i extravagant stil, med några anmärkningsvärda undantag är:

• Notre-Dame d'Epine nära Chalons-sur-Marne.
• Saint Maclou av Rouen.
• Norra tornet i Chartres.
• Tour de Beurre i Rouen.

I Frankrike försvann flamboyant (excentrisk) gotisk arkitektur så småningom och blev alltför dekorerad och rörig, och kompletterades med klassiska modeller av renässansarkitektur som hämtades från Italien på XNUMX-talet.

Historiska tolkningar av gotikens ursprung och väsen

Gotisk konst sedan XIX och XX har fått många tolkningar som har blivit nedsänkta i en ständig debatt, förnuft som har sitt ursprung i uppfattningen om denna konstnärliga manifestation en serie omvandlingar eller modifieringar som en struktur. Bland de mest anmärkningsvärda är:

Tyska skoltolkning

Den tyska skolan slår fast att gotisk konst inte är något annat än en exeges som försöker uttrycka andlighet generellt, därför representerar dess manifestation vad som är den nordiska själen själv, i motsats till det klassiska och Medelhavsområdet. Ledande för detta sätt att tänka är den tyske konsthistorikern och teoretikern Wilhelm Worringer.

De huvudsakliga föregångarna som är i linje med denna tanke och motsätter sig den franska stilens överlägsenhet, finns mestadels hos författarna av artonhundratalet, såväl som sammanträffandet mellan:

• Johann Gottfried Herder och Johann Wolfgang von Goethe framför Strasbourgs katedral 1770, där filosofen och kritikern Herder visar den tyska konstens majestät för romanförfattaren och vetenskapsmannen Goethe.

Under XNUMX-talet har ett antal historiker som anslutit sig till denna tyska tolkning av konsten och egenskaperna hos gotisk arkitektur också kommit fram, inklusive:

• Wilhelm Pinders
• Hans Sedlmayr
•  Max Dvorak

Det är viktigt att framhålla att den germanska tanken på denna typ av konst bygger på principen om särskilt intresse för idéer och inte så mycket på uppsättningen av procedurer för deras förverkligande. Därför berör formen endast i samband med dess mentala begrepp.

Fransk skoltolkning

Franska tankar om gotisk konst är den totala motsatsen till den tidigare förklaringen, denna giltiga funktionella teori. Därför anser de att det är mycket viktigt att betona alla resurser som används för att manifestera denna konst, såväl som dess konstruktionsprocesser och de villkor som redan är etablerade i den.

Dessutom har de definierat det territoriella ursprunget och stilens former. Denna tanke leds av Viollet le Duc, vars vision har fortsatt och stöds av historiker från Country School of Archivists:

• Jules Quicherat
• Felix av Verneiuil
• Charles de Lasteyrie du Saillant
• charles enlart

Panofsky tolkning

I sitt arbete om gotisk arkitektur och skolastiskt tänkande påpekar konsthistorikern Erwin Panofsky att gotisk arkitektur och den skolastiska skolan har en viss likhet med varandra. Enligt författaren ger strukturen av en gotisk katedral en hel uppsättning enorm kunskap som kan dechiffreras, läsbar och förståelig för alla som vill studera den. Dess grund i sig är idén om en uppsättning element som utgör en helhet.

Ekonomisk och social miljö i gotiken

Gotisk arkitektur utvecklades i en tid av djupgående sociala och ekonomiska omvandlingar i Västeuropa. I slutet av XNUMX-talet och på XNUMX-talet återupplivades handel och industri, framför allt i norra Italien och i Flandern (Belgien), och en livlig handel gjorde det möjligt att förbättra kommunikationerna, inte bara mellan närliggande städer utan även mellan avlägsna städer. regioner.. Ur politisk synvinkel var XNUMX-talet också tiden för statens expansion och konsolidering.

Tillsammans med den politiska och ekonomiska utvecklingen uppstod en kraftfull ny intellektuell rörelse stimulerad av översättningen av antika författare från grekiska och arabiska till latin, och en ny litteratur uppstod.

Gotisk arkitektur bidrog till dessa förändringar och påverkades lika mycket av dem. Den gotiska stilen var huvudsakligen urban, där katedralerna, naturligtvis, alla låg i städer och de flesta kloster på XNUMX-talet hade blivit centrum för samhällen som hade många av det civila livets funktioner.

Katedralen eller klosterkyrkan var den byggnad i vilken folket samlades på de viktigaste högtiderna. Strålande och färgstarka ceremonier började och slutade där, och de första dramatiska föreställningarna firades.

Detta var en betydelsefull plats för varje stad, därför motsvarade besluten om byggandet av dessa tidigare politiska, religiösa eller kommunala myndigheter.

Så för att utföra ett arbete av sådan omfattning var det nödvändigt att ha mycket goda resurser, så det var normalt att en del av dem hade finansierats genom det ekonomiska stödet från kungligt beskydd, vilket möjliggjorde deras utveckling på en tid. genom monarkernas samarbete.

Finansieringen tillhandahölls i allmänhet inte av biskoparnas och kannikernas privata förmögenheter, som skänkte en del av sina inkomster, utan var tvungna att ta till andra medel som insamlingar, bidrag från föreningar, fornskatter, skatter på marknader med mera.

Tillgången på resurser bestämde byggandet av kontinuerliga verk med egenskaper hos gotisk arkitektur, det fanns många tempel som byggdes samtidigt, men idag finns bara några få exempel kvar av dem.

För det fjortonde århundradet, på grund av den allvarliga ekonomiska situation som pågick genom dessa tider, stoppades förverkligandet av dessa stora verk, så många stoppades i sin helhet. Å andra sidan ledde den urbana väckelsen också till uppkomsten av nya typer av icke-religiösa samhällsbyggnader som:

• lager
• Butiker
• Marknader
• Kommunfullmäktige
• sjukhus
• universitet
• broar
• Villor och palats, som upphörde att vara exklusivt för adeln.

gotiska byggnader

Byggnader med kännetecken för gotisk arkitektur var olika i fråga om deras funktionsobjekt, men användningen av denna stil var främst relaterad till religiösa byggnader som katedraler, kyrkor och andra. Senare, med tidens gång, implementerades teknikerna och egenskaperna hos gotisk arkitektur gradvis i icke-religiösa civila strukturer som: sjukhus, rådhus, universitet och mer.

Religiös arkitektur

Katedralerna är en av de största manifestationerna där alla element och egenskaper hos gotisk arkitektur kan erhållas, förutom att de visar allt samarbete, lust och bidrag från en hel stad. Eftersom olika föreningar och församlingar brukade samarbeta under sin planering och uppbyggnad av sitt arbete, så har den vanligtvis representation av var och en i sidokapellen.

På samma sätt, bland denna typ av religiösa byggnader, sticker den gotiska arkitekturen av kloster ut, bland vilka följande kan ses:

• Klostren med tillämpning av cistercienserarkitektur, denna typ av konstruktion var lantlig, utan samband med stadslivet, och genom detta utvecklades en proto-gotisk stil som senare skulle dra fördel av att sprida den gotiska stilen över hela territoriet. Även om inte alla element i denna arkitektur kommer att fungera som grunden för arkitekturens tekniker och egenskaper.
• Kartusiska orden.
• dominikaner och franciskaner.

Bland de mest framstående exemplen, vars byggnader inkluderar egenskaper hos religiös gotisk arkitektur i världen, kan vi nämna följande:

• Reims katedral.
• Sainte Chapelle i Paris.
• Matsal i Santa María de Huerta.
• Sankta Klara av Assisi.
• Saint Maclou.
• Basilica of San Francisco de Asís, vars struktur av ofullständiga valv på grund av försämring innehåller element av denna typ av arkitektur.
• Notre Dame-katedralen.

Civil arkitektur

I slutet av medeltiden började civila konstruktioner uppvisa den ekonomiska styrka som rådde då, till följd av handelns och hantverkets storhetstid, invigningen av nya handelsvägar och den omedelbara upptäckten av Amerika. Det är då mer stelnade, fulländade och förstärkta strukturer och militära verk börjar dyka upp, som i fallet med:

• slott och murar
• Broar med säkerhetsgrindar i båda ändar och en i mitten.

Dessutom börjar kolossala verk och byggnader vars funktion är kopplad till att vara huvudkontor för kommunala institutioner och regeringar manifesteras, det är här som kommunala konstruktioner stärks mot majestätisk eller kyrklig makt. Bland de städer som bländas mest av denna typ av byggnader kan vi nämna:

• Florens
• Sienna.
• Den flamländska regionen i Belgien.
• Barcelona med byggnader som Casa de Ciudad och Palacio de la Generalidad.

Dessutom ersattes de överdådiga konstruktionerna exklusivt för adeln för att ge vika för nya civila konstruktioner med egenskaper från gotisk arkitektur som:

• Marknader
• urbana palats
• universitet
• Kommunfullmäktige
• Privata hus för det nya rika samhället.
• sjukhus

Under den sista perioden av efterfrågan på gotiken runt XNUMX-talet blev civila byggnader med särdrag av gotisk arkitektur mycket markerade i Flandernregionen.

element av gotisk arkitektur

Den gotiska tekniken, som sträcker sig från XNUMX- till XNUMX-talet, var en dominerande arkitektonisk stil från medeltiden, med spetsen av romanska och renässansperioder. Det markerar ett definitivt skifte från de "knubbiga" gamla romanska kyrkorna till högre, lättare katedraler: det förändrade socio-religiösa klimatet skapade strukturella innovationer som revolutionerade den kyrkliga arkitekturen.

Namnet "gotisk" är retrospektivt; Renässansbyggare hånade den fantasifulla konstruktionen utan symmetri och använde termen som en hånfull referens till de barbariska germanska stammar som plundrade Europa under det tredje och fjärde århundradena: östgoterna och västgoterna.

Gotisk arkitektur missuppfattades som ett resultat av en i stort sett felaktig, förvirrad och irreligiös tid, medan verkligheten var väldigt annorlunda. Sedan dess har han kommit att bli uppskattad som den ultimata ikonen för skolastik, en rörelse som försökte förena andlighet och religion med rationalitet.

Ändå är det känt för att skapa nya strukturella underverk, kusliga ljusshower och höja ribban för katedralbygge överallt, även med modern standard. Dessa är några element som utgör egenskaperna hos gotisk arkitektur:

versaler

Dessa är avsmalnande arkitektoniska element som ofta ersatte klocktornet för att ge ett högmodigt intryck. Gotiska katedraler har ofta många torn som ger intryck av pannsten, en symbol för en religiös fästning som skyddar tron.

Genombrutna nålar är kanske vanligast; denna utarbetade spira bestod av stenspår som hölls samman av metallklämmor. Han hade förmågan att nå radikala höjder samtidigt som han gav en känsla av lätthet genom sin skelettstruktur.

Strävpelare och flygande strävpelare

I utseende som ett spindelben, installerades en strävpelare med flygande strävpelare ursprungligen som en estetisk anordning. Senare blev de geniala strukturella anordningar som överförde dödlasten från det välvda taket till marken. För att lägga till en viss grad av styvhet till strukturen, togs de bort från huvudväggen och ansluts till taket med välvda stöd, dessa bågar är kända som flygande strävpelare.

Strävpelaren bar nu valvet och befriade väggarna från deras bärfunktion. Detta gjorde att väggarna blev tunnare eller nästan helt ersatta av glasfönster, till skillnad från romanska där väggarna var massiva angelägenheter med mycket mindre glas. Strävpelare tillät gotisk arkitektur att bli lättare, högre och kommer att ge en större estetisk upplevelse än tidigare.

Dessutom var dessa element som en helhet som tillhörde kännetecknen för gotisk arkitektur funktionella eftersom vattnet som föll till taket till följd av regnet fördes genom rännorna för att hindra det från att sjunka ner genom fasaden på dessa. strukturen..

Gargoyles

Gargoylen (som härstammar från det franska ordet gargouille, som betyder att gurgla) är en skulpturell vattenpipa, placerad för att förhindra att regnvatten rinner ner för murade väggar. Dessa många dockskulpturer delade flödet mellan sig, vilket minskade potentiella vattenskador.

Gargoyler ristades in i marken och placerades när byggnaden närmade sig färdigställande. Saint Romano förknippas ofta med gargoylen; legenden berättar om att han räddade Rouen från en morrande drake som slog skräck även i andarnas hjärtan. Odjuret, känt som La Gargouille, besegrades och dess huvud monterades på en nybyggd kyrka, som ett exempel och en varning.

Vi vet att gargoylen har varit en representation som går tillbaka till egyptisk tid, men den fruktbara användningen av elementet i Europa tillskrivs den gotiska eran. Riktigt grupperad i olika katedraler förhöjer den känslan av allegori och det fantastiska.

toppar

Till skillnad från strävan med strävan började höjdpunkten som en strukturell komponent avsedd att avleda tryck från det välvda taket nedåt. De var genomsyrade av bly, bokstavligen "immobiliserade" valvets sidotryck, de fungerade som motvikter för utsträckta gargoyler och stabiliserade hängande konsoler och flygande strävpelare.

När dess estetiska möjligheter blev kända, lättades höjderna och den flygande strävan utvecklades strukturellt för att hantera det välvda taket. Pinnacles används ymnigt för att bryta den plötsliga förändringen i slankhet när kyrkobyggnaden ger vika för den monterade spiran, vilket ger byggnaden ett distinkt spetsigt gotiskt utseende.

Den spetsiga bågen

Ursprungligen uppträdde under utförandet av kristen arkitektur under gotisk tid, användes spetsbågen för att rikta belastningen av det välvda taket nedåt längs dess ribbor.

Till skillnad från tidigare romanska kyrkor, som enbart förlitade sig på väggarna i syfte att bära upp takets enorma belastning, hjälpte spetsbågarna till att selektivt hålla tillbaka och överföra lasten till pelare och andra lastlager, och på så sätt frigjorde väggarna.

Det spelade inte längre någon roll vad väggarna var gjorda av, eftersom de (mellan den flygande strävan och spetsbågen) inte längre bar laster, så väggarna i gotiska katedraler började ersättas av stora glasmålningar och tracery.

Tracery

Tracery hänvisar till en uppsättning fina stenramar, inbäddade i fönsterluckor för att stödja glaset. Bartracery manifesterade sig under gotisk tid, med sitt lansett- och oculusmönster som var tänkt att förmedla en slank design och öka antalet glasrutor. Till skillnad från tallrikar användes fina stenstolpar för att dela fönsteröppningen i två eller flera lansetter.

Y-tracery var en speciell variant av bardesign som distanserade överliggaren från fönstret med hjälp av smala stenstänger, delade i ett Y-läge. Dessa fina webblägesdesigner hjälpte till att förstärka korrespondensen mellan glas och sten och vändes till blommiga, gotiska detaljer.

oculus

Två specifika fönsterdesigner etablerades under den gotiska perioden: den smalspetsade lansetten förstärkt i höjdled, medan den cirkulära oculusen stödde målat glas. Eftersom höjden blev mindre av ett mål med gotiska byggare, reducerades den andra halvan av Rayonnants gotiska sågstrukturer till en nästan skelettformad genomskinlig ram.

Fönstren förstorades och väggarna byttes ut mot mönstrat glas. En ofantlig oculus i kyrkornas kyrkovägg bildade ett rosenfönster, varav det största finns vid St. Denis. Delad av stolpar och stenstänger, stödde den strålande stenekrar som ett hjul och stod under en spetsig båge.

Ribb- eller räfflade valv

Gotisk arkitektur ersatte de romanska räfflade valven med räfflade valv för att motverka komplexiteten i konstruktionen och de restriktioner som gjorde att den endast bestod av fyrkantiga bostäder. Också utmärkande som ogivalvalv, räfflade valv utplacerade med behovet av att bättre överföra takets vikter, samtidigt som de inre väggarna lämnas fria för tracery och glas.

Fler revben lades till det grundläggande romanska tunnvalvet för att öka överföringen av laster till marken. När den gotiska eran nådde sin höjdpunkt utvecklades komplexa valvsystem, såsom fyr- och sexdelade valvtekniker. Utvecklingen av räfflade valv minskade behovet av invändiga bärande väggar, vilket öppnade upp det inre utrymmet och ger visuell och estetisk enhet.

fläktvalv

En av de mest uppenbara skillnaderna mellan den engelska och franska gotiska stilen, fläktvalvet användes uteslutande i engelska katedraler. Fläktvalvets ribbor är lika välvda och på samma avstånd, vilket ger det utseendet av en öppen fläkt.

Fläktvalvet användes också under återuppbyggnaden av normandiska kyrkor i England, vilket eliminerade behovet av flygande strävpelare. Fläktvalvet användes flitigt i kyrkobyggnader och kapellkapell.

kolonner av statyer

Den tidiggotiska eran visar några av periodens mest detaljerade skulpturer. Det var inte ovanligt att hitta statyer av "strukturell" karaktär, huggen i samma sten som pelaren som bar upp taket. Ofta föreställande patriarker, profeter och kungar, placerades de i portikerna i senare gotiska kyrkor för att ge ett element av vertikalitet.

Dessa större än livet skildringar kan också ses i embrasures på båda sidor om katedralens entréer. I Frankrike föreställde kolumnstatyer ofta rader av elegant klädda hovmän, vilket speglar rikets välstånd.

Ornament

Under denna tid började arkitekter att värdera utformningen av exteriören. Förr hade kyrkorna enkla exteriörer, så det skulle finnas mer pengar för att dekorera interiören. Men under den gotiska perioden var arkitekturen inte längre bara funktionell, den började få meriter och mening. Byggare började skapa ambitiösa och utsmyckade mönster med olika tekniker och stilar. En populär stil var den flamboyanta stilen som gav katedraler ett flammande utseende.

Det är viktigt att notera att olika regioner hanterar gotisk arkitektur på olika sätt. Italienare är kända för att hata den gotiska stilen. Även om de deltog i denna period, är "gotiken" väldigt annorlunda från resten av Europa. Där tenderar katedralerna att lägga tonvikt på färg både inne och ute. För det mesta gäller inte ovanstående sju egenskaper för hans gotiska period.

Fasader och dörrar

Kyrkans fasad fick den största betydelsen under byggprocessen. Denna typ av konstruktion var tvungen att visa majestät i sin struktur, av denna anledning, när de utförde fasaden, såg byggarna till att den verkade mer imponerande. Detta symboliserade inte bara byggarnas makt och religionens styrka, utan indikerade också rikedomen hos den institution som skulle inrymma byggnaden i framtiden.

I mitten av fasaden finns huvuddörren eller portalen, ofta med två sidodörrar också. I mellandörrens båge finns vanligtvis en viktig skulptur, vanligtvis "Kristus i Majestät". Ibland finns det en stenstolpe mitt i dörren där det står en staty av "Jungfrun och barnet". Det finns många andra figurer snidade i nischer placerade runt portalerna. Det finns ibland hundratals stenfigurer ristade på hela framsidan av byggnaden.

fönster och målat glas

Enorma fönster av målat glas ger stor prakt och storslagenhet till katedraler från den gotiska eran. Med den ytterligare stabilitet som erhållits genom användningen av strävpelare och spetsbågar, steg glasmålningar från den gotiska perioden från enkla paneler av färgat glas till utarbetade och detaljerade bildkonstverk i en häpnadsväckande mängd bländande färger.

Många av katedralens fönster är välvda för att passa in i spetsbågsstrukturen. Ett annat vanligt katedralfönster är en stor cirkulär struktur som består av dussintals eller till och med hundratals fönsterrutor, känd som ett ros- eller hjulfönster.

Uppfostrad

Gotisk arkitektur betonade höjd mer än horisontellt rymd. Så i den här typen av konstruktion hade de imponerande och höghusstrukturer och, konstigt nog, dessa kyrkor och katedraler brukade vara de symboliska strukturerna i deras stad, på grund av deras höjd. Ett annat element som lades till dessa konstruktioner för att visa upp sin höjd var de extremt höga spirorna och tornen.

Dessutom betonade höjden av dessa verk spridningen av ljus inuti byggnaden. Detalj som var möjlig på grund av appliceringen av de flygande strävpelarna som användes för att stödja de höga murarna från utsidan, något mycket typiskt för egenskaperna hos gotisk arkitektur.

växt

Stora gotiska kyrkor byggdes till en basilikaplan, som ursprungligen designades av de gamla romarna som ett administrativt centrum och antogs av tidiga kristna under romarriket.

Den romerska basilikan var en rektangulär byggnad med en stor, öppen central yta som kallas långhuset. På båda sidor om fartyget fanns två korridorer. Entrén öppnade sig i en narthex. Mittemot narthexen fanns absiden, en halvcirkelformad alkov i ena änden av byggnaden.

Alla dessa aspekter arbetades med i den gotiska kyrkan. I romerska basilikor innehöll absiden element som representerade gudarnas eller regeringens makt. När designen för kyrkor antogs blev absiden den heligaste platsen i byggnaden, som innehöll högaltaret, som representerar Guds närvaro och helighet. Eftersom Gud är förknippad med återfödelse och uppståndelse, pekade absiden vanligtvis mot öster, riktningen för den uppgående solen.

Kyrkan lade också till en viktig egenskap: tvärskeppet. Dessa förlängningar mot norr och söder förvandlade den rektangulära planen till en i form av ett kristet kors. Detta underströk ytterligare platsens helighet. Där kryssaren och fartyget möts är kryssaren. Ett stort klocktorn byggdes ofta över korsningen. De högsta tornen är över 400 fot höga, vilket motsvarar en byggnad på 40 våningar.

Ytterligare två torn lades till i ändarna av narthexen. De tre tornen hade ofta spetsiga toppar som kallas torn. Dessa betonade höjden på byggnaden, vilket var ett annat viktigt mål, eftersom himlen vanligtvis föreställs vara över allt annat.

Normalt sammanfaller tornen med varandra. Men i fallet med katedralen i Chartres, som visas här, skadades ett av klocktornen av blixten på XNUMX-talet och ersattes av ett som återspeglade tidens stil, vilket förklarar bristen på symmetri. .

Mellan korsskeppet och absiden fanns koret, som inhyste kyrkans kantorer, präster och munkar. Den genomsnittliga personen fick inte sitta här då det ligger i anslutning till högaltaret i absiden.

Ytterligare ett element som lades till av gotiska arkitekter var ambulatoriet. Detta är en passage som omger absiden. Kapell, ofta tillägnade specifika helgon, särskilt Jungfru Maria, förgrenade sig vanligtvis från ambulatoriet. På samma sätt finns kapell i andra delar av kyrkan.

korsformigt arrangemang

Planen för alla gotiska katedraler fortsatte med användningen av en korsformad plan, som skulle likna ett kristet kors från en flygvy. Dessa strukturer hade vanligtvis en omfattande längd, hade rektangulära former och hade vanligtvis tre passager uppdelade med rader av kolumner.

Byggnadsmaterial

Olika byggmaterial hittades i olika delar av Europa, detta är en av skillnaderna i arkitektur mellan olika platser. I Frankrike fanns kalksten. Den var bra för konstruktion eftersom den var mjuk att klippa, men den blev mycket svårare när vinden och regnet slog mot den. Det var vanligtvis en ljusgrå färg. Frankrike hade också en vacker vit kalksten från Caen som var perfekt för att göra mycket fina sniderier.

England fick grov kalksten, röd psamit och mörkgrön Purbeck-marmor, som vanligen användes för arkitektoniska ornament som smala pelare.

I norra Tyskland, Nederländerna, Danmark, de baltiska länderna och norra Polen fanns ingen bra byggnadssten, men det fanns lera för att göra tegel och kakel. Många av dessa länder har gotiska tegelkyrkor och till och med tegelgotiska slott.

I Italien användes kalksten för stadsmurar och slott, men tegel användes för andra byggnader. Eftersom Italien hade så mycket vacker marmor i så många olika färger har många byggnader fronter eller "fasader" dekorerade med färgad marmor. Vissa kyrkor har mycket grova tegelfasader eftersom marmor aldrig lades. Florens katedral fick till exempel inte sin marmorfasad förrän på XNUMX-talet.

I vissa delar av Europa fanns det många höga, raka träd som var bra för att göra mycket stora tak. Men i England, år 1400, höll de långa, raka träden på att dö ut. Många av träden användes för att bygga fartyg. Arkitekterna var tvungna att tänka på ett nytt sätt att göra ett brett tak av korta träbitar. Så uppfann de hammarbjälktak, som är en av de vackra inslagen som ses i många gamla engelska kyrkor.

Gotisk arkitektur i Europa

Europa var ursprungets epicentrum och mest avgörande för tillämpningen under en lång tid, egenskaperna hos gotisk arkitektur i dess olika verk och konstruktioner, vare sig de är religiösa eller civila. Därför kommer vi att presentera de mest använda delarna av denna typ av arkitektur enligt vissa europeiska länder, nedan:

tysk gotik

Den gotiska stilen i tysk arkitektur, som var nära kopplad till den romanska på den tiden, började visa sig långt efter Frankrike och England. Tidigare användes det i några av de romanska konstruktionerna. En del av de tyska gotiska byggnaderna är stora katedralstrukturer inspirerade av den franska gotiska stilen.

De viktigaste exemplen på dessa är katedralerna i Köln och Strasbourg, den första helt gotiska byggnaden. Den andra gotiska trenden ses i interiörerna som skapats med beställningar och utsmyckningar av engelska tiggarkyrkor som exempel.

spansk gotik

Spanien är ett av de länder med den tidigaste tillämpningen av gotisk design efter Frankrike. Denna arkitektoniska strömning, vars effektivitet ökade dag för dag genom pilgrimsleder och resande arkitekter, var influerad av fransk gotisk design. Majestätiska katedraler byggda i denna stil kan ses i många delar av landet, inklusive regionen Andalusien. Den mest imponerande finns i staden Barcelona.

Italiensk gotik

Som ett resultat av den sena ankomsten av gotiska arkitektoniska element till Italien och uppkomsten av ganska tidig renässanstanke parallellt med detta, släpade gotiska verk i Italien relativt efter andra europeiska länder.

Man bör dock inte glömma att "gotisk" som ord och begrepp ursprungligen introducerades i Italien av Giorgio Vasari. Det mest betydande gotiska verket som gjorts i Italien under denna tid är Milanos katedral, som har sina egna enkla och romanska influenser.

Gotik i norra Tyskland, norra Polen och de skandinaviska länderna

Denna typ av arkitektur i Central- och Östeuropa följde en helt annan process av politiska skäl. År 1346, IV. Charles gjorde Prag till huvudstad i det heliga romerska riket och beställde en katedral av franska arkitekter. Till skillnad från exemplen i Frankrike var de stora katedralerna i denna region ursprungligen gjorda av tegel, och en stil som kallas baltisk gotisk uppstod.

Huvudorsaken till övergången från sten till tegel är omöjligheten att få tag på sten och även ekonomiska problem. Av denna anledning är väggdekorationer ofta mindre detaljerade i verk gjorda i regionen. I byggnaderna kan man se färgade emaljer och mycket vackra exempel på stjärnvalv.

Exempel

Genom de olika städerna som utgör denna kontinent kommer denna konsts inflytande att ses över genom de olika exemplen som fortfarande finns kvar och som fortsätter att vara de mest dominerande konstruktionerna med särdrag av gotisk arkitektur, bland dem nämns:

Wien, Österrike

Gotisk arkitektur berörde Österrike respektive i tidig tid och utvecklades gradvis under den romanska perioden under XNUMX-talet. På den tiden var Österrike starkt katolskt, vilket bidrog till den snabba utvecklingen av design i landet. Även om de första stora gotiska arkitektoniska verken uppstod i Niederösterreich, är Österrikes sanna gotiska underverk Stefansdomen i Wien.

Kyrkan byggdes mellan 1304 och 1340 och utökades flera gånger under hela sin existens. Trots sin imponerande karaktär skulle det dröja ytterligare tre århundraden innan Wiens stift upphöjdes till ett ärkebiskopsämbete. Kyrkan är byggd av lokal kalksten och är mest känd för sin kombination av senromansk på västfronten och gotiska utbyggnader.

Byggnadens sidor är dekorerade med spetsbågsfönster, utmärkande för den gotiska perioden. Det mest anmärkningsvärda attributet för St. Stephen är dock dess utbud av färger på taket, täckt med mer än 200.000 18 glaserade tegelpannor, taket föreställer staden Wiens vapen och Republiken Österrike på norra sidan ... Interiören lyser i gotisk glans med inte mindre än XNUMX altare, en invecklad stenpredikstol, sex formella kapell och den berömda ikonen av Maria Pötsch.

Vilnius – Litauen

När den gotiska byggnadsstilen spred sig till Litauen på XNUMX-talet blev landet stilens östligaste utpost. Intressant nog var de första byggnaderna som byggdes avsedda för tyska köpmän, snarare än lokalbefolkningen, eftersom den dominerande religionen i Litauen fortfarande var hedendom vid den tiden.

Som ett resultat av detta utvecklades de flesta gotiska byggnader som kan ses i Litauen idag först i slutet av XNUMX-talet och början av XNUMX-talet.

Vilnius mest anmärkningsvärda gotiska landmärke är utan tvekan St. Annes kyrka. På grund av dess sena konstruktionsdatum i slutet av XNUMX-talet hade gotiken redan utvecklats till vad som kallas Flamboyant Gothic, vilket gör kyrkan Santa Ana till en av de viktigaste exempel på stil i de baltiska länderna. Dessutom användes lokalt tegel, vilket också bidrar till kyrkans särpräglade charm och gör den till ett levande exempel på tegelgotik.

Det unika med byggnaden presenteras bäst i dess fasad. Överdrivna spetsbågar dominerar målningen, som påminner om den traditionella gotiska stilen, men är inramad av rektangulära element som är atypiska för de vanligare gotiska exemplen. Denna gotiska struktur är imponerande, som enligt vissa uppgifter, där Napoleon förundrades över den strukturen, skulle ha varit glad över att "ta kyrkan till Paris i sin handflata."

Prag, Tjeckien

På grund av sitt centrala läge i Europa anlände den gotiska stilen till Tjeckien relativt tidigt på XNUMX-talet. Stilen utvecklades ganska mycket under sin existens, så den klassificeras ofta i tre understilar:

• Premyslid Gothic (tidig gotisk)
• luxemburgsk gotisk (höggotisk)
• Jagiellonsk gotik (sengotik)

Gotiska kyrkor och kloster dök upp relativt snabbt och spred sig brett, men ett av de mest anmärkningsvärda exemplen på denna stil är förstås St. Vitus-katedralen i huvudstaden Prag.

På uppdrag av Johannes av Böhmen i mitten av XNUMX-talet var kyrkans första samarbetande arkitekt, Matthias av Arras, till stor del inspirerad av det påvliga palatset i Avignon. Han är ansvarig för byggnadens vackert uttalade flygande strävpelare, ett nyckelelement i gotisk arkitektur.

Efter sin död följde arkitekten Peter Parler mestadels sina ursprungliga planer, men lade också till sina egna detaljer som nätvalv, ett relativt revolutionerande element på den tiden.

Många fler arkitekter arbetade på katedralen under hela dess existens och i själva verket blev den färdig först på XNUMX-talet. Trots modernare influenser, som vissa modernistiska fönster. Vad som är säkert är att St. Vitus-katedralen i Prag fortfarande är ett av de bästa exemplen på gotisk arkitektur i Europa.

Milano, Italien

Gotisk arkitektur introducerades först till Italien på 1386-talet, efter att ha importerats från Bourgogne (som nu är östra Frankrike). Tidiga strukturer med gotiska arkitektoniska drag i Milano (som Santa Maria i Brera-området) var mer sobra, med mindre dekoration och ofta gjorda av tegel. När gotisk arkitektur började spridas över hela Europa började byggandet av Duomo di Milano (år XNUMX).

Milanos katedral tog nästan sex århundraden att färdigställa och är nu den största kyrkan i Italien, den tredje största i Europa och den fjärde största på jorden. Eftersom Milano-katedralen försenades för länge med att färdigställas, noteras det att delar av konstruktionen (inklusive nedre våningen, uppförd på XNUMX-talet) är mer inspirerade av renässansdesign.

Men taklinjen på Duomo di Milano är mest identifierad av dess klassiska gotiska design med spiror, tinnar, gargoyler och mer än 3.400 XNUMX bilder. Den populäraste av alla bilder är Jungfrun av guld, som står högre än resten av dessa och kan ses från terrassen högst upp i katedralen.

Rouen – Frankrike

En av de bästa modellerna med drag av gotisk arkitektur i Frankrike är Rouen-katedralen, som stod färdig på XNUMX-talet i tidig gotisk stil. Under åren har många delar tillkommit, skadats, renoverats och ändrats. På XNUMX-talet led den stora skador under de franska religionskrigen och andra världskriget satte sin prägel på denna imponerande byggnad.

Du kan beundra den imponerande gotiska arkitekturen som visas i den massiva och intrikata interiören, med dess välvda tak som en gång var de högsta i världen. Det finns tre framstående torn, Tour de Beurre (smörtorn), Tour Saint Romain och Tour Lantern, som var och en tornar upp sig över hela katedralen.

Katedralens huvudfasad är ett utmärkt exempel på Flamboyant, en sengotisk stil som utvecklades i Frankrike i slutet av XNUMX-talet. Den vänstra portalen (Porte St-Jean) är dock en viktig överlevande från den tidiga gotiska perioden på XNUMX-talet. Långhuset har en fyra våningar hög höjd, begränsad höjd och arkitektoniska element som fokuserar uppmärksamheten nedåt, snarare än mot himlen som senare gotisk arkitektur.

Chapelle de la Vierge (Lady Chapel) är prydd med renässansgravar av franska kungligheter som går tillbaka till 900 AD. Den mest kända kungliga reliken är hjärtat av Richard Lejonhjärta i England. Bortsett från dess religiösa och arkitektoniska betydelse, rymde Rouens katedral också mer än 30 verk av Claude Monet som sedan har flyttats till Musée d'Orsay.

Chartres – Frankrike

Chartres-katedralen är ett UNESCO-världsarv som har kallats "höjdpunkten i fransk gotisk konst". Det anses allmänt vara det bästa exemplet på gotisk arkitektur i Frankrike, ännu mer än Notre-Dame i Paris.

Eftersom den tidigare katedralen i Chartres, som hade byggts i romansk stil, brann ner till grunden, var dess ersättare inte ett myller av tidigare stilar, som ofta är fallet. Istället byggdes den helt i gotisk stil mellan 1194 och 1250 och är mycket harmonisk.

Egenskaperna hos gotisk arkitektur här är mycket obestridliga eftersom de innehåller räfflade valv och exteriöra flygande stödpelare, som minskar belastningen på väggarna och tillåter tillägg av enorma målade glasfönster. Katedralen har bestått tidens tand och är mycket välbevarad. Otroligt nog är 152 av de ursprungliga 176 glasmålningarna fortfarande intakta.

Du hittar också hundratals skulpterade figurer, både på katedralens fasad och inuti. De gotiska berättande skulpturerna på Västra portalen är utspridda över tre dörrar som leder till katedralen. Skulpturerna i den första ingången representerar Jesu Kristi liv på jorden, den andra visar hans andra ankomst, medan den tredje illustrerar den yttersta tiden som beskrivs i Uppenbarelseboken.

Interiörskulpturerna på den monumentala skärmen som omger koret är från en mycket senare period och färdigställdes inte förrän på XNUMX-talet, men de är inte mindre magnifika än sina gotiska motsvarigheter.

Barcelona, ​​Spanien

En av de bästa platserna som ligger fläckad med egenskaperna hos gotisk arkitektur är Barcelona. Barcelona har ett 2000 XNUMX år gammalt torg som kallas de gotiska kvarteren, som är en levande gestaltning av den gotiska konstens utveckling.

Väggarna i de gotiska kvarteren byggdes av romarna och förstorades på XNUMX-talet. Många platser i de gotiska kvarteren byggdes eller renoverades på XNUMX-talet i nygotisk stil, till exempel den emblematiska katedralen i Barcelona. Du kan dock fortfarande se några gotiska kapell från XNUMX-talet i Barcelonas gotiska kvarter.

En av dessa platser är Plaza Ramón, som påminner om den muromgärdade staden Barcino i romersk historia. Det är en klassisk blandning av tre perioder av katalansk historia: de romerska murarna, kapellet Santa Ágata och den medeltida statyn av greven av Barcelona, ​​​​Ramón Berenguer. Kapellet Santa Ágata är ett gotiskt monument från 1302. De andra anmärkningsvärda gotiska monumenten från XNUMX-talet i gamla Barcelona är Santa María del Mar och Santa María del Pi.

Münster, Tyskland

Detta är en tysk stad som alla älskare av gotisk arkitektur kan bli kär i. Staden var baserad på den katolska kyrkan, som ett biskopsråd i det heliga romerska riket under medeltiden, och många av stadens gotiska strukturer härrör från kyrkliga rörelser för att etablera och behålla makten i staden.

Det finns 3 huvudbyggnader som omedelbart fångar ögat i Münster, alla belägna på Prinzipalmarkt, stadens gamla stad. Den första är St. Paulus Dom, ibland kallad Münster-katedralen, som är en kombination av romansk och gotisk stil. De andra två är kyrkan Saint Lambert och Münster Rathaus, eller rådhuset. Det är svårt att välja en favorit bland dessa tre, men St. Lamberts kyrka kan ha det största dragplåstret.

St. Lamberts klassificeras tekniskt som sengotisk, men den har ett antal typiska gotiska drag som drar betraktarens uppmärksamhet åt alla håll. Interiören har ett mycket högt skepp, upplyst av en serie imponerande glasmålningar och stöds av ett räfflat valv. Exteriören har en intrikat tympanum och fint detaljerade sniderier som omger fönstren, längs taket och på de bärande kolonnerna.

Kyrkan toppas av en genomarbetad spira som dominerar stadslandskapet. På grund av sin höjd och närvaro blev spiran platsen för tornvakten. Från och med 1379, skulle tornvakten klättra upp till toppen av spiran och söka i det omgivande området efter tecken på eld eller närmande fiender. Om ingen sågs, skulle allt klart ljudas genom att ett horn låter i tre riktningar. Denna ceremoni utförs fortfarande varje kväll.

Gent – ​​Belgien

Gent var ett viktigt centrum för tyghandel mellan XNUMX- och XNUMX-talen, precis vid den tidpunkt då gotiken blev en populär stil i Europa. Många byggnader byggdes i Gent under den tiden.

Det är därför hela stadskärnan har en gotisk känsla över sig och är ett av de bäst bevarade områdena i Europa byggt i den stilen. Denna stad kan nästan få smeknamnet "staden med gotiska torn". Men de tre viktigaste är klockstapeln, Sankt Nikolaus kyrka och Sankt Bavos katedral.

Gents katedral är en av byggnaderna där du bäst kan känna den gotiska stilen. Började som en romansk kyrka, byggdes om under XNUMX-talet och de gotiska dragen är särskilt synliga i dess kor. Dess spira byggdes i brabantergotik under XNUMX-talet. Det är en typ av gotisk stil som var populär i Belgien och vissa delar av Nederländerna. Saint Bavo's Cathedral är också hem för en av den tidens mest kända gotiska altartavlor: "Ghent Alter" av Jan van Eyck.

En annan kyrka som byggdes under samma tid är Sankt Nikolaus kyrka. Det är ett exempel på Scheldes gotiska arkitektur. Små och eleganta spiror på fasaderna är dess typiska inslag.

Som hem för många rika köpmän under medeltiden, har Gent många exempel på sekulära gotiska byggnader, vilket inte är fallet med vissa andra städer. Nära katedralen ligger Lakenhalle (tyghallen) byggd 1425. Dess strävpelare, takkupor och trappor är utmärkta exempel på kännetecken för gotisk arkitektur. Rådhuset har också många av sina funktioner.

Dess äldsta del är en källare byggd under 1518-talet. År XNUMX påbörjades en brabantergotisk fasad på rådmannens hus der Keure. Metselaarshuis byggdes i samma stil under XNUMX-talet.

Tatev – Armenien

Rik historia, unika kulturer och vid korsningen av Asien och Europa är Armenien ett av de länder som förblir ett mystiskt och ovanligt resmål för många. Den anses vara den första nationen som gjorde kristendomen till sin statsreligion år 301 e.Kr. Till skillnad från de gotiska katedralerna och klostren i andra delar av Europa hade Armenien ett öga för kyrkor och kloster som är mindre, mörkare och utformade som öppna ytor. intima gråtoner .

Vissa skulle säga att Armenien är pionjären när det gäller att tillämpa funktionerna i gotisk arkitektur, där några av de överlevande monumenten visades under den förkristna eran, som hade assyro-babyloniska, helleniska eller till och med romerska influenser.

Ett av de bästa exemplen på denna unika arkitektoniska stil är Tatev-klostret, som ligger i Syunik. Klostret byggdes på XNUMX-talet och fungerar också som ett universitet, vilket gör det till en av de mest historiskt viktiga platserna att besöka i Armenien.

Dess gotiska förflutna är särskilt anmärkningsvärt för Tatevs klocktorn och kopparklockorna som tillkom på XNUMX-talet. Inuti kommer du att märka att det finns stora yttre kupolformade bågar och basreliefer av mänskliga ansikten med motsatta ormhuvuden.

När du tar dig djupare in i klostret leder de smala gångarna in i rymliga salar som verkar tomma, tomma och dystra. Mörkret, stentrappan och välvda dörröppningar gör det särskilt hemsökt och det står som ett bevis på världens äldsta och minst förebådade civilisationer.

Brygge – Belgien

Detta är en av de mest pittoreska städerna att besöka i Europa med en saga medeltida stadskärna. Höjdpunkten i Brygge är byggnaderna i gotisk stil, de flesta byggda under senmedeltiden. Stilen kan mer exakt definieras som tegelgotisk, typisk för nordeuropeiska länder. Hela Gamla stan i Brygge finns med på UNESCO:s världsarvslista.

Bland de vackra gotiska sevärdheterna i staden kan du låta dig förundras över Burg-torget med flera vackra pärlor, såsom den vackert detaljerade fasaden på Rådhuset (byggt 1376). Den holländska mästaren Jan van Eyck målade den ursprungliga fasaden, och även om den förstördes på XNUMX-talet har den renoverats med sin ursprungliga charm.

I själva verket är det en av de första sengotiska byggnaderna i Flandern, en symbol för den ekonomiska makt som Brygge hade på XNUMX- och XNUMX-talen. Byggnadens interiör är värd ett besök, särskilt det stora gotiska rummet med enorma väggmålningar. Den har också en angränsande historisk sal, där många målningar och skulpturer vilar som berättar om maktkamperna i Brygges historia.

Oxford – Storbritannien

Det finns många städer i Storbritannien med fina exempel på karakteristisk gotisk arkitektur, men få av dem konkurrerar med Oxford i antal och skala. En stor del av Oxford (både universitetet och utanför) byggdes i engelsk gotisk stil; Tillsammans utgör dessa gotiska byggnader ryggraden i City of Dreaming Spiers.

Oxfords centrum är förvånansvärt litet och är hem för några av de mest anmärkningsvärda gotiska byggnaderna. Det finns många, men de bästa modellerna av engelsk gotik i Oxford är klocktornet på Magdalen College, New College, St. Mary's Church och Divinity School inom Bodleian Library.

Klocktornet i St. Mary's Church, där den smala spiraltrappan leder till toppen av tornet, låter vem som helst ta en närmare titt på tornets gotiska arkitektoniska värld, liksom Oxford.

Medan tvärs över gatan från denna kyrka ligger Bodleian Divinity School, den äldsta specialbyggda universitetsbyggnaden med ett vackert välvt tak, något som är ganska kopplat till egenskaperna hos gotisk arkitektur.

Leon – Spanien

Staden León är en av hållplatserna på Camino de Santiago, tillsammans med katedralen i Burgos och katedralen i Santiago de Compostela. Denna stad har León-katedralen, som är en kyrka som exemplifierar konst inspirerad av religiös hängivenhet och den innehåller naturligtvis drag av gotisk arkitektur. Byggd på XNUMX-talet e.Kr. på platsen för romerska bad och visigotiska palats, anses katedralen vara ett mästerverk av gotisk arkitektur.

Den har nästan 2.000 XNUMX meter målade glasfönster, av vilka några går tillbaka till XNUMX-talet, en fantastisk prestation av kulturellt bevarande. Interiören är lika imponerande. Huvudaltaret hyser resterna av stadens skyddshelgon, San Friulano. Det finns också ett intressant museum som innehåller religiös konst från yngre stenåldern till nyare perioder.

Dublin, Irland

En av de bästa europeiska städerna att se drag av gotisk arkitektur är Dublin, Irlands huvudstad. Staden har fortfarande kvar de olika gotiska arkitektoniska sidorna av Dublin, men det finns specifikt en byggnad som drar till sig mycket mer uppmärksamhet: Christ Church Cathedral.

Det ligger högt upp i den äldsta delen av staden, några hundra meter från Trinity College, O'Connell Street, The GPO, Grafton Street och St. Stephen's Green. En del av den anglikanska kyrkan i Irland, Christ Church Cathedral är moderkyrkan för stiftet Dublin och Glendalough.

Byggnadens historia går tillbaka till år 1038. På sin tid byggde den första kristnade danske kungen, kung Sitric Barba Seda, en träkyrka på denna plats. Byggandet av den nuvarande stenkatedralen började dock lite senare, 1172, efter erövringen av Dublin av Strongbow, en normandisk baron.

Byggandet fortsatte in på XNUMX-talet och inspirerades av arkitekturen från English Western School of Gothic. Idag är det en av de vackraste och mest imponerande kyrkorna i landet.

Paris, Frankrike

Paris utmärker sig för sin vackra arkitektur, allt från det andra imperiet på Champs Elysées till den tidigmoderna stilen i Montmartre. Notre-Dame-katedralen är inte bara ett av de mest spektakulära monumenten i staden, utan det är också ett av de bästa exemplen på särdragen hos gotisk arkitektur i världen.

Notre-Dame-katedralen har imponerat på besökare ända sedan den byggdes mellan 1163-1345. Den framstår som en av de första byggnaderna som använde en flygande strävpelare, en båge som vidgar sig från ytterväggen till ett murat torn. Ett typiskt inslag i gotisk arkitektur, den flygande strävan hjälper till att omfördela vikten av massiva väggar, vilket gör att stora målade glasfönster kan installeras.

Notre Dames mäktiga fasad har två torn och statyer av religiösa och historiska personer. I mitten finns ett cirkulärt rosfönster, som finns i andra gotiska kyrkor i Paris, som basilikan Sainte-Clotilde, Sainte-Chapelle och Saint-Séverin. Notre-Dame är ofta känt för sina gargoyler, grotesker och chimärer, som har varit med i populära böcker och filmer.

Även om gargoyler ofta grupperas som "gargoyler", är gargoyler arbetande vattenstrålar (härstammar från ordet "gurgla" på grund av ljudet av vatten som rinner ut), groteskerna är de olika stenristningarna som finns runt utsidan, och chimärer är de ikoniska varelserna på klocktorns balkonger. När du går genom Notre-Dame kan du se skönheten i de flygande strävpelarna, detaljerna i murverket, en utsmyckad spira och njuta av trädgårdar och innergårdar med utsikt över floden Seine.

Med sina över 700 år gamla och med cirka 13 miljoner besökare om året är bevarande ett stort bekymmer för Notre-Dame, och organisationer som Notre Dames vänner ber om donationer för att bibehålla kyrkans livslängd. Paris har många fler platser som har drag av gotisk arkitektur som 1:a, 3:e, 4:e, 5:e och 7:e arrondissementet.

Nedgången i den gotiska stilen

Mot slutet av XNUMX-talet flyttade många flamländska konstnärer till Frankrike och en fransk-flamländsk stil skapades som visade elegans och ett intresse för minsta detalj; så bred var dess spridning att den kom att kallas den internationella stilen.

Ungefär vid den här tiden steg panelmåleriet, under ledning av regionerna Flandern och Italien, framträdande över alla andra former av måleri. På femtonde århundradet. enskilda målare, såsom:

• Stephan Lochner
• Martin Schonger
• Mathias Grunewald

De markerade i Tyskland kulmen på gotisk konst. Andra, som Jean Fouquet i Frankrike och Van Eycks i Flandern, visade vägen till renässansen samtidigt som de behöll mycket av den gotiska andan. I XNUMX-talets Italien, där den gotiska stilen aldrig riktigt hade fått fäste, var den tidiga renässansen redan i full blom.

Återupplivandet av gotisk arkitektur

Liksom all konst var den gotiska arkitekturens egenskaper inte en stillastående formel, utan den utvecklades under åren och såg förbättringar och innovationer när olika arkitekter och byggare utarbetade nya koncept och tillämpade dem.

Större utsmyckning, med fler och utarbetade skulpturer, förvandlade många gotiska strukturer till sanna konstgallerier utan att en enda fot avslöjades av en grupp religiösa figurer, helgon och demoner. Valvtak, flygande strävpelare och målade glasfönster såg alla en liknande utveckling och blev allt mer detaljerade och effektiva med tiden.

Den gotiska arkitekturen föll dock så småningom i unåde efter XNUMX-talet och ersattes av klassiska former av arkitektur som åstadkoms av renässansen. Även om de gotiska metoderna bleknade till en punkt där många arkitekter på XNUMX-talet fann det grymt och oattraktivt, fick det en återupplivning i mitten av XNUMX-talet och dess inflytande fortsätter att inspirera arkitektur till denna dag.

Om du tyckte att den här artikeln om egenskaperna hos gotisk arkitektur var intressant, inbjuder vi dig att njuta av dessa andra:

• romersk arkitektur
• egyptisk arkitektur
• Mesopotamisk arkitektur